色彩设计论文十篇

色彩设计论文篇1

色彩智能设计中的DFNN

1色彩语义的量化处理

人体是个开放的复杂巨系统，在结构、功能、行为和演化方面都很复杂，与外界有能量、物质、信息的交换。人的意识、思考、知识、经验往往无法用严谨的科学方法加以证明，尤其是设计思维、创新思维，难以提炼、概括、抽象出来。色彩的设计过程是个复杂而模糊的过程，人体对色彩的判别也是非定量的、模糊的。设计师在选择色彩的时候往往是带有主观情感的，通过设计的产品为用户带来同样的感受，这种色彩带来的感受可以在一定程度上通过语言抽取出来，即色彩语义。

根据模糊集理论，隶属函数可以用来定量地表达色彩的语义模糊性。由于单独的语汇往往难以表达一种设计意图，因此论文设定了N=27个不重复的、常用的描述色彩情感的标准色彩心理语汇（keywords）（表1）；并使用任意单个或多个标准语汇根据主次顺序组成一个序列，即语义向量，来表达一种模糊的设计心理语义。根据色彩心理学，论文选择使用sigmoid函数来近似表达语义向量所对应的相对隶属程度，分别根据语义向量中的m个语汇的排序j(j=1,…,m)来计算其对应的相对隶属程度,并为未被选中的语汇(j=0)赋一个极小值(式1)作为对应的相对隶属程度，以表示该语汇被认为与用户方案表达意图几乎无关：根据式(2)对N个标准色彩心理语汇对应的数值进行归一化处理，获得隶属度向量。论文尽可能的包含了表达色彩心理所需要的常用语汇，基本满足了对于色彩方案的心理语义的描述。

2训练数据的处理

论文选择了均布于RGB空间的色彩方案，根据心理实验法，通过问卷调查的方式收集到被试者对于展示的色彩图片的主观感受，进行数据整理、分析获得对应的色彩语义向量，共得到单色方案样例216组，双色方案样例432组，三色方案样例1296组，四色方案样例2916组。为了避免冗长重复，这一部分主要以色彩语义到单色方案的映射拟合为例，来说明DFNN模拟色彩设计的过程。单彩方案训练样例存储在序偶<x,t>中，x为语义向量数值化后的隶属度向量，t为对应的输出向量(R,G,B)。

3DFNN网络结构

色彩方案与色彩语义不具有一一对应的确定关系，针对这种多维、小样本数据的训练案例，采用径向基函数（RBF）作为隐含层节点，并使用可分解的高斯核函数(式3)作为基函数，它会随着与中心距离的增大而单调递减，形成局部可调和细化的单元：第1层和第2层为模糊化层。其中，第1层存储系统输入，有N个节点，存储方案的N个语汇隶属度。

第2层的每个节点代表一个隶属函数，表示第i个设定输入语义到第j个潜在语义（即系统规则）之间的隶属关系。xi表达的是输入，即相对应N个色彩语汇的隶属度，但是这N个色彩语汇只是人为主观的选择出来的，然而，实际上何种心理语义会以何种程度影响色彩的输出的具体数值是未知的，DFNN把存在于原始指标中所包含的主要信息提取出来，即m个潜在规则语义，每个输入对于每个潜在规则语义都有不同的隶属度，因此第2层有Nm个单元。隶属函数的表达式为：其中，αij是xi的第j个隶属函数，cij是xi的第j个高斯隶属函数的中心，σj是xi的第j个高斯隶属函数的宽度，N是输入变量数，m是实际会影响方案输出的潜在规则语义数量，也就是系统的规则数。

第3层中每个节点代表一个广义的RBF单元，即自动判定的模糊规则语义，并进行模糊推理。第j个节点的输出为：其中y是变量的输出，ωjk是THEN-部分，也是第j个规则到第k个输出的连接权。第6层是色彩H、S、I三个属性到R、G、B值的标准转化。

4DFNN算法的实现

如果系统的规则数太少，则无法很好的模拟色彩语义到色彩方案的映射过程；如果规则数太多，将增加系统不必要的复杂性，降低泛化能力。通过动态的自动增加、删减及修改模糊规则，自动确定神经网络的结构，从而达到了系统特定的性能。论文设定网络初始结构m=0，即规则数为0，并根据图2中新规则产生的流程，在学习案例的过程中不断调整，自动确定动态模糊神经网络的结构和参数。

(1)系统误差与精度：根据输入向量Xi，期望输出向量Ti，计算出输出误差Ei，并与系统期望的精度ηe进行比较，从而确定是否需要调整网络，增加新规则。

(2)可容纳边界与有效半径：由于使用了具有良好局部特性的高斯核函数作为网络节点函数，如果一个新的样本位于某个存在的高斯核函数的可容纳边界内，则该新样本可以用存在的高斯核函数代表，而无须产生新规则。整个学习过程将以粗粒度学习到细粒度学习的过程进行，这种“分级学习”根据收敛常数动态地调节每个RBF单元的有效半径和误差指数。

(3)确定新规则：为第一条模糊规则设定预先确定的常量，而后，根据RBF单元的宽度与系统的泛化性能之间的关系，分配新产生的规则的初始参数：

(4)参数调整及修剪：没有增加新规则时，根据不同的情况调整结果参数和节点；增加了新规则后，网络结构逐渐变得复杂，为避免出现过拟合，采用误差下降率（ERR）方法动态修剪网络结构，并继续调整结果参数和节点。

随着用户的使用，系统存入的方案越来越多，线性最小二乘法会逐渐进入饱和状态而失去调整能力，自适应能力将会大大降低。因此，当用户需要更新系统时，根据用户添加或修改方案的新旧程度加权，并作为训练数据来训练参数，系统将随着用户的设计偏好而改变。

5多色方案

对于多色方案，DFNN网络中第5层记录辅色与主色在色彩空间的相对位置，第6层输出多色方案中辅色的R、G、B值。

训练结果与应用

1单色方案训练结果

通过学习216组单色方案样例，DFNN网络的模糊语义规则数即RBF单元数和均方根误差如图3、图4所示：

2算法性能比较

在学习同样的216组单色方案样例后，三层sigmoid单元的动态神经网络（DNN）与六层RBF动态模糊神经网络结构、算法性能及训练结果比较如表2所示：虽然DFNN网络结构复杂，但是对于经验数据的模拟全局映射更加贴合细化，标准均方根误差缩小了约15倍，避免了局部极小值等问题，另外，训练时间大大缩短，使同平台的在线学习成为可能。

3多色方案训练结果

根据以上算法，对于432组双色方案样例、1296组三色方案样例和2916组四色方案样例的数据分别进行训练，所获得的DFNN网络的结构和均方根误差如表3所示：

4应用实例

应用VisualC++平台开发出汽车的语义驱动色彩设计工具，验证了基于DFNN的语义驱动色彩智能设计方法。系统将汽车设计图库存入数据库，根据智能设计出的色彩方案查询最接近的已有实例，供设计师参考。

语义驱动色彩方案设计的输入空间中，即使两个非常接近的样本也不一定有相同的输出，而这个过程又是光滑连续的，因此，需要根据DFNN网络进行函数逼近，从而学习已有的案例。语义驱动的色彩设计具有一定的模糊性，为了更有效地提供设计思路，需要对用户的输入进行逐步的模糊变化，并根据语义空间中相邻的语义向量计算出对应的色彩方案以供参考。如图5为基于DFNN的语义驱动色彩智能设计原型系统进行的单色设计界面，图6为基于该语义向量及主色的四色设计。

结束语

色彩方案信息与语义高层信息之间具有复杂而光滑连续的映射关系，色彩方案样例具有多维小样本的特点，使用基于广义RBF函数的动态模糊神经网络进行学习，其模糊规则在学习过程中逐渐增长形成，所得到的模糊规则数并不会随输入数据量的增长而指数增长。论文将系统输入进行了分步模糊化处理，符合设计师设计色彩方案时的心理需求和“便捷”原则，能够达到一种定性输入定量输出的效果，从而加强了色彩设计的智能化程度。

论文从设计师和产品设计流程的角度，通过DFNN智能算法抽取、模拟色彩设计和判别的思维过程。尝试根据分析、抽取经验知识，将定性的判断过程进行量化处理，得到实际的、可直接使用的数值结果。然而由于相关的心理生理实验数据相对匮乏，并且简化了色彩、材质、形态等因素对心理的影响，所得结果还只能应用于某一类产品中。但是，通过实验平台的搭建、设备的完善、数据的精确化以及企业参与度的提高，DFNN在色彩语义、心理、舒适度等方面都将有较强的实用价值，并且可以应用于产品设计、环境设计、设计评价等方面。

色彩设计论文篇2

广告是一种商业性极强的平面设计表现形式，在进行广告设计色彩应用之前，教师首先要帮助学生明确其用色原则，使广告设计的整体色彩效果不偏离其商业价值，同时还能最大限度实现其艺术价值。下面笔者从四个方面详细介绍现代广告设计中色彩应用原则。

