文学作品分析论文十篇

文学作品分析论文篇1

众所周知，文学与其它科目如历史、数学或者地理的学习不同，这些科目的学习是基于事实和固定的规则，而在文学的学习中，各种批评评论都是公开性的，对同一文学作品的观点可以是多种多样的，因此可以说文学的学习是基于欣赏和分析。没有任何两个人会用同一观点来看待一个文学作品，每个人对文学作品的含义的理解以及理解层面都有所差异的，正所谓有一百个读者，也就有一百个哈姆雷特，也就是说，每位读者都会根据自己的感情、观念、信仰、生活经验及教育程度来思考、理解和分析一部作品，评价它的时代背景、人物形象等，只要论点论据充分并符合逻辑，就可以提出自己对这部文学作品的观点和见解。基于文学学习的这些特点，英语教师在指导学生学习英美文学的时候便负有艰巨的责任和任务。教师不仅应教授学生如何欣赏文学作品，而且要教授学生如何分析文学作品。

 

学会分析评论英语文学作品对于英语专业的学生来说具有重要意义，它可以陶冶情操，涵养心灵，在品味语言的同时，领悟文学作品中蕴含的丰富意义，体会文学作品的艺术表现力，并通过文学作品了解英语国家的社会生活，及西方人的情感世界。

 

大多数学生倾向于把文学批评分析看成非常棘手的问题和对自己的巨大挑战，他们会把文学评论作为自己最不想做的事情，当他们在教师的要求下不得不对某部文学作品进行批评分析的时候，他们会感到恐惧和迷惑，他们总是认为做文学评论就是要对一整部作品进行批评性分析。但其实不然，在创作文学作品的时候，作者通常会首先确定主题，然后进行局部创作，再以各个局部统一构成整个作品，据此作品的局部既有其独特的情感表达，又与其它局部发生联系，共同表达同一主题，因此，学生完成整部作收集整理品的阅读后，可根据某一局部确定分析主题，一旦确定了分析主题，即找好了适当的切入点，以点带面，就可以毫不费力的着手对某部文学作品做评论了，因为切入点可以激发学生的思维，使学生找到适合的分析评论方向。

 

那么，对于学生来说，在进行文学评论分析的时候需要做些什么呢？在阅读某部英语文学作品之前，教师应鼓励学生了解该文学作品的作者，了解其所处的社会背景、身份地位、思想状态，以及创作动机，这样能够帮助学生更好的理解作品，同时学生需要熟悉该部作品的时代背景，多数文学作品都是对现实社会的反映，具有较为鲜明的时代文化特征，可以表明作者对现实社会生活的态度和意见，因此了解当时的时代文化特征背景有助于学生理解作品的内涵；此外，学生还应对作品中人物形象、情节、背景、主题等一系列因素加以了解，根据作品所体现的含义，寻找出恰当的切入点进行分析和评论；教师的任务则是要通过简化对该部作品的分析过程，并使这一过程更加吸引人，来帮助学生更加顺利的完成文学作品分析任务。

 

首先，因为文学作品本身存在的含蓄型和多义性，人们往往会因个人背景经历的差异，在对文学作品的认识上产生不同的理解观点，因此，教师在英美文学课教学中，应充分

转贴于

挖掘教材因素，引导学生运用有效的分析方法，愉快的进行文学作品分析评论。

其次，要做好阅读强化工作。英美文学阅读对于学生来说难度较大，学生经常会根据个人喜好进行阅读，因此阅读量不足，对于英美文学作品的感悟和自身的文化积淀也不够，所以要让学生扩展思维，加强想象力，就要强化学生阅读，提高阅读理解能力，以加强文化积淀。通过广泛的阅读，使学生逐渐大学扎实的人文底蕴，正所谓广泛的阅读是文化积淀的基础，有了深厚的文化积淀基础，对于分析评论文学作品有极大的帮助作用。

再次，在英美文学课堂教学中，教师可以提供与文学作品相关的且来源于现实生活的插图和事例，以使文学作品中的情景和内容对于学生来说显得更加真实。不过令人遗憾的是，事实上许多教师选择直接提供给学生已经准备好的批评分析，这就是使学生在独立对文学作品进行评论的能力上缺乏了锻炼。我们不反对为学生提供类似的帮助，但是长期如此，学生会对这种现成的评论分析有所依赖，从而失去独立思考和分析的能力。因此，在英美文学教学中，建立以学生为中心的课堂教学来取代传统的以教师为中心的课堂教学是极为重要的，教师在第一次课上就应该向学生详细的介绍课程学习方法、教学目标及教学要求，以避免造成学生对本课程的模糊认识，导致无法达到最终的课程教学目标，然后根据参与课堂的学生人数，将所有学生分成小组，给每个小组的每名学生分配一定的文学作品阅读任务，阅读完成后，让一个小组的每名学生到教室前面做口头阐述，其它小组的同学则准备问题进行提问，教师对整个课堂进行监控和指导。我们可以通过这种方法建立学生的自信心，打破恐惧的障碍，而且学生也有机会通过表达自己的观点来积极的参与课堂讨论。

文学作品分析论文篇2

关键词：马列文论;外指;内指;式微

中图分类号：I0 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2015）33-0083-02

当二十世纪历史的帷幕徐徐掩上，当我们重新以关注的目光投向中国文坛时，我们感伤地发现中国传统现实主义文学已无可挽留地边缘化了，代之而起的是大众文学、大众文化的风起云涌。同时，在中国的文学理论界，细心而怀旧的理论家们亦发现，世纪初传入中国并对中国百年文艺事业产生巨大推动力的马克思主义文艺理论在西方文艺思潮纷至沓来的今天亦呈现出无可挽回的萎缩、式微的趋势。是无可挽回吗？是绝对的消退吗？这恐怕是关心中国文艺理论事业、关心马克思主义文艺理论发展的人们勉力探询的问题。这里，作者作为对马克思主义文艺理论的初学者，力图对马列文论的历史发展和文艺理论的现状做出探索，以努力探析出马列文论日渐式微的原因和未来的理论生成和走向，以在马列文论发展的途中产生轻微的律动。

一、马列文论的日趋式微

作为马克思主义一部分的马克思主义文艺理论，伴随着马克思主义在世纪初在中国的传播，在中国二十世纪文学特别是现实主义文学的发展中，成为中国文学发展的基石，并自身发展成为完备的理论体系。它在方法论意义上系统地阐述了评价文学作品的美学和历史的标准，解释了文学和哲学、政治、经济的内外部联系，形成了文艺的上层建筑学说、文艺和物质生产的不平衡关系、历史事变的观点、以对悲剧和典型和现实主义的权威理论体系，构成了以文学是“人”学为核心的理论框架。中国近现代文坛的创作者们和理论家们以鲜活的作品和思想日趋使之发展，成为二十世纪各种理论潮流中的大潮和顶峰。

事物的变化发展有时总会出乎人们的期望，在二十一世纪的今天，马列文论的日趋萎缩已成事实，在西方各种思想流派的更快传入中，它的声音却越来越少，这一切都驱使我们努力地试图找到其式微的原因，并对之作出诊断。

首先，马克思文论的式微有其自身的原因：我们说马列文论的发展是和马克思主义哲学同步的，因此，马克思主义哲学成为其唯一的理论基础，其认识论体系亦是马克思主义认识论，同时又囿于单一的现实主义创作原则，这就导致马列文论片面侧重文艺与外部事物关系分析的缺陷，诸如文艺和政治、阶级、经济和历史的关系。这正是马列文论的伟大之处，但同时是它的缺点所在。

我们可以借取美国当代文艺理论家艾布拉姆斯在《镜与灯》中关于作品的四个部分的理论来进一步分析这一点。艾氏提出文学是由宇宙（生活）、作者、作品和读者四个要素组成的，这样就演绎出文学理论体系的四类关系，即读者和作品的关系、世界和作品的关系、作者和作品的关系，以及作品的自足体系，也就是作品的自身规律。这四类关系是以“作品”为核心的。进一步分析便会发现，前三种关系是作品和外部的联系，我们可以名之为作品的“外指”，而后一种关系，作品的自足体系，是在去除世界、读者、作者之后仅留自在文本的分析，这可以称之为作品的“内指”。

把马列文论和艾氏理论和作品的“外指”“内指”放在一起便可以发现：马列文论其实是一种“外指”的理论，它的对作品的分析体系中对作品和经济、政治、阶级、历史的联系分析是属于作品和世界（宇宙）的关系范畴，“人”学理论即对应于作品和作者的关系，又有作品和读者的关系，至于作品中悲剧和悲剧性的分析虽然指向作品的内容和形式，但这种内容和形式也是“外指”的，而不是纯作品的“内指”分析。

因此，马列文论的这种“外指”特征即是它的成就之处，又是它的缺陷之处。这是马克思主义文艺学在二十世纪末式微原因的自身的深刻因素。

事物的发展总是内外因的共同作用，马列文论的式微现状有其深刻的外部原因。二十世纪中后期，西方哲学的发展成为西方文艺和文艺理论的一统天下。这些哲学观，包括生命哲学、自然主义哲学、存在主义哲学、分析哲学、科学哲学、语言哲学、意识哲学等等都为文学理论总体体系的“内指”化提供了充分的哲学基础。同时其他的知识体系（旧的学科的新发展和新的知识体系的确立），如符号学、惮释学、结构主义、信息论、系统论、控制论、心理分析学和电子科学等学科，特别是20世纪西方哲学和美学的语言学转向，对作品的关系分析转向语言分析都为二十世纪文艺理论体系的“内指”化准备了条件。所有这些外部因素，按照法国社会学家布尔迪厄文化“场”的理论，都对马克思文艺理论的存在“场”日趋侵占，使马列文论在文艺理论的生存空间日渐缩小。从而使文学理论领域对作品的“内指”分析成为主流，使原来对作品外部关系的分析渐居次位。这在现代主义文学和后现代主义文学中有较强的体现。

现代主义文学走着一条“拒绝交流”和“拒绝解释”的道路，它作为一种“反文化”和“对抗文化”的颠覆力量而存在，体现出强烈的文化“自恋”色彩，从而一反现实主义文学对文艺和现实关系的“外指”外的强调;而后现代主义文学通过对“仿像”的绝对创造从而根本割裂了文艺和现实的联系。继而实现文艺思想的“纯文本化”、绝对“内指”化。

