民族声乐情感表达分析

声乐是人们对内心情感的表达，对情绪的抒发，比语言更加优美。在声乐表演中，融入表演者的情感，就能让音乐表达出别样的语言，更加富有魅力。而听众听到了声乐中表达的情感，内心就会与表演者产生共鸣，这就是所谓的知音。声乐中充满了丰富的情感，就如同为音乐添加了美丽的色彩，整个音乐就变得充满了生机、有了灵魂。民族声乐是中国音乐史上最传统的音乐表现形式，演唱者在平时的练习时，不仅要训练自己的演唱技巧，而且更应注重情感的启迪和培养，民族声乐演唱中，融入了丰富的情感，才能理解声乐作品的思想内涵，从而表达出作品蕴含的主题，起到画龙点睛的作用。

一、中国民族声乐的定义

民族声乐是一个民族所特有的音乐艺术形式，其是由民族语言和具有本民族辨识度的声音、语言和音乐进行歌唱的艺术。而不同的文化、地域背景下所形成的音乐艺术，其与创作者所在地区的民族心理、艺术偏好紧密相连。民族声乐作为一种发展历史悠久的艺术形式，与书法、绘画、舞蹈等艺术形式同一层次。“中国传统声乐凝聚着诗经、楚辞、乐府诗歌、唐代曲子、宋词、元曲、明清小曲及宋元明诸代的戏曲和说唱的技巧和风格”而在本文中介绍的中国民族声乐主要是涵盖了传统的民歌、戏曲演唱两种艺术形式，不仅如此，还包括了以中国传统声乐为基础，以西方唱法为表现形式的新生代演唱艺术。笔者认为中国民族声乐是以中国语言为承载形式，富有中华民族特色，能够表现出中华民族民族心理和艺术偏好的表演艺术形式，其涵盖了传统的戏曲、民族和现代的歌唱艺术。

二、民族声乐演唱中的感情表达的意义

声乐作为一种特殊的歌唱艺术，其是通过人的演唱来表达情感。与器乐相比，声乐是音乐与人声相互融合交汇，通过声音的婉转起伏，从而更加直接的表达出作者的感情。声乐演唱的艺术魅力不仅仅在于歌唱的优美性，更在于情感表现的完善性。歌唱者做到声情并茂，才能是歌唱声声入耳，唤起听者的共鸣，才可以将创作者的艺术心理所表达出来。如果能在歌曲演唱中加入情感的表达，那么就可以增强演唱的表现力，使得听众能够理解创作者的心理意图，理解曲子的艺术价值。艺术来源于生活，声乐也同样如此，而情感正是人们对日常生活中不同事件的内心感受，喜、怒、哀、乐、愁都是内心丰富情感的表达，所以在声乐演唱的过程中，融入情感元素，正是表演者和听众产生对生活理解的交汇，内心对生活的感悟达成某种心灵上的共识，表演自然就变得更加精彩。

