现代美术范文10篇

现代美术范文篇1

［关键词］现代美术；民间美术；艺术造型；色彩

朝代更迭，时展，民间美术艺术经过千余载传承至今，其是各代劳动人民共同努力的结果。新的形势下，网络技术大力发展，各种思想冲击着我们，民间美术艺术也无法独善其身，在这样的环境中民间美术艺术怎样获取良好传承是一个值得深思的问题。民间美术造型和色彩同现代美术的融合是发展的主流方向，有助于传统文化的传承与发扬。

一、民间美术的艺术特点

（一）民间美术的内涵

民间美术源自普通大众的日常生活，是劳动人民所创造且服务于大众的一种艺术表现形式，其充分地展现了我国古代劳动人民的智慧，是民族传统文化中一个十分重要的组成部分，有比较鲜明的民族文化特点，对人们的心理、愿望与道德观念等方面进行了有效表达，传承至今不断发展，演化为民族乡土特色相应的艺术表现形式。民间美术中含有较为丰富的文化内涵，设计师需要对民间美术的造型与色彩加以处理，应用于现代美术作品中，促进中华民族传统文化的有效传承。

（二）民间美术艺术的造型特点

历经数千年的风风雨雨，我国存在多种不同的艺术表现形式。从艺术造型上来看，我国民间美术艺术作品造型多种多样，然而就整体而言，其艺术性与视觉规律性的特点也是极为鲜明的。设计者在进行艺术创作的过程中，会在其中融入一定的情感，造型通常会具有比较典型的情感特点。一般情况下，人们在欣赏艺术作品时，所在意的并不是透视性结构，而是作品中融入的情感。陶艺作品是一种民间美术艺术形式，其在人物、房屋及其田园风格的处理上通常较为粗糙，从视觉上来看，会呈现出地域性的审美情趣。其造型对人们产生强烈的吸引力，这恰恰是其所展现的自然和原始之感，借助于多种不同的造型方式及线条表现形式形成对人们视觉的有力冲击。

（三）民间美术的色彩特点

对于民间美术作品而言，在色彩上的表现通常会具有一定的象征性意义。古时候，人们对于自然和神仙很是敬畏，正是在这样的环境中渐渐形成了我国所特有的一种色彩体系。通过对民间美术色彩体系进行分析发现，其中经常被设计者所使用的便是五色观，红色、黄色与黑色是民间美术艺术作品中比较常见的颜色。红色是火的象征，因为古时候人们对火充满着敬畏之感，同时红色和节日、喜庆之间也存在着不可分割的联系，随着时间的推移，逐渐形成了相应的民间美术色彩文化体系。例如，在年画的制作上，武强县为了实现对文化的有效传承与发扬，保留了最为原始的色彩系统和体系，而在色彩的制作方面，采用同先人们一样的做法，这并非民间美术艺术形式所体现的问题，实则是优秀民间美术作品的代代相传。传承的意义除却民间美术艺术作品自身以外，更为关键的是其中的色彩含义以及文化理念的发扬。

二、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

要想保证一件美术作品的优秀，设计者需要将自身情感融入其中，设计者情感的表达是使作品具有独特风格的基本条件，这样可以保证美术作品具有独特审美的特点，给观赏者一种独特的审美感受。对于民间美术设计而言，其创作的源泉通常是劳动的过程，在造型设计方面更多是对随意性和自然性的一种艺术追求。关于民间美术设计所具有的自然性特点，创作的出发点会对其产生较大影响。就创作造型而言，通常所采用的是比喻的造型设计手法。古代劳动人民更加看重的是人和自然之间的和平相处，他们相信人类本身便属于大自然，对于客观实体借助形象化的艺术表现形式，将美术作品创作的意图与情感传递给他人。通过此我们能够看到，抽象性是民间美术的一大特点，创作实体化特点与之共存，艺术作品创作的本质便是实现抽象性和实践两者之间的和谐。民间美术设计所具有的随意性特点和自然特点之间存在着一定的关联。但现代美术作品的设计通常受限于商业性等各种不同情况，使设计者的艺术创作构思受到了一定程度的影响，具有的通常是正确理念实体与抽象二者之间的关联。民间美术设计更加看重的是视觉上带给人们的冲击，就某种意义而言，这一点在现代美术设计中同样具有适用性，设计人员可以大胆展开构思，借助巧妙的艺术表现手法进行艺术创作，以创作出更具有内涵的艺术作品。

三、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

在色彩表现方面，民间美术设计存在比较独特的审美特点，良好地应用色彩可以更为深刻地展现作品的意境。从这一点看来，对于现代美术设计，如果想要促成本身相应的色彩表现体系可谓困难重重。从传统艺术文化的角度出发，其在色彩展现上往往并不会应用各种不同色彩刻意进行搭配，同时亦没有一定的复杂的色彩搭配应用原则。在民间美术艺术设计中，关注的焦点往往是色彩之间的搭配使用，对色彩搭配的关联程度较为关心。此种色彩应用方式是人们在生活中日渐形成的习惯，与人们平日的活动存在密不可分的关系，所以，亦是对我国传统文化的一种充分展现。就视觉感受方面而言，往往会使画作欣赏者对其中所含有的亲切感加以感受。另外，民间美术色彩的使用往往也呈现出多样性的特征，展现出直接、热情之感，是针对普通劳动者平日生活状态所应用的形象表现手法。情感表达上民间美术倾注全部，包含丰富的情感，这也是民间美术作品的一个主要特点，也是现代美术设计应对其加以借鉴与传承的，可以从某种意义上对现代美术作品的设计起到指导性作用，良好地进行真情实感的传递，这样方能从根本上获取艺术作品观赏者的认同，同时由此而在情感方面获取高度的认同。要想在现代美术设计中自如地应用民间美术艺术色彩，相关的美术设计人员就需要深入地学习与了解我国传统民间文化，从传统民间文化中找到美术创作的源泉，借助科学运用民间美术色彩所呈现的风俗文化、文化特点，使自身作品的创作更具内涵，加强作品的艺术感染力，从根源上传承及发扬民间美术。传统民间文化中的各种色彩良好地应用在现代美术作品中，可以令设计者的作品散发出真实的魅力。在实际艺术创作中，合理地应用民间艺术色彩，不但可以保证作品自身散发独特的艺术美感，同时也可以使现代人对于美术设计的根本需求得到良好满足。

四、结语

民间美术拥有悠久的历史，其艺术作品中所展现的各种造型和丰富的色彩是我国的文化宝藏，同时亦是现代美术创作的源泉。在现代美术设计中应用民间美术艺术造型与色彩，是其必然的发展方向，同时对艺术设计的进步与发展也具有十分重要的价值。

参考文献：

［1］冯超，王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用［J］.美术教育研究，2016（23）：97.

［2］完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用［J］.戏剧之家，2015（8）：169-171.

［3］郭华.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用［J］.艺海，2016（11）：79-80.

现代美术范文篇2

西方传统美术的基础就是模仿再现真实的客观对象。这种观念起源于古希腊，作为美学体系，则确立于文艺复兴时期。文艺复兴时期的大师完善了真实的概念，以透视、解剖、明暗等科学法则充实了再现客观对象，描写真实的艺术表现手法，使模仿客观对象确立为传统美术不可动摇的基础，一直延续了几百年。

随着科学技术在19世纪的迅猛发展，传统艺术观念受到了前所未有的挑战，照相术的发明和普及对模仿写实的艺术构成了强烈的冲击，艺术家感到震撼和危机，纷纷寻找新的出路。而东方艺术的适时传入，让西方艺术家大开眼界，认识到非写实的、平面感的、表现性的绘画同样有着独特的魅力，他们奉为经典的模仿艺术仅仅是众多的艺术观之一。于是以塞尚为代表的后印象派画家开始强调主观精神的表现。到了20世纪，这种观念得到进一步的发展。表现派、超现实主义等艺术流派的出现，他们或者着力于表现强烈的自我心灵感受，或者强调于潜意识的客观描绘，把过去传统写实的审美标准放到了并非那么重要的位置，充分表明了现代美术表现心灵真实的特征。

二、美的标准出现多样化

传统西方美术的基础和标准是模仿客观现实世界。人们在两千多年的艺术史中，逐步建立起一种统一的、绝对的美的标准，这就是真实和优美，对人们的审美影响极为深远的结果。

无论艺术家采用什么样的风格和表现手法，作品都是具象的，统一于现实世界的，尽管期间不断涌现浪漫派、写实派、印象派等多种美术流派，但写实仍然是它们不可动摇的基础。宏观地看，由于写实这一至高无上的模式的影响，这些美术流派在美术变革历程中的变化微乎其微。以塞尚为首的后印象派开始着眼于主观精神的表现，他们发现主观感受变化无穷，只用真实优美的客观形象是远远不能表达的。客观真实固然感人，但心灵的真实更具感染力。优美使人愉悦，丑陋同样使人震撼。

三、现代美术的价值在于发现和创造

随着社会的发展，尤其是现代工业社会的形成，人们的生活方式和认识观念都在发生变化，这种理性精神已失去了原有的权威性，各种非理性的、精神分析说都纷纷向它挑战。现代精神下产生的艺术观念大大拓展，人们不再拘泥于模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等领域积极地探索和创造。人们认识到，美术中最有价值的不是它的技巧和内容，而在于不断发现和创新，艺术体现的是现代社会的创造性思维。美术的历史本身就是在创造和发现中前进的，只不过由于历史的条件局限，19世纪以前的美术进展缓慢，基本上都是美术风格上的变化，对于艺术的表现形式始终缺乏本质的变革。而美术史的前进过程就是在否定已有风格基础上进行的，新奇又有创造性的东西备受人们关注。正是这种创新的特性，毕加索把人体肢解，并按照自己的思路重新组合，结合非洲黑人的木刻艺术，把观赏者带入一种全新的创新境界。而后来的艺术家则更是前进了一大步，他们摈弃了传统艺术技巧、绘画方法和工具材料，积极发挥主动性，大胆开拓新的媒介领域，打破了美术与美术、美术与其他学科的界限，开辟了现代美术百花齐放的新局面。