既然马列文论在文艺理论体系中日渐式微的趋势已成定局，那么必须提出的一个问题是马列文论向何处去？怎样对待这种式微？我们说，一厢情愿的挽留，对原来的马列文论的孤芳自赏或者自轻自贱都是不明智的，亦不能采取倒旗易帜的理论投降主义对策。现实的选择是，在深刻明晰原因的基础上努力找出一条马克思主义文艺理论在当代新的突破和发展的新路，用列宁的话说“在坚持中发展，在发展中坚持”。也就是说，探求马列文论理论生成和发展的新路和新的形态。

二、理论的生成和发展

马列文论在分析历史和历史事件在悲剧中的作用时，提出了著名的“力的平行四边形”法则，说明历史事件不是某一种力量简单作用的结果，而取决于一种历史的“合力”。运用马列文论自身的这种“力的平行四边形”法则，笔者以为，可以找到马克思主义文艺理论在当展的“突破口”，一个切入点。我们面临的现状是总体文艺理论体系中“内指”化的加强而“外指”外的减弱和各哲学观、文学流派、知识体系的共同存在。这种景观在中国当代文化和文艺（包括创作和理论）领域是十分鲜明的，各种理论“场”在中国文化总体“场”中动作和互动，所以谋求马列文论在中国的突破和发展，没有必要放弃马列文论原有的“外指”优势，而完全地寻找一条向“内指”转变的路，一条更为明确的途径是：以“力的平行四边形”法则为切入点、通过马列文论“场”和其他哲学“场”、文学理论“场”、知识学派“场”的互动、交流和对话，找到马列文论和它们的共同点、碰撞点和生成点，这种对话、融通和平行交流是马列文论新发展必然选择。在中国当代文学理论的景观下，马列文论理论的生成和发展的新范畴可以命名为：中国特色的马克思主义文艺理论。这个理论范式包含三个关键词“中国特色”“马克思主义的”“文艺理论”。前二者正体现马列文论既有交流对话的一面使之区别原有的理论体系，又有坚持马列文论自身内容的一面使之不被其他理论同化，失去自己的声音。

以下从马列文论和其他因素互动交流的方法论和融合点的分析和寻找中发现和证明中国特色马克思主义范式实现的可能性、可取性。

我们说，艾氏关于文学四个要素及其关系是马列文论和其他知识体系的一个纽结点。例如文艺社会学强调的是宇宙和作者的关系，这就把社会学的观点纳入马列文论的体系中，从而克服（一定程度）马列文论对马克思主义哲学的简单依赖;文艺心理学、艺术思维学、直觉主义美学主要对创作主体进入深层的心理运动性分析，以更深层地发掘作者在作品动态系统中的作用，这是对于马列文论原有体系中作者和作品的“外指”关系的理论补充;而符号学、阐释学、结构主义、语言学进入马列文论的体系中对于马列文论在“内指”上的缺陷的弥补有重要作用，从而使马列文论的“外指”“内指”功能趋于完备。而接受美学、阐释学、解构主义等都涉及对读者的研究。在文艺活动过程的研究上则又可以引入系统论、信息论和控制论的因素。

以上对马列文论和其他学科理论共同点的表层分析上说明马列文论和其他文化因素对话、融通和生成新质的可能。但必须指出的是，这种对话和交流是有机的、深层的、动态的融合而不是形而上学的、浅表的、机械的凑合。虽然以上说明了这种融合和吸纳的可能性，但我认为真正的融合状态绝非这么简单，绝非是这个样子，应该是从深得多的意义上进行的。这在方法论的意义上涉及理论思潮、文学流派、学科体系、方法体系、思维方式在围绕“文学是人学”为中心的十分复杂的运作体系。在时间上不是一蹴而就、心想事成的，这需要时间和耐心，需要马克思主义文艺理论家对自身局限性的主动认知，对其他学科体系采取欢迎、认同、取舍的态度，并且需要创新的而不是保守的眼光。

文学作品分析论文篇3

关键词： 卫生理化检验 本科毕业论文 组织实施

毕业设计（论文）是大学生培养、锻炼和提高综合素质的重要环节，是对学生掌握理论知识程度及实际应用能力的最好检验，是帮助学生提高实践应用能力和创新能力的重要教学环节，是对创新意识与科研水平等方面的综合训练和升华，是培养学生的综合能力不可替代的教学环节[1-2]。下面就如何组织实施卫生理化检验方向的本科毕业论总结和探讨。

一、毕业论文环节容易出现的问题与对策

1.学生的就业、升学期与学位论文设计期时间冲突。

高校理科专业本科毕业设计（论文）一般安排在最后一学期，毕业生考研、实习、就业与论文成文工作交织，高质量的学位论文要求学生选题、定题必须经过一段时间实习，对所研究的问题深思熟虑后，以提纲、报告的形式完成。因此，在教学管理中结合各自专业的特点，在教学总体安排上，将学生学术研究能力的培养适当前移，进行早期渗透，将课程设计、专业实习、毕业设计密切结合。各主要专业课程向前三学年转移，减少第四学年的计划课程，第七学期课程适当减少或不排课，以利于学生提前进行实习与毕业设计（论文）工作。

2.学生对毕业论文不够重视，主动性、积极性不高。

毕业论文不仅仅是一个实践教学环节，更是高校实现人才培养目标的重要手段。不少学生对毕业论文在思想上不够重视，主动性和积极性不高，认为只要完成即可，不追求质量；不少学生没有按预定的毕业论文计划开展工作，以致相关材料、工作进展记录、时间上的安排都无法跟上计划。针对这种情况，应进一步加强对毕业论文（设计）工作的管理，在做好规范化建设的同时，实现毕业论文工作由“重规范”向“重质量”的转变。加强对学生的管理，想方设法减少因学生就业、实习、考研等对毕业论文（设计）的影响。

3.指导老师对毕业论文精力投放不足。

高校教师承担教学和科研的双重任务。随着毕业生数量的逐年增加，教师指导毕业生的数量也在逐年增加。即使教师工作热情很高，时间、精力也难以充分保证。强化导师对学生论文的首要责任并控制指导学生人数，可促使指导教师认真、严格对待学生论文，保证论文质量。把学生的学位论文设计与指导老师的科研课题相结合，这样既便于教师进行科研和指导教学，又可增加校内教师的科研力量，更有利于保证学生学位论文的质量。对于校外实习的毕业生，在确定毕业生论文校外指导教师的同时，配备一名校内指导老师，使得校内导师的理论指导与校外导师的实践技能指导相结合，避免学位论文设计的盲目性和随意性。这样，教师的知识体系得以更新，实习单位的效益得到提高，学生的科研、实践能力得到锻炼，学位论文质量自然随之提高。

4.经费的短缺使毕业论文的实施难度加大。

大部分学校对于本科毕业设计（论文）完成无专项经费，也无专门实验室，致使理科类大部分做毕业设计（论文）实验的本科学生、研究生和指导老师共用一个实验室，有些论文的实验无法正常开展。学校应充分重视此类情况，投入足够的经费，添置必要的图书和实验设备，举办有关训练项目；适当增加指导教师的工作量核算，调动教师的积极性，以便让更多的本校教师指导毕业论文；鼓励毕业论文整理公开发表，并对予以经费支持。

二、卫生理化检验方向毕业论文的组织实施

1.结合卫生理化检验技术的发展趋势进行毕业论文选题。

随着科学技术的迅猛发展，特别是21世纪，卫生理化检验采用的各种分离、分析技术和方法不断完善和更新。许多高灵敏度、高分辨率的分析仪器已经越来越多地应用于卫生理化检验中。目前，在保证检测结果的精密度和准确性的前提下，卫生理化检验正朝着微量、快速、自动化的方向发展。

近年来，许多先进的仪器分析方法，如气相色谱法、高效液相色谱法、原子吸收光谱法、毛细管电泳法、紫外―可见分光光度法和电化学方法等已经在卫生理化检验中得到了广泛应用，在我国的卫生理化标准检测方法中，仪器分析方法所占的比例越来越大。在样品的前处理方面，采取了很多新颖的分离技术，如固相萃取、固相微萃取、加压容器萃取、超临界萃取和微波消化等，较常规的前处理方法省时省事，分离效率高。

随着计算机技术的发展和普及，分析仪器自动化是卫生理化检验的重要发展方向之一。自动化和智能化的分析仪器可以进行检验程序的设计、优化和控制、实验数据的采集和处理，使检验工作大大简化，并处理大量的例行检验样品。例如蛋白质自动分析等，可以在线进行样品的消化和测定；测定食品营养成分时，可以采用近红外自动测定仪，样品不需要进行预处理，直接进样，通过计算机系统，即可迅速给出食品中蛋白质、氨基酸、脂肪、碳水化合物、水分等成分的含量。装载了自动进样装置的大型分析仪器，可以昼夜自动完成检验任务。

仪器联用技术在解决卫生理化检验中复杂体系的分离、分析中发挥了十分重要的作用。仪器联用技术是将两种或两种以上的分析仪器连接使用，取长补短，充分发挥各自优点。近年来，气相色谱―质谱（GC-MS）、液相色谱―质谱（LC-MS）、电感耦合等离子体发射光谱―质谱（ICP-MS）等多种仪器联用技术，已经用于水质、食品、空气等样品中微量甚至痕量有机污染物和多种有害元素等的同时检测，如样品中的多氯联苯、二因、氯丙醇、多环芳烃、丙烯酰胺等的检测。

近年来发展的多学科交叉技术――全微分析系统，可以实现化学反应、分离检测的整体微型化、高通量和自动化。过去需在实验室中花费大量样品、试剂和长时间才能完成的分析检验，在几平方厘米的芯片上，仅用微升或纳升级的样品和试剂，以很短的时间（数十或数分钟）即可完成大量检测工作。目前，DNA芯片技术已经用于转基因食品等样品的检测，以激光诱导荧光检测―毛细管电泳分离为核心的微流控芯片技术将在卫生理化检验中逐步得到应用，大大缩短分析时间和减少试剂用量，成为低消耗、低污染、低成本的绿色检验方法。

