色彩设计范文10篇

色彩设计范文篇1

早在2000年前，中华民族就建立了五色体系，人们就把青、赤、黄、白、五色运用于日常生活中，用来描述斗转星移、四时交替、日月晨昏。“青，象征物生时之色”“、黄，晃晃日光之色也”“、白，如冰启时之色也”、“黑，如晦冥之色也”。自然万物给了先民以启迪，获取了五种基本色相，确定了色彩的结构。一切色彩源于五色，五色为所有色彩的基本元素，而五色又和五行中的金、木、水、火、土相联系。换言之，五色的说法是建立在五行的基础之上的，然而五行的说法又是以阴阳互动思想为基础，所以，五色色彩结构建立的基石，源于阴阳五行之观念。

2传统色彩观影响着现代平面设计色彩的运用

如今，纵观林林总总的平面设计作品，从色彩表现上，形式繁多，但仔细观察不难发现，从使用的颜色上，主色调多以红、黄、蓝、白、黑为主，而在古代，这五种颜色均为吉利、祥瑞的颜色。沿用至今，这五种色彩依然传承中国的古老色彩文化并且在当今社会被发扬光大。然而，通过这一事实不难看出，无论从历史的角度上，还是从美学的角度，都体现着中华民族上千年的五色色彩观，而这一观念的形成，是建立在五行基础之上的。因此，五行五色色彩观影响着现代平面设计色彩的运用。

2.1五行精神影响着平面设计色彩

古老的太极图，运用黑白明显的对比，把阴阳、虚实、有无、负正之间的对立，将非常富有内涵的哲学思想用抽象的事物表现出来，同时，把浩渺无垠的宇宙知识也表现得极其具体、生动形象在形成了我国独具特色的经典图形符号外，也成了历史上几句代表性的特殊标识。在白色彩观中，白色被作为一切色彩之源，而黑色则象征着泯灭。古老的太极图，用黑、白两色进行对比，不仅是古老文化中阴阳互补哲学概念的表现，也充分展现了物极必反辩证思想。古老的太极中的S型，表现了我国古老文化中的虚实相生，同时也综合展现了中国古代传统的审美观。在设计上，为具有中国古老民族特色设计理念树立了标识。

2.2五色色彩影响着平面设计色彩

第一，五色色彩在我国古代是阶级观念的标志，特别在历史文化中，影响更加深远。由于五色色彩观的影响，不同的颜色标志着不同的阶级。在我国古代，色彩不能随便运用，其要求是很严格的，而在现代平面设计中，将古代色彩运用的这个特点作为依据，用来进行设计。以历史为例，在商周时期，五色色彩的应用只是限于帝王家族，除此外平民无资格使用。隋唐时期，黄色成为帝王家族的专属，平民是没有使用资格的，但是除了黄色外，平民都可以使用。我国古代的撒满族，对蓝色比较崇尚，到了金元时期，崇尚的颜色变为青色和白色。所以，在古代民间，除了红色和黑色，似乎没有其他正色。在我国汉民族史上，绿色始终都被看作是下贱的颜色，唯有娼妓一类的“贱业”中才可以使用，还有一种与绿色接近的碧色，与绿色同等地位。但是，人类社会文明不断进步，加之西方文化的融合，绿色渐渐成为和平的象征。在国际上绿色的橄榄枝代表着和平、青春，这已被我国人们所接受。由此说，社会进步了，人们的思想也就进步了，色彩的运用也得到了解放。现代平面设计中色彩的运用上，应该以传统色彩观为基础，然后不断创新。第二，民族信仰色彩影响着平面设计中的色彩。我国是少数民族众多的国家，每个少数民族都有不同的信仰，所以，在平面设计中色彩的运用，也受到了很大的影响。白族喜欢白色和赤色，而且是正色，这种色彩搭配艳丽、明快；苗族喜欢纯正的黑、白和青色，搭配更显苍劲、沉稳；满族对青色和白色比较崇尚，被视为吉利的颜色。各个少数民族信仰的不同，喜好的颜色也各有不同，这种喜好和崇尚对平面设计中色彩的运用和表达也起到了一定的影响，在设计中要根据不同民族针对不同的颜色的喜好来表达其内容，这是一种承接关系的影响，而这种影响的源头，是古代的五色观。

3现代平面设计色彩观传承了传统色彩观

现代平面设计虽然简洁、自由，却传承了历史，经过千年的沉淀，使其色彩观自由开放。从传统到开放是一个过程，昨天的就是传统的，无论简洁与自由，到了明天将变为传统。设计色彩观是一个寻找和谐的过程，这个过程存在于传统和创新之间。现代的简洁和自由的色彩观实质上是传统色彩观的延续，这种延续在今天看来，既是不单单满足于复原古代传统的色彩观，也不仅仅是感受着古代色彩内涵之后的再现，也不是在形式上因袭传统，不是站在“物”的层面上去理解色彩的内涵和外延，而是放远目光，对古代设计进行全面而深入的了解，包括风土人情、地域地貌、经济基础、人文需要。随着社会的不断发展和进步，发现古代色彩观中与现念不相符的观念，这些观念自然要被现代的色彩观所替代。因此，现代的设计色彩要熠熠生辉，就要正确对待传统的色彩观。在对待传统的色彩观上，不要一味地继承，要像对待其他传统文化那样，弃其糟粕，取其精华。

4传统色彩观影响着现代色彩思想情感的传达

现代平面设计，要满足于现代消费趋势才能适应时代的发展的需要，在对产品的设计上，要更加个性化，要更有文化归属感，这样才占主导地位。在各个领域中，随着人文关怀的思想备受眷注，情感内涵也融入平面设计中，这使其更人性化。传统的色彩观蕴含着科学的设计元素，它让设计师有了灵感，从而把设计理念建立在传统的色彩观上，不仅继承了传统的文化，还使其得到大力发展。中国传统色彩文化深受古代文化的熏陶，其中最具代表性的是孔的子儒家文化和老子、庄子的道家文化。除此外，从汉朝开始，中国传统的色彩文化还受到了佛教色彩的不小影响。

5结语

色彩设计范文篇2

一、中国汽车色彩设计现状

日本丰田公司就成立了设有上千人的汽车色彩设计科研中心，欧美一些汽车公司也纷纷设立了专门色彩研究所，相关研究人员众多。这些专门机构除了在世界各国建立汽车色彩的信息调查反馈队伍，专门收集市场情报外，还迅速而广泛地了解各地消费者对汽车色彩的反映和需求并做出反应。著名汽车涂料厂商杜邦公司每年都会一次关于汽车色彩的流行报告。该报告成为汽车行业分析各类型汽车颜色的流行趋势以及世界各地消费者对汽车色彩喜好的重要参考。中国流行色协会也在尝试着对汽车色彩的研究，并且与国内个别汽车生产企业合作，希望通过当前流行色趋势的研究促进我国汽车色彩时尚化。尽管如此，中国流行色协会对中国本土汽车色彩的研究还只是试探性的，其构架的单薄、功能的单一、资金的匮乏、人才的短缺和技术的落后，都没有能力独立地进行汽车色彩的研发工作，更难以对汽车色彩流行趋势做出科学准确的判断和高瞻远瞩的引领。再次，汽车色彩设计的发展水平制约了中国汽车工业的发展。中国汽车企业对汽车色彩的研究起步较晚，发展水平不高，这直接导致了以色彩为先导的汽车设计无法满足“设计时代”消费者的消费诉求。当今社会，汽车业激烈的竞争体现在汽车的功能、安全性及舒适度。经过市场洗礼和锤炼，一般车型都难分伯仲，因此，在这些方面并非难以抉择。在基本要求能够得到满足的前提下，消费者选择目光自然会转向对车型颜色的选择。从这个意义上讲，汽车颜色设计无疑是推动汽车消费的重要因素。因此，在汽车颜色设计上的能力和水平，就直接影响着汽车的市场占有率。最后，近年来，中国汽车色彩设计在痛定思痛之后逐步进入一个符合汽车业成长规律的、立足本土化自主发展的健康轨道。这种进步是以奇瑞QQ为代表的本土汽车的崛起和发展，实现了在色彩设计上的突破。从QQ汽车的身上可以看出奇瑞汽车对汽车色彩做出了积极的探索和大胆的尝试。奇瑞QQ正是依靠了它靓丽的色彩取悦了消费者审美心理，也为其赢得了市场空间。在这种潮流的引领下，江淮、比亚迪、猎豹等一系列本土自主品牌带着个性符号纷纷崛起，也吹响了中国民族品牌进军国际市场的号角。中国汽车颜色设计的进步和发展还体现在对颜色的认知和重视，并通过科学的调研、分析及业内的专业，营造了一种学科领域的学术思潮。2009年10月，中国流行色协会了《2010年中国首届汽车色彩流行趋势》报告。报告指出，香橙色、蓝色、酒红色和灰色将成为2010年汽车的流行色彩。鉴于中国流行色协会对汽车色彩的关注，长安汽车于广州车展期间正式成立了中国首个“乘用车时尚色彩研发基地”，汽车色彩从此跨入了时尚、学术的新时代。这种氛围及机制的形成，无疑为中国汽车颜色设计提供了优质的土壤和有效的保障，让汽车颜色设计在专门的领域内得以发展。除此之外，媒体的介入推进了汽车色彩设计的发展。2009年6月“立邦”与“汽车之家”发起“2009年中国汽车色彩喜好趋势”在线调查活动，再度为中国汽车色彩走向提供了非常有意义的数据支持。