四、现代艺术过程化

在自给自足的农耕社会里，生产力低下，生活范围狭窄，人们总是醉心于永恒的基业、永恒的关系。在这种仅仅能满足人的基本生存需要的社会，人们尤其看重的是结果，却从不看重过程。基于此，传统艺术也只注重最后的作品，对于创作的过程并不怎么关心。

而在现代社会里，生产水平得到空前的提高，科学技术不断改变着社会的物质生活和人们的精神生活，生活节奏大大加快，短暂性、新奇性和多样性已成为现代社会的特点。短暂和新奇与过程是紧密相连的，因为过程意味着向未知的领域探索，就像人类对生命和生活本身的认识一样，生命的价值并不在死后产生，而在出生到死亡这一变化过程中蕴含。人活着的时候，不断有很多的目的和追求，一旦死亡，一切目的也就失去了意义。所以，追求生命的过程才是最重要的。同样，艺术家更看重艺术的创作过程及过程中所得到的感受和体验，而把结果看成是次要的东西。第二次世界大战以后流行于美国的行动画派，以及后来的行为艺术等都是在这一现代艺术观念中产生的。

五、现代艺术生活化

在传统艺术的观念中，艺术和生活被视为两个不同的范畴，普遍认为艺术高于生活。艺术具有非功利性的特点，属于精神生活的范畴；而生活是人们的现实存在，属于物质范畴。在传统社会中，一部分人分离出来，专门从事艺术活动，其他人则从事物质创造。这种划分长期以来占据了人们的头脑，被视为天经地义的准则，但这种划分割裂了生活和艺术的联系。

现代社会应当是更完善、更高级的社会。现代社会的人也应该是精神和物质结合的完善的人。生活本身就可以是艺术。这种“艺术就是生活本身”的观念在20世纪下半叶的西方艺术中追随者众多。他们认为，生活是生命过程的体现，生命过程就是不断追求，不断满足，再不断追求，以求新的满足的过程。在这种不断创造、不断超越的过程中，人们体会着种种微妙感受，这才是生活的终极目标。而艺术的本质同样是对生活中前所未有的事物进行创造和发现，艺术不应当是对现有的美的事物的模仿。既然生活与艺术的本质都在于不断地创造和发现，那么如果人们以审美的态度对待生活，从中创造和发现前所未有的事物，生活本身其实也就成为了艺术。于是，在这一观念的指导下，有的艺术家开始从生活环境和工业产品中选取物品和素材，这就是波普艺术，波普艺术是对现代工业社会的肯定，对社会现实的重新关注，对现代生活的直接反映。它是艺术走向生活这一观念的具体体现，也是抽象艺术之后最具影响力的艺术思潮。

参考文献：

［1］尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社，2003，2.

［2］瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论选.人民美术出版社，2004，5.

现代美术范文篇3

新兴版画是鲁迅先生提倡的。鲁迅最初介绍欧洲版画是从1928年12月初与柔石等合组“朝华社”时开始的。成立这个社团的目的就是为了“介绍东欧和北欧的文学，输入外国的版画”，“扶植一点刚健质朴的文艺”〔1〕。1929年编《艺苑朝华》计划出版12辑，结果只出版了5辑。在第5辑《新俄画选》的小引里，鲁迅介绍了多取版画的原因有二：“中国制版之术至今未精，与其变相，不如且缓，一也；当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办二也。《艺苑朝华》在初创时，即已注意此点，所以自一集至四集，悉取黑白线图……”〔2〕从19世纪末西学大兴之后，我国一直在热衷于介绍西方艺术。西方绘画传入很早，三百多年前已经开始，其主要渠道有：一是传教士带来的西方绘画的复制品；二是西方画家到中国传授西方绘画技法；三是随商品广告而传入我国的香烟牌子、布牌子、糕点盒子上面的洋画片、照相布景的景片；四是新兴办的美术教育；五是数量有限的留学生。除少数留学生能到国外去见到西方绘画真迹外，对大多数人来说接触到的多是复制品或印刷品。不少复制品就是印刷品。西方绘画一向重视色彩，而印刷的复制品，经常是色调失真，根本看不清色彩关系的油画、水彩，拿来作为临摹的范本，使人的视觉产生许多误差，所以鲁迅才说“与其变相，不如且缓”。鲁迅“并不劝青年的艺术学徒蔑弃大幅的油画或水彩画”〔3〕，但他认为老看那些制版未精的艺术品，对我国艺术发展是不利的。同时又考虑中国处于革命年代，版画制作起来容易得多，有顷刻能办的优点。

中国新兴版画真正兴起来确实与中国革命有密切的关系。鲁迅开始介绍欧洲版画是1929年，1930年中国左翼作家联盟和左翼美术家联盟成立，标志中国左翼文艺运动兴起。左翼文艺是以文艺大众化作为中心思想开展的。左翼文艺关注的是人民大众的苦难生活。艺术家从同情他们的遭遇到歌颂他们的觉醒。这在美术创作来说应该是开辟了一个新的领域。虽然历朝历代的画家有接触到劳动题材的作品，但和现代画家从根本上关心劳动者的命运，寻找摆脱贫困之路，寻找彻底解放并建立新的社会制度的新观念是绝对不同的。将艺术事业与劳苦大众解放事业结合在一起，这是过去从未明确过，甚至是过去从未触及到的课题。因此鲁迅才写出：“近五年来骤然兴起的木刻，虽然不能说和古文化无关，但决不是zhǒng＠①中枯骨，换了新装，它乃是作者和社会大众的内心的一致的要求，所以仅有若干青年们的一副铁笔和几块木板，便能发展得如此蓬蓬勃勃。它所表现的是艺术学徒的热诚，因此也常常是现代社会的魂魄。”〔4〕那么什么是“现代社会的魂魄”？中国近现代社会一直处于动荡不安之中。列强侵略者的坚船利炮打开了中国闭关自守的大门，把中国沦为半封建半殖民地的社会，中国人民饱经侵略压迫之苦，而不得不奋起反抗。30年代新兴版画诞生的时候，也正值日本军国主义发动“九·一八”事变，占领了中国东北三省，民族危机又一次加剧，成为全社会关注的热点的时候。抗日救亡运动蓬勃兴起之日，也就是新兴版画发展壮大之时。构成现代社会的魂魄，应该是救亡图存、反抗侵略的民族精神。新兴版画正是在艺术品当中体现了这种精神，否则“新兴”二字就没有意义；仅只从复制木刻发展为创作木刻，还不能概括中国现代版画的全貌。所以有时候争论起现代木刻从什么时候开始，意见并不完全一致。的确，李叔同、丰子恺都刻过木刻，而大家公认现代版画还是由鲁迅提倡、发展壮大的，原因主要是从画作的内容来认识新兴版画。从“一八艺社”习作展览会上出现的胡一川的《流离》、《饥民》和汪占非的《五死者》为最有代表性。在他们之后，则有江丰的《要求抗战者！杀》、《码头工人》、陈铁耕的《母与子》、野夫的《黎明》、陈普之的《黄包车夫》、夏朋的《清道夫》、力群的《病》、张望的《负伤的头》等。这一系列作品，从题材上考察都是当时社会生活的反映。作者们面对人民的苦难，怀抱深切的同情；对于社会黑暗，他们愤懑痛恨；对于中华民族的命运，深感忧患。他们用自己的作品激发不愿做奴隶的人们一起去反抗和战斗。因此新兴版画是时代的写照、社会的魂魄，是以清醒的意识，在榛莽中露出了日见生长的健壮的新芽。

中国现代美术的现实主义作品正是由新兴版画开拓的，它是以崭新姿态出现在艺坛上，发挥了它特殊的战斗作用。它虽然是艺术品，但是它是有倾向性的艺术品，在社会生活当中它就带有政治性。从事新兴版画的人就要被捕，蹲监狱，就要为国家民族的命运而作出很大的牺牲。在政治斗争的旋涡里，也就脱离不开政治，艺术与政治的关系密切起来也是从新兴版画开始明显的。当然艺术并不等于政治，鲁迅早就告诫：“木刻是一种作某用的工具，是不错的，但万不要忘记它是艺术。它之所以是工具，就因为它是艺术的缘故。斧是木匠的工具，但也要它锋利，如果不锋利，则斧形虽存，即非工具，但有人仍称之为斧，看作工具，那是因为他自己并非木匠，不知作工之故。”〔5〕把艺术作为战斗的武器也是从新兴版画开始实践的，在实践中不断提高着理论的认识。

抗日战争爆发以后，全国人民抗日救亡热情更加高涨。美术家到战地写生，选择与抗日有关题材作画，如徐悲鸿、司徒乔以当时街头剧《放下你的鞭子》作画，唐一禾画《七七的号角》，吴作人画《不死的城》，张善zī＠②以自己擅长画虎来表现《怒吼吧！中国》，王式廓也画过《台儿庄大战》，但和当时非常活跃的木刻、漫画相比较，则不仅数量少，而且也不像漫宣队的宣传画以及像李桦木刻《怒吼吧！中国》、马达木刻《保卫大西北》，那样直接宣传抗日、表现抗日，在群众中产生的影响也不如“小画种”那样激动人心。