从卫生理化检验技术的发展趋势可以看出，样品的前处理、色谱分析法等仪器分析方法的改进、仪器联用技术、多学科交叉技术，是卫生理化检验方向毕业论文选题的重要领域。各个学校可以根据自身实验条件，选择合适的研究项目，既保证课题的分量与难度适中，又保证课题符合专业培养要求，使毕业论文的实施得以顺利进行。

2.卫生理化检验新方法建立的一般步骤。

在查阅国内外有关文献的基础上，了解待测物的理化性质、原有分析方法的原理和优缺点，提出新的分析方法或改进原方法。通常应该对影响分析方法精密度、灵敏度、准确度和方法检出限的主要因素及样品的前处理条件进行优化。选用优化的分析测试条件和样品前处理步骤，建立新的分析方法，并对所建立方法的性能指标进行评价。

（1）检测条件的优化。

在新的分析方法建立过程中，可以采用单因素条件试验或正交试验，确定各种影响因素的最佳条件。

不同的分析方法所需优化的条件不同，分光光度法需优化的条件有合适的显色反应、显色缓冲液种类和pH值、显色剂用量、显色温度和时间等；气相色谱法在进行测定条件优化时，首选应根据待测组分的性质，对色谱柱和检测器的种类进行选择，然后对柱温、气化室温度、载气种类和流速、可能用到的氢气和空气的流速等条件进行优化；液相色谱法在进行测定条件优化时，首选需要选择的也是色谱柱和检测器的种类，再对流动相的组成、酸度、流速和柱温等条件进行优化，同时必须考察在所选择的最佳色谱条件下，实际样品中待测组分与样品中干扰组分的分离情况。

（2）校准曲线的绘制。

校准曲线是用于描述待测物质的浓度或含量与测量仪器响应值之间定量关系的曲线。测定时，所配制的标准系列，待测物的浓度或含量应在方法的线性范围之内。

校准曲线包括标准曲线和工作曲线，二者的区别在于标准溶液的处理步骤不同。在绘制工作曲线时，标准溶液的分析步骤和样品分析步骤完全相同；在绘制标准曲线时，标准溶液的分析步骤中省略了样品的前处理步骤。

（3）样品前处理条件的优化。

样品的前处理是建立新分析方法的重要一环，是决定分析成败的关键之一。样品前处理的目的是使样品能适合分析方法的要求。通常样品的前处理包括样品的消化或提取、分离和净化等步骤。

对于金属元素或无机物的检测，可以采用干灰化或湿消化处理样品，并对其条件进行优化；对于有机物的检测，可以根据待测物的性质选择合适的提取方法，并进行条件优化，如采用液―液萃取、超声波萃取、振摇萃取、索氏提取器提取等。样品的分离和净化，可以选择并进行条件优化的方法有溶剂提取法、挥发法和蒸馏法、液相色层分离法、固相萃取法等。

（4）干扰试验。

根据样品中可能存在的干扰成分进行试验。通过干扰试验，可以确定干扰组分的允许浓度，通常在标准溶液中加入一定量的干扰成分，以测定值变化±10%作为是否产生干扰的判定依据。如果存在干扰，则应该采取适当的措施加以消除。

（5）实际样品的测定。

采用所建立的新方法检测不同类型、不同基体的实际样品，说明方法的适用性。

（6）方法性能指标的评价。

对于所建立的分析方法，应给出线性范围、检测限、精密度、回收率、方法对照等方法学指标的评价。

三、结语

本科毕业设计（论文）是检验学校整体教育质量的重要方面和手段，也是在校大学生从学校学习阶段走向社会前的一次十分重要的综合训练和实践机会，要重视毕业论文的导师遴选、选题和开题工作，加强毕业论文实施过程的监督检查，建立科学的毕业论文评价体系，保证毕业论文的高质量实施。对于卫生理化检验方向的毕业论文，尤其应重视毕业论文的选题工作，题目不宜过大，以免难以在规定时间内实现预定目标，影响毕业论文的顺利实施。

参考文献：

[1]王蕾.基于全面质量管理的本科毕业论文质量管理体系构建[J].科技资讯，2010，28：229-230.

文学作品分析论文篇4

【关键词】语料库；文本；思想内涵；艺术成就

引言

近年来，国内出版了大量的海明威作品译本，有关海明威作品及海明威本人的研究论文也到处可见。海明威及其作品在 中国 读者群和学术界能引起如此大的热情和兴趣，这本身就可以作为一个研究的专题。作为大学 英语 专业英美文学教师，我们在讲授某个作家的作品时，总希望尽可能搜集到对该作家及其作品的研究资料，以及对作品文本简释性的评论，让学生对作品有更深切更全面的把握。但是，当我们翻检所搜集到的各种评论资料时，发现真正能用于课堂作品评析的东西并不太多。如何使学生从作品本身(甚至作品原文)体会到人物的塑造过程，情节的 发展 脉络，作者对人物的态度感情，以及作品的修辞特色，通过文字语言这一可视媒介体现出来的呢?我们认为这是英美文学教学中必须解决的关键问题之一。大凡文学作品中的角色关系，情节预设，以及冲突的安排与修辞手段，无一不是通过选词、句法、节奏、比喻、象征及篇章结构得到实现。文学作品是由不同要素组成的，我们认为要想真正理解作品，必须重视对其作品文本本身的研究和改进研究方法，运用先进的研究理念和手段对文学作品进行客观的分析和评论。

一、语料库技术在文学文本中的应用

世界文学研究出现两种重要趋势：一是语言学分析理念和方法融入到文学分析中；另一个就是 现代 语料库技术在文学文本中的应用。文学与语言学的融合形成了独立的语体学学科，应用于诗歌、小说和戏剧研究。语料库的应用从最初的版本学研究，发展到为各种文学理论分析提供数据支持及参照。英美文学与语料库语言学研究的关系引起了语言学、文学界研究人士的广泛关注。研究和实验证明：文学批评是定性的、阐释性的，以阅读体验为基础的研究；而语料库方法则是量化的、描述性的，以概率为基础的语料统计分析。二者的结合能够使文本的分析描述更系统，也更为可靠。语料库语言学可以为文学研究提供一套行之有效的方法及工具，使人们对文学作品可以进行更详实、更深入和更具体的描述。基于语料库的文学作品研究不仅可以从理念、假设到事例分析，还可以从文本实证入手，通过特征分析建构假设和理论。由于文学语料库可以包括单个作家所有作品，构成某个作家的语料库，也可以包括多个作家的作品语料，进行横向对比分析；也可以建成英汉两种平行文本的语料库。从作品语料中人们可以得到充分的例证，以验证或说明某一文学批评理论的适用性与有效性。基于语料库的文学研究是利用文学作品语料库和语料库分析工具，以文学语言和文学结构作为研究对象，通过用词分布分析、文体特征分析、情节分析等 计算 机统计分析技术，拓展传统的文学研究，提炼文学修辞、文学叙事的规则，考察作者的写作风格，甚至鉴别作品的真实作者。主要分析手段包括词频分析、词汇分布分析、句法分析、关键词分析和以关键词分析为基础的情节分析。文学作品的关键词分析可以帮助人们了解该作品要表达哪些主题，反映何种思想内涵。

二、语料库技术运用于海明威作品研究的意义

笔者多年来对海明威的作品及其笔下硬汉形象颇感兴趣，一直想探索出一种先进的方法来对海明威的作品进行研究。我们可以运用语料库语言学的方法研究海明威的主要文学作品，包括《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》等。

以往，我们通过定性的、阐释性的、以阅读体验为基础的研究--文学批评，从海明威的作品的人物中的“硬汉式”人物身上 总结 出他们共同的群体特征。我们发现，首先，“硬汉式”英雄在肉体上具有极大的潜力和勇气。第二，“硬汉式”英雄具有极强的意志力。与其体能相比，其意志力显得更为重要。正是这种意志力使人物在被打碎被重创后仍能保持“优雅的风度”，显示出人的尊严。第三，海明威的“硬汉”另一重要特质是忠诚。“硬汉式”英雄内心充满激情和忠诚精神，这一特质使得人物显得可信可靠，让人感到温暖可亲。第四，“硬汉式”英雄始终保持着作为一个人的崇高荣誉感，总能在失败面前表现出人的尊严。第五，“硬汉式”主角总是精通某种专门的技艺，如钓鱼、斗牛、打猎等。这种技艺上的精通使得“硬汉”能直面生活中各种环境而不会束手无策，同时也是构成他内在的勇气和约束力必不可少的原素之一。最后，海明威的人物的考验都发生在怯懦和勇敢的瞬间，他们任何不同的选择都会产生截然相反的结果，而正是由于死亡，人的态度才开始变为一种纯粹的东西，而正因为其纯粹，方显得意味深长。所以，死亡这一主题在海明威的作品中具有独特的价值，死亡本身并不重要，关键的是对待死亡的态度，死亡是必然的，活着相爱是暂时的。这些观点使他的作品很少有良好的结局。但是可贵的一点是，他的人物并不轻易放弃生的欲望，他们敢于与死作斗争，力图争取自己的命运，因此他的悲剧仍焕发着生的光彩，预示着明亮的前景。海明威笔下“硬汉式”主角的力量来自其体质、精神、心理和社会能力诸种因素的合力，这些特质构成了海明威英雄人物的识别特征，一旦这些素质被放在与其难以抗衡的力量的冲突中，它们就会被充分地激发出来，从而显示出“硬汉子”的英雄本色。综上所述，海明威作品的思想内容，海明威笔下的“硬汉”形象以及海明威的创作艺术是一个永远不尽的研究主题，是永不过时的研究内容。

随着近年来语料库语言学在我国的兴起，运用先进的语料库语言学研究方法和手段来对海明威重要作品进行研究，通过对海明威重要作品《老人与海》等名著进行文本解读和对文本中词语、句法、节奏及篇章结构的检索和分析，挖掘海明威文学创作的思想内涵、艺术成就和风格特点，进而对作品及人物进行评论将是一种全新的尝试。也是我们对20世纪美国重要作家海明威作品研究的一种新的突破，将会对海明威作品文本分析，文学理论的验证、构建，文学教学具有一定的价值。

