艺术表现力范文10篇

艺术表现力范文篇1

辩证唯物主义认为:“内容和形式是揭示事物的内在要素和它的结构、表现形式的一对范畴。内容是指构成事物的一切要素的总和，它是事物存在的基础;形式是指把内容诸要素统一起来的结构或表现内容的方式;一切事物都具有内容和形式两个方面，都是内容与形式的统一。”蹦床项目艺术表现力的内核构架与表现形式同样也存在这样的辩证统一的关系。刘晓纯认为:“美都是有内容和形式的。它的内容是自由创造活动，它的形式是感性的形象。内容和形式的辨证关系，同样也适用于美。美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现着人的自由创造活动内容的感性形象。产品要达到美，除了自由创造的内容以外，还有一个事物的形式问题……事物的形式变化与实现自己的目的和要求是一致的，统一的。”

2蹦床项目运动员气质

“艺术表现力是蹦床项目运动员内在精神气质和外在动作表现的统一，运动员的不同气质类型在竞赛过程中会有不同的艺术表现力的发挥。”从运动心理学的角度看，气质是个体心理活动的动力学特征，它影响个体心理过程的速度、强度、灵活性等方面的动力性的心理特征。气质上的差异是运动员在运动竞赛中的一个本质特征。它不仅影响着感情的表现，也影响着其它心理过程，甚至影响性格特点的表现。所以，“运动员的气质特点对其运动能力的发挥起一定的作用。”魏爽的《试析艺术体操运动员的艺术表现力及其培养》一文通过进行问卷调查得知，胆汁质气质类型的运动员能在比赛中充分展示自我，完全融入比赛的环境，多血质气质类型的运动员适合从事艺术体操运动，认为该气质类型的运动员能很好地活跃表演气氛，全身心投入比赛，粘液质气质类型的运动员适合艺术体操运动，认为该气质类型的运动员在比赛中表现稳定，表演内涵丰富，而忧郁质类型的运动员不适合接受竞技艺术体操的高水平训练。因此我们不难看出，胆汁型气质和多血质气质类型与粘液质和忧郁质类型的运动员相比，在比赛中就更加容易兴奋，更能充分表现自我。运动员气质类型的差异有时直接体现在比赛时艺术表现力的发挥和运用上，并对比赛成绩产生或多或少的影响。

3动作风格

体操大词典把动作风格定义为:运动员完成动作的突出特点。常指运动员比赛时某一种类型动作或成套动作的突出特点。世界上任何艺术创作都力求形成一种风格，以显示艺术家的独特风貌。独特的风格是每一位艺术家终身为之奋斗和追求的艺术理想。运动员的技术风格愈是鲜明，愈是独特，其审美的艺术魅力愈是强烈，表明运动员的动作愈趋成熟。动作风格是运动员本人的才智、天赋、气质、综合修养(思想修养、文化修养、艺术修养)、审美情趣和身体素质的集中反映和必然显现。凡才能卓越的运动员，均尽最大努力寻找能够有力地体现出自己独特个性的动作，而选择适合表现自己特点的动作，又是充分表现运动员个性特征的基本保证，运动员这种寻找动作的过程，本身就是锤炼和创造动作风格的过程。因此，所谓动作风格，其实就是运动员具有强烈个性的动作在整体上所表现出来的一种独特而鲜明的艺术形象。动作风格的形成是运动员的动作逐渐趋向艺术化的标志之一，也是运动员的情感、气质、综合修养、审美情趣和身体素质通过动作的自然流露，更是运动员精神风貌的突出表现。

4表情

表情是人类特有的心理与生理反映，是传递感情的导体。表情被现代人归纳在了心理学的范畴里。表情是通过身体姿态和面部表情来表达内在情感的一种手段，也是表现力不可缺少的一部分，特别是在竞技健美操等项目中，其作用显得尤为重要。一个优秀运动员的临场表现是精心训练而得来的，特别是表情。在控制好自身姿态的同时，再加上富有感染力的眼神，运动员内心的情感就可以充分的表露出来，达到内外合一的效果，以此来增强运动员的艺术表现力。

5成套动作编排的艺术性

成套动作编排艺术性的高低，无疑对体操类竞技项目(如竞技体操、竞技健美操、艺术体操、技巧和蹦床等)艺术表现力亦产生不同程度的影响。编排的艺术性涉及面很广，包括对音乐的选择;动作与音乐的配合;编排中要有新意;动作连接要巧妙;开始与结束动作要别具一格;成套动作要有高潮起浮，以及快、慢、动、静、张弛等对比及变化。编简单的动作排列过程，而是一个具有艺术性和战术性的创造过程，我们利用同样的难度、数量和完成水平可以编出效果不同的两套动作，如同建筑家以同样的材料，用不同的设计，可建造出不同形式和美感的房子一样。蹦床项目一套好的编排是要经过精心设计和处理的，不仅动作独特新颖，难度惊险，风格突出，布局合理，动作的发展与变化应有逻辑性，不能简单的把毫无内在联系的动作堆积在一起，而且要完全符合竞赛规则。成套动作的编排是一项非常细微的工作。它像一个工程师和雕塑家经过精心设计雕刻出来的精品，通过运动员的表演以及自身的技术与能力，来表现其艺术的价值和生命力。

6形体美

形体美是蹦床项目艺术表现力很重要的表现形式之一。“形体美兼具自然美和社会美。就人体的生理形态而言，基本上属于自然美的范畴;就人体必然打上人的思想性格烙印而言，又属于社会美的范畴。形体美主要通过人体的自然性因素表现出来。人体的自然性因素是人的形体美的基础。以自然属性因素为基础构成的形体美，也是劳动实践的产物。”就形体美的自然性因素而言，它主要表现在身体外在的优美姿态，是人的自身曲线美，是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。它与体型美有点相似，但又不完全相同，形体美更侧重后天的训练，通过训练使人体的一些基本形态方面表现得更加优美动人，它是在走、跑、跳以及转体、绕环、波浪等身体运动过程中的身体形态的美。蹦床形体美是人的本质力量在自身的直接展示，是人的本质力量在自身的直接确证和实现。“形体美是由视觉器官所感知的空间性的美，其特点是边界线，线的运动可以构成具有广度和厚度的空间形体。点动成线，线动成画，画动成体。”

7动作美

动作美是通过身体动作的运动而表现出来的，它们受时间、空间、方向、速度等因素的影响。动作美是运动中健康能力、器官系统机能，表现能力和精神风貌的体现，是形体美的一种表现形式，它的美不仅来自各种体育运动，还来自人们日常生活中的动作美。英国著名哲学家培根说:“相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作美又高于相貌的美，这是美的精华。”体形美、姿态美、动作美是形体美的核心，体形的完美和正确的身体姿势可以促进人体外形的完美，这在某种程度上反映了有机体机能的完美程度，也反映一个人的精神面貌和气质。

在蹦床比赛中，运动员用高超的难度动作、独特新颖的构思、，以及优美的动作充分体现出最佳的柔韧性、高度的灵敏性、协调性、速度、稳定的平衡能力，向人们勾画出一幅美丽又惊险的画面，以自然流畅及特大的动作幅度和超常的表现力，给人们展示出优美和谐的动作美。蹦床动作技术的特点主要是多样性、复杂性和优美性。通过动作位置高低的变化、速度的变化、层次的变化、幅度的变化，共同构成了竞技健美操所特有的一种风格和美学特征，使人们产生了惊险、意外、刺激的情绪美。

参考文献

［1］李胜利编著.艺术概论［M］.北京：北京广播学院出版社，2001，（5）.

［2］彭吉象著.艺术学概论［J］.北京大学出版社，1994，（7）.

［3］赵铮邱著.主体美学［M］.杭州：浙江大学出版社，2004，（3）.

［4］郑重，马鸿韬，孟宪君.关于优秀健美操运动员表现力的研究［J］.北京体育大学学报，2004，（1）.

