艺术概论课范文10篇

艺术概论课范文篇1

一、艺术概论课程优质教学资源的辨析与确认

正如徐亮指出：“在教学改革过程中，有必要注意利用已有的资源，吸取课程体系和教学方法方面已有的条件和思路中的合理内容。这不仅可体现教育保持的连续性和改革的合法性，而且也是改革措施有可操作性，可得以实施和贯彻的关键。”［1］故而开发任何教学资源，必须重视对原有的资源条件的利用、转化和优化。当然更为重要的是对新的优质资源的开发和利用。本来教学资源是依据教学内容的目标、观念和规律来选择及确定的，它是目的性与规律性的统一。但作为教学资源的论据材料，过去却常被简单套入理论模式，材料资源本身的重要作用往往被轻视或忽视，出现材料与观点、理论不相吻合或难以言之成理，论之有据的现象。随着社会时展，我们应当树立艺术概论应该立足于材料资源优先的基本思路，和一切从艺术实践出发、从材料资源出发的艺术教育改革的理念，进而对艺术概论课程所需的艺术资源和理论资源进行深度开发，利用优质的教学资源来推进教学内容改革。基于此，新时期艺术概论课程的教学资源应体现以下三个方面的特性。其一，在专业主渠道的基础上拓宽多元渠道，确立多元一体的资源优质性。艺术概论有鲜明的核心价值取向性，确立资源的核心价值渠道是必要的，以具有人民性、民主性和进步性的价值取向的优秀传统文化遗产、古今中外经历史检验的经典理论和作品作为核心的真善美统一价值体系构成了优质资源发掘的主渠道。在主渠道资源的基础上还需要多渠道拓展。从理论资源而言，西方20世纪以后的形形色色现代艺术及批评的多元资源；中国新时期以来形成的多元化、民族化、本土化的理论资源，“全球化”语境中比较文论的资源，当下学术讨论和争论的“热点”所提供的理论资源等，构成理论发展和艺术创新的“百花齐放”的资源开发格局。这就为艺术概论提供了丰富多彩的文化资源渠道，需要我们通过社会调研将其合理开发，转化为教学资源，并在历史与现实的条件下，改变资源材料匮缺老化、观念陈旧的教学现状，形成多元一体的资源开发渠道和经典化选择的优质资源构成格局。其二，选择具有一定特色与优势的教学资源，加强教学资源的优质性和典型性。艺术概论课程具有指导性和前瞻性，故而资源的优质性和典型性很重要。对资源材料的处理和选择，就必须去粗取精，去伪存真，由表入里，抓大放小，其目的是为了确定教学资源优质性与特色。一方面对教学资源提出更高选择要求，另一方面体现出资源的民族传统、文化习俗、风格个性等特色。既在优质上体现出特色，又在特色中确立优质价值。因此，资源优质和优势主要体现在质量上而非数量上，当然，数量也提供了质量选择的空间和余地，只有具有一定的广度的数量支撑，才能达到一定深度、厚度的质量要求。从理论实践资源的精选而言，除艺术理论实践外，也应该从民间艺术理论实践、民族艺术理论实践、通俗艺术理论实践、大众艺术理论实践、新媒介艺术理论实践等入手，扩大理论实践资源开发途径，吸取其特色精华，使之转化为艺术概论课程教学资源。其三，注重个案、案例的典型资源的选择与开发，加强案例教学的应用性和创新性。理论课程的实践性品格很大程度上体现在个案分析和案例教学中。无论是理论个案还是实践个案都可提供实践教学和强化课堂教学实践环节的资源。过去在教学中并不缺乏例证和材料，但往往是堆砌罗列一连串材料，只有面而不见点。以个案分析和案例讨论方式教学，不仅使理论教学深入浅出、联系实际，而且也激发学生参与的热情和兴趣。例如，艺术概论非常强调艺术起源及其原始艺术发生问题，过去因为缺少实物性材料，大多数观点都是依靠推论和各种各样的理论学说支撑，既没有太大说服力，又枯躁乏味，学生根本接受不了，而且也听不进去。如果在教学中选择好典型案例加以分析讨论，教学效果和学习效果明显加强。因此，必须把好精选这一关，使材料真正实现作为个案分析、案例教学的目标。

二、艺术概论课程优质教学资源的开发途径

从课程建设和教学内容而言，资源开发不仅在于选择，而且重在发现，也就是说寻找优质资源开发途径很重要。这如同作家必须深入生活、观察生活、体验生活，从而在生活中发现和选择素材一样，提出文艺要“源于生活”而又“高于生活”［2］；王国维提出作家要“入乎其内”，又要“出乎其外”，不仅能“写之”，而且能“观之”［3］。故而“入乎其内”的“写之”才能对材料资源有所发现，有所感悟；“出乎其外”的“观之”才能对材料进行精选和创造。艺术概论教学资源是面对古今中外的艺术和理论而优选的结果，故而针对优质教学资源开发主要有三个途径。其一，开发具有创新性和前沿性的优质教学资源。艺术概论课程最大的问题在于理论与实践脱节或者说理论落后于实践，理论解释不了实际问题，故而对于课堂教学而言往往给人以陈旧和乏力之感。这就要求课程资源的创新和教学内容的创新，必须立足于教学实际和艺术实际，以新材料、新论据支撑新观点、新知识。正如胡有清认为：“对于有潜在发展意义的科学知识，如边缘性科学知识、综合性科学知识，也应列入讲授内容。同时，有的放矢地介绍学科领域内的重大争论问题和新动向，也是十分必要和有益的。”［4］新世纪以来，艺术实践与理论发展提供了各种新的艺术思潮和新的艺术理念，诸如行为艺术、实验艺术、新材料艺术、新媒介艺术、数字艺术、3D动漫艺术、生态艺术、环境艺术、景观艺术等，不仅与高科技、新材料、电子媒介紧密结合，而且与艺术理念观念变革结合，更为重要的是与生产力、生产方式变革结合，提供艺术创新发展的机制动力，也提供艺术概论课程改革的机制动力。从这一角度而言，教学资源的创新更应优先于观点的创新，新的材料就会支撑新的观点，也会支撑教学内容创新改革。其二，立足于知识结构和体系的系统性开拓优质教学资源的渠道。优质性不仅表现在资源具有典型性、代表性、普适性和个别性、特殊性的结合上，而且也表现在基础性、知识性和创新性、变化性的结合上。艺术概论具有艺术理论体系、结构、知识谱系，需要在材料选择利用上整体全面考虑材料的实用性、对应性和实效性。过去在教学资源的选用上往往带有实用主义和功利主义倾向，由此必然产生就事论事、各取所需的偏颇，而忽略了理论体系和知识结构的相关性和系统性。优质教学资源并非为某一范畴、命题、理论的合理性而选取的，而应该是为整个理论体系和知识结构而设置的，它还会有整合理论的作用，具有建构理论系统性、相关性和体系性的作用。因此，优质教学资源的意义在于资源本身具有系统性，具有整体性的实践材料和理论材料的意义，精选优质教学资源和考虑教学资源合理运用才能保证理论和教学的系统性和整体性，充分认识资源运用的辩证性、合理性和逻辑性。其三，立足于艺术发展趋向和学术前沿成果，确立以核心价值体系开拓优质教学资源的渠道。艺术与艺术理论都具有一定的时代性和社会性，但也具有一定的超时代性和超社会性，故而从时代要求和时展趋向及其文艺规律而言，确立起核心价值体系及其评价体系是十分重要的，它影响和支配艺术理论发展的价值取向。也就是说，优质资源的精选必须有标准、原则和规则，必须依据艺术规律建立价值评价体系及其标准来确立优质资源。当前随着艺术及其艺术教育发展趋势，艺术上升为大学科门类，艺术学成为一级学科，以及美术、音乐、舞蹈、影视、戏剧等艺术门类也从二级学科升格为一级学科，艺术学下属的艺术理论、艺术史、艺术批评成为二级学科，面临着艺术升格后的发展机遇和挑战以及一系列问题。因此，艺术理论发展创新反映到艺术教育和艺术概论课程教学中，必须强化学科创新性和学术前沿性，以先进理论推动艺术创作和艺术发展，建立起艺术标准及其艺术评价机制。艺术评价机制表现于艺术观及其艺术评价的核心价值取向上，往往以标准、原则、规律来体现。教师对优质教学资源的选择其实也是一种评论或评价形式，除依据教学需要而设立的评价标准外，更重要的是根据艺术标准、原则、规律来选择。这说明，核心价值体系具有贯通性和时代性的，更具有前瞻性和开放性，教学资源选择必须确立核心价值评价体系和评价标准，才能保证资源开发的优质有效性。

三、艺术概论课程优质教学资源的转化和利用

艺术概论课范文篇2

一、艺术概论课程优质教学资源的辨析与确认

正如徐亮指出：“在教学改革过程中，有必要注意利用已有的资源，吸取课程体系和教学方法方面已有的条件和思路中的合理内容。这不仅可体现教育保持的连续性和改革的合法性，而且也是改革措施有可操作性，可得以实施和贯彻的关键。”［1］故而开发任何教学资源，必须重视对原有的资源条件的利用、转化和优化。当然更为重要的是对新的优质资源的开发和利用。本来教学资源是依据教学内容的目标、观念和规律来选择及确定的，它是目的性与规律性的统一。但作为教学资源的论据材料，过去却常被简单套入理论模式，材料资源本身的重要作用往往被轻视或忽视，出现材料与观点、理论不相吻合或难以言之成理，论之有据的现象。随着社会时展，我们应当树立艺术概论应该立足于材料资源优先的基本思路，和一切从艺术实践出发、从材料资源出发的艺术教育改革的理念，进而对艺术概论课程所需的艺术资源和理论资源进行深度开发，利用优质的教学资源来推进教学内容改革。基于此，新时期艺术概论课程的教学资源应体现以下三个方面的特性。其一，在专业主渠道的基础上拓宽多元渠道，确立多元一体的资源优质性。艺术概论有鲜明的核心价值取向性，确立资源的核心价值渠道是必要的，以具有人民性、民主性和进步性的价值取向的优秀传统文化遗产、古今中外经历史检验的经典理论和作品作为核心的真善美统一价值体系构成了优质资源发掘的主渠道。在主渠道资源的基础上还需要多渠道拓展。从理论资源而言，西方20世纪以后的形形色色现代艺术及批评的多元资源；中国新时期以来形成的多元化、民族化、本土化的理论资源，“全球化”语境中比较文论的资源，当下学术讨论和争论的“热点”所提供的理论资源等，构成理论发展和艺术创新的“百花齐放”的资源开发格局。这就为艺术概论提供了丰富多彩的文化资源渠道，需要我们通过社会调研将其合理开发，转化为教学资源，并在历史与现实的条件下，改变资源材料匮缺老化、观念陈旧的教学现状，形成多元一体的资源开发渠道和经典化选择的优质资源构成格局。其二，选择具有一定特色与优势的教学资源，加强教学资源的优质性和典型性。艺术概论课程具有指导性和前瞻性，故而资源的优质性和典型性很重要。对资源材料的处理和选择，就必须去粗取精，去伪存真，由表入里，抓大放小，其目的是为了确定教学资源优质性与特色。一方面对教学资源提出更高选择要求，另一方面体现出资源的民族传统、文化习俗、风格个性等特色。既在优质上体现出特色，又在特色中确立优质价值。因此，资源优质和优势主要体现在质量上而非数量上，当然，数量也提供了质量选择的空间和余地，只有具有一定的广度的数量支撑，才能达到一定深度、厚度的质量要求。从理论实践资源的精选而言，除艺术理论实践外，也应该从民间艺术理论实践、民族艺术理论实践、通俗艺术理论实践、大众艺术理论实践、新媒介艺术理论实践等入手，扩大理论实践资源开发途径，吸取其特色精华，使之转化为艺术概论课程教学资源。其三，注重个案、案例的典型资源的选择与开发，加强案例教学的应用性和创新性。理论课程的实践性品格很大程度上体现在个案分析和案例教学中。无论是理论个案还是实践个案都可提供实践教学和强化课堂教学实践环节的资源。过去在教学中并不缺乏例证和材料，但往往是堆砌罗列一连串材料，只有面而不见点。以个案分析和案例讨论方式教学，不仅使理论教学深入浅出、联系实际，而且也激发学生参与的热情和兴趣。例如，艺术概论非常强调艺术起源及其原始艺术发生问题，过去因为缺少实物性材料，大多数观点都是依靠推论和各种各样的理论学说支撑，既没有太大说服力，又枯躁乏味，学生根本接受不了，而且也听不进去。如果在教学中选择好典型案例加以分析讨论，教学效果和学习效果明显加强。因此，必须把好精选这一关，使材料真正实现作为个案分析、案例教学的目标。