三、运用语料库语言学研究海明威重要作品的方法和手段

运用先进的语料库语言学研究方法和手段来对海明威重要作品进行研究，通过对海明威的重要作品《老人与海》、《太阳照样升起》、《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》进行文本解读和语料检索与分析，挖掘海明威文学创作的思想内涵、 艺术 风格和语言特点。构建海明威“硬汉式”英雄人物的识别特征体系，并试图把文学作品分析与文学教学结合起来，探讨其在文学 教育 中应用价值。我们可以将整个研究工作方案可分为三步：（1）海明威作品及传记作品的搜集、整理，形成规范的 电子 文本格式；对作品的创作时期和体裁进行标注,建立起一定规模的海明威作品及传记作品语料库；选择适当的分析软件进行统计和分析。（2）通过文本解读和语料库参照分析检查和验证相关的结论，并得出自己的分析结果。（3）探讨和研究这种分析和研究之于文学教学的意义及应用途径。

海明威一生都在创造code hero，该文学形象贯穿海明威各个重要时期的多部作品，其基本特征在文本中是如何体现的，在不同时期的作品发生了哪些变化，而该形象的变化与作品之间的内在联系又是什么？这些问题将是研究中要突破的重点。通过语料库语言学的方法和索引软件，通过词频分析、词汇分布分析、句法分析、关键词分析和以关键词分析为基础的情节分析等分析海明威的写作风格、语言风格等，挖掘海明威文学作品的艺术内涵。我们还可以用语料库语言学量化的、统计的、描述的方法，从文本着手，发掘‘硬汉’形象存在的价值和意义，并通过探讨这一主体形象的产生和塑造，论述海明威的“硬汉式”主角在桑提亚哥身上的基本归宿。

【 参考 文献 】

[1]wang shouyi; “hemingway’s linguistics style and art”, foreign languages 2, no 48(april): 41-45, 1987.

[2]robert p. weeks; “hemingway: a collection of critical essays”, englewood cliffs. n.j prentice-hall, 1962.

[3]philip young; “ernest hemingway: a reconsideration”, university park, pennsylvania state university press, 1966.

[4]robert .o. stephens; “ ernest hemingway: the critical”, new york, burt franklin, 1977].

[5]james nagel; “ ernest hemingway: the writer in context”, madison: university of wisconsin press, 1952.

[6]carol. s. baker; “ ernest hemingway: the writer as artist” princeton, n.j. princeton university press, 1952.

[7]jeffrey meyers; “hemingway: the critical heritage”, london; routledge & kegan paul 1982.

[8]miles donald “the american novel in the twentieth-century”, newton abbot, england: levid and charles, 1978.

[9]charles molesworth; “ hemingway's code:the spanish civil war and world power”, salamagundi, no.76-77 (fall--winter): 84-100. 1987.

[1]海明威：老人与海（m）.北京： 中国 书籍出版社，2005.1。

[2]海明威. 永别了，武器(m). 天津：天津科技翻译出版公司，2003.9。

[3]海明威：丧钟为谁而鸣（m）. 北京：中国书籍出版社，2005.1。

[4]李宜，常耀信：美国文学选读（下册）. 天津：南开大学出版社，1991.8。

[5]龙毛忠，颜静兰：《.英美文学精华导读》(m).上海：华东理工大学出版社，2004.2。

[6]吴然.： “硬汉”海明威作品与人生演绎 (m). 北京：昆仑出版社，2005.1。

[7]李文中：语料库索引在外语教学中的应用  洛阳：解放军外国语学院学报2001（2）。

文学作品分析论文篇5

在《论文学作品》中，英伽登根据胡塞尔的“意向性理论”这一思想和现象学研究方法，具体分析了文学作品的存在方式。他认为文学是一个复合的、分层次的客体，文学作品的存在取决于作者和接受者的意向行为，但又不等同于这些行为，因为它也有自己的实体基础。在书中，英伽登主要研究了文学作品的存在方式，即体验文学作品可以采取多种多样的方式，认识仅仅是读者与文学作品交流的方式之一。他从本体论入手，于该书第一章，首先界定了他要研究的文学作品的范围及存在方式。从范围上，他选取了各式各样的作品，甚至一些令人怀疑是否为“文学作品”的著作如科学著作，都一一纳入其研究对象范围。他说:“我们并不认为只有文学价值或文学价值高的作品才算是文学作品。把文学作品所包括的范围弄得这么狭窄是完全错误的。现在我们也不知道，一部作品有价值，特别是有文学价值是什么意思，但要说没有‘坏的’，毫无价值的作品也不对。我要说的是一种所有的文学作品都具有的基本结构，而不管它们有没有价值。”［1］29英伽登巧妙地避开了文学作品价值的束缚，从文学作品的存在方式谈起，扩大了其文学作品的研究范围。接着，他又将一些暂时无法讨论，具有特殊性，或不需要立马讨论的问题一一排除，将文艺作品的存在界定为意向性客体，由此，他规范了即将讨论的文学作品的范围和概念。紧接着在该作品的第二章，他提出了其著名的文学作品的四层次理论。他继承了胡塞尔的现象学思想，依照现象学的还原方法，直探文学作品的本质，分析文学作品的基本结构。他说:“首先让我们勾画一下文学作品的基本结构，同时也确定我们所理解的文学作品的本质的主要特征。文学作品基本构建的主要特征之一表现在它是由几个不同类征的层次构成的造体。”［1］48由此，他独创性地提出了文学作品的四层次理论，同时他也补充说明，每个层次在一部文学作品的整体中都以自己独特的方式显现，并有机地组合在一起，并将自身某种特殊的东西赋予整体的总性质，且不破坏整体的统一，由此也构成了文学作品的审美价值质，也构成了整个作品中的复调基础和统一的价值质。英伽登通过《论文学作品》明确地阐发了他对文学作品的存在方式的独到理解，即文学作品是一个复合多层次的纯粹意向性客体。在《对文学的艺术作品的认识》中，英伽登对这一认识进行了解释与补充:“文学作品是一个纯粹意向性构成(apurelyintentionalformation)，它存在的根源是作家意识的创造活动，它存在的物理基础是以书面形式记录的本文或通过其他可能的物理复制手段(例如录音磁带)。由于它的语言具有双重层次，它既是主体间际可接近的又是可以复制的，所以作品成为主体间际的意向客体(anintersubjectiveintentionalobject)，同一个读者社会相联系。这样它就不是一种心理现象，而是超越了所有的意识经验，既包括作家的也包括读者的。”［3］12紧接着，英伽登又提出了另一思想。他从认识论入手，结合其“不定点”理论。他认为文艺作品是作者和读者共同创造的，强调审美中主客体的相互作用和相互联系，最后在《论文学作品》的第十三、十四、十五章三章中，他从审美价值论方面，提出了其艺术价值结构系统理论。他提出在文学的各个层次中都会形成各自的价值质，它们合起来后产生了复调和声。这种复调和声与第十章提及的文艺作品中的形而上学质一起，最终构成了文学作品的价值。他说:“不管是每一层次，还是由他们组成的整体，都会在各种不同的审美价值质中显现出来———自然是面对读者相应的态度。它们互相配合，形成了复调和声，这就是作品最终价值所在。”［1］348由此不难发现，英伽登的文学作品理论分跨本体论、认识论、审美价值论三方面，他独创地将三者融合在一起，使得其理论在研究的宽度和深度方面具有延伸性，在认识论上充满了辩证法的特点，而在价值论方面具有一定的系统性，这是其理论的特色之所在。他的理论思想具有一种思辨形而上学、现象学和波兰分析传统结合的特色，从而导致英伽登的文学作品理论极具创新性。主要表现在以下几个方面:

(一)将现象学美学思想贯彻在其文学作品理论之中

在哲学领域中，一般分为本体论、认识论、价值论三大块，而作为哲学的一种，美学也相应地分为本体论美学、认识论美学、价值论美学。英伽登的现象学美学思想首次横跨了本体论、认识论、价值论三方面，完美地构建了其独特的美学体系，并将其贯彻在其文学作品理论之中。在《论文学作品》和《对文学的艺术作品的认识》这两本书中，可以很明显地发现，秉承着现象学原则，他从认识论和本体论入手讨论文学作品的存在方式，讨论语音造体、意义造体、再现客体、图示观相的具体结构，通过总结归纳文学作品各层次造体的认识结论，讨论文学作品各认识结论的价值问题，他确定了每种认识所提供的基本价值:“我们已经断定，文学审美对象不是一下子就完全构成的。它是在诸阶段的延续中构成的，或者包括许多审美对象，所以它们必须结合起来以便构成整体的总体价值……审美价值在这种价值性质中找到了它们的和谐和结局。”［2］414然后他分析列举了出现审美价值的各种条件，他又说到:“在对文学的艺术作品的审美具体化的认识中，我们首先关心的是发现审美价值是由什么构成的，以及其中出现了什么价值。但这并不是这种认识的主要任务，它基本上只是我们必须完成的真正任务的一个经验上的准备。”［2］416最后，英伽登认为文学作品的价值是不断变化的。在论述其文学作品理论时，他不断地切换角度，时而从本体论谈起，时而转战认识论，时而又立足于价值论，将三种体例融为一体，逻辑清晰流畅地一步步抽丝剥茧，从文学作品的存在方式谈起直至最后论证得出文学作品的价值之所在。

(二)不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构

传统文学理论擅于给许多作品定义好坏，例如托马斯的经院学派就认为，事物之所以美，在于其完整或完美，认为凡是残缺的东西都是丑的，认为凡是一眼见到就使人愉快的东西才叫做美。如果这样，《红楼梦》只有前六十回，后四十回是后人补写，它是残缺的，难道它是丑的?红楼梦描述了四大家族悲欢离合，让人读罢心有凄凄焉，没有使人感受到愉悦，那么它就是不美的么?事实证明，《红楼梦》的文学价值是不可估量的。因此，英伽登深谙传统美学的弊端，他不仅在开篇没有重走许多文学理论书籍的旧路，质询“文学的本质”或“文学是什么”，而是更为细化更为睿智地提出“文学作品的存在方式”这一概念，他所疑问的是文学作品的本质而非文学的本质。进而他提出不区分文学作品的好坏，单纯地分析文学作品的结构。这不仅避免他的理论落入传统美学的窠臼，同时，由于将科学著作纳入了讨论分析的范围，扩大了讨论研究的范围，由此也更具说服力，因为“就像它们说到底也有文学作品的本质”［1］30。又因为分析的是文学作品的结构，即文学作品的本质，从本体论入手，为论证文学作品是纯意向性客体，区分与实在客体、观念客体夯实了理论基础。