随着抗战形势的发展，我国美术活动中心，也从沿海城市向内地转移，由城市生活转移到深入农村和部队生活。过去在城市中想要解决而实行起来非常困难的艺术家与劳动人民群众的关系问题得到了空前的改善。艺术家更多地接触社会，接近生活，对劳动人民有了更多的接触和了解，表现人民大众也就有了现实依据。特别是不少过去在上海从事普罗文艺运动的美术家来到抗日民主根据地，开始生活在人民政权之下，体验到了新旧社会的不同光景。他们实际参加了抗日斗争生活，成为了八路军新四军的战士艺术家。他们是战士又是艺术家，这在美术史上也是从未有过的。八路军新四军多数是拿枪的战士，又增加了以艺术作为战斗武器的文艺战士。把艺术作为战斗武器比起30年代初期更加明确，艺术作为武器在抗日战争中发挥它不可替代的特殊作用。版画家们到了40年代，更多地是通过艺术形象的塑造来发挥艺术的政治作用。在这一点上又较比过去有了很大的进步。延安木刻是这种进步的突出代表。古元的《减租会》、《哥哥的假期》、《离婚诉》、《区政府》；彦涵的《抢粮斗争》、《当敌人搜山的时候》、《快把她们隐藏起来》；王式廓的《改造二流子》；胡一川的《牛犋变工》；罗工柳的《马本斋将军的母亲》，不仅反映出当时的斗争生活，而且塑造了众多的人物形象。这些翻身作主人的劳动人民成了画面的主人。这一点也是与过去表现劳动人民题材的美术作品的不同之处。谁是美术作品的主人公，这不是小事，社会上有各式各样的人物，过去时代的美术品表现的不是王公贵族，就是士大夫、仕女形象，真正的历史创造者、广大劳动人民是没有地位的。新兴版画在画面当中成功地塑造了一批劳动人民，这不能不说是带有根本性质的变化。新兴版画首先迎来了人民美术的诞生。这种质的飞跃首先由新兴版画来实现，是与当时的战争环境、物质条件十分困难，没有条件从事大幅的油画和国画制作有一定的关系的。新兴版画的作者过去也多有油画和国画的基础，从后来的发展看，一旦条件变化了，版画家也有不少转入其他画种，因此抗战时期的延安木刻不是什么大画种和小画种的问题，而是五四以来新美术所一贯追求的新的绘画所取得成绩的集中代表。新美术到了延安时期有了质的变化，这个变化是由新兴版画来完成的。新兴版画所起的政治作用也在同志把它们带到国统区举行的木刻展和新开辟的解放区举行的展览中看出来。起码它帮助新解放区人民认识了解了在中国共产党领导下的解放区的生活，看到了新的人与人的关系，对粉碎国内外敌对势力的诬蔑性宣传起了很大的作用，因此说新兴版画为新中国建立过功勋是一点都不过分的，今天看起来也仍然是优秀的历史画卷，有着鲜明的时代烙印。艺术不再是个人的无病呻吟，作者的关注是整个国家和人民的命运，作者的自我是和社会的整体利益融合在一起的。

另外，从艺术形式方面来考察，新兴版画也是从借鉴外来形式转向了为中国老百姓所喜闻乐见的民族形式。提到这个问题，应该感谢从前“鲁艺”木刻工作团的功绩。“鲁艺”木刻工作团曾将全国木刻第三次流动展征集到的作品带到敌后，在晋西双池镇、沁县、长治等地开过多次展览会。这在中国历史上也是空前的。观众很多，当然是农民和八路军战士。当新兴版画真的和观众见面的时候，群众并不满意，根据“鲁艺”木刻工作团的归纳集中，意见主要是两条：“第一，内容不够深刻，不够丰富，不够生动，最好有头有尾；第二，形式不美观，满脸毛，不好看，最好有颜色。”〔6〕艺术到群众中去了，艺术家接触到人民群众的意见了，双边关系大大改善了，于是，如何作到艺术家与人民群众相结合等一系列问题也就提出来了。光有为群众服务的愿望和感情还不够，还需要从作品内容到形式作多方努力，于是“鲁艺”木刻工作团率先向民间美术学习，利用旧形式表现新内容。这种旧瓶装新酒的作法仍然不能让人满意，主要原因是内容与形式不统一。一件艺术品，如果不能做到新内容与尽可能完美的艺术形式相统一，当然还谈不上是好作品。直到古元、彦涵等一批有代表性的作品问世之后，内容与形式的问题才在他们的艺术实践中得以突破。他们的实践体现出深入生活的重要。在他们投身于火热斗争生活之后，从观察、体验当中认识生活，了解生活，捕捉形象，确定题材，形成主题鲜明的好作品。在延安文艺座谈会上更加明确了生活是文学艺术创作的唯一源泉这条真理，延安木刻从理论到实践都证明了这条原则应是文艺创作所必须遵循的。脱离了这条原则，艺术创作的思想感情问题、群众欣赏者的关系问题、艺术形式问题，都不好解决。有了这个第一位的原则，其他问题便可以迎刃而解。源泉问题解决之后，如何借鉴中外古今优秀作品经验，特别是向我国丰富的民间美术传统（其中如年画、剪纸等是在民间有着深厚群众基础的艺术形式）学习，以实现让群众喜闻乐见的问题也就好解决了。这都是些历史经验，主要是五四新文化运动以来，我们企盼新的艺术能和时代同步，与国家民族同命运，同广大人民同呼吸共患难，从而发挥艺术的社会功能，起到应有的积极作用，所积累起来的成功的经验，是开拓现实主义美术创作所创造的经验，是现实主义艺术的必经之路。

建国以后，从战争年代逐渐过渡到和平建设时期。新兴版画又在解放区美术成绩的基础上，向前推进，出现了四川版画、北大荒版画、江苏版画以及各地的新成绩。新兴版画在题材、体裁的多样化方面有了很大的发展，在个性化以及风格的多样化方面也有很大进步。个性风格正从群体地域特征当中突出出来，四川的牛文、江苏的黄丕漠、北大荒的晁楣、云南的李忠翔、李秀、浙江的赵宗藻、赵延年、上海的盛增祥、广东的肖映川，都为新兴版画的发展作出了重要贡献。近年来的工业版画、农民版画、儿童版画所取得的成绩，都一再向我们揭示版画不仅不是一个小画种，而且是新中国艺术成就的杰出代表。尽管当今版画展览看的人少，卖不出高价钱，在艺术商品化过程中不占优势，但是它所体现出的艺术规律，仍然值得重视和发挥，因为我们的社会需要自己的艺术，需要真正为人民服务的艺术。

注释：

〔1〕鲁迅：《为了忘却的纪念》，载《南腔北调集》，《鲁迅全集》4卷36页。

〔2〕鲁迅：《新俄画选》小引，见张望编《鲁迅论美术》。

〔3〕鲁迅：“连环图画”辩护，载《南腔北调集》。

〔4〕鲁迅：《“全国木刻联合展览会专辑”序》，张望编《鲁迅论美术》。

〔5〕鲁迅致李桦信，1935年6月16日，载《鲁迅书信集》。

〔6〕罗工柳《鲁艺木刻工作团在敌后方》，原载1960年第23期《版画》，收《中国新兴版画运动五十年》。

字库未存字注释：

现代美术范文篇4

新兴版画是鲁迅先生提倡的。鲁迅最初介绍欧洲版画是从1928年12月初与柔石等合组“朝华社”时开始的。成立这个社团的目的就是为了“介绍东欧和北欧的文学，输入外国的版画”，“扶植一点刚健质朴的文艺”〔1〕。1929年编《艺苑朝华》计划出版12辑，结果只出版了5辑。在第5辑《新俄画选》的小引里，鲁迅介绍了多取版画的原因有二：“中国制版之术至今未精，与其变相，不如且缓，一也；当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办二也。《艺苑朝华》在初创时，即已注意此点，所以自一集至四集，悉取黑白线图……”〔2〕从19世纪末西学大兴之后，我国一直在热衷于介绍西方艺术。西方绘画传入很早，三百多年前已经开始，其主要渠道有：一是传教士带来的西方绘画的复制品；二是西方画家到中国传授西方绘画技法；三是随商品广告而传入我国的香烟牌子、布牌子、糕点盒子上面的洋画片、照相布景的景片；四是新兴办的美术教育；五是数量有限的留学生。除少数留学生能到国外去见到西方绘画真迹外，对大多数人来说接触到的多是复制品或印刷品。不少复制品就是印刷品。西方绘画一向重视色彩，而印刷的复制品，经常是色调失真，根本看不清色彩关系的油画、水彩，拿来作为临摹的范本，使人的视觉产生许多误差，所以鲁迅才说“与其变相，不如且缓”。鲁迅“并不劝青年的艺术学徒蔑弃大幅的油画或水彩画”〔3〕，但他认为老看那些制版未精的艺术品，对我国艺术发展是不利的。同时又考虑中国处于革命年代，版画制作起来容易得多，有顷刻能办的优点。

中国新兴版画真正兴起来确实与中国革命有密切的关系。鲁迅开始介绍欧洲版画是1929年，1930年中国左翼作家联盟和左翼美术家联盟成立，标志中国左翼文艺运动兴起。左翼文艺是以文艺大众化作为中心思想开展的。左翼文艺关注的是人民大众的苦难生活。艺术家从同情他们的遭遇到歌颂他们的觉醒。这在美术创作来说应该是开辟了一个新的领域。虽然历朝历代的画家有接触到劳动题材的作品，但和现代画家从根本上关心劳动者的命运，寻找摆脱贫困之路，寻找彻底解放并建立新的社会制度的新观念是绝对不同的。将艺术事业与劳苦大众解放事业结合在一起，这是过去从未明确过，甚至是过去从未触及到的课题。因此鲁迅才写出：“近五年来骤然兴起的木刻，虽然不能说和古文化无关，但决不是zhǒng＠①中枯骨，换了新装，它乃是作者和社会大众的内心的一致的要求，所以仅有若干青年们的一副铁笔和几块木板，便能发展得如此蓬蓬勃勃。它所表现的是艺术学徒的热诚，因此也常常是现代社会的魂魄。”〔4〕那么什么是“现代社会的魂魄”？中国近现代社会一直处于动荡不安之中。列强侵略者的坚船利炮打开了中国闭关自守的大门，把中国沦为半封建半殖民地的社会，中国人民饱经侵略压迫之苦，而不得不奋起反抗。30年代新兴版画诞生的时候，也正值日本军国主义发动“九·一八”事变，占领了中国东北三省，民族危机又一次加剧，成为全社会关注的热点的时候。抗日救亡运动蓬勃兴起之日，也就是新兴版画发展壮大之时。构成现代社会的魂魄，应该是救亡图存、反抗侵略的民族精神。新兴版画正是在艺术品当中体现了这种精神，否则“新兴”二字就没有意义；仅只从复制木刻发展为创作木刻，还不能概括中国现代版画的全貌。所以有时候争论起现代木刻从什么时候开始，意见并不完全一致。的确，李叔同、丰子恺都刻过木刻，而大家公认现代版画还是由鲁迅提倡、发展壮大的，原因主要是从画作的内容来认识新兴版画。从“一八艺社”习作展览会上出现的胡一川的《流离》、《饥民》和汪占非的《五死者》为最有代表性。在他们之后，则有江丰的《要求抗战者！杀》、《码头工人》、陈铁耕的《母与子》、野夫的《黎明》、陈普之的《黄包车夫》、夏朋的《清道夫》、力群的《病》、张望的《负伤的头》等。这一系列作品，从题材上考察都是当时社会生活的反映。作者们面对人民的苦难，怀抱深切的同情；对于社会黑暗，他们愤懑痛恨；对于中华民族的命运，深感忧患。他们用自己的作品激发不愿做奴隶的人们一起去反抗和战斗。因此新兴版画是时代的写照、社会的魂魄，是以清醒的意识，在榛莽中露出了日见生长的健壮的新芽。