二、艺术概论课程优质教学资源的开发途径

从课程建设和教学内容而言，资源开发不仅在于选择，而且重在发现，也就是说寻找优质资源开发途径很重要。这如同作家必须深入生活、观察生活、体验生活，从而在生活中发现和选择素材一样，提出文艺要“源于生活”而又“高于生活”［2］；王国维提出作家要“入乎其内”，又要“出乎其外”，不仅能“写之”，而且能“观之”［3］。故而“入乎其内”的“写之”才能对材料资源有所发现，有所感悟；“出乎其外”的“观之”才能对材料进行精选和创造。艺术概论教学资源是面对古今中外的艺术和理论而优选的结果，故而针对优质教学资源开发主要有三个途径。其一，开发具有创新性和前沿性的优质教学资源。艺术概论课程最大的问题在于理论与实践脱节或者说理论落后于实践，理论解释不了实际问题，故而对于课堂教学而言往往给人以陈旧和乏力之感。这就要求课程资源的创新和教学内容的创新，必须立足于教学实际和艺术实际，以新材料、新论据支撑新观点、新知识。正如胡有清认为：“对于有潜在发展意义的科学知识，如边缘性科学知识、综合性科学知识，也应列入讲授内容。同时，有的放矢地介绍学科领域内的重大争论问题和新动向，也是十分必要和有益的。”［4］新世纪以来，艺术实践与理论发展提供了各种新的艺术思潮和新的艺术理念，诸如行为艺术、实验艺术、新材料艺术、新媒介艺术、数字艺术、3D动漫艺术、生态艺术、环境艺术、景观艺术等，不仅与高科技、新材料、电子媒介紧密结合，而且与艺术理念观念变革结合，更为重要的是与生产力、生产方式变革结合，提供艺术创新发展的机制动力，也提供艺术概论课程改革的机制动力。从这一角度而言，教学资源的创新更应优先于观点的创新，新的材料就会支撑新的观点，也会支撑教学内容创新改革。其二，立足于知识结构和体系的系统性开拓优质教学资源的渠道。优质性不仅表现在资源具有典型性、代表性、普适性和个别性、特殊性的结合上，而且也表现在基础性、知识性和创新性、变化性的结合上。艺术概论具有艺术理论体系、结构、知识谱系，需要在材料选择利用上整体全面考虑材料的实用性、对应性和实效性。过去在教学资源的选用上往往带有实用主义和功利主义倾向，由此必然产生就事论事、各取所需的偏颇，而忽略了理论体系和知识结构的相关性和系统性。优质教学资源并非为某一范畴、命题、理论的合理性而选取的，而应该是为整个理论体系和知识结构而设置的，它还会有整合理论的作用，具有建构理论系统性、相关性和体系性的作用。因此，优质教学资源的意义在于资源本身具有系统性，具有整体性的实践材料和理论材料的意义，精选优质教学资源和考虑教学资源合理运用才能保证理论和教学的系统性和整体性，充分认识资源运用的辩证性、合理性和逻辑性。其三，立足于艺术发展趋向和学术前沿成果，确立以核心价值体系开拓优质教学资源的渠道。艺术与艺术理论都具有一定的时代性和社会性，但也具有一定的超时代性和超社会性，故而从时代要求和时展趋向及其文艺规律而言，确立起核心价值体系及其评价体系是十分重要的，它影响和支配艺术理论发展的价值取向。也就是说，优质资源的精选必须有标准、原则和规则，必须依据艺术规律建立价值评价体系及其标准来确立优质资源。当前随着艺术及其艺术教育发展趋势，艺术上升为大学科门类，艺术学成为一级学科，以及美术、音乐、舞蹈、影视、戏剧等艺术门类也从二级学科升格为一级学科，艺术学下属的艺术理论、艺术史、艺术批评成为二级学科，面临着艺术升格后的发展机遇和挑战以及一系列问题。因此，艺术理论发展创新反映到艺术教育和艺术概论课程教学中，必须强化学科创新性和学术前沿性，以先进理论推动艺术创作和艺术发展，建立起艺术标准及其艺术评价机制。艺术评价机制表现于艺术观及其艺术评价的核心价值取向上，往往以标准、原则、规律来体现。教师对优质教学资源的选择其实也是一种评论或评价形式，除依据教学需要而设立的评价标准外，更重要的是根据艺术标准、原则、规律来选择。这说明，核心价值体系具有贯通性和时代性的，更具有前瞻性和开放性，教学资源选择必须确立核心价值评价体系和评价标准，才能保证资源开发的优质有效性。

三、艺术概论课程优质教学资源的转化和利用

艺术资源及其文化资源并不等于教学资源，它必须根据教学的需要转化为教学资源，通过教学方式、教学手段、教学形式才能有效运用于教学实践中。因此，应该充分考虑艺术资源与教学资源联结的通道及其转化机制，寻找合理有效的转化途径，这就要求我们充分注意以下几个方面：其一，通过科研与教学的结合，将科研成果转化为教学资源。高校教师不仅承担教学任务，而且也承担科研任务。但过去教学与科研分离问题较突出，重科研轻教学，或轻科研重教学等偏向促使教学质量下降，教学内容缺乏科研支撑，教学仅仅局限于“教书匠”等问题长期得不到解决。因而正确处理好科研与教学关系，以教科提升教学质量，以科研服务于教学，将科研成果转化为教学资源，是教研相长、教研互动的基本思路。任何优秀教师的综合实力一方面来自教学经验；另一方面来自科研，来自对教学内容创新的科研成果。因此，作为高校教师，应在教学中将科研成果转化为教学资源，在提高教学水平和教学效果的同时，也应将科研成果推广到教学实践中。其二，利用现代工具手段将教学资源转化为教学内容。资源不仅是论证观点和理论的材料，而且也是形成教学内容的基础和材料。教学资源转化为教学内容关键在于教师，同时也与现代工具、手段、方法的合理灵活运用紧密相关。从教师而言，将教学资源转化为教学内容的有途径是通过深入浅出、通俗易懂的教学语言、教学形式、表达方式以及课堂实践活动使之实现教学资源转化，从而达到教学目的、教学效果和人才培养目标。从教学方法角度而言，多媒体教学方法、课堂教学师生互动交流方法、现场活动参与方法、实践教学体系建立和教学实践性环节设计等均提供教学资源转化为教学内容的有效途径。在现代信息社会，传播媒介有重大作用，艺术也进入到图文和视听一体化时代，艺术利用图像音的多媒体形式得到更好传播，艺术理论也可以通过多媒体的图像音形式和视听的综合感受而获得更好的传播和接受。故而艺术理论教学资源引入多媒体教学，更为直观形象，也更方便简捷，获得更好教学效果以及学生欢迎。理论型课程借助多媒体教学方式，不仅将教学资源有效转化为教学内容和教学形式，而且更有利于教学资源的整合、优势互补、特色凸显。其三，发挥学生学习主体性，将学生的学习资源转化为教学资源。从广义教学资源而言，教师和学生都可以视之为教学的双主体，教师是教的主体，学生是学的主体，彼此间构成教学间性和主体间性，都发挥好教学主体性，从而也能将教师资源与学生资源转化为教学资源。学生资源转化为教学资源的途径主要表现在：一是注重引导学生利用自身资源，转化为自主学习模式与积极主动的学习方法，变输入式被动学习为输出式的主动学习。过去在学校课堂里的教学模式依然主要是教师一言堂，满堂灌，学生只能被动听讲，做作业，学生疲于应付教师、课堂、应试，留给学生自主自由学习、思考、实践的时间相对较少。而输出式学习方式，也就是在主动学习的过程中，学生是学习的主人，是为自己学习，老师的引导和学生的努力，两个力的方向一致，合力最大，因而效果就好。

艺术概论课范文篇3

关键词:思想和中国特色社会主义理论体系概论;思想政治理论课;供给侧结构性改革;激情课堂

供给侧结构性改革是以提高供给质量为出发点，运用改革的办法进行结构调整，增强供给结构对需求变化的适应性和灵活性，使供给体系更好适应需求结构变化，实现供需平衡。供给侧结构性改革旨在调整经济结构，使要素实现最优配置，提升经济增长的质量和数量。供给侧结构性改革与“凯恩斯主义”“新供给学派”不同，不是单纯侧重需求或者供给的改革，而是更强调两者的相互结合［1］。高校肩负着学习研究宣传马克思主义、培养中国特色社会主义事业建设者和接班人的重大任务。思想政治理论课是巩固马克思主义在高校意识形态领域指导地位，坚持社会主义办学方向的重要阵地，是全面贯彻落实党的教育方针，培养中国特色社会主义事业合格建设者和可靠接班人，落实立德树人根本任务的主渠道，是进行社会主义核心价值观教育、帮助大学生树立正确世界观、人生观、价值观的核心课程。借鉴供给侧结构性改革的思路，进一步探索“思想和中国特色社会主义理论体系概论”(以下简称“概论”)课教育教学，坚持理论与实际相结合、教学与科研相结合、教师讲授与学生参与相结合、课堂教学与课后教育相结合、传统教学与激情教学相结合，创新思想政治理论课的教育教学方法。大连海事大学“激情课堂”是“概论”课的一部分，充分借鉴了供给侧结构性改革的思路，找到学生的兴奋点，经过大胆尝试，探索出激情教学模式。已经在本校、本市、本省乃至全国产生了一定的影响，《光明日报》《中国水运报》《中国交通报》《辽宁日报》《大连日报》等多家媒体均给予了宣传报道。

一、创新教学方法，增强教学供给活力

提高思想政治理论课的吸引力和实效性，让学生愿意听、听得懂、听了管用，是大连海事大学马克思主义学院近年来一直探索创新的教学方向。2011年，成立了“高校思想政治理论课教学方法创新研究”课题组，就改善思想政治理论课教学手段、提高教学效果进行研究。通过大量的样本调查，得出“情境共融、点燃激情、同频共振”的解决方案，尝试开创“激情课堂”的教学模式。“激情课堂”是针对“概论”课程的基本内容，通过情境再现，运用“激情教学法”，贴近学生实际，找到学生的兴奋点，呈现90分钟高质量的晚会式的课堂，帮助大学生更加有效地掌握中国化马克思主义的形成发展、主要内容和精神实质。为了吸引学生积极参与课堂互动，学校重点挖掘具有时代特点的歌曲、音乐和影片，运用合唱、舞蹈和朗诵等艺术形式，发挥其历史、德育、美学等教育优势，借助重大节庆日，融入课堂教学，让学生充分参与表演，既做观众，又做演员，并通过教师深入浅出的讲解，实现理论教学和激情教学相结合。加深学生对不同时期思想理论的理解，从而更好地体会中国特色社会主义事业的发展脉络，使大学生不断增强中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信。

二、践行教学理念，提高教学供给质量

激情课堂根据授课地点和人数，分为激情小课堂和激情大课堂。从2010年下半年开始进行了个别教师的初次尝试，受益学生有300人左右。2011年和2012年上半年有4位教师在课堂上运用这种教学方法，每学期受益学生约1000人。自2012年下半年以来，90分钟的激情课堂在全校普遍实施，每学期受益学生有2200人左右。2015年上半年以前均为激情小课堂，每学期的最后一次课，作为课程总结，在教室中进行。2015年下半年在学校体育馆举办2200人左右的激情大课堂。由于馆内屏幕规格和清晰度所限，2016年，利用重大节庆日，将正在学习“概论”课的学生分成两组，每组1000人左右，在学校礼堂举办了“辉煌的历程———纪念中国共产党建党95周年激情大课堂”。总之，激情课堂每学期举办一次，从教室到礼堂，从当初百余人的激情小课堂，到如今千余人的激情大课堂，让每一位学生都亲身经历了一次激情的洗礼，有效地调动了学生对政治理论学习的积极性，成为校园中最受学生期待和欢迎的一堂课。在2016年7月1日，利用一个小时的时间，将激情大课堂的内容进行精选和微调，马克思主义学院“概论”教研室全体教师为全校师生党员上了一堂“激情党课”，这是学校首次在“两优一先”表彰大会上以这种特殊的方式对全体党员进行教育，取得了很好的效果。在准备激情课堂的几年中，开发了大量的教学资源。包括不同时代的歌曲、音乐和影像资料、图片、课件、教案、文本资料等。学校给予“激情课堂”很大力度的支持:提供多媒体教室、礼堂等教学场所;学校教务处和教师发展中心提供视频制作和录制的资金;学校团委允许我们在每年的合唱比赛、舞蹈大赛以及校声乐团、舞蹈团中选节目、选演员，甚至为我们量身定做节目;同时，也获得了相关二级学院负责学生工作的领导和学生干部的支持，保证所需节目万无一失。在激情大课堂筹备和上课的各个环节中，我们充分利用了马克思主义学院牵头成立的“校青年马克思主义研究会”，为激情大课堂做了大量的服务工作。