(三)坚持意向性理论，反对心理主义

英伽登同他的导师胡塞尔一样，坚决抵制将心理主义引入对文学作品的体验。他这样说道:“恐怕没有一个人会这么说，我们在读书时体验的具体的心理内容和作者早已消逝的体验是相同的……要把文学作品和作者的一大堆心理体验等同起来的尝试，都是十分荒唐的，因为作品从被创作出来开始存在的那个时候起，作者的体验就不复存在了。”［1］33－34不仅如此，在后面的分析中，他还用图示观相层次和具体化进一步嘲笑了将心理主义引入对文学作品的体验。然而静下心来思考，要反驳作品是作者、读者的心理体验又是何其困难。我们经常说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，倘若驳斥心理主义的荒谬，那么又怎样解释这句话?英伽登认为倘若每人每次阅读都有新的体验，那么就会产生无数新的作品，而这是无比荒谬的。

(四)反对作品是观念客体，也反对其实实在客体，认为文学作品是意向性客体

英伽登认为文学作品是意向性客体，他在《论文学作品》中这样阐释:“一个客体如果是直接或间接由意识行动或者由许多这样的内在的意向性的驱使所采取的行动创造的，那它就是纯意向性的。”［1］143文学作品在其看来不仅是意向性客体，更是“纯意向性客体”(intentionalobject)。为了解释这一观点，他甚至搬出了胡塞尔的意向性理论。根据胡塞尔的意向性理论，世界上我们能够感知的一切都是意向性客体。文学作品也同样如此，他通过分析语词造体、语句造体和意义造体，认为语词造体、语句造体和意义造体是纯意向的构造物。我们知道，文学作品中的语词，语句乃至字里行间的意义都是作者在创作时生成的，是一种作者的意向行为，同时，但一部作品完成后，作者就与其脱离了关系，当作者再次去面对这部作品时，作者已变身成为读者，当读者阅读作品时，对于语词、语句、意义的理解或是重构，这样的行为也是意向的。因此，文学作品是纯意向性客体。英伽登之所以如此强调，甚至不惜大篇幅地举例分析语词造体、语句造体、意义造体的内部结构来阐释文学作品是纯意向性客体，是因为他非常反对传统美学观点:认为作品是观念客体或者是实在客体。对于此，他狡黠地嘲笑了传统二分法，他说:“把所有的客体都分为实在的和观念的大概是一个最普遍的和最完整的分法。”［1］30倘若将文学作品归为实在客体，按照英伽登的观点:实在客体是独立存在的东西或物质。它们的存在不决定于对它们有什么认识的行动。即我们熟知的不以人的意志为转移，那么就是文学作品不会因为无人阅读而消失，那么依据现象学的观点，文学作品的存在不仅依赖于作者，而且依赖于读者，如果一部作品没有读者，那么它就没有所谓的“存在感”，没有了存在感，又何谈实在呢?况且，英伽登说从作品的结构上鲜明地说道:“由语句构建的东西绝对不可能是实在的。”［1］31那么文学作品是观念客体?在这点上，英伽登认为由于文学作品中的语言造体使得文学作品类同于观念客体，但绝不是观念客体。

文学作品分析论文篇6

文学评论是随着文学作品的出现而出现的，它与文学作品是相辅相成，共同发展的，他们都被认为是世界文坛的重要组成部分。最初的文学评论只是一些读者对文学作品进行的主观看法和建议，但是随着时间的推移，文学评论也在不断发展，逐渐形成了自己的一套理论和评论方法。进行文学评论的前提是对文学作品进行专业分析，没有对文学作品本身进行研究和份就没有资格对其进行评论，当然对文学作品的分析其实也是文学评论的一个重要组成部分。目前英美文学评论就已经发展得很成熟，能够通过相关理论对英美文学作品进行研究并提出英美文学的发展规律为文学创作者的在创作提供借鉴。英美文学评论的主要目的是促进英美文学可持续的健康发展。英美文学评论主要是通过对英美文学作品所表达的主题、创作意图和作品的艺术特点等方面进行分析和研究，主要目的是通过对作品的分析和评论加强作品读者对小说、诗歌等的理解，提升读者的鉴赏水平和文学素养，同时为文学创造者以后的创作提供一定的借鉴，促进文学作品的良性发展。从上面的分析我们不难看出，如果要进行英美文学作品的评论，我们必须对要评论的文学作品进行仔细研究。

二、东西方文化差异对英美文学评论的影响

以中国为代表的东方文化注重的是人文理念，而以美国为代表的西方文化侧重点则是科学精神，也就是说东西方在文化精神的本质上来说就是不一样的。东方文化在进行文学评论的时候主要是对人的行为和心理方面的反思，而西方文化注重的是客观的评论相关事物。中国的语言艺术讲究的是语言文字的“意境”，就如李安导演的动作电影《卧虎藏龙》一样总是给人一种出神入化、极具诗意的感觉。西方文化讲究的则是相对理性和科学性并强调文化形式的故事性，如《荷马史诗》的创造。东方文化强调的是与自我、本我的交流和沟通，西方关注的重点则是自身与外部的关系。

东西方文化的差异性使得两者对于英美文学作品的评论可能存在较大的差异，因为它们的出发点就有着很大的不同。如西方文学评论家们认为《城堡》主要是为了表现人们对于上帝的追寻，具体表现犹太人希望在不安定的漂泊生活中追寻精神寄托，表现人类对存在的意义的追问。以中国来说，大部分相关评论主要是对于作品的思想意义、艺术特点等进行的讨论，较少设计《城堡》的主题探究。由此可以看出，西方文化侧重评论与文学作品内容相关的社会、心理等的问题，目的是为了研究其中存在的规律。东方文化重点研究的是具体作品的情况和它的艺术方面的问题。我们以《老人与海》为例来进一步说明东西方文化的差异性对英美文学作品评论的影响。美国文学评论认为《老人与海》中的主人公表现出的硬汉品质是文学作品的创造者个人意愿的扩大化，相关的文学评论没有对作品进行升华。而中国的一些英美文学评论家则认为小说主人公表现出的硬汉品质所反映的其实是美国的广大底层人民对于人性的追求，这种品质是具有民族性的。中国的文学评论中的大多数都只是对作品自身进行相关分析和研究，一般会从文学中对人物的与社会的联系进行细致分析，习惯将作品中所表现的精神文化提升到一个更高的层面进行评论。西方文化评论通常会以更加客观的视角去比较不同文化作品之间的差别并进行分析，从而形成自己特有的文学评论体系。众所周知，西方社会已经有了一套分析方法多样、分类细致、辩证的文学评论体系。

三、英美文化差异对英美文学评论的影响

我们都知道语言是某种文化的主要载体，人们都是通过语言交流来进行民族文化的传承和发展，我们常说语言没了文化也就跟在消失了。由此可见语言对于文化的影响是非常大的。英国文学和美国文学是同源文化，因为它们有着相同的语言基础。英语经历了OldEnglish、MiddleEnglish和ModernEnglish三个重要的阶段。英国的英语作为英语语言的正宗有着非常悠久的历史和传统，但是这却使得英国的文学评论家在使用语言文字进行文学评论时总是存在顾虑，总是怕对传统英语语言破坏。而美国英语则不同，美式英语虽然与英式英语有着很多相同之处，但是由于美式英语是在英式英语与北美土著语言相融合而形成和发展的，与英式英语有着很大的不同。同时，美国是一个历史并不太长的新生国家，对任何新生事物都充满探索的欲望，自然在语言的使用过程中也不存在任何的顾虑和担心。

英国的文学评论总是在继承还是发展的问题上纠缠。十七到十八世纪的英国文学评论无论是具有宗教色彩的创造手法还是荒诞的手法都无一例外地体现了该时期英国文学评论在继承与改变传统之间所进行的自我争斗。该时期的英国文学评论正如莎士比亚的《哈姆雷特》主人公的性格一样优柔寡断，总是不断对自己发问:生存还是死亡。英国文学评论家们也试图通过结构主义和后殖民主义等理论来打破传统，对相关理论进行重新的理解和阐述，但我们依然能够从英国文学评论中看出传统思想的痕迹。美国文学评论的发展完全不同于英国文学评论，美国文化其实是多种文化的不断融合而形成的文化，它没有英国文学评论家们所肩负的历史责任，所以美国文学评论能够运用各种理论进行文学作品的评论，同时也容易进行创新。总之，美国文学评论更为自由、开发。英国文学评论强调禁欲主义和神权主义，表现出来的是传统的人本主义色彩。当然，随着时间的推移和时代的不断进步，英国文学评论中也进行了不断地创新，做到文学评论的与时俱进。正如上面提到的，美国文学没有英国文学评论界那样的历史负担，美国在发展过程中不断吸收各种不同文化的养分，使得美国文学评论具有了自由、开发并具有很强的创造性的特点。

四、小结

文学作品分析论文篇7

【论文摘要】鉴于当前英语专业英美文学课教学存在课时少、内容多、教学方法落后等问题，为了提高教学效果，教师在教学中应该努力转变教学观念和教学模式，改进教学方法。笔者从文史结合、文论结合、讲读结合、中英结合四个角度，阐析了英美文学课教学策略。 　 

 

高校英语专业除了培养学生的英文基本功之外，应当把提高学生基本的人文素质放在首位，以此为基础发展专业技能。因此，文学课程的设置，不管是中国文学还是英美文学，在教学大纲中都处于必修课程的首选。但是，在当前经济大潮的冲击下，许多英语专业的学生在高年级选择专业方向的时候，大多对实用性较强的翻译或商务英语情有独钟，而对立身之本的英美文学敬而远之。英语专业的学生步入社会，居然会屡屡出现被问及英美文学代表人物而不知所云的尴尬场景。 

我们首先探求英语专业学生的学习心态。是什么使得他们对文学课程不屑一顾呢？一方面，商业社会下的“文学无用论”造成部分学生心态浮躁。另一方面，文学本身的深奥枯燥也使部分学生望而却步。学生普遍认为文学课没意思而且脱离实际，就这样，英美文学课逐渐被丢弃在一个无人问津的角落里。 

