色彩教学对中小学美术教育的应用

摘要：伴随美术教育改革的深入推广，美术教育对人综合素质培养的提升显得尤为重要，色彩教学作为美术教育的首要教学手段，其充当对美的第一视觉化感受。美的判断、美的理解、美的运用是当下中小学生美术教育中所需掌握的技能，对其鉴赏美的内在意蕴，表现美的真实情感有着巨大帮助。本文就色彩教学在中小学美术教育中应用所产生的问题进行分析，提出相关见解。

关键词：色彩教学；美术教育；应用实践

色彩作为一种视觉艺术，来源于观者的视觉洞悉，对艺术的直观感受，始终围绕艺术左右呈现艺术魅力，传达艺术意识形态。在美术教育中，美术色彩课程表现美的教学方式，是一种最直接，最真实感悟色彩存在的艺术手段，在中小学阶段，色彩的教学尤为重要，中小学生想要创造美的作品，需懂得美的定义，加强对色彩的感知能力及动手创新能力，感受色彩带来的艺术冲击力，明白色彩所代表的艺术意识形态，并学习借用色彩艺术语言来表达自我情感价值寄托。[1]

一、色彩教学在中小学教学中的应用现状

目前，美术教育发展对人的审美判断有着推动作用，美术教育作为人们全面发展的根基已经得到大多数赞同。色彩教学作为美术教学中的首选手段，以独特的艺术教学方式呈现美的艺术语言被广大教师喜爱。[2]但具体步骤的实施在一些地区仍有巨大阻碍，部分教育团体、组织还没有认识到对在美术教育中色彩教学运用的存在价值，使得美术教育并未取得大幅提高，处于停滞状态。

（一）色彩教学观念较为封闭

在中小学美术教育中，色彩教学首当其位，作为美术课程中最基础课程，色彩教学观念仍处于较为封闭状态。观念认知高度不够，停留在最初自然物质色彩表面的原始固有色观念中，漂浮在表层，没有深挖、探索更高维度的精神层次领域，感受思想的变化。在实地教学中，将色彩教学以固有色判断讲解色彩关系，引导学生认识基本色彩知识，把传统色彩绘画直接运用到课堂教学中，进行简单色彩的“机械式”重复绘画，未能灵活运用新时代色彩发展创新转化的新方式。教师作为教学的主体，由于长期处于封闭状态，已适应这个环境的发展规律，对创新型思维的发展也已停滞，从而忽略了学生对绘画技法的创新，艺术思维精神的提升，导致学生绘画思维固化，同时接触片面的色彩判断，使得学生对基本的美学修养产生偏差，影响对美的事物判断，这对美术教学的发展产生巨大阻力，难以与当下快速社会发展相衔接。

（二）色彩教学内容较为落后

教学内容是教师与学生之间相互作用，进行艺术信息交流的素材。在当下的美术教育中，部分高校还采用较为落后的教材，书中的教学内容早已落后于时展所需，同时，教师在考究教材后，依照个人主观判断，对教材内容进行拆解，形成多个独立的个体，使得原有系统的知识点相互孤立，零碎化知识严重。这对学生思维判断产生巨大偏离，脑中难以形成较为系统化的知识模块体系，在实践运用中便会缺乏相关的理论基础作为指导，这就背离了原有的正确审美判断道路。甚至，一些高校对美术教学更为漠视，认为美术学科作为附属学科存在，美术课堂教学教授的知识仅是美术教师凭借自己原有的知识储备，通过口述方式传教，教学内容不明确，不规范，容易产生巨大歧义，影响学生对艺术的感知能力。教学内容的落后，是学生与社会发展相断隔的本质因素，最终导致教学方向出现偏差。（三）色彩教学模式较为单一当下，部分高校还未认识到色彩教学模式创新对美术教育教学有着多大推力，在教学过程中使用的教学模式相对单一。在课堂中，教师在讲解完基本的美术知识点后，会让学生进行简单的练习，并且每节课的流程几乎一样，这就造成一种“机械式”模式的固定，周而复始地采用重复绘画，学生会逐渐失去新鲜感，变得枯燥乏味，久而久之，学生的自信心、创新能力便会被打压。甚至严重会产生强烈的厌学思想，根本无法学到真正的美学知识内涵，这就背离了“以学生为主体”的初衷，教师一味的讲解，忽略了学生启发性思维的发展使得学生的听课效率大幅下降，影响学生积极性。同时，伴随时代的发展，新的教学设备的不断开发投入使用，教师仍采用旧式的教学模式，现代化的教学手段使用不频繁，先进教学设备成为摆设，教学效率和教学质量处于严重低滞程度，且教学模式都是同类的复刻，教师间相互模仿，从而限制了教学模式的个性化、多元化发展，实现创新性提高。