艺术表现力范文篇2

辩证唯物主义认为:“内容和形式是揭示事物的内在要素和它的结构、表现形式的一对范畴。内容是指构成事物的一切要素的总和，它是事物存在的基础;形式是指把内容诸要素统一起来的结构或表现内容的方式;一切事物都具有内容和形式两个方面，都是内容与形式的统一。”蹦床项目艺术表现力的内核构架与表现形式同样也存在这样的辩证统一的关系。刘晓纯认为:“美都是有内容和形式的。它的内容是自由创造活动，它的形式是感性的形象。内容和形式的辨证关系，同样也适用于美。美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现着人的自由创造活动内容的感性形象。产品要达到美，除了自由创造的内容以外，还有一个事物的形式问题……事物的形式变化与实现自己的目的和要求是一致的，统一的。”

2蹦床项目运动员气质

“艺术表现力是蹦床项目运动员内在精神气质和外在动作表现的统一，运动员的不同气质类型在竞赛过程中会有不同的艺术表现力的发挥。”从运动心理学的角度看，气质是个体心理活动的动力学特征，它影响个体心理过程的速度、强度、灵活性等方面的动力性的心理特征。气质上的差异是运动员在运动竞赛中的一个本质特征。它不仅影响着感情的表现，也影响着其它心理过程，甚至影响性格特点的表现。所以，“运动员的气质特点对其运动能力的发挥起一定的作用。”魏爽的《试析艺术体操运动员的艺术表现力及其培养》一文通过进行问卷调查得知，胆汁质气质类型的运动员能在比赛中充分展示自我，完全融入比赛的环境，多血质气质类型的运动员适合从事艺术体操运动，认为该气质类型的运动员能很好地活跃表演气氛，全身心投入比赛，粘液质气质类型的运动员适合艺术体操运动，认为该气质类型的运动员在比赛中表现稳定，表演内涵丰富，而忧郁质类型的运动员不适合接受竞技艺术体操的高水平训练。因此我们不难看出，胆汁型气质和多血质气质类型与粘液质和忧郁质类型的运动员相比，在比赛中就更加容易兴奋，更能充分表现自我。运动员气质类型的差异有时直接体现在比赛时艺术表现力的发挥和运用上，并对比赛成绩产生或多或少的影响。

3动作风格

体操大词典把动作风格定义为:运动员完成动作的突出特点。常指运动员比赛时某一种类型动作或成套动作的突出特点。世界上任何艺术创作都力求形成一种风格，以显示艺术家的独特风貌。独特的风格是每一位艺术家终身为之奋斗和追求的艺术理想。运动员的技术风格愈是鲜明，愈是独特，其审美的艺术魅力愈是强烈，表明运动员的动作愈趋成熟。动作风格是运动员本人的才智、天赋、气质、综合修养(思想修养、文化修养、艺术修养)、审美情趣和身体素质的集中反映和必然显现。凡才能卓越的运动员，均尽最大努力寻找能够有力地体现出自己独特个性的动作，而选择适合表现自己特点的动作，又是充分表现运动员个性特征的基本保证，运动员这种寻找动作的过程，本身就是锤炼和创造动作风格的过程。因此，所谓动作风格，其实就是运动员具有强烈个性的动作在整体上所表现出来的一种独特而鲜明的艺术形象。动作风格的形成是运动员的动作逐渐趋向艺术化的标志之一，也是运动员的情感、气质、综合修养、审美情趣和身体素质通过动作的自然流露，更是运动员精神风貌的突出表现。

4表情

表情是人类特有的心理与生理反映，是传递感情的导体。表情被现代人归纳在了心理学的范畴里。表情是通过身体姿态和面部表情来表达内在情感的一种手段，也是表现力不可缺少的一部分，特别是在竞技健美操等项目中，其作用显得尤为重要。一个优秀运动员的临场表现是精心训练而得来的，特别是表情。在控制好自身姿态的同时，再加上富有感染力的眼神，运动员内心的情感就可以充分的表露出来，达到内外合一的效果，以此来增强运动员的艺术表现力。

5成套动作编排的艺术性

成套动作编排艺术性的高低，无疑对体操类竞技项目(如竞技体操、竞技健美操、艺术体操、技巧和蹦床等)艺术表现力亦产生不同程度的影响。编排的艺术性涉及面很广，包括对音乐的选择;动作与音乐的配合;编排中要有新意;动作连接要巧妙;开始与结束动作要别具一格;成套动作要有高潮起浮，以及快、慢、动、静、张弛等对比及变化。编简单的动作排列过程，而是一个具有艺术性和战术性的创造过程，我们利用同样的难度、数量和完成水平可以编出效果不同的两套动作，如同建筑家以同样的材料，用不同的设计，可建造出不同形式和美感的房子一样。蹦床项目一套好的编排是要经过精心设计和处理的，不仅动作独特新颖，难度惊险，风格突出，布局合理，动作的发展与变化应有逻辑性，不能简单的把毫无内在联系的动作堆积在一起，而且要完全符合竞赛规则。成套动作的编排是一项非常细微的工作。它像一个工程师和雕塑家经过精心设计雕刻出来的精品，通过运动员的表演以及自身的技术与能力，来表现其艺术的价值和生命力。

6形体美

形体美是蹦床项目艺术表现力很重要的表现形式之一。“形体美兼具自然美和社会美。就人体的生理形态而言，基本上属于自然美的范畴;就人体必然打上人的思想性格烙印而言，又属于社会美的范畴。形体美主要通过人体的自然性因素表现出来。人体的自然性因素是人的形体美的基础。以自然属性因素为基础构成的形体美，也是劳动实践的产物。”就形体美的自然性因素而言，它主要表现在身体外在的优美姿态，是人的自身曲线美，是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。它与体型美有点相似，但又不完全相同，形体美更侧重后天的训练，通过训练使人体的一些基本形态方面表现得更加优美动人，它是在走、跑、跳以及转体、绕环、波浪等身体运动过程中的身体形态的美。蹦床形体美是人的本质力量在自身的直接展示，是人的本质力量在自身的直接确证和实现。“形体美是由视觉器官所感知的空间性的美，其特点是边界线，线的运动可以构成具有广度和厚度的空间形体。点动成线，线动成画，画动成体。”

7动作美

动作美是通过身体动作的运动而表现出来的，它们受时间、空间、方向、速度等因素的影响。动作美是运动中健康能力、器官系统机能，表现能力和精神风貌的体现，是形体美的一种表现形式，它的美不仅来自各种体育运动，还来自人们日常生活中的动作美。英国著名哲学家培根说:“相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作美又高于相貌的美，这是美的精华。”体形美、姿态美、动作美是形体美的核心，体形的完美和正确的身体姿势可以促进人体外形的完美，这在某种程度上反映了有机体机能的完美程度，也反映一个人的精神面貌和气质。

在蹦床比赛中，运动员用高超的难度动作、独特新颖的构思、，以及优美的动作充分体现出最佳的柔韧性、高度的灵敏性、协调性、速度、稳定的平衡能力，向人们勾画出一幅美丽又惊险的画面，以自然流畅及特大的动作幅度和超常的表现力，给人们展示出优美和谐的动作美。蹦床动作技术的特点主要是多样性、复杂性和优美性。通过动作位置高低的变化、速度的变化、层次的变化、幅度的变化，共同构成了竞技健美操所特有的一种风格和美学特征，使人们产生了惊险、意外、刺激的情绪美。

参考文献

［1］李胜利编著.艺术概论［M］.北京：北京广播学院出版社，2001，（5）.

［2］彭吉象著.艺术学概论［J］.北京大学出版社，1994，（7）.

［3］赵铮邱著.主体美学［M］.杭州：浙江大学出版社，2004，（3）.

［4］郑重，马鸿韬，孟宪君.关于优秀健美操运动员表现力的研究［J］.北京体育大学学报，2004，（1）.

艺术表现力范文篇3

关键词：电影字幕；艺术表现力；元素；

所谓电影字幕是在一部影片中以各种形式出现在银幕上的所有文字。它包括:影片的片名、演职员表、剧中人物的对白,时间、地点、人物姓名的标注、歌词、片头、片尾字幕等等。字幕文字不仅表达抽象概念，其本身也是一种视觉对象，文字的字体、字号、颜色、显现方式等都会带来不同的审美感受。随着音响、色彩、计算机数字技术的介入，字幕造型更加丰富多彩，艺术性增强，给观众带来的视觉冲击力越来越大，文字真正作为一种艺术形式出现在电影中。这种形式应该是一种特殊的近乎抽象的图像，不同于书法、招贴中的文字，电影字幕需要与影像发生关系，与整个影片的蒙太奇结构紧密结合，是整个影片独特氛围、艺术性、情感性的重要组成部分。因此，增强、提升我国影片的字幕设计水平是需要电影工作者从其艺术形式、艺术表现力及现代科技手段方面去研究和探索的。

一．片名字幕引导观众进入电影故事，是一步影片的向导。

任何一部影片都有标题字幕，犹如绘画、音乐配上好的标题，可以强化作品的整体效果。影片片名在片头出现，是对整个影片总体气氛的奠定。观众最开始看到片名时，首先感受的是它的表现形式和片名传达给观众的视觉体验。片名确定后，以何种形态出现，以何种方式、何时出现直接关系到影片氛围的奠定。

从片头字幕插入的位置来看，美国当代的众多影片习惯直接把观众带入故事情节，在故事的进展中插入片头字幕的做法，这样作可以在故事的叙说上有连续性，而不至于使观众等待故事的展开。

电影片名设计有一定的表现规则、创作方法和艺术要求。在决定一部片名的设计方案时,首先要了解这部影片的基本内容、风格特点、剧情节奏等因素,以此来确定片名的字体、风格、画面布局、银幕效果和表现方法。因此,要求设计和摄影人员要有较高的艺术修养、审美观和想象力,同时还要具备娴熟的制作技巧。要设计出一幅好的出色的片名,就要具备一定的综合素质和丰富的文化修养。从形式上看,一部片名既要注重单字结构,又要强调整体感;从它的内涵意义的表现上,既要讲究字体艺术的美感,又要透视出影片的内容与风格。还需要与画面统筹考虑，合理布局，使文字和图象布局得体，在构图上显现出强烈的视觉效果和浑然一体的感觉。

