钢琴演奏教学中音乐表现力分析

【摘要】音乐表现力是指学生用音乐进行表达的能力。表现力在本质上更侧重于一个人的情感体验、想象力及创造能力，是偏向于感性的内容。钢琴作为整个西方音乐体系中乐器的主要角色之一，因其强大的表现力与极为广泛的普及率，成为学生学习音乐的主要选择之一。那么教师在进行钢琴演奏教学的过程中，如何采取合适的策略以培养学生的音乐表现力，即是本文将要深入进行分析的内容。

【关键词】钢琴演奏教学；音乐表现力；培养策略

钢琴在整个西方音乐体系素有“乐器之王”的称呼，由于其音阶的数量多达八十八个，因而在音乐表现力上拥有独特的优势，既能配合交响乐团进行演出又具有完成独奏音乐会的能力。受社会发展及人们思想观念变化的影响，学习钢琴的人越来越多，而钢琴本身作为一种乐器，其演奏教学也是整个钢琴教学活动中的重要内容。在钢琴演奏教学过程中如何培养学生的音乐表现力，是值得每个钢琴教师深入思考的问题。

一、关于钢琴演奏及音乐表现力

（一）钢琴演奏。钢琴演奏是一种具有相应难度，且以表演为主要目的的肢体运动，其难度主要体现在演奏时手指移动的力度、速度与节奏，另外演奏者肢体语言的协调与美感、演奏者所表达出的状态，也是钢琴演奏的重要内容。钢琴演奏往往需要演奏者拥有一定水平的演奏技巧，以表达出演奏曲目蕴含的思想感情，因此钢琴演奏的本质其实是钢琴演奏技巧与音乐表现意图的完美融合，而前者则主要服务于后者，后者在表现力上的具体要求与变化会促使前者产生更进一步的发展。（二）音乐表现力。各种艺术形式均有其独特的表现力，而表现力的实质则是基于艺术内容及其表达方法给鉴赏者造成的感染力。对于音乐而言，其表现力同样是音乐作品带给鉴赏者的感染力，这种感染力往往能使鉴赏者感受到音乐作品中蕴含的情绪及要表达的思想。音乐表现力需要以各种演奏技巧的综合作为载体，通过对旋律、音高及不同乐器音色表达效果上的不同进行整合，使音乐作品具备独特的韵律，并与鉴赏者产生各种情感共鸣[1]。音乐作品为鉴赏者带来的情感共鸣往往与曲调的感情色彩、音色的表现特点有关，同时这也是音乐表现力的一部分。一般来讲，激昂的曲调会使人感到振奋，而低沉却又有一定起伏的曲调则会使人感到悲壮、恢弘的情绪；弦乐绵长的音色往往能够使人长时间处于某种情绪下，而打击乐音色颗粒性极强的特点又会给人以短促但感情色彩鲜明的体验。各类情感共鸣的出现使得音乐的表现力能够得到充分发挥，也使得音乐成了陶冶人情操最重要的工具。

二、钢琴演奏中音乐表现力的主要影响因素

（一）演奏功底。钢琴演奏能够达到怎样的效果，往往建立在演奏者演奏功底的水平高低上，因此演奏功底是决定钢琴演奏效果的重要因素。演奏者的演奏功底越深厚，则演奏者本人就越能适应高难度钢琴曲的演奏，同时高水平的演奏功底也保障了鉴赏者音乐体验及享受需求能够得到充分满足[2]。对于一位钢琴演奏者而言，其演奏功底在很大程度上取决于手指灵活程度、演奏者对手指力度的控制、演奏过程中手指乃至整个上半身的肢体协调程度、对每个音符时长及各个音符之间连续性的控制等多种技能要求。（二）对作品的理解程度。如果说钢琴演奏功底是演奏者能否展现钢琴音乐表现力的基础，那么演奏者对钢琴作品的理解则决定了其钢琴演奏表现力的上限，是影响钢琴音乐作品表现力的重要内容。钢琴演奏者对钢琴作品的理解程度并不仅限于能否深层次领会钢琴作品所蕴含的情感变化，还建立在演奏者对创作者生平、创作时的时代背景以及创作者一贯以来的创作风格的了解基础上。因此，如果钢琴演奏者要充分发挥钢琴的音乐表现力，理应重视对所演奏钢琴作品相关信息的深入研究，确保钢琴演奏建立在对钢琴作品有透彻了解的基础上，在实际演奏时借助自己的演奏功底，爆发出钢琴演奏强大的音乐表现力。（三）乐感。乐感可以看作对音乐的感悟、感知，其本身是一种难以形容的精神内容，它仅仅在音乐作品的演奏过程中会体现出来。以钢琴演奏为例，同一首钢琴作品如果由演奏功底相近的两个人进行演奏，带给鉴赏者的体验是完全不同的，这就是因为这两位演奏者在乐感上不尽相同[3]。单纯以演奏功底将音乐作品按照相应演奏要求弹奏出来并不能称为演奏，演奏的实质是以原有的钢琴作品为基础，通过对钢琴作品的了解加上演奏者的乐感，在表达上有针对性地借助自己的演奏功底进行演奏。从更高层次来讲，乐感其实是演奏者在演奏过程中加入自己的灵感，使钢琴演奏在音乐表现力上具有自己独特的演奏风格，是对钢琴演奏表现力的进一步美化[4]。

