艺术氛围范文10篇

艺术氛围范文篇1

关键词：语文教学艺术氛围

通过分析特级教师的教学和总结自己的教学实践可知，蕴含在教学艺术氛围中的主要特征是认知性，形象性、思辨性、情感性、创造性、审美性等。下面具体谈谈其特征及其创造。

一、认知氛围的创造

优秀的艺术作品有具有认知功能、教育功能和审美功能，而我们的教学要创造出好的艺术氛围，首先应以认知功能作为我们教学的第一追求目标。它要求以最少的时间让学生获得尽量多的有效知识。这就决定了教学艺术必须具有认知氛围的特征。创设认知氛围，教师要筛选有价值的的知识，使学生觉得这些知识有“陌生感”，创造一种富有“诱惑力”的艺术氛围。

二、形象氛围的创造

语文教学具有创造形象氛围的优越条件。汉字具有形象性，文学作品更具有形象性。在教学中利用观看挂图、影视，讲故事，有表情朗读，模拟表演等，都是创造形象氛围的重要手段。

教学艺术氛围的形象性创造要求新颖独到。因为新鲜感、好奇心是普遍的审美心理倾向，教师应努力创造新颖、独到、可感的形象化教学艺术，以符合学生的心理需求，从而使之产生内心的愉悦。

三、情感氛围的创造

教学活动既要教会学生认知，强化培养学生的形象思维，还要丰富学生的情感。语文教材中选编的各类文章都凝聚着作者的心血和情感。利用课文的情感因素，创造情感教学氛围，能丰富学生的情感体验。

教师备课中凝聚的情感越深，蓄积越厚，抒发越烈。教师要做作者的代言人，爱其所爱，憎其所憎，才能引导学生“披文以入情”“情动而辞发”。其次，情感氛围的创造，要求教师不断丰富自己的情趣、情感和情理，再就是要找到表达情感的有效手段。

大凡著名教师都是善于创造情感氛围的。有一次，我听河北省著名特级教师、省管专家胡中柱老师讲闻一多先生的《最后一次演讲》，他是这样开讲的：上课铃响，教师走进教室，顺手拿起事先挂在教室墙壁上的礼帽戴在自己头上，边走边说：‘闻一多先生正向我们走来，他来给我们作最后一次演讲来了！’说罢，胡老师便以闻一多的身份慷慨激昂地向学生“演讲”起来。学生渐入其境，如闻其声，悄然动容，深深地被“闻一多”那如匕首、似刀枪、饱含激情的语言感染了，整个教室鸦雀无声……这正是教师以自己的激情打动了学生心灵的结果。这样做，也把闻一多先生的伟大人格和崇高形象以及演讲词富于宣传性、鼓动性、战斗性、感情强烈的特点真切、自然、生动地展示在学生面前，便于学生体悟；还紧紧地抓住了本课的教学目标，充分体现了新课程“三维目标”的要求。

教师还要善于运用情感迁移理论，激发学生的学习热情。我曾读到过这样一篇文章，题目是《她跪下了左腿》，讲的是一位外籍女教师面对76名中国大学生作弊的行为，跪下了左腿久久不起，并以振聋发聩的声音对中国大学生们说：“作为一名教师，我没有想到我的学生们会用作弊这种手段来欺骗我，来欺骗你们自己，欺骗你们的学业。作弊对我来说从来都是一种耻辱，尤其当我来到异国成为一名教师时。我宁愿我的学生从我的课堂上只学到诚实。所以，凭我的心，我请求我的学生再也不要作弊，再也不要欺骗。”我想，面对外籍教师的“超常”举动，这些作弊学生一定能深切地感悟到她那颗诚挚期盼的心，感受到她那高尚的师德，而这无异于给学生上了一堂触及灵魂、感人至深的“现场德育课”，必然在学生内心深处留下永恒的印记，其情感教育效果是可想而知的。

四、思辨氛围的创造

语言是思维的直接现实。语文教学对于培养学生的思维能力具有得天独厚的条件。课堂教学中要善于启发学生的思辩，开展多向思维。组织学生热烈讨论，是创造思辩氛围的良好办法。

在教学实践中创设思辩氛围，需要注意以下问题：选择具有思辩性的文章作为教学内容；明确教学内容中的思辩点；指导要得法，切忌说教，应充分调动学生的积极性，广泛展开讨论；讨论应注重过程，不要忙于下结论。

五、审美氛围的创造

成功的语文教学，是教师娴熟运用综合的教学手段，按照美的规律进行的具有独创性的实践活动，语文教学艺术氛围的创造就带有审美的特点。

充满艺术氛围的语文课，以其激情夺魄的魅力给人带来审美感受，这是教师有意识的按照美的规律和原则进行教学的结果。

六、教学艺术氛围的创造性

教育家第斯多惠说：“教师必须有独创性。”教学艺术氛围的创造最忌模式化。教学艺术氛围的成功在于创造，“踵常规、守陈规”，照搬教条，无疑是教学艺术氛围创造的末路。因此，教师的教学艺术氛围的创造必然充满了创造性，也只有如此，课堂教学才具有艺术的魅力。

在实践中，教师面对随时变化、千差万别的教学对象，确实不能用刻板如一的现成模式去解决出现的问题。教师既不能照搬别人的经验，也不能把自己的经验年复一年照样使用，必须因人、因事、因时、因地不断去创新，教学内容的处理、教学方案的设计、教学方法的选择、教学过程的组织都要灵活安排、不断创新。教学艺术氛围是由多种因素构成的，他们之间也互为因果，要和谐发展。教学艺术的特质在于创造。教师要根据自身的修养爱好，创造出富有个性的教学艺术氛围，达到最优化的教学效果。

艺术氛围范文篇2

优秀的艺术作品有具有认知功能、教育功能和审美功能，而我们的教学要创造出好的艺术氛围，首先应以认知功能作为我们教学的第一追求目标。它要求以最少的时间让学生获得尽量多的有效知识。这就决定了教学艺术必须具有认知氛围的特征。创设认知氛围，教师要筛选有价值的的知识，使学生觉得这些知识有“陌生感”，创造一种富有“诱惑力”的艺术氛围。

二、形象氛围的创造

语文教学具有创造形象氛围的优越条件。汉字具有形象性，文学作品更具有形象性。在教学中利用观看挂图、影视，讲故事，有表情朗读，模拟表演等，都是创造形象氛围的重要手段。

教学艺术氛围的形象性创造要求新颖独到。因为新鲜感、好奇心是普遍的审美心理倾向，教师应努力创造新颖、独到、可感的形象化教学艺术，以符合学生的心理需求，从而使之产生内心的愉悦。

三、情感氛围的创造

教学活动既要教会学生认知，强化培养学生的形象思维，还要丰富学生的情感。语文教材中选编的各类文章都凝聚着作者的心血和情感。利用课文的情感因素，创造情感教学氛围，能丰富学生的情感体验。

教师备课中凝聚的情感越深，蓄积越厚，抒发越烈。教师要做作者的代言人，爱其所爱，憎其所憎，才能引导学生“披文以入情”“情动而辞发”。其次，情感氛围的创造，要求教师不断丰富自己的情趣、情感和情理，再就是要找到表达情感的有效手段。

大凡著名教师都是善于创造情感氛围的。有一次，我听河北省著名特级教师、省管专家胡中柱老师讲闻一多先生的《最后一次演讲》，他是这样开讲的：上课铃响，教师走进教室，顺手拿起事先挂在教室墙壁上的礼帽戴在自己头上，边走边说：‘闻一多先生正向我们走来，他来给我们作最后一次演讲来了！’说罢，胡老师便以闻一多的身份慷慨激昂地向学生“演讲”起来。学生渐入其境，如闻其声，悄然动容，深深地被“闻一多”那如匕首、似刀枪、饱含激情的语言感染了，整个教室鸦雀无声……这正是教师以自己的激情打动了学生心灵的结果。这样做，也把闻一多先生的伟大人格和崇高形象以及演讲词富于宣传性、鼓动性、战斗性、感情强烈的特点真切、自然、生动地展示在学生面前，便于学生体悟；还紧紧地抓住了本课的教学目标，充分体现了新课程“三维目标”的要求。