国产影片《好奇害死猫》一分多钟的片头，在黑白大反差中隐隐出现都市、绿叶、保卫的臂章、流动的血、以及滑动的匕首、情侣的照片、凄厉的红色，在凄婉的音乐声中推出片名《好奇害死猫》，白色的花分解，飘散，整部电影的情绪和基调得以体现，迷茫、错乱、诡异、情色、血腥，在敲击的钢琴声中好像就要为你诉说一个故事，让观众的情绪一下凝结于影片之中，期待着故事的展开。可见，好的字幕设计不仅仅取决于字面意义，更取决于其艺术形式的展现，及其与整个影片的融合程度。

美国影片《007－黄金眼》片头字幕中明显的政治色彩是引起争议的。倒塌的列宁雕像、超现实手法中性感女郎在镰刀上行走、锤头从空中落地折断、美女口中的手枪对着红旗开枪，字幕在荒诞的音乐声中缓缓出现，有一种嘲弄的意味。但从其字幕展现的艺术性上来看，片头的内容与剧情中007与前苏联间谍战中表现的驾熟就轻是吻合的。其片头字幕的蒙太奇表现手法与剧情内容产生互动，使观众产生期待。

二．片尾字幕是一部影片情感的延续、延伸和扩展。饱含情感性，与影片内容发生呼应、互动。

片尾字幕是一部影片的总结，在设计形式上应承上启下。片尾字幕与整个影片产生呼应，激荡观众刚看完的故事情绪，引发反思。在其艺术表现上，往往片尾字幕有演职员表、拍摄地点、赞助单位等，字幕较长。在字幕设计结构中逐渐成为重头戏，与音乐、图形、影像的结合，对故事情节的理解和在运动中的图文混排形式都是片尾字幕艺术表现的重要形式。美国当代电影的字幕结构往往偏重于片尾字幕，从字幕设计上追求形式感，用字幕的艺术形式来表达影片的情调，从字幕设计感受上给观众以回味。留下悬念。字幕的展示过程给观众留以期待，期待下一部电影的出现，让观众爱上电影。

美国影片《国家宝藏》片尾字幕在男女主人公富含隐意的对话刚一结束，撩人心扉的音乐响起，片尾字慕出现，古朴的古罗马、希腊、希伯来文字作为背景形式，穿插着古代珍宝上的图案，在黑背景上，演职员表以白色醒目的方式出现，前后形成层次，字幕暗喻着世界还有无尽的宝藏，暗喻着下一次惊险的寻宝活动的开始，在音乐的烘托中，字幕有节奏的出现，让观众在气势滂渤的音乐声和文字的节奏中期待着下一部寻宝电影的出现。

电影片尾经常出现一些交代结局的字幕。表面看来，导演使用字幕主要是告诉观众一定的内容，要交代一些重要信息。事实上影像本身完全可以说明故事背景，还可以使用画外音来说明，即使略过这些字幕，观众也可以从影片中推断出社会历史背景，也就是说，这类字幕使用的主要目的不是要传达什么内容，而是要渲染、强化影片的气氛。众多的影片片尾字幕用来说明故事的发展结局。如：美国著名影片《辛德勒名单》片尾字幕告诉观众影片中的人物在逃出集中营后的去向，以及纳粹军官的下场。表明向观众讲述的是一个真实的故事，故事的真实性更让观众震撼，讲明故事的结局也是观众期待的。片尾字幕简洁、直接。给观众营造出一种历史的、凝重的、反思的氛围。《在世界六分之一的土地上》这部影片中，字幕与画面相互结构，形式颇似中国古代“复踏”的修辞手法。字幕虽然重复着画面的内容，但一组组短句结合在一起，显现出了强大的呼吁力量。

文字带给观众的感觉是沉着的、严肃的、不能轻易改变的。插入字幕来交代故事的结局，好似一纸宣判，沉重而无奈。这类字幕在历史性题材、纪实影片中常被使用，它们强化了纪实片真实的、不动声色的气氛。

插入式字幕是在电影中常见的叙事手段。常常用来表示时间的流逝。虽然也可以使用各种蒙太奇手法来叙述时间概念，尤其是通过特写镜头定格空间来巧妙地转换时间。但出于影片气氛的考虑，采用字幕表示时间的叙述方式有时不仅使影片镜头剪辑流畅，更主要的是营造出一种沧桑感。时光流逝，不可逆转，就像讲故事的老者的一声叹息。字幕加入蒙太奇叙事结构中，不仅推动了故事的发展，而且强化了影像的表现力。

文字作为一种形式参与蒙太奇的叙事结构，与影像发生碰撞，达到融合，并使影片产生超越文字与影像的新的审美内涵。影片《2046》中插入的表示时间转换的字幕“所有的记忆都是潮湿的”，“一九六六年十二月二十四日”，“一九六七年十二月二十四日，”“一九六八年十二月二十四日”，“一九六九年十二月二十四日”，利用字幕在现实和未来之间进行时间转换，在男主角和不同的女人之间发生的故事中转换，让观众在时间的切换上并没有生硬感，而且有一种新鲜的时空流转的感觉，带来一种现代感，营造了影片的诗意气氛。片尾字幕文字在都市背景下的错位和交插，与影片中男人与女人情感的错位产生呼应。杂乱的社会，嘈杂的声音，影像的重叠呼应着影片的形式和风格。

三.电影字幕的艺术形式是运动的字体设计与版面设计、影像设计并融合音乐感受的艺术。

电影字幕要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚文字。构图要概括集中，简洁夸张，在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“以一当十”，“以少用多”的精炼，构图上的“计白当黑”，“无画外皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富。

根据画面的色彩、内容和节奏选择适当的字幕颜色，不仅可以丰富画面的色彩，甚至可以起到渲染气氛、扬抑情绪、突出重点的作用。同时，传统美术的色彩处理，也对电影字幕的构图提供了借鉴，例如传统美术对自然色彩的拟人化，像“绿肥红瘦”、“怡红快绿”、“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”，这些古诗人笔下的色彩感觉运用在字幕上，都会在人们的心理上产生强烈的震撼。另外，由于色彩的联想是人们在具体的生活中形成的，适当将不同意义的色彩转换，通过字体展现出来，也会收到意想不到的效果。

电影字幕中的汉字编排是长期以来字幕设计者一直探索的问题。现代大量好莱坞电影的英文字幕编排方式是需要我们去学习的，但中文汉字是四方字，与英文字母的构成有很大不同，如何编排好中文版面？这一点，港台的一些电影作了一定的尝试，用中国书法中的楷、行、隶、魏碑等字体形式结合中国影片所需要的本土气氛，文字环境的水墨化，中国书法艺术性的再表现，为具有中国气氛的电影增添了视觉效果。汉字艺术性的再现和在电影字幕中的应用也是电影字幕工作者提高字幕艺术性的关键所在。因为汉字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力,首先汉字字意本身具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性，在电影字幕编排上，可以把汉字进行各种编排，既可成面，全篇铺陈，又可成形，随图形的外轮廓变化；还可成线，流畅自如……。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，可以应用在电影字幕艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在电影字幕的构图中得到印证。

结语

字幕已不再只是仅仅用于解释影片的内容，它成为了电影的一个元素，它不仅可以诠释影片的画面，还可以调节影片的节奏，甚至起到结构影片的作用。字幕可以激发观众的好奇心而调动气氛、可以转场、可以成为两个无法衔接的镜头之间的过渡……，它已不仅仅是解说词的代替品。各种生动的文字符号是感情运动的书画轨迹，它们不是抽象的，而是内心状态的直接再现。因此，可以说电影字幕是电影艺术表现力的重要元素。

参考文献

[1]朱和平.世界现代设计史.合肥:合肥工业大学出版社.2004.8：36页

[2]王梅.电影字幕：作为一种艺术形式.电影研究.,2005,(1)：23页

[3]楼正国.传统美学观对现代广告招贴设计的影响.美与时代.2003.(11)：21页

[4]温卫国刘钧.片头片尾字幕的制作思考.影视技术.2004，(8)：62－63页

作者简介：朱晓菊(1962—),女,江西萍乡人，湖南工业大学包装设计艺术学院学院教授,硕士生导师，从事影像数码艺术设计研究.