三、钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略

（一）强化演奏功底培养。深厚的演奏功底是确保演奏者能够有效表达出钢琴作品思想、灵魂的基础，因此要在钢琴演奏教学中培养音乐表现力，首先应当重视对演奏功底的培养。纵观古今中外，无数钢琴家自小就极度重视对基本功的练习，即使是功成名就之后在每日的练习上也没有间断过，正是因为日复一日的练习，才使他们拥有了深厚的演奏功底。由此可以看出演奏功底的培养需要耗费大量时间持之以恒，方能收获应有的成效。对于教师而言，在钢琴演奏教学中重视学生演奏功底的培养，也就意味着要为学生规划具有科学性、合理性的日常训练任务，一方面要督促学生在学习钢琴作品的同时，重视对指法技能的每日训练，并要求学生进行不同调式音阶、和弦、琶音的练习，以提升其对各种大小调式、调性的了解程度，其练习过程务必要求循序渐进，并及时针对学生在练习过程中某方面出现的不足查漏补缺，进行针对性练习；另一方面则要在学习钢琴作品时，鼓励学生自发对钢琴作品进行不同形式的表达，以帮助学生确定其演奏风格，使学生在钢琴演奏中的音乐表现力得到相应提升。此外，还要强化学生学习钢琴演奏过程中弹奏技巧的练习。钢琴的指法围绕触键方法展开，包括连奏、跳音、轮指等众多演奏方法，教师在教育学生进行钢琴演奏过程中要重视针对不同演奏要求展开不同的指法练习。以连奏为例，连奏本身强调演奏过程中的连续性，因此在演奏教学时一定要求学生不能断开，这就意味着学生在练习过程中不能过早抬起手指，只能在下一次触键完成之后才能抬起手指，以使演奏过程具有应有的连续性。因此，教师在进行钢琴演奏教学的过程中一定要针对不同的演奏要求与特性，督促学生进行相应的练习，并保证动作的规范与正确，做好培养学生演奏功底的工作。（二）深入理解作品。钢琴演奏的效果优劣建立在对作品理解程度深浅的基础上，因此要使钢琴演奏拥有足够的音乐表现力，尽可能提升对钢琴作品的理解是很重要的。在钢琴演奏教学的过程中，教师应重视帮助学生理解钢琴作品。受当前社会发展呈现出多元化特点的影响，为避免表现内容及风格的严重同质化，市面上已经很少有对艺术作品的深入解读与研讨，钢琴作品也是一样。但同样是因为受到社会发展信息化的影响，当前钢琴作品的信息已经极为全面，且查找过程非常快捷，这就为学生自行理解钢琴作品创造了良好条件。因此，教师应要求学生通过各种方法查找作品相关内容及创作信息、创作背景等，并鉴赏同一作品的不同演奏版本，对作品中的各种记号、标号等（如反复记号、强度记号等）进行深入研究，通过各种方式深化对作品的了解，以确保拥有足够的信息支持学生进行钢琴演奏。要注意的是，对待所有要演奏的钢琴作品都应持以这样的态度。（三）重视学生的乐感培养。乐感是帮助学生形成自身独特演奏风格的重点内容，在钢琴演奏教学过程中，为使学生能够确立自己独特的演奏风格与手法，提升其在演奏过程中的音乐表现力，教师应做好对学生乐感的培养工作。乐感的培养并没有固定的方法，这是因为乐感往往形成于一个人的内心深处，而人与人之间对事物的理解是存在差异的，因而对音乐的理解也会有所不同。因此教师可为学生创造鉴赏不同种类、不同风格乃至不同感情色彩的音乐作品的鉴赏机会，通过大量欣赏各种音乐作品来扩大学生在音乐鉴赏层面的了解程度，提升学生的音乐鉴赏能力。在学生对不同音乐作品进行鉴赏的过程中，鉴赏的音乐作品数量越庞大，越有助于学生在不同的音乐作品中找到适合自己或自己有所倾向的风格元素，这就为学生在自行演奏时创造自己的演奏风格提供了方向。在大量鉴赏音乐作品之后，教师应要求学生多多接触不同的钢琴作品并尝试进行演奏，这是为了将学生在鉴赏过程中收获的灵感实际运用到演奏过程中，同时也是将学生独有的乐感与其所掌握的演奏功底进行磨合。在此过程中需要注意控制演奏的强度，为学生留出足够的时间及精力反思自身的演奏能力。大量演奏之后，学生的演奏风格将会初步成型，此时适合针对少数风格接近且学生较为擅长的钢琴作品进行各种表现力侧重有所不同的演奏，以使学生的乐感得到升华，并进一步打磨学生的演奏风格，培养学生在钢琴演奏时的音乐表现力。（四）激活学生的情感。作为一种主流的艺术形式，音乐在表达方面从来都重视使鉴赏者产生情绪的变化，由此可见其表达方式是以给人感性体验为主，因此在钢琴演奏的教学中，应尝试激发学生的情感，帮助学生学会在演奏过程中适当加入相应的情绪，以使钢琴演奏具有更强的感染力。钢琴具有音域宽广、可塑性极强的特点，因而钢琴也能用于表达极为丰富的音乐语言及情绪。艺术起源于生活，因此钢琴作品作为一种具象化的艺术品，其本身也一定是起源于某种生活状况、生活实践或其他生活中确实存在的内容。那么，在钢琴教师培养学生钢琴演奏能力时，应重视采用各种方法尝试激活学生的情感，可以要求学生对钢琴作品中描述的内容进行假想，以体验作曲家当时的心理状态及要表达的思想感情，还可以启发学生观察日常生活中发生的各类情况，并根据这些生活内容与教师进行探讨，研究如何以钢琴表达相应的情绪。总之，在这一阶段的钢琴演奏教学活动中，教师可尝试运用多种方式以激活学生的情感，使学生对钢琴作品旋律的起伏有更深刻的理解，从而更容易在心中产生与曲目的情感共鸣，并通过已经得到强化的演奏功底提升钢琴演奏的表现力，使其演奏过程更具艺术性。（五）要求学生提升艺术文化素养。艺术与艺术之间并不是独立存在的，无论是在内容的表达上还是在情感的宣泄上，各种艺术相互之间都有相似的地方。在当前的时代背景下，任何一种新的艺术形式的诞生，往往能够从中找到众多已有艺术的影子（如当今的沙画、动漫等），即使是人类社会发展初期的艺术，也有在内容上涵盖了其他多种艺术的情况（如歌剧就包含了舞蹈、美术、音乐等多种艺术内容），而未来艺术的发展也必然以现有多种艺术为基石，并在此基础上进行深层次的糅合与创新。因此，要使学生演奏钢琴时的表现力得到强化，提升学生的整体艺术文化素养是很有必要的。钢琴作品数量众多，不同作品的难度、要表达的内容也不一样，因此对演奏者而言，要在更深的层次上理解钢琴作品，就必须建立在本人具有更高层次文化素养的基础上。因此，要使学生在进行钢琴演奏时的音乐表现力得到提升，教师应要求学生主动、全面提升自己的艺术文化素养，不仅仅是前往各种形式的音乐会进行学习，对于其他包括画展、摄影展以及读书交流活动等社会文化活动均要积极参与，并投入到其中，以使学生的艺术文化素养得到切实提升，能够从更深的层次上理解钢琴作品的内涵，从而提升学生在演奏钢琴时的音乐表现力。

