文学鉴赏范文10篇

时间:2023-03-14 18:25:35

文学鉴赏

文学鉴赏范文篇1

在这个过程中,常伴随着读者的审美判断。这种判断,通常不是逻辑推论,而往往是读者对作品的共鸣,全部身心都沉浸在作品意境状态中作出情感判断。清人乐钧在《耳食录》中曾记载了这么一个小故事:有一女子从其兄处借得《红楼梦》一书,废寝忘食以读之,读至佳处,往往辍卷冥想,继之以泪,卒未尝终卷,乃病矣。父母觉之,急取书付火。女子乃呼曰:“奈何焚宝玉、黛玉”?自是啼笑失常,言论无伦次,梦寐之间未尝不呼宝玉也。延巫医治之,百弗效。一夕瞪视床头灯,连语曰:“宝玉宝玉在此耶”!遂饮泣而瞑”。

读罢故事,我们既为《红楼梦》那勾魂摄魄的魅力而倾倒,又为故事中那女子因不懂鉴赏文学之道而死于书下所叹惜。须知,文学作品中的典型人物总是作家通过对生活的加工、改造出来的,因而程度不同地具有某种典型性。典型人物则是其中典型程度最高,写得最为鲜明、生动、最有艺术魅力的人物形象。《红楼梦》写了形形色色的人物五百多个,绝大多数人物富有典型性,其中称得上典型人物的却只有贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等十多个。典型人物是人物形象的高级形态,是人物塑造的极致。

古人有言:“读书须知出入法,始当求所以入,终当求所以出”。这很好地说明了在文学鉴赏的过程中既要“入乎其内”,专心投入到作品的意境中去;又要“出乎其外”,对作品结合其本身的背景作出正确的评价,以树立正确的审美观。鉴赏文学作品首先要“入乎其内”。俗话说:“不入虎穴,焉得虎子”。因此,文学作品鉴赏者先要置身于作品中去,努力撤除有碍于欣赏的与作品间的一切距离,使鉴赏者与文学作品融为一体。鉴赏者的情感活动通过作品的情感变成自己的情感体验,在作品信息的诱导下,设身处地去接受作品中的情感,使作品中的情感信息变成自己的真实情感活动时,读者就进入了角色,步入鉴赏的境地了。上面所引故事中的那女子读《红楼梦》时出现的那种现象就是“入乎其内”的形象写照。鉴赏作品要做到“入乎其内”,我认为方法有二:一是“入”作品,步步进入创作者所写的境地,使心潮与作品的波澜同起伏,感情与作品中的人物共悲欢,随着创作者的思路,让自身进入主人公的体验,以致和主人公共同体验,于是读者就为之愤怒、流泪、激动、欢笑;二是“入”作家内心,通过文辞揣摩作家的用心,充分领会匠心所在,每一位创作者笔下的作品形象,都融入了作者一定的思想观念,善恶美丑的情感体现是非常鲜明的。

文学鉴赏范文篇2

【关键词】戏剧文学;鉴赏技巧;分析

一、戏剧概述

戏剧是艺术家反映社会现实、揭示社会矛盾的重要艺术形式。戏剧艺术家通过多种艺术手段塑造人物形象,表达自己的思想和情感。在表演过程中,戏剧演员通过美术、音乐、文学、舞蹈等多种艺术手段和模拟性动作,还原人物所处的环境,表达故事角色的情感,演绎故事角色的人生,反映人物的生活状态,展现人物的思想内涵与主观心态,引发观众对道德、情感与人生的理性思考。戏剧由多种元素构成,包括观众、舞台、演员与剧本,其中,演员与观众是最为基本的两大条件。戏剧对舞台没有正式的要求,只要是演员可以进行艺术活动的场所都能被称作舞台。部分演员会通过即兴表演的方式完成戏剧表演,因此,在特殊情况下戏剧也可以没有剧本。戏剧的创作一般经历剧本创作与舞台创作两个阶段。剧本创作也被称作一度创作,舞台创作也被称作二度创作。通常,剧本创作只由编剧负责,而舞台创作则需要考虑大量影响因素,包括导演与演员的配合,舞台音乐、灯光、音响以及舞美的设计。舞台创作中,导演要按照自己的构思对演员进行协调,确保演员在设计好的舞台中展现剧本,为观众呈现精彩而完整的戏剧。

二、戏剧的特点

(一)综合性

戏剧是一种综合性舞台艺术,它突破了传统舞蹈、美术、文学、音乐、表演等艺术类型的独立性,以一种独特的形式将多种不同的艺术类型综合成了一种全新且独立的艺术样式。一部完整的戏剧演出需要耗费大量心血,不仅需要导演与演员的付出,还需要剧作家、美术家、灯光师、化妆师、音乐家的助力。其中,音乐家主要负责创作唱腔与音乐;剧作家主要负责创作戏剧文学文本;而灯光师、化妆师以及美术家则负责设计舞台布景与人物造型;演员则要在这些工作人员的帮助之下,用自己的形体表演将剧本中的剧情展现出来。

(二)表演性

戏剧的综合性体现在外在与内在两个方面,是演员艺术表演的综合体现。戏剧是演员在特定的舞台空间内以表演的形式和观众发生关联的一种艺术,具备很强的表演性。演员会在特定的舞台空间中表演规定的情节,为观众展现剧本的内涵,把人的神态与体态以表演的形式进行外化,将人的生命历程用演出的形式呈现出来。

(三)限制性

戏剧是演员在特定舞台空间内与观众发生关联的艺术,这意味着戏剧在时间与空间上存在着一定限制,戏剧表演要求演员在特定的时间内和特定的地方完成由一连串动作构成的事件,这些事件也就是剧情。从文本的实际形态来看,无论是歌曲还是小说都有固定的长度,但歌曲与小说没有明确的时间限制,只要条件允许,歌曲和小说就可以无限延长。而戏剧这一形式则受到观众耐心与演员承受能力的影响,因而,戏剧演出被限制在特定的时间与空间之内。通俗来讲,就是戏剧不能没有时间限度地演下去,其开始和结束都有明确的硬性规定。戏剧剧本和小说的故事具有相同的性质,都是社会生活事件艺术化的体现,因此,二者在艺术空间与现实生活空间的开放性方面是一致的,但是,在戏剧表演过程中,演出空间具有有限性和封闭性,这与生活空间的无限性与开放性存在矛盾。也就是说,戏剧只能以可被视觉和听觉感知的形式展示剧本内容,因此,戏剧也有一定的限制性。

(四)冲突性

戏剧是反映社会生活矛盾的重要途径,因此,戏剧当中注定会出现冲突。优秀的剧作家可以将人物、事件等冲突集中起来,为观众展现其他文学样式无法展现的尖锐矛盾冲突。戏剧中的冲突主要体现在三个方面:第一个方面是人物与人物的冲突。人物与人物的冲突主要体现在性格冲突与意志冲突两个方面。性格指的是由人物的行为与态度所展现出的人物心理特征与面貌,人物的性格决定了人物对待事物的态度、追求的理想以及所采用的手段,不同性格的人在碰撞时会产生点与点的对撞,从而产生性格冲突。意志指的是人物为了实现自身目的,将自身愿望付出于行动,推动目的达成的一种心理过程。在戏剧中意志冲突更多是指人物与人物之间目的或动机之间的冲突,在大部分戏剧中,人物的性格冲突与意志冲突都是共同出现、紧密相关的关系,意志冲突会以性格冲突的形式表现出来。第二个方面是人物内心的冲突。人物内心冲突在抒情性较强的戏剧中会得到进一步体现。这种冲突会藏匿于人物的内心活动中,并通过情感的力量打动读者。通常情况下,人物内心冲突会以语言和行动的方式展现出来,在主角与其他人物的性格冲突中得到进一步体现。因此,内心冲突与性格冲突也有着非常密切的联系。第三个方面是人物与环境的冲突。环境冲突主要是人物自身的意志、性格与内心与其所处的环境差异过大导致的。环境冲突会推动主人公与其他人物与环境走向对立,使剧情走向更加精彩。任何一个剧作家在创作戏剧的过程中都会利用多种方式展现人在日常生活中面临的不同矛盾。毫不夸张地说,戏剧冲突就是戏剧这一艺术形式的生命力,只有正确认知冲突,感受冲突带来的冲击力,才能了解戏剧艺术的魅力,提升戏剧文学的鉴赏能力。

三、戏剧文学的鉴赏技巧

(一)对高度集中的戏剧冲突进行品评

冲突是戏剧的生命力,也是构成戏剧的基本要素,因此,我们在鉴赏戏剧时,要首先了解戏剧中的矛盾与冲突。戏剧的冲突体现在人与环境、人与内心、人与社会等多个方面。优秀的戏剧应该将冲突贯穿于戏剧的全程,在戏剧的开端、发展、高潮与结局的每一个情节都体现戏剧冲突。因此,我们在鉴赏戏剧时要通过分析情节了解整部戏剧矛盾与冲突的线索,正确掌握冲突与矛盾是如何发生的,以及发生了什么样的冲突与矛盾,冲突与矛盾的发展进程是怎样,这样我们就可以理清戏剧作品的主要情节,掌握戏剧作品的具体内容。

(二)对丰富多彩的戏剧语言进行品味

戏剧语言是表现剧本剧情的重要基础。在戏剧文学中,无论是戏剧情节的展开还是人物形象的刻画、主题思想的表达,都需要通过戏剧语言来呈现。常见的戏剧语言有两种形式,一种是人物语言,另一种是舞台说明。人物语言由旁白、对话、独白构成,它们更多地被称为台词。人物语言是人物行为动作与心理活动的外显。而舞台说明则更多地被称为画外音,这是一种具有叙述性质的语言,更多是为了帮助观众了解人物与人物之间的关系,交代剧情发展的环境与背景等。在这两种戏剧语言中,人物语言的重要性要相对更高,舞台说明则起到了辅助作用。因此,我们在品味戏剧语言时,要优先对人物的语言进行品味。首先,要对人物的个性化语言进行品味。一个人物的塑造是通过台词来进行的,因此,个性化的人物语言能够反映这一人物的思想感情。一个人物的个性特点是由这个人物的生长环境、教育背景、人生经历、身份地位、性别年龄等多方面因素构成的,而这些个性特点最终都会在台词中得到体现。优秀的戏剧只需利用两三句台词便可以清晰地展现人物的个性特征。因此,要注重人物个性化语言的品味。其次,要对内涵丰富的潜台词进行品味。潜台词指除字面表层意义以外的深层含义,优秀的戏剧可以只用一两句台词引出无数的潜台词。即通过一句话便可以替代十几句话甚至几十句话,让观众在观看戏剧的过程中感受到话里有话,凭借自己的想象了解人物内心深处的秘密,利用有限的台词表达深刻的底蕴。最后,要对动作性的人物语言进行品味。动作性的人物语言指能够展现人物内心活动,或者是人物与人物之间冲突的动作。在戏剧这一表演形式中,人物内心的想法会通过言语或动作的形式展现出来,人物的动作同样是反映人物内心状况、展示人物心理境界的重要途径,因此,在品味人物语言的过程中,还要对人物的动作进行品味。

(三)对性格迥异的人物形象进行鉴赏

优秀的戏剧会利用戏剧冲突与戏剧语言塑造丰富饱满的人物形象,因此,人物形象的鉴赏同样重要。在鉴赏人物形象时,首先要关注人物的性格特征。一个人物的性格会反映在方方面面,不同人物有不同的人物性格,在鉴赏人物形象时,要优先抓住这一人物形象的主要性格特征。其次,要对人物的语言进行揣摩,人物的语言是反映人物形象的重要途径,也是塑造人物形象的重要手段。在对人物语言进行揣摩的同时,要思考这样的语言塑造了什么样的人物形象,这样才能对这一人物形象有更深刻的了解。最后,要对人物性格的变化以及心路历程进行鉴赏。对于一部完整的戏剧而言,人物的性格会随着剧情的发展产生相应的变化。只有了解这一人物的心路历程,才能更加全面地鉴赏这一戏剧人物形象。