三、探索教学供给理论，挖掘艺术教育的供给优势

对激情教学法的研究，一直是大连海事大学“概论”课教学方法创新研究的重点。从教学内容上看，举办“激情课堂”的出发点是为了实现教材体系向教学体系转化，利用90分钟的时间，对“中国化马克思主义”进行概括性的梳理。这堂课应该算作“概论”课的“总结”课。从教学方法上看，这是“概论”教研室五年来一直探索的理论教学与激情教学相结合的一种教学方法。这种方法主要是受井冈山干部管理学院的启发，主要是想通过发挥多种艺术形式在历史、德育、美学等方面的教育优势，借助重大节庆日，开展“激情教学法”。在课堂上，把“讲课”与“表演”融为一体，学生既做观众又做演员，将抽象的理论同鲜活的文艺形式结合起来，实现师生互动，使思想政治理论课的教学贴近生活、贴近实际、贴近学生，找到学生的兴奋点，从而做到入脑入心。艺术作为人们用来表现意识形态的重要方式，主要表现的是人们对真、善、美的感受，是一种理性与感性相结合的阐述形式。［2］一方面，充分发挥艺术的德育功能和作用。艺术总是以一种生动、直观的感性形式展现出强大的德育功能。首先体现在它有助于培育爱国主义、集体主义和社会主义的高尚情操;其次，它的社会主义教育的功能是与生俱来的;再次，它的集体主义教育功能与作用也非常突出。另一方面，充分发挥艺术的美学教育功能与作用。艺术是源于生活，富于情感，因而极具感染力。一方面，时代歌曲、舞蹈等艺术形式能够培养正确的审美情趣、提升审美能力。当前，许多年轻人尤其是高校学生崇尚流行音乐、摇滚乐，这本身无可厚非，但问题是由于缺乏正确的审美观念，部分同学从发型、衣着打扮到饮食习惯、生活方式等都以某歌星、某明星为样板，甚至千里追寻偶像歌星，依某影星相貌整容，这实际是一种迷失审美方向、陷入审美误区的表现。具有正能量的艺术则以其特殊而经典的语境和形式，能够更清晰地指明了当代审美的主流方向与审美情趣。积极向上的歌曲歌唱祖国的大好江山，歌唱人们的真挚情谊，歌唱社会进步的丰硕成果，歌唱为民为国为人类的正义事业、鞠躬尽瘁的英雄人物与英雄事迹。所以，在时代歌曲的学习、传唱和欣赏中，同学们能感知什么是真、什么是善、什么是美，懂得了如何欣赏与评价自然美、社会美和艺术美，从而培养了正确的审美情趣，提高了自身的审美能力，并进而促进了社会主义核心审美价值地位的巩固。另一方面，好的艺术能塑造完美的人格，激发无限的创造力。在审美过程中，审美主体处于自由而激进的状态，其情绪、情感、个性和想象力都得到充分的张扬，心灵更充实、丰富，这种状态能唤起学生对美好、对和谐、对高尚、对实现理想的强烈渴望并激励学生为此克服和战胜一切基于生理本能和非理性情绪的障碍。正如列宁所言，没有人的情感，就从来也不可能有人对于真理的追求。正是由好的艺术形式激发出的这份情感、责任和自信，激励学生排除一切困难去追求真理、追求科学、追求正义，去创造幸福生活和美好未来。

四、点燃理论学习热情，实现教学供给目标

激情是手段、课堂是平台、教育是最终目的。激情大课堂通过感官的刺激到达教育的目的，使学生在一个更加轻松的环境下获得比书本上更加丰富的知识，思想上得到了升华。许多参加过激情大课堂的学生对于这种教学方法给予充分的肯定，用“新”和“实”两个字形容。一些学生认为:在当今快速发展的社会中，娱乐方式多种多样，单纯的口传心授难免会使学生感到枯燥，这并不是教育本身导致的，教育的种类已经从古时的先贤古典发展到多种学科，教育的方式也应该丰富充实。从这一方面来说，激情大课堂可以作为成功的典型。还有学生认为:印象最深的是激情大课堂的合唱环节，跟随着老师的讲课进度，将时间慢慢拉近，用歌声唱响时代的旋律，细细品味不同阶段的历史带给每个中国人的喜与悲。通过合唱，还培养了团结协作精神和集体荣誉感。甚至有的学生用诗一般的语言去描述激情大课堂:“有这样一堂课，它的讲师并不是固定的一位老师，也没有高高的讲台，也看不见枯燥的板书，听不到千篇一律的讲说;有这样一堂课，它的讲师会身着精神的礼服，手执文案，放声诵读，身后是色彩斑斓的背景布，头顶是五光十色的影射灯;有这样一堂课，它的学生愿意用心去聆听，会随着讲师进程的推进而欢唱时代的歌曲……这样的一堂课，点燃了学子的激情与探索中国发展历程的动力———这，便是我们的激情大课堂。”学生一致认为，激情大课堂不仅突破了传统意义上的“黑板式教学”的桎梏，而且还在他们的大学生涯中留下了不可磨灭的印记。

作者:邢文利 关晓光 吕海宁 单位:大连海事大学

参考文献:

艺术概论课范文篇4

关键词：艺术设计；双语教学；高等教育；艺术设计

早在21世纪初，教育部出台的《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》就指出：“高校要积极推动运用英语等外语进行专业课和公共课的教学国家重点高校，要力争在三年内，开设5%～10%的双语课程。”但据2007年和2008年的调查数据显示，全国已确立的200个双语示范课程中，艺术设计专业的比例为零。十年来，这一比例虽略有增加，但艺术设计专业双语教学实践整体还处于探索阶段，课程建设还不成熟。

1高校艺术设计专业双语课程建设的必然性和重要性

随着经济全球化、社会信息化的迅速发展以及就业压力的不断增加，我国高校毕业生亟须成长为具备国际视野和国际竞争力的复合型人才，他们不仅要有扎实的专业知识和技能，还要有较高的外语水平。这一背景下，高等院校双语教学课程建设显得愈发急迫和必须。而对艺术设计专业而言，其本身就发源、壮大于西方国家，是最具有多元化、全球化特点的学科之一。随着国际交往的日益密切和人们生活水平的不断提高，艺术设计领域的国际交流也越来越频繁，比如艺术设计专业的学生出国学习和深造、国外的艺术设计产品在我国流行、国外设计大师来我国开设展览等。这都要求艺术设计专业的学生具备较高的外语水平。艺术设计类双语课程的开展，有助于他们增强外语听、说、读、写和应用的能力，第一时间了解最新的国际设计动态，学习更多的国外先进设计理论，其重要性更是不言而喻。

2艺术设计专业双语课程建设内容初探

2.1准确制定教学目标。艺术设计专业双语教学通常是指除英语课程以外的其他用英语进行教学的专业课。而相比于其他专业的学生，艺术设计专业的学生英语水平普遍较低。因此，各高校艺术设计专业的双语课程要根据授课学生现有的英语水平，制定准确适度、有针对性的教学目标。尤其是任课老师需要处理好中文专业知识和英文语言知识之间的关系，既不能为了讲中文专业知识而失去双语课的特色，又不能太过强调外语知识而把专业课上成英文课，导致外语基础较差的学生对原中文课程的理论框架和重要知识点理解不透、认识不清。2.2合理安排授课内容。教材如何选择，一直是我国双语课程改革的难题之一。各高校的双语课程尤其是艺术设计专业的双语课程建设尚处在探索阶段，几乎没有合适的双语教材。目前，变通的办法主要有两种：一是采用国外英文原版教材；二是由授课教师根据现有的中文教材进行中译英翻译，自编成双语课教材。但这两种方式都有局限性：一方面，英文原版教材价格昂贵，一本原版书价格动辄几百甚至上千人民币，如果每个学生人手一本，成本过高，且英文原版教材中往往专业术语多、难度较大，也会使英语基础不太好的艺术设计专业学生望而却步；另一方面，将中文教材翻译成英文，要求教师既要有深厚的专业知识，又要有高超的外语水平，在现有的教学实践中，很难做到精准和完善。因此，建议相关教育主管部门要尽快组织相关领域理论研究专家和一线优秀教师编写适合艺术设计专业使用的公开正规双语教材，并注意教材中外语和专业难度平衡适中，教学内容准确、生动。2.3积极创新授课方式。为了营造丰富的双语课堂气氛，教师要运用多样化的教学手段，授课教室应配备多媒体设备，在授课过程中除了播放图文资料丰富的双语多媒体课件外，还可以适当播放一些外文的艺术设计专题片，或邀请有设计经验的外籍教师举办专题讲座。此外，国内学生在英语学习方面普遍存在“哑巴式英语”问题，口头语言表达能力较弱。在双语课堂上，可以尝试将学生分成小组，提出一些难度适中的专业问题，让学生用英语进行讨论，提高他们的英语口语表达能力。2.4加快建立完整的双语课程体系。艺术设计专业的双语课程教学是一项全新的、长久的挑战，仅仅做好一两门课程的双语课程建设是不够的。当前，亟须依据艺术设计专业学生的培养目标，系统设计双语教学课程体系，使其具备渐进性、连贯性，真正能够以此提升学生的语言能力和专业素养。

3艺术设计概论双语课程教学实践反思

泰州学院2016～2017年秋学期在视觉传达专业开设了艺术设计概论双语（汉语、英语）课程，笔者承担该课程的主要教学工作。经过一段时间的教学实践，现以艺术设计概论双语课程为例，从教学目标的制定、教学内容的安排、教学手段的运用、教学效果的反馈等方面，对艺术设计专业的双语教学作进一步分析讨论。3.1要按照学生的英语水平制定教学目标。泰州学院视觉传达设计的学生来自不同地区，英语水平普遍不是很高，学习能力参差不齐，对于双语课程的学习，有些同学抱有抵触心理。针对这一情况，艺术设计概论双语课程制定的教学目标比较基础，主要是使学生在双语系统内掌握艺术设计的概念与意义，较全面地了解设计史的发展脉络，掌握各历史阶段具有代表性的设计作品、设计流派和设计现象等。3.2要根据课程特点选编教学内容。为了顺利开展艺术设计概论双语课程的教学，笔者课前阅读了大量中、英文艺术设计概论资料，充分分析论证后，决定在现有中文教材的基础上进行翻译，整理出双语课程教学内容。这一做法的主要优势在于可以较好地依据学生语言水平选择教学内容，教师能够更好地掌控课堂教学状况，以获得较好的教学效果。具体操作中，每次课程开始都会用5～10分钟左右时间带领学生回忆上节课所学习的英文专业词汇，包括设计作品名、设计流派名和设计大师名等，以便了解学生对专业知识和语言知识的掌握情况。3.3要运用多样化手段丰富课堂形式。多媒体课件是双语教学的重要手段之一。教学中，笔者注重用丰富的图文资料制作出优秀的双语教学课件，为了提高学生的学习兴趣，更在课件中加入了设计大师的生平小故事和西方文化介绍；注重在授课过程中适当播放一些与教学内容相关的英文艺术设计专题片，拓宽学生的视野、锻炼学生的英语听力，实际教学效果是比较好的。在此基础上，针对我国学生与西方学生最主要的区别，即国外学生学习独立性较高、自主学习能力较好，喜欢讨论，善于发问，而国内学生学习依赖性较强，很少主动提问、课堂讨论较少。在双语课程教学中，我们设置了较多的分组讨论环节：借鉴国外课堂上的Presentation模式，把全班学生分为若干个4～5人小组，提出一个问题让他们用英文分组讨论，讨论完成后随机抽选学生进行现场英文陈述。这一教学模式的运用，有利于消除学生“哑巴式”英语问题，提高学生的口头表达能力和自主学习能力。3.4要及时进行课堂反馈和课程的加强巩固。双语课程教学过程中，我们注重及时与学生交流，根据学生的反馈适当调整教学进度。针对艺术类专业双语课程较少的现状，积极开设观摩课和公开课，汇总听课教师的意见和问题，积极总结教学经验。此外，每学期双语课程结束后，我们都会整理形成中英文教学大纲、授课计划、教案、其他老师的听课记录反馈、学生的课程小结和反馈等书面材料，以期利用这些资料、方法和手段，在实践中不断总结与反思，持续优化艺术设计概论的双语教学模式，并逐步构建起艺术设计专业双语教学体系。