四、钢琴演奏教学中培养音乐表现力的意义

就当前社会主流钢琴教学观念来看，家长方面真正重视钢琴教学内涵的只占极少部分，多数家长要求学生学习钢琴的行为在一定程度上受了从众心理的趋势，认为应当让学生掌握一门特长，才能适应未来的社会竞争。这种想法本身不能算错，但在实际执行的行为上却有失偏颇，表现为家长片面重视学生的钢琴考级证明，对学生钢琴演奏能力及音乐表现力的培养存在忽视甚至无视的情况，这样不仅无法使学生体会到学习钢琴的乐趣，对学生的全面发展也会产生消极影响，甚至白白消耗学生的时间。音乐作为一门艺术，其学习过程必然是要以向更高层次的表现能力满足鉴赏者精神需求为主要目的，因此在钢琴学习过程中，应当正视钢琴演奏及钢琴音乐表现力在整个音乐学习过程中的价值，要使学生体会到钢琴演奏的深刻内涵，通过对钢琴的学习，使学生学会如何追逐更完善、更真实的自我，领会到如何正面面对自己的问题。同时培养学生高尚的审美情操，帮助学生建立更高水准的精神文明素养，提升学生的艺术鉴赏能力，以使学生的发展更加全面而具体。此外，学生还可通过对钢琴演奏的学习产生关于艺术表现力更深层次的认识，意识到艺术对于个人发展而言的积极作用，帮助学生在当前社会环境下建立完善的人格与价值观念。

五、结语

音乐表现力的培养一直都是钢琴演奏教学工作中的难点，这也对教师的教育能力提出了更高要求。钢琴作为一种乐器，其学习与演奏是脱不开干系的，因此钢琴教师应针对影响钢琴演奏表现力的因素深入进行分析，并采取针对性的策略，以确保钢琴演奏教学过程中能够切实培养学生的音乐表现力，充分发挥钢琴演奏的艺术魅力。

参考文献

[1]李智.钢琴演奏中音乐表现力的培养策略[J].长江丛刊，2018（7）：27.

[2]王英至.论钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2019（22）：547.

[3]罗丽娟.论述钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].音乐技术，2018（3）：55.

[4]杨悦时.浅谈钢琴演奏教学中音乐表现力的培养[J].音乐时空，2016（6）：150.

作者:康乐 单位:深圳大学