教师还要善于运用情感迁移理论，激发学生的学习热情。我曾读到过这样一篇文章，题目是《她跪下了左腿》，讲的是一位外籍女教师面对76名中国大学生作弊的行为，跪下了左腿久久不起，并以振聋发聩的声音对中国大学生们说：“作为一名教师，我没有想到我的学生们会用作弊这种手段来欺骗我，来欺骗你们自己，欺骗你们的学业。作弊对我来说从来都是一种耻辱，尤其当我来到异国成为一名教师时。我宁愿我的学生从我的课堂上只学到诚实。所以，凭我的心，我请求我的学生再也不要作弊，再也不要欺骗。”我想，面对外籍教师的“超常”举动，这些作弊学生一定能深切地感悟到她那颗诚挚期盼的心，感受到她那高尚的师德，而这无异于给学生上了一堂触及灵魂、感人至深的“现场德育课”，必然在学生内心深处留下永恒的印记，其情感教育效果是可想而知的。

四、思辨氛围的创造

语言是思维的直接现实。语文教学对于培养学生的思维能力具有得天独厚的条件。课堂教学中要善于启发学生的思辩，开展多向思维。组织学生热烈讨论，是创造思辩氛围的良好办法。

在教学实践中创设思辩氛围，需要注意以下问题：选择具有思辩性的文章作为教学内容；明确教学内容中的思辩点；指导要得法，切忌说教，应充分调动学生的积极性，广泛展开讨论；讨论应注重过程，不要忙于下结论。

五、审美氛围的创造

成功的语文教学，是教师娴熟运用综合的教学手段，按照美的规律进行的具有独创性的实践活动，语文教学艺术氛围的创造就带有审美的特点。

充满艺术氛围的语文课，以其激情夺魄的魅力给人带来审美感受，这是教师有意识的按照美的规律和原则进行教学的结果。

六、教学艺术氛围的创造性

教育家第斯多惠说：“教师必须有独创性。”教学艺术氛围的创造最忌模式化。教学艺术氛围的成功在于创造，“踵常规、守陈规”，照搬教条，无疑是教学艺术氛围创造的末路。因此，教师的教学艺术氛围的创造必然充满了创造性，也只有如此，课堂教学才具有艺术的魅力。

在实践中，教师面对随时变化、千差万别的教学对象，确实不能用刻板如一的现成模式去解决出现的问题。教师既不能照搬别人的经验，也不能把自己的经验年复一年照样使用，必须因人、因事、因时、因地不断去创新，教学内容的处理、教学方案的设计、教学方法的选择、教学过程的组织都要灵活安排、不断创新。教学艺术氛围是由多种因素构成的，他们之间也互为因果，要和谐发展。教学艺术的特质在于创造。教师要根据自身的修养爱好，创造出富有个性的教学艺术氛围，达到最优化的教学效果。

【参考文献】

［1］孙瑞欣，《创设最佳教学氛围激发情感共鸣》，原载《中国教育报》孙瑞欣老师系列讲座2007年10月26日第6版

艺术氛围范文篇3

论文摘要：俄罗斯民族的艺术带有一种确定的宗教性质。宗教艺术以宗教为指导思想，着重从宗教中寻找艺术表现的根据，致力于生动地表现宗教的教义和精神，这种艺术可以说是从对生的意义的体味中生发出来的。

黑格尔在其著作《美学》中说:“艺术到了最高阶段是与宗教直接相联系的。在中外艺术史上，相当长的历史阶段是以宗教艺术为主导，宗教艺术是宗教学的一个重要组成部分，它是有着特定含义的，是宗教与艺术的融合体，与世俗艺术是有根本区别的。世俗艺术着重反映世俗生活，宗教艺术则以宗教为指导思想，着重从宗教中寻找艺术表现的根据，致力于生动地表现宗教的教义和精神，正如我国当代美学家宗白华先生所说:“艺术从宗教中获得深厚的热情的灌溉。艺术与宗教携手了数千年，世界上最伟大的建筑、雕塑和音乐多是宗教的，第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情。

俄罗斯从拜占廷接受的东正教，不仅是一种宗教信仰，而且是一种世界观，一种独特艺术哲学。俄罗斯人先知的预感、神秘主义沉思、启示心境、宗教使命感和弥赛亚精神显然都源于拜占庭的宗教和文化。当时在西欧广为流行的占星术，还有通灵术，以及字母、货币、建筑和装饰艺术等都从拜占廷进人俄国，所以有人说，俄罗斯在上述诸方面都是“拜占廷的女儿”。可以说，以东正教为核心的拜占廷的人文精神进人俄国以后，逐渐深人到俄罗斯人的心灵之中，点燃了俄罗斯人灵魂的神秘主义激情。

近代以来，俄罗斯从欧洲引进了法国启蒙哲学、英国唯物主义哲学、德国古典哲学、马克思主义哲学。但俄国源远流长的宗教意识对俄罗斯人一直有着巨大的甚至可以说是决定性的影响。这种哲学与欧洲的理性哲学相对，充满了对世界的隐匿深层内容的纯内在的、直觉的和神秘主义理解。这个学说最核心的理论是:现实是理性所不能认识的，只有通过神秘的直觉才能得到认识。俄国哲学家别尔嘉耶夫认为，神秘主义是一切宗教意识存在的基础，是宗教生活的神秘起源。真正的神秘主义，如伯麦的神秘主义，将历史的教会与宗教信仰结合起来，从而深化宗教经验。教会意识成为更加神秘的，神秘主义成为更加教会的，教会的生活就是神秘主义的生活。宗教把神秘主义中直接感受到和发现的东西转达到意识和日常生活中来。神秘主义使一切宗教生活的源泉和根源富有生机和灵气。当教义的神秘主义源泉枯竭时，教义就会变得僵死并转化成为一种外在的权威。但如果宗教完全转化成为外在的日常生活和外在的权威，那就意味着它的退化和消亡。在这种情况下就需要宗教的神秘主义复生和崇高精神的填充。这种理论正是起源于东正教的观念。俄罗斯的哲学家们并不是要从物质世界出发去研究生活和世界，因为他们认为唯物主义不能掌握使人生命高尚的所有活动的真理和规律，万物的基元不是物质，而是超自然的精神和上帝。这种充满宗教精神的神秘主义认识论充盈了俄罗斯人的全部生活，当然艺术也不例外。

俄罗斯教堂里的圣像更是独具一格，它们所具有的体现象征意义的独特语言，尤其突出地反映出古罗斯人的神秘主义认识世界的方式。圣像艺术的色彩和结构确实独特，在世界宗教艺术中颇享盛名。这些圣像画被称为“色彩的思辩”，它们传达出古俄罗斯人对东正教的深层理解和对索菲亚的由衷崇拜。俄罗斯民族虽然用聪明的眼睛看到了许多东西，但不善言表，只好用圣像艺术的色彩和结构来表达内心深处的神秘体验和对教义的理解。许多人初次看到圣像都会认为它们笔调生硬、人物没有立体感、背景建筑和花草类似儿童画的笔触，因此很难给予圣像画师在艺术方面以高度评价。的确，圣像画禁不起这样的比较，因为它不属于画廊和博物馆，也不需要凡夫俗子的艺术鉴赏。圣像只是一个象征、一种暗示，它让欣赏的人想起非尘世的世界，它具有神圣性，是“膜拜”的对象，具有为宗教服务的使命。换句话说，真正使作品带有“宗教性”的，不是圣像画的题材或形象，而是它作为艺术品所呈现出来的思想意义。而作者用艺术手段来肯定上帝的实在性，将人退居为景仰超上帝的生灵，这就是圣像的宗教性。有人说，没有圣像，俄罗斯人就不知道如何向上帝祷告。这说明了圣像在俄罗斯信仰东正教的人们的生活中所扮演的重要角色一圣像中至高无上的崇拜对象，已降身来照料所有的琐碎的生活起居，和人民生活紧密结合。信教的俄罗斯人不会去亲吻一幅让他感动的现代画作品，但是他会亲吻圣像、触摸圣像、佩带圣像，圣像帮助他找到心灵的慰藉与寄托。