究其根本，还是我们文学课程的教学出了问题。在英语专业英美文学的教学中历来存在着两种倾向，一种主张以史为主，认为让学生了解文学史的发生、发展是文学课的宗旨，零散文本的阅读不利于学生对系统知识的掌握；另一种则认为文学贵在文本的分析和欣赏，提倡侧重具体的作品选读。就这样，第一种倾向造成一种局面，一学期下来，学生只知有史，未知有文；第二种则相当于给学生多开了一门高级阅读，结果就是只见树木，不见森林。就这样，两种倾向导致了两个极端。 

而在教学过程中，教学方法的恰当与否也同样影响着教学效果。传统的教学方法过于老套，难以引起学生学习的兴趣；改革后的多媒体教学极大提高了学生的活跃气氛，但却转移了文学课教学的根本。如何才能获取二者的平衡，成功地进行英美文学课的教学成为教师们应该深思的问题。 

1文史结合 

2000年颁发的《高等学校英语专业教学大纲》强调了对学生创新能力的培养，并且指出“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解”（26）。英美文学课的目的不仅仅是让学生获得必要的文学知识，更重要的是培养学生的文学鉴赏力和审美能力，以及对生活的敏锐感受能力和认知能力。 

在教学过程中，对文学基本知识的介绍和个别作品的独立分析都是不可缺少的。以史为主的文学教师大多是中国教师，在课堂讲授中往往拿起一个作品便将作者的社会背景、生活经历甚至一些与作品毫无关联的逸事旁征博引。以文为主的文学教师则大都是外籍教师，他们更多注重的是作品本身传达信息的分析。在课堂教学中，他们大多随心所欲，或根据历史顺序，或完全抛开历史，凭个人喜好选择作品布置学生课下阅读，然后进行课堂讨论。两者皆有利弊。历史背景个人经历对作品的创作固然有很大影响，然而抛开作品本身谈背景则毫无意义；作品分析虽是文学研究必需的过程，但历史背景的缺乏也势必会对文本分析带来一些负面影响。 

笔者认为，鉴于英美文学课的独特性，教学中应该首先使学生从宏观上了解和把握文学经纬。在理清了文学史的线索，获得一个整体的文学发展观念和整体态势后，再加以文学精品的赏析，通过细读的方法加强对学生的文学鉴赏、审美能力和批判性思维能力的培养，从而使他们更加透彻地理解和欣赏每一部文学作品。 

2文论结合 

要深入理解英美文学作品，必须了解一些基本的文学批评理论，包括一些哲学理论和心理学观点。如弗洛伊德的心理分析和意识流。没有基本文学理论的支持，简单的文本分析就会流于肤浅，难以深刻揭示人物性格、角色冲突、社会矛盾，进而更深层次的了解作品内涵。而由于弗洛伊德心理分析理论影响了劳伦斯和乔伊斯等许多作家。在教学中如果不介绍这些心理学家和哲学家的理论，学生就不能更好的了解原文和分析作品。 

但是，英语专业本科教学作为文学研究的初级阶段，绝不能把文学理论凌驾于文本之上而去作专门研究，毕竟文学理论的根本还是用来分析文学作品。这就要求我们在教学过程中要处理好文与论的关系。毕竟本科生处在学习语言的阶段，英美文学的教学目的依然还是语言教学，文学研究和文学批评只应处在一个初步的启蒙时期。 

3讲读结合 

英美文学教学课堂上，传统的教师主讲学生记笔记的方法早已落伍。文学作品浩如烟海而文学课的课时却少之又少。在有限的时间内，就算是想讲完课本上的选读材料亦不可能。教师除了讲授文学史料和作品创作背景外，还要充分传达对于文学阅读、欣赏和分析的各方面的技巧，文学、哲学和美学的基本常识以及初步的文学批评理论，引导学生进行主动思考和课后阅读。 

学生自主进行课外阅读并非毫无组织。教师除了指定一些必读书目，定期检查之外，每堂课还要请几名学生介绍自己一周来的读书心得体会，通过互相交流以起到互相促进的效果。指导，阅读实践，讨论相结合，形成一个良好的学习氛围。 

4中英结合 

文学和语言一样是相通的，不分国界。学习英美文学首先要求我们具备基本的文学素质和修养，而这些基本则是我们的中文基本功。如果连本国的文学都一无所知，没有任何文学底蕴，又如何去学习其他国家的文学呢？ 

我们要积极帮助英美文学专业的学生树立重视本国文学的意识，引导他们去了解并热爱中国文学。在教学过程中不妨采用中英结合和对比，生动的教学方式会激发学生的学习兴趣和热情。通过中英结合的学习方法，学生会对英美文学作品本身有更加深刻的理解，从而实现以培养学生语言能力提高文学修养为出发点的根本目的，真正提高英美文学课教学质量。 

 

参考文献 

[1]程爱民等.关于我国高校英美文学教学现状的调查报告（ii）[j].外语研究，2002，（6）：12—14. 

[2]高等学校英语专业教学指导委员会英语组.高等学校英语专业英语教学大纲 [z].上海：上海外语教育出版社，2000. 

文学作品分析论文篇8

【关键词】英美文学教学；文史结合；教学策略

【中图分类号】g623.31【文献标识码】a【文章编号】1001-4128（2011）04-0002-01

高校英语专业除了培养学生的英文基本功之外，应当把提高学生基本的人文素质放在首位，以此为基础发展专业技能。因此，文学课程的设置，不管是中国文学还是英美文学，在教学大纲中都处于必修课程的首选。但是，在当前经济大潮的冲击下，许多英语专业的学生在高年级选择专业方向的时候，大多对实用性较强的翻译或商务英语情有独钟，而对立身之本的英美文学敬而远之。英语专业的学生步入社会，居然会屡屡出现被问及英美文学代表人物而不知所云的尴尬场景。

我们首先探求英语专业学生的学习心态。是什么使得他们对文学课程不屑一顾呢？一方面，商业社会下的“文学无用论”造成部分学生心态浮躁。另一方面，文学本身的深奥枯燥也使部分学生望而却步。学生普遍认为文学课没意思而且脱离实际，就这样，英美文学课逐渐被丢弃在一个无人问津的角落里。

究其根本，还是我们文学课程的教学出了问题。在英语专业英美文学的教学中历来存在着两种倾向，一种主张以史为主，认为让学生了解文学史的发生、发展是文学课的宗旨，零散文本的阅读不利于学生对系统知识的掌握；另一种则认为文学贵在文本的分析和欣赏，提倡侧重具体的作品选读。就这样，第一种倾向造成一种局面，一学期下来，学生只知有史，未知有文；第二种则相当于给学生多开了一门高级阅读，结果就是只见树木，不见森林。就这样，两种倾向导致了两个极端。

而在教学过程中，教学方法的恰当与否也同样影响着教学效果。传统的教学方法过于老套，难以引起学生学习的兴趣；改革后的多媒体教学极大提高了学生的活跃气氛，但却转移了文学课教学的根本。如何才能获取二者的平衡，成功地进行英美文学课的教学成为教师们应该深思的问题。

1文史结合

2000年颁发的《高等学校英语专业教学大纲》强调了对学生创新能力的培养，并且指出“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解”（26）。英美文学课的目的不仅仅是让学生获得必要的文学知识，更重要的是培养学生的文学鉴赏力和审美能力，以及对生活的敏锐感受能力和认知能力。

在教学过程中，对文学基本知识的介绍和个别作品的独立分析都是不可缺少的。以史为主的文学教师大多是中国教师，在课堂讲授中往往拿起一个作品便将作者的社会背景、生活经历甚至一些与作品毫无关联的逸事旁征博引。以文为主的文学教师则大都是外籍教师，他们更多注重的是作品本身传达信息的分析。在课堂教学中，他们大多随心所欲，或根据历史顺序，或完全抛开历史，凭个人喜好选择作品布置学生课下阅读，然后进行课堂讨论。两者皆有利弊。历史背景个人经历对作品的创作固然有很大影响，然而抛开作品本身谈背景则毫无意义；作品分析虽是文学研究必需的过程，但历史背景的缺乏也势必会对文本分析带来一些负面影响。

笔者认为，鉴于英美文学课的独特性，教学中应该首先使学生从宏观上了解和把握文学经纬。在理清了文学史的线索，获得一个整体的文学发展观念和整体态势后，再加以文学精品的赏析，通过细读的方法加强对学生的文学鉴赏、审美能力和批判性思维能力的培养，从而使他们更加透彻地理解和欣赏每一部文学作品。

2文论结合

要深入理解英美文学作品，必须了解一些基本的文学批评理论，包括一些哲学理论和心理学观点。如弗洛伊德的心理分析和意识流。没有基本文学理论的支持，简单的文本分析就会流于肤浅，难以深刻揭示人物性格、角色冲突、社会矛盾，进而更深层次的了解作品内涵。而由于弗洛伊德心理分析理论影响了劳伦斯和乔伊斯等许多作家。在教学中如果不介绍这些心理学家和哲学家的理论，学生就不能更好的了解原文和分析作品。

但是，英语专业本科教学作为文学研究的初级阶段，绝不能把文学理论凌驾于文本之上而去作专门研究，毕竟文学理论的根本还是用来分析文学作品。这就要求我们在教学过程中要处理好文与论的关系。毕竟本科生处在学习语言的阶段，英美文学的教学目的依然还是语言教学，文学研究和文学批评只应处在一个初步的启蒙时期。

3讲读结合

英美文学教学课堂上，传统的教师主讲学生记笔记的方法早已落伍。文学作品浩如烟海而文学课的课时却少之又少。在有限的时间内，就算是想讲完课本上的选读材料亦不可能。教师除了讲授文学史料和作品创作背景外，还要充分传达对于文学阅读、欣赏和分析的各方面的技巧，文学、哲学和美学的基本常识以及初步的文学批评理论，引导学生进行主动思考和课后阅读。

学生自主进行课外阅读并非毫无组织。教师除了指定一些必读书目，定期检查之外，每堂课还要请几名学生介绍自己一周来的读书心得体会，通过互相交流以起到互相促进的效果。指导，阅读实践，讨论相结合，形成一个良好的学习氛围。

4中英结合

文学和语言一样是相通的，不分国界。学习英美文学首先要求我们具备基本的文学素质和修养，而这些基本则是我们的中文基本功。如果连本国的文学都一无所知，没有任何文学底蕴，又如何去学习其他国家的文学呢？

我们要积极帮助英美文学专业的学生树立重视本国文学的意识，引导他们去了解并热爱中国文学。在教学过程中不妨采用中英结合和对比，生动的教学方式会激发学生的学习兴趣和热情。通过中英结合的学习方法，学生会对英美文学作品本身有更加深刻的理解，从而实现以培养学生语言能力提高文学修养为出发点的根本目的，真正提高英美文学课教学质量。

参考文献

[1]程爱民等.关于我国高校英美文学教学现状的调查报告（ii）[j].外语研究，2002，（6）：12—14.