四、中外戏剧的鉴赏技巧比较

我国的戏剧与西方的戏剧在形态特征上有一定差异,可以被划分为西方科白性戏剧与东方乐舞性戏剧。欧洲古典戏剧主要经历了古希腊、文艺复兴以及古典主义三大时期,在世界戏剧史上占有重要地位。在鉴赏欧洲古典戏剧时,我们要结合其四大特点进行鉴赏。欧洲古典戏剧在戏剧类型方面具有两极分化倾向,更多的表现为喜剧或悲剧。在核心思想方面,欧洲古典戏剧更加注重人本位观念。在创作时,欧洲古典戏剧遵循三一律原则,即时间一律、地点一律、情节一律,即要求一出戏所叙述的故事发生在一昼夜之内,地点在一个场景上,情节服从于一个主题。而在表现形态方面,欧洲古典戏剧更加注重动作与对话,即科白性。而中国古典戏剧则是东方乐舞性戏剧的完美体现。首先,中国古典戏剧具有多元性与连续性,在形成时吸收了大量的艺术因素,我国四大戏剧高峰分别是南戏、元杂剧、明传奇、清传奇。在表现形态方面具有非常强的综合性与一体性,能将唱、念、做、打等手法与音乐融合,实现戏与曲的有机融合。除此之外,中国古典戏剧在表演方式上还有一定的虚拟性与程式性,中国古典戏剧在表演上有着完善的程式,演员只需要通过虚拟的动作便可让台下的观众了解这一动作的具体内容,如抬花轿、开大门等。

五、结束语

文学鉴赏范文篇3

有人指出,当代世界语文教学的共同趋向之一是:在教学观念上,语言的实际运用与文学熏陶并重,这是现代化进程向人们提出的必然要求。随着两个文明建设的不断发展,要求我们培养出一大批具有丰富的现代科学知识、高尚道德情操和多方面艺术修养的优秀公民,这是我们现代化建设的坚实基础和可靠保证。

有人担心,在重理轻文十分严重的中学课堂上,进行文学鉴赏教学,是否有点拔苗助长之嫌,其实认真考察高中学生阅读能力发展的序列,就不难理解中学文学鉴赏教学的可能性。

人的阅读能力的发展,大体可分为这样四个层面:(1)认知性阅读;(2)理解性阅读;(3)鉴赏性阅读;(4)研究性阅读。由此构成阅读能力发展的基本序列,序列中的四个层面,尽管具有质的不同,却又是先后相连,不可分割的。比如埋解性阅读要以认知性阅读为基础性前提,同时,它又成了鉴赏性阅读的基础。它们之间构成了循序渐进、由浅入深的序列关系。一般地说,认知性阅读大体相当于小学初年级的阅读水平,理解性阅读基本相当于小学高年级和初中学生的水平,鉴赏性阅读则大概相当于高中及大学低年级的水准,而研究性阅读由于已经进入学术性研究的范畴,则与大学高年级及研究生程度相适应。

可见,在高中阶段及时进行文学鉴赏教学,以初步培养学生的审美鉴赏能力,不仅是必要的,而且是可能的。

高中文学教学的基本内容是进行文学阅读训练,它的主要目标,是初步培养学生的鉴赏能力,而不是系统地掌握文学史和文学理论的知识,学点必要的文学知识,也是为了培养文学鉴赏能力。就整个训练来说,应该把培养鉴赏能力放在首位。

培养鉴赏能力的基本途径是广泛阅读和深入钻研优秀的文学作品,这是培养鉴赏能力的重要基础。

在高中语文教学中进行文学鉴赏教学,必须尊重文学自身的规律,根据各种文学作品的基本特点和具体作家作品的独特风格,因文施教,披文入情,以至情通理达,见同见异,身临其境,神会其中。

选入高中语文课本的现代文学作品有诗歌、散文、小说和戏剧诸体,尤以散文和小说为主,现以散文为例说说应该在教学中抓住哪些内容和特点来进行鉴赏。

中国现代散文是在“五四”精神推动下发展的,它有着鲜明的反帝反封建性质和人民性传统。从鲁迅始,凡进步的散文家,概莫能外。从横向看,它还吸取了世界散文创作营养——主要是以科学和民主为内容的时代精神,特别是通过一批文通古今、学贯中西的代表性作家的创作,在短时期内便取得了丰厚的实绩,达到了很高成就。

从题材看,中国现代散文继承了古代散文注重纪实性的传统,在取材上始终坚持“决不能仰仗虚构”的原则。这种纪实性特点就形成散文内涵的自在之美。鲁迅《为了忘却的记念》及其姊妹篇《记念刘和珍君》,就具备信史的意义和价值。唯其叙事真实与撰史相同,文章里的血才愈见其殷红,泪才愈觉其炽热,爱与憎、歌与哭也才愈显其强烈深沉。如果我们以面对着历史的严肃心态接受这类作品,那么所得就会超过一般意义上的美的享受。即使像《荷塘月色》这样的抒情之作,所抒发的情感也决非无本之华。只要留意一下第三段里看似平和却深含着内心矛盾的那些话语,再联系文末所附“一九二七年七月”(正值“四·一二”大屠杀后不久)那样的时间,以及作家本人曾倾向进步的经历,就不难体会其中的忧愤和苦闷都隐约在描写月色荷塘的有如梦境的字里行间了。以至景的优美是那样朦胧,情的沉痛却那样真灼。而唯其真情根植于现实,这传世的美文才同时不失为特定时代里,一名暂处于彷徨中的正直知识分子的一页心灵史,可见散文内涵的美恰恰在于一种生活的本色,一种历史的质地,一种不容矫饰的朴素。这种史传化的品格经得起人们对它付以极大的信赖,使它能在读者心里引发共鸣,达到一种相当完整与美妙的审美过程。因为读者心里知道,它是真的。

从内容看,具有丰富性。旧时代的散文,内容难脱“纲常伦理”的旧套。而“五四”以来的散文,却从国耻民仇到亲情乡恋,从哲人勇士到工匠农夫,从山川草木、鸟兽虫鱼,直到断笺残陶、片风丝雨,举凡人间百态、世事万端,无一不可以信手拈来,形诸笔墨。只要饱含真情实感、真知灼见,就无一不可斐然成篇,动人以至传世。这种种的丰富多样,构成了散文在内容上博大精深的容纳力。

从结构看,具有“随意”性。鲁迅就曾感概于中国做文章的有规范,而主张“散文的体裁,其实是大可以随便的”。鲁迅的散文名作《朝花夕拾》,大多是不台起承转合之说的篇章。唐tāo@①的《琐忆》行文扶疏自若,又笔笔饱含对前驱者的无比敬仰,疏散中见根蒂。宗璞的《西湖漫笔》看似漫不经心,而层层都以草木湖山的“绿”为着眼点,从容里见谨严。这种有话则长、无话则短,“行其所当行,止其所当止”,看似闲笔交错,仿佛言不及义,但却句句情真意切的结构特色,实际上是一个作家艺术成熟和心态从容的表现,仍然是我们理想中的美文佳作。

从表现看,注重情真意切,意在其中。茅盾笔谈“风景”,却意在大西北戈壁滩和黄土高原怀抱中的“特别的气氛”,钟情于那比之伟大山川“乃是伟大之中尤其伟大者”的抗日军民,通篇洋溢着热情。吴伯箫写三个猎户,也饱含向往、怀念、敬慕之情,虚实相映,情境并美,这命笔含情、追求意境的艺术特点,也是我们不可忽视的。

在语言的运用上,散文更以本色为重,具有个性。无论是刘半农主张的“以手写口”、“心手相应”,还是朱自清说的“所谓‘闲话’”,大约都是作家的思想、感情、气质、文化素养和美学趣味的自然表现。即使是叙事之作,其间的人、物、事态和景象,也都是经过作家观察、感受、选择和评价,并用自己的语言加以表现的。那些名篇佳作,往往正是语言最富于艺术个性,最能体现作家无可替代的语言风格的本色之作。

尽管中国现代散文有着非常丰富多样的内容和风格,但只要我们能由表及里地抓住这样的一些基本特点,把握它内在的带规律性的精神实质,我们就能够在教学中做到披文入情,左右逢源,从容而自然了。散文如此,小说、诗歌、戏剧又何尝不是?

根据“教无定法”的道理,文学鉴赏教学的具体方法不是一成不变,而是灵活多样的。但文学鉴赏教学既然属于语文教学的范畴,它自然也是有一定规律和基本方法原理的,即所谓“教有常法”。辩证地看,前者着眼于教学的艺术性,后者着眼于教学的科学性。要使文学鉴赏教学收到理想的效果,必须做到科学性和艺术性的结合,这应该是常识范围的事。

文学鉴赏教学由于必须尊重文学自身的内在规律和具体作品的独特风格,所以在教学方法上不能简单搬用一般记叙文的教学方法,否则难免方枘圆凿,削足适履、事倍而功半。可以尝试的基本方法如下:

1.诵读法。所谓诵读,就是要求在初步理解的基础上,用朗读的方法,反复熟读课文,逐步加深理解,直到可以背诵。这种方法比较适合于短小精悍的诗歌、散文或诗文中精彩的段落。

进行诵读教学,首先要抓住“理解”这一中心环节,这是诵读教学的基本前提。其次是加强朗读训练,要求准确、响亮、流利、有语气。第三是注意培养诵读兴趣,使学生学有所得,乐在其中。如采用提纲背诵、限时背诵、接力背诵、抽签背诵、打擂背诵、男女对抗背诵等多种方法来激发兴趣和潜力,提高背诵的效率。第四是要适时复习,不断巩固。另外在组织诵读训练中,要注意纠正部分学生不良的朗读习惯,常见的如“慢声细气读书法”、“高频快速读书法”、“啦啦调”、“胡胡腔”、“小和尚念经法”等等,要求他们切实做到准确、响亮、流利和有语气。

2.研讨法。把一些容易产生歧义的内容或看法提出来,组织学生自由讨论,鼓励他们通过独立思考,在认真钻研的基础上,敢于发表自己不同的意见(包括对教材中提出的某些观点和教师讲课提出的某些看法)。如,讲完《装在套子里的人》一课,可让学生展开别里科夫形象讨论:是“卫道士”还是“牺牲品”?(引入《中学语文教学参考书》96.8—9期的《是牺牲品不是“卫道士”》以及人民教育出版社的《教学参考书》理论)。

用研讨的方法进行文学鉴赏教学,一是要抓好认真钻研这一基础环节,必要时可令学生写出书面发言提纲。二是要处理好教师的主导作用和学生的主体地位之间的关系。课堂既要生动活泼,又要活而不乱;教师既要点拨引导又要避免喧宾夺主。三是除了一些明显的是非问题需要恰如其分地作出适当结论外,属一般性的认识问题,只要是言之成理,持之有故,就应该允许保留意见。这样对活跃思想,开发智力,发展求异思维,培养创造精神,都有莫大的好处。

3.比较法。在具有一定可比性的两篇或多篇作品之间,从不同的角度和侧面,识其同、辨其异,从而加深对作品的鉴赏,并从中找出规律性的认识。通过反复比较,学生学到的知识才会是完整的,而不是零碎的;有联系的,而不是孤立的;灵活的,而不是呆板的。

比较法是一种可以广泛运用的训练方法。比较的方式应该灵活多样,可以拿同一作家在不同时期的作品来比较,如鲁迅的《记念刘和珍君》和《为了忘却的记念》;也可以拿不同作家描写同一事物的作品来比较,如李健吾的《雨中登泰山》和姚鼐的《登泰山记》。同样描写妇女形象,鲁迅笔下的样林嫂,孙犁笔下的水生嫂和高尔基笔下的尼洛夫娜就迥然相异。比较的内容也可以丰富多彩,可以拿作品的主题作比,如:

