色彩范文10篇

色彩范文篇1

早在2000年前，中华民族就建立了五色体系，人们就把青、赤、黄、白、五色运用于日常生活中，用来描述斗转星移、四时交替、日月晨昏。“青，象征物生时之色”“、黄，晃晃日光之色也”“、白，如冰启时之色也”、“黑，如晦冥之色也”。自然万物给了先民以启迪，获取了五种基本色相，确定了色彩的结构。一切色彩源于五色，五色为所有色彩的基本元素，而五色又和五行中的金、木、水、火、土相联系。换言之，五色的说法是建立在五行的基础之上的，然而五行的说法又是以阴阳互动思想为基础，所以，五色色彩结构建立的基石，源于阴阳五行之观念。

2传统色彩观影响着现代平面设计色彩的运用

如今，纵观林林总总的平面设计作品，从色彩表现上，形式繁多，但仔细观察不难发现，从使用的颜色上，主色调多以红、黄、蓝、白、黑为主，而在古代，这五种颜色均为吉利、祥瑞的颜色。沿用至今，这五种色彩依然传承中国的古老色彩文化并且在当今社会被发扬光大。然而，通过这一事实不难看出，无论从历史的角度上，还是从美学的角度，都体现着中华民族上千年的五色色彩观，而这一观念的形成，是建立在五行基础之上的。因此，五行五色色彩观影响着现代平面设计色彩的运用。

2.1五行精神影响着平面设计色彩

古老的太极图，运用黑白明显的对比，把阴阳、虚实、有无、负正之间的对立，将非常富有内涵的哲学思想用抽象的事物表现出来，同时，把浩渺无垠的宇宙知识也表现得极其具体、生动形象在形成了我国独具特色的经典图形符号外，也成了历史上几句代表性的特殊标识。在白色彩观中，白色被作为一切色彩之源，而黑色则象征着泯灭。古老的太极图，用黑、白两色进行对比，不仅是古老文化中阴阳互补哲学概念的表现，也充分展现了物极必反辩证思想。古老的太极中的S型，表现了我国古老文化中的虚实相生，同时也综合展现了中国古代传统的审美观。在设计上，为具有中国古老民族特色设计理念树立了标识。

2.2五色色彩影响着平面设计色彩

第一，五色色彩在我国古代是阶级观念的标志，特别在历史文化中，影响更加深远。由于五色色彩观的影响，不同的颜色标志着不同的阶级。在我国古代，色彩不能随便运用，其要求是很严格的，而在现代平面设计中，将古代色彩运用的这个特点作为依据，用来进行设计。以历史为例，在商周时期，五色色彩的应用只是限于帝王家族，除此外平民无资格使用。隋唐时期，黄色成为帝王家族的专属，平民是没有使用资格的，但是除了黄色外，平民都可以使用。我国古代的撒满族，对蓝色比较崇尚，到了金元时期，崇尚的颜色变为青色和白色。所以，在古代民间，除了红色和黑色，似乎没有其他正色。在我国汉民族史上，绿色始终都被看作是下贱的颜色，唯有娼妓一类的“贱业”中才可以使用，还有一种与绿色接近的碧色，与绿色同等地位。但是，人类社会文明不断进步，加之西方文化的融合，绿色渐渐成为和平的象征。在国际上绿色的橄榄枝代表着和平、青春，这已被我国人们所接受。由此说，社会进步了，人们的思想也就进步了，色彩的运用也得到了解放。现代平面设计中色彩的运用上，应该以传统色彩观为基础，然后不断创新。第二，民族信仰色彩影响着平面设计中的色彩。我国是少数民族众多的国家，每个少数民族都有不同的信仰，所以，在平面设计中色彩的运用，也受到了很大的影响。白族喜欢白色和赤色，而且是正色，这种色彩搭配艳丽、明快；苗族喜欢纯正的黑、白和青色，搭配更显苍劲、沉稳；满族对青色和白色比较崇尚，被视为吉利的颜色。各个少数民族信仰的不同，喜好的颜色也各有不同，这种喜好和崇尚对平面设计中色彩的运用和表达也起到了一定的影响，在设计中要根据不同民族针对不同的颜色的喜好来表达其内容，这是一种承接关系的影响，而这种影响的源头，是古代的五色观。

3现代平面设计色彩观传承了传统色彩观

现代平面设计虽然简洁、自由，却传承了历史，经过千年的沉淀，使其色彩观自由开放。从传统到开放是一个过程，昨天的就是传统的，无论简洁与自由，到了明天将变为传统。设计色彩观是一个寻找和谐的过程，这个过程存在于传统和创新之间。现代的简洁和自由的色彩观实质上是传统色彩观的延续，这种延续在今天看来，既是不单单满足于复原古代传统的色彩观，也不仅仅是感受着古代色彩内涵之后的再现，也不是在形式上因袭传统，不是站在“物”的层面上去理解色彩的内涵和外延，而是放远目光，对古代设计进行全面而深入的了解，包括风土人情、地域地貌、经济基础、人文需要。随着社会的不断发展和进步，发现古代色彩观中与现念不相符的观念，这些观念自然要被现代的色彩观所替代。因此，现代的设计色彩要熠熠生辉，就要正确对待传统的色彩观。在对待传统的色彩观上，不要一味地继承，要像对待其他传统文化那样，弃其糟粕，取其精华。

4传统色彩观影响着现代色彩思想情感的传达

现代平面设计，要满足于现代消费趋势才能适应时代的发展的需要，在对产品的设计上，要更加个性化，要更有文化归属感，这样才占主导地位。在各个领域中，随着人文关怀的思想备受眷注，情感内涵也融入平面设计中，这使其更人性化。传统的色彩观蕴含着科学的设计元素，它让设计师有了灵感，从而把设计理念建立在传统的色彩观上，不仅继承了传统的文化，还使其得到大力发展。中国传统色彩文化深受古代文化的熏陶，其中最具代表性的是孔的子儒家文化和老子、庄子的道家文化。除此外，从汉朝开始，中国传统的色彩文化还受到了佛教色彩的不小影响。

5结语

色彩范文篇2

一、传统色彩概论

自我们伟大中华文明形成以来，我们的艺术家便不断探索，寻求色彩之美，在无数的实践与摸索当中，逐渐形成了我国传统色彩体系，它是我国不同民族文化的一种体现，是不同民族文化的载体与象征，它与各个民族所处的环境、社会背景以及审美观等紧密相联，是不同民族对美的一种向往与追求。经过数千年的发展，我国的传统色彩已经形成了一个成熟的体系，它是我们民族文化的重要内容，是我国艺术史上的瑰宝，是对中华民族先进文化的传承与发展。其中具有代表性的色彩体系有儒家的五色体系，佛家的色彩体系以及道家的黑白色彩等。

1.五色色彩体系

我国的传统色彩是在历史发展的长河中，逐渐演化而形成的，这其中包括了我们民族的文化精神、哲学思想以及意识形态。五色色彩是我国儒家学派极力推崇的色彩理念，在古代春秋战国时期就已经有了关于五色色彩的理念，所谓五色，即黑、白、赤、青以及黄色这五种颜色。在西周时期传统五色理念正式形成色彩体系，而儒家所主张的也是这一时期的色彩体系。我国传统五色色彩体系对哲学思想更加的看重，这是与西方三色色彩体系不同的。我国传统色彩还是对社会地位以及身份的一种象征，儒家学派认为，正色象征着尊严以及权威，而间色则代表着身份卑微以及社会地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黄色的，这代表着君王有着至高的身份地位以及无上的权利。

2.佛家色彩体系

我国佛家的色彩体系主要受中原文化的影响，不同的时期都有着不同的特点，在唐朝比较兴盛的时期主要注重冷暖色调的对比，以朱砂和青绿色为主，到了唐朝中期，则是以赭石、土黄以及土红色为主，使得艺术画面比较柔和与平静，从此，我国传统美术便开始了对“和”的追求与探索，对佛教在中国的传播起到了极大的推动作用。

3.道家的黑白主张

道家主要主张黑白两色色彩体系，这也符合道家的“无为”思想，道家认为色彩是对自然本质的一种破坏，倡导无色理念才是对自然的回归，道家所追求的是一种平淡的自然之美，该理念对我国山水画的创作产生了比较深远的影响，其中对于黑色的极力推崇为我国后来书法艺术的创作以及绘画艺术对于色彩的选用有着直接影响。

二、传统色彩对平面设计的影响

现代平面设计是对人视觉上的一种传达，色彩对于平面设计的效果有着重要的影响，恰当的色彩运用能够给人视觉上的美感与享受，大大增强设计效果。传统色彩是我们民族文化的重要要素，无论是在图形信息的呈现方面，还是在文字意象以及审美情趣的表达上都对我国现代平面设计产生了重要的影响。

1.传统色彩对平面设计图形信息的影响

平面设计是一门视觉艺术，形与色是密不可分的，图形、文字以及色彩是平面设计的基本要素，色彩运用与图形之中，能够产生很强的视觉冲击力，极易吸引人的眼球。将传统色彩融入现代平面设计中，无疑能够使得设计更具民族特色，增加作品的创意性的同时，还能够赋予设计作品民族气息。中国传统色彩中的五色色彩、无色色彩等主张，具有寓意以及象征等表现手法，具有比较特殊的文化韵味，能够增加现代平面设计作品的渲染力，使得作品图形更能够传达某种讯息，增强图形艺术感染力，将传统色彩与具体的图形相结合，能够更好的将设计内容等传达给大众。传统色彩为现代平面设计的图形信息的处理起到了很好的借鉴作用，加大了平面设计的艺术感染力。

2.传统色彩对平面设计文字设计的影响

文字是文化的载体，当今平面设计中文字中要蕴含着丰富的文化韵味，在文字的设计形式以及色彩搭配等方面都要做到协调。将传统色彩运用到平面设计的文字设计当中，不仅能够增加视觉的美感，还能增加文字的文化底蕴。无论是从艺术设计上，还是从色彩搭配上，传统色彩都对文平面设计中的文字的设计产生了重要的影响。