中国现代美术的现实主义作品正是由新兴版画开拓的，它是以崭新姿态出现在艺坛上，发挥了它特殊的战斗作用。它虽然是艺术品，但是它是有倾向性的艺术品，在社会生活当中它就带有政治性。从事新兴版画的人就要被捕，蹲监狱，就要为国家民族的命运而作出很大的牺牲。在政治斗争的旋涡里，也就脱离不开政治，艺术与政治的关系密切起来也是从新兴版画开始明显的。当然艺术并不等于政治，鲁迅早就告诫：“木刻是一种作某用的工具，是不错的，但万不要忘记它是艺术。它之所以是工具，就因为它是艺术的缘故。斧是木匠的工具，但也要它锋利，如果不锋利，则斧形虽存，即非工具，但有人仍称之为斧，看作工具，那是因为他自己并非木匠，不知作工之故。”〔5〕把艺术作为战斗的武器也是从新兴版画开始实践的，在实践中不断提高着理论的认识。

抗日战争爆发以后，全国人民抗日救亡热情更加高涨。美术家到战地写生，选择与抗日有关题材作画，如徐悲鸿、司徒乔以当时街头剧《放下你的鞭子》作画，唐一禾画《七七的号角》，吴作人画《不死的城》，张善zī＠②以自己擅长画虎来表现《怒吼吧！中国》，王式廓也画过《台儿庄大战》，但和当时非常活跃的木刻、漫画相比较，则不仅数量少，而且也不像漫宣队的宣传画以及像李桦木刻《怒吼吧！中国》、马达木刻《保卫大西北》，那样直接宣传抗日、表现抗日，在群众中产生的影响也不如“小画种”那样激动人心。

随着抗战形势的发展，我国美术活动中心，也从沿海城市向内地转移，由城市生活转移到深入农村和部队生活。过去在城市中想要解决而实行起来非常困难的艺术家与劳动人民群众的关系问题得到了空前的改善。艺术家更多地接触社会，接近生活，对劳动人民有了更多的接触和了解，表现人民大众也就有了现实依据。特别是不少过去在上海从事普罗文艺运动的美术家来到抗日民主根据地，开始生活在人民政权之下，体验到了新旧社会的不同光景。他们实际参加了抗日斗争生活，成为了八路军新四军的战士艺术家。他们是战士又是艺术家，这在美术史上也是从未有过的。八路军新四军多数是拿枪的战士，又增加了以艺术作为战斗武器的文艺战士。把艺术作为战斗武器比起30年代初期更加明确，艺术作为武器在抗日战争中发挥它不可替代的特殊作用。版画家们到了40年代，更多地是通过艺术形象的塑造来发挥艺术的政治作用。在这一点上又较比过去有了很大的进步。延安木刻是这种进步的突出代表。古元的《减租会》、《哥哥的假期》、《离婚诉》、《区政府》；彦涵的《抢粮斗争》、《当敌人搜山的时候》、《快把她们隐藏起来》；王式廓的《改造二流子》；胡一川的《牛犋变工》；罗工柳的《马本斋将军的母亲》，不仅反映出当时的斗争生活，而且塑造了众多的人物形象。这些翻身作主人的劳动人民成了画面的

主人。这一点也是与过去表现劳动人民题材的美术作品的不同之处。谁是美术作品的主人公，这不是小事，社会上有各式各样的人物，过去时代的美术品表现的不是王公贵族，就是士大夫、仕女形象，真正的历史创造者、广大劳动人民是没有地位的。新兴版画在画面当中成功地塑造了一批劳动人民，这不能不说是带有根本性质的变化。新兴版画首先迎来了人民美术的诞生。这种质的飞跃首先由新兴版画来实现，是与当时的战争环境、物质条件十分困难，没有条件从事大幅的油画和国画制作有一定的关系的。新兴版画的作者过去也多有油画和国画的基础，从后来的发展看，一旦条件变化了，版画家也有不少转入其他画种，因此抗战时期的延安木刻不是什么大画种和小画种的问题，而是五四以来新美术所一贯追求的新的绘画所取得成绩的集中代表。新美术到了延安时期有了质的变化，这个变化是由新兴版画来完成的。新兴版画所起的政治作用也在同志把它们带到国统区举行的木刻展和新开辟的解放区举行的展览中看出来。起码它帮助新解放区人民认识了解了在中国共产党领导下的解放区的生活，看到了新的人与人的关系，对粉碎国内外敌对势力的诬蔑性宣传起了很大的作用，因此说新兴版画为新中国建立过功勋是一点都不过分的，今天看起来也仍然是优秀的历史画卷，有着鲜明的时代烙印。艺术不再是个人的无病呻吟，作者的关注是整个国家和人民的命运，作者的自我是和社会的整体利益融合在一起的。

另外，从艺术形式方面来考察，新兴版画也是从借鉴外来形式转向了为中国老百姓所喜闻乐见的民族形式。提到这个问题，应该感谢从前“鲁艺”木刻工作团的功绩。“鲁艺”木刻工作团曾将全国木刻第三次流动展征集到的作品带到敌后，在晋西双池镇、沁县、长治等地开过多次展览会。这在中国历史上也是空前的。观众很多，当然是农民和八路军战士。当新兴版画真的和观众见面的时候，群众并不满意，根据“鲁艺”木刻工作团的归纳集中，意见主要是两条：“第一，内容不够深刻，不够丰富，不够生动，最好有头有尾；第二，形式不美观，满脸毛，不好看，最好有颜色。”〔6〕艺术到群众中去了，艺术家接触到人民群众的意见了，双边关系大大改善了，于是，如何作到艺术家与人民群众相结合等一系列问题也就提出来了。光有为群众服务的愿望和感情还不够，还需要从作品内容到形式作多方努力，于是“鲁艺”木刻工作团率先向民间美术学习，利用旧形式表现新内容。这种旧瓶装新酒的作法仍然不能让人满意，主要原因是内容与形式不统一。一件艺术品，如果不能做到新内容与尽可能完美的艺术形式相统一，当然还谈不上是好作品。直到古元、彦涵等一批有代表性的作品问世之后，内容与形式的问题才在他们的艺术实践中得以突破。他们的实践体现出深入生活的重要。在他们投身于火热斗争生活之后，从观察、体验当中认识生活，了解生活，捕捉形象，确定题材，形成主题鲜明的好作品。在延安文艺座谈会上更加明确了生活是文学艺术创作的唯一源泉这条真理，延安木刻从理论到实践都证明了这条原则应是文艺创作所必须遵循的。脱离了这条原则，艺术创作的思想感情问题、群众欣赏者的关系问题、艺术形式问题，都不好解决。有了这个第一位的原则，其他问题便可以迎刃而解。源泉问题解决之后，如何借鉴中外古今优秀作品经验，特别是向我国丰富的民间美术传统（其中如年画、剪纸等是在民间有着深厚群众基础的艺术形式）学习，以实现让群众喜闻乐见的问题也就好解决了。这都是些历史经验，主要是五四新文化运动以来，我们企盼新的艺术能和时代同步，与国家民族同命运，同广大人民同呼吸共患难，从而发挥艺术的社会功能，起到应有的积极作用，所积累起来的成功的经验，是开拓现实主义美术创作所创造的经验，是现实主义艺术的必经之路。

建国以后，从战争年代逐渐过渡到和平建设时期。新兴版画又在解放区美术成绩的基础上，向前推进，出现了四川版画、北大荒版画、江苏版画以及各地的新成绩。新兴版画在题材、体裁的多样化方面有了很大的发展，在个性化以及风格的多样化方面也有很大进步。个性风格正从群体地域特征当中突出出来，四川的牛文、江苏的黄丕漠、北大荒的晁楣、云南的李忠翔、李秀、浙江的赵宗藻、赵延年、上海的盛增祥、广东的肖映川，都为新兴版画的发展作出了重要贡献。近年来的工业版画、农民版画、儿童版画所取得的成绩，都一再向我们揭示版画不仅不是一个小画种，而且是新中国艺术成就的杰出代表。尽管当今版画展览看的人少，卖不出高价钱，在艺术商品化过程中不占优势，但是它所体现出的艺术规律，仍然值得重视和发挥，因为我们的社会需要自己的艺术，需要真正为人民服务的艺术。

注释：

〔1〕鲁迅：《为了忘却的纪念》，载《南腔北调集》，《鲁迅全集》4卷36页。

〔2〕鲁迅：《新俄画选》小引，见张望编《鲁迅论美术》。

〔3〕鲁迅：“连环图画”辩护，载《南腔北调集》。

〔4〕鲁迅：《“全国木刻联合展览会专辑”序》，张望编《鲁迅论美术》。

〔5〕鲁迅致李桦信，1935年6月16日，载《鲁迅书信集》。

〔6〕罗工柳《鲁艺木刻工作团在敌后方》，原载1960年第23期《版画》，收《中国新兴版画运动五十年》。

字库未存字注释：

现代美术范文篇5

关键词:艺术色彩;艺术造型;民间美术;现代美术的设计;各个方面的应用

一、前言

艺术源于人们对于世间的美的感受，通过美术的方式来将其展现出来。因而美术艺术产生的主体是人，欣赏的群体也是人。我们中华民族五千年来，历经各个朝代，因而在各个阶段人们对于美的感受也不尽相同，因此民间美术艺术也形成了各种流派，造就现代美术设计百花齐放的现状。这些流传下来的经典作品虽大多数出自于民间劳动人民之手，但其造型和色彩搭配也呈现出了多元化的发展。如今时代进步了，社会也发展起来了，人们对于美也有了更高的追求，因此我国现代美术设计也驶入了快速发展的高速路，但是如何将民间美术中色彩以及丰富的艺术造型有效地融入现代美术设计中是当今美学设计中十分重要的一点。在这个行业中也有许多学者对此发表了观点，但不可置否的是民间美术是中华儿女世世代代流传下来的宝藏，如果我们能够将这些民间艺术元素与现代美术设计进行有效的结合，那么便可以在一定程度上加速我国现代美术设计行业的发展。