小说名主人公主题(人物特征)《呐喊》《明天》单四嫂子做母亲而不得《彷徨》《祝福》祥林嫂做奴隶而不得

《离婚》爱姑做妻子而不得

也可以拿表现手法(语文课上讲怎么写的)作比:同一事物不同立足点特点写法有意境

江:《长江三峡》雄拟声明亮雄壮

潭:《绿》柔比喻浓丽明快水塘:《荷塘月色》情叠字朦胧隐曲

湖:《雨中登泰山》静拟人素淡清新

(虎山水库)

比较可以用研讨的办法进行,也可以用讲义(以上表格的填空)的方式训练,有时也可用作文的方法。

4.提问法。从作品起始到末尾,从主题到表现手法,从对象到过渡衔接,从内容到形式,包括针对作品的精妙之处,疑问之点,异议之论甚至瑕疵败笔,通过精心设计的几个乃至十几个、几十个问题作为全文的教学结构,引导学生深入思考,找到圆满的或者能自圆其说的答案。我教《药》一课,就设计了十大问题,(例如“小说为什么一开场便是夫妇俩没头没脑的对话?”)贯穿整个教时的始终。这是区别于研讨法的,因为它以问题来结构教学。

用提问法结构文学鉴赏教学,一要讲究问题的思考价值,紧紧围绕教学中心,不能偏离。二要讲究问题的适度,思维的容量大小和难易程度等。此外,还要发挥教师启发点拨引导的作用,注意开发学生的智力。

5.作文法。文学鉴赏教学不仅要让学生多动口,多动脑,还要让他们多动笔。结合作品研讨,写一点鉴赏札记或评论,如《“精神胜利法”之我见》、《我与“套中人”对话》、《谈样林嫂的“眼睛”》,也可以结合作文训练,搞一点文学作品的改写、扩写及文学习作,比如:续写《项链》;改写《念奴娇·赤壁怀古》。

作文法旨在诱导学生有东西可写,有兴趣去写,这样既巩固扩大了文学鉴赏训练的成果,也是培养和提高鉴赏能力的必要手段。

文学鉴赏范文篇4

①概括法。教师可教学生用以下问题对作品所写的内容进行概括,如:“这篇散文写了哪些人、事、物、景?你能为每幅景取一标题吗?”“这篇小说写了一个什么故事?你能用一句话说出来吗?”“这首诗(散文)抒发了作者什么感情?”“这场戏的主要矛盾是什么?”等等。

②图示法。教师可引导学生对作品中的材料进行分析梳理,把握其间的结构关系(层次、级位)及性质关系(虚实、正反、衬比、因果等),然后以能集内容、结构于一体的图象标示出来,达到醒目、直观的效果。如:

(附图{图})

品味语言。文学作品不同于其他文章的特点之一是语言精妙含蓄、耐人寻味,因而鉴赏的基础便是对语言的揣摩与品味。词语是构建意象的材料,由语言品味深入下去,才能对作品意象进行探讨,因而必须把握好这一环节。常用的方法有:

①朗读法。这是品味语言、获得美感的途径之一,是美育直觉性特征的运用。教师可从感情、重音、停顿、速度、艺术音调等方面进行示范指导,让无声的文字变为有声的语言,把抽象的感情变为具体的感情,使学生能毫无障碍地进入作品,接受渐染熏陶。

(附图{图})

②咀嚼法。对作品中所用词语的准确、精美、巧妙、合适等特点进行反复咀嚼品味,以获得美感的方法。教师可采用选择、删除、置换、添补、调序等手段进行比较。如:“‘七股大水,从水库的桥孔(跃、流、泄、涌)出,仿佛七幅闪光的黄锦’。请在括号中选一合适的词。”“‘将身体稍稍背转一下就公然在男人面前换衣服。’去掉加点词可以吗?”“‘他刚离去。’将‘刚’换为‘已’‘早’可以吗?”等等。

③评注法。评,是对词语功能及作用的评论;注,即对词语的言外之意及弦外之音的挖掘与揣摩。教师引导学生作评注的过程也就是品评词语获得美感,培养阅读能力的过程。如:读到“年青时读向子期《思旧赋》,很怪他为什么只有寥寥的几行,刚开头却又煞了尾。然而,现在我懂得了”时,教师启发:懂得了什么,怎么懂得的?学生思维被调动起来了,评出:“以鲜血为代价换来的”“历史、现实何其惊人相似”“同样处境同样心境”“国民党、司马氏高压无二致”等。指导时要注意训练学生概括感悟,提炼语言,既能多角度挖掘,又能写得简洁、明了。④涵泳法。“涵泳”意指沉入作品中细细体味。对作品中精彩的细节,可采取涵泳的方法,因为好的细节在表现人物方面有突出的作用。高明的作者往往善于从现实生活中选取、提炼出一些独具特色的细节,将人物刻画得生动逼真、血肉丰满,而精彩的细节又离不开精彩准确的语言,因此,品味细节中成串的词语不仅可以获得语言美感,同时也是认识“形象”的必要步骤。如:涵泳葛朗台抓十字架的一串动作描写:“(眼睛)复活了……目不转睛地瞧着……(嘴)动了一动……想把十字架抓在手里。”不仅会为作者入木三分的夸张描写所叹服,而且也看到了一个“贪婪成性至死不悟”的形象。

2.得意阅读。得意,即进入作者创作的意境,领会作者写作的意图,它包含作家的主观思想感情、美学理想、美学趣味等。意境就是主观与客观、意与境、情与景高度统一的艺术境界。鉴赏文学作品虽然从语言入手,但是又不能仅仅停留在语言的表层上,现以诗歌鉴赏为例谈谈。诗歌兼具语言美、形象美、音乐美,只讲句意,难以品其三味。鉴赏诗歌应引导学生从诗的语言入手,抓住关键词语,运用联想和想象再现诗中形象,在体会诗的意境中感受诗人的情感。在指导中既不能浑沌,又不能过实,要给学生留下想象的余地。好的文学鉴赏课往往从品言到忘言,故而“得意忘言”又是鉴赏的法门。“得意”要通过下面的步骤和方法来完成。

①再现法。这是教师带领学生进入作者创设的意境,揣摩作品中人物心理、人物活动的方法。入境及揣摩的过程即是培养学生再造想象能力的过程,因为学生要凭借或根据文学作品中的描述,在头脑中再造情景或想象作品未直接写出的人物的心理、神态甚至语言行动,并要形成语言表达出来。它虽不是个人独创,但由于要再现别人创造的情景和形象,因而也具有一定的创造性。如:教《沁园春·长沙》,问:“人们都说诗中有画,这首词中有无画面?如果你是画家,你该准备几种颜色?请用语言给我们‘画’一张‘橘洲秋景图’吧!”教《荷diào@①丈人》,问:“丈人起初态度冷淡,后却热情地‘止宿食之’,他为什么会发生这样的转变?请想象子路‘拱而立’的神态,丈人‘植而芸’时的心理活动。”教《小麻雀》,问:“小麻雀到底是死了还是活了,作者未写出来,你猜呢?请展开想象,给我们描述一下小麻雀死后(或活后)的情景吧!”再造想象的效果好坏取决于学生头脑中已有的表象储备的丰富与否及思维活跃与否,整体把握及语言品味是它的前提,但不能止于“前提”。设计这样的教学环节,不仅可以发展想象能力及语言表达能力,还可培养健康的审美情趣,陶冶高尚情操,集多功于一役,何弃之为?②幻联法。这是教师引导学生根据作品中的人、事、物、景、情,联想出另外的人、事、物、景、情,以准确把握意象,丰富自我感受的方法。联想,是创造思维品质之一,它是由一事物想到另一事物的心理过程,由于客观事物之间总是相互联系的,其保留在头脑中的印迹也会相互联系,能否善于利用这些联系点(如相关、相似、相反、相类、因果等)展开联想,是鉴赏能力高低的重要标志。教师在引导学生鉴赏作品时,应找准联系点,启发学生进行勾联。如:教《,你在哪里》,教师让学生为这一首诗进行“MTV”创意:“想想,‘他大步向前不停息’一句可叠印哪些画面?‘大地’‘森林’‘大海’又可叠印哪些画面?”这样,原作中的4幅画面变成了近乎20幅画面,学生勾联起了他们所知道的总理事迹,并能分类地叠印在不同的画面中。于是,思维调动了,画面丰富了,对总理的缅怀之情也更浓烈了,师生进入到最高的审美境界。教《荷花淀》,读到“淀边夏夜图”时,可启发:“这是一种什么样的情景?你曾走进过相似的意境吗?”学生想到了“洪湖采莲图”、《天鹅湖》中“群鹅戏水图”等,这样,眼前的画面立体化了,审美享受也更丰富了。

③寻踪法。这是直接探寻写作主旨、感悟作品感情的一种方法。好的抒情散文中,材料往往是很散的,写人只见鳞爪,记事只叙片断,状景、咏物也只有点滴掠影,作者的写作意图更是含而不露。如何引导学生鉴赏这类作品?可采取“寻踪”的方法,即抓住作者感情若隐若现的草蛇灰线,把握象征形象的整体特征,联系作品产生的时代背景,找出抒情点睛或反复重复的语句,这样,感情的“踪”就可被捉住了。如自读《雄关赋》,可布置思考:“‘雄关’在本文中有几个含义?哪些句段抒发了对不同‘雄关’的感情?前后感情有什么变化?是怎么变化的?”

④换元法。小说、戏剧是作者源于生活高于生活的创作,但由于情节性强,人物似乎很“具体”,因而容易使学生产生偶然的“这一个”的感觉。要把握作者创作主旨,可用“换元”的方法,即尝试着用改变人物、改变场景、避开矛盾的方法,看看能否改变人物的命运、情节的结局,从而引导学生跳出“这一人”“这一事”,去认识作者反映的生活。如教《变色龙》,问:“有人说赫留金真倒霉,要不碰到奥楚蔑洛夫就好了,是这样的吗?”经过讨论,学生明白了“奥氏”只不过是沙皇走狗的一个典型形象,作者针砭的是沙皇的黑暗统治。教《警察与赞美诗》,问:“苏比最后不到教堂,是否就不会被抓?”教《我的叔叔于勒》,问:“没有在游轮上巧遇于勒,于勒的命运会改变吗?”等等。3.评鉴阅读。这是指在获取了表象,领悟了作者写作主旨,得到了一定的审美感受后,用语言表达自己对作品或作品中的人、事、物的看法的阅读要求。在中学阶段,这是属于高层次的阅读内容,注意把握尺度,引导学生用自己的话谈出(或写出)自己的感受,这样的审美判断往往比套用某种理论模式演绎出来的结论更能引起别人的兴趣与共鸣。

①多视角评价。即对一部作品可采取多视角的方法进行评价,如:“评《琐忆》的议论多姿美”“评《黄山记》的结构美”“一滴水中的光辉——评《夜走灵官峡》的构思”等。

②比较评价。即采用比较的方法进行鉴赏评价,可在同单元作品、同作者作品、同题材作品、同体裁作品等范围内进行。注意选准比较的角度,引导学生析同辨异,进行分析综合。没有分析,比较就不能进行;没有综合,事物之间的联系也就不能确定了。如:“不同的结尾相同的韵味——《猎户》《黄山记》《土地》结尾析”“我更喜欢《荷diào@①丈人》——《〈论语〉两章》比较”等。

最后,谈谈必须注意的几个问题。

1.要教出“个性”。文学作品也是“文章”,因而在整体把握、理清层次、品味词语等环节上似乎与其他实用文并无二致,如果仅如此,那就抹煞了文学的“个性”。因此,设计有效的教学环节,启发学生进行联想想象是文学鉴赏的教学重点,不能简单地把“鉴赏”处理为对内容的“理解”。