彭建祥（1972—），男，山东济南人，湖南工业大学包装设计学院硕士研究生，讲师，从事影像数码艺术设计研究。

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艺术表现力范文篇4

关键词：体育舞蹈；课堂教学；艺术表现力

一、引言

体育舞蹈追求的是能够提升人体的艺术形象美，能够通过人体的不同动作将艺术更好地表现出来，追求的是艺术的表现美与创造美，从而成为了大众所喜闻乐见的一项运动。体育舞蹈的艺术表现力所指的就是舞蹈在具体的表演过程中能够给人一定的感染力，是对表演者在背景音乐的环境下能够通过身体的协调性表达出一定的情感。表演者的艺术表现能力直接关系到对艺术作品的演绎好坏，更影响着观众对舞蹈作品的欣赏。所以，艺术表现力是体育舞蹈表演者所应该具备的最基本的条件。

二、制约高校体育舞蹈教学培养学生艺术表现力的因素

现阶段在高校开展体育舞蹈教学的过程中，学生的艺术表现力的培养会受到很多方面因素的制约。有效地解决这些制约的因素能够帮助教师更好地把握教学的重点，提高体育舞蹈的教学质量，更好地培养学生艺术表现力。

（一）学生身体素质一般

体育舞蹈属于一种具有艺术性的体育活动。表演者需要具备良好的身体素质才能够更有高度地将舞蹈展现给观众，因此，学生的身体素质成为了影响着高校体育舞蹈教学的制约因素，更是培养学生艺术表现力的关键因素。在高校开展体育舞蹈教学的过程中，如果学生具备学习体育舞蹈的能力，缺乏良好的身体素质，学生所表演的舞蹈就会缺乏美观性。从目前我国的高校整体学生的基本素质来看，学生最缺乏的就是良好的身体素质，这也极大地制约了我国高校体育舞蹈教学的开展，这样限制了学生在体育舞蹈中的动作造型，影响了艺术的原有的美感，更难以体现出学生的艺术表现力。

（二）学生艺术素养的制约

在高校体育舞蹈教学开展的过程中，学生的艺术素养也是影响着体育舞蹈教学质量的关键。在体育舞蹈教学的过程中学生的艺术素养所具体说的就是学生对音乐的感知能力以及他们所具备的舞蹈基本功。音乐是体育舞蹈的关键，体育舞蹈是建立在音乐的基础上，能够通过不同的动作来配合好背景音乐的旋律。例如：音乐如果比较缓慢、节奏优美，配合的舞蹈动作往往都是比较缓慢、柔和的动作；音乐如果比较激昂、旋律加快，配合的动作就应该是强劲有力的。所以，要想培养学生的体育舞蹈的艺术表现能力就需要提高学生对音乐的感知能力。其次，学生的舞蹈基本功也十分重要，体育舞蹈归根结底还是属于舞蹈的范畴，学生的舞蹈基本功对于学生的体育舞蹈能力培养来说更有着关键的形态、表现等等重要的影响。

（三）教师的教学能力的制约

高校体育舞蹈的任课教师才是培养学生艺术表现力的关键所在。教师如果能够有技巧地给学生传授体育舞蹈的技能技巧以及体育舞蹈的真正内涵，学生自身才能够更好地对体育舞蹈有所定位。所以，高校体育舞蹈的教师更是制约学生在体育舞蹈中对于艺术表现力的培养关键因素。但是，目前我国的高校体育舞蹈教师队伍严重缺乏人才，许多任课教师都是从体育的相关专业来替代的，专业水平与专业能力还有所欠缺，从而制约了学生的体育舞蹈艺术表现能力的培养工作的开展。

三、培养学生体育舞蹈艺术表现力的建议

（一）提高学生的身体素质

身体素质是对高校体育舞蹈教学开展的先决条件。想要在体育舞蹈教学中提高学生的艺术表现力就应该先提高学生的身体素质，让学生的力量训练与身体的协调性的训练相结合。学生的身体力量训练对于体育舞蹈的艺术表现力有着十分重要的作用，是因为学生具备良好的力量素质，能够给学生带来很强的肌肉的收缩能力，在参与体育舞蹈的时候，才能够更好地体现体育舞蹈的美感。对于学生身体部位的不同开展的力量训练也应该有所调整。其次，对于学生身体协调性的培养。学生的身体的协调性对于体育舞蹈的表演来说有着十分重要的影响作用，只有学生的身体协调性好才能够在体育舞蹈的表演过程中更能够体现出舞蹈的美感，能够伸展自如，将体育舞蹈的魅力真正地展现给观众。所以，在对学生体育舞蹈艺术表现力培养的过程中对于学生身体协调性的培养十分重要。

（二）提高学生的艺术素养

要想能够提高学生的艺术素养需要从学生对于音乐的感知能力以及学生的舞蹈基本功两个方面着手。首先，学生对于音乐的感知能力培养。教师可以将学生分为几个不同的小组，通过教师播放不同类型的音乐，让学生对音乐的感受做好记录，让小组之间能够做出讨论，交流心得，教师可以适当地加以指点，找到学生认识的不足与错误的地方，从而提高学生对音乐的感知能力。其次，对于学生舞蹈基本功的培养。教师可以通过一些简单的舞蹈来提高学生的灵活性，让学生在体育舞蹈的过程中更好体现出艺术表现力。

（三）提高教师的教学水平

对于学生的艺术表现力的培养最关键的还是需要提高教师的教学水平与教学能力。首先，提高教师的专业水平，让教师自身对体育舞蹈有着准确的定位，才能够在教学的过程中更好地传授给学生。其次，教师需要充分了解体育舞蹈的艺术表现力的内涵，才够对学生的艺术表现力有着更好的把控，从而能够更好地优化体育舞蹈教学课堂的课堂实践活动，创新训练方法，运用科学的手段优化教学方法，促进学生的艺术表现力的培养。

四、结束语

总而言之，对于高校体育舞蹈教学过程中学生的艺术表现力的培养，需要教师提高自身教学水平，同时，提高学生的身体素质以及学生的艺术素养，才能够更好地促进体育舞蹈教学的开展，培养学生的艺术表现力，做到学生的全方面的综合发展。

作者:杜焱鑫 单位:重庆三峡学院

参考文献：

艺术表现力范文篇5

一、运动员体能欠缺限制了艺术表现力的展现

首先，力量素质是花样滑冰运动员重点素质，在训练中，务必重视它，合理安排，才能有望培养出高水平花样滑冰运动员。力量素质的训练应该注意不能过多的以专项力量训练代替全面的力量训练，尽管要注意发展膝、髋、腰部和小肌肉群力量，同时也切忌用大质量方法进行蹲或举，以防止两臂、大腿、臀部过粗，影响动作速度和形体美感。其次，耐力素质的好坏会在很大程度上影响花样滑冰运动员完成整套动作的效果，由于耐力不足导致的运动员疲劳会进一步影响到运动员艺术表现力的展现。花样滑冰竞赛具有动作规定时间长、动作难度大等特点，属有氧耐力赛。这就要求运动员要进行有氧耐力训练。有氧训练中经常采用的有持续性练习及间断性练习两种训练方法。而在持续性练习中北方最常见的方法是长跑。要想在长跑中全面发展运动员的柔韧、速度耐力、爆发力等身体素质是很难的。关于有氧耐力的训练国内一些研究人员认为可以通过持续训练法、小强度间歇法、个体乳酸阈训练法等方法实现。第三，花样滑冰运动员要在快速、多变的比赛中迅速、果断地完成多种技术动作的衔接与配合，这就要求运动员有良好的身体协调能力，协调能力是一个综合的概念，在训练中可以从柔韧性、平衡性、灵敏性等方面加以训练。

二、花样滑冰比赛中音乐的选择难以激发花样滑冰运动员的艺术表现力

花样滑冰要在音乐的伴奏下进行，音乐的节奏与速度，严格控制着花样滑冰的节奏与强度；而音乐的选取必须以花样滑冰的动作为依据，必须符合运动员的自身技术特点和艺术风格。在不断变化的音乐旋律下，运动员要不断重复和变化动作，使生理、心理产生冲动，从而产生强烈的刺激力和影响力，使运动员的感情与音乐的情感发生直接联系。只有将音乐与花样滑冰的动作完美和谐配合起来，才能达到极高的艺术境界。然而在早期训练中，教练员往往代替运动员选择了比赛音乐，运动员体现不出对音乐的喜爱，就不能调动运动员对表演的欲望和对音乐内涵的表达。加之运动员自身艺术修养缺失，非常容易出现音乐和编排脱节，导致节目表演分不高。调动运动员积极性。

三、缺乏节目编排的整体构思

花样滑冰的艺术编排是将技术中的跳跃、旋转、步法、自由滑动作与各种舞蹈滑行动作等根据音乐的韵律、节奏、风格和特点进行创造性的艺术构思和设计，最后由运动员展现给观众一套完整、精美的艺术作品。一套花样滑冰动作的编排绝不是简单的单个动作的罗列，而是动作间有机联系、技术与艺术和谐统一、具有时间和空间要素的立体性艺术，是一项创造性的工作。运动员在节目编排中缺少编排前的整体构思，有72%的运动员节目编排没有预先的整体构思设想，也就是说在节目编排前没有一套完整的整体预先设想，节目的编排是根据编排情况随意进行的，表现的结果是随意性大，变动性大，编排内容不固定，没有固定主题。运动员在接受节目编排时处于无章可寻，没有固定的思维结构，只能随教练的思维而动，主观意识得不到体现，也就不能对音乐的主题思想及内涵、动作的表演进行充分展示和表达，形成了盲目编排、表演的结果。这样规则也就失去了对节目编排的约束，往往会出现失分或失误的现象，甚至造成动作的遗忘。由于没有编排前的整体构思，编排出的节目没有系统性和完整性，在比赛时会给人留下音乐和动作脱节、节目没有主题、表演没有衔接的印象，很难让人理解和接受节目的内涵。裁判员就更不能理解运动员所表现音乐的内容，艺术编排分也就无从打出，从而影响了节目内容的得分。