二、对中国汽车色彩设计未来发展的思考

成功的色彩设计可以使企业产品提高15％－30％的经济附加值，”这是法国色彩学家郎克罗长期研究得出的结论。欧洲在20世纪80年代的营销学中提出“七秒钟色彩理论”：一个人、一件商品，可以通过其独特的色彩选择，使自身在7秒钟之内给人留下深刻的印象。这是世界高度的成功经验，也是汽车业发展的必然规律。作为落后于世界主流的中国汽车业，立足本土文化，借鉴外来经验，是我们发展民族汽车制造业的必由之路。虽然目前国内对于汽车色彩的规划和整合意识已经初步形成，但体系上的完整性、研发机构团队的能力和水平，以及在整个产业链中受关注的程度仍需提升。因此，中国汽车的颜色设计必须在健康机制的有效保障下，建立符合发展规律的、独立的产业领域，从市场分析、消费心理调研、潮流的掌控及艺术和技术的学科交融等方面进行系统的、流畅和规范的运作，使汽车颜色设计与汽车产业的发展并肩同步。由于历史的积淀，中国消费者对汽车色彩已经有了自己的审美心理和思想感情。逐渐成熟的消费群体，为汽车色彩设计提出更高要求。因此，立足本土文化，尊重民族情感，将流行趋势与产品设计更好地结合，创造出更符合中国消费者文化心理的汽车色彩是我国汽车色彩设计发展的必然趋势。在这个趋势下，汽车色彩的研究、创新和开发的机构建设、人才培养、制度保障和投入力度的增加，都是我们提升汽车色彩设计能力和水平的重要手段。中国是有着五千年文明的大国，有许多优秀文化传统需要我们去学习、传承和借鉴，走自主民族汽车品牌之路，就必须要创新汽车色彩设计，开发出具有中国特色的汽车色彩，满足中国消费者对功能和情感的双重需求。所以，中国汽车色彩设计要在以人为本的前提下，通过成熟的设计彰显民族文化内涵，创造个性特色，形成打着本土文化烙印、体现中华民族人文精神的国际汽车品牌。

作者：凤伟单位：马鞍山师范高等专科学校

色彩设计范文篇3

1茶包装色彩设计理念

茶包装色彩设计中，要充分考虑到色彩本身所带来的感官体验。不同的色彩会给人们不同的心理感受，也会使人产生不同的情感体验。例如，红色是暖色调代表着热情，当人们看到红色会感受到浓浓的暖意；绿色代表着清新自然，人们看到绿色会体会到大自然的气息，有豁然开朗的感受；黑色代表着严肃、庄重，人们看到黑色会有沉重感。由此，茶包装色彩的运用也会直接影响到人们的心理感受，对消费者的购买起到一定作用。茶包装设计师对于色彩要有敏感的触觉，在设计时要充分考虑到色彩会带给人们怎样的感官体验和心理感受，通过对专业设计知识的运用，使茶包装色彩能更好地融入到设计当中。例如，现有许多茶包装都采用了绿色设计，绿色既是茶叶本身的颜色，同时在茶叶加工、冲泡过程中，茶叶的绿色也在发生着不同变化。加上绿色本身就能够给人沁人心脾的感受，令人神清气爽。绿色还能够给人带来宁静的感受，在喧嚣的都市中，人们生活在复杂的环境下，心理压力越来越大，身心都亟需寻找到一个可以休息的地方，也就更向往世外桃源般的自然之地，绿色给了人们心灵的安静，营造了一种平和的精神世界，引领人们进入一种更轻松的体验，仿佛置身于大自然一般。再如红色，红色给人热情的感受，同时还能给人一种富贵大气的体验，所以设计师可以通过茶产品的特征分析，考虑更合当的色彩搭配。在一些茶包装中，我们也可以看到有些色彩搭配相对简单直观，但是正是这种简单的搭配往往更容易打动人，给人们留下深刻印象。茶叶除了绿色外，常见的还有棕色。相比绿色舒适自然的感受，棕色的茶叶更多了一份稳重和坚强。棕色是红色与黄色之间的颜色，在茶包装中运用棕色系也是迎合了一部分消费者的需求。在饮茶人群中，有很大一部分是上年纪的人，他们有着丰富的生活阅历和人生经验，对待任何事情都能够处于一种平和的状态，很少有大的起伏。在饮茶时，随着茶水的不断起伏变化，正如人的一生一样起伏。这种感悟是一种平静地体会，也是一种亲切的情感。因此，棕色系的色彩更接近于饮茶人群的人生阅历，给他们更深刻的感悟。对于茶包装设计师来说，无论选用绿色、红色还是棕色系，都需要经过深思熟虑。不同的色彩能够给人带来不同的感受，引领人们进入不同的精神世界。绿色和棕色之所以运用的较多，正是设计师从茶叶这一产品的特性和消费需求进行考虑的，因此设计出来的包装色彩才能更贴近实际，并获得消费者的认可。总之，茶包装设计的过程是对产品属性的认知过程，也是对消费者心理需求的分析过程，设计出一款让人喜爱的产品包装，既能获得消费者的认可，也能够获得可观的经济效益。

2茶包装设计的消费理念

色彩是茶包装设计的重要因素之一，甚至影响到茶叶品质的优劣。一款好的茶叶对于色彩的要求是极高的，相同的茶叶在不同的色彩包装下也会给人以不同的心理体验。例如人们饮用红色包装中的茶时会感受到味道香浓，品质较高；在饮用绿色包装中的茶时会感受清新香醇，多为新茶；而饮用棕色包装中的茶时会感觉味道厚重，多为陈茶。由此可见，同一品质的茶叶在不同色彩包装下，会给人产生不同的心理影响。对于设计师来说，如何在激烈的市场竞争中占有一席之地，对于茶包装包彩的运用也极为关键。茶包装一般分为大包装和小包装，大包装主要是为了方便运输和储存，用纸箱或铁桶等存放；小包装主要是在零售中使用的真空包装。在茶叶销售中，为了能够吸引消费者，许多茶包装设计都十分精美，有些极具个性化，采用的包装材料也多种多样，这些特殊的材料也为茶包装设计提供了更多的展示空间。在茶包装设计中，色彩是其中的关键因素之一，此外，设计师也要对设计内容进行仔细的考虑，以吸引消费者的注意。但是，无论是色彩还是内容设计，都离不开茶叶本身的特性，所以，在茶包装设计过程中，既要考虑到产品的色彩、特性、味道等，还要考虑到消费者的需求和习惯，外观的整体设计要统一，无论色彩还是其他元素的运用都要和谐恰当。为了使包装设计达到一个完美的效果，茶包装设计师在设计之初就要做好市场调研，对不同茶产品的特性、风格、味道等内容进行细致的研究和分析，使产品包装设计更具审美价值和竞争能力。由于当前市场上的茶产品众多，同一品牌的茶包装也分不同档次，所以设计师在进行设计时也要充分考虑到不同档次茶品针对不同的消费群体，应当运用不同的色彩，消费者在购买茶产品时，也会依据不同的色彩选取自己需要的产品，这也需要设计师在茶包装上花费更多精力。随着茶包装设计的不断发展进步，现在市场上的茶产品也越来越丰富，各种高档新颖的茶包装也越来越多。但是对于设计师来说，过度浮夸的设计只会给茶产品增加华而不实的感觉，也会误导了消费者，因此，在茶包装色彩设计中，还应当结合实际，突出产品的内在特性和审美特色，这样的产品才能够获得消费者的青睐。