2.要鼓励新见。“审美”是客观形象与主观感受的统一,对作品的感受是因人而异的,不同的读者总是根据自己的观点立场、生活经验、性格好恶,对作品中的形象进行诠释和评判,无怪乎一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。因此在鉴赏课中要多组织学生讨论切磋,允许见仁见智,允许辩论,鼓励新见,只要言之成理、持之有故均可,这对于活跃思想、开发智力、发展创造思维都不无裨益。

3.要归纳学法。对文学作品的感受往往在可知与不可知之间,在可解与不可解之间。有时觉得“只可意会不可言传”倒反而是一种模糊美,但这并不等于说教学方法可以模糊。因此,教师在课堂上的示范必须明确、清晰,要帮助学生归纳学习方法。如对初读小说的同学归纳小说读法:“理清情节找果因,分析人物看言行,环境包括‘景’与‘时’,写作主旨了于心。”诗歌的鉴赏方法:“把握整体察背景,品味词语反复吟。联想想象悟主旨,再现意境体诗情。”4.要拓展课堂。要培养学生的文学鉴赏能力,光靠课堂是不行的,因此一定要拓展课堂,建立“大单元”“大语文”观念。“大单元”观念即用单元教学的理论,读一篇带一串,引导学生进行课外阅读,举一反三,以达到开阔视野,提高赏析能力的目的。“大语文”观念即读作品联生活,培养学生的审美情趣,走出课堂,跨越校园,发现生活美、自然美、影视艺术美,运用课内所学鉴赏方法对这些美进行欣赏、评价,并能够将感受写下来。

文学鉴赏范文篇5

任何一种认识过程,都同时伴随着情感活动,文学鉴赏尤其如此。

鉴赏文学作品是一种特殊的精神活动,它不同于一般文章的阅读理解,既不是居高临下的“截断”,也不是摄取对象式的“凝视”,更不是条块式的“尸体解剖”,而是一种参与。它要求鉴赏者通过自己的解读深入作者所创造的艺术世界,全面地融入事物,与作家一起脉搏、一起心跳。在这种感知的过程中,文学作品的艺术形式经欣赏者的视觉与听觉直入心灵,唤起无法言说的情感冲动,“不但获取语义内蕴的信息,而且直接影响人的情感,影响人的个性和品格的形成”。

比如,诵读李白的《蜀道难》:“噫吁戏,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天!蚕丛与鱼凫,开国何茫然。尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟……”一直到最后:“锦城虽云乐,不如早还家。蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨嗟!”虽然,对诗作中每一个词、每一句话的字面意思不一定都能准确地翻译出来,但是,我们却能在这种并不完全“懂”的诵读中直接体验到一种人世的沧桑,体验到人类命运的某种壮阔而又艰险的曲折,进而产生一种悲怆的情感。而在诵读王维的一些山水诗时,我们又被诗人所构建的与之完全不同的另一种和谐、幽静的境界所感化、所陶醉,留在脑海里的只有风清月朗、莺鸣乌啼的大自然,感受到的是神宁气静的幽闲氛围。

鉴赏过程中的这种情感反应,主要来自于鉴赏者与作家之间心灵的交融与碰撞,它大致要经历以下三个阶段。

1.始发阶段始发阶段是鉴赏主体情感反应的始发期,即通常所说的“鉴赏欲望”阶段,主要是鉴赏兴趣和鉴赏动机的激发力在起作用。这是一种精神的渴求,一种对作品的注意、希冀而产生的情感反应。比如,打开一部作品,常常情不自禁地被文中纯净的语言、美妙的意象所吸引,于是那种“欲罢不能”的鉴赏欲便油然而生。或者面对一首诗,感到深奥难懂,也会激发起“弄个明白”的鉴赏欲求,从而细致深入地品赏它。鉴赏动因作为读者从内部发出的动力,对于鉴赏活动有两个重要作用:一是能唤起鉴赏行为,使鉴赏成为有意识的鉴赏行为;二是能为鉴赏行为的持续提供源源不断的活力,表现出对作品探索的积极态度。这种具有生命活力和积极姿态的鉴赏欲望,作为情感反应的始发点,必将推动鉴赏者情感运动的发展,以深入到作品内部的深层世界。

2.冲动阶段冲动阶段是鉴赏主体情感反应的冲动期,即通常所说的“鉴赏愉悦”阶段,主要是知觉情感在起作用。在鉴赏过程中,鉴赏者各种感官的知觉体验被强化和点化,与知觉对象之间必然会产生某种感情上的交流和心理上的沟通。比如郭沫若的《天上的街市》,诗人寄托的是苦心探索光明未来的生活理想和人生追求;而鉴赏者面对的却是作品所展现的生活图景:远远的街市、闪闪的灯光、晴朗的星空、天河两边自由来往的牛郎织女。鉴赏者直面浩渺的苍穹,自然要勾起类似的人生感慨。这种感情力的沟通,并非由清醒的自我意识造成,但它确实促使鉴赏者形成了情感冲动和鉴赏愉悦。

3.悟解阶段悟解阶段是鉴赏主体情感反应的悟解期,即通常所说的“鉴赏判断”阶段,主要是鉴赏认识在起作用,这是鉴赏活动中主体情感反应的最后阶段。鉴赏判断阶段的情感反应赖以产生的基础是鉴赏者对作品语言的悟解力。

文学是语言的艺术,文学作品的鉴赏,最终要通过对语言的品悟和富有穿透力的语感能力来完成。鉴赏者具有敏锐的语感和对语言艺术的悟解能力,才能切入语言载体内部的情感世界,真正领悟作品的内在情意。从语言构造的角度看,任何文学作品,除了有表示语言符号的指示层面外,还有语言符号的情意层面。英国著名文学理论家瑞恰兹曾经说过,文学和科学的不同在于前者的语言是感情性的,而后者的语言则是指称性的;文学是感情地使用语言,用语言来激发人的情感……著名的语文学家夏尊先生在谈文学鉴赏中的语感时也说:“在语感锐敏的人的心里,见了‘新绿’二字,就会感到希望燃烧的造化之工、少年的气概等等说不尽的旨趣。见了‘落叶’二字,就会感到无常、寂寥等等说不尽的诗味吧。”由此可见,人们在鉴赏作品并对其作出鉴赏判断时,往往是凭着自己的语感力,透视形象的语言,悟解包蕴的人生经验的。这种鉴赏的力度和境界,便是主体情感反应的终结形式,即在理性的参与下对作品作出的鉴赏感悟。

文学作为精神享受的追求而为人们所认同,但由于人的精神情感的差异,鉴赏的认识角度和程度也就产生了明显的不同,因而文学鉴赏的自由空间也就变得非常大。对此,正确认识和把握情感的特质,将感官的刺激提升为精神的启迪,以达到正确进行文学鉴赏的目的就显得十分必要和重要了。

1.情感的社会性在文学鉴赏中,鉴赏者的情感表现,除了快乐、悲哀、愤怒、恐惧等原始情感外,主要表现的是高级的社会性情感。一是道德感,即由道德生活、道德观点的需要得到满足与实现而产生的内心体验。如爱国主义情感、革命英雄主义情感、国际主义情感、集体主义情感、责任感、义务感、事业心、荣誉心、自尊心等。二是审美感,即由审美的需要得到满足而产生的情感体验。如自然美、生活美、艺术美所引起的情感体验。三是理智感,由人们在智力活动中认识、探求或维护真理的需要得到满足而产生的情感体验。如对新的还没有认识的东西,表现出求知欲、好奇心;对不能理解的问题,表现出惊奇和疑虑;对于正在论证的问题,表现出维护自己观点的热情或浓厚的兴趣;对经过努力钻研与思考使问题得到了解决,表现出无比的喜悦与兴奋,这些都属于理智感。这三种情感表现往往相互渗透,相互联系,相互促进,相互补充,而占主导地位的始终是审美情感。因为优秀的文学作品无不展示美的境界,展示美好的生活理想,文学欣赏是形象艺术的感悟过程。在欣赏过程中,鉴赏者始终注视着具体的艺术形象,头脑中始终活跃着审美意象,就在这具体感受和情感活动中逐渐了解和认识了人生。例如,在品赏作品的时候,人们不仅要了解作品反映了什么样的社会生活或历史事件,还要了解作者是在什么思想情绪推动下创作作品的,以及作品表现了什么样的个人情感和社会心理。在这方面,不仅大量表现人的优美情趣、高尚情操和强烈爱国主义精神的诗文作品,可以使鉴赏者在阅读感受过程中受到美的熏陶,就是比较冷峻的以再现生活为主的现实主义作品,也能够起到这种有益的作用。如鉴赏鲁迅的《孔乙己》和契诃夫的《装在套子里的人》,鉴赏者可以认识到既无真才实学又无自爱之心的人生之可悲和把自我封闭起来拒绝现实的驼鸟精神之可笑,从而产生哀愤之情。又如吴敬梓的《范进中举》和巴尔扎克的《守财奴》,在作品的犀利嘲讽中,鉴赏者可认识到利欲熏心的陈腐知识分子之可憎和敛财无度鬼迷心窍的吝啬鬼的可恶,产生一种厌恶之感。另外,不同风格、不同流派的作品,如表现主义、象征主义、意识流小说、荒诞派戏剧等,其表现手法的多样性和作品表现人物内心活动的复杂性方面,都有利于丰富和增强鉴赏者的审美情感和人生体验。

情感反应的最高境界是达到心灵的净化,即通过作品的鉴赏使某种过分强烈的情绪因宣泄而达到平静,或因平静而激起高潮,克服过度的哀怜和恐惧的情绪或过度的热情以及其他情绪等等,保持住健康的心理情绪。鉴赏者受到“净化”之后,可以使意志转移方向,忘却自我,感到一种舒畅的松弛和无比的快感,最终促进人格的健全和完善。

2.情感的个性化评论家认为,文学作品创造了鉴赏者,而鉴赏者又进一步创造了文学作品。一般来说,文学作品的审美情感与鉴赏者的情感往往是一致的。如鲁迅小说世界里的人物形象——祥林嫂、闰土、孔乙己、华老栓、爱姑等,都带有浓烈的悲剧色彩,人物活动的环境,也常常是笼罩着一种在封建势力和封建传统观念重压之下令人窒息的气氛。鉴赏这些作品,鉴赏者只会沉浸于一种“哀其不幸”“怒其不争”的情绪波澜之中,在总体倾向上,不会产生迥然不同的情感反应,这是作品的感情基调和整体氛围所决定的,鉴赏者的情感反应和作品的感情基调、整体氛围往往是同一的,一般不会产生相反的现象。

然而,鉴赏者的情感反应,是一种复杂的鉴赏感受交流,也是一个多层次的、多因素复合的鉴赏心理过程。作家通过自己对生活和人生的体验,将社会现实熔铸成文学作品,鉴赏者也要联系自己的生活和人生的感受来鉴赏作品,从而构成带有个性色彩的艺术形象。对同一客观事物,不同的作家有不同的反应。同样,对同一个作品,不同的鉴赏者所得的感受也难免不尽相同。比如《红楼梦》,“经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事”。对鲁迅的同一篇小说,有以为是病态的,有以为是滑稽的,也有以为是讽刺的……如此等等,真可谓“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。这种情感反应的千差万别、千变万化,反映出审美情趣的个性化,符合人们的认知理解,有助于深入探讨品赏多维多层的作品内容。

情感的个性化在于鉴赏者具有独立的创造思维热情。例如在《鸿门宴》中,项羽是一个怎样的人物,刘邦是一个怎样的人物,鉴赏者在完整地把握了两个人物形象的基础上,应当勇于独立地作出自己的审美判断和评价。对人物的态度,可能和作者的态度相同,也可能和作者的态度不同;看法可能和流行的看法相同,也可能和流行的看法不同。为什么相同,为会么不同,多问几个为什么,就会促使进一步钻研思辨,进一步深入领会作品。