3.传统色彩对平面设计审美情趣的影响

色彩范文篇3

一、中国汽车色彩设计现状

日本丰田公司就成立了设有上千人的汽车色彩设计科研中心，欧美一些汽车公司也纷纷设立了专门色彩研究所，相关研究人员众多。这些专门机构除了在世界各国建立汽车色彩的信息调查反馈队伍，专门收集市场情报外，还迅速而广泛地了解各地消费者对汽车色彩的反映和需求并做出反应。著名汽车涂料厂商杜邦公司每年都会一次关于汽车色彩的流行报告。该报告成为汽车行业分析各类型汽车颜色的流行趋势以及世界各地消费者对汽车色彩喜好的重要参考。中国流行色协会也在尝试着对汽车色彩的研究，并且与国内个别汽车生产企业合作，希望通过当前流行色趋势的研究促进我国汽车色彩时尚化。尽管如此，中国流行色协会对中国本土汽车色彩的研究还只是试探性的，其构架的单薄、功能的单一、资金的匮乏、人才的短缺和技术的落后，都没有能力独立地进行汽车色彩的研发工作，更难以对汽车色彩流行趋势做出科学准确的判断和高瞻远瞩的引领。再次，汽车色彩设计的发展水平制约了中国汽车工业的发展。中国汽车企业对汽车色彩的研究起步较晚，发展水平不高，这直接导致了以色彩为先导的汽车设计无法满足“设计时代”消费者的消费诉求。当今社会，汽车业激烈的竞争体现在汽车的功能、安全性及舒适度。经过市场洗礼和锤炼，一般车型都难分伯仲，因此，在这些方面并非难以抉择。在基本要求能够得到满足的前提下，消费者选择目光自然会转向对车型颜色的选择。从这个意义上讲，汽车颜色设计无疑是推动汽车消费的重要因素。因此，在汽车颜色设计上的能力和水平，就直接影响着汽车的市场占有率。最后，近年来，中国汽车色彩设计在痛定思痛之后逐步进入一个符合汽车业成长规律的、立足本土化自主发展的健康轨道。这种进步是以奇瑞QQ为代表的本土汽车的崛起和发展，实现了在色彩设计上的突破。从QQ汽车的身上可以看出奇瑞汽车对汽车色彩做出了积极的探索和大胆的尝试。奇瑞QQ正是依靠了它靓丽的色彩取悦了消费者审美心理，也为其赢得了市场空间。在这种潮流的引领下，江淮、比亚迪、猎豹等一系列本土自主品牌带着个性符号纷纷崛起，也吹响了中国民族品牌进军国际市场的号角。中国汽车颜色设计的进步和发展还体现在对颜色的认知和重视，并通过科学的调研、分析及业内的专业，营造了一种学科领域的学术思潮。2009年10月，中国流行色协会了《2010年中国首届汽车色彩流行趋势》报告。报告指出，香橙色、蓝色、酒红色和灰色将成为2010年汽车的流行色彩。鉴于中国流行色协会对汽车色彩的关注，长安汽车于广州车展期间正式成立了中国首个“乘用车时尚色彩研发基地”，汽车色彩从此跨入了时尚、学术的新时代。这种氛围及机制的形成，无疑为中国汽车颜色设计提供了优质的土壤和有效的保障，让汽车颜色设计在专门的领域内得以发展。除此之外，媒体的介入推进了汽车色彩设计的发展。2009年6月“立邦”与“汽车之家”发起“2009年中国汽车色彩喜好趋势”在线调查活动，再度为中国汽车色彩走向提供了非常有意义的数据支持。

二、对中国汽车色彩设计未来发展的思考

成功的色彩设计可以使企业产品提高15％－30％的经济附加值，”这是法国色彩学家郎克罗长期研究得出的结论。欧洲在20世纪80年代的营销学中提出“七秒钟色彩理论”：一个人、一件商品，可以通过其独特的色彩选择，使自身在7秒钟之内给人留下深刻的印象。这是世界高度的成功经验，也是汽车业发展的必然规律。作为落后于世界主流的中国汽车业，立足本土文化，借鉴外来经验，是我们发展民族汽车制造业的必由之路。虽然目前国内对于汽车色彩的规划和整合意识已经初步形成，但体系上的完整性、研发机构团队的能力和水平，以及在整个产业链中受关注的程度仍需提升。因此，中国汽车的颜色设计必须在健康机制的有效保障下，建立符合发展规律的、独立的产业领域，从市场分析、消费心理调研、潮流的掌控及艺术和技术的学科交融等方面进行系统的、流畅和规范的运作，使汽车颜色设计与汽车产业的发展并肩同步。由于历史的积淀，中国消费者对汽车色彩已经有了自己的审美心理和思想感情。逐渐成熟的消费群体，为汽车色彩设计提出更高要求。因此，立足本土文化，尊重民族情感，将流行趋势与产品设计更好地结合，创造出更符合中国消费者文化心理的汽车色彩是我国汽车色彩设计发展的必然趋势。在这个趋势下，汽车色彩的研究、创新和开发的机构建设、人才培养、制度保障和投入力度的增加，都是我们提升汽车色彩设计能力和水平的重要手段。中国是有着五千年文明的大国，有许多优秀文化传统需要我们去学习、传承和借鉴，走自主民族汽车品牌之路，就必须要创新汽车色彩设计，开发出具有中国特色的汽车色彩，满足中国消费者对功能和情感的双重需求。所以，中国汽车色彩设计要在以人为本的前提下，通过成熟的设计彰显民族文化内涵，创造个性特色，形成打着本土文化烙印、体现中华民族人文精神的国际汽车品牌。

作者：凤伟单位：马鞍山师范高等专科学校

色彩范文篇4

1茶包装色彩设计理念

茶包装色彩设计中，要充分考虑到色彩本身所带来的感官体验。不同的色彩会给人们不同的心理感受，也会使人产生不同的情感体验。例如，红色是暖色调代表着热情，当人们看到红色会感受到浓浓的暖意；绿色代表着清新自然，人们看到绿色会体会到大自然的气息，有豁然开朗的感受；黑色代表着严肃、庄重，人们看到黑色会有沉重感。由此，茶包装色彩的运用也会直接影响到人们的心理感受，对消费者的购买起到一定作用。茶包装设计师对于色彩要有敏感的触觉，在设计时要充分考虑到色彩会带给人们怎样的感官体验和心理感受，通过对专业设计知识的运用，使茶包装色彩能更好地融入到设计当中。例如，现有许多茶包装都采用了绿色设计，绿色既是茶叶本身的颜色，同时在茶叶加工、冲泡过程中，茶叶的绿色也在发生着不同变化。加上绿色本身就能够给人沁人心脾的感受，令人神清气爽。绿色还能够给人带来宁静的感受，在喧嚣的都市中，人们生活在复杂的环境下，心理压力越来越大，身心都亟需寻找到一个可以休息的地方，也就更向往世外桃源般的自然之地，绿色给了人们心灵的安静，营造了一种平和的精神世界，引领人们进入一种更轻松的体验，仿佛置身于大自然一般。再如红色，红色给人热情的感受，同时还能给人一种富贵大气的体验，所以设计师可以通过茶产品的特征分析，考虑更合当的色彩搭配。在一些茶包装中，我们也可以看到有些色彩搭配相对简单直观，但是正是这种简单的搭配往往更容易打动人，给人们留下深刻印象。茶叶除了绿色外，常见的还有棕色。相比绿色舒适自然的感受，棕色的茶叶更多了一份稳重和坚强。棕色是红色与黄色之间的颜色，在茶包装中运用棕色系也是迎合了一部分消费者的需求。在饮茶人群中，有很大一部分是上年纪的人，他们有着丰富的生活阅历和人生经验，对待任何事情都能够处于一种平和的状态，很少有大的起伏。在饮茶时，随着茶水的不断起伏变化，正如人的一生一样起伏。这种感悟是一种平静地体会，也是一种亲切的情感。因此，棕色系的色彩更接近于饮茶人群的人生阅历，给他们更深刻的感悟。对于茶包装设计师来说，无论选用绿色、红色还是棕色系，都需要经过深思熟虑。不同的色彩能够给人带来不同的感受，引领人们进入不同的精神世界。绿色和棕色之所以运用的较多，正是设计师从茶叶这一产品的特性和消费需求进行考虑的，因此设计出来的包装色彩才能更贴近实际，并获得消费者的认可。总之，茶包装设计的过程是对产品属性的认知过程，也是对消费者心理需求的分析过程，设计出一款让人喜爱的产品包装，既能获得消费者的认可，也能够获得可观的经济效益。

2茶包装设计的消费理念

色彩是茶包装设计的重要因素之一，甚至影响到茶叶品质的优劣。一款好的茶叶对于色彩的要求是极高的，相同的茶叶在不同的色彩包装下也会给人以不同的心理体验。例如人们饮用红色包装中的茶时会感受到味道香浓，品质较高；在饮用绿色包装中的茶时会感受清新香醇，多为新茶；而饮用棕色包装中的茶时会感觉味道厚重，多为陈茶。由此可见，同一品质的茶叶在不同色彩包装下，会给人产生不同的心理影响。对于设计师来说，如何在激烈的市场竞争中占有一席之地，对于茶包装包彩的运用也极为关键。茶包装一般分为大包装和小包装，大包装主要是为了方便运输和储存，用纸箱或铁桶等存放；小包装主要是在零售中使用的真空包装。在茶叶销售中，为了能够吸引消费者，许多茶包装设计都十分精美，有些极具个性化，采用的包装材料也多种多样，这些特殊的材料也为茶包装设计提供了更多的展示空间。在茶包装设计中，色彩是其中的关键因素之一，此外，设计师也要对设计内容进行仔细的考虑，以吸引消费者的注意。但是，无论是色彩还是内容设计，都离不开茶叶本身的特性，所以，在茶包装设计过程中，既要考虑到产品的色彩、特性、味道等，还要考虑到消费者的需求和习惯，外观的整体设计要统一，无论色彩还是其他元素的运用都要和谐恰当。为了使包装设计达到一个完美的效果，茶包装设计师在设计之初就要做好市场调研，对不同茶产品的特性、风格、味道等内容进行细致的研究和分析，使产品包装设计更具审美价值和竞争能力。由于当前市场上的茶产品众多，同一品牌的茶包装也分不同档次，所以设计师在进行设计时也要充分考虑到不同档次茶品针对不同的消费群体，应当运用不同的色彩，消费者在购买茶产品时，也会依据不同的色彩选取自己需要的产品，这也需要设计师在茶包装上花费更多精力。随着茶包装设计的不断发展进步，现在市场上的茶产品也越来越丰富，各种高档新颖的茶包装也越来越多。但是对于设计师来说，过度浮夸的设计只会给茶产品增加华而不实的感觉，也会误导了消费者，因此，在茶包装色彩设计中，还应当结合实际，突出产品的内在特性和审美特色，这样的产品才能够获得消费者的青睐。