二、中国民间美术简介

中国民间美术的体系十分庞大，且分支较广。它是中华民族传统文化的体现，也是几千年来灿烂的民族文化宝库当中不可或缺的一部分。民间美术是劳动人民在劳动的过程中创造出来的，它已经完美地融入各种民俗节日以及我们生活中的各个方面，这些文化已经贯穿到人们的精神世界领域，是劳动人民的艺术创作和智慧的体现。民间美术虽然没有正规的创作地，大多是在农作时所创作出来的作品，然后世代相传流传至今，具有一定的艺术价值，能够充分地表达劳动人们当时内心的信仰以及愿望，我们在欣赏作品时也能够从这些作品出窥探一二，也能够从中反映出人们的当时的生活场景以及习惯等。且民间美术和民俗活动有着密不可分的关系，犹如水之于鱼、苍穹之于雄鹰。民间美术艺术在民俗活动中应运而生，比如:祝寿诞子、红白喜事、婚丧嫁娶、神佛庙会等。除此之外，我们国家的大部分传统节日，例如元宵节、春节、中元节等，其中都蕴含着丰富的民间文化。我国民族众多，少数民族的民间中展现出来的艺术美则更为多样。尽管经过几千年朝代更迭，历史变化，民间艺术始终是最为纯朴的艺术创作来源，它寄托了中华民族老百姓们的精神。如果仅仅从民间艺术造型来看，我们都能够从中捕捉到劳动人民的生活。例如婚嫁时的剪纸、泥塑糖人等，这些民间艺术造型就是文明的体现之处。再深入来看，这些特定的艺术造型还可以反映出当时社会人们的生活情况等。我们可以看到这艺术造型大多数都是来源于人们对于社会和未来的美好期盼。这些艺术造型于在现代美术设计中具有很重要的参考意义。

三、民间美术艺术的重要性

(一)为现代美学艺术设计提供创作灵感

民间的美术艺术的出现极大的丰富了人们的民俗生活，人们将这种精神文化通过各种各样的艺术造型以及丰富的色彩展现给世人，且不同的民族地区决定了他们各不相同的民俗习惯，也决定了艺术造型以及色彩搭配的多样性，这其中所代表的寄托与寓意也有着很大的差别，很大程度上反映了当时劳动人们的思想情感。民间艺术的造型设计以及色彩都离不开劳动人们的生产生活。因此民间的大多数艺术素材也都源于此。各种色彩与造型的有效结合，能够更好地表达其中的内涵与深意。通过艺术造型来表达自己的真情实感在我们的生活中十分常见的，例如:各种喜庆日子用的剪纸，又如糖人等各种特别的艺术造型都为现代美学设计的创新提供了新思路。民间美学造型的运用在一定程度上拓宽了设计者们的视野，同时也给设计的作品增加了深厚的文化内涵，为美术设计者们积累了较多的素材或者创作的灵感。

(二)将视觉紧密联系在一起

民间美术的创作能够经久不衰主要是依靠其作品所带来的视觉震撼，主要包括色彩和造型两个方面，而且民间作品以人们的生活为创作的素材。但不管是民间美术艺术还是现代艺术都是经得起时间考验的。艺术美学创作就是为了要让人们能够通过欣赏这些美术作品，来感受到设计者所想传达给我们的思想情感。不管是造型设计还是色彩搭配，艺术创作主要是让人在精神上引起共鸣。在现代美术的创作中，要取民间艺术的特色，并且充分利用其特色，最终将其融合在现代美学艺术创作中去，让欣赏者们可以用眼睛、用心灵来感受美术的创作特点，从中得到深刻的感悟。将民间艺术与现代艺术设计相结合可以提升作品的综合水平，更好地展现出中国现代艺术设计的历史文化底蕴。

四、民间美术艺术和现代美术设计的关系

(一)为现代美术设计提供灵感源泉

民间美术是一种中华民族所独有的文化，它在精神方面和物质方面都有所体现，是我国民族艺术的活水之源。这些民间艺术不仅是现代以及将来美术设计发展的源头，更是民间美术是传统文化的体现。从世界上的各个国家来看，他们的现代美术设计创新也都是具有其民族的鲜明特征的，与现代美学艺术的结合，最终形成别具一格的艺术形式，我们中国悠久的传统文化正是进行源源不断地进行现代美术创作的强大支柱，使得我们的美术创作更加有别于其他艺术创作。

(二)独特的视觉感受

民间艺术主要用以装饰，或者用于表现某种情感或思想。民间美术的色彩表现张力强，颜色鲜明，一眼便会吸引你的视线。民间艺术的色彩搭配时而简洁典雅，时而绚丽多彩，复杂多变，在变化的色彩下始终有一种不变的中华文化底蕴在。而现代的美术设计，通常融入一些字体、色彩等或者图形等的元素，达到引人注目的效果。这与民间美术的表现形式颇为相似，都是侧重于视觉上给人以美的感受，以此来传达美术创作中的思想以及情感，以一种较为简单的方式来表达出其创作中深刻的内涵。由此可见，民间艺术与现代设计师的所求是一致的。民间美术艺术的视觉表现力较强，而那种独特的视觉感受，与我们现代美学设计所追求的不谋而合。但是，现代美学设计在这方面表现得不是很完美，因此现代美学设计要将民间美学中的这种视觉表现力运用到其中，让现代美学设计可以更加大放光彩。

(三)民间美学与现代的交融

中国民间美术的造型设计没有系统的教学，是劳动人民们进行自主创作的，因此在造型比较多，因为受到技术的限制，所以色彩的搭配上并没有很复杂，常见的颜色有三种红、绿、黑。这三种颜色没有相似性，在进行随机的组合后，往往会带来意想不到的效果，能够让人眼前一亮。而现代美术设计的原则———简约、古朴，也正是符合这一特点的。因此民间美学艺术和现代美学设计可以说是殊途同归。今天，我们看到的许多优秀的美术设计作品，细看，我们都能够从中读出该民族的传统美术色彩构造以及造型的特点，这种融合就是将民间美术以及传统文化交融，然后运用到作品设计中，给人一种简约、古朴的视觉感受，从而让别人能够在看到作品的一瞬间就联想一种东方韵味，才能真正实现民间美学与现代美学设计的有效结合，让设计作品更加有内涵，业更具东方色彩。

五、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

(一)艺术色彩上的应用

中华民族的历史悠久，对于色彩的使用可以追溯到很久以前。在漫长的历史进程中，我们将色彩应用到了各个方面，对于色彩的搭配等也有了自己的一套独特的思路。民间美术的色彩主要以这一类为首:第一类指的是人们在生产生活中应运而生的美术艺术作品，这类作品从整体上来看色彩是较为亮丽的，所以传达出来的是一种轻松的、活跃的情绪，所表达的感情也是乐观向上的，并没有沉闷、抑郁的情绪。除此之外，我们的劳动人民给予了特殊的意义在这些颜色上，比如:黄色大多代表尊贵、权力。而黑色则代表不详、邪恶等。将这些特殊的色彩的运用起来，不用进行讲解，我们都能明白其中包含的意义，这给予了民间美术作品一种灵魂，一种深刻的含义。比如:较为经典的青花瓷用色，青色与纯白的融合，尽显简洁、大方以及高雅，将这种色彩搭配运用到现代的一些服装设计时，既是传统的体现，又能够代替时代潮流，在世界上独具一种民族特色。在2008年我国的运动会上亮相的福娃，也正是将这种民间艺术色彩融合在其色彩里面了，这五个福娃所代表是白、黄、红、黑、青这五种自然颜色，正好对应了我国的尊崇自然的思想理念。我们生活中常见的商品的外包装中也能够体现出这一点，为了吸引顾客的眼球，在设计上通常会采用一些较为大胆的色彩搭配。红、绿、黑为主要的基底色，它们除了被人们运用在民间美术作品的创作中，在各种商业用品上也可以看到它们的身影。我国的民间美术作品主要作以装饰，因此现在的各类现代装饰品设计中都会融入这些色彩元素。且近些年来随着民间美术作品受重视的程度越来越重，并且走出了国门，跨向了世界，装饰品中所运用到的民间美术元素也越来越多。由此可见，我们要在原有的民间美术体系上进行创新，从而促进其发展，才能为现代美术设计的发展带来了新思路。设计者要对我国的传统民间美术色彩有十足的了解，只有建立在这个基础上，才能创造出更多就有创新性的色彩搭配，进而将其运用到现代美术的设计创新中。民间美术是现代美术进行创新的重要根据，我们在进行创作的同时还能够将数千年来中华民族的文化与思想智慧传递下去，让中国优秀的传统文化能够让更多人了解到。