同认知一样,情感是文学鉴赏中不可或缺的组成部分。就中学文学鉴赏而言,培养学生的情感体验能力、情感传达能力、情感调节能力至关重要。具体做法是:

1.美读激情“美读,就是把作者的情感在诵读的时候传达出来。”美读可以把作品中无声的文字变为有声的语言,把作品中静止的感情变为真情实感,既能了解作家说些什么,与作者的心灵相沟通,把自己带进作品的情境中去,毫无障碍地接受作品的感染熏陶;同时又能把作品中的人物、情景展现出来,跃出纸面,生动地表达作品喜怒哀乐等不同的感情,在“激昂处还他个激昂,委婉处还他个委婉”,使人耳醉其音,心醉其情。

美读激情要借助于录音媒体,通过语言、声色、节奏,使作品所蕴含的情感立体化、形象化、情境化。可以侧重于理解的美读,体会作品的思想感情,达到“使其言皆出于吾之口,使其义皆出于吾之心”的目的;可以侧重于品味的美读,强化对文章的感悟欣赏,优化欣赏的情感和审美素质,唤起内心视像,产生情感涌动,甚至情不能已;也可以侧重于比较与分析的美读,增强对不同作家、不同风格作品的情感意识;还可侧重于朗读技巧的美读,以感受蕴情。如鉴赏《为了忘却的记念》一文,文章中有三处是作者郁积在内心深处的悲愤之情火山般喷吐的地方。一处是鲁迅听说五作家遇害后的心情,用了一句话“原来如此”。第二处是五作家死后,作者写的悼亡诗。第三处是文章第五部分。鉴赏时,即可用多种语调和相应的表情来演示作者那无法遏抑的悲愤和迫于无奈的苦痛心情,让人们体味到这种复杂的情感流动和冲突。

2.探境激情文学鉴赏不能只限于一般的感受、体味和领悟,而要循境入情。这里的“境”,就是人们通常所说的“境界”“意境”。要探索文章的“境界”,进入“意境”,应当首先弄清境界构成的每一幅画面的艺术营构。文境中一幅幅画面的营构虽然情况纷繁复杂,形式多种多样,但它总是要由一个或一组意象来构成。意象是意和象融汇的复合体,它是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的具象表现。意象是作者用以传达感情并暗示思想的,艺术的生命、美的秘密就在这里。正如评论家所说,有限的偶然的具体形象里充满灌注了那生活的本质的无限、必然的内容,它能激发起你一个个感情的涟漪。

比如台湾作家余光中的《听听那冷雨》,这篇散文之所以倍受人们的喜爱,就是因为作家艺术地描绘了一幅富有真切感和鲜活感的雨景意象图。在作者笔下,那“雨”是有光、有色、有声、有味的。它可以使你看到空蒙迷幻的雨象,从中嗅到清清爽爽新新的薄荷味,雨中草和树沐浴后发出的土腥气;又可以使你仿佛欣赏到一场轻轻的敲打乐,从那细细密密的节奏中,听到柔婉与亲切,若孩时在摇篮里一曲耳熟的童谣,又如蚕啮桑叶窸窸萃萃。其景物哲思情趣会沁入你的眼、你的鼻、你的耳、你的舌,以至你的所有感官,融化于你的每一神经血脉与毛孔。这种殷实、真切的意境创造,将奇异的雨趣倾注于读者的各种感官,使鉴赏者感同身受,似置身和徜徉于变幻多姿、富有气息和灵性的雨境中。在鉴赏中只有探究这种真切的雨境,才能准确把握作者传达的情感。

3.质疑激情在文学鉴赏中,情感的触发点往往是多方面的,但是根本的还在于揣摩把握作品抒写个体生命对生活与人生、自然与社会的独特感受和理解。

比如,同是写秦淮河,俞平伯与朱自清夜游的情致和心境不同,感受和表现形式也完全不同。这是为什么?即使是同一个人面,同一个事物,在同一个作家的笔下,因时间不同,也绝然不会有完全重复的情绪和感觉,而往往是于一人一景中写出千态百情,挖掘出独特的美,开拓出自己的情感世界。这又是为什么?

如此质疑思考,鉴赏者就能走进作品中去认识作家眼中的世界、心理的世界,洞见作者的人品、性格和爱好等等,并从中领悟自身可感知却难以言传的情感,从中找到自己。这样,鉴赏者就既有理解作家的愉快,也有发现自我的喜悦,获得的是情感的陶冶和思想的启迪以及美的享受,在情感体验中认识世界。

从情感体验的角度对作品进行质疑,可以从以下三个方面入手:

首先是情感的真实性。鉴赏时要思考作家有否诚实、坦率的人品和真诚、自由的创作心态,有否不避缺憾、毫无掩饰地袒露自我的真实情感。思考作品有否真实地再现自我、他人和生活自然、宇宙人生,有否透视本质,通过个别反映一般,通过个性表现共性。

文学鉴赏范文篇6

1.要了解创作动机以及时代背景。文学作品往往都能反映出作者那个时代的生活,因此,假如想全方位、正确地理解和认识文学作品的内涵,就要清楚地了解作者那个时代所处的环境。同时,文学作品是主观的作家感觉和客观的社会生活相互结合的一种产物,是绎过作家头脑反复加工的,所以,对文学作品中的作者的思想感情要有全面的了解,明确作家写作的动机和所处的大时代背景才能准确地把握文章的纹理,方能对作品进行客观恰当、实事求是的鉴赏和评价。

2.从整体把握来鉴赏。要想准确地认识一个事物,首先就应该从整体人手,其次再是部分,最后是各个部分间以及部分与整体间的关联。鉴赏文学作品的道理也是一样的,从整体到局部、从宏观到微观。对于鉴赏文学作品,其中的词语、句子,只能是作品的一部分,一旦失去了作品这一整体,那么句子和词语的特定意义也就全然失去了。所以在分析和鉴赏文学作品巾,要做到“字不离词,词不离句,句不离篇”,只有做到对整篇文章融会贯通,不肢解,不简单叠加,才能真正地明白文章的寓意和深刻的思想内容。

3.通过比较来进行鉴赏。但从字面上来理解鉴赏,是要先鉴才能赏得。如果首先要鉴别,可以想到的就是用比较的方式。在认识事物时人们大多都是通过比较来实现初步认识事物的目的的,认识文学作品也不例外。通过比较,人们对文学作品的审美认识会更准确和透彻。对文学作品的比较首先要做到从整体宏观到局部微观,这样既符合人们认识事物的普遍规律,又可以站到文章整体的角度把握整个脉络,更全而。其次,司以对同一作家在不同时期所的作品进行比较,或者不同作家在不同时期或同一时期的作品,当然也可以对不同名族,不同国家的作品进行比较,进行这样的比较就不难看出各自的特点以及风格。通过这样的方式对作品进行鉴别,可以比较出作品的特色和品,在文学教学中,这种方法不仅可以使学生的视野开阔,还能使学生对作品的理解更进一步。

4.课本文学鉴赏的引领和辐射。课文作为教和学的纽带,是高中生接受系统教学与训练所用的典型实例。因为课本在编排中是诸多专家针对高中生语文学习水平量身定做的,被选入高中语文教材巾的文章大多都是经典名篇,不仅在思想内容,而且在语言上也具有独特的典范性,所以,在教和学的过程中,应该将课文作为高中生对文学鉴赏的载体。课本作为一种参照,可以使学生达到思想上的熏陶、情感上的冶炼。当然,在发挥课本引发性和典范性的过程中,老师要精心指导,要改变之前老师上课的精讲策略,要做到“精导”。为学生是文学作品的鉴赏主体,教师的主要目的就是让学生试着理解,当有理解不了的教师再做明确的指点。“授之以渔”而非“授之以鱼”的教学可以使学生在课本的引领和辐射下完成对文章的深刻理解,当然彳F学完课本中的内容后,学生可以对课文适当的进行续写、改写、写评论、写感悟等。可以说通过文学鉴赏来提高写作能力才是最主要的目的。

文学鉴赏范文篇7

论文关键词:文学鉴赏;文学批评;写作实践;教学策略

对于中文系的师生来说,文学鉴赏和文学批评实践课,有着不同于其它课程的特点和难度。和其它纯理论课程相比,这门课不仅对师生的知识状况有着一定的要求,而且还要求师生同时必须具备具体的操作实践能力。对于学生而言,这门课不再是单纯的纯理论式掌握,不再只停留在“形之于心”的阶段,更为关键和重要的是怎样把所学知识和阅读作品的感受、体验、思考结合起来对文学作品进行鉴赏和评价,而这无疑是综合素质和能力的体现——所学、所感、所思、所读、所写,完美地结合起来才行。对于老师而言,不仅自己要有相关的知识和能力,而且通过讲解、引导和具体操作,把相关知识传授给学生,要把相关的能力在学生身上培养起来,而这涉及的不仅仅是专业素养,而是职业素养和专业素养的结合。所以,这门课对于老师和学生而言,都有着很强的操作性和实践性,都是一个不小的挑战。解决这些问题的难度,在民族院校中尤其显得突出,笔者根据自己上课的经验和体会,意欲从教师的角度总结、探索出一条行之有效且在民族院校中易于实施且便于实践的的授课策略。

工欲善其事,必先利其器。但是,对于我们而言,不是先让学生“利其器”,而是先让学生学会“用其器”。因为,对于学生综合素质和能力之“器”的打造和磨练,不是一朝一夕之功,在民族院校中尤为如此,也不是我们在本课程之内就能解决的问题。对于本课程而言,我们必须先让学生事先明白,我们用大学专业所打造的器皿,在本课程当中怎样使用。所以课程之初,我们必须讲解文学鉴赏和文学批评的性质以及两者的联系和不同之处,这不是老生常谈,而是很多专家和学者也都分辨不清的问题。而且,这些问题在我们给学生们所布置的历次文学鉴赏和文学批评写作的作业当中都有明显的体现。笔者对我校汉语系的历届学生布置形式和要求不同的文学鉴赏及文学批评作业,发现约60%的同学不知道文学鉴赏和文学批评的联系,近乎100%的同学不清楚文学鉴赏和文学批评的不同之处。大多数同学将文学鉴赏和文学批评写成了印象式和臆测式的读后感,还有很多同学将文学批评写成了文学鉴赏。虽然,地方民族院校学生的综合素质和能力可能逊色些,这方面的问题可能更为突出一些,但是这些问题的出现绝不是个案,据笔者的阅读经验,即使杂志上已发表的文学鉴赏和文学批评作品,这样的毛病也并不鲜见,可见课程之初讲解这些问题的重要性。在此,笔者就这个问题略表拙见,以期使问题清晰化,有益于课程之教学。