俄罗斯宗教神秘主义倾向同样表现在俄罗斯音乐中。柴可夫斯基的音乐就是这样。宗教意识，曾经笼罩过整个俄罗斯大地，几乎无人幸免。作为俄罗斯音乐的一个代表人物，作为深受俄罗斯文化浸润的杰出文化人物(柴自称“我是一个彻头彻尾的俄罗斯人”，柴可夫斯基必然对他所从事、所钟爱的音乐抱有一种宗教化的态度。例如当我们在聆听《1812序曲》时，代表拿破仑军队的军号声，不断重复《马赛曲》的旋律，仿佛在引导大军驰骋在俄罗斯旷野上。而在终曲时，伴随着教堂的钟声，那神秘而悠长的钟声将《马赛曲》打破，使之成为孤鸿哀鸣。在这里象征胜利的不是军队的枪炮，却是教堂的钟声，令人回味。此外，柴可夫斯基把莫扎特称为“音乐的基督”。他的这个看法多多少少有些把莫扎特神秘化。以莫扎特在音乐史的地位和他的成就来看，怎样的高度评价都不算过分。对于柴可夫斯基来说，莫扎特是他的音乐之神，他之所以会把莫扎特称为“音乐的基督”，实际上是把音乐当成一种宗教来看待的。如果把柴可夫斯基放到俄罗斯文化的大背景里考虑，那么，他把莫扎特当成“音乐的基督”实在是顺理成章的，因为宗教的神秘化倾向在俄罗斯曾经被推向极至。公务员之家

艺术氛围范文篇4

关键词：陈设艺术;室内设计

陈设艺术与我们的空间行为密切相关，人可以理解为各种空间活动的叠加，外部空间活动像是无结构的空间行为，而内部空间活动则是在不同定义的场所进行赋予人类意义的行为。陈设艺术被我们加以特殊的定义，装饰于不同类型的室内空间，从而传达给人们特定的信息。如商务空间大多营造的是精简、高效的空间氛围；居住场所则是给人舒适、放松的空间氛围。室内空间营造直接影响人类的主观认识，由此可见陈设艺术对于室内空间设计有着不容小觑的作用。从原始社会遗留的器具装饰纹样来看，早在那时，事物已具备实用功能及审美功能，可以认为即使在物质条件贫乏的时期，人类对于艺术也有需求。中国最早的艺术陈设起源于氏族社会，不同氏族的图腾、房屋内壁上的装饰、器具外部的雕刻都是最早的陈设，随着时展文明进步，陈设艺术逐步演进为具有科学体系的艺术门类。

一、陈设艺术的分类

陈设艺术品分为两大类：一类是实用性陈设，一类是装饰性陈设。两类陈设艺术品都满足了功能需求。实用性陈设多指物品满足人们使用功能需求的同时也具有观赏性的家具，比如沙发、茶几、衣柜等既具有空间的实用性也可以通过自身的结构、材质改变对空间美化。生活水准要求的提升促使家具应作为兼具功能性及审美性的集合，满足感官、运用需求。装饰性陈设大多指具有美化空间意义的单体，如刺绣、陶艺等。陈设品是历史渊源中的科学，具有艺术性，可对外部空间进行美化，也可以通过空间折射反馈到人的内心。

二、陈设艺术在室内空间环境中的意义

室内陈设艺术有许多风格种类，每种不同的陈设艺术都有各民族的风格特点，都代表了不同文化的艺术特色。陈设艺术在室内空间中不仅可以起到装饰空间、美化结构的作用，还可以传达一种人文精神，将凝聚在陈设艺术品中的文化内涵散发到所存在的室内空间当中，可以陶冶人们的情操，让人们感知文化的魅力以及艺术的美。建筑的构成是室内空间的基础，室内空间是建筑体的局部展现，陈设艺术是室内空间的填充剂，使室内空间变得有灵魂、有感情。不同风格的陈设艺术造就了具有不同使用功能的室内空间，可以说多种用途的空间环境离不开陈设艺术的装点装饰。可见陈设艺术对于室内空间环境的重要性，两者不可分割、紧密关联。在室内环境的陈设设计时，我们在选择陈设品时应注意与室内环境的大体风格相适宜，在一个统一的整体下寻求变化，要同时考虑物品的材质、颜色、风格是否搭配，注意不破坏其整体性、统一性，保持风格的纯粹。

三、陈设艺术在室内设计中的体现

（一）陈设艺术可烘托室内环境气氛、营造室内氛围。室内空间作为一个具有功能性的区域，人类在不同区域的活动使其内部存在不同的环境氛围，而使不同环境氛围更加鲜明的支撑体是陈设艺术的运用。只有将陈设与空间结构完美相融合才可以对室内空间的氛围进行完整营造，使其更符合人类自生的外在行为、心理及其余自发行为的需求。气氛是一种较抽象的感官作用，是内部环境给人的主观感受的反馈，不同的空间场所散发着不同的气氛，而这些气氛都是通过陈设艺术进行传达的。如学校图书馆会悬挂字画、放置雕塑，并运用明度较低的颜色作为主体装饰色彩，营造庄严肃穆的氛围。通过运用不同的材料装饰，对物体、空间赋予了不同的感官艺术，极大地满足了人们的使用需求以及整体氛围感知。如果特定的使用空间没有氛围营造，那这个空间也只能定义为空间结构驱壳，由此可见陈设艺术对空间氛围营造的重要性。（二）陈设艺术可以加强室内设计风格的表达。陈设艺术品本身有多种属性，如色彩、形状、纹理、质感等。不同风格的艺术品组合对室内空间风格定义有举足轻重的作用，艺术品多起点缀作用并营造着不同的空间语言，使人潜移默化地感受不同的氛围。随着时间的推移，历史的变迁，不同地域国家在各种因素的影响下衍生出了各具特色的空间立体风格，如中式风格、洛可可风格、简约主义风格、古典风格等。每种风格在色彩、形制、质感的搭配上都有各自的界定，而种类繁多的陈设品可以满足人们对于空间营造的需求。早在二十世纪初期的西方现代主义时期，简约风格已经诞生。设计大师密斯.凡得罗提倡“简约而不简单”的设计思路被认为是简约主义的核心思想。在简约主义风格的室内空间设计中，运用最简洁的设计手法给人们空间上的心理满足感，大量采用白色、浅色作为背景色彩，给人视觉上的放松以及内心的惬意。而陈设品也遵循“简约美”大多采用结构利落、具有构成意识的物件，造型简炼不失独特的灯具都是陈设艺术在简约风格空间中的表现（如图1、2）。在现代风格的设计中不乏看到设计师运用多种材质拼接来装饰墙面，墙面不同于传统的装饰运用木质纹和石材进行装饰。简约不等同于简单，不是一味地不装饰，而是恰当地选取、恰当地装饰，可见陈设物品的选取、放置对于室内空间设计的表达有着至关重要的作用。（三）陈设艺术可以改善室内环境色彩、净化室内环境。当人们进入陌生的空间环境内，会不由自主地将注意力放在占有大幅面积的空间色彩上，这是不受人类自身大脑所控制的，而是受限于室内环境色彩的影响。主体色彩、背景色彩、点缀色彩是形成室内环境色彩的三个主要方面。点缀色彩，是陈设艺术的最基本功能，缺乏点缀的空间往往是单一的单调的、苍白无力的，只有增加了各种风格的装饰物才可以使这个空间充满活力，增添乐趣，使室内空间层次分明，更加充实多样。随着现代社会的进步以及经济的飞速发展，压力感充斥着紧张焦虑的快节奏生活氛围，人们无时不刻感受多方面的压力，随处可见的高楼林立，钢化玻璃、混泥土、钢材结构无疑是现代建筑的代名词。目前室内装修所使用的材料大都或多或少会有污染气体的排放，而除了开窗通风之外，室内绿化可以有效地吸收污染气体、清除甲醛及空气中的细菌，达到环保的要求。运用绿植进行装饰也越来越受广大人群的欢迎认可，在公共场所以及居家生活中，多种形态类别的绿植进入公众视野，在（如图3、4）中我们可以看到，随着现代绿化技术的不断升级如：无土栽培技术、腐植土生成技术、防水处理技术等提供了技术上的支持，保障了室内绿化，使得设计师不受栽植地的限制，将自己最原始想法展现，将绿色植物设计于室内空间的任何位置当中，例如室内地面、墙面甚至是顶部都可以满足这一要求，并且能够多种装修材料搭配共同装饰室内空间界面等，使盆栽植物不仅仅放置于室内角落，使其成为构成立体装饰的重要手法，使立体空间的使用趋于合理，使空间环境得到改善，达到空间结构与空间色彩的有机平衡。（四）陈设艺术可以再构空间、改善空间氛围。一个建筑刚建成并且没有其余装饰、改造，简单的由顶部、底部以及周围的墙面构成的称作一次空间，这种类型的空间多为建筑原生的构造，一般难以进行过多改变，如果想要改造则是对混凝土的拆除、重建，不但费时费力工序也相对复杂，有时还会有一定的安全隐患。然而通过室内陈设艺术的改造装饰，运用家具、隔断、植被装饰物品对空间进行简单的分割、改造，使空间符合人们的使用需求，这种空间称之为二次空间。这种空间不仅可以方便人们的使用，还可以使空间分布趋于合理，增加空间的层次性多样性。视觉语言先与文字语言，在当今空间设计中多侧重运用视觉语言提炼、传达、表现氛围，这种最抽象最无形最直观的简洁文字符号承载着客观信息载体。像我国台湾著名设计师登琨艳先生在一次会议上对他的“浮游建筑”所传达出的“浮游空间”的意境进行阐述：他认为“这不能完全称之为建筑艺术、装置艺术，什么都不是!是一种虚幻的、仿佛在水中波动、悬浮的纯粹空间形式，只是培养一种气氛……”如写字楼中的办公空间起初多为简单平铺的大空间结构展示在人们面前，而运用多种材质的板材、各种造型的玻璃或者形态各异的装饰物装饰空间，不仅可以使空间划分趋于合理，还可以营造空间氛围。在（如图5、6）中采用树脂玻璃、反光面板、带有发光材质的帘体作为空间划分的界限并烘托氛围。我们可以将每个不同类型的场所看作一个大空间，其内部则是由多个小空间组合而成，陈设艺术品丰富多样满足了对不同空间氛围营造的需求。设计对于人所表达的氛围是强于文字、图案、语言的，尤其在科技发展的今天，空间陈设设计可以运用高科技建造材料和新型的技术手段来达到人们对空间氛围的重造、延伸以及重新组合，丰富空间形式并达到对空间的对话，使无生命的陈设设计品与使用者沟通，将空间的氛围与人文情感相结合。