3茶包装色彩设计的发展趋势

色彩是茶包装设计中最具冲击力的元素之一，一种鲜艳的色彩能够给人们带来视觉冲击效果，同时也能够给人们带来不同的情感体验。当人们看到喜爱的色彩，就会感受到兴奋和喜悦；当人们看到厌恶的色彩，就会产生一种排斥的心理活动。人们的情绪会随着色彩的变化而变化，对于茶包装色彩设计来说，随着时代的发展与进步，各种满足于时展需要的设计也应运而生。当前我国大部分茶叶包装都是以绿色为主，这不仅符合了茶叶本身的颜色，而也成为人们心中对茶固有的认知，人们提起茶叶就会想到绿色。尽管这一色彩运用的范围较广，时间较长，但是如果单纯地使用这一色彩，也会给人们造成单调的感觉，如何能够在原有的色彩设计中求得突破，这也是设计师所要考虑的重要问题。近年来，一些设计师从茶文化入手，将传统设计与茶文化内涵结合起来，选用了黑色和红色的设计。这种色彩搭配的理念来自于汉代文化，打破了传统茶包装设计模式，突出了茶的历史感和文化性，提升了茶产品的文化层次，也彰显了设计师独特的设计功底和文化见解。此外，还有的设计师充分利用了中国传统山水画的元素，将茶产品与历史文化中的黑白画结合起来，这种淡雅的设计风格备受老年消费者的喜爱，其中既融入了设计的个性，同时也注入了新的元素，符合当下老年消费者的审美特性。

随着时代的发展进步，在茶包装色彩设计中也在不断地发现新元素，这些元素中融入了中国深厚的历史文化内涵，使中国传统文化元素渗透到茶包装设计当中，其中涉及了不同的专业知识，满足了不同消费人群的需要。可以说，对于茶包装色彩设计而言，任何内容都需要不断创新才能激活设计的生命力，才能使茶包装色彩设计更加积极健康地发展。

参考文献

[1]朱华,张歆.当代平面设计中隐性色彩信息的价值探究[J].包装工程，2013(04).

色彩设计范文篇4

1.色彩具有情感表现功能

色彩能够影响人的心情，不同的色彩对情感的表现是不同的。对于室内空间的色彩选择，需要综合考虑，将使用者的所在地、风土人情、宗教信仰、性格、年龄、工作等考虑在内。比如说红色，它既是太阳的象征，让人感觉神圣、伟大，又可以让人想到鲜血，感到恐惧、粗鲁等。而对于黄色，它可以是太阳的光芒，让人感觉轻快，充满着活力，在清代将其作为帝王的象征颜色，而西方基督教信仰者认为其是低等的象征。色彩在空间中有其独特的作用，对人的心理效应产生不同影响，像冷暖、高低、远近、大小等，还可以表现喜怒哀乐等情感；象征意象的富丽堂皇、庄严威武。

2.色彩可以调节室内光线

在室内的光线调节方面，色彩也发挥了很大的作用，这是因为色彩可以将光线进行一定的反射。色彩的反射率又与色彩的明度呈正相关。也就是说，室内明度高反射率就高，室内较亮，明度低反射率就低，室内较暗。我们可以将色彩的这一特性用于调节室内的光线。另一方面，一般面向北面的房间比较暗，则可以采用高亮度的暖色彩，达到较亮的光线，面向南面的房间比较亮，则可以采用中性色调和冷色调将亮度加以协调化。对于面向东西方向的房间则可以利用向光面和反射率的关系将色彩加以调节统一。

二、室内设计中色彩设计的方法

室内设计中，设计师应从以下三个方面入手进行色彩设计。

1.设计符合自然的色彩

在1903年，现代光线疗法问世，它是由诺贝尔生理学奖获得者尼尔斯•芬森创立的。此疗法将光与色的研究与利用加以延伸。它们在室内环境中是同等重要的。室内的空间分为两部分，一部分是由物体组成，其在阳光照射下是有色的，另一部分是由空气组成，其在阳光照射下是无色的。对于这两方面关系的处理在室内色彩的设计中占据首要位置。对于没有家具的室内，室内的环境色彩体现在顶棚、墙壁和地面上；对于家具较多的室内，光线不易照射进来，那么就没有色彩可言。若室内空间有限，那就需要较少的家具，从而使得光与通风和谐搭配。在白天，室内是以自然采光为主，通过各式的窗户和窗帘，可以使室内的光线达到不同的标准。在自然采光之下，室内的物品根据离光源的远近而呈现不同的亮度，向光的物品较亮，背光的则较暗。由此可以产生的阴影部分也是呈现自然的色彩层次，这就活跃了原先的色彩环境。有时候通过自然光反射和窗外景色的映衬，对于整个室内的色彩也会有影响。现代人要求色彩实现自然和人的协调统一，更多地保护生态环境。室内空间的理想状态就是要充分地利用自然的太阳光，既可以实现自然光和通风的统一，又可以采用生态的材料加以建筑，在建立室内色彩的协调之中，创造贴近大自然的环境。

2.设计符合空间构图需要的色彩

室内色彩配置必须建立在空间构图的基础上，使得室内的色彩是美化空间的，而不是突兀展现，在其基础上协调统一，使得主题和背景相得益彰。这就需要做到以下几点：第一，要选择好空间色彩的主色调。主色调的形成由室内色彩的亮度、色度和对比度这几种因素所决定的，只有选择好主色调，才能找好主导色，从而发挥其映衬、衬托的作用。第二，处理好统一和变化的关系。两者只有协调统一，才能达到美的要求，所以在统一的基础上加以变化，就会收到意想不到的效果。为了收到这种统一和变化相协调的效果，需要做的就是在大面积色块上不要使用太过鲜艳的色彩，而小面积的色块则可以将色彩的亮度和纯度表现得淋漓尽致。第三，室内色彩设计要讲求稳定感、舒适感和节奏感的统一。空间色彩的稳定感需要将色彩关系设计成上轻下重，在色彩的变化起伏中，要将杂乱无章的色彩变得有规律可循，使其有一定的节奏感。

3.设计整体性的色彩

在室内色彩丰富和多变的基础之上，在包豪斯的“少就意味着多”的设计理念的影响之下，室内色彩设计在整体考虑之下，简化室内繁杂的色彩，将其分成包括背景色、主体色和重点色在内的几大色块。在设计室内色彩时，注重在形成基本色调的基础上各大室内色调的协调统一，将色块之间的内在相联系，并将室内的重点对象用色彩突出出来，以反映出该室内想反映的个性特征。另一方面，在统一的主色调基础上将某种色块加以突出，使其在统一的色彩中又有变化，和谐中又不失个性，形成色彩方面的节奏感，而不是杂乱无章的布置，从而达到色彩的和谐感和视觉上的动态感。当然，这种色彩的节奏感通过一些相关或类似的物体就可以体现，不必大面积地渲染，还可以通过多变的色彩面积和数量体现，比如，可以在沙发、灯具、家用电器、靠垫以及室内物体上同时出现相同的颜色，这样既可以实现色彩符号的统一，又可以在视觉上形成联系，产生统一的凝聚感。