1.有序的创作过程编排工作是一项将技术动作与音乐、舞蹈、戏剧等艺术因素相结合的系统工程。每位编导都有着自己对节目的编排程序，这没有正误之说，关键看编排的最终效果。但有些工作应是编导在创作过程中必须做到的。如，了解运动员、确定表演风格；选择及编辑音乐；划分节目段落，根据实际需要安排动作数量及顺序；品味音乐对节目进行细节化编排；节目编排后的评价与修改。

2.艺术化的动作设计编导在编排时应花费一定时间去品味音乐，直至明显地看到和听到了音乐的亮点和情节。根据所体会的音乐再确定用某种舞蹈动作来表现其内涵，特别要关注音乐的亮点部分。例如：一段旋律优美的慢板，可设计一些细腻的舞蹈动作，同时配合一些体现滑行技巧的用刃步法，将这段旋律表现出来；而一段气势磅礴的音乐，可用燕式平衡或大一字来表现。当然这是一些常见的表现手法，我们在实际编排中，要根据自己对音乐的理解，拓宽思路，如果能设计一些反常规的动作来表现音乐，也许会获得意想不到的效果。

3.教练员与编导的协调配合整个编排工作教练员应全程参与，帮助运动员理解动作，启发编导的创作灵感。任何一套节目的编排不可能在几天内完成，都需要后期的修改，教练员必须善于发现节目中所存在或产生的问题，根据运动员的实际情况进行补充或修改，使节目更趋于丰富、流畅。

四、充分利用舞蹈训练提升艺术表现力

花样滑冰项目在比赛中不是各种专项难度动作和舞蹈连接动作的简单堆砌，而是在音乐的伴奏下，表现一种统一的、完整的意境。

1.运用芭蕾舞训练运动员的形体和姿态控制能力，将若干单一的基本动作组合成连贯、单项小组合如基本舞姿组合、手臂组合、跳步组合。它可为运动员在今后的发展中奠定坚实的基础。

2.利用舞蹈中的身体各部位的律动训练运动员的身体各部位的协调能力、节奏感。利用不同风格舞蹈，丰富运动员的表演素材，提高其协调能力。通过舞蹈现代舞学习训练，学会运用自己的身体语言表达情感能力。

艺术表现力范文篇6

1、和声的功能与色彩因为演唱者所演唱的歌曲已经有完整的钢琴乐谱，对钢琴伴奏者来说比起钢琴即兴伴奏似乎轻松了许多，其实并不尽然，他（她）一样地考虑到每一个和弦所具备的调式意义及在和声中所进行的逻辑关系。和声的色彩，指和弦的不同结构所具有的音响效果。尤其是完整地与声乐作品合作时，这种和声功能与色彩使用的妙处更是难于言表。因此，钢琴伴奏在声乐领所发挥的作用具有其特点。伴奏者与声乐演唱者合作相得益彰，这种和声的功能与色彩技巧，使声乐作品表现力达到完美统一的艺术境地。

2、表演者与钢伴二者建立在一个标准上声乐作品有歌词辅助，欣赏者可以通过歌词感受音乐旋律的起伏来品味作品的思想情感内涵。那么，表演者和钢伴就必须建立在一个标准的基础上，这个标准能让欣赏者去衡量、判断这个作品的美或不美。钢伴不但钢琴技术功底要绝对达标，对音乐基础理论的实际应用也能做到有的放矢，而且还要同表演者一道反复练习，达到对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力共同提高并不断地注入新的文化内涵、新的活力与生机，使作品不断地得以升华。

二、钢琴即兴伴奏对声乐作品创作空间的影响

1、钢琴伴奏要求知识面广、综合素质高。一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，学生根据教材循序渐进逐步地提高自己的钢琴演奏水平，这种按部就班的由浅入深地进行钢琴专业练习对系统掌握钢琴演奏能力是必要的。但它却代替不了钢琴即兴伴奏的教学，即便钢琴学生具备演奏高难度钢琴曲的能力，也未见得能为一首简单的声乐曲即兴地配伴奏，这对于高质量的音乐教学来说，却变成了“低能儿”。

2、声乐曲中伴奏和声选择的重要性声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。包括美声、通俗、民族等多种演唱方式。它的表演效果完整与否跟与之相合作的钢琴配奏有着直接的关系。首先，和声的选配是否恰当直接，因为它会直接影响到声乐曲的歌唱旋律的表现力，在一般性的歌唱旋律中，恰当地运用调内正三和弦就能够基本保持主旋律的和谐、流畅以及织体结构丰满的良好效果。在实际声乐的教学和表演中，如果乐曲没有原钢琴伴奏谱，那么，钢琴伴奏人员根据乐曲选配的和声效果就变得非常重要。因此，在即兴伴奏的声乐曲中钢琴伴奏和声的选择作为伴奏效果的骨架，它的重要性不容小视，不但要有一定科学与音乐理论上的依据，对欣赏者欣赏标准来说也必定会建立起一个美的模式，并且也丰富了声乐表演艺术的美学内涵。

艺术表现力范文篇7

关键词:高校体育；舞蹈教学；艺术表现力；培养路径

艺术表现力是指人的内在精神气质与外在动作表现的统一，艺术表现力通常可以通过面部表情和肢体语言来呈现，让观赏者体会表演者的情绪和表演风格。对于体育舞蹈而言，艺术表现力是表演者以肢体动作抒发内在情感的能力，也是体现其舞蹈水平的关键。但从当前的高校体育舞蹈教学现状来看，由于教师关注对学生技巧的训练，忽略对艺术表现力的培养，阻碍了学生艺术表现力的发展。因此，高校体育舞蹈教师应不断提高自身专业素养，从学生的实际情况出发，综合提高学生的身体素养、艺术素养和人文素养，从而提高学生体育舞蹈的舞台表现力。

一、影响高校体育舞蹈教学中艺术表现力培养的主要因素

在高校体育舞蹈教学中，学生艺术表现力的培养受到多方面因素的影响，为了把握好教学重点和教学规律，舞蹈教师应该对影响学生艺术表现力培养的主要因素进行了解，以保证体育舞蹈教学中，培养学生艺术表现力的成效。[1]通常情况下，影响艺术表现力培养的主要因素有以下几点。

（一）学生身体素养

由于体育舞蹈是一种艺术性极高的体育运动项目，表演者应该具备良好的身身体素质，这样才能够展现最佳的体育舞蹈特征。因此，学生自身的身体素质成为了影响高校体育舞蹈教学中，培养学生艺术表现力的重要因素。学生的身体柔韧度主要表现在各个关节、肌肉韧带的伸展能力上，只有肌肉伸展力度强、柔韧度高、各关节灵活，才能将舞蹈动作以生动大方、极具美感的方式表现出来。例如，在学习拉丁舞的过程中，如果学生身体柔韧度较弱，其动作造型就容易受到限制，不仅欠缺动作美感，艺术表现力更是无法展现。[2]

（二）学生艺术素养

学生的艺术素养水平对其舞蹈艺术表现力的培养也有较大影响。在体育舞蹈教学中，学生的艺术素养指的是学生的音乐感知能力和舞蹈基础功底。对于舞蹈而言，音乐是舞蹈的灵魂，体育舞蹈是在伴有音乐节奏的基础上，展现不同的动作造型。节奏舒缓，旋律柔美的音乐配有柔和的动作造型；节奏较快且旋律激昂的音乐配有强劲、力度大的动作造型。另外，学生的舞蹈基础功底对于舞蹈的形态美、节奏美以及表现美等有着重要影响。

（三）学生人文素养

体育舞蹈具有深厚的人文底蕴，这是因为体育舞蹈中舞种较多，且每个舞种都来源于特有的地域环境，这些舞种在长期的文化积淀下，汲取了各地域文化和民族特色，其形成与发展都带有地域和历史文化特征。[3]基于此，在开展高校异域舞蹈教学时，待学生的技术水平提高后，如果想要在艺术表现力上有所突破，其自身的人文素养水平也应该同时提高。学生只有具备一定的人文素养知识，才能更好地理解体育舞蹈所蕴含的历史文化信息，对其所展现的民俗特色以及情感艺术进行把握。只有了解了舞蹈的人文信息，才能以自己的体会对舞蹈进行很好地展现，体现其艺术特色。