室内陈设艺术越来越受到人们的关注，是人类艺术门类中不可或缺的一门艺术，其内容广泛，种类繁多，形制繁多，越来越适用于快速发展的社会需求，可以满足人们对室内空间环境再造以及人们对空间寓意的其他含义认可，反映不同人的审美理念，有益于促进人们的身心发展。我们应当认识到陈设艺术在室内空间环境中的重要性，重视室内陈设艺术对空间装饰的意义，充分发挥其作用，在广泛的艺术空间中创造出更多精彩的作品。

参考文献

[1]梁旻.室内设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2016.10.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国建筑工作出版社，2002.8.

[3]周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008.12.

[4]范景中.艺术的故事笺注[M].广西：广西美术出版社，2012.8.

[5]诺曼•布列逊.词语与图像[M].浙江：浙江摄影出版社，2008.7.

[6]贡布里希.图像与眼睛广西[M].广西：广西美术出版社2015.6.

[7]任绍辉，郭智磊.后现代风格在建筑室内设计中的应用方法研究x[J].设计，2016，29（7）：154-155.

艺术氛围范文篇5

关键词：装饰织物，环境设计；应用

上世纪80年代法国人类学家克莱德•列维斯特劳斯曾把织物软装饰誉为治疗我们对必须居住的、功能的、功利建筑的厌恶情绪的极好良药，由此也充分体现了织物软装饰在室内设计中的重要作用。装饰织物作为软装饰的重要组成部分，在中西方社会的发展史上有着历史悠久且影响关键的作用。从古代中国的春秋时期到当代信息化社会，从古罗马软装饰风格到现代欧美简约风，从北欧文化到美式家具，从富丽堂皇的洛可可风到自然朴实的乡村风格，装饰织物艺术设计展现出了其应社会变化而变化，应人们需求改变而多样的无限可能。社会制度和与文化背景，艺术氛围和宗教信仰等多类因素都直接或间接的影响了装饰织物在室内空间设计艺术中的发展与应用。本章节将结合各类现代社会装饰织物艺术风格来探讨其在室内空间装饰中的发展与助推作用。

1家居空间装饰织物营造艺术的方法

艺术氛围感是家居空间织物营造艺术的灵魂和主题。如果说住宅建筑是凝固的音乐，那么家居装饰织物艺术就是乐曲上绝妙的音符。装饰织物设计不仅能软化建筑空间的冷酷感，赋予室内空间以文化艺术意蕴，而且带给人多姿多彩的生活趣味丰富人们的精神享受。装饰织物设计之于家居空间的营造配置就像音符之于音乐的巧妙选配，音符的合理选配可以奏出天籁之音巧妙的织物设计会产生无限神奇的艺术效果。

2利用装饰织物的造型营造艺术

家居设计属空间造型艺术，装饰织物也同样也是，围、透、分、合、藏、露、陈设点缀等一系列的设计都直接牵扯到点线面的造型语言，反映着设计师对室内环境的理解和空间氛围的把握。艺术氛围营造的成功离不开造型语言设计。装饰织物设计要充分利用居点、线、面的造型组合规律进行家居艺术氛围的营造。点。作为视觉艺术中最基本的元素，是最简洁的形、最坚强的主张。空间设计中，只要物体所处空间足够小，都可看作是点，如沙发靠垫、墙面挂饰、悬挂的小型灯具等，这些点的陈设布置具有很大的灵活性，利用点的经营位置、疏密聚散等组合变化可以达到不同室内空间营造的视觉效果。线是另一个空间造型的基本要素，它主要由体与体之间的相互对比构成。窗帘、图案、家具、陈设品等构成装饰线条。由于我们总是要受到线条的驱使，并根据线条的不同形式而获得不同的联想与感觉所以线条的表现对设计的性格表现起到关键的作用。线型对营造不同风格和感觉的家居环境有着不同的效果。

3利用装饰织物的色彩营造艺术

在织物装饰设计中，色彩要素占有极其重要的位置，色彩是传达感情的最有力语言，是营造家居空间艺术氛围的重要语言。首先，色彩语言的生理特性决定了其色调会形成不同格调的艺术气氛。暖色(红、橙、黄等)代表欢乐、热烈、温暖等氛围。冷色(蓝、青等)使人联想到青山、绿水、海洋、蓝天等景物，产生安静、清爽、悠远等感受。装饰色彩生理特性来的巧妙运用能够弥补硬环境空间所存在的缺憾以形成和谐的空间氛围。冷色和暖色的两种室内空间人们的温度感不同。因此，居室阳面房间宜选择中性或偏冷色调，减少过热的感觉；相反阴面的房间软装饰色彩应选择暖色调增加温暖感觉。其次，巧妙运用色彩语言的心理特性与情感表现具有相关的间接性。色彩能够传达居住者的个性信息。

4现代中国室内装饰织物艺术设计的风格

以宫廷建筑为代表的中国古典建筑有着高空间、大进深、气势恢弘、金碧辉煌的特点。其代表性的符号包括红木家具，石狮子。花窗。皇家园林，粉墙黛瓦等[7]。鉴于中国封建社会的时代特点，中式风格的装饰材料多采用木材，配以有吉祥意义的图案，包括龙、凤、鱼、狮、龟等。中式风格主要分为传统中式风格和现代中式风格。与社会制度和风俗习惯的息息相关性就决定了传统中式风格的主要艺术氛围，即庄重优雅。在传统中式装饰艺术中，色彩多采用黑与红，对称式的布局方式，简约质朴的造型确不失高雅的格调。传统的陈设主要包括瓷器、字画、匾幅、古玩、屏风、盆景、香炉等，和这种风格相适应协调的织品自然也不在少数，其中包括锦缎，金雕缎、宋锦、蜀锦、小提花工段等。这些织物再配以传统落花流水纹、缠枝纹等，相得益彰的把中式传统风格体现的淋漓尽致。传统中式风格造型讲究简单高雅，色彩古朴庄重，线条明快简练。图案一般以龙、凤、虎、马车、人物、花鸟鱼虫等为题材，并搭配以鲜艳的颜色。中国传统织物是几千年来中华民族传统智慧的结晶，更是及其珍贵的文化遗产。总而言之，传统中式风格不仅有着均衡对称的总体布局和端正稳健的艺术氛围，更注重精雕细琢的花鸟鱼虫和富于变化，充分体现出中华民族的传统美学精神。现代中式风格多采用后现代的艺术手法将传统结构形式和当代文化背景相结合以碰撞出新的艺术火花和艺术形式。