[2]高等学校英语专业教学指导委员会英语组.高等学校英语专业英语教学大纲 [z].上海：上海外语教育出版社，2000.

文学作品分析论文篇9

摘要：教育要用国际的眼光和开放的观念、现代的意识，了解世界，展望未来。外国文学与文学理论专业课程的交互式教学，是在学术融通中完成人才的多元培育并对人才创新培育机制的一次有效实践，从而将文艺理论实践于外国文学作品的课堂教学中，有助于学生融会贯通地掌握理论方法与理解文学文本。

关键词：交互式；文学阅读；理论建树

中图分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）26-0147-02

一、高校文学课的现状分析

戴建业先生在《买椟还珠――大学中文系古代文学教学现状与反思》一文中谈到大学中文系的文学课的严重教学误区：只重视文学史教学而忽视了对文本精细的阅读分析，致使中文专业的学生作家作品名字知道一长串，却无法体会文本的美和“温度”。相信很多高校老师在阅读后都会有同感。戴先生所说的重“史”轻“文”的现象和只知其名不通其文的现象，也不仅是古代文学课程才有的问题，在中国现当代文学和外国文学的教学中，同样突出。

实际上，大学文学专业的学生缺乏对文本的体会和认知，还不仅仅是因为教学过程中过分追求对于文学史脉络的灌输和治学方法的传授，而忽视了对学生基本功的训练，从而缺失了对文本内涵的精微体悟。诚如戴先生所言，文学史教学所偏重的是“史”的框架，但教材中大量重点作品的文本阅读和讲授为什么无法对产生影响，从而建立起学生的文本认知和阅读经验呢？如何去体会一部作品的美好？文学的本质和规律如何才能更好地传达给学生？这是困扰所有高校教育工作者的问题，也是百年来中国高校教育尝试和改革的方向。

教育要用国际的眼光和开放的意识、癸未的观念了解世界、展望未来，培养学生开放的视野，全面的知识体系和深隧的人文关怀。一堂好的文学课要立足于文本，呈现其温度，但又不能局限于文本。打通古今，贯通中西，使学生在学习中反思，重新确立对文本的认知。这不仅是文学课的自我调整，更是文学课与理论课的交互影响。中文专业的外国文学教学中常看到学生分析文本时开口就谈典型环境中的典型人物，细致入微的心理描写，甚至简单概括为主题深刻或者人物形象复杂。这一结果的出现，个人认为原因在于长期以来文学教育与理论教育的脱节。

我国现行中文专业的课程安排通常将文学理论排在本科一年级，意在一开始就系统介绍文艺理论的方法体系，建立理论分析的范例，使学生能形成更具系统性和专业性的分析方法，分析文本更有效。然而，如戴先生所言，七八十年前中文系的学生阅读过大量的文学作品，上大学后通过老师将各知识“点”连成“线”，如今学生进入大学学习之前，读到的文学作品仅限于中小学语文教材，而进入中小学教材的外国文学作品还必须剔除名人励志故事和传授人生经验的片断文字，真正具有文学性的作品少之又少。这样的阅读经验奢谈体验和认知文学的共性和个性，就成了纯粹的纸上谈兵，毫无实践性。因此，将外国文学课与文艺理论课比照，通过对文本的芍质痉缎栽亩粒使学生对作为个体的文本细读和作为整体的文学评论有更深入的感受就是有作用的。

二、什么是交互式教学

文学是有味道的，文学的温度和态度，正是文学的味道所在。如果仅把文学简化为若干方法和特征，而从文学分析中剥离了属于情感性的因素，那就失去了文学的独特魅力。但文学不仅仅是情感，它也有规律。只注重作家创作情感而忽略了文学的特性和规律性，也无法对文学进行全面而客观的评价。作家在创作之时，将自己的激情、痛苦、思索、期待，以文字铺展开来，成就伟大的作品。谁能说但丁或者屈原的上下求索不是人类最丰富和最痛苦的文化心灵的呈现呢。他们以自己的作品，身体力行着作为一个文化的精英分子勇于承担的责任感和使命感，也体现着一个普通的个体人自觉的人生思考和哲学思考。因此，他们的作品不仅属于某一个时代，也必将因其对于人类整体性问题的思考而属于全人类，展示其经典意义。同样，美好的形式构成了文本的另一层面的意义。如何在形式层面开掘文本的价值，是现代文艺理论研究的重要层面。不论是意识流小说，还是新小说派作家的实验性写作，甚至是后现代作家的碎片化、拼贴式的文本，从《项狄传》到《尤利西斯》再到《白雪公主后传》，都是作家的文学经验和有意识的文学实践。这其间，既有作家自身的文学思想，人生经历，也有社会历史影响与文化传承，有一个创作者有意识的尝试和改造，更有读者的接受和传播。托尔斯泰对安娜自杀前的一段“意识流”式的心理描写，就是作家与作品、内容与形式、理论与实践关系的一个绝好注解。

从作家、文本和读者的交互层面来讲，作家创作仅是文本形成过程中的一个环节，文本一经创作完成，就具备了独立性。如果在文学课的讲授过程中，仅仅从作家的创作角度或者时代的层面去解读文本，势必给学生造成认知上的误区，认为文学研究的就是作家的作品，而非独立文本。如果中国文学、外国文学的教学都同样重复了这样的教学过程，那么，在学生的认知中就必然出现令我们这些从教者尴尬的状态：理论就是理论，文学就是文学。这不仅仅是因为过分看重文学史教学带来的问题，更是理论分析与文本阅读脱节造成的后果。对建立在寻找文本共性和文学共性的文艺理论课程教学而言，学生因为没有文本阅读经验，所以有些人只是死记理论术语和范例，于是，在文学课的分析讨论中，又重新回到主题深刻、语言优美、人物形象鲜明的老生常谈中去了。又或者把文艺理论当作是评价文本的“套子”，习惯于以理论为基础，在文本上找到例证证明理论的正确性和自己文章结构方法的合理性，而不是以文本为基础，在仔细阅读的过程中，找到其独特的文本特征，然后以合适的理论方法加以阐述。这恰恰是在学生们的文学批评活动中最为突出的两种错误。

三、交互式教学在外国文学课堂上的实践

外国文学与文学理论专业课程的交互式教学，是在学术融通中完成人才的多元培育并对人才创新培育机制的一次有效实践。通过运用文学史的教学思路与策略讲授外国文学作品，但改变以往的单一模式，利用外国文学教研室和文艺理论教研室的选修课程为研究的实践课堂，选取外国文学中的经典文本进行理论细读，采取融文学史、文学批评和文学理论于一体的讲解方式。由两个老师共同教学，分别从文学和理论两种方法解读文本。从文本到影视，从具体作品到体裁创作，从外国作家到中国作家的创作心理研究，在多个方面多个层次的解读中，融文学批评方法与文学实践，从而将文艺理论实践于外国文学作品的课堂教学中，帮助学生融会贯通地掌握理论方法与理解文学文本。以《源氏物语》为例。在文本细读中介绍日本文化中的“物哀”传统，并联系日本的一些文化现象，比如居酒屋文化，日本画的特点，日本的能剧，同时引入符号学的分析方法，通过对文本中大量文化符号的分析，使学生尝试以不同的角度和方法切入文本，同时，联系日本文学中如松尾芭蕉，夏目漱石，川端康成，青山七惠的创作，简单梳理“物哀”的特征与发展，分析“物哀”作为日本文化体系中的一个基础性环节，其文学、诗学和美学意义。以三岛由纪夫小说《潮骚》的电影文本和日本动漫为例，分析“物哀”在日本文化生活中的无所不在的影响。使学生产生整体性的认识和经验。在讲授川端康成专题时，以叙事性文本的文本特征入手，分析川端康成小说的抒情性倾向，从而对叙事与抒情性文本的文体特征进行分析。同时引入“镜像”理论，在《雪国》的文本细读中分析小说的“镜”与“像”，看川端康成作品中体现的古典与现代的对立性和文化选择的困境，也联系日本现代文学中的作家如夏目漱石、芥川龙之介小说文本中的封闭空间构造，比照讨论日本文学叙事性作品的封闭结构和时间、空间观念。

文学是活的，是活跃的。它不仅包括文学史中的伟大作家和作品，还包括当下和未来无数正在生产和将要产生的作品。它不仅是那些我们仰望的名字，还包括所有以文字为载体具备文学特征的文本。因此，分析文本也不仅是为了知道一个或多个经典作品，还在于以更高的眼界和更宽广的视野，在新的文学阅读中形成自已的认知和评价。因此，在高校中文专业的课程教学中，外国文学课和文艺理论课的交互式教学尝试，也是为了示范性地引导学生在阅读中有意识引入理论方法，同时又不失却文学的温度和味道。