三、不同区域的色彩设计与运用

1.卧室的色彩设计

卧室是人们休息的场所，因此对色彩的要求非常高。不同的颜色可以使人产生不同的感觉，比如，在寒冷的环境中要选择浅绿色或者浅桃色这类颜色，这样让人有春天般温暖的感觉，而象征海洋的浅蓝色可以帮助人镇静，有助于睡眠。

2.厨房的色彩设计

厨房是人们烹饪的场地，平常油渍、烟雾较多，导致极易产生污垢，因此厨房色彩设计要选择那些干净、卫生的颜色，比如，选择白色和灰色为主的颜色，可以给人卫生的感觉。

3.餐厅的色彩设计

餐厅是家庭就餐的地方，因此在色彩的选用上就需要选择暖色基调的色彩，这样既符合了家庭的和谐的基调，又可以将个人喜好加以展现，还方便清扫。选择使人胃口好和心情佳的颜色，主要以棕黄、杏色、浅珊瑚红等这些暖色和接近食物的颜色为主，需要避免像灰色、芥末黄、紫或青绿色等这些令人不愉快的颜色。

4.客厅的色彩设计

客厅作为家庭活动的中心区域，主要是以绚烂的色彩为主，使其内涵丰富起来，以暖色调为基础，搭配其他鲜艳的色彩，既可以显示出好客的热情，又不失个性化的展示，浅玫瑰红或者浅紫红色就是客厅颜色的绝佳选择，可以让人感觉温馨和快乐。

5.卫生间的色彩设计

色彩设计范文篇5

一、传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五色色彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五色色彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五色色彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五色色彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三色色彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两色色彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

二、传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五色色彩、无色色彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响

色彩设计范文篇6

关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果

标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在1915年使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。1898年，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色——红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！

1依据色彩属性和含义

色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。［1］因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。

2色彩搭配原则

标志的色彩设计是通过不同色彩的有机组合，形成成一种视觉形象，给人以感情、情绪的感染，从而吸引消费者注意力，引起感情共鸣。所以标志图形的色彩配置应根据品牌定位、产品特点、受众人群等因素，应着重考虑到各种色彩的色相、明度、纯度之间的关系。只有把握住色彩的特性，并恰当地运用，色彩元素才能发挥其在标志设计中的功效。标志颜色的选用上要求用色简洁。很多情况下设计师会使用一种色彩来统一图形，这种标志被称为单色标志。单色标志具有轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、适用性广、易于推广的优势。［2］所以很多公司都使用这类标志，例如联通标志、中国银行标志等。与单色标志对应的就是多色标志。多色标志具有个性、时尚、鲜明、有活力、视觉效果好的特点。多色标志的色彩一般情况下用色不超过三种，用色太多会给人一种零乱、难识的感觉，使得标志起不到辨识的作用。多色标志设计的关键在于色彩搭配，优秀的色彩搭配可以让人看后瞬间产生非同一般的视觉冲击。多色标志常用的配色方案：第一，三原色搭配，例如广东卫视、贵州卫视等。三原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著；但是因为这种搭配较为固定，过于死板，所以现在使用三原色的标志变得较少。第二，近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、纯度三属性上保持其一个属性不变，其他属性作规律性的变化，形成和谐的视觉效果。例如选择一种颜色，通过色彩明度变化达到色彩配置，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感，例如山东卫视、湖南卫视、凤凰卫视等；麦当劳的标志使用了金黄色和红色搭配，金黄色和红色都属于暖色调，金黄色是成熟的颜色，象征着美味的食物，而红色是热情的颜色，传达出喜庆友善热烈的感觉，整个标志给人以温暖、欢乐、亲切、美味的感觉。第三，补色搭配即互补色搭配形成对比，产生强烈的视觉冲击。这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳、层次清楚，既能给人以强烈的视觉冲击效果，让人深刻印象，又容易记忆。能给人以很强的视觉冲击效果。［3］古希腊哲学家赫拉克利特指出：“相互排斥的东西结合在一起，形成不同的音调，造成最美的和谐”。［4］例如百事可乐的标志使用红色、蓝色互补色以及白色形成强烈的视觉冲击力。蓝色表达了年轻、受欢迎、好玩的品牌文化，红色代表了激情、热烈，整个用色给人带来积极向上，朝气蓬勃，追求时尚，渴望无限，乃至突破渴望的信念。丰富的色彩对比能带来更多特定的色彩效果，满足了人们对色彩的喜爱需求，使得标志更具魅力，更能打动消费者。另外，一般情况下标志的颜色不宜超过三种，但是有的时候需要设计师有打破常规的胆量，突破常规往往就会有意想不到的收获。美国全国广播公司（NBC）的标志是一只多彩的孔雀，标志划由7个色块构成，每个色块使用一种颜色，一共使用了7种颜色。标志的7种颜色搭配得很和谐，富有韵律感，形成较好的视觉效果。

3标志色彩能满足视觉效果的需要

标志的色彩设计不仅仅要体现企业的精神，还要满足视觉效果的需要。标志的主要作用是吸引目标人群，区别其他产品，美化产品的作用。所以标志的色彩要满足标志的视觉效果的需要，满足审美的需要。设计师要合理的选择标志颜色的色相、明度、纯度、冷暖等属性，使得标志的色彩满足视觉效果的要求。形状是色彩的容器，是色彩存在的形象要素之一。标志的色彩要与标志的形状配合起来，共同产生视觉形象。设计师特别要注意根据标志的造型和色彩的属性来控制色彩的使用数量、面积和色彩搭配。奥运会的标志是由天蓝色、黄色、黑色、草绿色、红色五个圆环相互扣接组成，五环象征着五大洲团结友爱，象征全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上友好相见，欢聚一堂，以促进奥林匹克运动的发展。但是五环的粗细却并不一样，五环粗细比例为蓝：黄：黑：绿：红=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃尔•德•顾拜旦设计奥运五环时注意到色彩的重量感属性，五种色彩中黄色重量感最轻，黑色的重量感最重，所以将黄色圆环加粗，黑色圆环减细，从而在视觉上使得五种颜色的圆环达到平衡。科技在进步，标志的色彩设计也在进步，得益于印刷技术的进步、显示屏的普及，现在高饱和度的色彩因为具有较强的视觉冲击力，较好的视觉效果，而被设计师大量的使用。光影效果、立体效果、半透明效果的标志因为创意新颖独特，也被设计师大量使用。汉诺威世博会标志就是利用光影投射形成的绚丽多变的标志，被称为“会呼吸的标志”。索尼手机的标志利用色彩渐变以及光影效果形成一个立体球形的标志。

4受众人群的特点

受众人群是指商品的销售群体，也是标志的目标人群。商品要迎合消费群体的喜好，标志的设计更要考虑受众群体的喜好。受众人群第一眼能识别的元素就是色彩，最后能大多数消费者能记住的也是色彩，特别是他们喜欢的色彩。因此，标志的色彩设计要从受众人群的心理出发，了解他们的需求，用颜色去打动消费者，达到完美的色彩设计。美好的色彩能引发人们美好的联想，使受众者与品牌之间产生感情联系，从而建立对品牌的信任感和忠诚感。不同受众群体的色彩爱好是不同的，例如年轻女性偏好粉色，儿童偏好糖果色，商务人士偏好稳重色，年轻人喜好鲜艳的颜色。设计师应根据商品的销售人群选择受众群体喜好的颜色，让商品更被受众群体所喜好，进而达到品牌宣传、促进销售的目的。当然标志的色彩还要体现企业或商品自己的个性特点。移动公司的“动感地带”（M-ZONE）品牌的目标用户群非常明确，针对15~25岁的年轻一族，所以品牌标志使用了醒目的橙色和黄色，整体配色热烈、活跃、醒目，象征新一代无线通讯服务地新奇魅力，符合年轻人追求时尚，崇尚个性、创新，充满活力朝气的特点。而“全球通”是移动公司网络覆盖最广，标准最高，功能最完善的品牌，其定位于中高端客户，所以该品牌标志使用了稳重而富有科技感的蓝色。