（一）色彩应用要同产品属性相符人类经过长期社会实践的积累形成了对各种色彩较为固定的看法，这就是艺术设计专业所讲的“惯用色”或“本体色”。同样，在广告设计中也存在着消费群体的固有色彩看法，在实际设计中，现代广告不同于创意招贴，它需要为受众还原真实，这样才能增加消费者的信赖感，从而实现商业价值，而色彩是否真实、是否符合产品本质属性将会成为视觉上第一考量因素。设计者必须要遵循物体本身固有的色彩属性，不可轻易变动，以免造成受众的感官抵触。

（二）色彩应用要同产品企业VI色彩相符VI是VisualIdentity（视觉识别）的简称，它是指一系列能够代表企业形象的标准色彩。为了能够在日趋激烈的市场竞争中提高识别度，许多企业都打造了属于自己的企业形象，设置了视觉识别的标准色彩。因此，设计者在选色时要运用企业VI中规定的标准色彩，使企业整体形象宣传同产品宣传保持一致，建立企业形象和企业理念的一致化表达。

（三）色彩应用要同消费市场的地域文化相符在国际化背景下，各种产品摆脱地域限制走向不同国家、不同地区的市场。地域的不同造就了当地人们、风俗习惯的不同，这就要求设计者在用色时充分考虑到消费市场对色彩的认知和喜好，实现合情、合理、合俗的色彩规划和搭配。例如，中国新疆维吾尔族自治区的人们忌用黄色，东北满族的人们则对白色比较反感，如果设计者对当地文化不了解就会造成色彩应用的“犯忌讳”，造成不良后果。（四）色彩应用要在主色系基础上进行创意色彩作为展示广告作品第一印象的要素，其整体效果如何至关重要。一幅整体色彩搭配合理而又充满创意的广告作品能够快速吸引受众目光，从而影响消费者的购买行为。任何平面艺术作品都会有一个主色系，主色系占据画面大部分，决定着作品的风格，广告设计也不例外。设计者在定位广告色彩时要合理安排色彩，使之同主色系相协调，在此基础上对色彩进行创意改造，但不能偏离广告的整体色彩。

二、色彩心理效用在现代广告设计中的教学研究

在广告设计色彩教学中，教师除了要提醒学生考虑上述四点色彩应用原则外，还要帮助学生系统分析色彩对于受众心理产生的影响。

（一）暖色系心理效用在广告设计中的应用教学研究暖色系中最常用到的是红、黄、橙。在教学过程中，我们需要引导学生多从身边的案例进行探讨和研究。如消防设施标志、红十字标志，等等。红色在东方文化中还有吉庆、好运的寓意，能够将热烈、活跃的情感带给受众。

（二）中、冷色系心理效用在广告设计中的应用教学研究绿、紫、蓝是中、冷色系的代表色。在教学过程中，我们可根据代表色特点针对性开展教学，比如，可以让学生列举一些与绿色有关的事物，然后总结这些事物是不是都试图给人一个共同的心理感受———自然、健康。可以专门对女性产品做一个小型的课题研讨，与学生共同探讨“紫色在女性产品中的运用”或者“适合女性的配色方案”。可以在课堂专门对科技产品的颜色搭配方案进行探讨和研究，看看市面上的科技产品都是怎么配色的，并引导学生从中找到一些规律和使用原则。

（三）无色系心理效用在广告设计中的应用教学研究无色系一般指的就是黑、白两种颜色。黑色给人感觉暗藏力量，神秘、深沉，同时又庄重、高雅、永不过时，因而多用于电子产品或汽车产品的广告中。白色给人感觉纯净、朴素、平实、雅致，通常被用做首饰、婚纱等婚庆相关产品。此外它还能代表高端和科技，因而也常被用于技术含量高的产品广告。在实际教学中，我们可以抛出一个有意思的话题，如：“为什么中国人结婚用红色，而西方人用白色呢？”让同学们进行分析和讨论，从而增强学生的参与意识。

三、配色规律在现代广告设计中的教学研究

教师在完成色彩应用原则和色彩心理效用两个基础教学环节后，要通过一套系统的理论指导学生如何安排广告设计中的色彩，这套理论就是笔者接下来要介绍的配色规律。

（一）主色调的选定应与广告主题相适应主色调的定位要注意以下几点。

（1）一旦选定主色调不要轻易改变。主色调是视觉识别的重要标志，选定之后其余广告设计方案都要跟随主色调展开，如果轻易变动将会失去色彩的指示功能，不利于产品传播。

（2）主色调选择要适合产品属性，要以色彩心理效用作为基本依据，这样才能作用于消费者，从而产生商业价值。

（二）明确定位主辅色在广告中的关系在主色调确定以后，设计者还要明确主辅色的关系。通常，人眼长时间注视一种颜色会产生视觉疲劳，这就需要广告设计展开尽可能丰富的色彩搭配。在主色调既定的前提下，寻找一两种符合广告作品理念的辅助色对画面整体进行烘托能够大大提升广告的视觉效果，凸显作品风格。

（三）引导学生多角度创新配彩对于受众心理的影响，是按照一般思路发挥作用的，久而久之，广告设计的色彩也在受众心中形成了思维定式。要想成为一名优秀的广告设计师，不但要遵从色彩的应用原则和心理效用还要善于开拓创新色彩搭配方式，使广告设计依靠独特的色彩搭配效果从众多同类产品中脱颖而出。在创新配色时，设计者可从以下两方面考虑。一是脱离同类产品的属性特征，选取商品特质进行色彩表现。二是对主色调的各项阈值进行微调，从而丰富配色体系。教师可以事先收集一些优秀的商业广告画面，让学生观看后找出每一幅画面的主辅色是什么，然后引导大家尝试用另外一组配色去替换这些优秀的广告画面，最后进行有针对性的总结。

四、创新教学形式，带动教学成果的多样化

除了理论的系统学习，我们还鼓励学生在表达色彩的介质上大胆地运用生活化、多元化的尝试。在我们进行的色彩教学改革中，针对表达色彩的材料运用方面，做了大胆的创新和尝试。在课堂上我们大胆尝试，把跟大家生活密切相关的衣、食、住、用等引入到色彩教学中来，以“色彩美食”、“色彩时装秀”、“色彩空间”、“色彩日用装饰品”等活动，在校园内全面展开。因为色彩是所有设计专业的基础课，这些活动主题可对应地安排给不同专业方向的同学们去完成。活动重在引导学生如何将色彩知识运用到生活中去。“色彩美食”是训练学生用食物本身的不同颜色来搭配，并现场烹饪出一道道色美味香的菜肴。“色彩时装秀”是训练学生根据材料颜色和质感的差异来进行色彩搭配。“色彩空间”是训练学生用简单的材料（如彩纸）来布置自己的宿舍，让整个空间色调协调。“色彩日用装饰品”训练的是在不同的日常用品上作画（如杯子、盘子、抱枕等等），训练学生用色彩装饰不同的日常用品。特别值得一提的是“色彩时装秀”。这是我们色彩教学课程改革中最具人气的一个活动。时装秀以班级为单位，分别以“中国风”、“时尚之都”、“青春赞歌”、“人体彩绘”为主题进行创作。用来做时装的材料也不受限制，但必须能体现其主题调性，通过材料本身的颜色和不同质地的材料来设计出不同风格、不同类型的服装。我们惊喜地发现学生的创造力和想象力完全被释放出来，在材料的运用上是五花八门：树叶、色卡、光碟、红包、扑克、塑料袋、羽毛、尼龙绳、布匹等。更关键的是学生通过动手去制作服装，主动地去研究那些颜色搭配在一起会协调，什么质地的材料搭配在一起才更能体现出主题基调。而且，学生的积极性和表现欲望也被激发出来了，穿着自己设计制作的服装在T型台上展示，无比兴奋和自豪。

五、总结

色彩设计论文篇3

原始人类造就了最纯粹的色彩表达方式，用色鲜艳、浓烈，传达出原始人类特有的艺术感染力和生命力。石器时代原始氏族部落建造的浅穴中，由红、黄、褐等色泥土、草泥和木材建成，表明我们祖先对色彩的认知掌握和运用迈出了一大步。至春秋战国，社会政治、经济、文化快速发展，以儒道两家为代表的色彩美学思想已经形成，并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认知向高层次色彩审美认识的发展，形成中华民族独有的“五色理论体系”也带有中国古代阴阳五行思想的精神，对解读中国文化，探究五色理论背后的真正内涵起到重要的作用。