关于如何给文学鉴赏下个科学定义的问题,笔者同意吴俊忠先生的定义方法,但不同意他的部分结论,所以在引文中笔者没有取其结论部分,结论部分用省略号代之,他说“文学鉴赏的科学定义,首先要分清欣赏与鉴赏的区别(客观存在着欣赏与鉴赏的概念混用或通用的现象),……;其次,要界定文学鉴赏、文学欣赏与文学批评之间的内在联系,……”笔者认为,“欣赏”一词不是一个学术用语,而是一个生活用语。语言学常识告诉我们,生活用语具有模糊性,不具有学术和科学用语的精确性,所以“欣赏”一词是一个含混概念,是指人们不刻意地抱有某种目的、观点、眼光,对事物进行随意的审美关照,但事实上没有人在“欣赏”时不抱有某种观点眼光和标准,这种关照一般不形成正式的发言和文字。并且“欣赏”的对象,可以是自然事物也可以是艺术品。而“鉴赏”要比“欣赏”严肃、认真、理性地多,且“鉴赏”的对象一般只指艺术品中的艺术因素,一般不牵涉更多更广泛的内容。所以“鉴赏”是指人们抱着某种目的、观点、运用既定的审美标准对艺术品进行审美关照和艺术上的分析与评判。所以,文学鉴赏,一般只是对文学作品的艺术审美关照和艺术评判。而文学批评则不同,除了包含有文学鉴赏层面的内容外,还必须树立和表述更多关于作品的外层标准以及依此对作品的评判和看法,比如文学作品的终极价值、社会意义、社会影响、人文关怀等等。如果说文学鉴赏主要是从艺术标准的角度来评判文学,那么文学批评则除此之外还必须有其它的标准来评判文学,比如社会历史标准、伦理道德标准、时代科学标准等等。所以,在文学鉴赏中我们一般只采用艺术方法和理论来进行鉴赏,而文学批评则需采用诸如社会历史学批评法、伦理道德式批评法、女权主义批评法、殖民主义批评法等方法和理论,具体采用何种方法与理论还要看我们批评的目的和既有观点、标准如何。除此之外,文学鉴赏中鉴赏者一般很少有自己的创造,而在文学批评中,批评者却可以在很大程度上发挥自己的创造性。文学鉴赏必须依赖于具体的文学作品,而文学批评则不然,在某种程度上可以有其独立的地位,正如批评家陈晓明所说“文学批评应该在创作实践中占据主动地位,这并不是说批评要去领导文学创作实践,而是批评始终有自身的文化/美学目标,它和创作是一种对抗性的关系,而不是相互抚慰,共同投机的关系。创作可以有它自身的目标,创作非常个人化的特征,使得创作总是顽强地逃离批评,创作不是简单地呼应批评,或者与批评毫无关联的情况随遇而安,而是在与批评构成的呼应逃离紧张关系中,两者的内在对抗性,形成文学创作实践和批评实践的革命冲动。创作每一次的背叛,都是对批评权力实践的质疑,它促使批评不断去探索新的起点,解决新的疑难,迎接新的挑战。”所以,我们给文学批评的定义是:文学批评是指人们在多样的社会和文化背景下,采用多重艺术的和非艺术的标准对文学进行评判和要求。文学鉴赏和文学批评的内涵虽然不尽相同,但两者之问的联系却非常紧密。文学批评要以文学的艺术鉴赏为基础,并且在此基础上有所提高,而文学鉴赏也不能完全忽略非艺术的评判,两者常常处于你中有我、我中有你的交融状态。对于初涉文学鉴赏和文学评论的写作者来说,弄清两者的联系和区别,才不至于在写作实践时将两者混淆。概念阐释清楚后,学生在上文学鉴赏和文学批评实践课的时候,在方法和操作上就会很明确,不会将文学鉴赏写成没有艺术标准的主观臆想和主观感受,也不会将文学批评写成纯艺术式的鉴赏。

这样,我们的文学鉴赏和批评实践课便拉开了序幕。不过,根据笔者的上课体会,我们还需要注意一个总的原则,那就是切不可操之过急,对于民族院校的师生来说更是如此,学生素质普遍较低的情况也决定了文学鉴赏和文学批评实践能力的培养需要分阶段、分层次进行,否则学生容易忽视某些重要的环节。分阶段、分层地次进行文学鉴赏、文学批评实践教学,有这样几个优点:对于教师而言,可以使课堂清晰有序,便于教师的表述和操作,能够保证教学质量;对于学生而言,一方面,他们在接受和训练的过程中有个由浅人深、循序渐进的过程,便于学习和接受,不至于茫然不知所措,另一方面,可以强化文学鉴赏和文学评论各个必须阶段的处理和实践能力,并为以后各个阶段的综合和取舍奠定基础。为了节省课堂时间和提高课堂效率,笔者提倡将文学鉴赏和文学评论合起来进行分阶段、分层次教学。行之有效的做法是:把文学鉴赏和文学评论写作糅合起来分为四个阶段,在这四个阶段中分别训练不同的能力,但必须同时兼顾到鉴赏和评论的联系及其区别。当然,阶段和层次的划分,不同的学校、师生可以采用不同的做法,这要根据学校、师生的实际情况而定。笔者是将杨守森先生的“四种形态”和“四重境界”说作为划分课堂阶段和层次的依据。杨守森先生认为“依据内容构成,文学批评大致可分为复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造四种基本形态,依次相对应的是传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间四重境界。”闭同样。我们可以将文学鉴赏和文学批评实践课分为“复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造”四个阶段,相对应四种境界,我们评判学生在各个阶段表现的标准也便有了,那便是学生在各个阶段是否做到了“传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间”。杨先生此文虽然是专对文学批评而言,我们可以将文学鉴赏也纳入到这四个阶段之中,而且将文学鉴赏写作纳入到第三个阶段进行专业训练。下面,笔者将四个阶段的关系以及具体处理和课堂操作办法简要叙述之,以期和各位老师探讨且能得到专家指点。

文学鉴赏范文篇8

策略一:营造情境,创设课堂活动,在师生互动中展开鉴赏

通常对文学教学不感兴趣甚至冷漠的原因大致有三方面:一是阅读文本与学生实际生活距离太远,难以引起学习兴趣和求知欲望;二是教学流程千篇一律,把动态的认知审美过程变成了静态的程式图解,造成学生对阅读教学索然无味,产生冷漠厌倦心理;三是面对应试升学的压力,教师把凝聚作者激情与心血的作品肢解为若干语言文字训练题目,也就很难勾起学生的阅读激情。总之,单一刻板的教学模式是产生冷漠心理的主要原因,而要改变这种心理状态,就要在文学作品的阅读教学中努力改变单调的学习环境,不求巨细无遗、面面俱到的教学程式,力求目标明确、形式多样的教学灵动,加强双边或多边的活动,让课堂充满活力,充满生机,促成学生具有良好的阅读心境和阅读愿望。

首先,文学作品的理解总是受特定的历史文化环境、思想观念和语言形式制约,要让学生进入某种情绪状态,就需要借助相应的情境、氛围来激活学生的欣赏兴趣,调节欣赏者的期待视野,让学生在适度的距离间产生求知的欲望和阅读的兴趣。因而,教师对学生的,“期待视野”要作出相应的预测,做到真正了解教学对象的兴趣爱好、欣赏水平,使自己对作品的阐发能适应学生“期待视野”的变化,力求让学生进入某种情绪状态,借以激活学生的欣赏兴趣。当然,这并不是意味教师要一味地迎合学生的欣赏品位.而是在充分了解学生的基础上,增强学生对阅读某一作品的感性认识,通过多种方法来拉近文学本文和欣赏者之间的距离,使学生的“期待视野”保持在“有无”间的适度距离上,由此,不断引导学生的阅读兴趣,不断提升学生的欣赏品位。例如教唐诗宋词,可以通过音乐语言尤其是流行音乐的欣赏来体会诗歌的意境;教古典小说,可以通过影视作品的观看来加深对形象的认识;教长篇小说节选,可以通过了解全书故事情节来丰富对作品的了解。在学生获得了相应的知识经验和有了一定的熟悉程度后,更有利于对作品进行深层次的探究。在学生进入了相应的情境,有了浓厚的兴趣后,欣赏的意义才能充分体现出来。

其次,要克服由单调教学模式所引发的惰性冷漠心理障碍,最好的方法就是不断改变教学形式,努力寻找到教材内外的动情点、兴奋点,通过适度强化,相机诱导,便可化机械刻板为灵活生动,化冷漠僵化为情趣盎然。例如,教《智取生辰纲》,他要求学生用武侠写作的方法试着给其中片断作扩展性练习;教《长亭送别》,和学生一起将其中主要唱段设计成MTV;教《边城》,去为故事设计新的结尾,去为边城设计推介旅游的广告片;教《胡同文化》,为一段介绍胡同变迁的影像资料作解说词。鲜活的内容,生动的形式,学生在过程中体味语文,感受文化,锻炼能力。

再则,鉴赏需要心灵自由,这种“自由”是内省的隐蔽的,而课堂则是外在操作的,是公开的、受限制的。调控鉴赏与课堂的矛盾,需要活动,需要新颖独特的有效的教学活动,如研究性的探讨学习,沙龙式的讨论质疑,实践性的参观游览,让师生在互动中展开鉴赏,提高学生的鉴赏能力。

策略二:加强诵读,突出感性体验,在审美思辨中学习鉴赏

文学作品的魅力常常是在持续不断的反复中显现出来的。诵读的作用自不待言,但如何让学生读出兴趣、读出滋味、读出独到的体验,变“要我读”为“我要读”,这是我们应当很好研究的。

首先,汉语的音韵美、节奏美、韵律美,其感悟的最好方法是“读”。“读”是手段,感悟是目的。“读”不仅能对文章内容进行把握,更能对语言文字的诸多美进行欣赏、品评。问题是“读”要有一个循序渐进的过程。由读准字音、读得通顺流畅到读出一种美感来;由读出节奏、韵味到读出一种情感来。“读出美感”和“读出情感”是“读”的最高境界。在阅读教学中,要激发学生联系生活实际,依据言语对象的描述,以类似的情感体验,去领悟作者自我抒发或从旁描述的出神入化,把握作者内心所感的至真至诚,从而激发敏锐的语感。因此,这些就要教师设计出多种多样的“读”的形式,如学生读,教师读,专家读,默读、对读,齐读,范读,分角色读,配乐读,小组读,趣读,美读,读出层次,读出变化,读出韵味,读出个性,读出一片读的新天地。事实上,简单的给文学作品“贴标签”的方法是不可取的,因为,一种情感体验的获得不能仅从几个简单的概念获得,也不是教师能“给予”的;情感的升腾,需要欣赏主体情感的注入和沉浸;教学是一种交流,而交流不一定是处在不停地发问、解答状态中,而是要留出空间、留下空白,在诵读中品味,在品味中发现,在发现中凝聚,在凝聚中升腾,这样的交流才有深度,获得的感受才能历久不衰。

其次,“涵泳工夫兴味长”。在文学欣赏中,不断的“涵泳”是达成欣赏目标的重要手段。从文学欣赏的意义上说,一篇作品的全部意义不会也不可能被某一阶段的读者读解完,只有在不断延伸的接受链条中,作品的深层意蕴才能逐渐被读者发掘出来。教学过程中注意适时提取学生熟知的作品,从不同的角度加以观察,温故而知新,便会获得新的审美感受。朱自清先生的《背影》一课,初中读时,对作品中情感的把握未必准确,也体会不深,到了高中阶段,随着年龄的增长,涉世的深入,一定会在年轻的心中产生不同的感受,读出生活,读出成长,读出思想。初读《项脊轩志》,未必能深悟那力透纸背的亲情,当他(她)学会了从生活的细节中发现真情,获得的美感一定有别于初读之时。因此,教学中可以把学生以往学过的文学作品进行复读性训练,使他们对自己熟悉的作品产生新的认识、新的理解,进而提高自己的审美能力,丰富自己的审美经验。再则,要注重个性化阅读。文学作品的阅读不能仅仅着眼于书面文字,而要通过作品的语言,全面地审视和把握作品的显性意义和直观图景,品味、涵泳和体悟潜藏在作品中的内在意蕴和情趣,破解萦绕于字里行间的理趣、意趣和情趣,进行入乎其中出乎其外的情智整合与生成,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美的乐趣。在阅读课文的基础上,引导学生自己发现问题;教师着力创设问题情景,注意营造宽松、和谐的氛围,形成学生发现问题的沃土,在看似无疑处发现无限烟波。事实上,阅读心理的发展是一个整体认识的心理发展过程,而整体印象的形成首先在于对语言文字的浏览,对语言信息的把握,对遣词造句匠心的体会。教《兰亭集序》发现文中“俯仰”二字,在对字义的或显或隐的求索中,在或实或虚的探究里,在时间、空间的遥想间,串联起全文的脉络,体会出作者深沉的人生感悟。

