色彩调和十篇

色彩调和篇1

关键词：色彩；餐饮空间；色彩调和

中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0216-02

随着生活水平的提高，人们对饮食的要求也越来越高，餐饮行业迅速发展，规模更大，品种更多，服务也越来越全面。在人们选择餐厅的时候，除了对其所烹制的美食感兴趣外，更是被餐厅的所提供的服务和良好的就餐环境所吸引。在第一次进入餐厅的时候，人们对这个空间的第一印象来自视觉，在视觉诸多因素中，色彩又占了相当大的比例。

色彩能够取得空间识别、空间指示和划分空间的作用。在流动空间里，可以利用不同色彩，指示出不同的空间区域，引导视觉识别各个区域的方向与位置。在餐饮空间中的等待区域置放几组不同色彩的沙发，造成虚拟空间，可以把空间划分成几个谈话空间，或是利用地面的色彩变化暗示出不同空间的存在。 色彩还具有调节空间的能力，对单面墙通过构图，再配合鲜明的色彩就可以使墙面更加丰富。

餐饮空间应考虑不同区域的功能、顾客的需求和心理还有餐厅所提供的食物，并且通过这些因素来选择色彩。首先，对餐厅的目标顾客的喜好进行分析，同时考虑餐厅的风格，确定主题色调，然后再针对不同功能区域进行色彩选择，也要添加点缀色，最后通过明度、纯度以及面积的调和对整个餐厅空间色彩进行调整。还有，在餐饮空间中的色彩不宜过多，否则会给人眼花缭乱之感，让人无法安静的用餐，色彩也不宜灰，这样会让人联想到食物过期变质等。

一、同类色调和在餐饮空间中的应用

色环上，色相之间的距离角度在15°左右以内的色彩为同类色，是色相之间的弱对比。这类色彩搭配效果干净大方，清洁明亮，餐饮空间使用这样的色彩调和能营造减少或消除顾客疲劳感的环境，让顾客在用餐的同时能达到休息的目的。但是由于在色环上的角度太小，这类色组合也十分容易产生沉闷、单调的感觉，所以可以适当的加大色彩明度、纯度的差别，并配以不同的肌理和灯光来增加色彩之间的差别，另外还可以在这类色的基础上加一些对比色的装饰物作为点缀。如西餐厅中选择浅蓝灰色的墙面与深蓝色的地毯及天蓝色的桌布，可以配合餐巾、装饰品上局部的橙色做对比，如此既可以营造宁静高雅的气氛又能增进食欲。

二、类似色调和在餐饮空间的应用

在色环上，色相之间的距离45°左右以内的色彩为类似色，类似色又可成为邻近色或近似色。类似色的组合也是一中色彩调和。这类色比同类色的搭配更富有层次，而且可以运用在空间比较大，色彩区域比较多，空间功能比较复杂的地方，所以在餐饮空间中应用的很广泛。一般来说，应该使用一两个比较接近的浅颜色做为背景，使得整个空间色彩比较协调，用一两个比较远而且纯度较高的色彩做为点缀，这样就可以得到主次分明，重点突出的效果。如在餐厅中使用浅绿色作为背景，再以橙黄色的家具，深绿色的餐巾作为点缀，这样的搭配既可以得到色彩的协调又有跳跃的点缀色在其中。

三、对比色调和在餐饮空间的应用

在色环上，色相之间的距离100°左右以外的色彩为对比色，相对类似色对比鲜明、饱满、丰富，是色相的强对比。这类色彩对比效果强烈、鲜明。如果搭配不当就很容易让人感觉杂乱，所以这类色要配合明度、纯度来进行调和，但必须注意不能过度使用明度和纯度的调和，否则会使整个空间发灰。这类色也不可用与大片面积，容易产过分兴奋、激动的环境。

四、互补色调和在餐饮空间的应用

在色环上，色相之间的距离180°左右的色彩为互补色，例如，红色与绿色，蓝色与橙色，都属于互补色，这类色的调和能满足视觉全色相要求，可以获得视觉生理上的平衡，但是如果搭配不当则会出现过分刺激，不雅致的感觉。所以要配合明度、纯度的调和，此类色也不能应用于大面积中。例如红色的桌布搭配墨绿色的餐巾，会给人十分强烈的视觉冲击。

五、餐饮空间色彩的面积应用

利用面积可以对色彩进行调和，如面对一块大的绿色和一小块绿色时的感觉不一样，大块的绿色可能十分刺激让人觉得不舒服，但是一小块绿色时会觉得很舒服很新鲜。这就表明了纯度高的色彩适合应用于小块面积，而大块面上应使用纯度低的色彩，这样才能获得色彩的平衡感。例如在餐饮空间中，顶棚、墙面、地面都是大块面积，不能使用纯度很高的色彩。但是沙发的坐垫、靠背、餐巾等相对于整个空间来说是小面积，就可以使用一些纯度高的色彩来进行点缀。

互不调和的色彩配合时，首先可采用面积比例调整，分出色彩的主次面积，将主色调应用在大的面积中，其他的色调应用于小面积中作为对比，这样整个环境就会主次分明。再者还可以使用中和色来进行调和，利用黑色、灰色、白色等无彩色直接穿插在不稳定的色彩中，或者用勾画轮廓分割色块都能减少色彩对视觉的冲击，使得整个画面协调。还有可以改变表面的质感来缓和色彩之间的强对比，光泽的墙面、毛面和花纹等都可以使表面产生不同的反光效果，近而使得相同色相出现不同的视觉感受。

六、有彩色与无彩色的搭配调和

无彩色是指黑、白、灰、以及金色、银色，给人以平稳的感觉，但是只是无彩色搭配会给人以沉闷无聊的感觉。有彩色往往因为它鲜艳的颜色给人以跳跃有活力的感觉，两种色彩搭配在一起会产生意想不到的效果。例如在咖啡厅中以黑、白、灰为主色调，并在其间穿插一些艳丽的餐巾、装饰品等，会使得原本因为使用无彩色造成的无力和沉闷的感觉突然跳跃起来，极其赋有现代感。

另外还必须考虑变色问题，石材、陶瓷类、砖瓦类、都是不容易变色的材料，容易变色的材料是木材、部分金属、纺织品等。一般来说，明度高纯度高的色彩都很容易变色，导致其色彩变灰变暗，但是变色是不可避免的，所以在选择时要慎重考虑。如阳光照射到的部位的材料要慎重选择，大面积的的墙面应采用倾向灰色的调子，这样在其他材料变色的时候，灰调的墙面能调和色彩的不和谐。

七、色彩联想在餐饮空间中的应用

色彩本身并没有感情倾向或者代表风格，只是它与人们的日常生活息息相关，使人们在生理和心理上都产生了不同的感受。色彩还能引起人们不同的感觉记忆，唤起人们对过去事物的记忆。慢慢的，这种对色彩的感觉记忆就形成了对色彩的联想，比如，看到红色就联想到火焰，看到橙色会联想到柑橘，这些色彩经过多次反复的联想，几乎确定了它们的象征。

在餐饮空间中，红色容易让人想到浓厚、热辣的感觉；由于许多成熟的果实都呈现橙色，所以橙色很容易让人产生食欲；黄色让人联想到柠檬、稻谷，给人清香温暖的感受；绿色让人联想到绿色植物、草原，给人以新鲜，自然的感受；白色让人联想到白云，棉花，给人以清淡、干净的感觉，这些色彩都适用于餐饮空间中。相反的，蓝色、紫色、灰色给人不干净、食品开始变质等感觉，是不适合应用在其中的。餐饮空间中应使用低色温的白炽灯、磨砂灯泡以及漫射光，这类灯光比较柔和，不会使食物的色彩变样。

综上所述，餐饮空间的环境要设计的别出心裁就必须把空间中的每一部分都考虑在内，适当的色调搭配在这里是十分重要的。良好的色彩搭配要凸现餐厅的风格特色，与餐厅经营特色相匹配，营造出既美观大方又优雅舒适的就餐环境，这样才能达到吸引顾客的目的。

参考文献：

[1]赵国志.色彩构成[M].辽宁美术出版社，2003.