3茶包装色彩设计的发展趋势

色彩是茶包装设计中最具冲击力的元素之一，一种鲜艳的色彩能够给人们带来视觉冲击效果，同时也能够给人们带来不同的情感体验。当人们看到喜爱的色彩，就会感受到兴奋和喜悦；当人们看到厌恶的色彩，就会产生一种排斥的心理活动。人们的情绪会随着色彩的变化而变化，对于茶包装色彩设计来说，随着时代的发展与进步，各种满足于时展需要的设计也应运而生。当前我国大部分茶叶包装都是以绿色为主，这不仅符合了茶叶本身的颜色，而也成为人们心中对茶固有的认知，人们提起茶叶就会想到绿色。尽管这一色彩运用的范围较广，时间较长，但是如果单纯地使用这一色彩，也会给人们造成单调的感觉，如何能够在原有的色彩设计中求得突破，这也是设计师所要考虑的重要问题。近年来，一些设计师从茶文化入手，将传统设计与茶文化内涵结合起来，选用了黑色和红色的设计。这种色彩搭配的理念来自于汉代文化，打破了传统茶包装设计模式，突出了茶的历史感和文化性，提升了茶产品的文化层次，也彰显了设计师独特的设计功底和文化见解。此外，还有的设计师充分利用了中国传统山水画的元素，将茶产品与历史文化中的黑白画结合起来，这种淡雅的设计风格备受老年消费者的喜爱，其中既融入了设计的个性，同时也注入了新的元素，符合当下老年消费者的审美特性。

随着时代的发展进步，在茶包装色彩设计中也在不断地发现新元素，这些元素中融入了中国深厚的历史文化内涵，使中国传统文化元素渗透到茶包装设计当中，其中涉及了不同的专业知识，满足了不同消费人群的需要。可以说，对于茶包装色彩设计而言，任何内容都需要不断创新才能激活设计的生命力，才能使茶包装色彩设计更加积极健康地发展。

参考文献

[1]朱华,张歆.当代平面设计中隐性色彩信息的价值探究[J].包装工程，2013(04).

色彩范文篇5

1.色彩具有情感表现功能

色彩能够影响人的心情，不同的色彩对情感的表现是不同的。对于室内空间的色彩选择，需要综合考虑，将使用者的所在地、风土人情、宗教信仰、性格、年龄、工作等考虑在内。比如说红色，它既是太阳的象征，让人感觉神圣、伟大，又可以让人想到鲜血，感到恐惧、粗鲁等。而对于黄色，它可以是太阳的光芒，让人感觉轻快，充满着活力，在清代将其作为帝王的象征颜色，而西方基督教信仰者认为其是低等的象征。色彩在空间中有其独特的作用，对人的心理效应产生不同影响，像冷暖、高低、远近、大小等，还可以表现喜怒哀乐等情感；象征意象的富丽堂皇、庄严威武。

2.色彩可以调节室内光线

在室内的光线调节方面，色彩也发挥了很大的作用，这是因为色彩可以将光线进行一定的反射。色彩的反射率又与色彩的明度呈正相关。也就是说，室内明度高反射率就高，室内较亮，明度低反射率就低，室内较暗。我们可以将色彩的这一特性用于调节室内的光线。另一方面，一般面向北面的房间比较暗，则可以采用高亮度的暖色彩，达到较亮的光线，面向南面的房间比较亮，则可以采用中性色调和冷色调将亮度加以协调化。对于面向东西方向的房间则可以利用向光面和反射率的关系将色彩加以调节统一。

二、室内设计中色彩设计的方法

室内设计中，设计师应从以下三个方面入手进行色彩设计。

1.设计符合自然的色彩

在1903年，现代光线疗法问世，它是由诺贝尔生理学奖获得者尼尔斯•芬森创立的。此疗法将光与色的研究与利用加以延伸。它们在室内环境中是同等重要的。室内的空间分为两部分，一部分是由物体组成，其在阳光照射下是有色的，另一部分是由空气组成，其在阳光照射下是无色的。对于这两方面关系的处理在室内色彩的设计中占据首要位置。对于没有家具的室内，室内的环境色彩体现在顶棚、墙壁和地面上；对于家具较多的室内，光线不易照射进来，那么就没有色彩可言。若室内空间有限，那就需要较少的家具，从而使得光与通风和谐搭配。在白天，室内是以自然采光为主，通过各式的窗户和窗帘，可以使室内的光线达到不同的标准。在自然采光之下，室内的物品根据离光源的远近而呈现不同的亮度，向光的物品较亮，背光的则较暗。由此可以产生的阴影部分也是呈现自然的色彩层次，这就活跃了原先的色彩环境。有时候通过自然光反射和窗外景色的映衬，对于整个室内的色彩也会有影响。现代人要求色彩实现自然和人的协调统一，更多地保护生态环境。室内空间的理想状态就是要充分地利用自然的太阳光，既可以实现自然光和通风的统一，又可以采用生态的材料加以建筑，在建立室内色彩的协调之中，创造贴近大自然的环境。

2.设计符合空间构图需要的色彩

室内色彩配置必须建立在空间构图的基础上，使得室内的色彩是美化空间的，而不是突兀展现，在其基础上协调统一，使得主题和背景相得益彰。这就需要做到以下几点：第一，要选择好空间色彩的主色调。主色调的形成由室内色彩的亮度、色度和对比度这几种因素所决定的，只有选择好主色调，才能找好主导色，从而发挥其映衬、衬托的作用。第二，处理好统一和变化的关系。两者只有协调统一，才能达到美的要求，所以在统一的基础上加以变化，就会收到意想不到的效果。为了收到这种统一和变化相协调的效果，需要做的就是在大面积色块上不要使用太过鲜艳的色彩，而小面积的色块则可以将色彩的亮度和纯度表现得淋漓尽致。第三，室内色彩设计要讲求稳定感、舒适感和节奏感的统一。空间色彩的稳定感需要将色彩关系设计成上轻下重，在色彩的变化起伏中，要将杂乱无章的色彩变得有规律可循，使其有一定的节奏感。

3.设计整体性的色彩

在室内色彩丰富和多变的基础之上，在包豪斯的“少就意味着多”的设计理念的影响之下，室内色彩设计在整体考虑之下，简化室内繁杂的色彩，将其分成包括背景色、主体色和重点色在内的几大色块。在设计室内色彩时，注重在形成基本色调的基础上各大室内色调的协调统一，将色块之间的内在相联系，并将室内的重点对象用色彩突出出来，以反映出该室内想反映的个性特征。另一方面，在统一的主色调基础上将某种色块加以突出，使其在统一的色彩中又有变化，和谐中又不失个性，形成色彩方面的节奏感，而不是杂乱无章的布置，从而达到色彩的和谐感和视觉上的动态感。当然，这种色彩的节奏感通过一些相关或类似的物体就可以体现，不必大面积地渲染，还可以通过多变的色彩面积和数量体现，比如，可以在沙发、灯具、家用电器、靠垫以及室内物体上同时出现相同的颜色，这样既可以实现色彩符号的统一，又可以在视觉上形成联系，产生统一的凝聚感。

三、不同区域的色彩设计与运用

1.卧室的色彩设计

卧室是人们休息的场所，因此对色彩的要求非常高。不同的颜色可以使人产生不同的感觉，比如，在寒冷的环境中要选择浅绿色或者浅桃色这类颜色，这样让人有春天般温暖的感觉，而象征海洋的浅蓝色可以帮助人镇静，有助于睡眠。

2.厨房的色彩设计

厨房是人们烹饪的场地，平常油渍、烟雾较多，导致极易产生污垢，因此厨房色彩设计要选择那些干净、卫生的颜色，比如，选择白色和灰色为主的颜色，可以给人卫生的感觉。

3.餐厅的色彩设计

餐厅是家庭就餐的地方，因此在色彩的选用上就需要选择暖色基调的色彩，这样既符合了家庭的和谐的基调，又可以将个人喜好加以展现，还方便清扫。选择使人胃口好和心情佳的颜色，主要以棕黄、杏色、浅珊瑚红等这些暖色和接近食物的颜色为主，需要避免像灰色、芥末黄、紫或青绿色等这些令人不愉快的颜色。

4.客厅的色彩设计

客厅作为家庭活动的中心区域，主要是以绚烂的色彩为主，使其内涵丰富起来，以暖色调为基础，搭配其他鲜艳的色彩，既可以显示出好客的热情，又不失个性化的展示，浅玫瑰红或者浅紫红色就是客厅颜色的绝佳选择，可以让人感觉温馨和快乐。

5.卫生间的色彩设计

色彩范文篇6

一、自由平等的民主意识

华侨文化主要特点是吸收了西方文化、文明的精华。在政治上追求民主平等，在我国实现民主革命进程中起着启蒙和推动的作用。《蔡锐廷烈士之死》是作者1946年在76岁高龄的作品。画家马任达先生对此画的评价道：“沧海遗珠《蔡锐廷烈士之死》，那独特的构图，足以独树大纛！”。作者对画幅有着巧妙的安排，一位中年壮士带着手铐脚镣横躺在血泊中，僵冷的躯体占领了大篇幅的位置。背景由纯净的冷色调作铺垫，鲜血汩汩流淌，画面气氛惨烈。作者用象征手法描绘礼帽跌落地上，寓意壮士遇难了。以朴实的语言表达了对革命烈士的缅怀之情。画作场面悲壮、哀伤、具有强大的视觉冲击力，它不仅触动着观众的视觉神经，而且牵引着人们的情绪，跟随感受画家不平静的悲愤心情。作品凝聚了画家一生对生活的思考、生命的感悟、历史回顾和艺术的体验，它将主题与形式达到了高度统一。在国外读书时，提铁夫成绩很好。一个华侨的画家超越西方人，让洋人十分妒嫉，于是设下圈套戏弄他，有意安排一个白人姑娘亲近他、戏弄他待。导致他感情失败心灵受创，终身不娶过着独居的生活。李铁夫有感于民族和民主制度的不平等，更加坚定了他追求民主革命的决心。他后来写了一首诗：“故国方遭劫，男儿志未舒。羞为爱情误，当作铁丈夫。”这些诗反映他的爱国激情和高尚节操。江门侨乡为纪念他对我国民主革命、对华侨文化的突出贡献，特开纪念馆、立雕像以示敬仰。