5标志色彩传达企业的理念

企业和人一样，有自己的精神、观点，有自己的理想、愿景。设计师要将色彩的含义与企业的精神联系起来，利用色彩的含义来体现企业的精神、理念。例如一个企业从事服务行业，希望表现出对顾客的热情，那么设计师可以考虑红色等暖色；食品企业希望传达给顾客绿色有机的信息，那么标志设计时可以考虑绿色系，但是如果企业的理念是生产出甜美的诱人的食品，那么标志可以使用橙色等成熟色彩。只有色彩与企业理念相一致，色彩语言才能有效地发挥它的作用，恰当的色彩选择有利于品牌的认知，有利于信息的传递，有利于展示品牌的独特个性。标志设计时设计师要根据企业性质和理念挖掘最能代表其行业特征和企业精神的色彩，将色彩与企业精神能够有机地结合。例如，IBM公司的标志使用海洋的深蓝色，蓝色体现了科技、前卫、智慧的企业形象，整个标志色彩的属性、含义与企业的属性相吻合，体现出了企业的精神、理念，IBM也因此被称为蓝色巨人。标志所要传达的信息十分丰富，而色彩是其信息传达的重要途径。由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种传媒形式的迅速涌现发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商标。这就要求标志要同数字信号一样，具有高度的识辨性，使在众多标志中吸引到注意力，在最短的时间里给人留下深刻印象。标志要实现这一目的就要依靠标志的色彩设计。标志的色彩设计是集审美、科学、创造、应用于一体的综合性色彩运用。随着物质生活现代化的高度发展，人们对标志色彩的审美品位越来越高。设计师要基于色彩基本属性，从视觉、心理、生理等角度综合考虑，达到标志色彩和谐统一，满足审美要求，同事又能传达出企业的面貌。

作者:刘彬 单位:漳州职业技术学院

参考文献：

［1］李广元，李黎.中西色彩比较［M］.石家庄：河北美术出版社，2006：31-56.

［2］肖虎.新概念标志设计［M］.北京：中国传媒出版社，2012：100.

色彩设计范文篇7

关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展

在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]

三、我国传统色彩设计的继承与创新

我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。

1、“拿来主义”与继承发展

在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]

2、多元开放的创新

“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]

四、小结

历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。

作者:阙海文 单位:广州东华职业学院

参考文献:

[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016(04).

[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013(18).

色彩设计范文篇8

关键词：服装设计；色彩语言；审美功能；表达

色彩是现代社会中一种常见的艺术形式，在服装设计领域中，色彩发挥了不可代替的作用。在经济快速发展的今天，人们对服装的品位和审美愈加的关注，对服装的色彩研究更加的深入。因此，设计师在进行服装设计时，要恰当地运用色彩，来体现不同的色彩语言。

1服饰设计中色彩语言的功能

色彩是服饰最直观的语言，相比于款式和面料，人们在选择服饰时，最先关注的往往是颜色。色彩与人的情感相通，因此随着服装设计艺术的逐渐发展，人们在运用色彩的过程中，除了体现最直接的欣赏功能之外，又赋予了它更多的价值。

1.1实用功能

服饰的色彩的实用功能与人们基本的生活紧密相连，因此，从实用性角度看，我们在设计某些服饰的色彩时，往往将其最基本的性质考虑其中。服饰色彩语言的实用功能可以从以下两点理解：其一，从季节变化来看，由于色彩的物理性质决定，深色面料较浅色面料更容易吸收热量，因此我们通常会在夏季选择浅色，而在冬季选择深色服饰；其二，从职业的需求来看，我们会利用颜色的视觉特性来迎合职业的需求，例如我们会利用白色或粉色作为护士服的颜色，以起到减轻病人的心理压力的作用，选择橙色或荧光黄作为交警的服饰，以利用醒目的颜色保证其在指挥交通中的安全。

1.2象征功能

不同的服饰代表着不同的语言，而在社会发展中，人们甚至根据色彩的特点规定了官职与社会地位，而这也使色彩表达上体现出了明显的象征意味。例如在我国封建社会，统治者就将黄色、玄色、红色、紫色等规定为尊贵的颜色，而将青色、黑色、白色等作为卑贱的颜色，从而实现了用服饰颜色象征社会地位的目的。而进入现代社会，虽然颜色与社会地位之间的直接联系被打破，但是由于颜色的情感特性，人们还是习惯于在不同的场合，选择固定色彩的服饰，例如西方婚礼上白色的婚纱象征纯洁典雅；中式婚礼上则仍习惯于用红色表达欢快喜庆。

1.3审美功能

服饰色彩语言中最具艺术价值的功能就是审美功能。随着经济社会的发展，以及人们审美水平的提高，现代服饰设计中色彩语言的审美功能日渐突出。现代服饰色彩的审美功能主要表现为以下两点：其一，利用色彩、纹路、图案的变化来体现服饰的色彩美，如蒙古族喜爱用白色和蓝色来体现服饰与草原之间的和谐，而维吾尔族则喜欢用红色、黄色以及反复的花纹来表现其能歌善舞的特点；其二，利用服饰色彩与人的肤色、体态的搭配，以衬托人的形体美，例如设计者通常会利用收敛色或者膨胀色来修正人们体态上的缺陷，从而给人更加舒适的审美观感。

2服饰设计中色彩语言的重要性

随着现代人审美追求的不断提高，消费者对于服饰的色彩搭配越来越重视，而设计者也将色彩语言的运用与服饰的艺术价值联系起来，以体现服饰色彩的重要性。具体来说，服饰设计中色彩语言的重要性主要体现在以下几个方面：首先，色彩彰显着个人魅力，即服饰颜色通过或活泼，或高贵，或神秘的视觉体验，来彰显个人的体态、气质、甚至性格特点；其次，色彩体现商业价值，在市场经济条件下，服装设计者必须要兼顾艺术价值与经济价值，而利用色彩的创造与搭配来引领时尚，从而提高市场竞争力，已经成为现代服装设计企业发展的必然选择；最后，色彩表达设计者理念，即每一个作品都是设计者理念的集中体现，而色彩就是其理念中最基本、最直观的一个表达元素。

3服装设计中的色彩语言的表达

3.1色彩之间的搭配规律

色彩之间的搭配规律是现代设计者在运用色彩语言的过程中必须要掌握的知识。由于不同色彩在色调、明度、冷暖、饱和度等方面表现出不同的特点，因此，其在搭配的过程中，也应该遵循一定的原则：其一，同色搭配原则，即利用色相上性质相同，但是在色度上存在深浅变化的颜色进行搭配，从而表现一种自然、雅致的艺术美感，如将咖啡色和米色进行搭配；其二，邻近色搭配原则，即利用色相环上相距90度的两种颜色进行搭配，例如红色搭配橙色或者紫色，黄色搭配绿色或者橙色等，这样的配置会体现出一种柔和温馨的色彩情感；其三，对比色搭配原则，即利用24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色进行搭配，如红色与绿色、黄色与紫色等，由于这两种颜色在视觉上的排斥感，会让人们在视觉冲击下感受到独特的审美价值。