色彩调和篇2

一、广告设计中色彩对比的应用方法

在广告设计中，色彩对比的使用往往使观众产生即时错视感，这种错视感能满足人体视觉功能的基本需求。其主要的方法有以下几个方面：

（一）色相对比

在色相对比方面主要是采用两种或两种以上的色彩进行融合后，采用色差形成总体的对比效果，色相对比主要通过强弱实现对距离的差异性体现，色彩在色相环中显现的距离越大，对比出来的效果则越强；而距离越小，对比出来的效果则越弱。因此可以通过大跨度的差异性，带动和刺激观众的视觉感受，但是很多时候会由于过度利用导致感观突兀性。

（二）色彩明度对比

色彩的明度主要是通过明暗程度的差异性进行分析。在广告设计过程中，对于色彩的空间设计和层次凸显等方面都是通过色彩的明暗对比进行实现。色彩明暗主要有亮色、中色、低色等三个不同的色调，同时产生广告的视觉效果。亮色调能够表现出明了、清晰的感官效果，低色调能够反映出沉闷、压抑的效果，而中色调相对融合，因此在广告色调中，强化对色彩明度对比的积极作用，能够避免出现设计内容模糊的情况。

（三）色彩纯度对比

色彩纯度对比主要是通过色彩纯度的差异性进行分析。由于在广告设计中，微小的色彩纯度变化都会造成全新的效果和色相，从而给用户带来新的视觉体验。在广告设计中，往往针对不同的视觉效果采取不同的方法。例如，使用强烈的纯度对比，易产生活泼、生动的视觉效果；相反则会产生低沉、单调的效果。因此在设计中应该及时把控色彩纯度的应用，使之形成鲜明的特点。

二、色彩调和在广告设计中的应用手法

在广告设计过程中，和色彩对比有所不同，色彩调和所注重的是画面可以呈现出色彩与和谐的视觉效果。色彩调和会使得广告呈现出一种平衡的色彩美，因此受到广大设计师的喜欢。在具体的应用中，色彩调和的主要应有手法有色彩加强法、面积调整法、色彩介入法。以下是对几种应用手法的具体介绍。

（一）色彩加强法

这种手法是广告设计中最为常用的方法之一，主要目的是为了改善广告中色彩单调的状况，在广告画面中，色彩比较单一通常会使观众产生单调乏味的感觉，在这种情况下，通过色彩加强可以使比较单调的画面变得生动形象。一般情况下，通过对色彩的纯度、明度以及色相中色环的调整来达到色彩加强的效果。例如，对于色彩明度差异比较明显的广告设计，对明度进行调整可以使色彩得到加强。通过色彩加强处理之后的广告画面能够为观众带来良好的视觉效果。

（二）面积调整法

这种手法指的是在整个广告画面中出现对比较为强烈的色彩时，通过调整一部分色彩的面积，从而突出主色调。例如，在以暖色调为主的广告画面中，通过增加冷色调的面积形成比较鲜明的对比，突出主题。这种应用手法主要应用于以对比和互补为基础的广告中，通过调整色彩的面积，使得广告的画面感得到提升。

（三）色彩介入法

在广告的设计中，如果画面中出现色彩对比比较鲜明的情况，需要通过色彩介入法对其进行调整，具体来说是在对比比较强烈的色彩中加入无彩色。无彩色指的是除彩色之外的其他色彩，常见的颜色有灰、黑、白、金等，通过这些色彩的调和，可以使各种比较鲜明的色彩之间有所缓和，使得画面比较柔和，为观众带来比较舒适的视觉体验。总之，在广告设计过程中，色彩对比和调和是比较常用的处理方法，通过色彩对比，可以使广告的视觉效果更加突出，加强广告的表现力，色彩调和则可缓解比较鲜明的色彩之间的冲突，使广告的视觉美感和舒适度增强。这两者之间不是孤立的，而是色彩处理方法中相互联系、相辅相成的应用方法。在广告设计过程中，设计人员要正确认识到两者之间的关系，合理地应用两种方法对画面进行处理，增强视觉效果，达到广告的宣传目的。

作者:秦娟花 单位:山西工商学院

参考文献：

［1］马传明.浅析广告设计中色彩对比与调和的应用［J］.美术教育研究，2015（6）：59，61.

色彩调和篇3

关键词：广告设计；色彩对比；色彩调和；实践应用

1 广告设计中色彩对比的基本方法分析

对于广告人来说，对于色彩的应用极大程度取决于广告自身的内容和其想要表达的主题。那么针对现实生活中存在的几种广告主题来说，通常有以下几种方法来对其进行色彩的搭配和分析：

1.1 缓和手法营造唯美画面感

缓和的色彩搭配，通常体现在用色方面偏向于颜色相接近的几种颜色，用这几种颜色来构建一个唯美的画面，通过这种接近色彩构成的缓和画面来表达一个广告的主题，这个是大多数广告普遍会用到的一种色彩搭配。例如，佳洁士有一则广告，采用的是牙医专家在工作室中努力工作的场景，其中就以白色为主基调，加上和白色较为接近的乳白色牙齿来构成整个画面，让人看起来很舒服，感觉没有任何杂质。这样可以在很大程度上提升广告的整体感觉，让人瞬间就爱上这种清新脱俗的表达形式。除此之外，还有很多牙膏的广告都是通过缓和手法来构建一个完美的画面来表达自己思想的，但是值得我们注意的是，在色彩搭配上，尽量以全暖或者是全冷的色调进行构图，这样能够让广告的色彩起到事半功倍的效果。而不是选取颜色相近，但性质相差较远的颜色，那样会导致广告的效果降低。

1.2 对比手法产生强烈对比感

对比手法的色彩搭配，主要针对一些时尚的衣服或者是潮流感较强的物质。特别是针对现在的90后群体，这种对比手法就应用得很频繁。因为对比手法的性质较为特殊，它不是单纯地想要给我们一个画面感，而是完全无不同于缓和手法的感觉，直接给我们一个对比特别强烈的感觉。在事物呈现方面也体现得淋漓尽致，强烈的对比会给我们留下深刻的印象。比如，在电视频道上出现过这样一个广告，曾火爆一时。就是陈欧的聚美优品广告，黑白两色的强烈反差造成了完美的视觉冲击。各种反差很大的颜色也将整个画面变得越来越生动，直到陈欧说出那句“我为自己代言”使整个广告的画面感瞬间爆炸，产生了很好的传播效果，这就是对比手法在广告中的完美运用。不仅包含了对自身的一个完美诠释，也很认真地表达出广告的主题。言简意赅，对比色彩运用得恰到好处，这就是一个运用对比手法的经典案例。

1.3 渐进手法营造巧妙奇幻的画面感

对于很多外国广告来说，在渐进手法的运用方面做到了真正的完美无缺。这得益于其对品质的高度要求和科技发展的不断支持。渐进手法的使用将极大程度将奇幻的感觉表现在广告上，犹如一部美国大片给我们带来的视觉冲击一样，这也是广告取得成功的重要原因。