二、开放兼容的人文意识

江门五邑是中国对外开放最早的沿海城市，华侨接触异域文明在地理上有得天独厚的先天优越条件，它对华侨文化的形成和发展起着重大的作用。华侨文化在发展形成的过程中，在使中华民族母体文化的尊严和价值得以传承发挥的同时，又能吸收其它民族文化的优点和特长以充实发展自己、兼收并蓄为我所用。显示了其文化灵活性和独特的魅力。它具有中华传统文化和域外的海洋文化的多种元素。二十世纪初期的中国，有一批有志改良中国美术现状的年青学者纷纷走出国门，到西方学习美术。李铁夫是以华侨身份的特殊途径最先出国的。他在西方院校研究透视学、解剖学、学习人物或风景写生等等。虚心地学习他国的文化知识，接受正规的教育。他1905年到美国，拜美国名匠——威廉•斯和约翰•萨金特为师，接受西方正统美术训练时间长达九年，基础扎实，成绩优异。这一时期的作品有《音乐家》《老医生》《未完成的老人像》《斗牛士》《大学生》《蓝眼青年》《金发女郎》等。

《音乐家》一画具有李铁夫完美肖像画的典型风格，作者在表现重点人物时，运用古典写实主义传统，将精力花在对人物的形象和性格特征的刻划上。他恰当地处理好油画色彩的冷暖调子、虚实关系，做到主次分明。描绘对象生动，画面庄重、典雅、构图严谨，用笔果断、笔法概括洗练。徐悲鸿曾一见其作品即推崇说：“其肖像油画技巧之高只有在西方才能看到。”李铁夫在学习中发现水彩画与中国水墨写意画最相近似。水彩画讲究光线、明暗和体积的表现，具有淋漓、水色交融、色彩轻快而优雅的特点。他偏爱用水彩画来表现山水风景，以致回国后仍然致力这一画种的研究并创作有大量作品。《瓶菊》是中西文化兼容性很强的一件作品。由于受约翰•萨金特画风的影响，多少带有几分英国水彩画韵味，用色水分饱满、明快、斑斓，笔法洒脱、灵动、注重光色气氛渲染。同时作品又富有中国画审美趣味的特点和内涵，以形写神、形神兼备。更具抽象思维的意味。《瓶菊》美如一个深情的少女，正如林风眠先生说：“美是人间一个深情的淑女……会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰”。《瓶菊》在我国美术史上地位很高，可谓是举足轻重的作品，在“中国百年水彩画展”中，被选为展览画册的封面。李铁夫一生没有放弃中国的传统文化，常做诗、写对联、练习书法、画国画。这种文化的“根”性对他一生艺术发展起着至关重要的作用。他的好学精神和浓厚兴趣使他有能力可以立足欧美，成为不分国界的美术大师。李铁夫的艺术实践体现了融会中西文化、兼收并蓄的华侨文化特色。在人文精神层面上，表现出弘扬人的价值、捍卫人的尊严、对命运的关注和对不同文化的包容。

三、开拓创新的探索意识

华侨文化具有强烈的进取和深刻的自我批判精神，总是保持着旺盛创造力和生命力。他们勇于探索、敢为人先、开风气之先。20世纪初，李铁夫的油画已经完全脱离了早期中国油画“不中不西、亦中亦西”的状态，成为中国新一代油画艺术的标志。回国后的李铁夫创作了《画家冯钢伯像》《果与鱼》《瓜果与坛盘》《遥望瀑布》《四川峨嵋》《花》《翔鹰》等大量作品，以自己的艺术实践致力于中西艺术的嫁接，并将艺术创作不断升华。《画家冯钢伯像》于1934年作，李铁夫对此画开始大胆创新尝试。画面依然构图严谨、庄重，色调深沉偏冷，带几分中国水墨画的风味。此画的用笔一改前期的谨慎变得奔放有力。画家十分注重“一笔触”，用最洗练概括的用色用笔来塑造出型体体积、色彩、光影。他开创了全新的艺术视野与绘画形式，丰富和增强了油画艺术的表现力。试图借用中国画元素结合欧洲学院派油画技法的表达风格进行创作。用严谨写实手法描绘人物的性格，大写意般的运笔用色厚实，塑造脸部结构的笔触大刀阔斧、雄浑朴拙。画家冯钢伯内心的力量与自信得到充分的体现。作品《遥望瀑布》一画作于30年代。有感于李白的一首诗“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”此画作吸收了中国传统山水画的构图方式，运用抽象写意的手法，结合油画的艺术语言对李白这首诗作出诠释，是幅典型的、具有中国画风味的、充满浪漫情调的写意油画佳作。作品画风豪放、洒脱、意境深远。给人无限的想象空间。画面表现比以前更奔放，造型更恣肆，形式更大胆，没有刻意的细节，画面在恬淡中体现着激情，陡增了生命的颤动和心灵的吟咏感。

色彩范文篇7

关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果

标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在1915年使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。1898年，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色——红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！

1依据色彩属性和含义

色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。［1］因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。

2色彩搭配原则

标志的色彩设计是通过不同色彩的有机组合，形成成一种视觉形象，给人以感情、情绪的感染，从而吸引消费者注意力，引起感情共鸣。所以标志图形的色彩配置应根据品牌定位、产品特点、受众人群等因素，应着重考虑到各种色彩的色相、明度、纯度之间的关系。只有把握住色彩的特性，并恰当地运用，色彩元素才能发挥其在标志设计中的功效。标志颜色的选用上要求用色简洁。很多情况下设计师会使用一种色彩来统一图形，这种标志被称为单色标志。单色标志具有轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、适用性广、易于推广的优势。［2］所以很多公司都使用这类标志，例如联通标志、中国银行标志等。与单色标志对应的就是多色标志。多色标志具有个性、时尚、鲜明、有活力、视觉效果好的特点。多色标志的色彩一般情况下用色不超过三种，用色太多会给人一种零乱、难识的感觉，使得标志起不到辨识的作用。多色标志设计的关键在于色彩搭配，优秀的色彩搭配可以让人看后瞬间产生非同一般的视觉冲击。多色标志常用的配色方案：第一，三原色搭配，例如广东卫视、贵州卫视等。三原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著；但是因为这种搭配较为固定，过于死板，所以现在使用三原色的标志变得较少。第二，近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、纯度三属性上保持其一个属性不变，其他属性作规律性的变化，形成和谐的视觉效果。例如选择一种颜色，通过色彩明度变化达到色彩配置，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感，例如山东卫视、湖南卫视、凤凰卫视等；麦当劳的标志使用了金黄色和红色搭配，金黄色和红色都属于暖色调，金黄色是成熟的颜色，象征着美味的食物，而红色是热情的颜色，传达出喜庆友善热烈的感觉，整个标志给人以温暖、欢乐、亲切、美味的感觉。第三，补色搭配即互补色搭配形成对比，产生强烈的视觉冲击。这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳、层次清楚，既能给人以强烈的视觉冲击效果，让人深刻印象，又容易记忆。能给人以很强的视觉冲击效果。［3］古希腊哲学家赫拉克利特指出：“相互排斥的东西结合在一起，形成不同的音调，造成最美的和谐”。［4］例如百事可乐的标志使用红色、蓝色互补色以及白色形成强烈的视觉冲击力。蓝色表达了年轻、受欢迎、好玩的品牌文化，红色代表了激情、热烈，整个用色给人带来积极向上，朝气蓬勃，追求时尚，渴望无限，乃至突破渴望的信念。丰富的色彩对比能带来更多特定的色彩效果，满足了人们对色彩的喜爱需求，使得标志更具魅力，更能打动消费者。另外，一般情况下标志的颜色不宜超过三种，但是有的时候需要设计师有打破常规的胆量，突破常规往往就会有意想不到的收获。美国全国广播公司（NBC）的标志是一只多彩的孔雀，标志划由7个色块构成，每个色块使用一种颜色，一共使用了7种颜色。标志的7种颜色搭配得很和谐，富有韵律感，形成较好的视觉效果。

3标志色彩能满足视觉效果的需要

标志的色彩设计不仅仅要体现企业的精神，还要满足视觉效果的需要。标志的主要作用是吸引目标人群，区别其他产品，美化产品的作用。所以标志的色彩要满足标志的视觉效果的需要，满足审美的需要。设计师要合理的选择标志颜色的色相、明度、纯度、冷暖等属性，使得标志的色彩满足视觉效果的要求。形状是色彩的容器，是色彩存在的形象要素之一。标志的色彩要与标志的形状配合起来，共同产生视觉形象。设计师特别要注意根据标志的造型和色彩的属性来控制色彩的使用数量、面积和色彩搭配。奥运会的标志是由天蓝色、黄色、黑色、草绿色、红色五个圆环相互扣接组成，五环象征着五大洲团结友爱，象征全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上友好相见，欢聚一堂，以促进奥林匹克运动的发展。但是五环的粗细却并不一样，五环粗细比例为蓝：黄：黑：绿：红=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃尔•德•顾拜旦设计奥运五环时注意到色彩的重量感属性，五种色彩中黄色重量感最轻，黑色的重量感最重，所以将黄色圆环加粗，黑色圆环减细，从而在视觉上使得五种颜色的圆环达到平衡。科技在进步，标志的色彩设计也在进步，得益于印刷技术的进步、显示屏的普及，现在高饱和度的色彩因为具有较强的视觉冲击力，较好的视觉效果，而被设计师大量的使用。光影效果、立体效果、半透明效果的标志因为创意新颖独特，也被设计师大量使用。汉诺威世博会标志就是利用光影投射形成的绚丽多变的标志，被称为“会呼吸的标志”。索尼手机的标志利用色彩渐变以及光影效果形成一个立体球形的标志。