5结语

艺术氛围范文篇6

关键词：高校公共艺术;绘画教学;实效性

高校公共艺术绘画教学中，教学实效性与教学内容的选择有着直接的关系。在教学内容选择过程中，不但要选择基础的美术理论作为教学内容，同时还要选择绘画技巧作为教学内容。此外，高校公共艺术绘画教学应当做好教学氛围和教学环境的构建，使高校公共艺术绘画教学能够在轻松、活泼的氛围里进行。

一、高校公共艺术绘画教学应合理选择教学内容

1.高校公共艺术绘画教学应选择基础美术理论作为教学内容

对于高校公共艺术绘画教学而言，在教学内容的选择上，基础美术理论是重要的教学内容。之所以要选择基础美术理论作为教学内容，主要原因是高校公共艺术绘画教学关系到绘画的教学质量，以及学生能否得到系统的教育。在此过程中，基础美术理论既是美术教学的基础，同时也是绘画教学的重要支撑点，只有将基础美术理论作为重要的教学内容，才能使高校公共艺术绘画教学得到有效的丰富，使具体的课堂教学能够言之有物，避免高校公共艺术绘画教学流于形式。因此，选择基础美术理论作为教学内容，关系到高校公共艺术绘画教学能否取得实效，决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量。

2.高校公共艺术绘画教学应选择绘画技巧作为教学内容

除了要选择基础美术理论作为重要的教学内容之外，还应当将绘画技巧作为重要的教学内容。在具体的绘画教学中，学生不但要了解系统的理论知识，还要掌握必要的绘画方法和绘画技巧，这决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量，同时也对高校公共艺术绘画教学的实效性产生了重要的影响。因此，在具体的公共艺术绘画教学过程中，应当选择绘画技巧作为重要的教学内容，并提高绘画技巧的教学比例，通过教师的演示和系统指导，让学生尽快掌握更多的绘画技巧，并在实际的绘画过程中应用绘画技巧，提高学生的绘画水平。因此，选择绘画技巧作为教学内容，对提高高校公共艺术绘画教学质量具有重要作用。

3.高校公共艺术绘画教学应将色彩运用知识作为教学内容

在绘画教学中，色彩运用是关键知识，对高校公共艺术绘画教学有着重要的影响。基于对色彩运用知识的了解，在目前高校公共艺术绘画教学中，应当将色彩运用知识作为重要的教学内容，通过对色彩理论、色彩运用方法、色彩使用技巧等多方面知识的教学，让学生对绘画中的色彩有足够深的了解，并且掌握基本的色彩运用技巧，进而在色彩运用过程中更加熟练。因此，将色彩运用知识作为教学内容，是高校公共艺术绘画教学的必然选择，也是关系到高校公共艺术绘画教学能否取得积极效果的关键。只有认识到这一点，并做好色彩相关知识的选择和教学，才能够更好地为高校公共艺术绘画教学服务，使高校公共艺术绘画教学取得积极的教学效果。

二、高校公共艺术绘画教学应做好色彩和绘画技法的教学

1.高校公共艺术绘画教学应培养学生的色彩运用能力

对于高校公共艺术绘画教学而言，除了要做好教学内容的选择之外，还应当做好色彩和绘画技法的教学，其中重要的一项就是培养学生的色彩运用能力，让学生能够熟练地运用色彩，并且通过色彩的搭配提高绘画质量，达到有效渲染画面的目的，使色彩教学能够更好地为学生的绘画服务。因此，高校公共艺术绘画教学中应当重点做好色彩运用能力的培养工作，通过对学生色彩运用能力的有效培养，提升学生的绘画水平，使学生的绘画能力得到全面提升。由此可见，培养学生的色彩运用能力关系到高校公共艺术绘画教学的整体质量，同时也关系到高校公共艺术绘画教学能否达到预期目标。

2.高校公共艺术绘画教学应教会学生基本的绘画技法

进入高校之前，虽然艺术学院的学生对于绘画方法有一定的了解，但是学生所掌握的绘画技法与实际的高校教学要求还有一定的差距。结合高校公共艺术绘画教学实际，在具体的绘画教学过程中，应当做好学生基本绘画技法的教学，为学生提供良好的指导，规范学生的绘画方法，使学生在绘画技法上能够达到熟练的程度，能够按照规范的绘画方法绘制作品，提高学生的绘画能力。

3.高校公共艺术绘画教学应重视绘画基础知识的教学

结合高校公共艺术绘画教学实际，在具体的教学过程中，应当重视绘画基础知识的教学。基础知识不但包含色彩运用、美术理论、艺术发展史以及其他的基本常识，同时也包括绘画技法、绘画风格以及其他的基础知识，这些基础知识对学生日后的艺术成就与绘画过程有着重要的影响，关系到高校公共艺术绘画教学能否取得积极效果。

三、高校公共艺术绘画教学应注重教学环境和教学氛围的构建

1.高校公共艺术绘画教学，应构建良好的艺术氛围

对高校公共艺术绘画教学而言，大学阶段的绘画教学与高中阶段不同，由于大学生具有良好的接受能力和活泼的性格特点，在具体的绘画教学过程中，应当构建良好的艺术氛围，让每一名学生都能够感受到艺术的魅力，并且在学习过程中能够更好地掌握绘画技能，通过艺术氛围的熏陶，缓解学生的学习疲劳，营造良好的课堂教学环境，使教师和学生都能够从活泼的艺术氛围中受益。因此，高校公共艺术绘画教学应当构建良好的艺术氛围，并有效地传递给每一名学生。

2.高校公共艺术绘画教学，应构建积极的教学环境

除了要构建良好的艺术氛围之外，高校公共艺术绘画教学还应当构建积极的教学环境，让教师和学生都能够保持积极的心态，在教学和学习过程中都能够主动钻研，有效地解决学习中遇到的相关问题，并且积极进行教学问题的研究和探讨，形成相互支持、相互信赖的教学局面，为高校公共艺术绘画教学营造良好的教学环境。因此，构建积极的教学环境，对高校公共艺术绘画教学而言具有重要作用，同时也是解决高校公共艺术绘画教学需求的重要手段。只有认识到这一点，并根据高校公共艺术绘画教学的实际需要构建积极的教学环境，才能够满足高校公共艺术绘画教学的实际需要。

3.高校公共艺术绘画教学，应把握正确的教学原则

高校公共艺术绘画教师应当把握正确的教学原则，不但要根据学生的实际情况有效地调整教学方案，形成有针对性的教学，使高校公共艺术绘画教学能够更好地满足学生的需要；同时，还应当把握有效性原则，保证高校公共艺术绘画教学能够在教学内容选择、教学方案制订上都达到有效性标准，避免高校公共艺术绘画教学沦为形式；此外，还应当把握高效性原则，提高高校公共艺术绘画教学的整体效率，用充实的教学内容丰富课堂教学，找准课堂教学的切入点，更好地进行高校公共艺术绘画教学。

通过文章的分析可知，教师要想提高高校公共艺术绘画教学的实效性，就应当认真选择绘画教学内容，并且根据教学的实际需要做好色彩和绘画技法的教学，使高校公共艺术绘画教学内容更加充实，教学方式更加多样。与此同时，还要在高校公共艺术绘画教学过程中构建良好的教学氛围，使各项教学活动能够落到实处，保证教师和学生能够主动参与教学过程，为教学效果的提升奠定良好的基础。

作者:谢鸣理 单位:四川美术学院

参考文献：

[1]丁志同.基于多层次灰色理论的高校教师素质绩效评价.统计与决策，2011（15）.