二、传统五色理论与现代色彩设计的关系

传统的五色理论是中华民族智慧的结晶，是广大劳动人民在长久的生活和劳动中积累起来的宝贵财产。传统的五色理论融入了中华民族传统的儒家精神和道家精神，具有独特的民族和文化特质。当然，传统的五色理论也有其糟粕之处，其带有浓厚的道德和阶级色彩，具有一定的民族局限性。现代色彩设计思维的形成和发展，肯定离不开对于传统五色理论的学习和借鉴。传统的五色设计理论毕竟经历了长期的色彩实践，积累了丰富和经验，对于现代色彩设计思维具有很好的指导意义，是现代色彩设计思维形成和发展的民族文化基础。在进行现代色彩设计时，一定要用辩证的思维来看待和运用传统五色理论，既要学习和继承其中丰富的理论知识和独特的民族经验，又要看到传统五色理论的局限和不足，结合现代艺术的发展和实际的需要，对于其中的糟粕予以摒弃，突破原有传统理念的限制和束缚，在传统理论的基础上能够得到突破，从而有更好的发展。在目前的现代色彩设计思维中，有些误区是要避免的。有的人认为，现代色彩设计应该是一种现代艺术，应该全盘学习西方现代的色彩设计理念，中国传统的五色理论在现代设计中完全没有价值和意义。这种思想全盘否定了传统的五色理论的价值和借鉴意义，将传统的东西完全予以抛弃，在现代色彩设计中没有考虑到民族的特点，是不利于现代色彩设计思维植根于中国的土壤的。另外，一些人认为，民族的就一定好的是有价值的，在现代色彩设计中，将传统的五色理论完全照搬照抄，不加以改进和发展，其中一些色彩的设计思维完全跟不上时代的发展和实际生活的需要，在现代色彩设计飞速发展的今天，注定是要被淘汰的。

（一）传统五色理论与现代色彩设计的共同之处

色彩理论是人类在长期生活中慢慢积累和发展而形成；具有民族特色的色彩理论是各个民族在长期的民族的形成的过程中，慢慢产生的具有本民族特色的理论，其具有社会性，文化性，地域性，宗教性等特点。而现代色彩设计是属于现代艺术设计的一部分，其并不是凭空形成的，而是生存于各个民族的色彩理论和传统文化的土壤上面慢慢产生和发展起来的，这来源于各个民族的色彩传统和理念，借鉴各个民族色彩理论的精华，结合现代艺术理念从而形成。现代色彩设计在很多方面与民族色彩理论有高度的相通之处，许多现代色彩设计理念仍带有深深的民族烙印。以中国的传统五色理论为例，中国传统五色理论中，红色是最具代表性的，它在几千年的中华民族历史中，上至统治阶级，下至平民百姓的欢迎，经常被使用于嫁娶，集会等重要的喜庆的场所，来表达人们的喜悦欢快之意。据调查，时至今日，红色仍旧是中国人最常用和喜欢的颜色彩。在现代色彩设计思维中，红色依然发挥着重要的作用，在传统的红色的理念基础上，又被赋予了更为广泛更为深刻的涵义，用来表达人们喜悦，热情，欢迎等思想和感情。

（二）传统五色理论对于现代色彩设计的重要性

现代色彩设计思维归根到底，来源于生活，其创作灵感不是凭空产生的，而是源于各个民族的传统色彩理论中。中国的传统五色理论来源于广大中国劳动人民和艺术家们几千年的积淀和创新，是中华民族宝贵的精神财富，是中国传统文化的重要组成部分，具有持久的生命力。现代色彩设计都是从各民族的传统色彩理论中融合发展创新而来，深受传统民族色彩理论的影响。传统五色理论作为中华民族特有的色彩理论，其已经成为中国传统文化的重要组成部分，已经深深的植根于中国百姓的日常生活中。从世界各国的历史来看，无论是经济发展水平高低，还是民族风俗文化的差异，在如今现代文明世界中，都越来越重视对于本民族传统文化的继承和保护。传统五色理论是中华民族的优秀文化财富，具有丰富的文化内涵，其在色彩理论中的民族特征，对于现代色彩设计思维具有很大的指导意义。现代色彩设计应该充分挖掘传统五色理论中的精华，将民族传统色彩与现代设计紧紧的融合在一起，发展出既具有传统民族特征，又符合现代艺术设计和美感的色彩设计理论。

三、如何在现代色彩设计思维中发展继承传统五色理论

（一）要继承和发展传统五色理论的精髓

在现代色彩设计理论的发展中，一定要坚持本民族的文化特色和民族传统，将其作为基本出发点。中国的传统五色理论中融入了中华民族几千年的传统文化精髓，具有丰富的文化内涵和宝贵的借鉴价值。在现论色彩设计中，一定要将本民族的特色融入其中，将本民族的色彩文化发扬光大。继承和发展传统五色理论的精髓，将其融入现代色彩设计理念中，必将取得更大的成功。

（二）要在传统五色理论基础上不断创新

在现代色彩设计中，既不能完全摒弃传统五色理论，但是，也不能完全对于传统的理论照搬照抄，不加否定的全盘接受。传统文化毕竟有其局限性和狭隘性，在现代文明日益推进，现代艺术设计理念流行的背景下，传统五色理论中的一些缺陷和不足也逐渐的暴露出来，很多理念已经跟不上时代的发展。例如，在中国传统五色理论中，黄色是皇家和贵族才能够使用的特殊颜色，被用于宫廷的一些建筑设计中，普通百姓是严禁使用的。这种色彩理念明显具有很大的阶级性，在现代设计理念中是不可取的。

（三）引进优秀的现代色彩设计理论

色彩设计论文篇4

1.1蓝色蓝色在色彩感觉上是最冷的颜色，具有集中精神、自我冷静、缓解紧张疲劳的作用。也给人以天空、海洋、湖泊、远山、冰雪、严寒等联想，给人崇高、深远、纯洁、透明、无边无际、冷漠之感;同时蓝色象征着含蓄、沉思、冷静、智慧、内向和理智，是现代科学的象征色。

1.2紫色紫色是自然界比较稀少的色彩，具有雍容、典雅、高贵、华丽的色彩性格。其在创造浪漫或梦幻空间时可以起到不容置疑的作用，给人留下非常深刻难忘的印象，所以紫色是年轻的追逐浪漫的人所喜爱的色彩，常用于婚庆、浪漫酒店、情侣餐饮等商业空间。

1.3棕色棕色是大地的颜色，是一种稳定的保护色，孕育着生命力和感情;是可靠、值得信赖的颜色，给别人一种信赖感和阳刚之气。其在治疗中可以促进情感上的稳定和平衡，去除犹豫，提高集中、学习、直觉和感应的能力。

1.4黑色黑色是无彩之色，可以衬托展示其他色彩的光感。黑色具有庄重、肃穆、高贵、超俗、渊博、沉静的意义。

1.5灰色灰色属无彩色，介于黑白之间，既不炫目，也不暗淡，有柔和、安定的效果，是一种最不容易使视觉产生疲劳的颜色，给人以柔和、朴素、舒适、含蓄、沉闷、单调的感觉。纯净的中灰色稳定而雅致，表现出谦恭、和平、中庸、温顺和模棱两可的性格。能与任何有彩色相搭配，变得含蓄和文静，衬托出各种色彩的性格与情调。

1.6白色白色为全色光，是光明的象征，具有光明的性格，能将其他颜色衬托明亮。大面积的白色会强烈的反射光线，会给人一种眩目感，从而给人的心理带来强烈的冲击。白色的搭配性较强，各种色彩掺白提高明度成浅色调时，都具有高雅、柔和、抒情、恬美的情调。白色是最明亮的颜色，使人联想到白天、白雪、棉花，象征纯洁、光明、神圣，具有轻快、朴素、清洁、卫生的性格。

2色彩与建筑基本关系

2．1色彩与空间造型

色彩对商业建筑的室内外空间造型都有一定的影响，通过色彩可以丰富商业建筑外部空间造型，吸引人群，起到一定的宣传推广作用，而商业建筑的内部也可以采用色彩来配合商品的展示效果并营造适宜的消费环境。

2．1．1色彩与商业建筑的外部空间造型建筑外立面色彩最先使人产生不同的视觉感受，给人以最初的印象。建筑通过色彩的调节功能来改善不利因素，强化有利因素，从而提高建筑的吸引力，提高商业建筑的经济效益与价值。位于西班牙毕尔巴鄂酒店的设计理念是创造引人注目与周围环境融合的建筑立面。建筑正面采用红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色彩装饰突出的阳台，寓意“障望台”，侧面则使用建筑原色。设计师巧妙地运用色彩的调节作用，使原本简单、平凡的建筑形式变得丰富有趣，与众不同。

2．1．2色彩与商业建筑的内部空间造型许多的室内环境造型新颖、个性十足，然而一个好的商业内部色彩，可以使商业品牌和风格更加鲜明突出。同时室内的空间色彩可以拉近人与空间的距离感，在色彩的诱导下，刺激人们的神经系统和内心深处的购买欲，从而产生更加明显的展示色彩的意义和经济价值。例如某地阿玛尼旗舰店内部运用黑白相间的色调，犹如一件雕塑作品。黑色的背景下，星点式配以黄白色的灯光，充分展示现代的动感与庄重肃穆气息，体现了阿玛尼商务品牌的特色与时尚新潮，刺激人们的内心，给予巨大的购买动力。