策略三:紧扣语言,注重涵泳品味,在阅读实践中学会鉴赏

要让文学鉴赏真正得以落实,让语文课真正成为语文课,研究语言、品味语言是关键。形象的塑造需要语言,意境的构成离不开语言,作品的深意蕴含于语言。要努力去挖掘文字背后的空白,咀嚼词句内部的情味,由此拓展想象,领受涵泳的兴味,感受语言的魅力。

1.要品出语言所创造的有意味意境。文学的意义常常由意象、意境所表达。一个反复出现的意象常常表达特定的情趣和意味,它代表民族和人类共同的情感体验;而意境则是作家主观情思与客体景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。文学教学就是要引导学生发现认识意象,感受意境。教授《药》,其中的人血馒头的意象,就隐含着丰富复杂的内涵,这里有对愚昧的嘲讽,有对世人的警示,有历史的深刻暗示;在杜甫《登高》的“万里悲秋常作客,百年多病独登台”一句中所展示的意境,则更是道尽悲苦,“雄阔高浑”;而在《荷塘月色》中不仅要看出荷塘月色之美,更要体会出那份静谧淡泊、超尘脱俗的意境。

2.要品出力透纸背的言语内涵。文学作品的语言所表现的意义,并不是呈现在同一个层面上,有表层和深层之分,而文学语言的意蕴、意味和意境,有着丰富多变的表现形式。体味语言的丰富性是进行文学教学的重点,也是语文姓“语”的体现。教学中,要引领学生懂得欣赏小说细节的深刻意蕴,学会揣摩话剧台词的潜台词,注意诗歌意象的意义指向,弄清散文语言的言外之意……

3.还要品出语言之外的空白。文学作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义,从而赋予他参与作品意义构成的权利。引发思考,激起联想,是文学欣赏得以有效进行的重要条件,而对作品中空白点的发现正是达到此目的的途径。教学中,教师应当努力寻找到作品中更多的空白点,不断发展学生对文学作品的想象空间,培养他们的想象能力。文学作品中空白点大到故事情节的推进、人物命运的发展,小到人物对话的神情、细节产生的缘由。如巴尔扎克的《守财奴》极具个性的人物对话,其说话时的神态如何,让学生试着补写,描摹出人物的种种神情,也许就是一次很有意义的鉴赏活动。欣赏唐诗宋词,可以进行文字的转换练习,将其改编为散文、流行歌词等,语言转换中正是在对诗词的种种空白的扩展和填补。学生对作品想象空间的扩大,无疑是欣赏的能力提高的重要标志。

策略四:注入激情,设法调动情绪,在情感的磁场中对话

教学不仅是认知活动,也是情感活动。语文教学的诸元素——文本(尤其是文学作品)、学生、教师,都是离不开“情”,可见,语文教学的活动恰似一个情感投入的“场”。很难想象缺乏情感的文学鉴赏活动该是多么枯燥索然。文学欣赏需要审美的能力,要审美,必须要有激情的燃烧。激情是体验文学韵味的情感支点,激情是体验文学趣味的兴奋剂和催化剂。可以说,没有激情,便没有审美;没有审美,便没有文学的教学。激情的表达是多层次、多侧面的。它有时是深邃,启迪思考;有时是诗意,激发想象;有时是幽默,调节气氛。激情充溢的课堂才是充满生命活力的空间,才是奔腾飞动的川流。

1.给深邃渗入互动。文学是活的思想,是川流不息的生命。要调活课堂气氛需要我们教师会“煽情”。课堂上激发学生或争先发言(抢答)、或正反抗辩、或据案慷慨、或点评、或小组讨论。让学生能以一种轻松愉快的心态进入课堂,以兴奋乐观的情绪参与教学活动,以自由的思想与文本和教师对话,与自己的思想和心灵对话。需要强调的是,课堂的互动讨论不能只注重形式的活泼生动,浮光掠影、走马观花、浅尝辄止都是对课堂活动的浅表认识;成功的互动,更要关注思考的质量、思考的深度。这种深邃,可以体现为对现实问题的深究,可以是对传统观念的反思,可以是对人生的一种激励,可以是对自身弱点的一种解剖。诵读《面朝大海,春暖花开》,唤起对自然朴素的热爱;阅读《项链》,感受女主人公充满诚信充满自尊的人格魅力;学习《荷塘月色》,体会思想者的孤独与无奈;教授《变形记》,引导学生看到对现世生活的悲悯情怀。让每一篇课文都能成为学生与一个鲜活的生命的一次对话,让每一次对话都能给以哲理的启迪。

2.把诗意传递学生。对于今天吃惯了“麦当劳”“肯德基”的学生而言,对于忙着做题、考试、抓分数的学生而言,文学变得越来越遥远,越来越陌生,从某种意义上说,今天的学生远离诗意,缺乏对学习生活的热情。语文教学有义务有责任引领学生与文学为邻,带给学生更多的诗意,唤起他们浪漫的情愫。诗意体现在课堂教学的导入和结束语,诗意体现在对文本的阐释,诗意体现在写作的指导批语……诗意传递的细腻情感,能激发学生极大的热情和兴趣;诗意展示的瑰丽世界,能引逗学生丰富的想象和联想。尤其在古代诗歌作品的教学,则更是一座桥梁,一条捷径。

文学鉴赏范文篇9

我们主张“人才培养的功利主义”。但“人”如何才能成“才”,成为具有高尚情操、热爱社会主义的“才”?答案无疑是要进行素质教育。什么是“素质”呢?“素质”即为人的“修养”,亦即人的“理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平”。我认为文学鉴赏正是进行素质教育的最好途径之一,它能使学生潜移默化地受到熏陶和感染,培养审美能力,加强爱国主义教育,并能提高认识能力和思维能力。有鉴于此,探讨怎样对待文学鉴赏课及怎样上好文学鉴赏课就显得很有必要了。

那么,如何上好文学鉴赏课呢?我认为除了找回文学鉴赏在中学语文教学中的地位,从而认真对待外,还必须设计既具有鉴赏特点又符合学生接受规律的教学环节,现谈谈常见的步骤和方法。

1.表象阅读。所谓“表象”,即学习主体在感知基础上,头脑中形成和保留的印象。表象阅读是文学作品阅读的第一步,它包括“粗知整体”及“品味语言”两部分。

粗知整体。这一阅读要求可在通读全篇中完成,它的要求是粗知大意,了解作者写了些什么。常用如下方法:

①概括法。教师可教学生用以下问题对作品所写的内容进行概括,如:“这篇散文写了哪些人、事、物、景?你能为每幅景取一标题吗?”“这篇小说写了一个什么故事?你能用一句话说出来吗?”“这首诗(散文)抒发了作者什么感情?”“这场戏的主要矛盾是什么?”等等。

②图示法。教师可引导学生对作品中的材料进行分析梳理,把握其间的结构关系(层次、级位)及性质关系(虚实、正反、衬比、因果等),然后以能集内容、结构于一体的图象标示出来,达到醒目、直观的效果。如:

(附图{图})

品味语言。文学作品不同于其他文章的特点之一是语言精妙含蓄、耐人寻味,因而鉴赏的基础便是对语言的揣摩与品味。词语是构建意象的材料,由语言品味深入下去,才能对作品意象进行探讨,因而必须把握好这一环节。常用的方法有:

①朗读法。这是品味语言、获得美感的途径之一,是美育直觉性特征的运用。教师可从感情、重音、停顿、速度、艺术音调等方面进行示范指导,让无声的文字变为有声的语言,把抽象的感情变为具体的感情,使学生能毫无障碍地进入作品,接受渐染熏陶。

(附图{图})

②咀嚼法。对作品中所用词语的准确、精美、巧妙、合适等特点进行反复咀嚼品味,以获得美感的方法。教师可采用选择、删除、置换、添补、调序等手段进行比较。如:“‘七股大水,从水库的桥孔(跃、流、泄、涌)出,仿佛七幅闪光的黄锦’。请在括号中选一合适的词。”“‘将身体稍稍背转一下就公然在男人面前换衣服。’去掉加点词可以吗?”“‘他刚离去。’将‘刚’换为‘已’‘早’可以吗?”等等。

③评注法。评,是对词语功能及作用的评论;注,即对词语的言外之意及弦外之音的挖掘与揣摩。教师引导学生作评注的过程也就是品评词语获得美感,培养阅读能力的过程。如:读到“年青时读向子期《思旧赋》,很怪他为什么只有寥寥的几行,刚开头却又煞了尾。然而,现在我懂得了”时,教师启发:懂得了什么,怎么懂得的?学生思维被调动起来了,评出:“以鲜血为代价换来的”“历史、现实何其惊人相似”“同样处境同样心境”“国民党、司马氏高压无二致”等。指导时要注意训练学生概括感悟,提炼语言,既能多角度挖掘,又能写得简洁、明了。

④涵泳法。“涵泳”意指沉入作品中细细体味。对作品中精彩的细节,可采取涵泳的方法,因为好的细节在表现人物方面有突出的作用。高明的作者往往善于从现实生活中选取、提炼出一些独具特色的细节,将人物刻画得生动逼真、血肉丰满,而精彩的细节又离不开精彩准确的语言,因此,品味细节中成串的词语不仅可以获得语言美感,同时也是认识“形象”的必要步骤。如:涵泳葛朗台抓十字架的一串动作描写:“(眼睛)复活了……目不转睛地瞧着……(嘴)动了一动……想把十字架抓在手里。”不仅会为作者入木三分的夸张描写所叹服,而且也看到了一个“贪婪成性至死不悟”的形象。

2.得意阅读。得意,即进入作者创作的意境,领会作者写作的意图,它包含作家的主观思想感情、美学理想、美学趣味等。意境就是主观与客观、意与境、情与景高度统一的艺术境界。鉴赏文学作品虽然从语言入手,但是又不能仅仅停留在语言的表层上,现以诗歌鉴赏为例谈谈。诗歌兼具语言美、形象美、音乐美,只讲句意,难以品其三味。鉴赏诗歌应引导学生从诗的语言入手,抓住关键词语,运用联想和想象再现诗中形象,在体会诗的意境中感受诗人的情感。在指导中既不能浑沌,又不能过实,要给学生留下想象的余地。好的文学鉴赏课往往从品言到忘言,故而“得意忘言”又是鉴赏的法门。“得意”要通过下面的步骤和方法来完成。

①再现法。这是教师带领学生进入作者创设的意境,揣摩作品中人物心理、人物活动的方法。入境及揣摩的过程即是培养学生再造想象能力的过程,因为学生要凭借或根据文学作品中的描述,在头脑中再造情景或想象作品未直接写出的人物的心理、神态甚至语言行动,并要形成语言表达出来。它虽不是个人独创,但由于要再现别人创造的情景和形象,因而也具有一定的创造性。如:教《沁园春·长沙》,问:“人们都说诗中有画,这首词中有无画面?如果你是画家,你该准备几种颜色?请用语言给我们‘画’一张‘橘洲秋景图’吧!”教《荷diào@①丈人》,问:“丈人起初态度冷淡,后却热情地‘止宿食之’,他为什么会发生这样的转变?请想象子路‘拱而立’的神态,丈人‘植而芸’时的心理活动。”教《小麻雀》,问:“小麻雀到底是死了还是活了,作者未写出来,你猜呢?请展开想象,给我们描述一下小麻雀死后(或活后)的情景吧!”再造想象的效果好坏取决于学生头脑中已有的表象储备的丰富与否及思维活跃与否,整体把握及语言品味是它的前提,但不能止于“前提”。设计这样的教学环节,不仅可以发展想象能力及语言表达能力,还可培养健康的审美情趣,陶冶高尚情操,集多功于一役,何弃之为?