3.2色彩与材质、廓形的统一

在服装设计中，材质面料作为色彩的载体，在表现色彩起着重要的作用，因此，设计者要想实现服饰在整体审美上的和谐，就应该将色彩与材质、廓形相结合。从色彩与材质统一的角度看，由于材质面料在组织结构和制造方式上的不同，其在面料的肌理、纹路上会表现出一定的差异，而相同的色彩在不同面料上也会体现出不同视觉感受，如红色的针织面料、红色的丝绸面料与红色的化纤面料之间就存在着极大的审美差异，而设计者在利用色彩语言的过程中，应该根据面料的特点以及用途，使之与色彩之间实现和谐。从色彩与廓形统一的角度看，设计者通常会根据不同服饰的用途来进行色彩的选择，例如在制作礼服时，设计者通常会选择单一的颜色来体现典雅、高贵的视觉观感，而在设计职业套装时，则会运用黑、灰、藏青等颜色以及较少的装饰设计，来表达正式、严谨的色彩语言。3.3色彩与风格的搭配风格既是服装的外在属性，也是色彩的重要特征，因此设计者在运用色彩语言的过程中，应该善于运用色彩来表达不同的服饰风格，例如在设计运用风格服饰时，设计者应该采用白、红、黄、绿、蓝等饱和度高的颜色，来表达活泼健康的服饰特点；休闲风格服饰的设计，在色彩上选择的空间比较大，因此设计者可以利用绿色、橙色等自然色来表达新鲜、活力的艺术语言；而在设计浪漫风格服饰时，设计者应该从淡黄色、浅粉色、藕荷色等色彩出发，以表达温馨柔和的艺术情感。

4结语

色彩是现代服饰设计中最重要的表达元素之一，它能够通过视觉观感传递特殊的艺术语言。因此，设计者在设计服饰的过程中，应该灵活运用各种色彩，把握好色彩搭配规律，注重色彩与材质、廓形的统一，以体现服饰的整体效果，获得消费者心理、情感上的共鸣，进而获得市场的认可。

作者:刘玉珊 单位:东北师范大学人文学院

参考文献：

［1］陈纪松.绘画的色彩语言在服装设计中的创意体现［J］.现代装饰（理论），2015（04）：88.

色彩设计范文篇9

色彩设计通过色彩语言与服装设计、工业设计、视觉传达等各类设计学科之间的关联，形成了一种链式关系，在设计教学体系中具有重要地位。追溯国内设计院校的色彩教学发展，大致可分为以下几个阶段，20世纪60年代至80年代后期，受前苏联教育体系的影响，采用色彩写生为主的训练手法，培养学生的色彩表现技法，与当代艺术、设计文化相距甚远。80年代以来设计院校逐步接受从日本、香港等地传入的包豪斯教学理念，将之简化之后形成以“三大构成”(平面、色彩、立体)为基础的设计教学模式，其中，色彩构成作为三大构成之一，强调色彩中的色相、纯度和明度要素的理性分析，形成了相对系统的色彩设计教学模式，但仍与专业设计有所分离。近十多年以来，色彩设计教学呈现与专业设计相融合的发展趋势，以服装色彩设计课程为例，教学目的逐渐聚焦于通过系统学习和掌握学科知识，使学生了解各种影响色彩效果的社会因素，培养其色彩的审美能力和应用能力，使之能够驾轻就熟地运用服装色彩，把握流行趋势的脉搏，让色彩的生命力在服装设计、生产、销售、消费过程中最大限度的发挥、显现出来，从而使色彩成为提高服装外观质量和增强服装在国、内外市场上的竞争能力的有效手段。服装色彩设计教学倾向于培养学生在掌握理论知识、提高美学修养的基础上，塑造其实践应用能力。但目前国内的教学现状仍与教学目标存在一定的差距，就色彩设计教学内容而言，对流行色的剖析、提取与设计应用显得十分欠缺，基本未涉及品牌服装的色彩策划、流行色与品牌服装等与市场相关联的内容，而这一板块恰恰是当下服装市场和产业日益关注的内容，服装色彩设计教学需要与时俱进的改革。

二、流行色应用在服装色彩设计中的重要性

纵观设计业界，色彩素来被认为是最具感染力的视觉元素，它以各类设计产品为载体，在其塑造的千变万化的世界里呈现出无穷的艺术魅力。在当下，色彩更突破了其在“造物”上的实用、功利价值，延伸至“情感”、“思想”、“经济”等领域，凸显出其与消费性和商业性之间的关联，形成了所谓“经济色彩”。在当代服装设计领域，流行色已成为服装色彩消费行为中的一个重要特征。一方面，随着设计与消费群体之间联系的日益密切，以及大众审美情趣、着装理念、生活品质的提高，加上消费者获取流行信息的渠道的多元化，其对色彩的需求与敏感度也在持续提升。据美国流行色研究中心大量调研证实“7秒钟定律”的存在，即人们面对商品的最初7秒钟往往决定了其对商品的兴趣，而其中色彩的作用占67%，成为主导消费者选择的关键性的影响因素。此外，还有权威色彩研究机构表明:在不改变产品造型的基础上，通过色彩的变化，可以给商品带来10%－25%的附加值，这也显现出色彩对于设计产业的经济价值。另一方面，具有鲜明色彩个性的服装品牌在国际、国内服装舞台和商业领域彰显出强大的号召力，每每为业内人士所瞩目。例如:2012年秋冬，著名的意大利品牌PRADA为人们带来了一场色彩风暴，在极简的服装设计风格下，塑料橙、鲜绿、亮蓝等高调的色彩与原始朴素的面料形成了鲜明的视觉焦点。对此，PRADA的主设计师Miuccia阐释了个中的韵味，“我所想到的只是摆弄色彩与面料”，“简单但是奇特的感觉”，而正是这一简单但奇特的色彩感觉构成了服装强大的吸引力。综上所述，色彩设计和应用不可能脱离消费市场和流行色发展趋势而独立存在，各行各业对色彩及其创造的有效经济价值的评估和实践、以及品牌发展的需求共同推动了色彩经济的盛行，促使专业设计师掌握更多的色彩应用知识和实践经验，同时也促使高校教学的培养目标转向着重培养学生在色彩设计中的审美能力、流行敏锐度以及实践应用等专业职能，由此也暴露出传统色彩设计教学内容与产业发展需求之间不相相适应的问题。在笔者看来，在服装色彩设计教学中补充流行色项目教学，是对此问题的有效解决途经之一。近几年，虽然已有一些学者在学术领域对流行色和服装色彩策划进行了探讨，如在由流行色协会主办的“亚洲色彩论坛”中，有多位学者就“我国品牌成衣的色彩策划”、“流行色与服装品牌的契合”等主题进行了论述，但是一直没有把这些学术前沿的探讨引入到教学中。针对这一现状，笔者尝试在色彩设计教学中引入服装品牌色彩策划项目教学实践环节，带领学生走出课堂，探索教学与市场需求的接轨，将书斋式的色彩理论教学转换成着重以市场为导向的教学，既培养学生的对市场的敏锐度、对流行信息的洞察力，同时强化学生对色彩的整合、创新等综合实践能力。

三、流行色项目教学方案建设

(一)基于学生色彩分析能力的培养———立足

品牌调研，提取富含品牌文化与个性的色彩基础方案品牌基础色系应是品牌文化内涵的具体呈现，是品牌个性化的色彩语言阐释，应具有一定的稳定性和独特性，既蕴涵品牌的设计理念和文化基因，又标志着品牌之间的差异性。这一环节中，学生需要体验品牌色彩中蕴含的情感，并考察其中隐藏的心理感知特征和文化内涵。在色彩方案策划工作展开之初，教师首先需要指导学生制定工作计划，从整体上把握色彩策划的各个环节的构成。这个过程要求学生从市场调研入手，既要对市场进行基本面和量化的基础调研，通过数据分析，梳理不同年龄层次、不同经济地位、不同文化背景的消费者的色彩偏好和需求，更需要结合品牌个体做深度调研，以企业的品牌文化、品牌精神、品牌定位为导向，对之做出准确的市场定位。这一过程中，要求学生通过研究品牌历年畅销产品的色系以及产品销售报表，结合其目标消费群体的色彩倾向，确定该品牌专属的、具有鲜明个性的基础色彩系列方案。在方案策划过程中，始终要求以蕴涵品牌文化的基础色彩为基础，并以之作为色彩方案中的核心组成部分。