2．2色彩与建筑材料

建筑是各种质地色彩材料集合的表现，通过材料的色彩可以将无序的肌理变得统一协调，也可使平淡无奇的的立面变得丰富多彩，从而超越材料自身的表现力。

2．2．1材料自身的色彩材料自身是个有色体，色彩是材料的固有属性。在材料使用的基本法则中，应充分利用材料本身的色彩和质感，提升建筑色彩本体的真实感，同时也提高建筑的经济性和环保价值。在商业建筑外观设计中展示材质本身色彩时，色彩应以简洁、明快、和谐为主导，形成一个良好的商业建筑氛围。

2．2．2材料的质地对色彩的影响材料的质地、质感源于材料，超越色彩，极大地丰富色彩的表现力。但根据材料的物理特性，材料表面粗糙或光滑程度的不同，对阳光的反射能力也各不相同，从而使得不同材料的色彩给人的视觉效果也不尽相同。所以在设计中色彩的使用应结合自身属性特点，合理搭配，从而充分体现材质本身的特色，给建筑带来与众不同的效果。

2．2．3色彩对材料的保护建筑材料多暴露在自然环境中，长期经受阳光照射，雨水侵蚀，会产生一定程度上的腐化褪色。所以在色彩设计中应考虑色彩的耐久性，及材料色彩褪色后对建筑形象产生的巨大影响，从而能够全生命周期地把控建筑色彩及其自身影响。所以设计中常选用易融入自然的浅灰色作为商业建筑的主题色来减少气候影响。

2．3建筑色彩与商品类型和商标

2．3．1建筑色彩与商品类型关系不同的商品具有不同的性格和特点，在室内外建筑色彩设计中结合商品类型进行处理，充分传达商业的个性与特色。“暖色”给人一种活跃和生气感，在经营礼品，尤其是婚庆用品的店铺，色彩宜用粉红色做为基调，传达给顾客一种兴奋、喜庆的购物气氛和明晰的店铺属性。“冷色”中的青绿色、湖蓝色使人的心情平静，在出售冷饮食品的商店多采用这一色调。色彩可以影响人的精神系统和分泌系统的兴奋程度，绿色使人们的食欲减少，黄色、橙色则刺激胃液分泌，增加食欲，所以国外有的餐馆多饰以黄色或橙色。而冷冻的食品在蓝色的环境中比用白色更富有吸引力，可以产生更多的经济效益。此外，应根据服务对象的不同，在用色上有所变化，满足不同人群对商品环境色彩的期望，增加其对商品的喜悦度。如女性偏爱中等的明度、彩度及淡的柔和的颜色，而男性较女性兴趣广，喜欢明度彩度高或者低及浓的颜色;青少年则喜爱原色的对比，明度彩度高、刺激性强的颜色等。

2．3．2建筑色彩与商品经典色关系有的商品的商标具有经典色彩，建筑表现在外立面设计中就常运用商标的经典色彩为主要色调，再设置其他色彩予以辅助表现，给顾客一种商业文化感，增加深刻印象，从而起到良好的宣传作用。例如中国移动的经典蓝色、李宁的经典红色等都给顾客留下深刻的印象，成为一种标志，强化宣传力。

2．4色彩与功能关系

不同的商业建筑在进行色彩设计时，应充分考虑使用功能方面的需求与差异，满足不同人群对色彩的需求。在展示商业中，色彩应与展示内物品属性直接关系;而在儿童专柜，色彩多活泼明快，激发儿童的购买欲望和加深印象;对待淑女专区，色调多浅色明朗、微粉淑英;在大型购物超市中，注重固有色调，无需纷繁特殊色彩注入，等等。在同一种建筑内，根据不同分区的功能属性不同，予以不同的色彩搭配，体现出专区的独有属性。例如在餐饮酒店建筑中，宴会厅作为会议、婚礼、节日庆典等大型活动的就餐场所，在色彩设计中应重点突出宴会厅隆重、高贵的特点。快餐厅是一种便捷餐饮建筑，给人提供便利、快捷的服务，为了提高营业效率在其色彩设计上多选用简洁、明快的色彩营造一种热烈、紧张的气氛，以减少就餐者停留时间。由于民族风俗习惯和文化背景的不同，在中餐厅色彩设计上应该以营造热闹气氛为主，体现东方的热情;而西方重视个体，常用矩形桌就餐，在西餐厅色彩设计上应该强调私密性，以突出安宁、高雅的氛围。

2．5色彩与灯光照明

在夜晚中，建筑的本体色彩渐渐消隐于黑夜中，灯光的色彩弥补了建筑在夜晚的缺憾，让建筑在黑夜中依旧光彩动人。商业建筑的照明主要目的就是吸引视线，突显商业的特色，给予顾客光顾的动力，创造出为商业增色的购物环境，增加顾客的购买欲望和乐趣。光影的变幻，可以刺激顾客的神经，留下深刻的印象;也能够赋于商业建筑空间热闹和欢快的气氛，给商业建筑带来较好的经济效益。

2．5．1一般照明、重点照明和装饰照明通常商业建筑的照明也是由一般照明、重点照明和装饰照明三部分构成。处理好它们之间的比例关系，是创造良好照明环境的基础。一般照明多为舒适的米黄色或明白色，为普通照明之用。重点照明和装饰照明多具有色彩。前者根据商品的需求选择色彩，后者根据商业氛围选择色调，活跃商业气氛。重点照明具有以下特点:1)通常是一般照明的3～5倍，以强调商品的印象，起到引人入胜的心理效果;2)应加强表现被照面的固有色彩;3)其方向应加强被照物的立体感和质感;4)应利用色光突出特色细节。装饰照明具有以下特点:1)一般亮度比重点照明低，主要起调节氛围作用;2)色彩为多种颜色，效果绚烂多彩;3)投射方向多避开重点照明和一般照明;4)装饰色调风格与商业风格一致。

2．5．2照明的照度、色温和显色性

2．5．2．1照度与色温照度与色温也密切相关。把高色温的光线用于低照度的场所，则易造成阴森气氛;反之若把低色温的光用在高照度的场所，则易产生闷热感觉。

2．5．2．2色温与室内气氛的创造光源色温应与室内装修材料的色彩、质感相配合，根据商品的特点与设计意图，创造不同的环境气氛。色温度的“冷光”能产生凉爽的、健壮的、清澈的气氛;色温低的“暖光”能得到暖和的、柔和的、暗淡的气氛。室内设计中，可依靠不同色温的光源，配合材料的形象得到衬托，或使其柔和。色温高的光线能够强调石材、金属等坚硬的触感，而色温低的光线可强调木材、布料、地毯等柔软的触感。当显示清洁、明亮、沉静的感觉时，室内色彩基调可用“冷色”系统，与其相称的色温约3000K以上;欲造成温馨的感觉，可考虑“暖色”系统，配合白炽灯等低色温光源。“冷”、“暖”可配合使用，如用“暖光”照亮建筑空间环境，用“冷光”投射商品;或者“冷色”调为主的材料色彩处理，配以“暖光”照明等，更能增加环境气氛的韵味。

2．5．2．3显色性与商品光源显示商品的方法有两种，一种是把商品的色彩正确地显示出来，如经营服装、布料、化妆品等，应选用显色性高的光源如高显色荧光灯、金属卤化物灯类;另一种是利用光源在某些波长内发出的强烈光线，强调特定的色彩和光泽，使商品显得更为好看，如聚光灯、泛光灯等照射红鲤鱼、红苹果、金首饰等，鱼和苹果会显得更鲜，金首饰则显得更纯。此外，光源的选择还应考虑商品的主要使用环境，在天然光下使用的商品，以高显色性光源为好;而在室内照明下使用的商品，可用荧光灯、白炽灯或其混合光。在夜晚中，建筑在灯光色彩的装点下令人动容，但再绚烂的灯光色彩也弥补不了建筑本体的色彩的遗憾。灯光是华丽多姿的，只有更美丽的载体的衬托才能烘托出光的意境和建筑的魅力。

3案例

3．1成都的亿家天下成都亿家天下位于成都北新干线东侧，城市关键性节点。立面改造中，根据丰富的造型，通过多种材质的运用，如玻璃幕墙、铝塑板、彩色钛金铝板、石材等形成一个色彩丰富、凹凸有致的立体风格。实体主色调为暖色，结合橙黄、灰白、广告牌暖色与虚面玻璃的天蓝色等丰富的色彩，营造出现代感十足的广场建筑。

3．2成都的太阳门商务酒店成都的太阳门酒店位于成都二环与北新干线交叉处，立面设计比较简洁，结合门窗洞口，放置大面积的玻璃，既表现公共空间的通透感，同时呈现材料本身的色彩。而墙体主色调为暖棕色，配合一二层的黑褐色，色彩和谐均衡，低调奢华，展现商务酒店庄重、肃穆、高贵、沉静的气质。

