民族艺术范文10篇

民族艺术范文篇1

【关键词】贵州；文化；艺术

贵州省地处我国地势的第二级阶梯，地形以山地为主，自古便有“地无三尺平”的说法。虽然气候宜人，但由于山地居多并且信息较为闭塞，很难与外界沟通，在农业社会时代一直被认为是落后和贫穷的地方，所以出现了如“夜郎自大”“黔驴技穷”这样的古语。特殊的地理、人文、社会环境，造就了贵州不同于周边巴蜀、荆楚地区的独特文化。哪怕同一民族间的相同文化，受环境和地域的影响，都会呈现出不同的面貌，例如“南侗”“北侗”之间的文化差异。侗族源于古“百越”族系，侗语以锦屏、黎平交界地为界限，南边称之为侗语南部方言区，北边称之为侗语北部方言区。南部方言区中有三个土语区，北部方言区中有四个土语区。新中国成立以来，贵州对民族艺术的传播与发展极为重视，建国之初，曾提出新中国艺术的发展方向是传承和发展中国民族艺术文化。就贵州民间艺术的传播渠道而言，传统的传播渠道通常是口耳相传，通过艺术创作、表演等形式的传播，或者通过口语来实现表演者与观众之间的艺术交流。虽然民间艺术的传播渠道较为丰富，但缺乏良好的传承环境，这也是贵州民间艺术传播的一大难题。虽然传承困难重重，却依然无法阻止贵州民族艺术的发展。当今贵州民族艺术的发展是开放性、时代性和创新性的集成，不仅保留了传统，更将新时代的民族精神融入艺术中，实现新时代贵州艺术的百花齐放。

一、开放性－民间艺术贴近生活

贵州各民族的音乐在悠久的历史传承中都是以“口传心授”的方式进行延续，这种传承方式具有保持艺术作品的准确性和原始性的特点。各民族间的互相封闭也使得本民族的艺术并不传给外来人，例如有些侗寨，不同姓氏或不同支脉，都有着不同的传承者，且不同姓氏之间不能相互学习。随着社会的发展和改革开放的深入，这种传承的局限性和私密性也随之弱化，更多的外来人，或是其他民族、其他国家的学习者纷纷来到贵州这片土地上，学习贵州优秀的传统艺术，闭塞大山中的歌声也逐渐让全世界听见。2015年，非遗司开展“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”。该项计划帮助非遗传承人提高专业技术能力和可持续发展能力。而对传统文化的开放学习，贵州早在1984年便开始进行尝试。黔东南苗族侗族自治州榕江县民族文化艺术研究室、黔东南苗族侗族自治州榕江县文化馆与榕江县车民小学，进行了“侗歌进课堂”的教学试验，之后又成立了“金蝉侗族少儿艺术团”，将校内外音乐教育相结合，走了一条“侗族大歌进课堂”的探索路线。从“侗族大歌进课堂”到后来的“民族文化进课堂”，除各民族的歌唱、器乐、绘画、舞蹈外，还增加了例如“苗族蜡染”等手工技艺内容。以榕江县为例，榕江县车江中学，针对民族音乐兴办了“侗歌班”“牛腿琴班”“芦笙班”；针对民族体育兴办了“踩高脚班”“摔跤班”；针对民族美术、工艺兴办了“蜡染班”。榕江县民族中学针对民族音乐开展了“侗歌班”“琵琶歌班”“芦笙班”“琵琶班”；针对民族体育开展了“摔跤班”“独竹漂班”；针对理论知识开展了“侗族民谣班”“侗族历史班”等。县城内共有十几所学校开设了民族文化课程，可见贵州各地对民族教育的重视。贵州一直以一种开放的态度对待贵州传统音乐。传统音乐文化在当今的发展中不是固定的、封闭的知识体系，应始终保持开放的精神，不断将新的理论内容和中华民族的精神价值体系融入民族音乐的教学和传播中，使民族音乐始终保持传统和活力并存。

二、时代性－民间艺术适应时代需求

艺术来源于生活，在我国民族音乐的传承中，如冼星海创作的《黄河大合唱》、孙培元创作的《大刀进行曲》、贺绿汀的《游击队之歌》等，这些都是人民在抗战时期通过音乐表达的思想意志。所以音乐作品的产生和作者所处的时代背景是密不可分的，具有鲜明的时代特征。音乐的时代性是指音乐与时代的关系，一个时代的音乐要适应一个时代的需要，反映时代的社会生活。在民族音乐的发展中，音乐的内容与时代性一直保持一致，音乐所表达出的情感活动都有强烈的时代性。例如，不同的音乐有着不同的使用场景。在苗族、侗族的村寨，进寨时有拦门酒和迎门歌舞，吃饭时有长桌宴音乐，演出场所包含吊脚楼和鼓楼，以及寨中对于银饰的发展和银饰手工艺人的宣传，这都蕴含了强烈的民族文化内涵和时代精神。时代性并非是将传统的东西所摒弃，仅使用现代化的方式。当今社会所需要的时代精神恰恰是“取其精华，去其糟粕”和“包含了传统历史文化和民族特色”的时代精神。历史上苗族内部的婚嫁思想都是不与外族通婚。父母包办婚姻、早婚、抢婚、近亲结婚，这些陈年陋习现已经不复存在，村寨内外的青年男女都有追求恋爱婚姻的自由，但在婚礼的仪式和传统礼节上依旧保留着传统。苗寨中的男女订婚后，两家便要吃“亲家酒”。酒席开始前，会喊来寨中的祭祀老人说唱祭词，其内容主要是祝贺一对新人未来生活得圆满幸福。酒席开始，两家亲戚便会唱起“亲家歌”，有男男对唱、男女对唱、合唱等，形式丰富。如一方唱不出便要罚酒，席间充满欢声笑语，其乐融融。结婚当天男方去女方家接亲，女方家会和亲朋一起，在寨门处，将拦门歌唱起来，形式依旧采用对唱，往往拦门歌要唱一两个小时才结束。新娘身着盛装，在唢呐、芦笙中从娘家出门，村里的男女老少都会听到喜庆的唢呐声并前来送祝福。受时展的影响，贵州音乐文化也会选择性地将部分内容进行延续，例如西乡千户苗寨中的节目《高山流水》，将传统的酒礼、芦笙、酒文化等融为一体，不仅在形式上增加了丰富的艺术性，还大大提升了游客的参与度。歌唱方面，编创了大量符合现代审美的音乐作品，例如《我在贵州等你》《有个地方叫西江》《西江姑娘》等。这些新的音乐内容，都反映出贵州各民族人民对时代的理解和认同，将时代性特征完美融合到本民族的音乐文化中。