在美国有这样一条关于迪士尼乐园的广告，广告开始的时候一片寂静，深夜一个孩子和父母说完晚安后就安静地回到床上睡觉了，但是这个男孩翻来覆去怎么也睡不着，就看着天上的星星，结果天上的星星慢慢走进了屋子拉起小男孩的双手带他飞到了外太空，看到了迪士尼乐园的大门，然后小男孩推了一下大门，被眼前的景色惊呆了，这个时候插入的就是迪士尼乐园的美丽景色。

这则广告巧妙地插入了迪士尼乐园的美妙景色，而不是一上来就直接说迪士尼乐园，采用了循序渐进的手法，让我们更想要深入地看下去，产生了引人入胜的完美效果。那么这种效果的产生就要得益于广告中渐进手法的巧妙使用。其中，从黑色的夜色到星辰闪烁的星空，再到色彩缤纷的迪士尼乐园。每一个画面的切换都有着属于自身的色彩渐进，这让整个画面看起来非常和谐自然，不会让人感觉很突兀，不自觉地就融入了广告中，自然流畅、清新完美。整个画面都给人以清新脱俗的感觉，自然流畅、不拘一格，无论是在色彩的搭配还是颜色的选取方面都给人一种欢乐健康的感觉，让人不自觉地想去了解和探寻迪士尼乐园的奥秘。

2 广告设计中色彩调和的应用方法分析

区别于上述所说的广告设计中色彩对比手法的应用，广告设计色彩调和上的应用体现在心理舒适度层面。因为色彩搭配注重的是视觉冲击，但色彩调和则与心理舒适程度相关。关于色彩调和的方法也有很多，以下给出六种调和的方法，分别是：同一调和、近似调和、秩序的调和、面积的调和、同类调和以及分割调和，笔者将分别对它们进行阐述和分析。

2.1 同一调和

在同一调和中又分为七种调和方法。分别包括：白色、黑色、灰色、原色、复色调、间色、互混调和、点缀色同一调和等。那么对于同一调和来说，它的作用体现在对于同色调的问题上，如在对于统一色调的重点调和上，其有着非常重要的作用。在一个生动的画面中，会存在很多同一调和的因素。但是，在同一调和的过程中，对于调色调的几种手法来说，我们更加倾向于纯调的调和，因为这样可以加强色调的画面感，在很大程度上可以让广告的主题表达得更加明确，而不是只单纯地表达一个画面。出调的混合将会让这个广告充满画面感，而且在很大程度上实现了广告要突破自身画面局限感的问题。

2.2 近似调和

对于近似调和，就是将广告画面中颜色很接近的色彩进行调和。它的作用就是让画面看起来更加柔和，让观众不至于在看到画面时产生一种不协调的感觉。然而，对于很多的广告人来说，这种色彩调和手法的应用也会受到广大观众的喜爱和称赞。所以，对于很多的广告来说，这种色彩调和手法应用的范围较为广泛，而且在很多方面都有着至关重要的作用。特别是对于主题色彩趋于情感的广告来说，受欢迎程度较高，而且评价率也很好。这是现在广告界运用得最多的一种色彩调和方法，所以说明观众对于这种方法的运用还是很喜欢，并且愿意为之买账的。但是，针对比较喜欢新潮的观众来说，这种色彩搭配就显得有些落伍了。所以，与时俱进对于广告来说也显得尤为重要。

2.3 秩序的调和

秩序的调和体现在很多方面，如对于很狭窄的空间来说，秩序的调和对于很多人来说有着至关重要的作用。同样，对于广告来说一个完美的秩序将会让整个画面看起来很美好。央视曾播过这样一个广告，讲的是某品牌的乳胶漆取材自然，用途广泛，天然健康无污染。区别于其他的广告商，它另辟蹊径，将乳胶漆的完美功效体现在了动物身上，通过在动物园涂抹乳胶漆，让整个动物园的动物和谐共处、幸福成长。在动物出现的画面上，广告人就巧妙地做了秩序的调和并且非常形象生动地将整个画面变得丰富多彩。广告很成功，一经播出就迅速达到了火爆的程度，其品牌的乳胶漆的销量也曾为全行业的冠军。这条广告告诉我们的是关于秩序调和的重要性。

2.4 面积的调和

对于很多的广告人来说，面积的调和是在色彩调和中比较难控制的一个重要问题。因为面积的调和要考虑的元素太多。首先就是不能让主题被画面遮挡，要将升华自身主题作为重中之重。但是我们要注意的问题是如何才能巧妙地进行画面比例的分配，同时又能凸显广告主题？多年来，这个问题一直困扰着广告人，并且在很大程度上影响着广告画面的质感。而当一些较为强烈的色彩出现时，画面的其余色彩应该按照相对的比例才能不断地进行自我突破。而很多广告恰恰忽略了这一点，才让广告的画面显得不和谐。

2.5 同类调和

同类调和指的是将具有相同透明度的色彩进行调和的方法，其中就包括透明度的近似程度和整个画面给人的协调感。所以同类调和的感觉和同一调和在某些方面是相似的，而且在很大程度上将会给人以全面的画面感和舒适度。广告通过同类调和会在很大程度上将画面的质感调节到一个较高的程度，带给观众视觉享受的同时还会给其带来无与伦比的心灵舒适度。通过同类调和会使很多原本暗淡无光的广告变得更加活泼生动，增强画面感和感染力。

2.6 分割调和

区别于很多的调和因素来说，分隔调和属于较为特殊的一个群体，因为在进行色彩调和的时候，其必须在属于自己色彩的部分建立一个缓冲地带来确保调和的自然性。这是我们上述调和因素中不存在的一个调和方法。所以，我们说的调和方法在很大程度上取决于画面本身的色彩和内容所需的色彩调和。那么这种分割调和就可以将两者巧妙地融合在一起，并且深入地对其进行调整和融合，来保证整个画面质感的清晰和表达内容的流畅。

3 结束语

本文分别对广告设计中色彩对比与调和的应用进行了描述与分析。那么在实际广告设计中进行色彩处理的时候，我们作为广告人也应该做到立足实践，根据自身的实际条件和广告想要表达的内容来对其进行深入的创作和合理的色彩搭配。因为在现实生活中仍存在很多的未知因素，这要求我们在对广告进行创作的同时，一定要保持自身对广告的热爱，不忘初心。通过自身不断地努力学习，更加完美地进行色彩调和与搭配，不因一味地追求广告效益导致精神世界的缺失。在关于广告的色彩搭配和调和方面，我们应该注重的是如何才能将广告色彩更完美地呈现在观众眼里，而不是利用广告来骗取观众的信任和追捧。作为一个广告人，我们要努力的地方还有很多。不仅是在广告设计上的色彩搭配与调和上，还包括自身对于艺术的无限追求和对于广告的无私奉献。

参考文献：

色彩调和篇4

关键词：色彩 对比与调和 广告设计 运用

色彩，是人视界中最重要的感受元素，也是对人诱惑力和冲击力最想强烈的元素之一。而广告，作为具有传播和宣传效应的一种媒体形式，对色彩的应用和依赖也是无可厚非。在现代商品的广告设计中，色彩影响着广告的整体风格和诉求效果，也影响着广告的艺术格调。所以，只有合理的搭配和调和色彩元素，才能使广告画面拥有更加丰富的视觉感受及完美的画面效果。