3．3专卖店色彩设计专卖店在设计中常采用炫丽而跳跃的色彩装饰，强化突出商标品牌和建筑形象。有时候在建筑局部及标示物上不断出现商标品牌，能起到宣传扩大影响的作用。如汽车专卖店都有自己的主题色，其色彩明快简洁，给人和谐之感。以展示材质本身色彩为主，形成一个良好的烘托出主体汽车和品牌的氛围，而对于标志招牌、广告牌等构件，可以局部采用较为出挑的色彩，明快而醒目。在建筑细部的色彩设计中，也可以局部采用一些具有品牌象征性的色彩，达到使建筑形象更加生动、突出重点的目的。大众专卖店入口处黄白相间的墙面，在其上配以深蓝色的品牌标志，形成强烈对比，突出了标识性，并且将黄色在建筑内部其他部位多次使用，成为其品牌专卖店的一个象征色。李宁的商标具有经典的红色，建筑表现在外立面设计中运用商标的经典红色为主要色调，再配合商标符号的白色辅助表现，给顾客一种商业文化感，加深印象，从而起到良好的宣传作用。

4结论

色彩设计论文篇5

1.1传统色彩在塑料包装中的应用墨分五色——南方黑芝麻糊的视觉记忆。黑色在中国传统色彩中承担着非常重要的角色。老子曰：“玄之又玄，众妙之门。”玄即黑色，它包含了各种颜色。“墨分五色（焦、浓、重、淡、清）”学说在中国的积淀悠久。其学说也体现了中国传统色彩理论中“惜墨如金”的细腻与敏感的人文特点。黑芝麻糊作为中国传统食品，它本身的色泽亦偏向墨色，所以南方品牌在做相应的包装销售宣传时更注重从视觉与情感上采用渐次的黑色设计方法紧紧抓住消费者。其包装上呈现了四个不同深浅层次黑色的特点：第一层次，整体包装的视觉中心位置，是黑芝麻糊的品牌名称，这是在整体中黑色浓度最高的部分。为了让其凸显，使消费者第一眼便能识别，采用整个包装中最暗的黑色来体现，少面积的黄、绿色有秩序地穿插其中，为消费者提供必要信息；第二层次，包装设计上方小插图，这张小图牵引的是南方黑芝麻糊在1991年投放在电视媒介的经典电视广告，其形象及广告语“一股浓香，一缕温暖”在当时的社会引起强烈的反响。此则广告陈述的是一个小男孩难敌黑芝麻糊的诱惑，而片中整体怀旧的色调，在暗夜中升起的缕缕暖烟，唤起了对于传统文化的视觉记忆，这与后期南方芝麻糊在产品包装的墨色与褐色的怀旧色系搭配运用上相一致。黑色在黑芝麻糊的设计中引起了消费者情感共鸣，使得低调的南方品牌直至今日，品牌影响力依旧强大，成为消费者选择同类产品时无可争议的第一品牌；第三层次以产品的客观图像，墨人的黑芝麻糊与白色的瓷碗采用弱次于第一与第二层次的设计方法放置于视觉中心稍偏下位置；第四层次，其底色特别营造的斑驳墨色略搀入褐色，从整体上烘托并增强其怀旧情怀。黑芝麻糊的包装采用塑料材质，塑料材质有较好的耐腐蚀、耐潮防漏的特点，对产品有较好的保护作用。除此以外，塑料制品上良好的印刷效果真实还原了色彩本身，使包装中细腻且多层次的黑色得以呈现。

1.2传统色彩在纸包装中的应用随类赋彩——洽洽瓜子的味觉色彩。“随类赋彩”出自南齐谢赫的《古画品录》，是其倡导的六法之一。随类即“随物”，解释为与所画之物相似。同时谢赫的“随物”亦不等同西方绘画一样注重物体及光影效果的色彩客观还原，它要求艺术家在观察客观物象的同时要适当把主观态度渗透其中。传统食品“洽洽”瓜子的口味众多，而企业就用与其口味相对匹配的颜色进行区分。如凉茶瓜子，配合“冰着吃”的广告宣传，包装上采用国画颜料中的石清颜色。石清在中国画中属于“石色”即矿物质颜料，不透明，其略带粉质感的颜色在其他口味的包装中显得分外清凉；香瓜子，红色来代表最畅销口味的香瓜子；赭石以其纯度较浅的颜色特点，来代表具有醇香浓密口感的奶香瓜子；深绿透明水色象征新鲜的生瓜子。在注重色彩设计的同时，洽洽瓜子的综合视觉整合中巧妙的运用颜色与材质的叠加，营造了一种模仿旧时的暗哑色泽来形成怀旧特色。而瓜子这类的普通消费品用带暗哑色泽的偏黄纸质的选择运用也正好符合了产品自身的价值，同时也表达了对触感的注重。“洽洽”瓜子从其拟声词的命名就可以看出，此产品非常注重亲和力的表达，其销售策略深深扎根在中国的城乡市场。在整体设计（如字体、竖向排版、插图等）中同时配合色彩进行设计，使整体包装更具亲和力。

1.3传统色彩在金属包装中的应用喜庆节庆专用色——王老吉凉茶的红黄搭配。随着凉茶“王老吉”渐入大家的视线，红色与黄色的典型中国喜庆节庆类传统配色，在现代众多的图文信息中给人耳目一新的感觉。赤在现在国际中的说法又被称之为“中国红”，红色在中国的受重视程度之高，使其足以成为中国的一个象征色。无论是在民间还是在皇家，红色被广泛应用在节庆、婚嫁等喜事中。如图3所示，王老吉配合着这样的一个中式品牌名而做的红黄搭配的传统包装是再合适不过的。中国的红色被细分成很多种：水红、胭脂红、杏红和藕荷色等等，王老吉应用的红色即是赤色，在整体中占主要的色面积；黄色又分藤黄、橙黄、鹅黄等，王老吉应用的黄色为橙黄，作为其辅助色穿插其中，排版上配合以竖排的文字，映衬了传统氛围。王老吉凉茶在包装上选用了金属类易拉罐材质，除了最基本的方便运输和存储外，也使得其色泽有了更亮丽的呈现，增加喜庆气氛。同时随着王老吉准确的市场定位与成功的商业运作，王老吉广泛应用在婚宴庆典及日常生活中。使这一具有传统色彩设计的凉茶饮料发挥了强大的生命力，并一跃成为中国饮料界的龙头老大。

2.传统色彩设计的方法

2009年一位德国教授来我校授课，在指导我们的作品时指出：为什么不用那些最醒目的三原色？这个问题的提出正是说明了此教授不了解中国传统色彩的症结所在。随着中国经济与实力的迅猛发展，中国大众越来越自信的审视自己的传统文化，在这样一个良好的时代契机中，中国企业与中国设计师们需更好的使用及发展中国的传统色彩，使世界从色彩文化的角度关注中国，可以依据如下三个原则。其一，对于传统元素本身的深层次挖掘，善于运用色彩象征。传统色彩的运用，不仅要学习其表面的华丽，更要注重在历史与发展中对其进行深层次的探索与挖掘，巧妙运用色彩象征，以做更好的应用与发展。其二，注重综合视觉整合，使传统元素符合现代人的审美，如材质变化，同时搭配以适当的排版。这使得设计符合现代人的视觉习惯，不脱离现代设计。在中国传统设计中为了体现商品的不同作用与价值，会区分地以陶、瓷、漆、丝绸等包装材质映衬色泽的呈现；而且任何一种色彩都不是以独立的方式存在，它在包装中还会与文字、插图等形式进行综合运用，因此在设计中需使各种元素在版面中协调使用，将传统色彩与材质的结合，使其发挥出别样的韵味与特色。最后，传统色彩与大众可以产生互动或者发生情感交流。面对货架上形形的食品，色彩比形体更具有先声夺人的艺术魅力。人们对于色彩，一般具有“物理-文化-心理”的反映模式。文化作为中介，更强调色彩设计与购买者和企业文化的认知感；色彩又作为媒介传递其共同认知感。如王老吉的红色与购买者的喜庆心理以及企业的喜庆销售文化相吻合，这种色彩设计更容易拉近民众与企业销售策略的认同感。根植于中国文化的传统色彩与企业销售策略的结合有利于紧紧抓住中国消费者心理。

3.结论

色彩设计论文篇6

1.1与设计创意结合

进行成功设计的前提是有良好的创意，在现代招贴设计活动中，设计者在进行设计前要找到适当的艺术形象来生动的表达主题，从而达到与观者产生共鸣的目的，一个好的设计作品能让观者从观赏作品过程中产生共鸣，这种共鸣是由内而外的。色彩在视觉传达的设计中具有感觉的作用，公众对招贴的第一印象都是通过色彩得到的，在设计招贴中必须考虑如何表现色彩的冲击力，让观者获得强烈的思想情感和产生共鸣。民间美术色彩历史悠久，色彩的观念早已深入人心。在古代，人们就用红色来代表红红火火，表达自己希望来年顺利的美好祈愿，充满了主观的浪漫色彩气息。民间美术色彩的创意要符合大众心理，准确的把握大众内心的需要。在设计作品的过程中，一定要最大限度的发挥民间艺术色彩的表现力，拓展思维空间，丰富设计创意，不要被传统文化所束缚，激活传统民间美术色彩的生命力。