二、色彩教学在中小学教学中的应用意义

黑格尔曾说：“艺术是人类心灵的展示”。这是将艺术培养作为当下最主要的心灵发展方式，色彩是人内心最纯净，皓白的耿直。色彩是绘画艺术的主要表现语言，借助色彩的视觉感受力，感悟艺术家借助色彩的艺术语言来传达的美学价值观念，与艺术家直接对话，汲取艺术精华补充自身成长。色彩教学以构建色彩观念链，完善美术教育教学课程体系，使美术教育课程呈稳定前进。当下，色彩教学发展呈多元化碰撞性趋势，导致原有传统的教学观念受到冲击，产生巨大发挥“空白”。[3]不同的色彩往往具有不同的表现层级，视觉性的变化会对学生产生不同的情感变化，体现在：其一，色彩教学是打开学生的色彩感知度，提高学生对色彩观察的敏锐力。由于中小学生在美术教育阶段中美术基础知识相对薄弱，对色彩的辨识度不高，这就需要学生通过参与美术教学中对色彩的感知练习，对色彩的特征进行分析，联想色彩语言传达的美术内涵，认识色彩不仅仅是表面客观视觉的再现，同时也是艺术家主观内心真实情感的流露，开拓学生对美术事物的观察感受能力，由表及里地提升自我，培养学生的色彩认知能力。其二，提高学生的审美判断能力。在美术教学过程中，色彩教学语言运用十分广泛，任何可视的物象都能表现出一定的色彩，艺术家正是借用客观的色彩将心中的情感色彩再现，这样的手段已不是同一维度的意识形态，他要求的是对客观色彩、主观情感相平衡的结合统一，这种对色彩的表现性反映了艺术思维的层级跳跃，表面上是对色彩的形式判读，实则折射出色彩教学神秘变换的玄学奥妙。[4]再现性色彩的认识对中小学生判断美的变化有着显著成效，教师在引导学生欣赏美术作品感受色彩张力，在实践中帮助学生掌握对艺术审美的判断能力，实现学生艺术性与阶段性变化相统一。其三，色彩教学培养学生个性化发展。每个学生都是独立的个体，对于不同的艺术作品都有主观的艺术思维。社会在发展，艺术也在发展，艺术家在创作时会不由地将自己的主观意识借助画面传达给观者，这需要有独特的想法，打破千篇一律的艺术泛滥。色彩教学通过对色彩的独特性理解，使学生在创作中懂得运用不同的色彩来寄托自己的情感，可发挥学生的想象力不受外界束缚形成自己的艺术语言。

三、色彩教学在中小学教学中的应用途径策略

（一）注重色彩理念与现代教学相统一

树立正确的美术教学色彩理念观，美术是一门注重情感色彩变化课程，有着极强的创造性。在现代美术教学中，教师要正确认识色彩的基本理念、方式，以色彩教学理念为核心开展美术教学，引导学生向色彩的变化、情感、温度方面靠拢，尝试透过物象色彩表面，发现色彩深处情感变化。这类似于感悟中国当代意象油画，处于具象与抽象之间，“以形写神”的艺术价值观念，透过客观物象观其内在精神，将“意”的情感借助艺术的表现形式，传达给观者某种艺术观念。可将古时的美学论“以形写神”在中国画《韩熙载夜宴图》中色彩变化的运用结合当下张延昭老师作品《共进晚餐》分析其中色彩变化所代表的理念，打破时空思维定视。在学生思考的前提下，通过教师的指导，加深学生理解色彩与描绘物象的内在联系。美术作品的产生都具有独特的视觉表现力，在外在物象的基础上，通过艺术的再加工，使其具有独特的艺术张力和艺术欣赏价值。教师和学生对色彩理念的不同看法是色彩教学中待解决的问题，这区别于传统的色彩绘画，传统美术教学讲究对知识点的系统罗列，教授最终的艺术理论，对学生的主观变化关注较少，现代美术教学要求对学生的主观能动性的发展，在教学过程中注重启发式教学帮助学生主动思考问题，认识到艺术表现的本质，从而理解色彩教学对美术教学的重要性，同当下社会发展相一致。[5]