4受众人群的特点

受众人群是指商品的销售群体，也是标志的目标人群。商品要迎合消费群体的喜好，标志的设计更要考虑受众群体的喜好。受众人群第一眼能识别的元素就是色彩，最后能大多数消费者能记住的也是色彩，特别是他们喜欢的色彩。因此，标志的色彩设计要从受众人群的心理出发，了解他们的需求，用颜色去打动消费者，达到完美的色彩设计。美好的色彩能引发人们美好的联想，使受众者与品牌之间产生感情联系，从而建立对品牌的信任感和忠诚感。不同受众群体的色彩爱好是不同的，例如年轻女性偏好粉色，儿童偏好糖果色，商务人士偏好稳重色，年轻人喜好鲜艳的颜色。设计师应根据商品的销售人群选择受众群体喜好的颜色，让商品更被受众群体所喜好，进而达到品牌宣传、促进销售的目的。当然标志的色彩还要体现企业或商品自己的个性特点。移动公司的“动感地带”（M-ZONE）品牌的目标用户群非常明确，针对15~25岁的年轻一族，所以品牌标志使用了醒目的橙色和黄色，整体配色热烈、活跃、醒目，象征新一代无线通讯服务地新奇魅力，符合年轻人追求时尚，崇尚个性、创新，充满活力朝气的特点。而“全球通”是移动公司网络覆盖最广，标准最高，功能最完善的品牌，其定位于中高端客户，所以该品牌标志使用了稳重而富有科技感的蓝色。

5标志色彩传达企业的理念

企业和人一样，有自己的精神、观点，有自己的理想、愿景。设计师要将色彩的含义与企业的精神联系起来，利用色彩的含义来体现企业的精神、理念。例如一个企业从事服务行业，希望表现出对顾客的热情，那么设计师可以考虑红色等暖色；食品企业希望传达给顾客绿色有机的信息，那么标志设计时可以考虑绿色系，但是如果企业的理念是生产出甜美的诱人的食品，那么标志可以使用橙色等成熟色彩。只有色彩与企业理念相一致，色彩语言才能有效地发挥它的作用，恰当的色彩选择有利于品牌的认知，有利于信息的传递，有利于展示品牌的独特个性。标志设计时设计师要根据企业性质和理念挖掘最能代表其行业特征和企业精神的色彩，将色彩与企业精神能够有机地结合。例如，IBM公司的标志使用海洋的深蓝色，蓝色体现了科技、前卫、智慧的企业形象，整个标志色彩的属性、含义与企业的属性相吻合，体现出了企业的精神、理念，IBM也因此被称为蓝色巨人。标志所要传达的信息十分丰富，而色彩是其信息传达的重要途径。由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种传媒形式的迅速涌现发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商标。这就要求标志要同数字信号一样，具有高度的识辨性，使在众多标志中吸引到注意力，在最短的时间里给人留下深刻印象。标志要实现这一目的就要依靠标志的色彩设计。标志的色彩设计是集审美、科学、创造、应用于一体的综合性色彩运用。随着物质生活现代化的高度发展，人们对标志色彩的审美品位越来越高。设计师要基于色彩基本属性，从视觉、心理、生理等角度综合考虑，达到标志色彩和谐统一，满足审美要求，同事又能传达出企业的面貌。

作者:刘彬 单位:漳州职业技术学院

参考文献：

［1］李广元，李黎.中西色彩比较［M］.石家庄：河北美术出版社，2006：31-56.

［2］肖虎.新概念标志设计［M］.北京：中国传媒出版社，2012：100.

色彩范文篇8

自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色。每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明亮和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体的色彩系统，用这三者建立标度，我们就能用数字来标量颜色。

在配色过程中，加入白色可将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色;加入不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色，所以一些学生在画新娘或日妆时，妆面显得脏、花，就是没有掌握好补色和复色的关系。另除金属闪光色(如金、银闪光色)以外的颜色，称为本色。

一、颜色的功能

色彩安排在彩妆过程中起着举足轻重的作用，合理的配色能够使妆面更立体，扬长避短，起到更好的修饰作用。色彩也有自己的语言，例如:红、橙、黄系列，使人联想到太阳、火焰而产生热烈、温暖的感觉。冷色调:如绿、蓝、紫颜色系列，使人产生凉爽、高贵的感觉。降低色彩的鲜艳度，可避免产生补色残像;色彩多而杂的配色，降低照明光的颜色接近自然光时可防止眼睛和全身的疲劳。红色，是强烈的刺激色，又叫兴奋色，多用于提示危险的标志;黄色，是醒目色，在交通管理中，用作警示的作用;蓝色，是冷色，具有平静、凉爽的特点;绿色，是背景色，对人的心理不起刺激作用，不易产生视觉疲劳，给人以安全感。其他颜色，也有广泛的应用，尤其是白色，具有减色作用，减少强烈的色彩时，加入适量的白色来解决。

二、颜色的测定和评判

为颜色的三个属性——色调、明度和饱和度建立标度，我们就能用数字来测量颜色。1905年，美国画家A.H.孟塞尔发明了一种类型球体的模型，把表征颜色的三个参数全部表现出来，在立体模型中的每一部位各代表一个特定的颜色，目前国际上己广泛采用孟塞尔颜色系统，作为分类和标定表面色彩的方法，其表示方法为HV/C，H代表色度(Hue)，V代表明度(value)，C代表饱和度(Chroma)。其他用数字表示的颜色方法是由国际照明委员会(CIE)研究出来的，其中较为著名的两种方法为YXY色，空间法和L*a*b色空间法。前者是于1931年根据CIE规定的三刺激值XYZ发明出来的，后者于1976年发明，以给出更为均匀的相对视差的色差。这三个颜色系统具有一定的换算关系。

孟塞尔系统三属性表示符号的意义:

色调符号为H，表示物体是红、黄、绿、蓝、紫或中间色的颜色三属性之一，色调的排列如图4-3，用数字及字母表示。明度符号为V，表示一个物体反射光线多少的颜色三属性之一，理性的黑色为0，白色为10，0～10之间明度的知觉差用等度进行分割。

饱和度，彩度的符号为C，表示颜色偏离具有相同明度的灰色之程度。彩度可分为0～20，一般彩度低于0.5即为无彩色。以下是一些色彩的基本色相:黑色、白色、棕色、海灰、深灰、蛋青、铁红、象牙、珍珠、玫瑰红、橘红、紫红、天(酞)蓝、淡(酞)蓝、中绿、中绿灰、深绿、淡灰、豆蔻绿、银灰、大红、中(酞)蓝、淡黄、淡绿、中黄、橘黄颜色色调环

1.在用肉眼评判色彩时，许多外在条件都影响我们查看颜色。有时观察者的心情不一样，都会对颜色有不同的评判。因此，在测定时必须规定实验试板、色布块的制作、光源等条件。

(1)光源的差别。在阳光、日光灯、钨丝灯等光源下，每一种照明都使同一个被测物体看起来不一样。因此，国家标准GB9761-88在对色彩的目视比色评判时，做出了详细的规定，可根据不同光源情况区别对待。

对于比色工作，可采用自然光或人造日光。自然光，就是部分有云的北方光线，光照从日出3小时以后到日落3小时以前的北空光，光照应均匀，其照度不小于2000lX。人造日光光照，采用具有CIE标准照明体D65光谱能量分布近似的光源照明的比色箱，其比色位置的照度应在1000～40001X，比色箱的基本规格应符合GB/T9761的规定。对于深色的比色，照度要大些。

(2)观察者的差别。每个人眼睛的灵敏度总是稍有差别的，甚至认为色觉正常的人，对红或蓝仍可能有所偏倚;随着年龄的增大，视力也会改变。由于这些因素，同一种颜色在不同的人看来是不一样的。因此，尽量选用仪器比色评价。当进行目视比较时，对观察者的要求是:观察者必须由没有色视觉缺陷的人来担当，如果观察者佩带眼镜，镜片必须在整个可见光谱内有均匀的光谱透过率;为了避免眼睛疲劳，在对有强烈色彩板比色后，不要立即对浅色样板和补色样板迸行比色;在对明亮的高彩度色进行比色时如不能迅速做出判定，观察者应对近旁中性灰色看上几分钟再进行比色;如果观察者进行连续比色，则应经常间隔地休息几分钟，以保证目视比色的质量，在休息期间不看彩色物体。

(3)尺寸的差别。有人在检查了小块色彩样片以后选择了他认为很好的一种，但当色块放大之后，却又觉得太亮了。覆盖在大面积上的颜色比覆盖在小面积上的看起来更明亮和更鲜艳，这就是所谓面积效应。挑选大面积的物体却根据小面积的色样会产生错误。同样的道理，在化妆师化妆时在手上试色时和在模特脸上上妆时是不同的，要特别注意。

(4)背景的差别。放在明亮背景之前的物体看起来要比放在暗淡背景之前的显得灰暗，这称之为对比效应。对于要准确地判断颜色来说，这是不利的。在进行目视比色时，观察者的判断也易受周围彩色物体的影晌。因此，观察者所穿着的衣服应为中性色。在视场中，除试板外，不允许有其他彩色物体存在。使用光源时，不应有彩色物体(如红墙、绿树等)的反射光

(5)方向的差别。当我们从两个稍稍不同的角度观察一个物体时，被测物上的某点看起来会有明暗之差，这是色彩有方向特性的缘故。某种带色的材料，特别是金属色有强烈的方向特性。国家规定，进行目视比色时，眼睛至色板的距离为500mm，在自然光下进行观察时，必须保证从一个方向观察试板，例如接近直角方向观察。如果在比色箱中进行观察，应使照光以零度角入射，人眼以45度角观察。化妆师在进行左右对称观察色彩时，应特别注意色彩的方向性及光源性质。