1.2与图形信息的传达

图形是一种最容易被人所接受和理解的视觉语言，在运用图形来表达某种信息的过程中，色彩的运用是图形信息得以准确表达的重要条件。在我国的民间美术中，图形的设计大多采用简单夸张的造型与鲜明亮丽的色彩相结合的形式，通过色彩对比等一系列色彩的表现手法，给人们留下了深刻的印象。在设计中结合传统的中国图形的表现形式可以使得人们更加容易理解设计作品的含义，给观赏者的视觉和心灵都带来强烈的震撼，在一定程度上也能表达一定的意境，给观者以想象的空间，满足了人们对于美的要求，另一方面，在招贴设计中运用中国传统的图形体现了我国的民族文化，也满足了人们的精神需要。

1.3民间美术的色彩与文字意境表达

文字与图形一样都属于视觉符号，文字设计一方面可以传递信息，另一方面文字自身也具有视觉图形意义，丰富了人们的生活。我们中华民族创造的汉字，凝聚了特有的形象观念，色彩的运用对文字寓意的表达具有至关重要的作用，对文字进行图形化的象征从来都是设计师的创作素材，现在民间流行的“花鸟字”，具有象征意义的“福、寿”等，就是汉字图形化的典型代表。劳动人民懂得如何运用汉字的谐音、象形来设计汉字图形，汉字图形作为民俗中的常用符号，不同的汉字具有不同的寓意，传统的吉祥文字的色彩设计，以红色为主调来烘托出喜庆的气氛，红色带给人们积极的心理暗示，红色的喜字代表吉祥喜庆，红底黑字的春联表达人们对明年的美好愿望，寄托人们祥瑞美满的寓意。在信息化的时代，文字的空间也变得越来越大，文字本身也超越了符号的内涵，文字已经不仅仅是一种表达信息的方式。设计师在设计过程中要打破常规，形成一套崭新的思维创作体系，运用民间美术色彩与现代创意汉字巧妙的结合，激发创意灵感。民间美术色彩与现代吉祥文字的结合，体现了设计者特有的设计思想与设计态度，设计师应该领悟文字的精神，巧妙的运用民间艺术色彩。

2结语

色彩设计论文篇7

色彩是一种感情符号，是一种旋律，是设计者表达创意和传达审美意识的重要手段。

色彩是高校艺术设计类专业的必修课，对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。色彩作为艺术设计类专业基础课，对其提高艺术审美修养与审美判断能力，激发学生色彩的创造性都是至关重要的。

二、色彩教学现状及问题

1.传统绘画写生色彩教学

传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。

2.现代设计色彩教学

设计色彩不同于绘画色彩，它需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这样要求学生具备较强的色彩表现能力。由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更加茫然，达不到预想的目的。

三、色彩教学模式的探讨

通过多年的教学实践，笔者认为，艺术设计专业的色彩基础教学，应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达，并吸收各种表现形式，着重研究设计色彩的认识表现及应用，帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择，来表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间，着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。基于这种认识，笔者认为色彩课程教学可按以下三个模块来进行训练。

1.写生色彩训练

写生色彩是指通过写生来研究色彩的规律与方法，了解物体在光的作用下产生的变化规律，从物体的形、色、光等因素中探寻色彩的本质规律。色彩是绘画中十分重要且富有魅力的艺术语言；色彩写生是再现自然、再现生活的非常有效的艺术表现手段。通过色彩写生，能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。

写生色彩教学中强调色彩三要素的原则，强调色彩的冷暖对比和物体在特定光源下受光与背光不同的色彩变化，强调在相互比较中建立色彩的整体关系。注重色彩的色相、明度、纯度、冷暖的差别，注重在色彩弱补色对比下的微妙变化，强调画面的色彩意识和整体的色彩气氛，培养学生正确的、整体的表现方法。整体的观察表现方法永远是写生色彩训练的重点与核心，训练中应时刻提醒学生坚持并遵循这一方法，不断改正与整体观察方法相对的习惯认识，巩固整体观察的概念，规范整体观察下的作画程序。整体观察的方法其实就是一种紧密联系的相互比较的方法，写生色彩的整体观察方法仍然要遵循色彩三要素的原则，在比较中确定它们的色相、明度与纯度，在比较中产生冷暖关系。

写生色彩训练，一般以静物为主，静物在造型、色彩、质地等方面都有非常丰富的变化。写生中画某个具体物体时不要只盯着这个物体看，还应该着眼于它周围的东西上，用眼睛的余光去感受要画物体的色彩关系，眼睛始终在整个色彩环境中巡视。写生色彩除了训练学生整体的观察方法，还要训练学生整体的表现方法及表现技巧，更好地为下阶段的训练打好基础。

2.归纳色彩训练

归纳色彩是通过写生的方式，在写实色彩的基础上，面对同一组静物，以归纳为表现手段，进行概括、提炼的实践过程。归纳色彩训练侧重表现客观色彩的主观感受，通过对形与色的提炼、概括，使画面形成丰富而现代感的装饰效果。概括与提炼并不是以减少色彩为目的，原则上尽可能保留各种色彩的一席之地，保全色彩的丰富性，只减弱一些极其微弱不起什么说明性作用的小部分色彩的种类和数量。

归纳色彩将复杂的色彩关系通过概括、提炼、归类等方法进行删繁就简的处理和组织，传统写生色彩要充分表现客观物象的固有色、光源色、环境色属“加法”练习，色彩归纳写生是在做“减法”，但并不是简化，而是一种艺术语言上的以少胜多。

归纳色彩的表现特征是化繁琐为简约、化杂乱为条理、化写实为夸张、化立体为平面，它能有效地培养学生对色彩进行深层次的认识，同时培养和启发学生对色彩装饰性的领悟与兴趣，从中也可看到画面已向二维方向转化，向设计表现方式转化，为日后走向设计奠定基础。常见的归纳方法有写实性归纳、平面性归纳、意向性归纳等。

3.装饰色彩训练

装饰色彩是在自然色彩的基础上运用概括、提炼、想象、夸张后形成的色彩，在视觉中它是最活跃、最具冲击力的。它不以模仿、再现真实事物为满足，它不依附于规律，而是对自然界色彩的一种整理、归纳和概括，并按照美的法则和主题需要，对色彩进行变色、变调的加工，强化主观感受，力求创造出某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者审美观点和设计意图的强有力手段。装饰色彩往往带有理想化倾向，以象征的手法，明确、清晰地概括和表现自然，画面所营造的装饰性色彩改变了客观物象所显示的颜色，给人以启示性的感受。

写生色彩重模仿，重视视觉在感官上的外在形式和特征，关注光、色、体在视觉上的真实性，具有客观表现的特征；装饰色彩则重直觉、重表现、重味觉触觉在心灵感知上的内在形式与诗意表达，它十分注重形与神、色与意的多重关系，具有主观性的特征。

装饰色彩着重于发现和研究自然景物色彩的形式美，研究自然色调中各种色相、明度、纯度、冷暖之间的对比、谐调规律，它不受光源色、环境色和固有色的束缚，完全根据画者的主观意识和需要来表现色彩的色调、冷暖及色彩之间的相互配置与变化，使画面达到和谐、优美、统一的效果，从而揭示色彩艺术的普遍规律。装饰色彩常用的表现方法有概括与提炼手法、夸张与变形手法、分割与勾线手法等，教师在教学中可根据学生具体情况和专业特点来进行大胆的想象和创造。

总之，色彩训练对艺术设计专业的每个学生来说都是非常重要的。艺术教育中色彩教学的研究也是一项复杂而系统的工程，不可能一蹴而就，教师应根据学生不同的专业特点来具体研究色彩教学的方法，寻求理想的教学模式。

参考文献：

[1]马也，仇永波.色彩基础.辽宁美术出版社，2005年.

[2]文金扬.绘画色彩学.山东人民出版社，1983年.