一、 色彩比对在广告设计中的实际应用

色彩对广告设计的感官效果来说至关重要，广告需要色彩来表现它的主题，完美的色彩对比运用更能为广告画面及风格增色不少，这样，更有利于勾起人们对广告的视觉兴趣。

色彩对比在广告设计中运用最广泛的当属同时对比。所谓同时对比，就是在在同一时间和空间所能感受到的色彩对比现象。这种色彩对比最能抓住观众视线，进而增加广告的宣传范围和收视人群。同时对比包括色相对比、明度对比冷暖、纯色等多种对比关系，下面着重对几种对比关系做详细的运用说明。

（一） 色相对比在广告设计中的应用

色相对比，简单说来就是两种色彩之间的色相差异。由于色彩之间的差异各有不同，因此在广告设计的实际应用中也要特别注意：同类色相在广告中呈若对比，即视觉冲击不明显；临近色相对比使整个画面趋近统一，协调而色相丰富多变；对比色相能够使广告画面对比鲜明、视觉感受强烈；而互补色相对比则会另画面达到最强烈的感官刺激。

（二）色彩纯度对比在广告设计中的应用

色彩纯度对比就是色彩间纯度的差异。色彩纯度上的变化对广告设计来说是比较微小的变化，但这微小的变化却能够为观众的视觉带来区别和变化。色彩纯度对比强烈时，画面就会显得轻快明亮而富有活力；而色彩纯度比对弱得时候，画面就显得沉闷、杂乱、无序。所以色彩纯度对比对广告画面的影响是非常大的，必须运用得当。

（三）色彩明度对比在广告设计中的应用

色彩自身明暗程度的差异对比称之为色彩明度对比。在实际运用过程中，色彩明度对比最能体现出作品的气质和格调。柔和、明快、鲜亮、深沉，都是由色彩明度对比表现出来的。明度对比常常伴随着其他对比手法运用，而其他色彩对比没有明度对比的结合，就会显得苍白无力，冲击力散失。如只有色相对比而没有明度对比的话，画面就显得模糊而混乱；只有纯度对比而没有明度对比的话，广告画面就会平淡乏味缺乏整体感。

（四）其他对比在广告设计中的应用

除此之外，应用于广告设计中的色彩对比手法还有很多，如冷暖对比、形状对比、肌理对比等等，同样，他们在广告设计中也有非常大的作用和技巧，为广告搭配出最有艺术性的画面。但广告设计中，不同的色彩对比都是相互依赖的，不可独立，只有进行合理的协调，才能增强色彩的表现能力，进而增添广告作品的整体美感。

二、 色彩调和在广告设计中的实际应用

色彩的调和是指两种或以上的颜色在画面中发生的补充现象，叫做色彩调和。色彩调和同色彩对比是相辅相成，相互依存的。没有了色彩调和也便没有了色彩对比反之亦然。色彩的调和能够给予观众视觉上的满足，并能够使广告的完整性加强。

色彩在促成广告画面的过程当中，可以使画面变化丰富，冲击力加强。常用的色彩调和法有色彩介入法、色彩加强法、色彩面积调整法等。

（一） 色彩介入法

所谓色彩介入法，就是利用第三方色彩对现已存在两种色彩做以色彩间的融合，从而缓和两种色彩的对比程度。这种方法可以使画面温馨而不失鲜明、刺激却不残忍。

（二） 色彩加强法

色彩加强法，就是对两种对比效果差、色彩效果基本相同的色彩进行调整，使画面由简庸而变得鲜活、有生命力的的一种调和方法，可以使广告画面主题清晰，画面醒目，记忆点多。

（三） 色彩面积调整法

削减某种颜色及文字所占据的画面大小，从而统一画面效果的调和方法，就是色彩面积调整法。这种调和的方法最常应用于互补色画面的广告设计中，使画面风格瞬间改变，秩序感加强。

（四） 其他色彩调和方法

其实在广告创作中能够用到的色彩调和技巧很多很多，例如，当广告设计时遇到对比十分强烈的色彩，可以将对比强烈的色彩反复或间隔排列，将无序化有序，这就是色彩重复法在广告设计中的实际应用。另外，通过改变广告画面中文字与图片排列顺序，改变画面中各构成元素的形态来调整广告作品中的色彩，这就是色彩调和中常运用的形态调整法，同样，需要大家在现实操作过程中视情况进行采用。

三、色彩的调和与对比综合运用

当确定了广告设计的主体与诉求创意之后，便需要运用色彩对比与色彩调和为广告设计最协调而精彩的广告关系。同时，当你确定广告主题之后，应该运用所掌握的色彩知识不断完善广告设计画面，让最终画面更加富有魅力和说服力，达到最佳的广告宣传效果。

色彩的对比能够使原本平淡的画面变得活力四射，视觉冲击效果十足，提高广告作品整体的表现力；色彩调和就是将原本刺激性、混乱的画面回归到平静、优雅、安宁的状态，是广告不再过于张扬和具有进攻性，更适合观众的收看，在实际才做过程中，应该把握好色彩对比和色彩调和的使用力度，只有这样，才能让一件广告作品获得更高的评价。

不难发现，在广告设计过程当中，色彩的调和和对比具有着千丝万缕的联系，双方都可以进行相互的增补，不断的完善画面，以达到最佳的风格状态。色彩的对比能够使画面变得生动活泼，富有张力，而色彩的调和又能使画面变得和谐统一、趋于稳定，所以，我们在实际应用中，应认真和谨慎的使用色彩对比与调和方法。

参考文献：

[1]李巍.广告设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2010

色彩调和篇5

首先，在纷繁复杂的色彩关系中，不同色相的色彩给人的视觉感受不同。红、橙、黄以及给人有热烈、温暖感觉的，我们称它为暖色，而蓝、绿、紫给人有凉爽、寒冷感觉的，我们称它为冷色。单独应用暖色系列的色彩或冷色系列的色彩容易形成和谐色调，而同时并置冷色和暖色，则形成鲜明的冷暖对比色调。

其次，色调是指画面色彩的整体关系。根据色彩的表现性能和绘画主题确定画面的色调，然后根据色调的构想来确定画面的主色和对比色。主色面积大，在画面中处于主导地位，对比色面积小，处于搭配和从属地位，起到对比和强调主色的作用，促使学生尝试多种色调练习，如对比色调、和谐色调、冷色调、暖色调、亮色调、暗色调等。如果强调某一倾向的色彩在画面中的面积优势，又会形成某种色调，如红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调等。色调的设计增强了教学的可行性和可操作性，激发了学生的色彩学习兴趣。

再次，补色对比是色彩冷暖对比的极端形式，是现代光学和色彩学研究、发展的成果，它符合人的视觉互补和视觉平衡等生理特点，并具有极强的表现效果。色相环中三对基本的补色——红绿补色、黄紫补色、橙蓝补色都有极强的对比效果。

最后，色彩的冷暖对比和补色对比容易使学生理解各种风格的色彩绘画，提高学生的艺术欣赏水平。

在教学中，不但要注重色彩的冷暖对比，还应该注重色彩的协调。色彩协调的方法有：

一、色彩调和，也就是色彩的混合法。即两种色彩相互混合产生新的色彩，这种方法容易形成过渡层次，使画面丰富柔和，色彩混合的方法有原色混合、间色混合、复色混合。在初中美术课教学中应该侧重于原色混合或原色与间色的混合，这样有利于学生的色彩作业形成鲜明效果。而间色混合、复色混合难度较大，容易使学生作业色彩层次混乱，在教学中应该尽量避免。

二、色彩渐变。在甲乙两种色彩之间进行调色，并且有规律地变化两种色彩的成分，如逐渐减少甲的含量，增加乙的含量，就会形成两种色彩之间的渐变。渐变适合3～5个层次，层次过多则会腻，反而影响画面的效果，渐变适合在白色与单色之间、原色之间、原色与邻近的间色之间展开，这样会形成鲜明优美的视觉效果。