（二）注重色彩内容多样化与教学模式多元化相统一

伴随新课改的深入推广，对美术教育提出了更高的要求。美术教师除讲授书本上的基本美术知识，还要对色彩教学的内容进行拓宽。教师可开展信息交流，研讨教学内容的革新，在不破坏基本知识链前提下，建立发散性美术知识模块，形成适合本校学生理解力的知识体系。色彩教学的教学内容需跟紧当下的时代的发展，提倡中西合璧的艺术交流模式，将古今中外不同地域、不同时期的各种艺术风格进行比较式学习，细致考究其中的色彩变化，理解色彩背后所反映的艺术价值，达到色彩教学内容适应时代，多样化发展。同时教师可借用较为先进的教学设备，讲解较为复杂的色彩作品，对色彩进行比较分析，再集中整合讲授色彩的运用技巧和表现蕴意，[6]尤其在理解抽象绘画时，例如在讲解美国前卫艺术家德•库宁的作品《女人与自行车》（如图1），可借助三维立体投影感受抽象艺术中对色彩的表现，进行色彩对比、内容对比，分析具体物象所代表的颜色及颜色所表现的情感，将抽象色彩分层级讲述形象化展示给学生，加深学生对色彩的理解。使用先进设备可增加学生对问题思考的准确性，提高对色彩的判断力。注重教学模式多元化发展让学生处于新的教学环境产生好奇心，从而使学习事半功倍。[7]

（三）注重学生主体个性化与艺术情感跳跃性相统一

色彩教学是美术教育的重要组成部分，在美术教学中注重对学生主体意识的发展，以学生为主体设定色彩思维问题，提高学生对色彩的辨识能力。传统美术教学对学生均采用一概而论式知识灌输，由于每个学生都有不同的生活背景和经历，在对色彩判断、解读、运用的过程中难免出现大相径庭的艺术理解，每个学生都是个性化的表现，教师应根据每个学生对色彩的不同判断给予相对应的教学方法，并对其给予肯定和鼓励。例如，当下综合材料绘画渐露头角，在课堂中开展综合材料绘画创作，讲述综合材料的运用原理、技法，让学生采用不同材料、颜色，进行艺术创作，教师理论讲解辅助，学生手脑并用，提高学生意识思维能力，培养学生主动对具体物象的独立思考，打开学生的思维大门，形成开放性、多面化的色彩思维模式。色彩情感教学在定义上属于色彩思维教学的范畴。主要包括：主观情感与客观色彩物象之间的联系、色彩思维与色彩情感变化之间的联系、形体观念与意象思维之间的联系。例如，红色是易变的代表，既能表现温暖，又能展现暴力。积极的红给人一种活泼，向阳，温柔的感觉，而消极的红则给人以血腥，暴力，残酷的感受，这是由于人在观察颜色时受视觉与心理感受的共同作用影响，会联想营造出一个主观的意境，令我们产生不同的色彩情感。[8]教师要注重学生对色彩的情感教育，在具体教学环节中可有意引导学生向壁画中色彩变化靠拢，通过观察分析壁画色彩所包含的各种文化内涵，在思考中得到启发，激发学生对色彩学习的兴趣。色彩是有温度的，感悟色彩必然产生情感的变化，要抓住对瞬间情感的变化，加深情感变化的跳跃度，使得学生在感悟中能继续深度地理解色彩情感的细微变化，提升学生的思维深度。

结语

由此看来，色彩教学在中小学美术教育中占据主要地位，不同的色彩代表不同的意蕴，表现的视觉效果同样超乎人意，在美术教学中教师合理地使用色彩教学方式，帮助学生建立基本的色彩认识观念，感受美的真实情感，培养学生的创新意识，理解并运用色彩原理，创作属于自己的艺术语言，最终推动美术教学稳步发展。

作者：王永亮 顾培茜 单位：广西师范大学美术学院