2.颜色的测定。一般对色差要求不高的情况下可以适用目测法的，也不需要多少理论基础和特殊设施。但若要求精确就需要具有一定的观测条件和具有一定色度学知识的观测者检测，观测者丰富的经验直接影响检查结果的准确性。在正常情况下，仅凭肉眼观察虽然相当敏锐，但仍存在一定的局限性。国际上对颜色的评价一般利用色彩色差计。一台较准精确的色差计可以立刻使颜色的量化简便易行，得到以各种色空间表示的测量结果，按照国际标准数字来表达颜色。由于色差计总是利用同一光源和照明方法来测量，测定条件总是一样的，无论在昼间或夜间，室内还是室外，也不掺杂观察者的个人因素，测定的数值总是量化和精确的。色彩色差计擅长揭示细微的颜色变化，用数值来表示色差，便于调色和保存资料。国内外常用的色差计是MINOLTA(美能达)公司生产的CR系列色彩色差计;CM系列光谱光度计;BYKGaedner(毕克-加索纳)公司的CG系列分光色差仪和X-Rite(爱色丽)公司的SP系列色差仪。精确的色彩诊断是纹绣、整形和高级化妆中必须经历的过程。

三、颜色的调节及涂色技巧

各类单色颜料(又称原色)的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，这就要求化妆师在实际工作中，利用已有的原色调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足顾客的多方面的需要。配色是一项比较复杂而细致的工作，因为颜色的种类非常多，需要了解各种色料的性能，也需要对色彩差异作出准确判断。

仪器和计算机程序，可分析和检测色彩，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析颜色的色度，对形象设计或个人色彩诊断非常重要。在实际应用中可为顾客制定个人色彩系统、高级纹锈预设计、整形设计的色彩搭配等。

调色方法步骤:

(1)调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。(2)先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色)，再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入，随时观察颜色的变化。(3)“由浅入深”，尤其是加入着色力强的色料时，切忌过量。(4)在配色时，颜色在调色盘里和模特脸上是不同的，会存在细微的差异，注意区别。(5)事先应了解原色在复色中的作用，特别是一些跳色，需更加注意。(6)调配复色时，要选择性质相同的色彩进行相互调配，否则会影响配色质量，甚至发生分层、析出或滞化现象，无法晕开色层。(7)由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红:配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。(8)要注意在调配颜色过程中，不要随意添加不同性质的辅助材料，如粉质混入油性色料会产生分层或产生化学反应，影响色泽。(9)在调配灰色、绿色等复色时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸湿量不同，很可能发生“浮色”、“发花”等现象，需控制好化妆时间，以免产生“吃妆”现象。(10)利用色彩特点，选用适宜的底色可使主色比原色的色彩更加鲜明，例如:在上唇彩时打肤色可使唇膏色更为明亮，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，称之为“透色”。如黄色可使红色更鲜艳，灰色使红色更红，正蓝色可使黑色更黑亮，水蓝色使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底色等。

另色彩原理应用于化妆时还可采纳四季色彩理论指导色彩实践:

1.春季型人的印象。春季型人给人的第一印象大多是有一种阳光抚育的明媚，白皙光滑的脸上总是透着珊瑚粉般的红润，明亮的眼睛好象永远都显露出不谙世事的清纯。她们是生活中最具快乐和靓丽的一族，正如春天带给我们的欣悦一般，春季型人是朝气而充满活力的。春季型人的用色范围:象牙色、奶黄色、哔叽色、浅驼色、驼色、棕金色、暖灰色、灰蓝色、亮红色、洋红色、深银粉色、浅银粉色、深桃粉、桃粉色、浅桃粉、浅杏色、杏色、橙色、亮黄色、鹅黄色、浅亮黄绿、亮黄绿、深亮黄绿、艳蓝绿、浅黄色、绿松石蓝、深紫蓝、浅紫蓝、亮蓝色、亮紫色等。

2.夏季型人的印象。夏季型的人给人以温婉飘逸。柔和而亲切的感觉，如同一潭静静的湖水，会使人在焦躁中慢慢沉静下来，去感受清静的空间。夏季型人的用色范围:奶白色、柠檬黄色、粉红色、西瓜红色、酒红色、浅蓝绿、湖蓝色、淡紫色、粉紫色、可可色、灰褐色、烟黑色等、乳白色、冷哔叽色、浅蓝灰色、蓝灰色、深蓝灰色、中灰色、正红色、冷正红、浅蓝红、深玫瑰红、酱红色、冷棕色、紫罗兰色、玫瑰紫、热粉紫、蓝花紫、水粉色、婴儿粉、淡粉色、淡紫色、紫蓝色、天蓝色、淡粉蓝色、水蓝色、中绿色、苹果绿、清水绿、淡黄色。

3.秋季型人的印象。细分为深秋与浅秋，浅秋人肤色接近象牙白，选用柔和、自然的颜色装扮，更显得典雅、脱俗;深秋人皮肤显黄些，选用沉着一些的颜色衬托端庄、娴雅会更好。秋季型人的用色范围:棕色、金色、凫色、橙色、驼色、米色、象牙色、暖米色、牛皮黄、浅杏色、柔长春花蓝、绿玉色、深桃色、鲑肉色、麝香葡萄色、芥茉黄、茄紫色、绿松石色、橙红色、苔绿色，用渐变搭配，最能凸显秋意型人的高贵与上品。

色彩范文篇9

[关键词]色彩化妆调和搭配

又是一年春来到,五彩缤纷的颜色又—一印入眼中,春天也是色彩在脸颊绚烂的季节,颜色无时无刻都在变化不定,掌握一定的色彩规律,了解色彩之间存在一定的内在联系,能够指导彩妆的配色,引领彩妆时尚的潮流,解诀彩妆中碰到的疑难问题。

自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、黄、蓝三种,称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色。每一种颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度,也称为亮度,是表示物体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色的明度,颜色就有了明亮和深暗之分。饱和度,也称为彩度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体的色彩系统,用这三者建立标度,我们就能用数字来标量颜色。

在配色过程中,加入白色可将原色或复色冲淡,就可得到“饱和度”不同的颜色;加入不同分量的黑色,可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色,所以一些学生在画新娘或日妆时,妆面显得脏、花,就是没有掌握好补色和复色的关系。另除金属闪光色(如金、银闪光色)以外的颜色,称为本色。

一、颜色的功能

色彩安排在彩妆过程中起着举足轻重的作用,合理的配色能够使妆面更立体,扬长避短,起到更好的修饰作用。色彩也有自己的语言,例如:红、橙、黄系列,使人联想到太阳、火焰而产生热烈、温暖的感觉。冷色调:如绿、蓝、紫颜色系列,使人产生凉爽、高贵的感觉。降低色彩的鲜艳度,可避免产生补色残像;色彩多而杂的配色,降低照明光的颜色接近自然光时可防止眼睛和全身的疲劳。红色,是强烈的刺激色,又叫兴奋色,多用于提示危险的标志;黄色,是醒目色,在交通管理中,用作警示的作用;蓝色,是冷色,具有平静、凉爽的特点;绿色,是背景色,对人的心理不起刺激作用,不易产生视觉疲劳,给人以安全感。其他颜色,也有广泛的应用,尤其是白色,具有减色作用,减少强烈的色彩时,加入适量的白色来解决。

二、颜色的测定和评判

为颜色的三个属性——色调、明度和饱和度建立标度,我们就能用数字来测量颜色。1905年,美国画家A.H.孟塞尔发明了一种类型球体的模型,把表征颜色的三个参数全部表现出来,在立体模型中的每一部位各代表一个特定的颜色,目前国际上己广泛采用孟塞尔颜色系统,作为分类和标定表面色彩的方法,其表示方法为HV/C,H代表色度(Hue),V代表明度(value),C代表饱和度(Chroma)。其他用数字表示的颜色方法是由国际照明委员会(CIE)研究出来的,其中较为著名的两种方法为YXY色,空间法和L*a*b色空间法。前者是于1931年根据CIE规定的三刺激值XYZ发明出来的,后者于1976年发明,以给出更为均匀的相对视差的色差。这三个颜色系统具有一定的换算关系。

孟塞尔系统三属性表示符号的意义:

色调符号为H,表示物体是红、黄、绿、蓝、紫或中间色的颜色三属性之一,色调的排列如图4-3,用数字及字母表示。明度符号为V,表示一个物体反射光线多少的颜色三属性之一,理性的黑色为0,白色为10,0～10之间明度的知觉差用等度进行分割。

饱和度,彩度的符号为C,表示颜色偏离具有相同明度的灰色之程度。彩度可分为0～20,一般彩度低于0.5即为无彩色。以下是一些色彩的基本色相:黑色、白色、棕色、海灰、深灰、蛋青、铁红、象牙、珍珠、玫瑰红、橘红、紫红、天(酞)蓝、淡(酞)蓝、中绿、中绿灰、深绿、淡灰、豆蔻绿、银灰、大红、中(酞)蓝、淡黄、淡绿、中黄、橘黄颜色色调环

1.在用肉眼评判色彩时,许多外在条件都影响我们查看颜色。有时观察者的心情不一样,都会对颜色有不同的评判。因此,在测定时必须规定实验试板、色布块的制作、光源等条件。

(1)光源的差别。在阳光、日光灯、钨丝灯等光源下,每一种照明都使同一个被测物体看起来不一样。因此,国家标准GB9761-88在对色彩的目视比色评判时,做出了详细的规定,可根据不同光源情况区别对待。

对于比色工作,可采用自然光或人造日光。自然光,就是部分有云的北方光线,光照从日出3小时以后到日落3小时以前的北空光,光照应均匀,其照度不小于2000lX。人造日光光照,采用具有CIE标准照明体D65光谱能量分布近似的光源照明的比色箱,其比色位置的照度应在1000～40001X,比色箱的基本规格应符合GB/T9761的规定。对于深色的比色,照度要大些。