4艺术设计概论双语课程建设的不足和未来发展

经过一段时间的双语课程实践，笔者认为，当前艺术设计概论双语教学还存在很多问题：一是双语教学内容还不完善，学生没有完整、正规的双语教材，课后的拓展学习与复习不太方便；二是英语在双语教学中的比例把握不好，艺术设计专业学生的学习能力较弱，学生中、英文知识点掌握混乱，给课程考核和教学效果评价带来了一定难度；三是现在的双语课程授课主要由年轻海归教师教授，虽然他们的英语水平较高，但双语教学经验不足，整体师资力量薄弱。针对这些问题，未来艺术设计概论的双语课程建设需在以下几方面加以改进：一是授课教师要加强学习，根据本专业学生的学习特点和需求，编写正规的双语教材，完善双语教学内容；二是艺术设计概论学习的重点是掌握好设计史发展的脉络，因为艺术设计专业的学生英语水平较弱，建议在教学过程中以中文为主、英语为辅，这样既不会影响学生对课程知识点的理解与掌握，又能更好地保障教学效果；三是除了授课教师要不断加强专业知识、英语知识学习，提高教学水平外，相关院校也要定期组织教师进行双语师资培训，或帮助授课教师出国进修，培养优秀的双语师资队伍。

总之，高校艺术设计专业双语课程建设是提高我国艺术设计专业水平、培养艺术设计国际化人才的必由之路。这是一个长期而艰巨的任务，需要我们几代人共同完成。相信经过不断的努力和探索，艺术设计专业双语课程建设将会越来越好。

作者:翁倩 单位:泰州学院

参考文献：

［1］教育部.关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见［J］.中国高等医学教育，2001（6）：1-2.

［2］胡珂.艺术设计专业双语教学浅议［J］.新美术，2008（4）：104-106.

艺术概论课范文篇5

随着综合性大学音乐专业理论课程的不断推进，在提高教师对理论课程认识度的同时，还要促进音乐专业教学模式的转变。综合性大学音乐专业理论课课堂教学的现状主要包括以下几方面：1.教学内容缺乏民族性传承。在现有的音乐专业的理论课程中，有很大一部分教学是利用西方的音乐理论和音乐标准，这样不仅造成我国传统音乐文化的流失，而且不利于提高学生的学习兴趣。随着娱乐性音乐的逐渐兴起，原有的民族文化几乎被埋没，而且学生在学习的过程中没有较高的重视度。可见，“民族音乐概论”课程本身不仅有教育的功能，还在一定程度上传承着我国的传统文化。2.理论教学缺乏与课堂实践的结合。综合性大学“民族音乐概论”课程的学习，不是单纯地学习音乐理论，而是在学习音乐理论的基础上，注重音乐理论与课堂实践的结合。音乐理论本身是比较枯燥、乏味的，很容易影响学生的学习兴趣，从而影响音乐理论课教学的顺利进行。适当加强理论与实践的结合无疑对提高学生的学习兴趣、营造良好的课堂气氛，以及取得更好的教学效果是有很大帮助的。所以，教师在传授音乐理论的同时，一定要注重音乐理论与课堂实践相结合。3.教师对教学内容缺乏深度认识。在综合性大学“民族音乐概论”教学中，教师不仅是传授知识的主体，更是连接学生和知识的纽带。由于音乐教师在教学中没有适时更新传统的教学理念，致使“民族音乐概论”课没有新鲜感，显得过于呆板。可见，教师对民族音乐的认识度不仅影响着学生的学习兴趣，而且影响着民族音乐的教学质量。4.教学设备与教学模式缺乏更新。随着科学技术的不断发展与进步，引进先进的科学技术是完善教育体制的一大趋势。但是，很多高校并没有使用先进的教学设备，而且教学模式过于落后。这样就制约了“民族音乐概论”理论知识的深入学习，同时也在一定程度上影响到学生主观学习意识的积极性。可见，教学设备与教学模式的更新是高校提高教学质量的必要手段。我国教育部于2001年9月颁布了音乐教育标准、艺术教育标准，这是我国政府大力推进素质教育、积极培养创造型人才改革步骤的重大举措之一。因此，培养适应未来社会发展需要、适应基础音乐、艺术教育需要的高质量人才，将是未来高等教育的一项十分紧迫的任务。“民族音乐概论”作为高等教育音乐专业的主干课程，肩负着培养高素质艺术教育专业人才的重任，其教学质量将直接影响到学生的专业知识和理论水平，因此高等教育“民族音乐概论”的教学改革势在必行。

二、综合性大学“民族音乐概论”教学改革措施

本文着重研究主动性、参与性、合作性的教学理念，以音乐、图像和文字教材相结合的教学形式，以民族音乐概论教学内容为主，渗透音乐教学法、音乐表演艺术、口才与演讲、音乐心理学、音乐课件设计、音乐管理、综合艺术研究等内容的综合性教学，结合社会需求，培养复合型人才，为缓解就业压力创造条件。1.将长期沿用的千篇一律的大班讲义课改为大班课、小组课、实践课等多种方式结合的教学模式。大班课多围绕固定教材，由教师采用讲演的方式进行，着眼于学生知识的积累。小组课由教师给出主题（或学生出题），由选定的学生在充分准备后主讲，全体同学参与讨论，老师评析总结，旨在改变以往学生被动学习的局面，促进教学双方的互动，使课堂氛围生动活泼。实践课主要培养学生对民族音乐的实际操作能力，有针对性地组织同学模唱一定的曲目，学习民间乐器，从而使得学生在学习理论知识的同时，获得对民间音乐丰富的感性体验。采用上述方法，旨在活跃课堂教学氛围，加强师生和生生的良性互动，将打下坚实的基础与提高学生的创造性、想象力有机结合，尽可能开阔学生的文化视野。2.开展互动教学，发挥学生特长。教学中，教师要注意发挥学生的特长，让学生参与互动，这样能使欣赏课更加生动活泼。如在介绍古筝这件民族乐器时，教师可以请班里主修古筝的学生把古筝带到课堂上来，向大家讲解古筝的构造和演奏技巧、指法等，并进行现场表演，然后大家一起讨论对乐曲的理解和感受；在介绍民间歌曲时，请主修民族唱法的学生上台表演，并带动大家一起演唱，使学生切身体会不同民族、不同地区民歌的魅力。师生交流合作的欣赏课，既有新鲜感又有亲近感，学生理解快、接受快，还可以促进自主能力、合作意识的增强，教学效果比较好。此外，还可以在全校范围内举办小型音乐会，如民族器乐演奏会、民歌演唱会等，为学生学习民族音乐进而热爱民族音乐创设良好的氛围。3.深入分析作品，感悟美的意境。中国民族音乐强调“感悟之心”，追求“清、高、淡、远”的意境，讲究“气脉、神韵”等非客观心理感觉。“气”是音乐风格的外部表现，即通过音乐诸要素（乐音、时值、节奏、力度等）的组合，进行艺术处理，体现作品的内涵。“韵”是音乐风格的内涵的外化，是确定音乐特征（风貌、气质、品格、民族性）的决定性因素。“气韵”是民族音乐文化的根本，是挖掘民族音乐作品内涵的关键所在。如在欣赏二胡名曲《二泉映月》时，教师可以先让学生明白此曲不是一般的写景，而是借景抒情，乐曲凄凉悲愤、跌宕起伏的旋律表现了作者一生坎坷的遭遇和对光明未来的憧憬。这首曲子的首句是一个简短的下行音调，哀怨而凄凉，犹如作者内心世界思绪万千的无限感慨和叹息，是由“紧”而“松”、由控制到自如舒缓的气息过程。欣赏这一部分时，学生要调整身心，使气息处在一种有控制的状态，以中国传统音乐文化中所特有的逻辑思维方式、陈述方式、审美意识加以欣赏，这样才能体验到一种荡气回肠的感觉及特殊的韵味。此外，教师还要让学生明白，欣赏民族音乐与欣赏西方音乐时所采用的方式完全不同。西方音乐强调“理性”，注重调性布局的逻辑、和声运用的合理性、音乐陈述过程的严格性。在欣赏时，不能千曲一法，否则，势必会进入误区，从而无法领略民族音乐所特有的魅力。4.主动转变角色，实现立体式教学。在对学生进行民族民间音乐教学时，教师要注意让学生贴近生活，进行民间采风，体验民俗风情，利用DV等拍摄或记录有关民族音乐的实物资料、录音采访、文字整理，并运用计算机进行整理、编排，把学生制作完成的作品拿到课堂上播放，再让学生到讲台上讲解，师生互换角色，从而使整个课程更具有个性和趣味。之所以要改变那种单一的、填鸭式的教学方法，逐步实现由启发式过渡到立体式的教育模式，目的就是让学生在更为立体和开放的互动形式下，对学习民族音乐产生兴趣，并愿意积极参与其中，在增长知识的同时，提高自己的思考能力与创造能力。

艺术概论课范文篇6

“艺术概论”课程旨在培养掌握全面的艺术常识，有较高的艺术修养和人文素质的学生。“艺术概论”课程双语教学的目的，是为了让学生在系统掌握艺术学知识的前提下，具备自主查阅艺术设计类英文文献，以及用英语进行学术交流的能力。因为艺术学学科知识在不断发展，学生们个性多样，所以“艺术概论”课程双语教学的方法需要长期地探索和实践。