参考文献：

文学作品分析论文篇10

一、明确教学的总体思路

就甘肃农业大学的汉语言文学本科专业人才培养方案来看，其中对学生的素质、知识和能力等方面提出了明确具体的培养要求：系统掌握汉语言文学的理论和知识，具备良好的语言文字表达与沟通能力;掌握科学的学习方法和基本的科学研究方法，具有独立获取知识与信息的能力及提出问题、分析问题、解决问题的能力;有一定的创新意识，了解本专业的理论前沿和发展动态，具备本专业方向业务工作的基本能力与素质，具备调查研究和协调组织的能力，能适应相邻专业和相近专业的实际工作等。将专业人才培养目标确定为既强调专业素质，又强调综合素质的应用型人才。中国现代文学作为一门专业基础课，在教学目的、教学内容和方式、教学过程方面都应与培养应用型人才的目标接轨。此课程重在培养学生的阅读能力、分析鉴赏能力以及写作能力，由此在教材选择、课时分配和教学方式上都与此目标相符。在教材上选用钱理群主编的《中国现代文学三十年》，此教材学理性强，文学史的线索清晰明了，授课就依教材的框架进行，对作品的分析教师自行补充，这是教材未展开而教学过程中必须体现的部分，给教师和学生都留有较大的发挥空间。在课时分配上，明确突出作家作品的教学与培养学生审美能力的思路，作家作品的讲授占60-70%，而文学运动、文艺思潮、社团流派、文体发展等内容占30-40%。在对具体文本深入分析的基础上，概括重要作家的创作特色与艺术风格。温儒敏先生在十多年前谈及中国现代文学课程的改革时，就已明确提出要“淡化‘史’的线索，突出作家作品与文学现象的分析”，“把文学感受与分析能力的培养放到重要位置”，“注意结合学生阅读印象和问题来分析作品，侧重发掘与培育学生对文学的感受力和分析评判能力”。由此，教学的总体思路就是重点培养学生的应用能力，既要重视阅读效果，提高阅读质量，培养学生的阅读能力，还要采用多元教学方法，提高学生的思考、分析和写作能力，使学生的专业素质和综合素质都能获得提升。

二、重视阅读效果，提高阅读质量，培养学生的阅读能力

在中国现代文学的教学中，一个重要的环节是学生的阅读尤其是对作品的阅读，但是从近年的教学实践来看，多数学生的阅读质量不高。其中最主要的一个表现就是阅读量少。学生对作品的阅读大多比较被动，以教师开列书目为主，自主阅读的较少，即便是规定的必读篇目，也存在敷衍现象，少数学生要么简单了解故事梗概，要么翻阅一下简评，要么干脆不阅读，当问及其对作品的理解时，只能是人云亦云，甚至不知所云。对于文学专业的学生来说，阅读是专业学习的基础，也是提高分析能力的前提，只有认真阅读了作品对文本熟悉的学生，才会认真思考，才有可能提出自己的新观点。所以，可以说，学生阅读质量的高低是影响学生收获多少的一个重要因素，也是影响到教学效果的一个重要因素。在阅读中还有一种现象就是部分学生轻文学原著重影视作品。一些学生不去读原著，尤其是长篇小说读原著的就更少。他们通过观看改编后的影视剧来了解原作，而且一些教师也“以名著改编的影视资料辅助教学”，认为这样可以“增强学生的形象性认识，提高学习兴趣，加深对中国现代文学的理解、感悟”，这种做法无疑会误导学生，使其以为这是一种快速便捷了解故事情节内容的有效方式，因而忽视了对文学文本本身的研读，忽视了对作品本身的感受和感悟，由此产生的后果可能是学生文学感受能力、想象能力的匮乏。笔者并不赞成用看影视剧的方式代替文学文本的阅读，一方面，影视剧为了观赏的需要，或者是编导根据自己的理解，会对情节作以改动，甚至是与原作大相径庭。比如巴金的《寒夜》，小说“尾声”的内容是：曾树生从兰州回到重庆民国路的旧居，看到的是一片阴暗和凄凉，丈夫死了，儿子跟着祖母离开，不知去了哪里。而于1955年拍摄、由吴楚帆主演的香港粤语片《寒夜》，结尾的处理却是曾树生在汪文宣的墓前放上一个金戒指，表示她与丈夫永不分离，在那里她还意外地见到了儿子和婆母，不仅婆媳和解，而且还答应跟着祖孙二人回到家乡去，过农村人的生活。巴金明确说，“这绝不是我写的曾树生。曾树生不会向她的婆母低头认错，也不会放弃她的‘追求’。她更不会亲手将‘花瓶’打碎。而且在一九四五年的暮秋或初冬，她们婆媳带着孩子回到家乡，拿什么生活?在国民党反动派统治下，要养活一家三口并不是容易的事。曾树生要是能吃苦，她早就走别的路了。”这样的改编已经和原作相差太远，如果用电影内容理解原作，岂不南辕北辙。实际上文学文本和改编后的影视剧是不同的艺术形式，不能混为一谈，更不能企图用影视剧代替文学文本。另一方面，优美的语言文字及丰富的语言内涵只有在文字阅读中才能体味鉴赏，甚至需要反复玩味，文学文本的这种优势是影视剧无法超越的。所以，关注学生的阅读问题，正确引导学生阅读文本原著，是提高学生阅读质量，进而提升学生思考能力和分析能力的重要前提。针对学生阅读质量不高的现状，教师可以从多方面去尝试改变。首先，应积极引导并督促学生阅读作品。除了既定的教学内容中的文学作品，还可以提供一些参阅作品，这样学生可以根据时间的宽裕度自主选择拓展型阅读。对学生的阅读效果可以采用课堂提问、讨论、写读书笔记、写论文等多种形式考查，以此督促学生的阅读，并引导其提升阅读质量。其次，引导学生阅读一些参考书籍和作家作品的研究资料，将专业领域的新理论、新动态、新成果及时充实到教学内容中去，开拓学生的学术视野。比如老舍的《骆驼祥子》经过学者们的反复研究，已较难发现新意，而邵宁宁先生则认为祥子经历了一个从进城农民到城市游民的转换，他的遭遇及精神危机，固然是特定时期社会生活的产物，但从根本上说，又是中国现代化过程中那些进城农民将要长期面对的问题。文章转换了思路，把对祥子形象的分析与当代农民工进城的现状联系起来，获得了新的启示。像这种优秀的文章或书籍教师都应及时地介绍推荐给学生阅读，使学生尽可能多接触学界的最新成果，从而拓宽视野，获得启发。再次，采用比较教学法的形式，解决学生愿意观看改编影视剧而不愿意阅读文学原作的问题。可以选取两到三部作品，要求学生既看文学文本，又看影视作品，然后针对两种艺术形式展开讨论，让学生通过比较，发现两种艺术形式的差异所在，从而理解阅读文学文本的重要性。教师在教学中应重视阅读效果，紧密关注学生阅读中存在的问题，并给予积极正确的引导，从而达到提高学生阅读质量、培养学生阅读能力的目标。

三、采用多元教学方法，提高学生的思考、分析和写作能力

1.“文本细读”教学法

朱自清、钱钟书、孙绍振、陈思和等学者都意识到文本细读的重要性并付之于实践，陈思和明确指出，“在当下盛行新方法和新观念而忽视文本细读的学术背景下，细读文本对于以追寻知识分子人文精神为基本特征的中国现代文学史教学与研究来说就显得尤为重要。”在多年的教学中，笔者一直采用文本细读教学法，一方面要求学生详细地阅读文本，通过对场面、细节的深入分析理解作品的主旨;另一方面教师选择重要的文本详细加以分析，教给学生具体的方法，使学生学会从文本出发理解文本，养成注重细节的良好习惯。比如对曹禺《雷雨》的分析，可以引导学生注意文本中的三个时间，由此发现，三十年前周朴园家赶走侍萍，所娶有钱人家的小姐并不是繁漪，繁漪到周家才十八年，也就是说那位有钱人家的小姐不知所终，甚至在周家没有留下一点痕迹，和侍萍、繁漪相比，她的命运可能才是最悲惨的。诸如此类的重要细节对文本的理解很重要，但如果不仔细阅读和思考，很可能就会忽略，所以只要教师从文本细节出发，对学生进行正确的引导和启发，学生就会发现新的知识点，进一步激发其阅读的兴趣，得到更大的收获。

2.“文本比较”教学法

分析一部作品，可以将其纳入到同时代或不同时代相关作家群体的比较场域中去理解。“文本比较”教学法，就是引导学生从不同作家的相关作品中发现彼此的冲突与差异，或对同一作家的原文本与改编本进行比较，从而发现原文本的风格特征或原始意蕴。如讲到萧红《呼兰河传》中的小团圆媳妇，可以联系到冰心《最后的安息》中的翠儿、王西彦《命运》中的路三嫂子、老舍《柳家大院》中的小王媳妇、沈从文《萧萧》中的萧萧等，引导学生思考这些童养媳形象的异同;讲到老舍的《月牙儿》，联系鲁迅《伤逝》中的子君，鲁迅对娜拉走后不是堕落就是回来的分析，启发学生思考造成女性悲剧命运的因素;讲到张爱玲《金锁记》中的曹七巧时，可以联系繁漪、虎妞等人物，比较现代文学画廊中的“恶女人”形象。也就是说，课堂讲授不能局限在一个作家一部作品，一定要有横向或纵向的延伸，使学生在不同文本的比较中将所学知识融会贯通，通过具体个案的分析，学会阅读、分析和研究的方法，由此达到举一反三的效果。只有掌握了方法，学生在面对其他作品时才能够独立赏析、评价，从而真正具备独立学习和分析的能力。

3.“专题讨论”教学法

目前高校大多数课堂的教学模式依然是“我讲你听”、“我启你蒙”的师生关系，学生在教学中处于被动接受的状态，这种满堂灌、填鸭式的教学效果不见得一定理想。在教学中，要充分调动学生的学习热情和积极性，就要给他们一定的发言机会，所以设计适当的专题讨论课就尤为必要。可将意蕴丰富的经典作品作为专题讨论课的内容，就作品主题、人物形象等方面，有针对性的开展讨论，积极引导学生发现问题、思考问题，不局限于前人的研究成果，能形成自己独到的观点和见解。比如萧红《生死场》的主题问题，是抗日主题还是已超越了抗日主题探讨人的生存问题、社会制度问题;对曹禺《雷雨》中的周朴园形象界定问题，他是封建家长的典型，还是有情有义的爱情坚守者，都是可供讨论的话题。在讨论课的教学中，学生经过阅读、思考、讨论、最后发言陈述观点这样一个完整过程的训练，既培养了其自主学习、思考的意识，也锻炼了其阅读能力、思考能力和表达能力，同时深化了其对作品内容的理解，体会到文学阅读中“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”的乐趣。当然，专题讨论中也可能会出现部分学生的观点缺乏新意、表述不清晰等，这就需要教师进行正确引导和合理控制，最大化地优化专题讨论课的效果。