三、面积对比。按照色调的设计，应用色彩的冷暖对比，应该注重色彩的面积大小搭配，主色面积大，对比色面积小，强调色彩的面积对比，使色彩的冷暖对比既强烈又和谐，容易强化色彩的表现效果。

四、色彩分割。即色彩并置，就是将不同色相的色彩根据需要交替搭配，并通过黑色的底色或勾线进行的色彩分割，使色彩对比既鲜明又和谐，形成特殊的装饰趣味。这种方法多应用于民间美术中，具有较强的民族特色。

五、肌理制作。肌理是画面色彩形成的纹理，肌理的制作是丰富色彩效果、促进色彩和谐的一个重要手段。肌理制作的方法有：

1.色彩的挤压、拖动和旋转制作肌理。即在已画的色层上添加或在旁边并列另外一种色彩，然后经过挤压、拖动、旋转和刮痕等手段将两种不同的色彩在画面上进行混合。这是一种不完全混合，它不同于调色混合，一方面通过挤压可以产生过渡色，另一方面可以充分保留原来的色相。特别是色彩挤压时拉出的纹理，具有特殊性和偶然性，使色彩层次极其丰富，色彩冷暖对比鲜明，肌理变幻无穷，画面色彩斑斓，视觉效果极佳，这种方法要求颜料稠厚，适合于油画和水粉画的厚画法。

2.色彩的渗化。湿时衔接是将色彩按照需要加入适量的水分并且涂在画面上，然后将另外一种色彩加入适量水分后在已画色层的边沿或下方涂色，使新的水色和前面的水色趁湿衔接在一起，并不断调整画板的角度，使两种水色按需要流淌渗化，形成特殊的肌理效果。另外，湿时重叠是在颜料中加入适量的水分，然后在已画的色层上趁湿涂上新的色层，使其流淌渗化，形成虚幻朦胧、过渡柔和的色彩效果。色彩渗化多应用于水彩画或水粉画的湿画法。

色彩调和篇6

［关键词］室内设计 色彩 调节 搭配 协调

随着生活水平的提高，人们对室内设计色彩的搭配、协调、表意等方面的要求也越来越高。室内色彩设计得好，可以扬长避短，达到优化空间的效果，否则会影响环境的整体效果。室内色彩不仅要满足视觉上的美观需要，还要关注色彩的文化意义和象征意义。需要我们从心理、艺术、文化等综合性的角度来审视色彩调节、搭配与协调。

一、色彩在室内设计中的作用

色彩在室内装饰设计中，具有相当重要的作用，能引起人的视觉反映，影响人的心理和情绪。

（一）室内色彩对人的心理效应

色彩是人的视觉器官对可见光的感觉，一些日本学者将其归纳为六种：1、色彩的冷与暖；2、色彩的轻与重；3、色彩的软与硬；4、色彩的明与暗；5、色彩的宁静与兴奋；6、色彩的质朴与华美。

（二）室内色彩对人身心的调节作用

不同色彩作用于人的视觉产生不同的色彩感受，室内色彩的恰当运用能对人身心起到调节作用。比如：使人得到安全感，舒适感和美感；在危险区域起警惕作用，减少事故和意外；形成整洁美好的室内环境，提高工作效率；便于识别物体，减少眼睛疲劳，提高注意力；对人的性格、情绪有调节作用，可激发也可抑制人的感情；有效协调室内空间的统一性，提高生活质量。

二、室内环境的色彩调节手段

室内色彩设计取决于两个方面：一是体现室内本身的性质，用途；二是考虑色彩感觉。既要符合室内性能，又能促进色彩对人的心理好感与认识。

室内环境色彩是一个综合的色彩构成，构成室内各界面的色彩以材料及颜色为主色，成为整个室内的大背景。其中家具、灯具、织物及装饰陈设品等则成为环境中的主体，并参与室内颜色的整体组成。色相：可按室内功能的要求决定色调，按不同的气氛不同的环境需求来做变化，可达到理想的效果。明度：结合照明，适当地设定天花、墙面及地面的色彩，如住宅中的天花与地面明度接近，则易形成休息感和舒适感。彩度：住宅和娱乐场所彩度偏大，高彩度的色块可小面积使用。

三、室内色彩搭配与协调的一般原理

（一）室内色彩搭配的一般原理

1、配色方法：一是汲取自然界中的现成色调；二是人工配色实例的理解、分析和记忆，在实践中归纳和总结配色的规律，从而形成自己的配色方法。

2、彩度调和：同一调和，能给人亲切、熟悉感。类似调和，给人的感觉自然、融洽、舒服，室内环境常以此法配色。对比调和，给人以强烈或强调的感觉，容易营造活泼、艳丽、富于动感的环境。

3、色相调和：同一调和，由色彩的明度、彩度变化进行组合，设计时应考虑形体、排列方式、光泽及肌理对色彩的影响。类似调和，给人以温和之感，适合大面积统一处理。对比调和，印象强烈，彩度相互烘托，感觉都很强。

4、明度调和：同一和近似调和，色彩缺少变化，因而需变化色相和彩度进行调节，多用于沉静稳定的环境。对比调和，有明快热烈的感觉，但多少有点生硬，可尽量使色相、彩度一致。

（二）室内色彩协调的一般原理

1、单一色相的协调：用同一种色相的颜色，通过明度或彩度的差异来取得变化。这种协调方法简单、有效，会产生朴素、淡雅的效果，常用于高雅、庄重的室内空间环境。

2、类似色相的协调：在色环上比较接近的颜色之间，有着共同的色彩倾向，因此比较容易统一。

3、对比色的协调：类似色到补色之间的色彩配色；这样的搭配在色环上呈三角形。

4、补色的协调：色环上相对立的色彩使用，效果非常强烈、突出，有表现力和动感。

5、无彩色：无彩色构成的室内环境非常素雅、高洁和平静。

色彩调和篇7

【关键词】园林 种植 色彩构成

1 园林种植设计的基本定义

园林种植设计就是园林规划设计总布局的基础上，使用不同类别的园林植物材料，遵循科学与艺术相结合的原则，组织编排园林植物种植类型的方法与过程。一个成功的种植设计，是要把植物的特性、植物与环境之间的生态关系作为前提考虑的，之后是进一步考虑园林植物材料的景观功能需求及艺术美学需求和观者的视觉需求，最后营造出一个科学、舒适、优美的植物空间，并与其它要素共同构成园林景观，为人们提供生活、休息的场所。

随着时代的发展，西方的构成理论被广泛的应用到园林设计中，使我国的园林设计在传统的设计理论基础上更加理性更加科学。良好的设计是建立在深刻的调查的基础上的，需要有系统的理论体系，才可以将科学与艺术相结合塑造出完美的景观效果。色彩是植物材料表现的一个重要的指标，有道是“色彩先于形象”，为此在园林种植设计中不可单纯的强调造型，而忽略了色彩效果的塑造。我们有必要探讨一下园林种植的色彩构成。

2 园林种植设计中色彩的心里效应

人的视觉器官受到来自外部色彩剌激时会产生直的觉映像，随之而来的是自发的产生相应的思维活动，在情绪、感情、精神、行为等方面表现出相应的变化，这便是由色彩刺激而产生的心理效应。人们之所以会对色彩产生一定的记忆、想象、判断，主要原因都是由于之前对色彩有一定的心理体验。因此，探讨种植设计的色彩构成应先从色彩的心里效应出发。探讨色彩心理效应对园林种植设计的影响，可以从色彩的表情、联想、象征等构成色彩心理活动的基本元素入手，这样便于设计者系统、深刻、快速地理解色彩，自如的控制由色彩引发的心理活动，并将其运用在园林植物的造景设计中。