二、“艺术概论”双语教学实践

针对艺术与设计学院的学生们毕业后，多从事视觉艺术类工作的特点，本校的“艺术概论”双语教学课程，选用美国学者帕特里克•弗兰克（PatrickFrank）主编的《艺术形式：视觉艺术导论（Prebles'artforms:anintroductiontothevisualarts）》①作为英文教材，辅以李世葵编著、湖北人民出版社出版的《艺术导论》作为中文教材[1]。经过两年的艺术概论双语教学实践，本校教师努力在传授艺术学知识和培养专业英语能力之间寻找结合点，激发学生对艺术学的兴趣，让学生在掌握艺术理论的同时，记住专业英语词汇和英语表达方式。1．培养学生对艺术学理论的兴趣“艺术概论”课程的课堂教学应该做到如下几点，才能激发学生对艺术学理论学习的兴趣。（1）运用多媒体技术手段来传授丰富的知识。教师除了讲解以外，可以利用多媒体技术和现代化的教学设备，展示丰富多彩的教学素材，包括文字、摘要、图片、影片，等等。教师还可以在讲授教材内容的前提下，结合课外阅读材料，适度发挥和展开，来扩大学生视野。运用多媒体技术手段来教学，可以节省学生掌握知识的时间。教师将一些重要的艺术学知识点制作成直观、形象的动画，学生通过看图片和文字说明，听英语解说，很容易就理解了艺术学理论知识，从而保证课堂信息量不会因为要花时间解说英语而减少[2]。（2）联系艺术创作和欣赏过程，让艺术学理论帮助学生解决现实问题。例如，讲授“艺术的本质”的时候，可以引导学生反思当代中国的新媒体艺术家与中国古代著名画家所持的艺术本质观，然后引导学生得出结论：艺术家对艺术本质的看法，决定了他们的创作思路和表现手法，从而创作出不同的艺术形式。（3）突出学生的主体性。运用灵活的教学方法来启发学生，开拓学生的学习思路。例如，让每位学生自己选择一个感兴趣的艺术问题或者艺术作品与艺术现象，收集相关资料，制作成PPT并在课堂上讲解，教师组织同学们针对演讲内容进行讨论。又如，提出一些艺术问题，让学生自主发言，让学生相互评价。这些教学方法，能够让学生成为思考的主体和教材的体验者，由被动接受知识变成主动探索知识、发现知识和创造知识。2．运用激励机制激发和维持学生自主学习的热情运用恰当的激励方法，可以激发学生学习的动机，改变学生学习的行为。激发并且维持学生对“艺术概论”课程的学习热情，可以有效地提高教学质量。具体来说，教师可以采用以下几种激励方法。（1）目标激励法。明确教学目标，激发学生实现目标的兴趣与信念。每一节课都告诉学生这次课的教学目标是什么，让学生明确学习重点。在首次给学生授课的时候，播放一些往届优秀学生学习“艺术概论”课程的英语演讲录像，告诉他们只要经过一段时间的认真学习，也可以达到用专业英语流利发言和演讲的水平，激发学生取得成功的野心。（2）情境激励法。“艺术概论”课程双语教学不是把知识强塞给学生，重点是在于引导、启迪和诱发学生学习的自主性，激发学生对艺术学知识和专业英语的学习热情。因此，教师要多为学生创造语言交际情境，让学生在玩中学，在学中玩。例如，结合教学内容，教师适当准备一些实物、照片、录像，并通过听说读写、提问、唱歌、讲故事、做游戏等方式，营造出特定的交际情景，让学生置身于生动活泼的英语交流气氛中。情景教学方法可以加深学生对艺术学英语词汇的印象，获得用英语交流想法的成功感，提高学生学习的积极性。具体的教学手段很多，例如，教师可以围绕所学的艺术知识，根据艺术史和艺术家传记，编成有趣的英语故事，先让同学们阅读，再通过问答练习促进学生思考和记忆。或者让学生扮演成自己仰慕的艺术家或者设计师，先用汉语陈述其艺术流派的创作理念，最后用一句英语概括。或者由教师提出一个艺术学话题和正反观点，让学生组队自由辩论。另外，师生还可以在课外开设艺术学专业英语角，等等。（3）赞美激励法。奖励是一种正强化，通过适当的表扬和肯定，来鼓励学生继续做某事和采取某种行为。奖励的手法多样，包括口头赞美、集体鼓掌等。社会心理学家认为，受人赞扬、被人理解和尊重，能使人感受到自身的价值，从而变得更有活力。学生渴望被赞扬，教师在课堂上应该多鼓励和赞扬用英文发言的学生，这样做可以增强学生的学习兴趣和信心，使学生有努力学习的动力[3]。举办一次“艺术学知识英语抢答竞赛”并给予奖励，也可以调动学生的积极性。3．循序渐进地开展双语教学“艺术概论”课程双语教学实践，要遵循先易后难的原则。（1）教师在授课内容上，可以精选一些知识点作为切入点。教师可以先双语讲解一些容易理解的章节内容，诸如“艺术的社会功能”、“二战以后的现代绘画”，等等。并要求学生背诵常用的专业英文词组、语句，在学生有了一定的收获后，再推进学习难一些的章节内容。（2）在教学方法上，先中英文混合授课，随着学生熟悉了艺术类英语词汇之后，再增加授课的英文内容，最后实现全英文授课。进行“艺术概论”课程双语教学的前期，是教师采用英文课件、中文讲授的教学方法，对于较为浅显的内容，如“艺术的娱乐作用”等用英文教学，而重点和难点如“形式与内容的统一”、“艺术典型”等用中文讲解。在课程的后期，学习“美术的基础知识”、“设计艺术的种类及其基础知识”等内容时，采用英文课件、英文讲授的教学方法。4．把英语贯穿到双语教学的各个环节中去教师要提前把课堂教学用语的电子文档发给学生，保证学生在上课的时候，能够听懂授课指令。让学生看图评论时说：“Lookatthepicturesandreviewit（看图并且评论之）”；当学生回答得不完善的时候说：“Notquite,cananyonehelphim（不止如此，哪位同学能帮帮他吗）”；对答不出问题的学生，教师应和颜悦色地说：“Itdoesn'tmatter.Ithinkyouwilldobetternexttime（没关系，下次你能答得更好）”；等等。教师要多用微笑和肯定的眼神，来鼓励学生用英文发言和讨论问题。每节课要给学生讲授20个艺术与设计类英文词汇；在讲解英语语法时，引导学生寻找英汉语种的异同点，把英语句子与相类似的汉语句子进行比较分析，找到表达规则与结构的相似之处，降低专业英语的学习难度；每节课后布置一道英文作业题，要求用英语回答；教师在每个教学单元末为学生提供中、英文学习小结，方便学生对单元知识查漏补缺；试卷中英文考题占30分，英文题型有选择题、名词解释和论述题，要求用英语写出答案。在考试前，教师将分散在课本各单元中的专业英语知识归纳起来，指导学生系统进行复习，要引导学生学会梳理艺术学基础知识、抓住重点和难点，多复习主要问题。同时，教师还应介绍考前复习的方法，并提供往届考题，以便学生熟悉考试的题型和考题的难易度。5．师生互动，及时反馈（1）营造师生交流与合作的互动课堂氛围。现代教学理论强调教学是由学生、教学资源、教师这三者构成的动态体系，通过人际沟通来传播信息、沟通情感、交流观点[4]。因此，要建立一种平等、民主、融洽的新型师生关系，营造教与学之间宽松、民主、和谐的学习氛围。师生间的情感交流，以及由此产生的心理氛围，是促进师生积极互动的前提条件。教师以饱满的热情和良好的心态出现在学生面前，有利于创造和谐气氛，引发师生互动。（2）提倡生生互动以及小组合作。同学之间建立有效的合作、共享、互动和竞争关系，能够提高效率。因此，教师要让学生相互监督和检查任务进展情况，分工合作查阅资料、收集信息和调查研究，相互讨论问题并寻找答案，以小组竞赛方式来巩固认知。通过分组学习，教师要对学生的学习方法和小组活动的形式与内容给出建议，提出具体的要求和实施办法，使小组成员相互之间能够进行合作，共享资源和信息，顺利地完成学习任务。教师还要做到勤上网上论坛，及时回复学生的帖子。学生在考后要提交学结，反思双语学习的内容、过程和方法，评价自己的学习结果，提出学习中遇到的问题。老师组织学生学结大会，有助于同学们通过积极的相互交流来改进学习方法、提高学习效率。（3）教师针对学生的反馈，随机应变，及时调整教学方法和进度安排。教师应该随时依据学生状况来改进教学方法，在课后要认真、细致、及时地批改作业，同时有效地利用学校网络教学系统、QQ班级群，对学生进行辅导、答疑。由于学生听英语比听中文要困难一些，因此在课堂上有一些学生会跟不上教师的授课节奏，对教学会有很多建议。教师可以通过个别谈话、全班座谈或者问卷调查来分析学生的学习效果，了解学生的困惑，再根据学生的需求来备课，根据学生对知识的掌握情况来更新教学内容和调整教学形式。

三、结语

经过“艺术概论”课程双语教学培养出来的大学生，将能够自主获取英文专业知识和开拓国际视野，从而能够及时跟踪国内外最新的艺术设计成果和发展动态，走在学科的前沿。为了提高教学质量，教师应该认真准备教案、课件及参考资料，优化组合教学内容，根据知识的难易程度来设计双语教学授课方式，还要以平等的心态主动亲近学生，形成愉悦开放的互动课堂氛围，让学生主动发现问题并大胆质疑追问，主动探索艺术学前沿知识。授人以鱼不如授人以渔，教师还要教给学生有效的学习方法和阅读技巧，包括运用网络教学资源的方法，指导学生掌握学习规律，培养良好的学习习惯。学生用正确的方法去努力学习，才能够实现艺术学理论知识和专业英语交流能力的双丰收。

作者:李世葵 单位:武汉理工大学

参考文献

[1]李世葵.艺术导论[M].武汉：湖北人民出版社，2010：1-331. 

[2]晋建秀，陈艳峰.高校双语教学现状与实践探析[J].北京大学学报：哲学社会科学版，2007（S2）：288-290.

艺术概论课范文篇7

关键词：课程思政;设计概论;建构论;艺术设计专业;基本框架

当前，专业“课程思政”在各大高校有序推进，逐步深化，加速了设计概论“课程思政”的生长。设计概论作为艺术设计专业入门的核心课程，在培养应用复合型人才中，始终承担着“立德树人”的根本任务。因此，德育处于首位，建构高质量的设计概论“课程思政”，成为任课教师的一种教育责任与担当。正本清源，从逻辑上讲，设计概论“课程思政”与专业“课程思政”，它们在基本经验、形态特征、价值本源和标志元素等存在着内在的必然的联系，对其进一步梳理，进行设计概论“课程思政”建构，具有一定的现实意义。

一、根据专业“课程思政”的基本经验，建构设计概论“课程思政”

从思政课程到“课程思政”，专业“课程思政”的普遍经验值得学习和借鉴。（一）专业“课程思政”的普遍经验。专业“课程思政”在传播和弘扬马克思主义科学理论、聚焦用好课堂主渠道、促进教书与育人统一[1]等方面，成为设计概论“课程思政”建构的范式。设计概论引入“课程思政”，将进一步强化和发挥它在艺术设计专业课程体系中的重要作用。1.设计概论“课程思政”的内涵。在“全课程、全员育人”的背景下，设计概论“课程思政”关乎设计专业基础理论素质教育、人才培养教育和思政教育，课程目标与原初“纯课程”较之，在功能性质、目标任务上，都发生了深刻变化。设计概论“课程思政”不是要新开设或新增设一门课程，不是在原课程中再附加一章或一节或一段思政教育内容，而是在知识育人基础上对原课程育人功能的重组重构，包括：（1）深度挖掘蕴涵于原课程中丰富的思政教育资源，强化“显性”（形态特征、标志元素）思政、细化“隐性”（价值本源）思政；“显性”与“隐性”并重，提升育人能力，形成综合功效。（2）开辟课程新场域，将课程育人落到实处，形成知识与育人并重，高度契合，从而使“隐性”思政“显性”化、“显性”思政“工具”化、“工具”思政“系统”化。2.设计概论“课程思政”的意义。它改变了设计概论“学科中心”的课程模式，将专业“课程思政”延伸到设计概论中；它遵循设计概论的特点，将专业“课程思政”的一般原理应用到设计概论“课程思政”的建构中；它整合设计概论课程中的各个知识点，突出设计概论课程中专业知识蕴涵的育人价值，特别是整合那些对学生职业道德修养、人文艺术素养等有作全局整体发展意义的知识点。（二）专业“课程思政”的实践启示。专业“课程思政”理论与实践，为设计概论“课程思政”建构提供了可资借鉴和参考的范本。1.理论探索及成果。上海市部分高校深入贯彻和全面落实关于加强高校思政教育重要讲话，率先推出“全课程育人”方案，从而推动了多地高校专业“课程思政”理论研究的步伐。陆道坤的《课程思政推行中若干核心问题及解决思路——基于专业“课程思政”的探讨》一文，对“课程思政”与思政课程分工协作作出了明确界定；刘文红的《新闻传播课程思政论文集》一书，汇集起新闻传播专业“课程思政”；孙在福、丰颖楠、齐海明的《艺术类专业“课程思政”的教学探索与实践——以〈立体构成〉为例》、以及王计平的《环境设计专业“课程思政”教育实践研究——以〈环境设计原理〉课程为例》等一些文章，对艺术设计专业一些课程引入“课程思政”进行了诠释，从中管见其设计概论“课程思政”的雏形。遗憾的是，在论及专业“课程思政”大量文献中，由于研究者各自的任务目标及侧重不同，在如何建构某一门具体课程的“课程思政”上，并没有给出更进一步的阐释。2.实践经验及后果。专业“课程思政”从理论到实践，一些原先隐藏的问题先后显露出来，认识上的偏差，是将专业“课程思政”概念化和标签化，产生了严重的后果：一是负载了一些非“课程思政”本质的内容；二是偏离了专业课程标准和目标；三是削弱了“课程思政”的实效性和针对性。3.认识成果及启示。研究文献的积累，实践的进一步深化，学术界、教育界逐渐对专业“课程思政”的认识达成共识，“专业知识+思政教育”成为认识成果的“表达式”。通过可复制性，它在部分高校的专业课程《教学大纲》，在专业人才《培养方案》中得到了固化，在推出的一些精品特色课程中也有相应的体现。主要启示：（1）在认识上，专业“课程思政”与设计概论“课程思政”这对范畴，是一般与个别的关系。设计概论“课程思政”建构过程，是一个从一般到个别，实现共性与个性相统一的过程。设计概论“课程思政”孕育于专业“课程思政”，有其共性，设计概论“课程思政”具有自身的特点，是其个性。（2）在策略上，将设计概论“课程思政”建构放置到专业“课程思政”中检视，是一个从“适应”到“不适应”到“新的适应”的循环往复、不断上升的过程，设计概论“课程思政”作为一项系统性工程，在检视、辨析中逐步明朗化。