艺术氛围范文篇7

【关键词】民间艺术文化;幼儿园教育;渗透

1.在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的意义

1.1提高幼儿园教育的趣味性。幼儿教育具有很强的专业性，年龄相对较小，见世面较窄，好奇心较重，心理和生理发育都处于早期阶段。因此，幼儿园教育与其他教育阶段有很大不同。教师单一和老式的教育方法无法取得良好的教学效果。在这种背景下，民间艺术文化教育的渗透是非常有意义的。一方面可以增加教学内容的兴趣，另一方面可以促进幼儿的身心健康。1.2促进艺术传承。民间艺术是我国重要的传统文化。在历史发展的长河中，许多艺术文化没有被传承下来并消失。这对中国来说是一个巨大的损失，因此在幼儿阶段渗透民间艺术文化，它不仅增强了儿童的学习兴趣，也使中国民间文化艺术得以提升和传承。如果学生从小就了解中国的民间艺术文化，就可以有效地将他们的注意力放在民间艺术文化上，从而使民间艺术文化得以传承和发扬光大。

2.在幼儿园教育和教学中渗透民间艺术文化的策略

2.1增加教学活动的趣味性。根据幼儿的年龄特点，现阶段的孩子总是对新事物充满好奇，总是对自己喜欢的东西充满好奇。在此之间，教师应组织一些有趣的教学活动，以激发学生学习民间艺术教育的学习兴趣。例如，在了解剪纸的相关内容时，学生可以组织有趣的动画剪纸视频，然后组织学生开展剪纸知识讨论课，并带领学生进行剪纸比赛。这种活动安排不仅激发了学生的学习兴趣，而且利用比赛的竞争意识，激发了学生对民间艺术文化的热爱，加深了对艺术的理解。2.2营造良好的民间艺术文化氛围。学习氛围可以有效地提升学生的学习热情，尤其是幼儿园阶段的学生。丰富多彩的教学氛围可以提高学生的学习热情，提高学习效率。因此，在幼儿教育中渗透民间艺术文化时，必须营造良好的民间艺术文化氛围。例如，幼儿园可以设立一个特殊的民间艺术文化角，主要展示一些著名的作品，并采用合理的环境系统，为幼儿营造良好的艺术氛围;此外，幼儿园需要设立学生作品展示角。将学生的作品融入到学习环境中，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以提高学生的学习信心，为幼儿提供更好的学习氛围。2.3在教师与儿童的互动中渗透民间艺术文化。和谐，平等，相互支持的师幼关系是教师有效教学的先决条件。教师与幼儿互动的形式和内容是多种多样的。教师可以创造各种游戏活动和主题活动，吸引幼儿参与其中，从而建立各种教师和幼儿之间的交流和沟通平台，进而提高幼儿对民间艺术的兴趣，发展幼儿的主动性，积极性和创造力。将民间艺术教育纳入主题教学活动中，一个好的主题应该能够与幼儿园的整体课程目标和具体的教育要求相结合。鉴于当前幼儿园教育注重的是儿童形成有关学习和知识的积极体验，养成良好的社会情感和学习动机，因此，结合幼儿日常生活中喜闻乐见的民族艺术文化来开展相应的主题活动，通常可以实现教师与幼儿，幼儿与幼儿，幼儿与父母，教师与家长的良好互动。在学生，家长和老师的互动中，不仅增强了三方的感情，而且有助于孩子们继承优秀的传统文化，为孩子们将来更好地学习民间艺术打下坚实的基础。

总之，民间艺术文化在幼儿园教育教学中的渗透对于民间艺术文化的传承和幼儿园特色办园的提升都具有重要的意义和作用。幼儿教师需要有效地使用各种渗透策略。根据各种民间艺术文化的特点，遵循一定的渗透原则，运用民间文化艺术的力量，不断提高幼儿的民族艺术文化素养，进而提高幼儿园的教育教学水平。

参考文献：

[1]付宇.在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略[J].吉林广播电视大学学报，2016（03）：123-124.

艺术氛围范文篇8

（一）丰富幼儿的审美情感

自古以来，戏剧作为一门综合艺术，以生动的表现形式富有个性的人物形象，触动了无数人的心灵，同时又由于其独特的艺术手段，能够对最普遍的受众产生影响。因此，一定要重视戏剧的教育作用。新课标明确提出，戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养，丰富幼儿的审美情感，提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富，包括话剧、歌舞剧和皮影戏等，任一剧种都有其独特之处。例如，歌舞剧采取载歌载舞的表现形式；话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段；皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物，利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野，而且培养了幼儿的艺术审美情感，引领他们走进戏剧世界，体验戏剧的无限魅力。

（二）培养幼儿的审美鉴赏力

许多艺术形式都具有一定艺术包容性，但戏剧的包容性几乎将所有艺术手段都整合了起来，并根据自己的内在规律将它们完美融而为一，形成一个统一的、独特的有机体，进而展现出戏剧艺术的独特魅力。音乐是声音的艺术，是利用声音来塑造形象、表达思想情感的；舞蹈是形象艺术，是以人的身体动作来抒情和表现的；文学是语言艺术，是用文字语言（词语）来创造形象的。而在戏剧艺术中，音乐通过具体的唱腔和伴奏，舞蹈通过程式化的身段，美术通过具体道具，如此一来，不同艺术形式的独立性就受到了削弱，利用它们有价值的艺术元素，让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性——动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等，都很容易激发幼儿的审美兴趣，利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿，培养幼儿的审美鉴赏力。

（三）激发幼儿的审美创造力

在幼儿园戏剧艺术教学中，戏剧排演是教学核心内容。幼儿根据剧本，以小组为单位进行戏剧排演，是一个极具创造性的过程。在此过程中，幼儿们认真分析角色、揣摩语言、即兴发挥，通过直观感受、自我理解和大胆想象，将文字变为舞台上血肉饱满的人物和跌宕起伏的情节，灵活运用肢体语言和面部表情演绎剧本内容。这一活动不仅是对剧本的二次创作，而且深化了幼儿的学习体验，这本身就是一个创造美的过程。可见，戏剧艺术教育不仅能够激发幼儿的想象力，而且能够培养幼儿的创造力。通过寓教于乐的戏剧排演，既有效拓展了幼儿的想象空间，又激发了幼儿的审美创造力。

二、幼儿园戏剧艺术教育存在的问题

（一）过于标准化，扼杀幼儿创造潜能

在幼儿园音乐游戏教学环节，我们经常会看到这样的情景：在音乐的带动下，教师反复带领幼儿模仿各种动物的声音、走路姿势和猎食姿态等，想要借此来引导幼儿感受音乐。整个过程都是幼儿在模仿教师的动作，而并非结合自己对音乐的感受来做动作。艺术是开放的，艺术教育倡导人的灵魂自由，不同个体会产生不同的艺术感受，并可以借助艺术手段表达出来。但就当前幼儿园艺术教育现状来讲，许多教师习惯了灌输式教学，习惯了全部一样的标准化教学。在这种教学模式下，音乐教学成了机械的模仿训练，绘画教学成了生硬的临摹训练。上述这些问题都是幼儿园艺术教育过于标准化带来的。因此，这种一味强调标准化的艺术教育，极大地扼杀了幼儿的创造潜能，限制了他们的个性成长。

（二）强调结果化，忽视幼儿审美体验

在实际的幼儿艺术教育中，大部分教师习惯于给幼儿灌输艺术知识和技能，但却忽视了幼儿主动参与、探索和体验艺术的过程。比如，在音乐教学活动中，教师往往是先带幼儿们一起记歌词，然后由教师逐句教授幼儿学唱歌曲。每教完一句，教师就挑选几名幼儿唱，以了解他们的掌握情况。在学唱结束后，教师也会给一些表现优秀的幼儿以鼓励，随后整个活动结束。音乐是听觉艺术，需要用心去体会和感受。若是缺乏深刻感受，就无法体会到音乐中的情感与乐趣。幼儿应该在艺术学习过程中感受节奏、体验乐趣、释放情感、享受艺术。但是艺术教育的结果化倾向却将艺术教育带向了形式主义的歧路，忽视了幼儿感受与体验艺术的过程，一味强调教学结果，使得幼儿变成了机械模仿者，不利于幼儿审美能力的培养。

（三）过于封闭化，打破戏剧艺术完整性

由于不同艺术门类之间有着较强的关联性，所以幼儿艺术教育要注重综合艺术教育，这也是新课标所提倡的一点。但在实际中幼儿艺术教育的封闭化却造成了幼儿艺术活动的单一，缺乏不同艺术之间的交流与互动——戏剧活动就是戏剧活动，美术活动就是美术活动，彼此泾渭分明，毫无联系。众所周知，每一种艺术都有其独到之处，不同艺术门类之间有着许多共通之处。比如音乐、美术和戏剧都具有节奏和韵律等。因此幼儿戏剧艺术教育要充分体现出戏剧艺术的包容性，推动不同形态的艺术之间的交流，让幼儿在戏剧艺术教育中接触了解其他门类的艺术，让他们获得更加多样的艺术体验。就像《幼儿园教育指导纲要（试行）》所要求的，不同领域的内容要相互融合，站在不同的层面推动幼儿的情感、态度和认知等方面的发展，幼儿戏剧艺术教育要充分体现出艺术的包容性、开放性与完整性，以推动幼儿的全面发展。