（四）教师执教水平

舞蹈教师是开展体育舞蹈教学的主导者，舞蹈教师传授的舞蹈技巧、舞蹈艺术内涵影响了学生对体育舞蹈内涵的理解和把握。因此，教师的专业水平和执教水平对学生艺术表现力的培养起着重要作用。由于我国高校体育舞蹈教师资源不足，大部分体育舞蹈教师都是从其他体育运动项目转项而来，专业水平不高，对学生体育舞蹈艺术表现力的培养和发展造成了较大的阻碍。

二、高校舞蹈教学中艺术表现力的培养路径

（一）强化学生身体素养训练

对学生身体素养的强化训练应该从三个方面进行。第一，要加强柔韧素质训练。主要是通过动力拉伸和静力拉伸等渠道，提升学生的身体柔韧度，从而表现出体育舞蹈的魅力。第二，加强耐力素质练习。由于在进行体育舞蹈运动时，学生的能量消耗较大，若没有较强的耐力素质，学生在参与舞蹈表演过程中就会十分吃力，想要展现其艺术表现力更是难上加难。教师可以以持续练习法和游戏比赛训练法来对学生进行耐力素质加强训练。第三，加强力量素质练习。[4]良好的力量素养能够带来较强的肌肉收缩能力，学生只有拥有较强的肌肉收缩能力，才能够拥有动感的舞蹈表现。由于不同的身体部位力量素质训练方法不同，教师应该有针对性地开展力量素质训练，例如，对于肩部力量的训练，教师可以让学生进行适量的杠铃、哑铃训练；对于手臂力量的训练，可以采用俯卧撑方式进行；对于腿部力量训练，可以通过弓步跳以及台阶训练的方式进行。

（二）注意提高学生艺术水平

想要提高学生的艺术素养，教师可以从两个方面进行培养。第一，培养学生的音乐感知能力，即情感理解力。教师可以将学生分为若干小组，为学生播放不同类型的音乐和不同风格的音乐。然后，让学生记录下自己对音乐的感受，以小组形式进行心得体会讨论，教师同时从旁进行适当地引导，对学生的错误和不足之处进行点拨。在此基础上，以反复听音乐的方式提高学生的音乐理解能力。第二，要对学生的舞蹈基础进行加强训练，加强学生的舞蹈基本功。例如，可以通过芭蕾舞基础训练方式，提升学生的肌肉控制能力和身体柔韧度；通过恰恰舞的节奏练习方式，提高学生的音乐节奏感知度。

（三）提升学生人文素养水平

想要提升学生的人文素养水平，首先是提高学生的文化素质，学生应该拥有良好的文化基础，才能更好更准确地对体育舞蹈中不同舞种的风格和情感进行把握。对体育舞蹈专业的学生来说，要注重对其哲学、历史、文学以及民俗学等相关知识的培养。只有掌握了舞种的风格，才能将舞蹈的思想和情感更好地以舞蹈的形式展现出来，从而促进学生艺术表现力的发展。另外，还要注意加强对学生舞蹈理论知识的教学，让学生对体育舞蹈史、音乐基础理论知识以及美学概论知识有全面了解，对体育舞蹈展示的内容有所体会。学生的人文素养提高了，才能对舞蹈有更好地诠释，从而形成具有自身特色的舞蹈风格。

（四）提高任课教师执教水平

教师自身素质和执教水平的高低直接影响着学生的舞蹈艺术表现。要提高学生艺术表现力，首先是提升任课教师自身的专业水平和专业能力；其次，要提高任课教师体育舞蹈教学的设计能力，以便优化体育舞蹈的教学实践，创新体育舞蹈的教学训练模式，保证学生体育舞蹈艺术表现力的培养效果。总而言之，艺术表现力是体育舞蹈动作展现的基础条件，决定了舞蹈的灵魂。在高校体育舞蹈教学中，教师应该从学生的艺术素养、人文素养以及身体素养出发，培养学生的身体形态、艺术气质，从多方面提高学生的审美能力与舞台表现力，以达到提高学生综合艺术素养的目的。

作者:龚红 文兰颖 单位:河南理工大学 三门峡职业技术学院

参考文献：

[1]朱晓红,刘生贵.艺术表现力在高校体育舞蹈教学中的培养研究[J].科技创新导报，2014,15(20):111-113.

[2]高婧,刘桦玮.高校体育舞蹈教学中的艺术表现力培养[J].产业与科技论坛，2016,15(15):126-127.

艺术表现力范文篇8

关键词：中职舞蹈教学;艺术表现力;创新教学

当前我国舞蹈教学体系逐步成熟与完善，舞蹈理论教学质量以及教学技术都得到了有效提高，但是在舞蹈教学过程中，也十分重视对学生进行素质教育。舞蹈教学属于艺术教育中的重要内容，也是对学生进行素质教育的重要途径，舞蹈艺术表现力是素质教育的重点内容，也是舞蹈表演者应当具备的基本素质，所以在中职舞蹈教学过程中，教师必须要引导学生感悟舞蹈作品的艺术价值，通过练习丰富学生的情感体验，学生才能够在表演中真正的将舞蹈编排者的情感抒发出来。本文从以下几方面分析，探讨当前中职舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现能力，并提出具体的舞蹈教学方法。

一、加强学生对角色的认识，深入理解舞蹈作品

每部舞蹈作品都能够体现出作者的创作意图，以及思想情感优秀的舞蹈作品，能够反映特定的历史以及时代特征，所以教师必须要引导学生加强对于舞蹈作品隐含因素的探索，分析领悟舞蹈编排者的创作思想情感。舞蹈的本质能够将审美价值观念进行淋漓展示，在此过程中，人们的情感可以进行随意表达，但是舞蹈中的情感表达却并不是那么简单，要想表达舞蹈艺术情感，必须对各类情感进行综合分析与整理，将舞蹈肢体动作背后蕴含的审美价值充分挖掘，将具有社会意识和审美价值的情感进行表达，能够给观众带来情感启迪。所以学生在学习课本知识点时，能够掌握相关的生活习惯，同时也要关注与生活习惯相关的民族生存意识以及相关案例，例如双臂延展动作也可以译为坦荡的性格以及宽广的胸怀，所以在舞蹈教学过程中，教师引导学生开展肢体训练时，可以应用多媒体为学生播放录像资料，实习生一边训练一边感受到舞蹈者的眼神以及表情变化。在舞蹈表演过程中，表演者的脚步移动以及情感变化、眼神变化等各项立体化部分可以进行有效结合，有助于增强舞蹈的艺术表现张力，这一结合源自于学生对于生活的认知和观察，从而体现出舞蹈的文化内涵。所以在教学过程中，教师必须要引导学生多思考、多探究、认真观察、认真思考，形成文化学习思维框架，才能够有效掌握不同类型的舞蹈表演气质，在进行各类表演中才能够做到游刃有余。

二、提高学生观察能力，培养学生艺术情感

当学生在学习舞蹈时，必须要对各项舞蹈动作进行熟悉的记忆和探究，根据舞蹈作品能够了解舞蹈的相关意境，从而更好地进行记忆和掌握。教师也要提高学生的课堂参与热情，使学生在课堂参与的过程当中积极的提高自身的观察能力和探究能力。由于学生的观察存在两种层面，第一种层面是学生通过细致地观察和探索，根据舞蹈作品当中的动作了解舞蹈的含义，而第二层面是让学生借助生活当中所接触的各项内容，将生活与舞蹈进行结合，从而掌握舞蹈的相关技巧，学校要在教学过程当中培养学生对于舞蹈的观察能力。不过提高学生的观察效率，使学生在观察过程当中树立正确的学习思想。教师也要教会学生并且培养学生善于观察舞蹈的相关技巧，使学生在观察的过程当中，对于舞蹈的各项细节进行充分的把握和思考，提高学生在思考当中对于舞蹈的深入探究能力和感悟能力。由于艺术源自于生活，所以舞蹈与生活联系较为密切，又是一种艺术形式，所以教师要引导学生将舞蹈进行全方面的探索。例如，教师在引导学生学习民族舞蹈时，教师就可以让学生了解该民族的生活习性和风俗特点，让学生利用多媒体或实际走访的刑事观察该民族的各项特点。并且借助舞蹈动作了解舞蹈与民族的相关联系，提升学生的学习热情。当学生在学习藏族舞蹈时，教师就可以向学生介绍藏舞的相关特点，使学生观看藏族的短片，让学生在学习舞蹈时感觉自己身处在草原之上，通过前倾后仰的动作感受藏族的豪放和宽广。教师通过培养学生在藏族舞蹈学习中，对于舞蹈中的分析热情和分析能力，使学生对于生命和意志力有着全新的认知提高学生的舞蹈感悟能力和探索能力，学生通过学习学习民族舞蹈，能够了解舞蹈当中蕴含着的情感和内容，丰富学生的学习思维和学习欲望。