二、依托专业“课程思政”的形态特征，建构设计概论“课程思政”

在学校思想政治理论课教师座谈会上，以“用新时代中国特色社会主义思想铸魂育人贯彻党的教育方针落实立德树人根本任务”[2]为题，以国家教育制度、将“立德树人”“铸魂育人”确立为专业“课程思政”主要形态特征。（一）辨析主要概念。专业“课程思政”体现了国家意志，系统地将“立德树人”“铸魂育人”形态特征植入到设计概论“课程思政”建构中，将是一项重要的工作。1.设计概论课程与设计概论“课程思政”。设计概论课程是指引入“课程思政”前的专业课，它以原初形式“纯课程”为方式，设计概论课程目标，总的说来是通过设计及源流和发展、设计范畴要素、思维创新，使学生具备设计专业理论与应用基础。引入“课程思政”，命名为设计概论“课程思政”（专业课程+课程思政）。“课程思政是课程与思想政治教育二者的叠加或者复合”[3]，因而，设计概论“课程思政”是专业课程教育与思想政治教育的叠加或复合。设计概论“课程思政”作为课程载体，具有“立德树人”“铸魂育人”课程形态特征，建构要“认真研究党的理论创新成果与各学科专业理论知识的融合方式，既不能做‘披萨饼’，也不能做‘三明治’‘肉夹馍’，要做成‘佛跳墙’‘大烩菜’，真正将新时代中国特色社会主义思想融入教材之中”。[4]所以，设计概论“课程思政”课程目标，是在“纯课程”基础上，与“课程思政”产生叠加效应，形成综合性课程目标，主要是：（1）设计理论基础、设计行为模式与设计文化目标；（2）设计本土资源、中国设计与国际视野目标；（3）工匠精神、专业精神与社会责任目标；（4）设计团队合作、创意创新创业与设计时尚目标。与此相对应，呈现出多个主题表征：（1）中国设计文化自信主题。从源头上寻找中国设计发展动力，与本土地域设计一脉相承，发挥古代多元一体设计文化的优势。（2）思政教育资源主题。将单纯知识教育转化为持续的设计素养、人文精神、艺术审美，实施综合教育。（3）构建专业教育生态主题。克服一切急功近利、形式主义倾向，求真、求善、求美，不断开辟课程新场域。2.思政理论课程与设计概论“课程思政”。联系紧密，又有分别，育人目标的高度契合，但实施思政教育方式不同。寓意式或渗透式是设计概论“课程思政”的主要形式，它通过“寓道于教”“寓德于教”实现专业课程中包含的思政教育目标。最大区别：思政理论课程属于“显性”思政，设计概论“课程思政”属于“隐性”思政；思政理论课程类似“溶质”，设计概论专业课程类似“溶剂”，设计概论“课程思政”类似“溶液”。设计概论“课程思政”“隐性”思政，借助于设计概论知识传播力量，以潜移默化、浸润熏陶实现主流价值观的传播。（二）凸显形态特征。立足于“立德树人”、“铸魂育人”课程形态特征，设计概论“课程思政”将围绕“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”深刻展示新时代教育主题。1.“立德树人”特征。设计概论“课程思政”以“立德树人”为抓手，根据专业课程特点，遵循教育规律，直面当下问题，聚焦社会热点，紧扣时代主题，引导全面发展，关注学生当前学习状态，回应学生思想困顿与困惑，不断促进知识教育与思政教育的深度融合。在此，知识、素养与能力协同发展，综合性目标取代单一性目标，消融了专业课程与思政课程的隔阂，从而为学生营造起真实学习情境，进一步提升设计理论修养和理性价值判断力，导入主流价值观，奠定了坚定的基础。2.“铸魂育人”特征。“铸魂育人”与“立德树人”具有同一性，“育人”根植于“立德”。设计概论“课程思政”在面向应用复合型人才培养中，“铸魂育人”主动承担起育人责任，在开放式、案例式、项目式课程情境中，它与“立德树人”遥相呼应，最大限度满足了艺术设计专业学生在职业岗位能力、就业创业能力上提升的需要；它特别重视学生人生价值观实践教育，以丰富的育人资源，积极输出正能量，彰显榜样模范教育力量；它最大限度弱化或回避了单一理论强制灌输、抽象概念说教、人生价值论理的常规模式。一句话，它成为新时代高等教育课程建设、改革与发展的应有之义。

三、发掘专业“课程思政”的价值本源，建构设计概论“课程思政”

设计概论是设计专业基础知识为核心的学科规范系统，以知识价值存在为前提。设计概论“课程思政”将进一步强化学科规范，成为普及设计理论知识与应用能力，实现专业入门的捷径。（一）课程知识价值本源。任何课程总是以学科知识价值存在为前提，设计概论“课程思政”建构以此出发。1.设计概论的知识价值。遵循课程知识价值本源的内在逻辑理路，任何偏离知识价值的课程建构都难以实现课程目标。设计概论“理应着重于阐述设计元素的基本概念、设计原则在各领域的应用，分析设计的本质特征”[5]，因而，学生在专业入门训练中，在“概论”、“条纲式”课程体例中，通过设计原理、性质、种类、特征等专业知识学习，实现了快捷掌握专业基础知识的目标。2.知识价值与设计概论“课程思政”。设计概论“课程思政”是在原课程知识结构包括知识编排、能力培养、情感熏陶上所进行的课程知识重组重构。在面向有利于学生学习的目标中，设计概论“课程思政”对知识结构体系、素质能力训练等重要内容进行重新嵌入。由于设计概论大多在大一美术生中开设，高考文化成绩偏低，入学后还未有效建立起学习理论课程的兴趣，甚至厌倦理论课程。因此，力求将理论概念、名词术语化作具体感性的生动形象，帮助学生克服困难，使理论课程变得易学。尽管“一纲多目”，但是学生在学习中感受到了趣味性、愉快性、生动性和整体性。（二）课程育人价值本源。课程的育人价值关乎到学生全面发展，具有独立的意义。1.设计概论的育人价值。课程的育人价值蕴涵于知识价值之中，知识价值成为育人价值“取之不尽、用之不竭”的源泉。设计概论阐明设计原理及规律、设计文化知识，有着大量的丰富的育人价值内涵。它不仅与设计修养力、判断力，还与设计工匠精神、设计面貌、设计人文情怀、设计师的人格精神和曲直是非以及人生态度紧密地联系一起。2.育人价值与设计概论“课程思政”。建构高质量的设计概论“课程思政”是一种水准，因为，它表明学生获得知识营养与成长滋养的性质水平，也表明学习生活的生动性和实践活动的丰富性。设计概论“课程思政”从“设计为人”出发，贯穿“和而不同”的设计理念，将培养有理想、有抱负、有社会责任担当的设计师作为目标。（三）设计概论“课程思政”的价值取向。从知识价值本源出发，挖掘育人价值，承担起引领知识传播。1.价值形态双向交流互动。知识价值与育人价值互为前提因果，处于一个动态结构之中。在价值取向上，设计概论“课程思政”建构，既重视知识获取、又注重综合素养提高，力求呈现扎实的专业基础和系统的理论架构，通过探索思政教育实现的多样性，聚焦知识价值，从中释放出更多的育人价值及人文关怀。设计的当展，多维度、跨学科的知识结构变化，增加了其中的难度。但是，从存量知识到创意新知、从专业知识到通识知识、从传授新知到传播育人文化、从寻求知识与育人的高度契合到形成现实目标，价值形态的双向交流互动始终发挥着巨大的作用。2.发挥知识价值基础作用。知识价值与最终导入到设计概论“课程思政”而形成的课程质量正相关。育人价值的实现只能依据课程知识价值，一切“附加”在课程中的思政教育，无论是内容还是形式中的非“课程思政”的本质属性占据课程内容、都没有存在的“合法性”。设计概论作为基础课程、通识课程、核心素养课程，在释放知识价值能量、导向育人目标上承担着重大责任。在全球化图景中，学生只能通过用心探析设计源头、衍生和嬗变，才有利于形成正确的设计观、人生价值观。3.重视育人价值引领作用。育人价值凝聚起知识价值力量，引领知识传播。设计概论“课程思政”在面向应用复合型设计师的人才培养中具有独特的优势。提高设计师主体自觉，设计技术是硬实力，设计文化是软实力，有机结合产生创造力。学做人是一切教育的基本，学设计也应先学会做人，这样才能学以致知、学以致用、学以致创、学以致远。做一名有理想、有抱负、有社会责任担当的设计师，彰显着育人价值的引领作用。因为，设计师已经超出了个体“人”的概念，即“既是文化的创造者，又是因文化而存在的社会存在物和文化的体现者”。[6]

四、拓展专业“课程思政”的标志元素，建构设计概论“课程思政”

拓展蕴涵在课程知识内容中的标志元素，这是设计概论“课程思政”建构的硬核。（一）标志元素。马克思主义是学生全面进步的引路明灯，成为设计概论“课程思政”建构标志元素。1.坚持马克思主义。以马克思主义为指导，强化“显性”思政与细化“隐性”思政并重，用好、用活马克思主义理论思政工具。一段时期以来，马克思主义理论在人文社会科学课程中的指导地位被弱化，基础受到动摇，课程失语，育人缺失。设计概论“课程思政”突出马克思主义指导地位，重新检视照搬西方学术体系的内容，坚持和发展包括生产物质生活的设计思想、设计的审美文化中在内的马克思主义立场观点，清除原课程中被误读的非马克思主义，促进设计传统与中国主题、设计创造与自主创新的发展。2.坚定文化自信。从认知上说，中国当代设计的发展动力源自于人们对美好幸福生活的期盼和追求。在联结历史、现在与未来的通道上，贯通古今、融会中外，不断推动文明互鉴与文化交流，以深厚的文化底蕴，学习、借鉴，最终超越西方现代设计，从而实现中国本土设计文化的自觉。从现实上说，这是中国当代设计解决中国当代设计问题的优先方案。从基本概念及应用的优先化，设计文化是“一种将心灵与审美的内在状况外化到产品或体验上的文化模态”[7]，是一种设计思维的美学重构。回归中国设计文化认同，使之与育人文化传播同向同行。（二）中国元素。重视中国传统优秀经典设计的功能价值开发，拓展经济适用价值、艺术审美价值，形成当代设计的中国主题。1.聚集经典设计力量。中国传统优秀手工艺设计，是无数先辈们设计匠心独运的结果，是“注重社会生活的审美意义与实用结合的形式”[8]，这些以鲜明的本土地域文化特色的工艺设计产品，满足了人们多样化的生活需求。其中，丰富的色彩、质材与造型，在原初形式上凝结着民族审美文化品格；厚重的历史——那些漆器、琉璃、陶瓷、刺绣、抽纱、景泰蓝、纺织和书籍装帧等，积淀着中华民族社会文化心理印迹，构成了中国古代设计和工艺美术极其重要的史料。沧海桑田，曾汇集于历史文献或囊括于各类图像史册的经典作品，如今被冠以符号、或图像，在当代语境中，经常被“活用”。因此，设计概论“课程思政”充分利用这些资源，在功能、形式、技术、经济和审美中进行当代价值加工、整理，进行重新发掘，或多重组合或重新编码，形成有效教育资源，十分必要。2.传承优秀设计经典。中国经典设计多元一体的表征成为高度文化自觉的体现。它外化为设计资源价值，汇聚成文化标识。设计概论“课程思政”将经典设计案例“活用”，这是大力弘扬优秀文化传统、实现了中国传统设计的当代继承的生动体现。新中国成立来，特别是改革开放以来，中国制造走向世界，最大程度上实现了中国创造。民俗文化与艺术设计在当代的再度融合，有力地展示了中国当代设计的全面进步。（三）审美元素。弘扬中华美育，加强现代美育，促进设计概论“课程思政”美育形式的实现。1.审美关照。美育讴歌生活中的文化，赞美生活中的艺术，成为艺术设计教育崇德尚艺、德艺双馨的精神动力，“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。”[9]因而，在设计创造性活动中，生活艺术化与艺术生活化，在现代人的衣食住行各个方面都有十分明显的表现，设计与生活方式的转变，迫切地需要解决好审美穿透力问题。设计概论“课程思政”的美育形式为问题的解决提供了可能。通过感受美、欣赏美和创造美，学生在充满生动性、愉悦性、整体性和系统性中，以审美关照积累知识；在寓教于乐的教育活动中，筑牢理想信念，陶冶情感，锤炼意志。这从根本上长久性地解决了当下一线艺术设计专业应用复合型人才匮乏的困惑，对审美力形成职业岗位竞争力等创业就业预留了极大的发展空间。2.人文浸润。设计概论“课程思政”的美育形式延伸出多样化的教育形式。通过关照设计的功能美、形式美而进入审美文化状态，诠释中国设计的人文风貌，理解中国高铁成为对外交往名片，感受中国拥有的“大飞机”、航空母舰、“神舟号”、“蛟龙号”、港珠澳大桥的神奇，体会北京奥运会开闭幕式舞美设计的精美。总之，这些描绘中国当代设计辉煌的作品，形成了设计概论“课程思政”丰富的人文教育资源，它与思政教育相得益彰，同频共振，共同促进设计概论“课程思政”向纵深发展。