三、当前幼儿园有效实施戏剧艺术教育的教学对策

（一）巧妙构思，提高幼儿戏剧艺术学习主动性

以儿童中心的教育理论观点来讲，幼儿园教育要在以幼儿为本的理念下全面展开。我们要站在幼儿的角度，以幼儿为根本出发点，挖掘设计符合幼儿认知规律和审美习惯的戏剧艺术活动内容，激发幼儿戏剧艺术学习的兴趣，提高幼儿学习的主动性，促进幼儿思考、认识自我并加强对客观世界的了解与认识，培养幼儿戏剧艺术的审美力与鉴赏力，推动幼儿的全面发展。所以，幼儿教师在开展戏剧艺术教育活动时，一定要强调围绕幼儿兴趣去发展的特点，为幼儿精心设计内容丰富、形式多样的戏剧活动，采用生动形象、吸引力强的语言和动作，全面激发幼儿的探索兴趣，让幼儿全身心投入到戏剧教育活动中，强化主动学习意识。当幼儿具备一定的戏剧知识基础时，教师就要调动幼儿的多种感官，让幼儿获取丰富的戏剧体验。等幼儿具有一定的戏剧审美能力后，教师要注重创设一个立体化、全面化的感受情境，并配以音乐、舞蹈和美术等艺术种类，开放性、包容性、创造性地对幼儿进行美感熏陶，拓展他们主动参与戏剧艺术教育活动的想象空间，提高他们的戏剧艺术创造力。因此，幼儿教师要巧妙构思，全面考虑幼儿的认知实际，挖掘设计符合幼儿实际需求的戏剧艺术活动，以提高幼儿对戏剧的艺术学习主动性，促进他们的综合发展。

（二）加强互动，为幼儿营造轻松愉悦的艺术氛围

艺术氛围是主体心灵和客观对象相互交感而产生的，它属于艺术作品各种冲突和差异因素经过复杂的整合而形成的感应力集中表现，属于艺术魅力的具体外显形态。轻松愉悦的艺术氛围，是顺利开展幼儿园戏剧艺术教育的重要前提。我们营造的戏剧艺术氛围主要分为两种，一种是服务于幼儿园实际教育活动，一种是幼儿自发地进行艺术欣赏。两者共同构成幼儿园戏剧艺术教育的整体氛围。具体而言，营造轻松愉悦的艺术氛围，让幼儿在实际教学活动中获取丰富而深刻的审美体验，让幼儿在戏剧艺术教育的互动中培养艺术感知能力，加深情感体验与感受，实现与戏剧艺术教育的有效互动，让他们充分领略到戏剧艺术的巨大魅力，强化他们的戏剧艺术认同感。由此可见，幼儿园戏剧艺术教育的顺利开展离不开浓厚艺术氛围的营造，所有的戏剧艺术教育活动都需要经过幼儿多种感官的参与来体验和感受，因此，我们要结合戏剧艺术规律和幼儿认知实际，为他们营造一个轻松、愉悦和自由的戏剧艺术氛围，以提高戏剧艺术教育的实际效果，并通过潜移默化的渗透与影响，让幼儿在良好的艺术氛围中实现健康发展，激活幼儿思维，挖掘幼儿潜能，提高幼儿素养。

（三）加强拓展，将戏剧艺术融入幼儿生活

正所谓，艺术源于生活，高于生活，又归于生活。幼儿园戏剧艺术教育与日常生活有着紧密联系，因此，幼儿园戏剧艺术教育不仅要贴近幼儿的日常生活，而且要以幼儿实际生活为出发点，从幼儿的日常生活中挖掘素材开展教学，为幼儿精心创设生活化戏剧情景，引导幼儿在生活化情景中体验戏剧艺术的无限魅力。生活是幼儿实现成长的重要途径，生活中的许多真实情景，会让幼儿调动并运用已学知识和已有经验，在不断探索的过程中提高解决实际问题的能力，巩固现有知识体系。而所有幼儿都有追求美的天性和学习艺术的潜能，因此我们要有计划、有针对地为幼儿创设生活化戏剧情景，将戏剧艺术教育与日常生活进行完美融合，让幼儿在不知不觉中掌握相关戏剧知识与技能。戏剧艺术教育与幼儿生活的融合，让幼儿学会用艺术的方式呈现和美化生活中的美好事物，并在戏剧艺术学习中加深生活感悟，丰富人生经验，感受生活乐趣。

艺术氛围范文篇9

关键词：戏曲服装；造型设计；审美意识

戏曲的服装设计是戏曲舞台表演中不可或缺的艺术组成之一，随着现代社会的不断发展和人们审美艺术水平的不断更新，现代戏曲的艺术发展也在要求着现代戏曲服装造型的设计不断地推陈出新，融入更多的审美意识元素，使其能够与时俱进，与时代的发展同步。因此，戏曲服装造型设计者一定要充分认识到这一点，并且积极采取有效的方法和设计理念来优化现代戏曲服装的造型设计，从而提高现代戏曲服装造型设计的审美意识和艺术美。

一、戏曲服装造型设计应当与人物形象相呼应

服装是为人而设计创造的，尤其是对于戏曲这一表演艺术的戏曲服装设计，它的造型艺术设计是为表演的人物形象而存在的，因此，相关戏曲服装造型设计人员在进行戏曲的服装造型设计时，应当首先从服装使用的表演人物形象入手，使其造型设计能够与戏曲表演人物形象所相呼应，从而真正意义上使戏曲服装的设计作用得以发挥。相关戏曲服装造型设计人员可以从以下几个方面来开展服装与人物形象的呼应设计：第一，结合人物形象的身份和历史社会地位开展设计。身份和历史社会地位是戏曲表演人物的个人定位，它对于表演者的人物形象塑造，眼神情感表演等具有非常重要的启示作用，而戏曲的服装造型和样式正是反应戏曲表演人物的身份和历史社会地位的最为直接的体现。比如说，同为古代的官员，其具有身份不同，地位也有高低之分，七品的官员，其所穿戴的服装一般为红官衣，亲王一类的高官一般穿的是蟒袍，观众只需看到表演者所穿戴的服装造型，便可以直观的了解到戏曲表演人员形象的社会地位；第二，结合人物形象的性格和情绪来开展设计。任务的性格和情绪对戏曲表演的效果有着非常关键的影响，因此，通过结合人物性格和情绪，相关服装设计人员可以有效地利用戏曲服装来强化戏曲表演者的情绪表达效果，使观众能够与其产生深刻的共鸣。

二、戏曲服装造型设计应当与舞台氛围相呼应

舞台的表演环境和氛围对人物形象的现状和剧情的发展有着重要的影响作用，同时，其对于表演人物现有的形象塑造也起到了很大的影响，因此，相关戏曲服装造型设计人员在进行服装造型的审美艺术设计时，应当结合舞台表演的氛围来开展设计，使戏曲服装能够有效地无舞台表演环境相呼应。比如说，以我国传统戏曲文化中著名的《霸王别姬》这一戏曲的服装审美艺术设计为例，由于霸王别姬的舞台背景和氛围是以生死离别、悲恨交加的悲伤舞台氛围为主，因此，在设计西楚霸王项羽这一人物角色的服装造型设计时，相关服装造型设计人员应当在充分保证楚霸王项羽的个人身材魁梧高达的同时，多加入一些沉暗不太触目设计元素来开展其服装的设计，从而使其能够与舞台表演的氛围和环境相呼应，营造出一个刚烈大度、以死殉情、壮志未酬的感人舞台氛围，从而有效地提高舞台表演的效果。