(2)观察者的差别。每个人眼睛的灵敏度总是稍有差别的,甚至认为色觉正常的人,对红或蓝仍可能有所偏倚;随着年龄的增大,视力也会改变。由于这些因素,同一种颜色在不同的人看来是不一样的。因此,尽量选用仪器比色评价。当进行目视比较时,对观察者的要求是:观察者必须由没有色视觉缺陷的人来担当,如果观察者佩带眼镜,镜片必须在整个可见光谱内有均匀的光谱透过率;为了避免眼睛疲劳,在对有强烈色彩板比色后,不要立即对浅色样板和补色样板迸行比色;在对明亮的高彩度色进行比色时如不能迅速做出判定,观察者应对近旁中性灰色看上几分钟再进行比色;如果观察者进行连续比色,则应经常间隔地休息几分钟,以保证目视比色的质量,在休息期间不看彩色物体。

(3)尺寸的差别。有人在检查了小块色彩样片以后选择了他认为很好的一种,但当色块放大之后,却又觉得太亮了。覆盖在大面积上的颜色比覆盖在小面积上的看起来更明亮和更鲜艳,这就是所谓面积效应。挑选大面积的物体却根据小面积的色样会产生错误。同样的道理,在化妆师化妆时在手上试色时和在模特脸上上妆时是不同的,要特别注意。

(4)背景的差别。放在明亮背景之前的物体看起来要比放在暗淡背景之前的显得灰暗,这称之为对比效应。对于要准确地判断颜色来说,这是不利的。在进行目视比色时,观察者的判断也易受周围彩色物体的影晌。因此,观察者所穿着的衣服应为中性色。在视场中,除试板外,不允许有其他彩色物体存在。使用光源时,不应有彩色物体(如红墙、绿树等)的反射光

(5)方向的差别。当我们从两个稍稍不同的角度观察一个物体时,被测物上的某点看起来会有明暗之差,这是色彩有方向特性的缘故。某种带色的材料,特别是金属色有强烈的方向特性。国家规定,进行目视比色时,眼睛至色板的距离为500mm,在自然光下进行观察时,必须保证从一个方向观察试板,例如接近直角方向观察。如果在比色箱中进行观察,应使照光以零度角入射,人眼以45度角观察。化妆师在进行左右对称观察色彩时,应特别注意色彩的方向性及光源性质。

2.颜色的测定。一般对色差要求不高的情况下可以适用目测法的,也不需要多少理论基础和特殊设施。但若要求精确就需要具有一定的观测条件和具有一定色度学知识的观测者检测,观测者丰富的经验直接影响检查结果的准确性。在正常情况下,仅凭肉眼观察虽然相当敏锐,但仍存在一定的局限性。国际上对颜色的评价一般利用色彩色差计。一台较准精确的色差计可以立刻使颜色的量化简便易行,得到以各种色空间表示的测量结果,按照国际标准数字来表达颜色。由于色差计总是利用同一光源和照明方法来测量,测定条件总是一样的,无论在昼间或夜间,室内还是室外,也不掺杂观察者的个人因素,测定的数值总是量化和精确的。色彩色差计擅长揭示细微的颜色变化,用数值来表示色差,便于调色和保存资料。国内外常用的色差计是MINOLTA(美能达)公司生产的CR系列色彩色差计;CM系列光谱光度计;BYKGaedner(毕克-加索纳)公司的CG系列分光色差仪和X-Rite(爱色丽)公司的SP系列色差仪。精确的色彩诊断是纹绣、整形和高级化妆中必须经历的过程。

三、颜色的调节及涂色技巧

各类单色颜料(又称原色)的品种虽然相当多,但还远远不能满足人们的需要,这就要求化妆师在实际工作中,利用已有的原色调配出更加绚丽多彩的色彩,以满足顾客的多方面的需要。配色是一项比较复杂而细致的工作,因为颜色的种类非常多,需要了解各种色料的性能,也需要对色彩差异作出准确判断。

仪器和计算机程序,可分析和检测色彩,通过光电分光色差仪或光谱光度计,分析颜色的色度,对形象设计或个人色彩诊断非常重要。在实际应用中可为顾客制定个人色彩系统、高级纹锈预设计、整形设计的色彩搭配等。

调色方法步骤:

(1)调色时需小心谨慎,一般先试小样,初步求得应配色涂料的数量,然后根据小样结果再配制大样。(2)先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色),再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入,随时观察颜色的变化。(3)“由浅入深”,尤其是加入着色力强的色料时,切忌过量。(4)在配色时,颜色在调色盘里和模特脸上是不同的,会存在细微的差异,注意区别。(5)事先应了解原色在复色中的作用,特别是一些跳色,需更加注意。(6)调配复色时,要选择性质相同的色彩进行相互调配,否则会影响配色质量,甚至发生分层、析出或滞化现象,无法晕开色层。(7)由于颜色常带有各种不同的色头,如果配正绿时,一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时,应采用带红头的蓝与带蓝头的红:配橙色时,应采用带黄头的红与带红头的黄。(8)要注意在调配颜色过程中,不要随意添加不同性质的辅助材料,如粉质混入油性色料会产生分层或产生化学反应,影响色泽。(9)在调配灰色、绿色等复色时,由于多种颜料的配制,颜料的密度、吸湿量不同,很可能发生“浮色”、“发花”等现象,需控制好化妆时间,以免产生“吃妆”现象。(10)利用色彩特点,选用适宜的底色可使主色比原色的色彩更加鲜明,例如:在上唇彩时打肤色可使唇膏色更为明亮,这是根据自然光反射吸收的原理,底色与原色叠加后产生的一种颜色,称之为“透色”。如黄色可使红色更鲜艳,灰色使红色更红,正蓝色可使黑色更黑亮,水蓝色使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色,应采用白色做底色等。

另色彩原理应用于化妆时还可采纳四季色彩理论指导色彩实践:

1.春季型人的印象。春季型人给人的第一印象大多是有一种阳光抚育的明媚,白皙光滑的脸上总是透着珊瑚粉般的红润,明亮的眼睛好象永远都显露出不谙世事的清纯。她们是生活中最具快乐和靓丽的一族,正如春天带给我们的欣悦一般,春季型人是朝气而充满活力的。春季型人的用色范围:象牙色、奶黄色、哔叽色、浅驼色、驼色、棕金色、暖灰色、灰蓝色、亮红色、洋红色、深银粉色、浅银粉色、深桃粉、桃粉色、浅桃粉、浅杏色、杏色、橙色、亮黄色、鹅黄色、浅亮黄绿、亮黄绿、深亮黄绿、艳蓝绿、浅黄色、绿松石蓝、深紫蓝、浅紫蓝、亮蓝色、亮紫色等。

2.夏季型人的印象。夏季型的人给人以温婉飘逸。柔和而亲切的感觉,如同一潭静静的湖水,会使人在焦躁中慢慢沉静下来,去感受清静的空间。夏季型人的用色范围:奶白色、柠檬黄色、粉红色、西瓜红色、酒红色、浅蓝绿、湖蓝色、淡紫色、粉紫色、可可色、灰褐色、烟黑色等、乳白色、冷哔叽色、浅蓝灰色、蓝灰色、深蓝灰色、中灰色、正红色、冷正红、浅蓝红、深玫瑰红、酱红色、冷棕色、紫罗兰色、玫瑰紫、热粉紫、蓝花紫、水粉色、婴儿粉、淡粉色、淡紫色、紫蓝色、天蓝色、淡粉蓝色、水蓝色、中绿色、苹果绿、清水绿、淡黄色。

3.秋季型人的印象。细分为深秋与浅秋,浅秋人肤色接近象牙白,选用柔和、自然的颜色装扮,更显得典雅、脱俗;深秋人皮肤显黄些,选用沉着一些的颜色衬托端庄、娴雅会更好。秋季型人的用色范围:棕色、金色、凫色、橙色、驼色、米色、象牙色、暖米色、牛皮黄、浅杏色、柔长春花蓝、绿玉色、深桃色、鲑肉色、麝香葡萄色、芥茉黄、茄紫色、绿松石色、橙红色、苔绿色,用渐变搭配,最能凸显秋意型人的高贵与上品。

4.冬季型人的印象。青白的褐色和明度偏低的土褐色。冬意型人,细分为明冬与深冬——明冬:肤色明度较高,呈现一种近乎透明的冷白。深冬:肤色比一般人要显褐黑,偏冷、偏黄。冬季型人用色范围:浅灰色、皇家蓝、冰灰、柠檬黄、热粉、热绿石蓝、纯白、浅正绿色,玫瑰粉色、桑椹紫色、紫罗兰色、正红色、正绿色、正蓝色、正黄色、艳粉色、黑色、灰色等。

总之,不管运用哪种配色技巧,都必须注重对比色、补色关系等,避开禁忌色的搭配。一般来说,配色要讲究配色技巧,注意色彩的过度。要想搭配出完美、协调的色彩关系,体现精致的妆容,就必须让色彩关系完美的融入彩妆配色中,用最简单的色彩关系体现自然与人之间的关系,达到自然和谐的效果。

参考文献:

色彩范文篇10

室内软装色彩搭配与色彩心理学概述

室内软装色彩搭配对室内软装设计而言，色彩搭配是不可忽视的一环。室内空间环境中，软装色彩不仅仅是视觉画面中的重要组成部分，更是构建立体色彩空间的关键。与硬装色彩相比，软装色彩本身附着于各种可移动的元素之上，能够在整个空间内形成立体的色彩环境，进而带给人立体的视觉感受；而硬装色彩与软装色彩的相互搭配与协调，则可从整体上给人一种统一的感觉。软装色彩搭配需要考虑色彩的色相、明度、纯度等基本属性，同时还要协调视觉美感、心理感受以及艺术表现等的关系，进而保障色彩搭配足够合理[1]。随着现代社会的发展以及人们生活水平的提升，室内软装越来越受重视，如何搭配软装色彩自然也成为广受设计师关注的问题。色彩心理学色彩心理学简单来说就是从色彩层面对人类心理关系进行研究的科学。人类共有的生理机制以及类似的外部刺激使得不同的人有不同的色彩喜好，但色彩对人心理上的作用往往大同小异，这是色彩心理学得以形成和发展的基础。色彩心理学具有巨大的精神价值和广阔的适用性，能够在多个领域得到有效应用和长远发展。在色彩心理学的支持下，对色彩的设计、搭配等进行合理调整，往往能够充分发挥色彩对人心理的影响作用，进而带给人相应的心理感受与情感体验。如广告、室内装修等领域，均在实践中对色彩心理学有着普遍应用。