三、民族声乐演唱中感情表达的运用

（一）理解歌词的意义，完整表达歌词的意思。歌词是声乐的语言，声乐表演是以歌词为基础的，声乐艺术通过歌词打动听众，是因为歌词表达了丰富的内容。歌词作为创作者的艺术创作作品，具有艺术价值，其中包含了其艺术心理和情感寄托。而歌词也同样具有艺术价值，好的歌词韵脚完备、沁人心脾，具有浓厚的感染力。将诗意的歌词，伴随着优美的旋律，通过明确而清澈的语言将其演唱出来，就可以说是完美地演唱。清晰的语言演唱对于情感的表达是极其重要的，如宋祖英、雷佳、张也等民族声乐演唱家的演唱过程都是清晰而富有感染力的。要做到将歌词和演唱完美地结合在一起，就要把握汉字的语言特点和语言风格，做到“咬字清晰，气息平稳，声调悠扬”。这样才能准确理解歌词的含义，体会歌词的内涵，把握作品的感情基调，实现对演唱意境的掌控，从而对听众形成艺术熏陶。（二）把握不同民族、不同民族的艺术风格。我国作为一个拥有960万平方公里国土面积和56个民族的国家，因为地域的辽阔和民族的丰富性，所以形成了种类丰富的民族声乐。各个民族由于生活环境、风俗习惯、历史背景和民族传统的差异性，因此拥有着本民族所特有的民族声乐和演唱风格。“不同民族在共鸣腔体的分配，嗓音的运用方式、语言的韵味等方面都有显著的不同”比如陕北民歌素以朴实无华的气质和浓郁的乡土风格而闻名，陕北民歌《信天游》以自由舒缓的节奏，宽广的声域和起伏的旋律而表现出浓厚的陕北人民的感情；东北地区寒冷的自然环境造就了东北人热情奔放的民歌风格，东北二人转的音调幽默风趣，曲调轻松自然，同时伴随着刚直的气息运用，体现了寒冷环境下激情四射的东北人民；蒙古族民歌《鸿雁》，旋律高亢绵长，主要运用胸腔的共鸣，从曲中我们可以感受到蓝天白云之下，青青草原之上，一行远行的鸿雁飞过，族人盼望着亲人归来的场景。因此，在演唱中国民乐作品时，一定要先了解民族创作的背景和地域，了解创作者的民族心理和艺术偏好，这样才能使歌唱更加完美，使情感表达更加真挚。（三）将演唱技巧与情感表达相结合。“声音艺术是最具亲和力与大众性的情感艺术形式”演唱的情感表达是极其重要的。同时情感的表达也必须建立在歌曲演唱完善的情况下，因此在演唱过程中歌手要寻求演唱技巧和情感表达的有机统一。在民乐演唱中演唱技巧十分丰富，如歌唱中气息的运用、歌唱的姿势、共音、起音、声音速度、喉结位置等，还涵盖了颤音、假音、断音、音准、节奏和音色的控制等，演唱技巧的训练需要长时间、系统化的训练过程。而在这里主要提出关于气息和共鸣的运用，声音气息的把握对于歌曲的演唱至关重要，对于一个歌手来说，连绵不断的气息是其演唱的基础，我国著名音乐教育家黎信昌曾提出：“呼吸不要用蛮力，喉头不挤压，歌唱气息才能有弹性”。著名女高音演唱家玛丽琳•霍恩提出：“气息在演唱中的重要性占90%”。而在气息的运用中，要注意气沉、舌平，运用颅腔和胸腔的共鸣，产生泛音。气息运用出色有助于更好的演绎歌曲，从而能够完美的抒发感情。而歌唱共鸣的运用与声区紧密相连，声音主要可分为胸音区、混音区和头声区，胸音区以胸腔为主要共鸣器官，涉及口腔、咽腔较少，混声区以口腔、咽腔为主，而头声区以头腔为主。在实际歌唱中要综合利用各器官，从而产生共鸣，营造更好的演唱结果。

四、结语

在民族声乐表演中，声乐成为了情感的载体，它向人们传递了对生活最深刻、最诚挚的感受，歌曲中的主题通过演唱者对情绪的渲染而表达出来，和人们产生心灵上的共鸣。当今社会，文化的发展趋势越来越多元，民族声乐代表了中国传统的优良文化，是中国历史的传承，民族声乐应把握这种艺术的发展趋势，充分吸收其他文化艺术的长处，不断让自身的内容得到丰富，才能展现出更多的表现形式，从而带给观众更丰富的体验。歌唱正是运用声乐表达人生面临不同时期、不同境遇时的感悟，在民族声乐的表演中，融入了作者的情感因素，才能做到声情并茂，才是真正意义上的演唱，这就需要演唱者对日常生活对人生的意义有深刻的感悟，有了这样的情感体验，在表演时才能有感而发，和作品表达的主题产生某种契合，并向听众展现出来。所以，民族声乐是以情感作为演唱的核心，它在声乐表演中具有重要的作用，民族声乐的表演者必须在声乐中融入自己的情感，才能在演出中更好地诠释艺术的魅力。

参考文献：

[1]王旭丽.中国现代民族声乐的文化特征及价值[D].南京:南京艺术学院,2007年.

[2]周发猛.论民族声乐演唱中的情感体验[D].长春:东北师范大学,2012年.

[3]李雨.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].大舞台,2014,(08).

作者:席燕娟 单位:上海歌舞团