(二)在艺术造型上的应用

民间传统的艺术造型具有多样化的特点，且其与现代美术设计有着千丝万缕的联系。这些民间的艺术造型是我们进行美术设计创新的重要来源。民间美术中的造型大多都比较大胆直接。因此，我们要在设计的过程中把民间美术艺术造型逐渐融入现实生活中来。再者，在进行一些现代设计的时候我们可以参考过去的民间艺术造型实例。它在我们的生活中随处可见，比如各个品牌的商标设计、传统服饰等。一些造型的选定也会在一定程度上决定了该商标所蕴含的深意。由此可见，找到一个合适的方法以及渠道，就能在很大程度上保证民间美术艺术造型在各个方面领域的应用，才能更好地凸显我国的文化内涵与底蕴。以北京奥运会火炬祥云的设计为例，该设计从造型上来看体现了设计色，从色彩来看，也体现了中国红这一种代表国家的色彩。在现代的美术设计中，要在了解中华传统文化和民间艺术造型的基础上，融入设计者们的思想情感，才会给人们一种好的视觉体验。例如:在民间美术中，我们经常会见到喜鹊登梅、龙凤呈祥、寿桃等来表现人们对于幸福生活的期待，在一些现代图形的创意设计中，我们好可以看到一些创作者将竹、菊花、梅花等图案进行重新组装。形成一种新的风格。在民间的艺术造型上提炼出一些具有现代特征的图形设计纹样，让现代剪纸艺术既拥有现代性，又具有抽象化风格。当今，现代艺术有着商业化的危机，也有很多原因会制约其发展。因此，只有正确认识民间艺术在现代美术设计中的运用，并且将这些运用到现代美术设计中去，才能更好地将作品展现给人们。民间艺术作品就是为了给人心理、精神以及视觉上带来震撼，现代美术设计者要具有一颗敏锐的心，了解其本质，才能进行大胆创作。把民间艺术的造型创作特点更好地融入现代艺术创作中———即借实体来表现一种抽象的观念和想法。在留有自身特点的基础上对民间艺术中的优点进行采纳学习，才能设计出一种经得起时间考验的现代艺术作品，这是每一位艺术设计者所必须要具备的能力。与此同时，也能够让其作品更有灵魂，更能体现中华民族的传统文化。

六、结语

民间美术在其色彩和造型上都具有很突出的特色，而现代美术设计则是在传统的基础上进行创新，这不但能够在很大程度上丰富现代艺术创作的素材，对于其作品艺术的价值来说也有很大的提升作用。为了提高作品的观赏性以及更好地传播传统文化，民间艺术与现代美术技术的结合是十分有必要的。民间美术元素在现在的各行各业中都有所涉及，因为民间美术是现代美术设计的最为广泛的灵感来源。文章主要从民间美术介绍、民间美术的重要性、它与现代美术设计的联系以及它在其色彩以及造型方面的应用。作为一名教师，我们旨在通过这次研究，更好地了解民间美术的意义以及它在色彩和造型方面的应用，在此基础上，将民间美术与现代美术设计融入日常的教学教育工作中去，让学生们也更好地了解这两种美术，经将其中蕴含的中华民族的文化继续传承下去。

参考文献:

［1］包少英．浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用［J］．明日风尚，2021(9):54－55．

［2］郝少海．谈民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用［J］．明日风尚，2021(8):61－62．

［3］李琼，谢小明．民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用［J］．今古文创，2021(6):69－70．

现代美术范文篇6

关键词：现代科技；传统美术；继承；剖薪

多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画、雕塑等形式是美术创作不可动摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导。

然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严重的挑战。1826年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露中发芽．随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁．其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力，以至于有人说：“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!”就连写实主义优秀作品《父亲》也不可幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已”。不可否认，摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。

如果说一百多年前，摄影挑战写实绘画，导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起，那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的，则是一百多年后电脑美术的诞生。

20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来，开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的50年阃，它以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域。电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。从Photoshop到CorelDraw，从AutoCAD到3DSMax。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动，也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义；可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像，还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《玩具总动员》……。总之，你所想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。

正当人们沉浸于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时，一部分人却产生了忧虑和迷惘：面对“摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题，越来越多地困扰着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题，这是当前美术工作者和美术教育所面临的十分重要的问题。

我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞，我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。

首先，我们应当看到，电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平，而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段，产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设计门类——广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案，观察任一角度的设计效果，欲将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。英国美学家鲍桑葵说：“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。”计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响，而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。

伴随着大艺术时代来临的，是艺术院校教育方式的变革。长期以来，我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深，就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想。李政道博士曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为年轻一代的艺术学子，无论立志成为设计师还是纯艺术工作者，都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务，从而顺应时代的发展。

现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的使用，对一种技术的掌握，而真正要创作出有价值生命力的艺术作品，关键还在于对人的艺术层次的提高。在艺术创作的整个过程中，艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的艺术认识形象地表现出来，才能走到艺术创作的终点。艺术之美不仅是形式之美，而且更是人文之美。这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力，要打下坚实的艺术功底，熟练掌握各种艺术技巧。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来。

同时，我们还应看到，虽然电脑美术如雨后春笋发展迅速，但是传统美术仍然具有永恒的生命力。各门艺术都是对社会生活的反映。由于社会生活的丰富性．决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年．留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。国画讲究“皴擦点染，干湿浓淡”．西画讲究“虚实松紧、光影线面”。在长期的艺术实践中．传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶。没有继承就谈不上发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同．因而有不同的艺术需求和爱好：有的人喜欢传统艺术．有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让各门艺术种类互相联系、互相影响，互相借鉴、互相融合，使之百花齐放、百家争鸣，以满足社会的各种需求和人们的不同爱好。我们相信，传统绘画只要符合当前人们的审美要求，随着人们物质文化生活的不断提高，不但不会消亡，而且一定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被大众所喜爱。

现代美术范文篇7

【关键词】民间美术；艺术造型；色彩；现代艺术设计

随着信息时代的到来，新媒体对于民间美术带来机遇的同时也带来了相应的挑战。民间美术与现代艺术设计进行优势互补和整合已经成为许多专家、学者关注的话题，基于此，本文提出了民间美术艺术造型和现代艺术设计中的应用，以供相关部门借鉴和参考。

一、民间美术的相关概述与特点

要想探究民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用，首先要了解民间美术的相关概述以及特点，具体内容如下：（一）民间美术的相关概述。民间美术能够彰显我国劳动人民的智慧，也能够表现出劳动人民对于美、色彩以及造型等方面的追求，民间美术包含着千百年来的文化内涵，这也可以从侧面表现出民间美术是传承文化的一种途径。现代艺术设计师应当考虑民间美术在艺术造型上以及色彩上的优势，与现代艺术相结合，使民间美术的文化与魅力得以传承。（二）民间美术的特点。关于民间美术的特点，通过两方面进行了相关的说明，一是艺术造型方面的特点，二是色彩方面的特点，具体内容如下：1.艺术造型方面的特点随着时间的推移，民间美术也逐渐地呈现出各种各样的艺术形式，表现方式呈现多样化，艺术造型也变得越来越丰富。丰富的艺术造型也决定了我国的民间美术具有艺术性的特征，除此之外，民间艺术的视觉冲击力比较强，这源于民间美术视觉上的规律性。民间美术中的艺术造型实际上包容了地域性的文化或者是传统文化等，文化性也是民间美术的艺术造型的特点之一。通常看到民间美术作品，可能并不会被它的构造、布局等吸引，吸引人们的大多都是民间美术背后所蕴含的丰富的文化内涵。比如民间艺术陶艺，一般来讲，陶艺作品对于人物刻画的处理都不是很细致，但是人们却能够被其深深吸引，这是因为陶艺作品中大多饱含着地域性的文化或者是优秀的传统文化，其背后蕴含的深刻的内涵引人深思，而且其具有不做作、真实自然的视觉上的冲击力。由此也可以看出，民间美术能够给现代艺术设计带来启迪，促进现代艺术设计与原始感、自然感相融合。2.色彩方面的特点在色彩方面，民间美术通常利用色彩来表达内在的含义，因此，民间美术的色彩具有象征性的特征。随着历史地推移，广大劳动人民在心中形成了具有中国特色的色彩体系，每一种色彩都具有一定的象征，尤其是红、黄、蓝、白、黑这五种颜色。出现这种情形的原因在于过去人们崇尚祭祀活动，对于神灵的力量以及大自然的力量都怀有敬畏之心。广大劳动人民一般认为红色代表红红火火，具有喜庆的感觉，所以民间美术中春联、年画等都是红色，以此来烘托喜庆的节日氛围。

二、民间美术艺术造型和色彩应用到现代艺术设计上的重要性

民间美术艺术造型和色彩应用到现代艺术设计上的重要性有三点，分别是民间美术能够为现代艺术设计提供新的思路、带来视觉冲击以及增强艺术感染力。（一）民间美术能够为现代艺术设计提供新的思路。民间美术的魅力包含广大劳动人民的思想，也包含中华优秀传统文化，从这一点来看，民间美术能够为现代艺术设计提供新的思路。人们可以从各种各样的美术设计中发现优秀的设计，这源于现代艺术设计作品中蕴含的文化内涵，能够充分地展现我国优秀传统文化的美。众所周知，要想让一个现代艺术设计作品出彩，就需要设计者在创作时有着独特的视角、独特的方式，这也在一定程度上说明了民间美术艺术造型和色彩应用到现代艺术设计上具有重要作用。（二）带来视觉冲击。民间美术蕴含着我国优秀的传统文化内涵，它具有非常显著的文化特征，也有民族的气息。毋庸置疑，能够在众多的艺术作品中脱颖而出的必然是具有独特的、立刻能够传达给观者美的特征的，一般是具有强烈的文化气息的美术作品。因此现代艺术设计者在设计作品时，如果能够恰当地运用民间美术的艺术造型和色彩，能够给观赏者带来很大的视觉冲击。（三）增强艺术感染力。民间美术如若和现代艺术设计相融合，会有效地增强作品的艺术感染力。这是因为民间美术一般都是用强烈的红、黄、蓝、白、黑五种颜色来做搭配，以此来让观者感受到作品的视觉冲击力。不置可否，无论什么样的色彩搭配都需要相应的设计手段来更好地诠释作品。在现如今的时代背景下，现代艺术设计，借助民间美术的优势，将自身优势发挥得淋漓尽致，才能呈现出不同凡响的艺术作品，提升艺术设计的层次感和感染力。

三、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用

民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用主要表现在以下两个方面：（一）关于民间美术艺术造型。民间美术的艺术造型承载着中国传统文化的显著特征，能够给观者带来别样的视觉感受。在过去，广大的劳动人民在对于民间美术作品进行创作时，是不受时间和空间的限制的，他们创作时天马行空，充分发挥自身的想象力和创造力，这样才形成了民间美术艺术造型的多种多样、风格不一。这些有着强烈的艺术感和韵律感的艺术造型充分展现出我国优秀传统文化的内涵以及广大劳动人民的情感。（二）艺术造型在现代艺术设计中的应用。民间美术的艺术造型在现代艺术设计中的应用，主要是设计作品与艺术造型所传达出的理念之间的应用。比如现在很多设计作品中都包含着中国剪纸的元素，这能反映出民间美术的艺术造型与现代艺术设计可以实现很好地融合。二者之间的结合，已然是大势所趋。这不仅为现代艺术设计注入了新的活力，给设计作品带来了新的生机，同时也在一定程度上传承了我国优秀的传统文化。