色彩设计论文篇8

在现代服装设计中，无彩色系组合无疑是最为经典的色彩搭配。在长期服装流行设计的实践中，如果留心不难发现，无论是半个世纪前的完美女星奥黛丽•赫本，还是今天仍在卡尔拉格菲尔德笔下的香奈儿，无彩色系都超凡脱俗地摆脱了其它流行色彩的此消彼长，一直如同旗帜一般地伫立在时尚潮头。在时尚界，它是设计大师引领潮流的魔杖；大众眼里，它和高雅神秘密不可分。在当今祟尚个性多样化的时代，服装设计师迎合市场和消费者的需求，服装设计中大胆、多样化地运用无彩色系。通过不同的工艺处理、色彩搭配、装饰纹样将无彩色系灵活多变地运用于服装设计中。艺术创作中有一大特点就是以少胜多，简化与再造是伴随无彩色系设计创作的最有效方式，而无彩色系似乎天生就具有独特的韵味，这种独特的色彩艺术有别于彩色世界，其具有自身的审美情趣，因此在服装设计中独领并活跃于世界服装的舞台。

二、无彩色系图案在服装设计中的应用

图案作为一种装饰纹样，在人们日常生活中处处可见，它并不是陌生的艺术形式。作为造型艺术，它是通过外观形象向大众传达视觉的美感。对于服装图案设计来说，它是通过对大自然、生活实践以及微观世界的认真观察，收集资料，并且通过从不同的视觉角度来搜寻设计灵感，然后再加以夸张、变型、组合等技法的运用，创造出新的图案设计作品。在进行图案设计时，就要善于将已有的元素进行搭配组合，使其具有新颖性和独创性。所以图案的设计不能固步自封，而要勇于开创新的领域。图案设计要具有令人耳目一新的效果，提升大众的审美趣味，要有与众不同的新鲜感，能够引人注目，能够在观者的心里留下深刻的印象。

1.从大自然中提取

自然界中的万物赋予了我们美好的生活，更是我们设计创作的灵感来源。如花卉、树木、山川、河流、飞禽走兽等。我们可以借鉴自然生物的外形形态的变化，借鉴动物灵动的韵律，将这些素材加以艺术加工、灵活表现，就可能创造出充满无限创意的时尚精品艺术。

2.从民族文化、传统图案中升华

中华民族有五千年的悠久历史，形成了各具特色的文化和手工艺制品。例如，中国的书法文化源远流长，不同风格的书写方式带给我们不同的审美趣味；不同风格的国画也向我们展示了不同时期绘画作品的特色；雕刻艺术、不同风格流派的剪纸艺术、蜡染、扎染艺术以及刺绣艺术都具有自己独特的艺术魅力。我们就可以从各类传统书法绘画和民间艺术的纹样中吸取图案的设计灵感，继承和发扬优秀、美丽的传统图案。3.从微观世界的景象中映射科学技术的发展，使得显微镜给我们带来了另一个世界的奇幻景象，它告诉我们微观世界是多么的妙不可言，丰富多彩。在显微镜下我们可以看到细胞的纹样、细菌的纹样、新型材料在微观下的图像等。而这些微观世界中的元素也是我们设计灵感的来源。虽然微观世界的各个“成员”小之又小，但它们也有美的一面，只要我们能够充分地发挥想象，就可以把这种潜藏的美挖掘出来，并运用在我们的设计中，将其转化为艺术美。

三、从服装流行市场需求看无彩色系与图案的运用

市场的规则是有求才有供，服装市场上消费者对无彩色系服装的喜爱会刺激服装企业生产的提升。目前在杭派女装中就有不少专做无彩色系的服装品牌，尤其是 odbo 这个品牌，将无彩色系的黑白经典时尚带到改革开放之初的国内民众眼前。凭借其特立独行的设计风格，与众不同的无彩色系的运用，迅速地将自身与其他女装品牌区分开来。由此，odbo 这个品牌迅速地开拓了属于自己的市场，并开创了无彩色系的时尚风格，由黑白延伸出无限的缤纷。据这类品牌的的专柜人员介绍，不少品牌的消费者对无彩色系的黑白色调情有独钟，再加上此类服装因为色彩相对简单，所以更加注重剪裁和细节的设计，让消费者更加满意。无彩色系与图案的组合，能够实现理想性夸张，突出个性特点。无彩色系的使用与材料、工艺有密切的关系，运用独特的装饰处理手法，使无彩色系服饰具有现代性。例如，运用无彩色系图案纹样的设计，在裙装上就可以使用点、线、面重组与多层渐变的视觉效果。纺织工艺的技术革新，也在不断推出新的丝线和织物结构变化的纺织面料，使服装面料外观风格丰富多变。无彩色系服装通过面料的光泽、透明度、凹凸、软硬、弹性等特色为无彩色系服装添彩，通过流苏、网布、亮片、水钻等装饰元素构成具有特色的图案装饰为无彩色系服装添彩。虽然无彩色系服饰有点像黑白照片，但更像是蕴藏了历史和文化的韵味在里边，仿佛是在喧嚣的尘世中隔着薄薄的一层玻璃窗，你既可以看到都市的繁华灿烂，也可以靠在一边独自享受那份宁静自在。随着社会生产力的提升、科技的进步，网络时代的到来，我们的地球正在慢慢变成为一个地球村。而在随着各国之间时尚信息的交流，互相学习，无彩色系成为服装色彩中不变的经典，这一点已经成为了共识。

四、总结

色彩设计论文篇9

实践证明，色彩能够左右人的第一印象，所以拥有漂亮的色彩，比图像、文字等其他设计要素都重要。色彩不但能给人留下深刻的印象，产生很好的视觉效果，还可以表达设计师的情绪和理念。

2网页色彩设计在课程中的地位

网页色彩设计是网页配色与布局课程中的重要环节，学生经过课程第一部分内容网页元素的和网页色彩设计第一阶段单一色彩训练之后，学生对色彩有了初步的直观感觉，接下来就需要学生对网页色彩进行综合设计，实现从色彩感觉到色彩设计实际应用的过渡。这一部分内容是让使学生从理论上升到实践的重要环节。要解决课程教学中网页色彩搭配的问题可以有多种方式，如增加课时、增设专门色彩构成课程以及讲座等等，但笔者在此针对色彩基础较薄弱的计算机类专业学生的网页配色与布局课程中网页色彩设计应用能力的培养提出自己的解决方法并加以探讨，期望达到改革教学方法，改善教学效果的目的。

3网页色彩设计渐强三段式训练的设置与实施

为解决学生滥用色彩、忽略色彩对比关系、忽略网站主题和服务对象等问题，笔者对网页色彩设计的教学与训练进从形式以及内容上进行改进，提出一个“渐强三段式”的训练方法，即一阶段图片配色法训练，训练学生的基本色彩分析能力，侧重培养学生客观分析能力；二阶段印象空间配色法训练，强化训练学生的色彩重构能力，侧重培养学生主观探索能力；三阶段网页色彩构思计划训练，训练学生应用扩展能力，侧重培养学生创意个性化能力。实践证明，“客观表现——主观表现——创意表现”的渐强三段式训练所用课时少，效果比较显著。

3.1一阶段图片配色法训练

实施如下：给定一个网页布局，学生通过寻找一张有良好色彩感的彩图，从中为网页选取主色、辅色及点睛色，并将选出的色彩应用到网页中。对于同一张彩图，可选出几组不同的色彩，而同一组色彩也可进行多种组合方式的搭配，最终确定一组自己满意的配色方案提交。该训练中，学生对图片的选取和对色彩的选择是两个普遍薄弱的突出问题。部分学生无法有效选择合适的图片，没有达到一定的审美能力。部分学生在图片中选择色彩完全是不假思索，没有注意到色彩的表现力。这两个问题是这个阶段训练中需要解决的两大重点，笔者解决的方法是，首先让学生收集图片，要引导他们去收集具有一定主题性的、简单的、生活化的图片。然后让学生对图片的主题、内容进行观察，提取图片的色彩，制定出自己认为合适的配色方案，完成对主色调、辅色调及点睛色的选择。学生通过收集资料，观察分析资料，根据自己对色彩的感觉提取色彩。这个训练不需要鼓励学生进行创新，要强调的是要求学生好好的收集资料，分析素材，建立自己的色彩经验，结合图片的客观表现制定配色方案，为后续的配色训练打好基础。

3.2二阶段印象空间配色法训练

二阶段的印象空间配色法训练是对一阶段训练的加强和扩展，这一阶段是在明确网页的主题风格后，结合自己的对色彩的理解，通过判断色彩在形容词印象空间中的位置，然后以这些颜色为中心进行适当的扩散，从而设计出更有特色的配色方案。该阶段的训练要学生能大胆创新，要大胆融入自己的主观表现，在符合网页色彩设计原则的基础上做到标新立异。以一个少儿网站为例，想要营造一个“可爱的、快乐的”氛围，学生在配色印象空间中找到对应的颜色后，可以考虑将其扩散，可以加入“轻快的、干净的”等感觉的颜色，而这些颜色是有限的，学生通过对色彩训练的理解和一阶段图片法的配色经验进行分析整合重构，对色彩进行重构创意设计，重新选择了主题色彩，调整对比度，提高或降低明度和饱和度来确定网页的配色方案。在这个训练中，学生融入了自己对色彩的理解，有很多的主观表现，其中学生可以试着把握自己的配色倾向，打破自身对色彩固有的观念，所以能产生较多大胆新奇的配色方案。这一阶段充分地训练了学生的重构意识和创新能力，学生从中能够慢慢积累和培养网页配色的感觉。

3.3三阶段网页色彩构思计划训练

在这一阶段，由教师设定一个网页的主题，再由学生去建立该网页的色彩计划。首先学生需要明确网页的使用者，然后收集资料，不仅收集网页主题的资料，也收集使用者的资料，特别是使用者的彩图、生活方式、去向和关心的事情等视觉上的资料。通过收集，得到了许多色彩。然后再结合二阶段的形容词配色方法，找出恰当的形容词，一边观察收集的色彩，一边整理形容词，进而确定表现构思的形容词，接下来就可以进行形容词色彩联想，进行网页主色彩、辅助色彩及点睛色彩的设定，完成配色带；最后在设定好布局的网页上进行配色。通过这一阶段的训练，学生体会到网页色彩的选择需要考虑网页使用者的喜好，另一方面，学生也体会到要根据自己对主题的理解去选择主题色彩，尝试打破困境，标新立异。在实践中，虽然学生常常只顾表现自己而忽略了使用者的感情，没能较好地以用户为中心进行配色；但这个训练的确能提高学生的色彩使用能力、设计能力和审美能力。