三、引导学生勤奋学习，提高学生艺术修养

在舞蹈教学过程，中学生应当具备良好的形象思维能力，同时也要具备抽象思维能力，所以在教学过程中，教师首先要引导学生勤奋学习，鼓励学生在舞蹈表演过程中感知舞蹈动作美感，发挥艺术表现力，使学生进行思考和探索，既要发展想象思维，也要培养抽象思维，使学生对于舞蹈动作进行深度发展与变化，从而取得更高的表演境界。在舞蹈教学当中，教师要应用舞蹈作品向学生讲解舞蹈作品当中蕴含的深层次内容，使学生学会挖掘深层次的内容，提高学生的感悟能力和观察能力，使学生具备一定的文化修养。教师也要使学生具备丰富的知识和文化底蕴，提高学生的敏锐观察能力和探究能力，增强学生的文学理念和艺术感染力。教师在文学素养教学当中，要利用舞蹈表演向学生进行直接的反馈和引导，培养学生在艺术舞蹈当中的观察热情和观察动力。教师要注重培养学生的文化素养，同时使学生学会积累和探究，提高学生的课外知识探究能力，增强学生的人文素养。教师也要让学生学会突破自身的专业和理论，使学生以文化知识为基础进行艺术的探究，由于中国传统文化具有浓厚的底蕴，所以不同的艺术之间是存在联系型的。教师通过艺术与舞蹈相互联系，从而提高学生在艺术探究当中的活跃性增强学生的舞蹈，练习热情和练习动力。教师通过利用多媒体向学生播放戏剧以及流行舞蹈作品让学生在舞蹈作品当中感知舞蹈的艺术，并且提高学生的艺术感知能力和探究能力，使学生学会融会贯通，对于舞蹈艺术进行深层次的理解和探究。

四、培养学生创造力，增强学生艺术表现力

创新是维持舞蹈艺术发展的不竭动力，所以要想提高学生的舞蹈表现能力，就要引导学生学会创新和发展，提升学生的舞蹈艺术水平，增强学生在发展当中的思维灵活性，使学生开拓自身的学习事业，树立科学的学习思想。教师也要在舞蹈艺术当中夯实学生的学习根基，帮助学生在生活当中汲取更多的艺术养分，并且应用到舞蹈艺术当中，让学生的舞蹈艺术充满强大的生命力，增强学生的学习灵感和探究热情。教师要在实践当中增强学生对于生活的感知能力和探究能力，让学生将生活与舞蹈相互结合，从而进行有效的创新和拓展，提高学生在学习当中的，使学生根据舞蹈能够与时俱进树立健康的学习心态。教师也要在实践教学当中，通过表演培养学生的创新性思维，提高学生在生活当中的经验积累能力，让学生掌握一定的学习效率和学习心态，展现舞蹈教学的相关特色，培养学生的实践探究热情。由于创新舞蹈不仅提高学生的创造能力和思维灵活性，还能够增强学生的艺术感染力和表现形式，使学生借助舞蹈的艺术进行灵活性的发展，对于学生的舞蹈思维有着积极的帮助作用。教师也可以在创造层面上提高学生的艺术表现能力和展现能力，对于学生的学习和发展有着积极的帮助作用。

五、结语

结合上述内容，我们能够总结得出艺术表现力是舞蹈艺术的精髓，也是舞蹈艺术的灵魂舞蹈术语，具有较强感染力的艺术，可以通过表演的形式展示舞蹈作品的丰富情感以及思想内涵，但是如果只依靠舞者的动作和音乐的配合，则难以与观众进行情感互动交流，所以要想体现出舞蹈表演者的艺术表现张力。在教学过程中教师必须要着重培养学生的艺术表现能力，首先要引导学生认真观察舞蹈作品以及现实生活，将现实生活与舞蹈作品进行综合分析实现，学生在不断的观察与练习过程中才能够积累丰厚的文化底蕴，在舞蹈表演中才会投入自己丰富的思想情感，从而体现出舞蹈的感染力。

参考文献：

[1]陈宁.体育舞蹈中艺术表现力的价值与培养途径分析[J].课程教育研究,2017,(05):154-156.

[2]宋晓俊，洪庆林.体育舞蹈运动员艺术表现力的影响因素与发展对策[J].经营管理者,2017,(08):385.

[3]张硕.中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略[J].智库时代,2017(10):241-242.

艺术表现力范文篇9

关键词：表演、声乐、歌曲的艺术处理

时下，越来越多的退休人员走进老年大学的课堂学习声乐。老年大学声乐教育不是培养专家和音乐家，而是着重于开发、培养学员在音乐方面的潜能，使学员体会到唱歌是一种快乐和满足的过程。不断提高教学水平，提高老年人的欣赏能力和演唱水平，是老年大学声乐教学的重要任务。

在这里就老年大学声乐表演班教学中出现的诸多问题谈几点浅见。

在教学工作中，我发现许多学习声乐的学员，往往只注重了声音和技巧的运用。忽略了在声音训练中“情”的运用，以及艺术表现的运用，一些学员或单纯练声或单纯唱歌，缺乏激情。声与情，技与艺，是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字和内容的表达构成歌唱的整体，是不可分割的三部分。好的歌唱者不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术，现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。好的歌唱者应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的完美艺术。

在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是一个相互促进、相互影响、相互融化的过程。所以，在教学工作中，我主张技艺结合，声情并茂，以情带声，以声表情。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术。声与情是相辅相成的。

古代唱论上说：“‘唱曲’之法，不但声之宜讲，而得曲之情犹重。如果‘唱者不得其情’，即声音绝妙，不但不能动人，反会使听者索然无味。”这段话实际上是说，只有当唱歌的人对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。

那么，如何能达到声情统一呢？下面就声乐教学中，“声”与“情”的统一与表演艺术的结合，谈几点感受。

（一）声乐教学及声乐训练中，如何实现“声”与“情”结合。

许多学员学习声乐，希望在不长时间内就能学会几首大歌，一展自己的风采，这种心情是可以理解的。但是如果急于求成，忽视了基本功的训练，将欲速则不达，学员大多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲，缺少启发式的教学。俗话说，没有激情的演员不是好演员，同样，没有激情的教师也不是好教师。怎样去调动学员的学习兴趣、学员积极性，全方位地提高学员的学习水平，挖掘学员的潜力，激发他们内在的感情，这在声乐教学中至关重要。

声乐是一门很抽象的学科，感觉非常重要。如何使学员找到正确的感觉，比如当学员唱练声曲，以母音练习时，除了让他们唱“咪”“妈”“依”“呜”之外，还要讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通，口腔如何打开等等。对初学声乐的人来说，有时候会说得他们不知所措，等到上完一节课，下次再上课时，学员还是木然。对此，教师也很着急，学员更着急，总觉得自己没学好，又不知道如何去理解，长此下去，即使学员通过一段时间的学习，会有一些提高，但收效甚微。这并不是说学习声乐，通过一些启发式教育，激发他们的感情，就会在短时间内成为歌唱家，那是不现实的。因为重要的是基本功的训练。作为声乐教师，我采用最通俗易懂的语言来解释发声时的状态和感觉，使学员听得明白，记得牢固，学得轻松，并能很快找到感觉。对初学声乐的初级水平学员，选一些简单的歌曲片段，如民歌类的《北风吹》、《边疆的泉水清又纯》等，美声类的《摇篮曲》、《燕子》等，边练声边练咬字，再加上一些对歌曲理解表现手法，以“情”带“声”，以“声”传“情”地唱，就会轻松，就比较容易地找到感觉。学习兴趣提高了，悟性提高了，学习的效果也会随之提高。

（二）歌曲内容的理解与声乐技巧的结合

在声乐教学中，只是让学员练声、唱歌，收效不大，学员们也感到很枯燥、单调。当我看了一些歌剧的表演及一些声乐艺术家们的表现之后，茅塞顿开，突发了一个想法，即用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题。我想起了一位老师曾经说过的一句名言，“声乐的方法是局部紧张，局部放松。”即减轻学员的方法压力，让他们进入歌曲中的情景中去。既练了声、练了方法，又练了表演，提高了表现力。因为每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。这就要求每唱一首歌之前就要对歌曲有充分的理解，包括歌词与曲之间的内在感情联系。你的声音充满了激情，你忘记了发声吐字方法给你的压力，平常你唱上不去的高音也能唱上去了，你潜在的情感会因为动情而爆发。这是“情”带了“声”，“声”中有了“情”，“情”本身就是表现力，就是表演。表演不单单是肢体动作。歌曲感情的处理，同样是声乐表演艺术的一个方面。

那么表演主要包括哪些方面？如何提高声乐的表现表演能力呢？

（三）声乐表演艺术的教学与训练

谈起这个问题，很多人立刻会想到戏曲歌剧等艺术形式，这些也是声乐表演的一方面。而更重要的一方面则是“情"的表现与处理。记得，我的声乐教师曾经说过：“唱歌等于朗诵，你能把诗词读得好，读得有意义，那么，演唱也就有意义了。”一首歌的完整与否，音符唱对了，吐字清楚了，只能说完成一半，而另一半则是表演—即再现力。所以现在在教学中要求学员，每拿到一首新的作品时首先要先朗诵歌词，要想唱好一首歌，就必须学会朗诵歌词，了解歌词的内容和含义，才能恰如其分地把曲子处理好。