色彩心里效应中的表情是指由面部的变化而表现出来的思想、情感上的喜、怒、哀、乐等状态。从心理学角度的角度来研究在色彩，色彩的心里效应就是依据视觉经验来简化复杂的色彩，并定义色彩，借以传达人之间的情感、精神中的各种愿望。色彩心里效应中的象征则是指在总结色彩经验的基础上，客观的对各种色彩现象通过概括的、抽象的、哲理的方法定义出来的思维形式或者是艺术表达的方式。色彩心里效应中的联想是指在视觉上在受到色彩刺激时，而引发出来的相应的记忆，进而将色彩与之前的感觉经验联系起来，并分析、比较、想象、归纳和判断形成新的情感体验、思想观念。

3 园林种植设计色彩的美学原理

园林种植设计色彩构成的核心，就是通过合理配色而组织编排园林植物材料进而表现出园林植物景观的色彩美。植物之美是多方面的，就是在表现色彩之美也有多种形式。总结来说色彩美主要体现在以和谐为特征的两种共同的形式美倾向―对比与调和，这也是所有艺术产生和发展的根本，也便是园林种植设计色彩构成的最为基本的原理。

3.1 园林种植设计的色彩对比理论

色彩对比是指两种或两种以上的色彩并置时，因各自的性质不同而呈现出的色彩差别现象，对比的最大特征就是产生比较作用。在种植设计中，可以通过色彩对比因素进行视觉传达设计，通过强调色彩对比来引起注意。色彩对比，是把具有差异的色彩安排在一起，进行对照比较的造型设计表现手法。实质上是把色彩表现的不同概念放在一起作比较，让观者在比较中区分色彩的各自特点和变化的内涵。运用这种手法，有利于充分显示设计意图的矛盾，突出被表现设计形象的本质特征，加强设计的艺术效果和感染力。致使色彩产生差异的因素很多，导致色彩对比分类的依据有所不同。由于强调差异的出发点不同，色彩对比关系表现的内容便有所不同，因此，在设计中采用比较方式的配色有很多种形式。依据色彩的属性的差异可以将色彩对比分为：色相对比、明度对比、纯度对比。依据色彩在画面上的存在状况的差异可以将色彩对比分为：形状对比、面积对比、位置对比、虚实对比等。依据色彩的生理与心理效应方面的差异可以将色彩对比分为：冷暖、轻重、动静、胀缩、进退、新旧等对比。依据色彩在画面上存在的数量差异可以将色彩对比分为：双色对比、三色对比、多色对比等。依据色彩对比的时空状态差异还可以将色彩对比分为：同时对比、连续对比等。

3.2 园林种植设计的色彩调和理论

园林种植设计中色彩的调和是指配色时为实现表现目的而将不同的植物色彩有秩序和谐地组织编排在一起而构成的色彩关系。和谐的色彩搭配可以产生愉悦、舒适的视觉感觉。色彩的对比在于体现色彩的个性，色彩的调和则是强调色彩要素中的共性，只有把握好色彩要素的特点才可以创造出科学的、艺术的色彩效果。种植设计中在色彩调和理论主要有两方面的含义，或者说调和理论在色彩的使用中主要解决两方面的问题：一是通过调和的手法可以对过于刺激或过于模糊的植物色彩编排进行调整，构筑一个既突出又和谐的整体；二是调和手法按照园林规划整体构思对不同色彩植物进行合理布局，以实现美的意图。明确了色彩调和的原理，就不难找出色彩调和的方法。色彩调和的方法很多，归纳起来主要有混色式调和、并置式调和、间隔式调和等。混色调和是指在对比强烈的色彩中加入某种共同的色彩成分，使相对刺激的各种颜色逐渐缓解且融为一体的色彩调和形式。并置调和则是色彩不混合，而是通过色彩关系并置搭配的形式达到色彩和谐效果的表达方式。也就是不将色彩混合在一起，而是将色块同时放在一起来达到调和的目的。主要包括同一式调和与点缀式调和。间隔式调和是指在色彩构成时为弥补颜色因对比而过分刺激，或类似而过分软弱的缺陷，有意的在二者之间嵌入隔离色，从而形成连贯画面整体的调和方法。

4 结语

总结说来园林种植设计在整个园林景观设计中占有举足轻重的地位，种植设计的好坏关系到整个园林景观设计的成败，设计者应高度重视。色彩是视觉形象的第一要素，处理好园林植物的色彩关系是园林种植设计的重要环节，因此，设计者在控制好色彩心理效应的基础上，正确的使用色彩美学原理。设计者应根据总体构思合理的选用色彩构成手法，依据表现的需要选择具体使用技巧，合理的处理色彩关系，才可以塑造出科学、优美的园林植物环境空间。

参考文献：

[1] 谷康，李晓颖，朱春艳.园林设计初步[M].南京：东南大学出版社，2003.

[2] 周道瑛.园林种植设计[M].北京：中国林业出版社，2012.

[3] 崔唯.色彩构成[M].北京：中国纺织出版社，1996.

色彩调和篇8

[关键词]室内设计 色彩运用 实例

中图分类号：[J59] 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）23-0322-01

色彩是室内设计当中极其重要的元素。一个空间如果没有色彩的表现，那将是苍白的，正是有了色彩的介入，空间才具有了视觉上的生命力。人类生存的每个空间都充满色彩，不同的色彩给人以不同的心理和生理感受。因此，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。

一、色彩在室内设计中的作用

室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能，提高工作和学习的效率。色彩在室内设计中的具体作用：一是调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度；二是体现个性。色彩可以体现一个人的个性，暖色调对应开朗热情的人，冷色调对应性格内向、平静的人；三是调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激、容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清；四是调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高。温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度；五是调节室内光线。室内色彩可以调节室内光线的强弱，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。

二、室内设计中色彩的组成

1.主体色彩

主体色彩是室内设计中面积最大、占主导地位的色彩，它给人以整体印象，一般占室内面积的60%～70%。如暖色调、冷色调等使人产生喜庆、温暖、冷静、严肃等不同的心理感受。主体色彩通常是指室内的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积的建筑色彩。将这些大面积色彩统一起来点缀某一变化微小的色调，形成视觉感官上的色彩和谐。主体色彩是陪衬色彩和点缀色彩的基础，因而它的选择是室内色彩设计的关键。现在的室内装饰一般都以白色为基础略加色相的变化，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩，如粉红色、浅黄色、淡绿色、浅灰色等。此外，高纯度或低明度的色彩作为主体色的室内设计，配以淡雅的对比色来进行点缀，同样可以起到画龙点睛的作用。这两种室内色彩设计相比，前者能够产生平和淡雅的效果，后者能够产生活泼激烈的效果。在实际设计时，应结合具体的环境和室内使用功能，扬长避短、灵活运用以达到理想效果。

2.陪衬色彩

陪衬色彩在室内设计中是以主体色彩为依据进行选择的。如果主体色彩是红色系列，陪衬色彩可选用明度变化，比如采用略深或略浅的红色进行陪衬；也可选择色相变化，如使用偏黄或偏蓝的红色进行陪衬。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分，也是构成各种色调的最基本因素。在主体色彩和陪衬色彩的映照下，室内色彩会产生一种统一而有变化的整体效果。如果只有一种主体色而没有陪衬色的搭配，整体上就会显得空洞和单调。一般来讲陪衬色彩应占室内空间面积的20%～30%。在室内占有一定面积的家具也应考虑陪衬色对其的影响。