(二)基于信息资源整合能力的培养———流行

色与品牌基础色系的融合在色彩设计教学中，对流行信息的了解和预测是服装色彩设计的重要内容之一。流行色是由不同色相、明度、纯度的色彩配置而成的几组经常变换的时髦色彩(或色调)，通常由国际流行色协会提早两年，通过行业协会、专家、媒体等多种渠道进行宣传，并经过各国地域文化等因素的影响，适度调整为各国各地各行业的流行色。因此，在时尚信息全球化的今天，流行色不仅成为时尚行业的特有标志，也从中折射出特定地域的社会经济状况、生活环境、群体心理和消费动向等因素。对流行色预测项目教学的引入，意在引导学生把流行色与品牌基础色系融合，把握其中的规律，制定兼具流行效应、设计美感和个性化的品牌色彩策划方案。具体而言，需要分析国际、国内等权威机构的专业流行色信息，依据服装自身的品牌文化定位来吸收并融合流行色，在品牌个性基础色系的基础上导入流行色，构建当季该品牌的色彩方案。对于品牌的色彩方案而言，流行色在其整个色彩体系中无疑具有锦上添花的作用，流行色与品牌基础色系的融合，必将使服装产品更为国际化。但与此同时，品牌的色彩方案中也要体现出品牌的个性定位，而这一点在流行色占整体色系的比例上体现出来。相对而言，定位年龄偏高、风格高雅而稳重的品牌，其流行色占整体色系的比例较小;而定位年龄偏小、风格活跃、潮流感强的品牌，其流行色占整体色系的比例较大。

(三)基于学生色彩综合能力的培养———整体

策划和塑造服装品牌的色彩形象众所周知，服装的色彩策划是品牌文化的外延，是其文化内涵的表征。我们设计的色彩体系应是一个系统的设计方案，不仅仅需要考虑服装产品个体色彩、色彩搭配以及产品组合等因素，还要让色彩策划方案延伸到服装品牌形象传达的各个层面，比如海报、服装样册等营销宣传环节，服装零售终端卖场的陈列环节，以及品牌的服务策略、销售活动、服装会等综合运作环节，都需要渗透和贯穿色彩策划方案，从整体上塑造品牌的整体形象。因此，在品牌色彩项目设计教学中，增加对品牌色彩形象传播环节的策划，也是塑造品牌文化的必然要求。基于这一要求，在教学中更要突出和加强对学生的综合设计能力的培养。综上所述，从服装色彩理论教学到服装品牌色彩策划应用的延伸，其核心是对学生色彩设计应用能力的提高，促使学生了解市场，积累更多的实践经验，同时也有利于将理论教学与专业实践结合，从而激发学生的学习兴趣;反过来，这种立足于实践的教学，也进一步为深入探索服装色彩教学改革和理论提供了动力，促使学术前沿动态信息、当代设计理论、艺术观念与专业实践的更好的融合，也促使高校服装色彩教学进一步服务于企业品牌色彩策划，在实现教学优化的同时，也实现其社会经济价值。

四、结语

色彩设计范文篇10

关键词：城市规划：城市色彩设计：数字化色彩设计；色彩个性

中国五千年悠久历史为我们留下了丰厚的文化积淀，古建筑就是其中最为璀璨者。它之所以名扬世界，不单凭它精巧的结构与精美的雕饰，其独特的色彩同样起着举足轻重的作用。由于上世纪前半叶我国经历连年战乱，城市建设几近停滞。新中国成立后，百废待兴，城市建设得以复苏，但由于期间受意识形态影响，我国建筑设计一直以突出政治色彩为主，建筑形式和色彩单调。正如当年人们的服装，除了军绿，就是黑灰色和兰色。直到改革开放，人们才跳出“以意识形态为首”的雷池，开始自由选择审美取向。

经济发展为城市建设提供硬件条件，各种思潮流派的引入，极大拓宽了国人视野。但是，经过多年的建设，我们在看到城市迅猛发展的同时却常感叹城市整体面貌缺乏个性，个体建筑过于标新立异。从建筑造型到建筑色彩，都缺乏一种和谐感，许多大城市的“色彩污染”现象严重。人们调侃说中国成了各国建筑师的“实验田”和建筑流派的“陈列室”。

我们且不谈建筑风格，单谈建筑色彩。色彩是建筑设计中一个重要元素。它不仅建筑装饰的手段，吏是建筑个性和建筑性质的体现。中国古建筑有明显色彩个性，北方以故宫为例，金瓦红墙，金碧辉煌，鲜明的有彩色搭配，效果强烈，卓显皇家尊贵与威严；南方以苏州园林为例，粉墙黛瓦，清新淡雅，素雅的无彩色搭配，配以精致雕饰和亭台轩榭，玲珑中同样透着高雅。古建筑色彩虽然单一，却能给人留下深刻印象。如今则不然，城市建筑过于追求“个性”而忽略城市环境的和谐，我们面对色彩斑斓的城市，却难以在短时间内准确概括城市特征。这种看似“丰富”的背后，却是一种无序!造成这种无序的原因是多方面的，其中最主要一点就是缺乏完善的城市色彩规划。

1关于城市色彩

色彩是一个复合概念，它由“色相、艳度、明度”三大基本要素构成，世间万物，正是有了色彩的表达，才变得绚烂多姿。在现实中，存在两种色彩：一种是自然物整体的部分，或者说具有物质属性的色彩，他们不会改变：另一种则是人工色彩，它可以改变物体的外观。城市色彩，是城市环境的重要组成部分。所谓城市色彩，就是指城市公共空间中所有裸露物体外部被感知色彩的总和(城市地下设施及地面建筑内部装修与城市色彩无关；地面建筑物处于隐秘状态的立面，其色彩无法被感知，也不构成城市色彩)。

2城市色彩设计的意义

2．1城市色彩是传承历史文化的载体。抛弃传统色彩而一味追赶“时髦”，并不是进步的表现!我们现在仅从城市整体外观上看，根本无法得出北京和巴黎有同样悠久历史的结论，甚至还会产生后者历史更悠久的错觉。这正是因为北京在过去城市建设中，对城市传统色彩的保护不够所造成的。

2．2城市色彩是影响居民生活质量的重要因素。色彩对人的心理会产生影响。协调的城市色彩，透射出城市的和谐幽雅，使居住其中的人赏心悦目，心情舒畅。反之，躁动而不和谐的色彩则会使人心情烦躁，产生不安和暴力倾向。这样的例子在实际生活中并不少见。

2．3城市色彩设计是现代文明的体现。只有当物质文明和精神文明发展到一定程度，才有可能产生专门的城市色彩设计。古人对色彩的运用，通常是出于对美的自然追求，是一种无意识状态；封建社会对色彩等级的划分，则是封建专制的腐朽产物。我们对城市色彩的设计，却是站在“以人为本”的角度，旨在提高大众生活质量，这是一种科学行为。

2．4城市色彩设计，是体现城市个性的重要手段。科技进步和信息时代的到来，使新型建筑材料和施工工艺能够在世界各地迅速普及。建筑风格趋同、城市缺乏特点是当前世界各大城市面临的一个棘手问题。地域性是色彩的一个天然属性，将具有地域特色的色彩运用到城市色彩设计中，可使建筑色彩和地域特征浑然天成，充分展现城市个性。

2．5城市色彩设计，是弥补城市规划不足的巧妙方法。像我国这样正处于飞速发展中的国家，城市规划持久性差，城市建设冒进现象明显是比较常见的。俗话说：“计划没有变化快”，所以城市规划常出现新老脱节现象。在完全改变这种现状之前，色彩设计不失为弥补城市规划不足的一种有效方法。我们可以对那些建筑风格和城市面貌相对混乱但在短期内又无法重新规划和改造的地区，进行色彩改造。此法成本低，易普及，后期可调整性强，效果却十分显著。