②幻联法。这是教师引导学生根据作品中的人、事、物、景、情,联想出另外的人、事、物、景、情,以准确把握意象,丰富自我感受的方法。联想,是创造思维品质之一,它是由一事物想到另一事物的心理过程,由于客观事物之间总是相互联系的,其保留在头脑中的印迹也会相互联系,能否善于利用这些联系点(如相关、相似、相反、相类、因果等)展开联想,是鉴赏能力高低的重要标志。教师在引导学生鉴赏作品时,应找准联系点,启发学生进行勾联。如:教《,你在哪里》,教师让学生为这一首诗进行“MTV”创意:“想想,‘他大步向前不停息’一句可叠印哪些画面?‘大地’‘森林’‘大海’又可叠印哪些画面?”这样,原作中的4幅画面变成了近乎20幅画面,学生勾联起了他们所知道的总理事迹,并能分类地叠印在不同的画面中。于是,思维调动了,画面丰富了,对总理的缅怀之情也更浓烈了,师生进入到最高的审美境界。教《荷花淀》,读到“淀边夏夜图”时,可启发:“这是一种什么样的情景?你曾走进过相似的意境吗?”学生想到了“洪湖采莲图”、《天鹅湖》中“群鹅戏水图”等,这样,眼前的画面立体化了,审美享受也更丰富了。

③寻踪法。这是直接探寻写作主旨、感悟作品感情的一种方法。好的抒情散文中,材料往往是很散的,写人只见鳞爪,记事只叙片断,状景、咏物也只有点滴掠影,作者的写作意图更是含而不露。如何引导学生鉴赏这类作品?可采取“寻踪”的方法,即抓住作者感情若隐若现的草蛇灰线,把握象征形象的整体特征,联系作品产生的时代背景,找出抒情点睛或反复重复的语句,这样,感情的“踪”就可被捉住了。如自读《雄关赋》,可布置思考:“‘雄关’在本文中有几个含义?哪些句段抒发了对不同‘雄关’的感情?前后感情有什么变化?是怎么变化的?”

④换元法。小说、戏剧是作者源于生活高于生活的创作,但由于情节性强,人物似乎很“具体”,因而容易使学生产生偶然的“这一个”的感觉。要把握作者创作主旨,可用“换元”的方法,即尝试着用改变人物、改变场景、避开矛盾的方法,看看能否改变人物的命运、情节的结局,从而引导学生跳出“这一人”“这一事”,去认识作者反映的生活。如教《变色龙》,问:“有人说赫留金真倒霉,要不碰到奥楚蔑洛夫就好了,是这样的吗?”经过讨论,学生明白了“奥氏”只不过是沙皇走狗的一个典型形象,作者针砭的是沙皇的黑暗统治。教《警察与赞美诗》,问:“苏比最后不到教堂,是否就不会被抓?”教《我的叔叔于勒》,问:“没有在游轮上巧遇于勒,于勒的命运会改变吗?”等等。

3.评鉴阅读。这是指在获取了表象,领悟了作者写作主旨,得到了一定的审美感受后,用语言表达自己对作品或作品中的人、事、物的看法的阅读要求。在中学阶段,这是属于高层次的阅读内容,注意把握尺度,引导学生用自己的话谈出(或写出)自己的感受,这样的审美判断往往比套用某种理论模式演绎出来的结论更能引起别人的兴趣与共鸣。

①多视角评价。即对一部作品可采取多视角的方法进行评价,如:“评《琐忆》的议论多姿美”“评《黄山记》的结构美”“一滴水中的光辉——评《夜走灵官峡》的构思”等。

②比较评价。即采用比较的方法进行鉴赏评价,可在同单元作品、同作者作品、同题材作品、同体裁作品等范围内进行。注意选准比较的角度,引导学生析同辨异,进行分析综合。没有分析,比较就不能进行;没有综合,事物之间的联系也就不能确定了。如:“不同的结尾相同的韵味——《猎户》《黄山记》《土地》结尾析”“我更喜欢《荷diào@①丈人》——《〈论语〉两章》比较”等。

最后,谈谈必须注意的几个问题。

1.要教出“个性”。文学作品也是“文章”,因而在整体把握、理清层次、品味词语等环节上似乎与其他实用文并无二致,如果仅如此,那就抹煞了文学的“个性”。因此,设计有效的教学环节,启发学生进行联想想象是文学鉴赏的教学重点,不能简单地把“鉴赏”处理为对内容的“理解”。

2.要鼓励新见。“审美”是客观形象与主观感受的统一,对作品的感受是因人而异的,不同的读者总是根据自己的观点立场、生活经验、性格好恶,对作品中的形象进行诠释和评判,无怪乎一千个读者就有一千个“哈姆雷特”。因此在鉴赏课中要多组织学生讨论切磋,允许见仁见智,允许辩论,鼓励新见,只要言之成理、持之有故均可,这对于活跃思想、开发智力、发展创造思维都不无裨益。

3.要归纳学法。对文学作品的感受往往在可知与不可知之间,在可解与不可解之间。有时觉得“只可意会不可言传”倒反而是一种模糊美,但这并不等于说教学方法可以模糊。因此,教师在课堂上的示范必须明确、清晰,要帮助学生归纳学习方法。如对初读小说的同学归纳小说读法:“理清情节找果因,分析人物看言行,环境包括‘景’与‘时’,写作主旨了于心。”诗歌的鉴赏方法:“把握整体察背景,品味词语反复吟。联想想象悟主旨,再现意境体诗情。”

4.要拓展课堂。要培养学生的文学鉴赏能力,光靠课堂是不行的,因此一定要拓展课堂,建立“大单元”“大语文”观念。“大单元”观念即用单元教学的理论,读一篇带一串,引导学生进行课外阅读,举一反三,以达到开阔视野,提高赏析能力的目的。“大语文”观念即读作品联生活,培养学生的审美情趣,走出课堂,跨越校园,发现生活美、自然美、影视艺术美,运用课内所学鉴赏方法对这些美进行欣赏、评价,并能够将感受写下来。

5.要注意阶段侧重。以上方法是就整个中学阶段的文学鉴赏课而言的,各个年段对能力的要求各有不同,因而应各有侧重,低年级偏重于表象阅读及适当范围的联想想象,高年级则应以启发联想、想象为主,高二高三应着重培养鉴赏评价能力。

以上浅见谨供同仁参考,望指正。

文学鉴赏范文篇10

一、抓住方向,明确出题者意图,有的放矢

在高中语文课对文学作品的复习中,首先,教师要引导学生研究《考试大纲》。通过研究《考试大纲》中对文学作品欣赏的要求,我们可以看到,要求并不高。“鉴赏评价”包括两个方面:一是“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”,二是“评价文章的思想内容和作者的观点态度”。从这两个要求出发,我们可以看到解答这种题型主要从两个方面进行分析:一是形式、表现手法;二是内容、思想情感。从这两个方面对文学作品进行简要的赏析,就能抓住出题方向,有的放矢地积极备考。其次,教师要引导学生研究历年的高考试题。虽然高考试题每年都是变化多样的,但是却都是根据考纲要求进行设计的,考察的本质、出题者的意图有可能是一样的。所以,我们要研究历年的高考试题,从中找到出题者的目的,或是考查学生的理解、概括、鉴赏、评价等形象思维能力;或是检测学生的知识储备和语言的实践运用能力;等等。教师要引导学生进行深入系统的分析,从而明确自己的复习方向,为我们的高考复习做好准备。

二、加强思想引导,帮助学生掌握技巧

在对学生进行文学作品的欣赏指导时,我认为,首先要教会学生怎样读好文学作品本身,在整体上把握文章的脉络,同时,一定要教会学生掌握一些常见的答题技巧,使之在答题时不犯常识性的错误。

(一)读文章,引导学生整体把握文章脉络要对文学作品进行欣赏就要对文学作品本身有所了解,很多学生粗粗地读了一遍作品,就急于做题,这样的做题效果是不理想的。学生必须要学会怎样读好文学作品本身,这样才能在此基础上做好题目的解答。因此,教师在指导学生读作品时,可以教学生进行速读和精读。所谓速读,即指第一遍的阅读,要求学生快速浏览全文,在大概了解各段或全文大意的基础上,思考作者的态度和把握文章的主题,可以进行简单的思考:作者对文中人、景、事的态度如何?作者想要表达什么主题,什么思想?同时结合文尾两三段的议论句、抒情句,进行印证,最终定出文章的主旨。这样的阅读之后,学生对文章有了一个整体的印象,把握了文章脉络,为以后的解题奠定了坚实的基础。然后学生再进行第二遍的阅读,即精读,先读问题,再带着问题回原文,细读各道题所涉及的段落,从这些段落中寻找解决问题的答案。

(二)做好审题,掌握一些常见的答题技巧首先,学生要审好题。很多学生在考完试后,非常懊悔:“哎呀,我看错了!”“哎呀,我以为是”等,此类的言语不胜枚举,归纳起来就一点,审题粗心、马虎、大意,导致回答问题驴唇不对马嘴,最终失分。所以,学生一定要审清题意,知道问的是什么,再进行作答。审题时一要审明考点,不同的考点有不同的解题要领、不同的答题术语,所以学生一定要读懂题目考什么。二要审明疑问代词。如“怎么样”是考手法,“为什么”是考作用与感情主旨,“哪些”是考筛选整合,等等。三要审提示词,这关系着我们答题内容的多少,如果有简析、分析、赏析这些词,我们就应该知道结合原文词句展开回答,否则进行简单的回答即可。其次,学生要掌握一些答题技巧。总体而言,要有两个答题原则:一是在原文中找答案。因为一般而言答案在原文中都能找到,就算原文没有直接的答案,也有答案的信息依据,所以学生要紧扣原文内容进行作答。二是学生要遵循“字不离词,词不离句、句不离段(篇)”的原则,在原文中分析,同时要用原文的术语进行回答。

三、透析文章,加强练习,提高学生的欣赏能力

对文学作品欣赏能力的提高不是一朝一夕就能实现的,需要学生在平时的训练中不断练习,不断进步。

(一)做好文学作品欣赏题的三个步骤文学作品欣赏题一般可以分成三个步骤进行解答。步骤一:说明采用什么样的艺术表现手法,如采用了什么样的表达方式,自称还是对称,倒叙还是插叙;什么样的表现手法,象征还是对比,讽刺还是渲染;运用了什么样的结构方法,开门见山还是首尾呼应;主要修辞方法有哪些,比喻、借代、拟人还是夸张;主要艺术特征有哪些,抑扬结合还是虚实相生。步骤二:表达什么样的思想感情,即通过文章表现出来的中心思想和作者的写作意图。步骤三:从文中举出具体事例展开分析。

(二)进行文学作品欣赏需要注意的几个问题

1.进行文学作品的艺术形象、语言、表达技巧、构思和主题思想等的欣赏时,首先要注意语言通畅、连贯,字迹要清楚,层次要清晰,不要有错字、语病,答非所问。其次,不离话题。也就是说,题目问什么,答案要围绕问题进行回答,全面理解,准确概括。具体的构思过程是先要简定标题,让阅卷者一目了然,然后首段总结,将自己的意思写清楚,然后总写话题,给老师一个总体的印象,最后具体分析,有理有据。再次,赏析要结合文章的具体事例,使之更具有说服力,不能进行空洞、干瘪的表述。

2.对文学作品进行欣赏、评论一定要做到:审题准确中心明,具体分析层次清。也就是说,在答题时,要所答即所问,言简意赅,不废话、不啰嗦,还要注意答题要点的次序,不能太过杂乱。在对文章欣赏、评价时,要全面、辩证地评价,要有理有据,具体、充分、有深度,不可含糊笼统。