3.点缀色彩

点缀色彩是指室内环境中最醒目，最易于变化的小面积色彩。它一般是室内设计中的视觉中心，应占室内面积的5%～10%；如形象墙、小景点、壁挂、靠垫、摆设品、花草等陈设的色彩。点缀色彩往往采用主体色和陪衬色的对比色或纯度较高的强烈色彩，使室内空间中的色彩既有统一又有对比，产生既变化又和谐的整体效果。

三、色彩在室内设计中应用实例

1.客厅

客厅是最能展示主人的审美情调和文化底蕴的地方，在设计时往往要加大力度。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调，并有较大的色彩跳跃和强烈的对比，色彩浓重可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时，不同的色彩纯度上可以有所区别：顶部的色彩则选用金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果；在一些装饰画或墙角也可以用灯光烘托华丽的气氛，使整个房间整体感更强。

2.卧室

卧室是提供人们安静入眠、充分休息的相对静止空间，它具有较强的私密性。在色彩设计中应以能够使居住者精神松弛、解脱烦恼为目的，创造安宁、柔和同时又具有个性的卧室环境。在色彩设计的原则下，首先要考虑居住者的层次所产生的不同生理和心理需要，年青人喜欢浪漫、充满遐想意境；中年人喜欢温馨、高雅的气氛；而老年人多喜欢宁静、舒适的气氛。由于人们喜好和个性的不同，对同样的色调也会有不同的感觉，对陈设物和日用品的色彩选择也大不相同，营造的气氛也会有差别。所以，设计出不同年龄层次和个性的色彩效果是卧室的首要问题。在卧室的色彩设计中，通常不用明度过高和过低的色调，高明度的色调会失去私密性而无韵味，而低明度会产生绝望之感而失去温馨的效果。卧室的色彩多用具有灰色彩倾向并与陈设色彩相协调的家具，点缀以较醒目的织物床罩以及陈设物。在总体上以暖色调为多，一般不宜用对比强烈的色彩，以免造成烦躁的感觉。卧室的色彩不宜过重，对比不可太强烈，宜选用白色、浅蓝、浅黄等浅色系。

3.餐厅

餐厅是进餐的专用场所，也是全家人汇聚的空间。它的空间一般会和客厅连在一起：在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的爱好而定，一般应选择暖色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。

4.厨房

厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主要选择依据：因此，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色。墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰浅黄等颜色，以便突出空间感和整体的明亮感受。

5.书房

书房是学习、思考的空间，需要冷静理性的色彩。一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主，以利于创造安静、清爽的学习气氛。书房的色彩绝不能过重，对比反差也不应强烈，光线一定要充足。色彩的明度要高于其他房间，局部的色彩建议选择成熟稳重的颜色，传统色彩和风格的饰物很适合在书房使用。

色彩调和篇9

关键词：色彩写生 整体观察 表现

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是用色彩语言艺术性地再现自然、再现生活。在作画过程中，正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩写生的关键。因此，要提高作画者的色彩写生水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。

一、强化色彩意识

物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩，不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此，为了更好地认识和使用色彩，必须对色彩有全面的了解。

1.认识色彩

科学实践证明，物体的色彩是因光的照射形成的，没有光就没有色彩。色彩是光的刺激而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比、协调，颜色组合、色调问题，在色彩运用上较之写生色彩注重色的单纯和大色域对比，主观性较强；而写生色彩也考虑物象固有色因素、色调的协调问题，但它更注重不同光照条件下物象的客观色彩变化以及色彩之间的相互影响而产生的各种色彩关系。它们之间相互区别又相互补充还相互联系，无论是写生色彩还是装饰色彩，都各有特长又有局限性，在色彩训练中不能彼此分割，应相互渗透，才能认识色彩，体会色彩。

2.理解形体色彩

色彩与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即光源色、环境色、固有色。

光源色是由于光波的长短不同，形成了光的不同颜色，绘画上称为光源色。不同的光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成光源色也不同。光源色是光自身的色彩倾向，它影响物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化才使物体的色彩变得丰富多彩。

固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的，由于各种物体吸收与反射色光的性质不同，在人们的视觉上形成了不同的颜色，我们称物体上所呈现的颜色为固有色。“固有色”是一个不准的概念，世上本无“固有色”。因为物体的色彩是受光限制的，物体本身并不呈现恒定的色彩，人们所说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色彩印象，随着光源色和周围物体色彩的变化而变化，因此，“固有色”不会是固定不变的。尽管现代物理一再证明固有色是不存在的，但为了研究方便和便于常人的观察习惯，还是把光源色和物体的固有色作为分别的概念来研究。作为一种假设，固有色有存在的必要和价值，它不仅适应于人们的直观与习惯，而且方便人们对物体的色彩观察、分析和研究。如果没有这种假设，物体的色彩就难以描述。

世界上任何物体都是处在具体环境之中而不是孤立存在的，色彩也不例外。环境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空间物体的色彩相互影响而形成的。这是一个非常重要的概念，它强调被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响，所呈现出的色彩是与光源的照射分不开的，具有客观真实的视觉感觉。因此，同一场景不同的物体上，通过吸收与反射，相互都会受到不同程度的色光影响，光源色、固有色和环境色三者有主有次相互制约，形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强化色彩的可变意识，正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系，防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。

3.把握空间色彩

把握色彩靠感觉，要正确认识和理解色彩与空间的关系才能解决本质问题。由于色光波的散射程度不同，光波的长短也不同，色彩在空间的传递中也产生变化。空间距离近的，物体轮廓清晰，明暗色调差别大；空间距离远的，物体轮廓模糊，明暗色调差别小，物体明暗面层次不清且色调统一。同时，由于空气和其他空间因素的影响，不同距离的物体，其色彩的纯度和冷暖也会发生变化，距作画者远的色彩愈灰或冷。从而归纳出空间色彩的基本规律是近暖远冷、近纯远灰，近鲜明、远模糊，近对比强、远对比弱。利用色彩与空间的关系，可以在二度空间上表达出具有长、宽、深的三度空间。

二、强调色彩写生的整体观察和表现

1.整体观察

任何物体的色彩都不是孤立存在的，认识色彩的观察唯一正确方法就是整体观察、互相比较，分析和发现色彩的大关系。整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系而对描绘对象的整体进行全方位的观察，比较是整体观察的深化，是认识客观对象的第一要素，有比较才有鉴别。只有通过对物体间的色相、明度、纯度、冷暖等进行反复比较，分辨色彩倾向，寻找色彩之间的微妙变化和差异，才能掌握对象诸种因素的正确关系。

A.比色调：色调是指各种颜色不同的物体所构成的色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总倾向，也指一幅画的主要特征，大的色彩效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定调子的明度、冷暖和色相的倾向，使描绘内容有一定的气氛特征，统一本来彼此不协调的色彩。调子起着色彩的支配作用，色调不统一时画面会产生紊乱。因此，首先要看到一个整体的、和谐的大小色块所组成的总的色调特征，其次把对象、光源、环境作为一个统一的整体，全面地观察比较，在整体比较中捕捉色彩。如早上的景物，受光面在阳光色的暖调之中，暗面受天光影响而统一于冷调之中。当冷暖调不明确或较乱，则色调也不统一。

B.比明度：色彩的明暗差别，即深浅变化为明度。色彩的差别又包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要把重要的颜色找出，再把亮的颜色找出，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序。同时根据对客观对象的认识与理解，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面效果丰富多彩。如画面缺乏深色或浅色就造成画面“灰”，层次没有概括或过多会失去对象本质的真实感。