事实上也是这样，当教师为学员选了一首歌或一首练声曲，歌曲中表现的是第一人称，就是角色中的“自我”，而当演唱者表现出来的是与己无关与故事无关的感觉，实际上这首歌已经失败了。当你唱悲伤的曲子时，自己丝毫不感动，唱欢快兴奋的歌曲，毫无表情的演唱，更会使观众觉得索然无味。本应铿锵有力的歌，唱得软绵绵的；抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是发声方法与发声技巧问题，而是声乐表演中所说的“情”的问题。因此，训练学员发声，提高技巧的同时，一定要注重“情”的表现与“情”的运用和提高。

艺术表现力范文篇10

1、对竞技体育舞蹈编排及竞技能力结构的分析

体育舞蹈运动作为技能主导类难美项群运动的一种，主要是通过舞蹈展示过程中，进行难易成套的编排所带给人们在整个舞蹈作品过程中的内涵体验，通过外在的各种表现形式因素的影响来渲染出整个舞蹈作品所带给人们不同的感悟。在体育舞蹈的编排过程中，要根据舞蹈运动员的自身特点，及其整部作品的感情基调。进行各种风格的舞蹈创作。从整个竞技能力水平结构的分析中，可以总结出对于不同体育舞蹈运动员所展示出的素质不同，在竞技水平方面共同所包括的体能素质和技巧相关的基础动作。在进行表演过程中所展示出的战术方案及其自身对于整部作品心理感悟所结合成的综合竞技能力是整个体育舞蹈竞技水平的展示。

2、体育舞蹈选手表现力的分析

体育舞蹈作为大众健身类和竞技体育相结合的具有健身和艺术双重性质的运动项目，受到很多人的喜爱通过不同的定义规范能够将体育舞蹈划分为不同风格的舞蹈特点。对于表现力的说法，可以通过各种各样的艺术文学的展现所带给人们不同的表现形式。无论是从音乐绘画，等一系列的学科中所展示出的文字和语言特点。都可以让整个展现在眼前的艺术表现形式给人们带来各种美的享受。对于体育类的艺术表现力是通过运动员所运用各种节奏和外界因素的衬托来展示出肢体所带给人们不同的表现形式。让观众在外界音乐、灯光节奏等一系列的渲染下，让人们身临其境地感受作品所带来的震撼！这也是体育舞蹈演员在进行舞蹈表演过程中给人们所展示出的优秀作品。体育舞蹈运动员所展示出的表现力不仅仅通过简单的舞蹈基本功所带来眼前的运动形式，更多的是作品本身所带给更深的艺术修养和故事情节内容的内涵体现。一个优秀的体育舞蹈演员在进行作品的演练过程中，不仅仅是技巧的精湛，更多的是通过作品所表现出的艺术形式，让观众们感受整个体育舞蹈作品所带给人们的影响。体育舞蹈的竞技表现能力技巧技术动作与作品艺术形式通过竞技选手所发挥出一种身临其境的艺术表现，舞蹈运动员通过竞技能力的展现与舞蹈本身所展示出的艺术气息能够使竞技表现力更佳的受到裁判的喜爱。

3、影响体育舞蹈选手竞技表现力的因素

3.1、影响体育舞蹈选手竞技表现力的专项素质因素。对于体育舞蹈竞技选手来说，自身专项素质能力的高低直接影响到竞技表现力的展示。一般专项的素质包含有力量、速度、耐力、灵敏等一系列的要素。对于体育舞蹈选手来说，力量素质在整个选手身体姿态和动作表现力方面都扮演着重要的角色。通过肌肉力量的快速转化，使舞蹈运动员通过身体各个关节和肌肉收缩来展示出整个舞蹈作品艺术表现外在形式，特别是舞蹈当中对于节奏的掌控都需要强大的力量素质来控制肌肉快速的收缩，这是体育舞蹈运动员在平时进行各种肌肉力量训练的关键。体育舞蹈的作品当中有很多快节奏的类型舞蹈，这就要求运动员对于肌肉爆发力的掌控，通过身体爆发力的展示使体育舞蹈作品所要展示的技术动作与外在表现达到统一，从而能够更有效地提高整个舞蹈作品的艺术表现形式。速度素质是整个体育舞蹈运动过程中所展示出表现力的关键要素，这就要求运动员通过不断的速度改变来映衬整个舞蹈作品音乐节奏的快慢。对于运动员整个肌肉控制和快速的收缩都有着很高的要求，特别是在双人舞蹈配合方面速度的掌控能够很好的增强竞技表现力的渲染。3.2、影响体育舞蹈选手竞技表现力的专项技术因素。在体育舞蹈竞技表现力当中，专项技术的影响因素，被人们称为是一个优秀作品的关键。在比赛的过程中，裁判员通过对于单人舞和双人舞运动员的专项技术能力的评判，能够很容易的评判出整个体育舞蹈运动的好坏。在每一部优秀的作品当中，体育舞蹈运动员所展示出技术动作的准确性和快慢及其所展示出基本功的扎实程度，都能够有效地表现出整个舞蹈作品的竞技表现力。这就要求运动员在平时对于身体姿态各种身体要素及其与同伴的配合都有一定的要求。在体育舞蹈竞技比赛过程中，对于舞蹈运动员双人之间的配合与舞伴之间的默契程度是整个体育舞蹈表演过程中的重要影响因素。裁判员通过舞者之间相互交流及其动作的统一性和各种肢体和眼神的交流来评判出整个体育舞蹈表演过程中所带给人们的各种表现力展示。对于体育舞蹈运动员来说，不仅仅个人应该有一个扎实的舞蹈技巧动作展示，更多的是通过舞伴之间默契的配合所表现出更加高难度的技巧动作，来体现出竞技的表现力。3.3、影响体育舞蹈选手竞技表现力的心理因素。近些年，越来越多的国家对于体育舞蹈选手心理因素影响竞技表现力的相关论题进行了各种各样的研究。更多的实验能够表明心理因素，对于选手在竞技表现力方面有很大的影响。对于整个体育舞蹈作品来说，不仅仅是要通过运动员选手进行各种高难度的技术动作和身体表现力来展现出整个作品的艺术形式。对于体育舞蹈运动员来说，心理素质的波动也是影响整个作品表现关键。作为体育舞蹈运动员所要表现出在场上自信心和良好的动机是整个舞蹈作品成功的关键。同时对于选手来说，在进行舞蹈展示过程中，内心活动会通过不同形式的肢体动作进行展示，从而影响整个舞蹈作品的发挥。根据舞蹈演员所展示出不同的年龄特点和自身的经验，对于在竞技比赛过程中所表现出的意念和与同伴之间的相互配合。都会通过自身的心理波动所展示出来，这也是对于竞技表现能力影响的因素。每一个体育舞蹈运动员来说都有着不同的个性和气质，舞蹈所表现出的艺术特点与气质的表现，要通过运动员自身的心理调节来进行相互的融合，从而达到自身表演的心理状态与整个作品的气质相符合。这也是对于整个体育舞蹈作品所展示出的竞技表现力关键。3.4、其他外界因素。对于体育舞蹈竞技表现力的影响因素有多方面。从主观和客观对于整个舞蹈作品所展示出的竞技表现力也是有不同的特点，可以看出从整个舞蹈作品当中所表现出的竞技表现能力最主要一点是通过运动员自身的各种素质所来完成。同时一部优秀的体育舞蹈作品所展示出的表现力，也通过外在的衬托进行不同的融合，例如，像音乐的选取，能够很容易让观众和选手在进行表演的过程中达到某种融合，这是音乐所带给整个体育舞蹈影响的重要因素。体育舞蹈选手对于整个音乐作品的理解，能够使他们在进行运动过程更好地理解各种动作的展示。观众对于体育舞蹈音乐的认知，能够让整个体育舞蹈竞技表现力方面有很大的提升，增加了整个舞台艺术效果对于观众的感染。对于体育舞蹈当中竞技表现力的展示过程中，舞台的风格和选手服装的选取，都是整个竞技表现力当中最主要的外在质感表现。根据整个舞蹈的风格和各种特点，舞台的布置和运动员服装的选取，最大程度的提升整个舞蹈作品所带给人们的表现力。对于每一个优秀的体育舞蹈运动员来说，自身所展示出的舞蹈素养也是整个竞技表现力的关键。

4、结束语

体育舞蹈作为竞技于艺术相结合的运动项目，要求运动员所具备的各种专业素质和专项技巧，这不仅仅是整个体育舞蹈作品所展示过程中对于竞技表现力的关键。同时，其他的各种客观因素的影响，对于整个体育舞蹈竞技运动过程中所带给人们的表现力也是不可缺少外在的表现，与整个艺术作品所体现的内涵要达到高度的统一，这就是整个优秀体育舞蹈作品所带给人们的艺术鉴赏。

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