四、民间美术色彩在现代艺术设计中的应用

民间美术色彩在现代艺术设计中的应用主要表现在以下两个方面：（一）关于民间美术色彩。民间美术色彩通常采用红、黄、蓝、白、黑五种颜色来给观者以强烈的视觉冲击，色彩具有鲜明的象征性。而且广大劳动人民在进行色彩的运用时都是怀有积极向上、乐观开朗的态度，这与劳动人民的积极心态是分不开的，民间美术作品很少有消极的、沉闷的。当然，民间美术的色彩也与过去的社会环境有很大的关联。（二）色彩在现代艺术设计中的应用。民间美术色彩中蕴含的文化内涵以及社会环境都是有据可查的，可以通过相关规律感知出来，色彩在现代艺术设计中的应用可以体现在日常的各个方面。民间美术色彩运用通常是比较洒脱和自由的，追求随意性，将其应用到现代艺术设计中，能够在一定程度上增加设计作品的层次感与美感。在应用的过程中，现代艺术设计创作者要重视民间美术色彩背后蕴含的深刻内涵，基于这一点来设计风格多变、富有想象力的作品，唯有这样，才能提高人们对设计作品的认可度，更好地体现现代设计作品的内涵以及民间美术色彩的特色。

五、总结

综上所述，民间美术能够彰显我国劳动人民的智慧，也能够表现出劳动人民对于美、色彩以及造型等方面的追求，民间美术包含着千百年来的文化内涵，这也可以从侧面表现出民间美术是传承文化的一种途径。而现代艺术设计者在创作时也充分发挥想象力，以求增加设计作品的美感，给观者带来艺术感染力。本文通过论述民间美术的艺术造型和色彩的特点，发现其对于现代艺术设计有着重要的意义。因此只有充分发挥民间美术的艺术造型和色彩的作用，深刻挖掘其存在的文化内涵，与现代艺术设计的构思和设计感完美地融合，才能够不断地为现代艺术设计作品注入新的思路，促使现代艺术设计作品充满生机和韵味，从而进一步助力现代艺术设计事业的前进和发展。

参考文献：

[1]葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中应用研究[J].中国民族博览,2019,(08):178-179.

[2]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用研究[J].美术教育研究,2019,(10):68-69.

[3]刘晓丽.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用分析[J].烟台职业学院学报,2018,24(02):29-31.

[4]郭静扬.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用探讨[J].艺术科技,2017,30(07):231+209.

现代美术范文篇8

关键词：民间美术；现代艺术设计；传承

中国民间美术文化是我国古代劳动人民的智慧与情感结合到一起而形成的艺术结晶，是人们生活中的重要组成部分。民间美术的典型特点是对绘画色彩的大胆运用，这也促进了现代艺术的发展。民间美术文化具有当地的风土人情，是现代艺术设计的灵感源泉，其中蕴含了丰富的情感思想、审美思想以及造型原则等，是现代艺术设计的指引。现代艺术设计的很多方面都与民间艺术设计紧密相关，我们可以通过将民间艺术应用到现代艺术设计中来传承民间美术，这样还可以为现代艺术设计提供新灵感和新思路。在现代艺术设计中，将民间美术最具有代表意义的色彩、图案等结合到一起，可形成全新的款式和设计图，丰富现代艺术设计的类型。因此，我们应当努力实现民间美术与现代艺术设计的结合，在传承民间美术的同时，设计出更好的艺术作品。

一、民间美术的分类及其特点

（一）民间美术的分类

民间美术主要是根据人们的日常生活设计出来的，它的内容和形式都是多种多样的，故而需要我们从多方面多角度欣赏和把握民间美术。民间美术的设计出发点是与人们的日常生活息息相关的，也是立足于民间日常生活的，对此可以将民间美术分为如下几类：衣服器具类、环境装点类、节日风俗类、劳动工具类、儿童玩具类、文体文具类、抒情纪念类等。这些民间美术都非常接近人们的日常生活，取之于生活，又用之于生活，与生活紧密相关。

（二）民间美术的特点

民间美术由于产生的区域不同、蕴含的情感不同，所以带给观赏者的感受也不同，但是它们都具有实用价值和审美价值。此外，民间美术大多是在普通材料上创作的，如布、纸、木、砖、石上，人们通过大胆的想象、奇妙的手法，创作民间美术，表达多种多样的情感。

二、民间美术与现代艺术设计的关联

（一）民间美术与现代艺术设计的关系

民间美术与现代艺术设计具有几点共性：首先，二者都具有实用性与审美性。民间美术与现代艺术设计大多是围绕功能结构或者材料固有属性进行审美修饰。其次，民间美术与现代艺术设计都与绿色设计相关，即它们在设计的时候需要遵循减少环境污染、实现产品可回收再利用的原则。最后，二者的创作都面向大众。民间美术之所以能够源远流长传承至今，是因为有广大的劳动群众作为观赏基础，促进了其在民间的传承。

（二）民间美术在现代艺术设计中的作用

民间美术在我国现代艺术设计中起着至关重要的作用，对现代艺术色彩的表达和美感营造具有很大影响。色彩作为一种视觉语言，需要通过多种不同的手段加以表达，而且不同的欣赏者会对同一种颜色产生不同的感受。色彩也是艺术设计中最有视觉冲击力的要素之一，会影响人们的感官、记忆以及情绪等。设计师可通过对不同色彩的运用，引导人们产生不同的体验。色彩不仅可以传递信息，更能鼓舞精神。设计师通过对色彩的合理运用，吸引消费者的眼球，激起消费者的购买欲望。比如，可口可乐公司就利用纯正的红色商标帮助自己的产品明显地区别于其他公司的产品，并且红色能够轻松引起人们情感上的共鸣。

三、民间美术在现代艺术设计中的应用

（一）民间美术造型在现代艺术设计中的应用

民间美术特色鲜明，在现代艺术设计中具有不可忽视的作用。民间美术由于其原发性、审美性等特征在现代美术体系中独树一帜。民间美术更注重“形”与“意”的结合和表达，现代美术设计中最重要的就是设计灵感，民间美术能够激发现代美术设计师的创作灵感。飞机的造型就是将鸟的翅膀、燕子的尾巴、海豚的头和身子，以及车子的轮子组合在一起。同理，将民间美术中的一些造型组合进行创新，形成一个全新的风格，是进行现代艺术设计的主要途径。

（二）民间美术造物观念对现代艺术设计的启示

由于民间美术与人们的日常生活息息相关，因此民间美术是与原始艺术非常接近的艺术表现形式，也是民间活动的主要载体。现代艺术设计在现代经济发展理念的影响下，已经与民间美术的设计观念大相径庭。现代艺术设计将经济价值摆在首位，以追求商业利润为主要目标。而民间美术主要强调将生活中的事物与精神表达相互结合，展现人们对情感的追求和对生活的热爱。这两种艺术形式的创作理念是截然不同的，但民间美术可以为现代艺术设计提供一定借鉴，实现商业表现需求与艺术表达需求的平衡。现代艺术设计可以借鉴民间美术的自然观念。民间美术在造物的过程中，将自然规律和生态伦理关系作为创作的主要原则和指导思想。正因为此，民间美术体现了人的真挚情感，这对商业化背景下的现代艺术设计而言无疑是一股清风。此外，民间美术注重人性化表达，强调在设计的过程中将自己的所想所思通过材料的光泽、纹理等自然特征表现出来，充分发挥材料特性。而且民间美术的创作者大多喜欢将自己的思想情感和审美情趣融入创作中，流露出一种亲切感，容易使欣赏者产生情感上的共鸣。这些都为商业化背景下的现代艺术设计提供了启发。

（三）民间美术绘画色彩在中国现代艺术设计中的应用

民间美术绘画色彩的应用首先体现在平面设计中，不少海报、字体等的设计都采用了不同风格的民间美术绘画色彩。或是在局部上有所差异，或是在整体风格上存在不同，又或是在绘画材料的选择上不同，但是最终都取得了很好的效果，得到了大众的称赞。色彩是吸引人目光和注意力的有效因素，也是抓住大众眼球的关键。例如：中国联通在设计LOGO的时候选择用红色作为标志的色彩，红色代表着朝气与活力，是中国非常具有代表性的颜色，同时也暗示能够将好运传递下去，是创新与时尚的结合。因此，民间美术中的色彩含义可以与现代艺术设计有效结合起来，从而为现代艺术设计提供广阔的发展前景。其次，民间美术的绘画色彩在现代产品设计中也有所体现。色彩作为一种设计语言，比其他设计语言更具有视觉冲击力。在产品的设计中，设计者可以利用这一点，充分发挥色彩的暗示作用，吸引消费者前来消费。消费者可能会由于色彩的暗示产生各种联想和想象，形成对商品的认知，进而产生消费欲望。比如：在进行一个产品的设计时，设计者需要将受众群体的年龄、性别以及职业考虑在内，并在设计产品的时候选择不同的色彩表达以适应不同群体的需求。民间美术的绘画色彩在现代服装设计中有突出体现。服装的色彩设计一般也蕴含着丰富的民间美术知识和文化内涵。在服装设计中，服装的色彩设计、款式设计及面料选择等都会影响服装风格，甚至决定设计的成败。然而，借鉴民间美术，从原始的、古典的民间美术设计中寻找灵感，可丰富服装的色彩应用种类和方式，推动服装设计的发展。最后，民间美术的绘画色彩在现代装饰艺术设计中也有较多的运用。在现代装饰艺术设计中，民间美术为其提供了丰富的表现语言。比如南京地铁站内部的现代壁画，就是对民间绘画色彩应用和借鉴的佳例。很多现代装饰艺术设计都运用了民间美术中的色彩，形成的画面形象简洁、色调明快，给观者带来良好的视觉体验。

四、结语

民间美术的传承带动了现代经济的发展，经济的发展也带动了民间美术的传承。欣赏民间美术需要一定的文化修养。为了更好地实现民间美术的传承，我们需要在平时的生活中不断提高自己的美术素养，学习传统文化知识，将民间美术带向市场，让更多的人意识到民间美术的重要性，同时也让民间美术引领现代艺术设计的新发展趋势，为其提供发展理念和思路上的借鉴，进而达到双赢，既使现代艺术设计得到突破创新，又使民间美术在发展中得到传承。

参考文献：

[1]李琼,谢小明.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].今古文创,2021(6):69-70.