C.比冷暖：冷色与暖色是人们的生理感觉和感情联想。色彩的冷暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。没有暖的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。即感觉中偏红的为暖，偏蓝的为冷。

D.比色相：色相是颜色的相貌。只有在明度相同、冷暖难分的情况下，才用色相来比较。

2.整体表现

正确的表现方法的一个根本原则是：整体--局部--整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束，局部调整也应是整体、局部、整体不断反复，不断深入。首先控制画面的基本色调，把一组静物的背景与主体、一处风景的天空远景与近景等概括归纳为几大色块，抓住对象的总的感觉，构成调子的色彩因素，由浅到深，用大笔比较迅速地将大的色彩关系画出来。其次调整修改，深入刻画，通过比较找出较为细微的变化，找出局部在整体中应处的位置，并始终以整体调子和冷暖、明暗关系来检查反光和环境光对色调的影响，又以大的色彩关系去衡量局部细节的准确度，再提炼概括。整体的观察和表现始终贯穿在作画的全过程，任何时候停下作业，画面的整体关系都应是完整的，而不能让局部明显地、孤立地跳出画面，从始至终都要在整体的大关系中表现对象，直至完成。

A.先色后形：这种表现方法有益于提高对色彩的概括能力。在理解色光的基础上，确定轮廓后，在短时间内迅速抓住某一物体或某一景物的色彩大关系和调子特点，完全排除细节描绘，将对象复杂的色彩和形态归纳为色块，以不同色块的明度、冷暖、面积对比构成色调。并处理好色彩中心和其它颜色的关系，组成统一的色调，以表达一定的内容和主题。

B.对比调和：对比是绘画中的一种表现手段，没有对比就没有表现力。在写生中运用对比来突出形象，加强画面主题的表达效果，同时也运用各种色彩对比不定期激活画面的色彩，加强空间、距离、体积等画面效果。常用的对比方法有冷暖、明度、纯度等；而调和与对比恰是矛盾的。调的方法有主导色、同邻近色、光源色、对比色的调和。对比给人以强烈的感觉，调和则给人以协调统一的感觉，是对立的统一。运用时须根据主题、内容和画面效果需要有所侧重。在色彩写生中，强调对比时，要注意调和，反之也一样。因为色彩在空间中有一定的倾向性，单纯的中间状态是不大可能的。利用这一矛盾可以使画面产生生动而真实的变化统一效果。

色彩写生是塑造形象传达感情的有力手段。色彩写生教学要用色彩理论知识指导、观察分析色彩现象，培养整体观察和表现能力，发挥色彩的魅力，才能获得生动、丰富的画面效果，从而成功地使用色彩。同时要吸取别人的经验，以不断地充实提高自已。

参考文献：

[1]杨云龙.水彩画.高等教育出版社,1989-10-P7-11.[2]刘曙光.色彩静物.西南师范大学出版社,1997-6-P1.

色彩调和篇10

色彩在室内设计中需要遵循以下原则：

（1）色彩服从功能。色彩在室内装修中无法起到主要决策性的作用，其要服从房间的功能设计。房屋设计的最终目的是为了满足人们的居住需求，发挥其居住功能。因此，在色彩搭配上，要求色彩服从功能，充分考虑功能要求。例如，儿童的房间与老年人的房间，都需要不同的色彩来装扮。通过色彩来区分房间的功能，以让设计更加客观。

（2）色彩服从整体。房间的装修要从整体的角度出发，色彩的搭配要配合并服从这一整体性。要从客厅、主卧、次卧、厨房的整体性考虑来合理搭配色彩，而不是单一性地决定某一地域的色彩。如果不顾整体来搭配房间，很容易导致不伦不类，影响室内设计的效果。

（3）色彩服从民俗。由于生活习惯、民俗民风及文化传统等多方面原因，不同地区人民对室内设计的审美也不同。基于这种不同的审美要求，在具体室内设计色彩搭配层面，要求色彩搭配服从民俗民风。

2色彩在室内设计中的应用

从当前室内设计的发展来看，色彩在室内设计中有着越来越广泛的应用，具体如下所示：

（1）协调室内设计的色彩。协调室内设计的色彩简单来说就是配色。配色的好坏如何直接关系到室内设计色彩搭配的效果。所有的颜色都可以用到室内设计上，不同色彩的搭配及其所使用的背景不同，决定了其色彩搭配的效果。因此，在室内设计色彩搭配中，做好配色问题至关重要。配色主要是将从紫到红的纯色进行协调。如果不同色彩等量的时候，所配的色彩就是协调的，相反，如果不等量的色彩配出来的颜色就是不协调的。举一个简单的例子来说，米色和绿色是差别很大的色系，其色彩不等量，所以米色和绿色就是不协调的。而绿色和黄色基本接近纯色，是等量的色彩，所以绿色和黄色就是协调的。

（2）室内色彩的构图。一般来说，室内色彩的构图一般包括以下方面的内容：第一，背景色。作为室内设计色彩中需要考虑的首要问题，其不同背景颜色的设定在很大程度上影响着整个设计的风格。背景色一般包括了墙面、地面及天棚，其在整个房屋设计中占据着较大的面积。且背景色要综合考虑墙面、地面及天棚色彩的搭配与协调，而不是单一就某个部位进行考虑。一般来说，一种色系应用于地面合适，但是其应用于天棚则与地面的效果截然不同。第二，家具色彩。家具是室内设计的重要组成部分，与室内设计的整体要求相同，家具的色彩搭配也要服从整体，其色彩要与整个屋内设计及其他家具等色彩搭配要协调。作为表现个性的重要因素，橱柜、梳妆台、沙发及床等家具在色彩选择上，要考虑室内的背景色。第三，装修色彩。装修色彩主要是指门、窗、通风孔、博古架、墙裙、壁柜等地方的色彩，其色彩要与家具及背景色协调，不能够脱离背景色及其他地方的色彩而单独存在。第四，织物色彩。室内设计离不开窗帘、帷幔等蒙面织物。随着织物设计创意日益新颖，织物的材料、质感及色彩等都具有特点。尤其是织物的色彩和图案等更是满足了不同群体的需求。

（3）色彩的统一与变化。色彩的统一与变化是室内设计中的重要问题，其主要考虑以下方面的内容：第一，主调。在室内设计中，首先对色彩进行的界定是色调，也就是需要设计房间的主调。从室内设计的角度来看，冷暖、性格、气氛等都可以通过主调彰显出来。举一个简单的例子来说，北京香山饭店为了表达江南民居的朴素，营造雅静的意境，其在主色调的选择上确定了无彩系。在整个室内设计搭配上，无论是背景色还是家具织物等都迎合了这一主调色系。第二，大部位色彩的统一协调。一般来说，室内设计的主调确定好后，就要考虑其他部分的色彩协调，这里的大部分色彩也可以理解成次色调。其部位、色系及比例分配等都需要与室内设计的主调结合。有的时候，可以通过大部位协调来突出相关的摆设。例如，通过墙面家具等来突出座位靠垫及墙上的画等。通过整体协调，达到色彩层面的一致性。第三，强化色彩的魅力。从色彩的角度来看，在室内设计的过程中，在考虑主色调的基础上，要明确室内设计的层次关系，结合相关的视觉中心来做好色彩的搭配和协调工作。作为室内设计工作人员，要将色彩关系处理好，从整体的角度来处理，而不是单一、孤立地处理色彩。另外，如果不能很好地处理好主色和辅色之间的色彩层次关系，那么室内设计在色彩上就显得那么的单调没有生气。

3总结