综上所述，设计概论“课程思政”是专业“课程思政”教育理论实践不断深化的产物，它们之间存在着内在的必然的联系。本文从专业“课程思政”几个关键性问题入手，通过进一步梳理，搭建起了一个可以理解和讨论设计概论“课程思政”的基本框架。更重要的是，设计概论“课程思政”在实施过程中，在不同的任课教师那里，不可避免地贴上了“简化”的标签，有的还负载了一些额外内容，这迫切地需要作出一次系统梳理，将附加的一些非本质性质剥离出去，这有利于澄清思想认识，纠正实践偏差，深化理论实践，提高设计概论“课程思政”的实效性和针对性。

参考文献

[1]高德毅，宗爱东.从思政课程到课程思政：从战略高度构建高校思政政治教育课程体系[J].中国高等教育，2017，(3):43-46.

[2]张烁.主持召开学校思想政治理论课教师座谈会强调用新时代中国特色社会主义思想铸魂育人贯彻党的教育方针落实立德树人根本任务[N].人民日报，2019年3月19日(01版).

[3]陆道坤.课程思政推行中若干核心问题及解决思路——基于专业“课程思政”的探讨[J].思政理论教育，2018，(3):64-69.

[4]晋浩天.九十六种马工程重点教材将全面修订[N].光明日报，2018年2月23日(08版).

[5]滕晓柏.什么是设计概论该有的样子[J].装饰，2008，(3):11.

[6]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北长江出版集团湖北美术出版社，2018年:112-125.

[7]杨青泉.中国设计文化百年史[M].南京:南京师范大学出版社，2018年:1-23.

[8]赵农.设计概论新编[M].北京:高等教育出版社，2013年:77-100.

艺术概论课范文篇8

关键词：艺术设计；思政教育；融合

随着国家经济的日益强大和文化的不断融合，教育工作成为强兵富国的一项必要工作，思政教育近年来备受社会重视。“全球化”的发展，让大家更快地了解世界，但是对传统文化的关注却逐渐弱化，近年来“洋节”越来越受欢迎。现代社会对高校毕业生的要求不仅仅是专业技能过硬，更要有良好的思想道德，因为品质是做人的第一步。但是目前高校的思政教育过于简单，无法满足企业对人才培养的要求。所以，高校艺术设计概论课程中融合思政教育，将思政教育融入到生活与教学的方方面面，有利于培养学生的自觉性。本文主要探讨在艺术类专业课程中如何融入思政教育，希望可以整合教育理念，促进共同发展。

一、高校艺术设计专业课程思政的基本现状

现代社会与企业对于艺术设计专业类的学生要求越来越高，毕业生不仅仅要专业素质过关，还要具备良好的思想道德。爱岗敬业、吃苦耐劳是现代社会对大学生的基本要求。艺术设计专业学生毕业后进入社会走进设计行业，设计行业工作强度大，并且工作不是一成不变的，需要较高的热情与创新。然而很多90后的学生家庭条件富足，吃不了苦，缺乏持之以恒的毅力。此外诚实守信、为人真诚是中华民族的传统美德。坚持诚信才能与客户长久合作下去，真诚做人才会与同事和谐相处，才能有利于工作。最后要敢于探索，勇于创新，这是企业对员工的要求，只有不断去创新，设计才能有生命。基于社会的需求，艺术设计专业课程需要不断改进，将思政教学融入其中是必然趋势，值得我们不断探索研究。普通高校艺术设计类专业的学生正是20岁左右的年纪，花一样的年纪，他们朝气蓬勃充满激情、好奇，这个时候正是对其价值观的塑造时期。高校对于艺术类专业的教学目标是结合本校定位而制定，培养的学生侧重点也不相同。例如应用技术型高校侧重于培养学生的专业技术，让学生进入社会能适应工作。艺术生对待专业课一般会比较认真，但是对待思政这一类的课程就不重视，不愿意学习。我们也知道这一年龄段的学生，特别是艺术类的学生极具个性，有着非常强烈的自我意识，他们向往无拘无束，不喜欢被束缚，所以他们并不喜欢一板一眼的思政教育。

二、高校艺术设计概论课程与思政教育融合的意义

高校思政教育课程内涵丰富，值得我们去品味与学习。思政课程顾名思义就是培养学生的思想品德。努力学好思政课程，加强思想道德，树立正确的价值观念。总之，思政课程的学习是学生提升自我修养的路径，意义重大，对于高校艺术专业的学生思想品质的提升具有促进作用。思政教育的内容包括文化价值、民族传承等等，内容广泛，是帮助学生提升道德修养的有效途径，有利于培养学生的综合素养，弘扬社会主义核心价值观，更好发挥身长处，展现社会主义接班人的风貌。通过学习思政课程，可以帮助学生了解更多的传统文化知识，吸引学生对优秀传统文化知识的兴趣。传统文化是我国的民族根基，现在大学生对于传统文化的了解甚少，对待民族的感情较为薄弱。在艺术专业课堂融入思政教育，有利于弘扬我国优秀传统文化，有利于提升学生的文化内涵与民族归属感。

三、高校艺术设计课程思政的实践路径

一是主动掌握艺术设计概论课程的思政元素。在融入思政课程基础上，探索艺术设计专业课程的思想内涵和价值理念，在专业课程的基础上将思政与艺术相互融合。当然，教师要在艺术设计的课程上，潜移默化地融入思政教学，让学生带着兴趣听进去，而不是枯燥地叙述，这样才能让学生真正学习到思政知识。二是考虑学生的需求。在实际教学中，专业是第一要求，在此基础上抓住学生的兴趣和需求，分析当下较为火热的设计，在实际讲解或者分析中融入思政内容。老师要发挥榜样带头作用，正让学生思考，提升学生的思想境界。三是在授课过程中要提升实践育人的水平，用优秀的文化思想开展教学模式。在不同的专业课题中穿插思政内容，在学生在课题实践中体会思政的重要性。四是时代是不断发展的，艺术专业课程的考核体系需要不断去完善。在艺术专业的考核环节要加上思政教育的分数，只有从根本上重视，学生才能重视思政课。

四、高校艺术设计概论课程与思政教育融合开展的框架设计

艺术设计概论课程要改变传统的教学方式，提高教学成果，融入思政教育真正达到教育目的。本文以艺术专业设计概论课程为例，希望可以在教学方式上取得突破。传统的艺术设计专业与思政课程教学方法单一，教学效果不佳。结合现代社会的需求，在专业课程的教学思路上，融入思政教育，还可以在专业课程的设计环节加入传统文化元素。此外，将企业项目和设计竞赛引入到课堂中，让学生在实践中增强团队协作能力，增强创新实践意识。高校在艺术设计概论专业课程中融合思政教育，将思政运用中实践教学中，不仅可以提升学生的专业能力，还可以让学生在实践过程中思考思政教育的意义，提升学生的精神涵养，从而达到教学的目的。

（一）培养学生的爱国情怀

从学科设计来看，思政教育的开展有利于培养学生的爱国情怀。对于我国的思政教学，培养学生的爱国情怀是教育的重点，要深深植入到每一位学生的心中。在艺术设计概论课程中融合思政教育，让学生体会到我国的风土人情，在学习的过程中，能够主动地爱祖国爱人民，能够体会到作为炎黄子孙的骄傲感。思政教育可以保证我国人民上下一心，有利于培养民族自豪感，形成民族凝聚力。为了培养大学生的民族自豪感，在设计专业的教学中就要以培养学生的爱国情怀为出发点，在潜移默化中培养爱国主义情怀。

（二）培养学生良好的思想道德

良好的思想道德是中华民族的传统美德，我国从古至今都非常注重道德教育。在艺术设计概论教学中，思想道德教育更为重要，一定程度上，道德品质是高于专业能力的，没有品德的人专业能力再强也不会成为祖国的人才。优秀的品质每个人都能说出很多，但是做到的又有多少呢？因此，在艺术设计概论的教学中要注重道德教育，培养学生良好的思想品质。

（三）重视党的领导建设

思政教育内容包括马克思主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想等等。党的领导是中国特色社会主义制度的最大优势。当代大学生作为党的接班人，要认真贯彻党的指导思想，只有这样才能更好地建设中国特色社会主义。然而一些学生对党的概念较为模糊，认为党非常遥远，这不利于社会主义的发展。因此高校在思政教育的开展过程中，要让学生认识党，了解党，重视党的领导建设，从而拥护党的领导。

（四）培养学生正确的价值观理念

正确的价值观理念，决定了学生的政治立场以及政治意识，决定了学生对事物的评判能力，这是当代大学生必须要有的价值观。如果一个人没有正确的是非观，就无法判别事物的对错，这是非常严重的。一旦发生思想扭曲，后果不堪设想。因此在艺术设计概论课程中融合思政教育，是主动规避风险的一种表现。在案例教学以及案例讲解中，教师要无形中传递正确的价值观，从而让学生潜移默化地受到影响，这样日后学生在社会工作中、生活中才不会走弯路，才能顺着阳光大道走下去。

五、结语

高校艺术设计概论课程融入思政教育、世界观与价值观，有利于培养学生树立正确的价值观理念，培养学生的爱国情怀和良好的思想道德品质。在设计专业课程教学中，教师要正确引导学生，提高学生的思想品质。这种多元融合教学是具有现实意义的，可以培养学生全面发展，加强社会主义文化建设，为我国艺术设计行业提供正确的价值引导。

参考文献

[1]李艳花,刘寅凯.艺术设计专业课程与思政教育的融合与创新—以"展示设计"课程为例[J].现代盐化工,2019,046(003):183-184.