三、戏曲服装造型设计应当与表演动作相适应

表演动作是戏曲表演者在进行舞台表演时的重要表演形式，它的表演动作、姿态直接影响着表演者对于人物形象、人物神态以及整体舞台的戏曲表演效果，因此，作为戏曲表演者表演的重要道具之一的戏曲服装，其造型和样式的设计如果不能够满足戏曲表演者动作表演的需求，那么就会起到相反的作用，影响到戏曲表演者的表演。所以，相关戏曲服装造型设计人员在进行戏曲服装的造型审美艺术设计时，应当结合表演者的表演动作开展设计，使戏曲服装能够与戏曲表演人员的表演动作相适应。比如说，以中国传统戏曲服装中的代表之一—水袖的服装造型设计为例，水袖是我国传统戏曲服装中的典型代表之一，在经过千百年的历史长河发展中，水袖得到了非常大的丰富与艺术设计。从一开始，水袖的服装造型形象仅仅只是一个水衣上面的小袖子，只是为了保护戏曲服装而存在的，没有多少艺术美元素在里面。然而，随着我国传统戏曲艺术的发展，在长期的戏曲表演舞台实践当中，先辈的戏曲服装设计者逐渐意识到，水袖的服装造型设计应当能够有效地满足戏曲表演者的表演需求，将水袖从上而下由短变长，逐渐成长为现在的成熟水袖。现在的水袖，不仅承担着保护戏剧服装的功能，同时它还能够在表演者的表演动作中，不断地为表演者的动作表演增添艺术美、动作美和舞台美，从而有效地增添其舞台效果。因此，相关戏曲服装造型设计者在进行戏曲服装的造型设计时，应当与表演者的表演动作相适应。综上所述，戏曲服装的造型设计是现代戏曲舞台艺术中的重要组成部分之一，它的审美意识对于整个戏曲舞台的表演效果、戏曲演员的表演艺术美等都有着至关重要的影响，因此，相关戏曲服装造型设计人员应当科学的综合多方面需求和设计元素来开展戏曲的服装造型设计，从而有效地提高现代戏曲服装造型的设计质量和审美水平。

作者:陈巧稚 单位:黑龙江省评剧艺术中心

参考文献：

艺术氛围范文篇10

关键词：室内设计；中国传统装饰元素；传统文化

伴随着我国社会经济的不断发展，大众生活水平也得到了相应的提升，建筑作为城市内部的基础设施已经无法满足大众当前的精神需求。大众在追求新层次精神享受的同时，也希望在建筑物内部装饰风格上产生一定的变化，因此当前的室内设计，不能仅仅只考虑实用性，而需要考虑艺术氛围和文化性。在进行室内设计装饰的时候。可以将中国传统装饰元素在其中进行应用，这样不但可以提高建筑内部室内设计的格调，同时也可以很好的传承我国的传统文化。

1中国传统装饰元素的影响

1.1提升了室内的民族特色和历史文化感。我国传统装饰元素在室内设计中的应用，可以对空间和布局环境进行衬托，有着一定的独特关联性。传统装饰元素大多是由比较简单的概念所构成的，主要是对空间内部复杂功能特征进行相应的规划和确定，也属于室内设计的重要构成部分。传统装饰元素以及室内环境存在一定的差异，我国传统文化元素对于室内设计的影响需要从大众不同审美特点和对于室内结构不同的理解来进行分析。传统装饰元素可以营造出高雅舒适的艺术氛围，同时还可以和整体文化氛围相结合，对于建筑内部室内设计起到了非常关键的作用。书法绘画以及古董瓷器图案都属于中国传统装饰元素的重要内容，将这些传统装饰元素在室内设计中进行应用，可以增加环境的历史气息。在大众的审美意识里，传统元素是与某个时代有着某种联系的历史文化，每一个不同的传统装饰元素都不仅仅是眼前的实体，这些历史元素也都承载着一些特殊的历史意义，有着不一样的历史文化气息和民族特色。比如说山水画，会让人联想到雅致精细的生活，也会让人们和北宋联系起来，从而联想到苏东坡诗词中所描写的潇洒文人骚客，让人们想到柳永诗词中琴棋书画和江南烟雨。同时色彩相对比较绚丽的传统瓷器也能让人联想到唐宋时期大国气象，而另一些运用到特殊图案与色彩配合的地毯和窗帘，也增添了其独有的民族特色和文化特征，设计者和用户可以置身于民俗文化当中。我国传统装饰元素不仅有实体，同时还具有历史感特色的文化背景，由此可见我国传统装饰元素可以提升室内设计的民族特点和文化特征。1.2营造了室内艺术氛围。传统装饰元素对于室内设计中艺术氛围的营造也有着非常重要的意义。传统装饰元素能够为室内设计的艺术氛围进行渲染。由于书法绘画和传统家具元素的加入，使得整个室内氛围能够更加具有衣服色彩。宋代明家的山水文人画也属于营造艺术氛围的重要物品，这种山水画不但具有极高的艺术价值，同时画中配有诗词点缀，更能添加画作的艺术韵味，所以将传统装饰元素在室内设计中进行应用，可以提升用户的文化品位，营造绝佳的艺术氛围[1]。

2传统文化元素在室内设计中的应用

2.1剪纸和瓦在室内设计中的应用。在传统建筑室内设计中房屋构造非常繁杂，经常使用屏风和窗格的建筑设计来进行室内装饰，因此，室内设计人员在现代设计中可以对一些复杂的设计程序进行的省略，对房屋构造进行简化，眼前现存的建筑设计模式当中，可以寻找到一些传统文化的痕迹，不但对传统文化内涵进行了传承，同时窗户上的纹路设计也传承了传统文化的剪纸元素，这些传统文化可以在室内设计墙面中进行使用，也可以在家具设计中充分体现。现阶段室内家具表面都具有不同程度上的花纹图案，这种图案不但衬托了室内装饰，同时也渲染了室内氛围也为室内设计带来了一定的活力[2]。将传统文化元素和现代世界设计相结合，可以在一定程度上提升室内设计的文化档次，使室内设计能够具有简约的美感和空间感，提升用户的艺术修养。砖瓦在传统古建筑中有着非常重要的作用，在传统建筑中砖瓦是非常重要的建筑构成元素，利用水泥和泥土制成之后，对房顶进行铺垫，可以将其设计成各种形状。现阶段在进行建筑设计过程中，大部分使用的都是钢筋混凝土，因此砖瓦元素逐渐脱离了大众的视野，这也使大众没有对砖瓦的价值给予相应的重视，我国传统建筑中砖瓦属于非常重要的组成部分，涵盖的花纹以及图案也对历史文化进行了表述，同时砖瓦有着实用和美观等功能，在现在室内设计中将砖瓦和现在室内设计相结合，能够进一步展现传统文化内涵传承中国历史文化[3]。2.2竹编和传统色彩在现代室内设计中的应用。中国传统文化的延续性和丰富性提升了传统文化在室内设计中的应用范围，竹编在传统文化中有非常强的装饰性，同时也有一定的使用价值。竹编是具有一定效益的工艺品，适合在室内进行装饰，比如在室内设计中室内花篮的摆放，可以使用竹编提升室内的活力，对室内环境进行转变。室内设计人员也可以编制一些灯具，将现代设计和传统文化相结合，展现出不同的特征，其次也可以创作出一些手工艺制品进行装饰，以现在加工方式来对传统文化进行展现。这些具有手工元素的传统制品可以丰富室内设计的层次。在传统的古典建筑中花篮和坐垫属于非常常见的周边形式，同时坐垫还可以起到降温的效果。在室内设计过程中设计人员可以将竹编元素在室内设计中加以运用，将传统文化充分展示，在传统文化中添加现代的理念。能够使现代设计赋予更深层次的意义。在历史长河中人们创造出了各种形式的色彩搭配，同时经过历史的变迁遗留下来的图案与色彩搭配，也具有顽强的艺术生命力和艺术价值，因此将其在室内设计中进行应用，能够更好的增添室内文化气息，营造文化氛围，使室内设计具有雅致的韵味[4]。

3结语

综上所述，将传统装饰元素在现代建筑物内部室内设计进行应用，可以提升室内的文化底蕴以及文化气艺术气息，同时也可以进一步附近我国文化的传承和发展。相关设计人员在进行室内设计的时候，应该坚持美感的基本原则将传统文化不突兀的和室内设计将相融合，更好的体现出传统文化的美感。还需要紧跟时代的脚步，在不断发扬传统文化的同时，进一步提升室内设计的艺术层次提高居住者的艺术品位。

参考文献

[1]谢代邑.我国传统装饰元素在现代室内设计中的实践应用[J].艺术科技，2017，30（5）：296.

[2]李培育.中国传统元素在室内设计中的应用研究[J].艺术科技，2017（12）.

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