室内软装色彩搭配对人的心理影响

重量感影响色彩会影响人对重量的感知。相关研究表明，材质、结构、体积等完全相同的物体，由于色彩的变化往往会导致人对其重量感知产生变化，譬如黑色物体通常就给人一种比相同的白色物体更重的感觉。在室内软装的色彩搭配中，色彩搭配方案不同，人们对室内各项可移动元素的重量感认知也不同。无论是家具还是装饰画，室内软装色彩搭配的变化均会导致重量感有所差异，进而带给人不同的感受。部分物体适合呈现出重量感，也有部分物体适合弱化重量感，不同人对物体重量感的喜好也有所不同，这些均需要在软装设计的色彩搭配中加以重视并进行合理设计。空间体量感影响色彩变化会影响人对空间体量的感知。相关研究表明，在室内空间色彩搭配发生变化的情况下，人对空间体量的感知会有所不同。无论是室内空间硬装色彩的变化，还是软装色彩的变化，均会导致这一现象。这意味着室内各种家具、装饰画、陶瓷、窗帘等在布局、结构、大小不发生变化的情况下，色彩的变化会导致人对整个室内空间体量大小的感知发生变化。室内软装设计既可以通过合理的色彩搭配让原本较为狭小的室内空间看起来更为宽敞，也能让原本较为空旷的室内空间看起来更为紧凑[2]。温度感影响色彩心理学中的温度感，简言之就是冷暖色调的色彩带给人的不同联想和感受。通常而言，暖色调色彩能让人联想到温暖的事物，在心理层面上感到温暖；冷色调色彩能让人联想到冰爽寒冷的事物，在心理层面上感到寒冷。正是基于这一点，室内软装的色彩搭配通过对冷暖色调进行调整，进而带给人截然不同的心理感受。情绪感影响色彩对人情绪的影响往往较为隐性但不容忽视。在不同的色彩环境中，人在未受到其他因素干扰的情况下往往会产生不同的情绪反应。无论是色彩的色相，还是明度，又或者是纯度，均会影响人的情绪。其中色彩纯度对人情绪的影响最大，通常表现为色彩纯度越高，越容易令人感到兴奋，反之则容易令人感到安静。暖色系色彩同样容易令人感到兴奋，促使人的情绪处于较为亢奋的状态，而冷色系色彩则会令人产生安静之感，让人放松心情[3]。色彩明度对人情绪感的影响也类似，具体表现为明度高的色彩容易令人感到兴奋。对室内软装设计而言，充分考虑色彩对人情绪感的影响，并通过合理的色彩搭配令人在室内感到舒适并产生和谐的情绪反应，无疑是保障设计质量的重要一环。主观影响人会对色彩结构产生主观感受。每个人虽然喜爱的色彩有所差异，但是色彩结构对人主观感受的影响往往大同小异。一方面，室内软装色彩搭配需要明确主色调，缺乏主色调的色彩结构往往会令人感到整个室内空间缺乏主体，使人从视觉上感到纷繁复杂，进而影响人对室内空间的主观感受；另一方面，室内软装色彩搭配需要对各种颜色加以协调，而且要进行适当创新，让人产生正向、和谐的感受[4]。

基于色彩心理学的室内软装色彩搭配策略

准确理解室内软装色彩的构成及关系要运用色彩心理学调整和优化室内软装色彩搭配，必须先准确把握软装色彩的构成及关系，以为具体的搭配方案提供必要指导。总体来看，室内软装色彩主要由三部分组成，即主体色彩、背景色彩以及点缀色彩。其中主体色彩指家具等主要软装元素上的色彩，其通常是反映室内主色调的关键部分。主体色彩对整个室内软装色彩的影响最大，人在室内环境中最先会被主体色彩吸引。此外，主体色彩作为整个软装色彩搭配的核心部分，其色彩装饰的质量要足够高，色彩面积的分配要足够恰当，明暗变化要足够合理。室内软装色彩搭配体系中的背景色彩主要指天花板、墙壁等的色彩[5]。背景色彩的设计往往不会独立进行，而是要和主体色彩相搭配。例如，在温馨的室内环境中，室内软装的主体色彩多为暖色调，相应的背景色彩则需要明度较低的色彩作为搭配，才能让整个室内环境的色彩看起来足够协调，同时发挥背景色彩对主体色彩的衬托作用，进一步强化室内环境的温馨感，满足一些更具创新性和个性化需求的色彩搭配需求。点缀色彩则是除主体色彩、背景色彩之外的其他色彩，主要发挥对室内剩余空间点缀、装饰的作用。点缀色彩的设计需要以配合主体色彩、背景色彩为基础，着重考虑用户实际需求，在追求色彩搭配和谐的前提下凸显用户品味和个性。总体来看，室内软装色彩中主体色彩、背景色彩以及点缀色彩之间有着密切的关联，往往需要在优先确定主体色彩的前提下再对整个室内环境的色彩基调加以确定，进而指导背景色彩的设计和搭配，并在此基础上充分考虑用户需求，对点缀色彩的设计方案进行大胆创新，形成新颖而协调的室内环境色彩搭配方案[6]。遵循室内软装色彩搭配的基础原则在对室内软装色彩进行设计与搭配时，应当遵循相应的基础原则。其一，以人为本原则。室内软装是为人的生活、工作而服务的，故而在软装色彩设计与搭配时一定要遵循以人为本原则，务必要以人的感受为重要参考。一方面，从色彩心理学出发研究不同色彩对人类心理的影响，进而为软装色彩设计与搭配提供指导性意见；另一方面，根据人的个性化需求进行调整，充分考虑用户实际需求，进一步创新和优化软装色彩搭配方案。其二，明确色彩搭配规律原则。色彩不仅仅是人视觉感官的对象，更是一门科学。在色彩科学尤其是色彩心理学的长期发展中，不同色彩之间的搭配已经形成了一定的规则，其中既包含色彩搭配组合所形成的作用，也包含色彩之间搭配组合的禁忌[7]。只有合理运用色彩搭配规律，才能在室内软装设计中合理确定主体色彩、背景色彩以及点缀色彩间的有效搭配，避免出现不能放置在一起的色彩同时出现于室内环境之中的情况。其三，强化点缀色彩的氛围营造作用。主体色彩与背景色彩的搭配虽然是营造室内环境氛围的关键，但是点缀色彩的氛围营造作用同样不容忽视。一方面，点缀色彩分布于室内空间的各个位置，能够持续对人的视觉造成影响，进而影响人对室内环境的感知；另一方面，点缀色彩与主体色彩、背景色彩之间的合理搭配，能够从整体上凸显美学设计特点，影响人对室内环境氛围的感知。这意味着在室内软装设计中，一定要同时从整体和局部对软装点缀色彩的搭配进行考量，在营造和谐视觉观感的同时强化室内环境的氛围感[8]。综合考量用户对色彩搭配的空间感受室内软装色彩搭配的变化，会直接影响人对室内环境重量、空间体量、温度等的感知。一般而言，在考虑这些因素并进行软装色彩搭配时，往往会优先考虑温度感对色彩搭配的影响。就人的空间感受而言，最基础也最重要的部分便是温度感。不少人都希望居住在温馨舒适的室内环境之中，故而在室内软装设计时会将主体色彩设计为暖色调色彩，如黄色、棕色等，与之对应的背景色与点缀色则要相互配合，与整体色彩相协调。而从空间体量感进行考虑，则往往需要兼顾室内空间大小以及用户需求。如果用户希望室内空间较大但室内环境看起来不至于太过空旷，则可通过黑色等软装色彩元素让空间体量感更大，并让室内环境看起来更为紧凑；如果用户希望室内空间较小但室内环境看起来更为宽敞的话，则可通过白色等软装色彩元素让空间体量感更小，从视觉上留出更多的空间[9]。而从重量感进行考虑，则需要以用户感受为主。如果用户希望室内软装看起来更有质感，那就需要让家具、装饰画等软装色彩看起来更具重量感，反之则需要让软装色彩看起来更不具重量感。

基于用户情感体验与主观感受搭配色彩

在对室内软装色彩进行搭配时，务必要考虑用户的情感体验与主观感受。不同的色彩会给人带来不同的情感体验。人类在看到不同色彩时往往会产生高度相似的情感反应，如看到暖色调色彩会觉得温暖，看到冷色调色彩会觉得寒冷。这是由于人类社会在长期演变过程中受大自然影响巨大，自然界中的太阳、树木、云朵、海洋等所具备的不同色彩对一代又一代人产生了影响，进而在遗传层面强化了色彩对人类情感的影响。与此同时，人作为独立的个体，必然会对不同的色彩产生不同的情绪，因此室内软装色彩搭配既要从色彩心理学角度进行考量，也要从用户的个性化需求层面加以考虑，要以构建宜居、舒适的室内环境为基础目标，让用户能够在室内产生良好的情感体验与主观感受。值得注意的是，室内软装色彩搭配给用户带来的情感体验往往会受区域影响。常年温度较高的地区，适当应用冷色调色彩能让人感到冰凉清爽，进而消除高温带来的烦闷感，带给人良好的情感体验以及主观感受；反之，常年温度偏低的地区，适当应用暖色调色彩则能让人感到温暖，消除低温带来的寒冷感[10]。此外，在搭配软装色彩时，还应当充分考虑用户的年龄、职业、情感等更为个性化的要素，尽量以完全满足用户需求的色彩构建宜居的室内环境；而且软装色彩搭配的艺术性追求与表达、色彩象征意义等，同样会影响用户的情感体验与主观感受，这也需要在实践中深度考虑、合理设计。综上可知，软装色彩搭配是室内软装设计的基础和关键部分，对用户居住体验的影响十分巨大。在进行软装色彩设计与搭配时，应当充分考虑色彩对人心理感受的影响，从色彩心理学角度出发对具体的设计方案进行调整与优化，合理协调色彩之间的对比与搭配，始终贯彻以人为本理念，将用户的实际感受和体验放在首位，有效构建和谐宜居的室内环境。

参考文献

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[9]康垚.酒店空间的软装色彩运用研究[D].天津:天津科技大学,2019.