3城市色彩设计不可缺少的基础工具——数字化色彩理论体系

过去我们对色彩的描述，是单凭感觉概念化的模糊描述来描述某种颜色，只能做到定性，无法定量。这就给设计师与业主和大众之间的沟通造成严重障碍，从而导致色彩规划无法准确落实，色彩设计无法准确表达，业主无法准确预见色彩设计效果，也无法向设计师表达色彩需求，出乎预料的事也就难免发生。是否有一种系统化的色彩标准能在行业内普遍认可流通呢?答案是肯定的。

过去由于我国对城市色彩设计重要性认识不够，相关规范条文也不够健全，并没有一个全国或全行业认可通行的色彩标准。仅在部分建材厂商内部自发使用标准色卡，而这些标准色卡多为企业自行制定或借用国外色卡，只能在建材企业与设计师或业主之间建立一种小范围点对点的数字化色彩交流平台。这显然是无法满足现代化城市色彩设计需求的。因此，尽快建立一套完善的国家色彩标准势在必行。

我国其实早在1988年就确立了“中国颜色体系的研究课题”，1994年至1995年间，又相继了“GSBA26003-1994《中国颜色体系样册》”和“GB/T15608-1995《中国颜色体系》”两项国家标准。2006年5月，《中国颜色体系国家标准》和《中国颜色体系样册》修订工作正式结束。

至此我国真正拥有了自己的色彩标准，这为数字化色彩理论体系的建立提供了必要条件。有了它，城市色彩规划文件就能以数字限定色彩范围，保证规划文件执行的准确性。今后，对色彩不仅有定性描述，更有定量的计量标准，它不仅能够有效保证产品质量、适应国际交往，更是我国建筑业打开国际大门的钥匙。

4城市色彩设计，从规划做起

《国语·楚语》中记载，早在春秋末期，楚国大夫伍举就给“美”下过定义，其曰：“夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。”这说明美的本质就是和谐。城市色彩由人为要素和自然要素两大部分构成。所谓自然要素是指城市中裸露的天然环境要素，如岩石、土壤、水体和自然植被等；人为要素是经人工创造或改造的事物，如建筑物、道路、城市广场、人工绿化景观等：广义上说，它还包括生活在其中的人和相关活动，比如灯光、广告、交通、衣着等。对城市而言，诸多要素中，唯有建筑、城市道路和人工绿化景观所占面积最广，对城市色彩影响最大，且最不容易改造。只有这些要素之间和谐发挥作用，城市才能产生美感。

虽说建筑色彩设计从某个角度上说是一个自由的艺术创作过程，但它绝不等同于单纯艺术创作。建筑色彩不只取决于建筑师对建筑形象的把握以及业主的偏好，它更是城市色彩的组成要素，除了具有体现建筑个性的作用，另一个重要功能就是构成城市景观，为大众营造和谐的城市色彩环境。因此，城市规划要做的就是为这些因素制订一个具有前瞻性的发展计划，让单体建筑都在这个和谐的大环境中展现个性，避免出现混乱现象。因此建筑创作不可能有绝对的自由空间。可以这样理解，城市规划就是为建筑单体创作划定合理的自由度，使建筑在符合城市大环境的同时，拥有最大的自由空间。

城市色彩设计是城市规划的重要组成部分。如同对建筑容积率、建筑高度和建筑密度的控制一样，建筑色彩的控制对城市建设而言同样重要。成功的城市色彩规划，应该继承传统建筑色彩要素，体现地域色彩特征，合理划定城市色彩范围，充分预见未来色彩发展趋势，严格控制躁色出现，为营造和谐城市色彩环境提供指导性和控制性的文件依据。5城市色彩设计的一般方法

5．1进行色彩调查，广泛收集“自然色”。

在做具体色彩设计前，首先应该到实地进行色彩调查，获得一手色彩数据，为今后进行深入色彩设计提供基础数据。建筑色彩应该来源于自然，任何一种在自然界中无法找到的色彩运用在建筑上，都将使人产生不舒适的视觉感受。由于色彩具有地域性，每个地区都有其独特的自然色。我们需要从土地、大海、天空中，去广泛提取可用于建筑色彩中自然色。

5．2调查研究当地传统色彩。

建筑色彩体现着一个地方的历史文化传统，每个地方都有“本土化”建筑色彩。抛弃传统色彩就是抛弃历史，背离传统的城市色彩设计是难以立足的。城市色彩设计必须继承传统，从传统服饰、建筑装饰、饮食文化等方面去提取“本土色”，并在城市色彩设计中优先选用这些具有“优越感”且不容易造成观众反感的传统色彩(图7)。

5．3集相关地理和气象资料。

色彩不是物体所固有的，它是物体有选择的吸收和反射可见光波所产生的一种物理现象。光线受环境影响会使观者产生不同的视觉效果，因此，色彩也随环境的不同而呈现不同效果。进行城市色彩设计，必须结合当地自然环境和气候特征，有针对地进行色彩设计，才能取得预想的色彩效果。雾都伦敦，就是因为全年日照时间短，雾天多，而选用中明度低艳度的灰色作为城市的主色调。这一气象特征与我国开展城市色彩设计比较早的城市成都非常类似，为使建筑色彩能够更好地与环境色相协调，成都也将城市色彩基调定为复合灰。

5．4了解当地建筑材料。

建筑材料是建筑色彩的载体。同一色彩的不同材质会使人产生不同色彩感受。建筑材料本身具有地方性。本土产建筑材料，往往取材子当地自然环境。比如黏土砖、天然石材、木料等。这些材料往往包含当地特征色，给人一种与环境相融的协调感。另外，本地建筑材料容易推广，普及率高，是影响城市色彩的重要因素(图8)。

5．5归纳收集城市流行色。

完全接触当代文化——让自己的知觉随着时代而发展。从所有有关当代时尚的元素中，包括音乐、绘画、网络和零售场所中，收集流行文化的信息。流行色就在他们中间。流行色不是一成不变之物，它具有很强的时效性。它与传统色彩并不矛盾。传统色彩是经过多年自然选择后留下的几种具有代表性的色彩，它代表着一个民族或地区的色彩主流，在城市中占主导地位。而流行色则因时而异，由于经常变换，所以一般只会在点缀色和装饰色中出现，难以成为建筑色彩的主流。但它对城市色彩却有画龙点睛，展现城市活力的作用。

5．6编制城市色彩规划文件

在获得充足的色彩基础数据之后，由专门的色彩设计师借助相关专业设备和软件，通过科学的方法对前期收集的色彩数据进行系统研究分析，并协助城市建设主管部门，进行城市色彩规划文件的编制。

6城市色彩设计活力的保证——梯级处理城市色彩限制范围

城市色彩设计绝不是铁板一块，过于严格的色彩控制势必会削弱城市活力和建筑创作的多样性。因此色彩规划应因地制宜，分区分级限定色彩范围，即在规划区内，结合实际情况，将用色灵活度分为不同等级。

6．1严控区：指文物保护单位周边以及具有保留价值的老城中心区等。这些区域应以传统色彩为依据制定区域主导色，严格控装饰色的使用，以使区域色彩保持历史文化底蕴和风貌。

6．2一般控制区：包括城市居住区、办公区、工厂区、校园区以及城市公园等。这些区域可适当放宽用色自由度，允许一定数量和一定色彩范围的点缀色作为城市的辅色出现，以起到增加亮点和提升城市活力的作用。

6．3低(非)控区：包括城市商业中心、娱乐中心，会展中心等。这些区域相对集中，面积不大，且主要服务对象为年轻人，因此色彩设计应以突出色彩个性和装饰性为主，起到营造商业气氛、凝聚人气的作用。

7结语

这个时代是追求个性的时代，谁都不甘落于人后。但是建筑色彩设计毕竟不是人们穿衣戴帽那样纯粹的个人行为，它在体现使用功能的同时，还承担着一份社会责任。建筑是城市形象的名片，是城市品位的标志，更是衡量城市发达程度的标尺。建设具有鲜明个性的和谐城市是每个市民和建筑师共同的愿望，对于建筑师而言，它更是一种责任。