[2]孙园园.浅谈民间美术元素在现代艺术设计中的融入[J].美术教育研究,2020(7):72-73.

现代美术范文篇9

西方传统美术的基础就是模仿再现真实的客观对象。这种观念起源于古希腊，作为美学体系，则确立于文艺复兴时期。文艺复兴时期的大师完善了真实的概念，以透视、解剖、明暗等科学法则充实了再现客观对象，描写真实的艺术表现手法，使模仿客观对象确立为传统美术不可动摇的基础，一直延续了几百年。

随着科学技术在19世纪的迅猛发展，传统艺术观念受到了前所未有的挑战，照相术的发明和普及对模仿写实的艺术构成了强烈的冲击，艺术家感到震撼和危机，纷纷寻找新的出路。而东方艺术的适时传入，让西方艺术家大开眼界，认识到非写实的、平面感的、表现性的绘画同样有着独特的魅力，他们奉为经典的模仿艺术仅仅是众多的艺术观之一。于是以塞尚为代表的后印象派画家开始强调主观精神的表现。到了20世纪，这种观念得到进一步的发展。表现派、超现实主义等艺术流派的出现，他们或者着力于表现强烈的自我心灵感受，或者强调于潜意识的客观描绘，把过去传统写实的审美标准放到了并非那么重要的位置，充分表明了现代美术表现心灵真实的特征。

二、美的标准出现多样化

传统西方美术的基础和标准是模仿客观现实世界。人们在两千多年的艺术史中，逐步建立起一种统一的、绝对的美的标准，这就是真实和优美，对人们的审美影响极为深远的结果。

无论艺术家采用什么样的风格和表现手法，作品都是具象的，统一于现实世界的，尽管期间不断涌现浪漫派、写实派、印象派等多种美术流派，但写实仍然是它们不可动摇的基础。宏观地看，由于写实这一至高无上的模式的影响，这些美术流派在美术变革历程中的变化微乎其微。以塞尚为首的后印象派开始着眼于主观精神的表现，他们发现主观感受变化无穷，只用真实优美的客观形象是远远不能表达的。客观真实固然感人，但心灵的真实更具感染力。优美使人愉悦，丑陋同样使人震撼。

三、现代美术的价值在于发现和创造

随着社会的发展，尤其是现代工业社会的形成，人们的生活方式和认识观念都在发生变化，这种理性精神已失去了原有的权威性，各种非理性的、精神分析说都纷纷向它挑战。现代精神下产生的艺术观念大大拓展，人们不再拘泥于模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等领域积极地探索和创造。人们认识到，美术中最有价值的不是它的技巧和内容，而在于不断发现和创新，艺术体现的是现代社会的创造性思维。美术的历史本身就是在创造和发现中前进的，只不过由于历史的条件局限，19世纪以前的美术进展缓慢，基本上都是美术风格上的变化，对于艺术的表现形式始终缺乏本质的变革。而美术史的前进过程就是在否定已有风格基础上进行的，新奇又有创造性的东西备受人们关注。正是这种创新的特性，毕加索把人体肢解，并按照自己的思路重新组合，结合非洲黑人的木刻艺术，把观赏者带入一种全新的创新境界。而后来的艺术家则更是前进了一大步，他们摈弃了传统艺术技巧、绘画方法和工具材料，积极发挥主动性，大胆开拓新的媒介领域，打破了美术与美术、美术与其他学科的界限，开辟了现代美术百花齐放的新局面。四、现代艺术过程化

在自给自足的农耕社会里，生产力低下，生活范围狭窄，人们总是醉心于永恒的基业、永恒的关系。在这种仅仅能满足人的基本生存需要的社会，人们尤其看重的是结果，却从不看重过程。基于此，传统艺术也只注重最后的作品，对于创作的过程并不怎么关心。

而在现代社会里，生产水平得到空前的提高，科学技术不断改变着社会的物质生活和人们的精神生活，生活节奏大大加快，短暂性、新奇性和多样性已成为现代社会的特点。短暂和新奇与过程是紧密相连的，因为过程意味着向未知的领域探索，就像人类对生命和生活本身的认识一样，生命的价值并不在死后产生，而在出生到死亡这一变化过程中蕴含。人活着的时候，不断有很多的目的和追求，一旦死亡，一切目的也就失去了意义。所以，追求生命的过程才是最重要的。同样，艺术家更看重艺术的创作过程及过程中所得到的感受和体验，而把结果看成是次要的东西。第二次世界大战以后流行于美国的行动画派，以及后来的行为艺术等都是在这一现代艺术观念中产生的。

五、现代艺术生活化

在传统艺术的观念中，艺术和生活被视为两个不同的范畴，普遍认为艺术高于生活。艺术具有非功利性的特点，属于精神生活的范畴；而生活是人们的现实存在，属于物质范畴。在传统社会中，一部分人分离出来，专门从事艺术活动，其他人则从事物质创造。这种划分长期以来占据了人们的头脑，被视为天经地义的准则，但这种划分割裂了生活和艺术的联系。

现代社会应当是更完善、更高级的社会。现代社会的人也应该是精神和物质结合的完善的人。生活本身就可以是艺术。这种“艺术就是生活本身”的观念在20世纪下半叶的西方艺术中追随者众多。他们认为，生活是生命过程的体现，生命过程就是不断追求，不断满足，再不断追求，以求新的满足的过程。在这种不断创造、不断超越的过程中，人们体会着种种微妙感受，这才是生活的终极目标。而艺术的本质同样是对生活中前所未有的事物进行创造和发现，艺术不应当是对现有的美的事物的模仿。既然生活与艺术的本质都在于不断地创造和发现，那么如果人们以审美的态度对待生活，从中创造和发现前所未有的事物，生活本身其实也就成为了艺术。于是，在这一观念的指导下，有的艺术家开始从生活环境和工业产品中选取物品和素材，这就是波普艺术，波普艺术是对现代工业社会的肯定，对社会现实的重新关注，对现代生活的直接反映。它是艺术走向生活这一观念的具体体现，也是抽象艺术之后最具影响力的艺术思潮。

[摘要]与传统美术模仿再现的审美特征相比，现代美术的审美标准更加多元化。本文透过现代美术纷繁复杂的表象，从多方面论述了现代美术的特征，以期对读者在鉴赏现代美术作品时能够找到现代美术的规律，从而能够理解、欣赏现代美术作品。

[关健词]模仿再现主观表现标准多样化过程化生活化

参考文献：

［1］尹少淳.美术及其教育.湖南美术出版社，2003，2.

［2］瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论选.人民美术出版社，2004，5.

现代美术范文篇10

1.教学方法过于单一，学生对所学内容缺乏兴趣我国现阶段的小学美术课堂还存在以教材为主的教学方式，无论在教材的选择还是课堂教学的设计上都缺乏创新意识，这就使美术课堂缺乏活跃的氛围。小学生的课堂实践是按照固定的形式开展的，长此以往会严重束缚小学生个性的发展，也就无法在教学中培养小学生的创新能力。

2.教学设备不够健全，导致教学手段落后一些学校没有将有限的资源投入到美术教学方面，这就导致美术课堂没有完善的教学环境，同时缺少先进的教学设备。在教学过程中，单纯依靠教师对新知识的讲解，以教材中的范例为学习道具，小学生很难集中注意力、专心致志地听完并听懂教师所讲授的内容。因此，应用先进的教学设备改变教学手段，从而提高小学生对美术课堂的兴趣，成为当下基础美术教学制度改革的重要内容之一。

3.受固有教学模式影响，教学观念落后由于受固有教育模式的束缚，即使新课程改革已经深入到学校教学的各个科目，但填鸭式的灌输教学思想依旧是一些教师的主流教学观念，这就使教材的知识内容和教学方法的设置与学生的实际需求脱轨。同时，固有的教学模式是以教师和教材为课堂中心的，教师大多数情况下都是根据已有的教学经验开展课堂教学，而忽略了课堂的主体——学生，这就使美术课堂毫无生趣可言，学生对课堂教学的内容不感兴趣。

二、在小学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的途径

1.创新课堂教学设计，突破固有教学模式的束缚，培养小学生的创新意识第一，明确课堂的主体，要充分尊重学生在课堂中的地位，给予学生相对自由的发展空间，并为其创造相对放松的学习环境，使学生在美术课堂教学的过程中充分发挥自身的主观能动性，培养其独立解决问题的能力。第二，要使现代绘画艺术的创新意识完美融入小学基础美术教学，就要求美术教师运用情境教学，创建美术课堂情境，从而提升小学生对美术课的兴趣，吸引小学生的注意力，以达到教学的目的。

2.丰富美术教学内容，创新教学形式只有不断丰富小学美术课堂的教学内容，创新教学形式，才能突破以往美术课堂教学的局限，将现代绘画艺术融入小学生的创新意识。这就要求教师丰富绘画的具体内容，以吸引小学生的注意力，并激发小学生的创新意识。

3.提高小学美术教师的专业能力与综合素质小学美术教师要想更好地将现代绘画艺术的创新意识融入课堂教学，需要做到以下两点：第一，对现代绘画艺术要有深刻的认识及见解，强化自身的专业理论知识基础，为提高自身专业美术功底而持续“充电”，真正掌握现代美术学科的基础理论知识，从而完成美术课的基本教学任务。第二，小学美术教师要实事求是，根据小学生的实际状况和需求选择相应的课堂教学内容，同时要充分尊重学生并关心学生，从而激发小学生对于美术学习的兴趣。

三、结语