艺术概论课范文篇9

关键词：艺术设计；思政教育；融合

随着国家经济的日益强大和文化的不断融合，教育工作成为强兵富国的一项必要工作，思政教育近年来备受社会重视。“全球化”的发展，让大家更快地了解世界，但是对传统文化的关注却逐渐弱化，近年来“洋节”越来越受欢迎。现代社会对高校毕业生的要求不仅仅是专业技能过硬，更要有良好的思想道德，因为品质是做人的第一步。但是目前高校的思政教育过于简单，无法满足企业对人才培养的要求。所以，高校艺术设计概论课程中融合思政教育，将思政教育融入到生活与教学的方方面面，有利于培养学生的自觉性。本文主要探讨在艺术类专业课程中如何融入思政教育，希望可以整合教育理念，促进共同发展。

一、高校艺术设计专业课程思政的基本现状

现代社会与企业对于艺术设计专业类的学生要求越来越高，毕业生不仅仅要专业素质过关，还要具备良好的思想道德。爱岗敬业、吃苦耐劳是现代社会对大学生的基本要求。艺术设计专业学生毕业后进入社会走进设计行业，设计行业工作强度大，并且工作不是一成不变的，需要较高的热情与创新。然而很多90后的学生家庭条件富足，吃不了苦，缺乏持之以恒的毅力。此外诚实守信、为人真诚是中华民族的传统美德。坚持诚信才能与客户长久合作下去，真诚做人才会与同事和谐相处，才能有利于工作。最后要敢于探索，勇于创新，这是企业对员工的要求，只有不断去创新，设计才能有生命。基于社会的需求，艺术设计专业课程需要不断改进，将思政教学融入其中是必然趋势，值得我们不断探索研究。普通高校艺术设计类专业的学生正是20岁左右的年纪，花一样的年纪，他们朝气蓬勃充满激情、好奇，这个时候正是对其价值观的塑造时期。高校对于艺术类专业的教学目标是结合本校定位而制定，培养的学生侧重点也不相同。例如应用技术型高校侧重于培养学生的专业技术，让学生进入社会能适应工作。艺术生对待专业课一般会比较认真，但是对待思政这一类的课程就不重视，不愿意学习。我们也知道这一年龄段的学生，特别是艺术类的学生极具个性，有着非常强烈的自我意识，他们向往无拘无束，不喜欢被束缚，所以他们并不喜欢一板一眼的思政教育。

二、高校艺术设计概论课程与思政教育融合的意义

高校思政教育课程内涵丰富，值得我们去品味与学习。思政课程顾名思义就是培养学生的思想品德。努力学好思政课程，加强思想道德，树立正确的价值观念。总之，思政课程的学习是学生提升自我修养的路径，意义重大，对于高校艺术专业的学生思想品质的提升具有促进作用。思政教育的内容包括文化价值、民族传承等等，内容广泛，是帮助学生提升道德修养的有效途径，有利于培养学生的综合素养，弘扬社会主义核心价值观，更好发挥身长处，展现社会主义接班人的风貌。通过学习思政课程，可以帮助学生了解更多的传统文化知识，吸引学生对优秀传统文化知识的兴趣。传统文化是我国的民族根基，现在大学生对于传统文化的了解甚少，对待民族的感情较为薄弱。在艺术专业课堂融入思政教育，有利于弘扬我国优秀传统文化，有利于提升学生的文化内涵与民族归属感。

三、高校艺术设计课程思政的实践路径

一是主动掌握艺术设计概论课程的思政元素。在融入思政课程基础上，探索艺术设计专业课程的思想内涵和价值理念，在专业课程的基础上将思政与艺术相互融合。当然，教师要在艺术设计的课程上，潜移默化地融入思政教学，让学生带着兴趣听进去，而不是枯燥地叙述，这样才能让学生真正学习到思政知识。二是考虑学生的需求。在实际教学中，专业是第一要求，在此基础上抓住学生的兴趣和需求，分析当下较为火热的设计，在实际讲解或者分析中融入思政内容。老师要发挥榜样带头作用，正让学生思考，提升学生的思想境界。三是在授课过程中要提升实践育人的水平，用优秀的文化思想开展教学模式。在不同的专业课题中穿插思政内容，在学生在课题实践中体会思政的重要性。四是时代是不断发展的，艺术专业课程的考核体系需要不断去完善。在艺术专业的考核环节要加上思政教育的分数，只有从根本上重视，学生才能重视思政课。

四、高校艺术设计概论课程与思政教育融合开展的框架设计

艺术设计概论课程要改变传统的教学方式，提高教学成果，融入思政教育真正达到教育目的。本文以艺术专业设计概论课程为例，希望可以在教学方式上取得突破。传统的艺术设计专业与思政课程教学方法单一，教学效果不佳。结合现代社会的需求，在专业课程的教学思路上，融入思政教育，还可以在专业课程的设计环节加入传统文化元素。此外，将企业项目和设计竞赛引入到课堂中，让学生在实践中增强团队协作能力，增强创新实践意识。高校在艺术设计概论专业课程中融合思政教育，将思政运用中实践教学中，不仅可以提升学生的专业能力，还可以让学生在实践过程中思考思政教育的意义，提升学生的精神涵养，从而达到教学的目的。

（一）培养学生的爱国情怀

从学科设计来看，思政教育的开展有利于培养学生的爱国情怀。对于我国的思政教学，培养学生的爱国情怀是教育的重点，要深深植入到每一位学生的心中。在艺术设计概论课程中融合思政教育，让学生体会到我国的风土人情，在学习的过程中，能够主动地爱祖国爱人民，能够体会到作为炎黄子孙的骄傲感。思政教育可以保证我国人民上下一心，有利于培养民族自豪感，形成民族凝聚力。为了培养大学生的民族自豪感，在设计专业的教学中就要以培养学生的爱国情怀为出发点，在潜移默化中培养爱国主义情怀。

（二）培养学生良好的思想道德

良好的思想道德是中华民族的传统美德，我国从古至今都非常注重道德教育。在艺术设计概论教学中，思想道德教育更为重要，一定程度上，道德品质是高于专业能力的，没有品德的人专业能力再强也不会成为祖国的人才。优秀的品质每个人都能说出很多，但是做到的又有多少呢？因此，在艺术设计概论的教学中要注重道德教育，培养学生良好的思想品质。

（三）重视党的领导建设

思政教育内容包括马克思主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想等等。党的领导是中国特色社会主义制度的最大优势。当代大学生作为党的接班人，要认真贯彻党的指导思想，只有这样才能更好地建设中国特色社会主义。然而一些学生对党的概念较为模糊，认为党非常遥远，这不利于社会主义的发展。因此高校在思政教育的开展过程中，要让学生认识党，了解党，重视党的领导建设，从而拥护党的领导。

（四）培养学生正确的价值观理念

正确的价值观理念，决定了学生的政治立场以及政治意识，决定了学生对事物的评判能力，这是当代大学生必须要有的价值观。如果一个人没有正确的是非观，就无法判别事物的对错，这是非常严重的。一旦发生思想扭曲，后果不堪设想。因此在艺术设计概论课程中融合思政教育，是主动规避风险的一种表现。在案例教学以及案例讲解中，教师要无形中传递正确的价值观，从而让学生潜移默化地受到影响，这样日后学生在社会工作中、生活中才不会走弯路，才能顺着阳光大道走下去。

五、结语

高校艺术设计概论课程融入思政教育、世界观与价值观，有利于培养学生树立正确的价值观理念，培养学生的爱国情怀和良好的思想道德品质。在设计专业课程教学中，教师要正确引导学生，提高学生的思想品质。这种多元融合教学是具有现实意义的，可以培养学生全面发展，加强社会主义文化建设，为我国艺术设计行业提供正确的价值引导。

参考文献

[1]李艳花,刘寅凯.艺术设计专业课程与思政教育的融合与创新—以"展示设计"课程为例[J].现代盐化工,2019,046(003):183-184.

艺术概论课范文篇10

关键词：工业设计概论;教学改革;创新

工业设计概论作为工业设计本科教育的引导课程，承担着协助学生塑造专业思维模式、培养学生专业兴趣、拓展学生专业视野的重要教学任务，在新的时代不断面临新的挑战。教育者有必要根据近年来工业设计概论课程的教学实践，总结课程教学正在面临的新变化、新问题，通过寻找原有教学方式的不足，提出新的教学策略，使课程的教学内容与教学方法在实践中得到创新，以提高课程有效性和教学质量。

一、工业设计概论课程面临的新挑战

1.课程教学对象出现变化

工业设计在专业划分中从以前的文学转向工学，因为大类合科的教学要求，很多刚刚入学的大学新生对工业设计专业产生质疑，缺乏兴趣甚至抱有转专业的想法，错误地认为工业设计是一门艺术型设计课程，需要有绘画等艺术表现能力。他们在刚刚接触工业设计概论这门课时，表现出缺乏信心、学习不认真或积极性低下的特点，缺乏学习动力和兴趣。

2.以往教学模式受到冲击

随着技术飞速发展，知识的获取方式越来越便捷。工业设计概论作为一门理论基础课，其以往的教师讲学生听的“填鸭式”教学模式已经难以满足学生的需求。教师按照教科书的内容逐个讲解知识点，内容多且不容易记忆及理解，学生很难保持注意力高度集中，课程教学中也缺乏师生的互动和教学反馈，使课程更加显得枯燥乏味，难以培养学生对专业的兴趣。

3.时代对培养学生的创新意识提出更高要求

学生通过学习工业设计概论课程，培养自我创造力和科学的思维模式，是成为一名工业设计师的必要过程。工业设计概论课程教学内容的平铺直叙，不利于学生对知识点进行扩散式联想。如何培养学生的独立思考能力和创新意识，是工业设计概论课程一个很重要的研究方向。

二、对工业设计概论教学创新的探索

1.教学内容的改革

在规划工业设计概论课程重点时，教师应根据学生特点，在教学内容中重点突出区分机械设计、工业设计与艺术设计的专业特点，做到正确理解工业设计。教师应重点介绍大学四年的教学培养方案及相关课程设置，厘清课程之间的逻辑关系，明确前后课程的递进式学习内容和每门课程的重点，便于学生制订自己未来的专业学习计划，做到有目的地完成自己的学习目标。工业设计概论课程中也可以加入一些相关内容的视频，如中央财经频道的纪录片《大设计》、日本娱乐节目《全能住宅改造王》等，不仅可以使枯燥的理论知识变得更加生动有趣、便于理解，也能提高学生对课程的学习兴趣。

2.教学方法的创新

工业设计必须遵从设计的法则，在工业设计概论课程的教学方法上，教师也可以运用设计法则进行设计创新。为工业设计概论课程设计教学策略可以依据三个方面的设计法则①：引导手册法则、意元集组法则、讲故事法则，并结合线上网络公开课与翻转教学的方式，进行教学方法的创新，使工业设计概论课程更加丰富。引导手册是一种利用已有的知识帮助人们理解新信息的教学技巧。基于工业设计概论课程的特点，引导学生了解新的知识，可以运用说明型引导手册（图1）；加深学生对知识的理解，可以运用比较型引导手册（图2），如在讲解工业设计简史时应用比较型引导手册。意元集组是一种把不同的信息集结或归纳成模块和单元，便于人们对信息进行解读和记忆的技巧。工业设计概论课程的知识内容非常多，但深入性不够，不便于学生学习过程中的记忆。教师可以在课件中体现知识的模块化信息，改变以往的编号形式，做到知识内容图形可视化，加强学生的理解和记忆（图3）。讲故事法则是通过讲故事的人与观众的互动，创造出意象、情绪，从而实现对故事的理解。如，与知识相关的视频多以故事陈述的方式体现。在工业设计概论课程教学中，教师可以把生活情景融入知识点讲解，激发学生的情感，便于学生更好地理解知识。如，讲解优化设计，教师可以带领学生回忆大学日常生活的一天，通过了解由于生活中的不便利而发生的小故事，提出优化生活日用产品的重要性，这样学生不仅能理解优化设计的概念，同时也培养了创新意识。

3.课程作业的实践体验

改革后的工业设计概论课程作业是教师提出问题，让学生以小组的形式课下收集、整理资料，通过讨论，以ppt的形式上讲台表达对问题的理解、对问题的创新性想法。教师以学生的姿态与学生对小组作业进行讨论，并进行总结和提出改进意见。这样的作业设计既锻炼了学生归纳总结的能力，也加强了学生对知识的把握和理解，最重要的是加强了教师与学生间的教与学的体验，大大提高了学生的学习热情和积极性。

在经济发展与技术革新的双重推动下，中国工业设计在未来仍将保持高速发展。工业设计教育的基本任务必将经历从传道授业解惑向培养具有前瞻性的开拓型人才的嬗变。在这一过程中，工业设计概论课程必须通过持续性地更新教学内容、创新教学方法与优化课程作业设计等，紧扣时代的脉搏，重点突出自身前瞻性与综合性的特点，以培养学生的专业兴趣为抓手，塑造学生的基本专业思维模式，为工业设计后续教学的开展打下坚实的基础。

作者:张彬彬 万 彦 单位:中国地质大学机械与电子信息工程学院

注释：

①（美）威廉•立德威尔，（美）克里蒂娜•霍顿.通用设计法则.朱占星，薛江，译.中央编译出版社，2013.

参考文献：