4结语

色彩设计论文篇10

北京四合院民居建筑群的色彩从宏观上鉴定分析：无论从色彩的明度还是纯度上都是高度统一的灰色调，弱对比；色彩的明度是中短调，色彩的纯度是低短调。从微观角度来观察分析四合院民居建筑：红色的大门在青灰墙界面中交替出现，谦和的灰色把浓重的红色强有力地迎入人们的视野，呈现出强烈的四合院红门印象。踏入四合院，在灰墙的衬托下，可以看到浓重的红、绿、蓝、黄等装饰色彩，给人以浓彩灰调的视觉感受。灰调由灰瓦和青灰色砖形成；浓彩是指点缀其间的红色大门和青绿建筑彩画等，它们协调地组合在一起。北京四合院色彩群基本以青灰色为主色，大红色是搭配色，绿、蓝、黄、金色为点缀色的色彩组合。如此的色彩运用与厚重的建筑形体相互搭配，凸显了北京四合院的朴素自然、大方庄重和古朴典雅。北京老四合院的建筑色彩以宏观的“灰色”与微观的“鲜艳”构成的强烈对比来达到艺术审美、文化观念和社会秩序的统一，展现着北京历史、地域所形成的色彩风貌与城市平民审美需求之间的差异。传统四合院的魅力色彩设计凭借这些不同环境因素的色彩融合得以展现。

二、北京老四合院传统“灰”与现代“彩”的融合

色彩是建筑的活力与生机，没有色彩，建筑将会失去光辉，只剩下单调的躯壳。建筑色彩是城市景观中的重要部分之一，是城市色彩的主角。建筑色彩设计彰显了一座城市的魅力与文化内涵。北京作为中华人民共和国政治、经济、金融、文化、交通和国际交流的中心，是快速发展的现代化大都市，鳞次栉比的高楼拔地而起，放眼望去，各种颜色交相辉映，时尚绚丽的色调是目前北京新城区的色彩样貌。以冷灰色为主调的老四合院建筑，与这个现代气息浓厚，建筑色彩斑斓的北京显得方枘圆凿。因此，关于老四合院建筑色彩的改造我们应进行多方面考虑，使北京老四合院传统“灰”与现代“彩”有机融合，既体现传统文化又融入了现代元素。例如：南池子大街和菊儿胡同老四合院色彩的改造已取得了较为显著的成效。

1.南池子大街新四合院的色彩改造南池子地区的改造工程，是北京市在历史文化街区开展的首个以四合院改造为主的改造项目，也是北京市对传统四合院维修、改造、保护利用的探索性试点工程。又由于南池子坐落于世界著名历史文化遗产———故宫的建设控制地带以内，其街区本身又是全市重要的历史文化街区，使得南池子地区的改造工程，始终是社会关注的焦点。各界人士分别从故宫传统环境的延续、胡同的保护、原有四合院、居民居住条件的改善、提高生活环境水平等多角度给予评价。杨梦杉改造后的南池子大街，全部建筑仍以北京传统民居的青灰色为基调。大部分建筑都是灰色外墙，红漆大门，黄色门钱，白色的石质门墩，青蓝等色彩装饰的建筑构件。这些色彩的运用是依据从前传统建筑的色彩规律进行改造的，改造后的新建筑与老四合院原本清幽淡雅的气质衔接自然、浑然一体。今天的南池子大街，建筑色彩总体保持了原有的冷灰色调，但建筑色彩的明度大大提高，相比传统街区整体显得炫彩、亮丽。

2.菊儿胡同新四合院的色彩改造古朴典雅、青砖红檐的菊儿胡同，东起交道口南大街，西止南锣鼓巷，居住着200多户居民。它犹如一道亮丽的风景，镶嵌在古老的京城。菊儿胡同三号、五号、七号曾是清光绪大臣荣禄的宅邸，由此可见，菊儿胡同是一处充满历史文化色彩的地方。自1978年，吴良镛先生带领的清华城市规划教研组对北京市旧城区整治展开了调研工作，通过一系列的局部翻新、改建、扩建，整体更新以及内部整治、清理、装修等改造措施，大大改善了居民的住房条件和传统居住区内生活、工作与就业环境，形成了一个功能多样、新旧建筑并存的混合居住区，进一步维护了北京旧城区传统“胡同加四合院”的城市肌理及“大干道—大街坊—小胡同”的街巷体系，为北京旧城居住区的更新改造作出有益且成功的尝试。改造后的菊儿胡同新四合院，建筑整体仍以“灰”为主色调，屋顶一改青色面貌，由黑瓦搭建，原本青砖堆砌而成的清一色灰墙，现粉刷为白色墙壁，建筑体不时以稳重的暗红色修饰细部，提醒人们这是一组既谦逊又不失活力的建筑群。以红、黄、蓝、绿等色修饰部分建筑构件，使整个胡同的建筑色彩在继承传统的基础上焕然一新。从建筑形式上看，菊儿胡同新四合院参考了江南传统民居明朗亲切的色调，融入了一抹来自水乡的清新秀丽，将江南的建筑形式迁移到北方，通过与地域文脉的碰撞与交融，营造出新的场所氛围，同样的粉墙黛瓦，在这里却饱含着皇城脚下的大气与严整，并同北京旧城区的肌理实现了统一，使居住环境注入了新时代的气息，保持了传统建筑文脉的延续性，是中国南北传统民居文化的融合与升华。这种改造是基于对地域特色、周围环境、建筑色彩等方面综合考虑而定位的。改造后单一的灰色基调并没有让人觉得枯燥乏味，通过加入时尚、艳丽的元素，运用灵活多样的手法让新四合院呈现出崭新的面貌。

3.老四合院建筑色彩的继承与发展建筑的色彩不仅具有本身的特性，同时还是一种文化信息的传递媒介，它彰显了人类附加在其上的内涵，在一定程度上代表了区域、城市、国家的文化。灰色调是北京老四合院民居建筑的标志性色彩，这种色彩蕴含着一定的哲学思想，它承载着北京千年的历史文化积淀，映射了北京地域、环境及民俗文化，体现了极高的史学价值。四合院的灰色调颇具艺术特征，它是由文化、地域和建筑层级等多方面来决定的。目前北京大部分改造后的新四合院仍然以灰色调为主，一方面再现了历史，同时延续了建筑的文脉，尽可能还原一个原汁原味的古都风貌，其建筑色彩内涵得到充分的继承与发展。

三、老北京四合院建筑色彩改造中存在的问题

对历史旧街区的改造工程仍在继续，改造取得了一定的成效，但也存在问题，如建筑色彩原真性的缺失，人性化、个性化设计有待提高等。

1.建筑色彩原真性的缺失主要表现在色彩属性差异和色彩三要素的差异两方面。例如南池子大街的色彩在局部处理上，存在着诸多问题。改造后建筑某一部分的色彩尽管与原来部分颜色相同，但色彩明度及饱和度存在差异。这种色彩属性的差异使建筑本身艺术思想发生异变，减弱了南池子大街朴实淳厚的街区特色。如，改造后的建筑构件虽然按原有色彩样貌进行了修饰，但是色彩属性存在差异，与之前建筑的色彩略显明亮、艳丽，那种淳朴、谦逊的品格略逊一筹。

2.建筑色彩独特性的流失不同的时代，不同的民族和环境，在文化方面存在一定差异，反映在建筑上，其风格、色彩也有所不同。因此，老四合院建筑色彩体系是其独有的。若改动这种体系，建筑将会发生质的变化。例如菊儿胡同老四合院建筑，改造后的色彩虽然较为成功，能很好的融入环境，但却存在一些问题。图2改造后南池子大街及四合院图3改造前菊儿胡同及四合院一方面，建筑改造前后的色彩存在差别，新四合院无法再现传统四合院的原有风貌。通过查阅资料了解到传统四合院的色彩原貌———青砖灰瓦的青灰色调。改造后四合院建筑整体虽然仍为灰色调，却由青灰色调变为灰白色调，在原有青灰色墙面外再粉刷一层白色涂料，这使得新形成的灰白色调较之前的青灰色调传达出截然不同的建筑韵味，带给我们别样的视觉体验与色彩感受。另一方面，新民居建筑色彩失去了独特性。菊儿胡同特有的青灰色建筑色调，使它区别于其他民居形式。改造后的菊儿胡同四合院建筑色彩趋向于灰白色调，这种色调是江南民居建筑的主要色调，使新四合院建筑失去了原本特有的色彩面貌和所蕴藏的文化内涵。

四、总结