三、创新性－中华民族精神的挖掘与再创造

任何一种艺术形式，都必须根植于本民族的土壤，才能开花结果。像西方的古典乐或者是现代音乐，他们之所以能够长期发展和延续是他们成功地将其本土化和民族化。当今的音乐文化发展呈现出全球多元化的趋势。文化、音乐和美术等都以其特有的方式反映了生命的感悟，也反映了我们所追求的文化信仰。虽然贵州的传统音乐文化以各民族的土壤作为基础，但在保留各民族特色文化的基础上，将多元文化的理念融入作品中，才是贵州音乐文化适应现代化发展的一种方式。比利时钢琴家尚·马龙把侗族音乐与西方音乐相融合，创作出了剧目《黎平》。他将钢琴、侗族大歌和电音乐队相融合，可谓是对贵州民族音乐的一种全新演绎。该剧不仅在内容呈现上更加饱满、富有张力，而且在实现文化价值方面更具市场性。2005年，在贵州省委、省政府和省文化厅的努力下，贵州成功举办了《多彩贵州风》歌舞晚会。《多彩贵州风》是贵州省打造的一张名片，将贵州的民族特色、人文习俗和生态环境相结合，展现出一个多姿多彩、原汁原味的多彩贵州，成为来到贵州的客人不可错过的一场演出。2017年9月16日，一部以多民族文化为题材的新式民族管弦乐作品《高原·听见贵州》，首次在贵州师范大学音乐厅演出。这部作品在演绎过程中不仅仅单纯地用宏大的场面和视觉冲击来吸引观众，更深层次的一方面是，它使观众去思考人与自然、族群的关系和情感。整部作品也是基于情感链接，一幕一幕地串联起来，由生长、故土、逃离、徘徊、回归等“心理变化”，到追寻“天地人间”充满爱的本源，朴素的民族主义情怀得以升华，最终使人们回归到最本质、最淳朴的乡村家园。贵州的少数民族音乐是民族传统生活中沉淀已久的文化艺术，是民族精神的象征，是中华民族在长期的进步发展中重要的组成部分。文运同国运相牵，文脉同国脉相连，民族音乐作为和谐社会中的一种精神力量对社会发展起着推动作用。贵州民族音乐的再创新是民族音乐传承中的一种实践摸索的过程。贵州各民族的音乐，坚持先进文化的引领，坚持与群众间的联系，坚持中华民族文化多元一体的思想，笔者相信贵州的民族音乐在未来的发展中将会更加夺目。

四、结语

中华民族的多元一体化特征，根基在于，中华民族的历史文化是各民族共同努力形成的精神和社会价值。各民族作为中华民族的主体，在漫长的历史发展中形成了各民族丰富多彩的文化。贵州民族艺术在中华民族的一体化进程中，从艺术创新到现实生活，从各民族之间的封闭到多元一体的现状，是中华民族多元一体的思想，架起了贵州各民族艺术文化交流、融合的桥梁。

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民族艺术范文篇2

随着经济的快速发展和物质文化的不断丰富，人们的生活环境、生活质量得到了极大的改善和提高，消费的功能文化出现了多元化的发展。着装方面，服饰品不单起原始社会中御寒、遮羞的作用了，如今更强调服饰品的品牌性、时尚性、流行性、符号性，在款式与材质上也越来越丰富，服饰品在某种意义上代表着这个人的形象、品味，相当于是人的“第二张脸”;饮食方面，“民以食为天”的文化观念也发生了巨大的改变，现今社会不仅仅强调食品的食欲满足的色香味美，还更重视食品安全问题，卖方市场也改变了传统的销售方式，不再过度追求“外观”，更追求符合自然规律的健康食品;居住方面，房屋由原始的遮避所，到改革开放的福利分配，再到个人消费私有住房，这其中发生了巨大的改变，住房消费向环境优良、住宅布局合理、装修豪华、配套设施完善的享受型发展;出行方面，以自行车为主的交通方式，正在向以私家车、轻轨、地铁的快捷方式发展;社交方面，更是各种名牌炫摆的地方，仿佛我国进入了富裕社会……时尚性的符号消费正在形成一种不可阻挡的文化潮流。所以，在消费文化的多元化、符号化发展趋势下，市场经济发展及其竞争也为民族艺术设计提供了广阔的市场发展空间。另一方面，在品牌化发展战略的市场竞争中，也需要民族艺术设计在商品形象、商品包装、商品文化、商品营销方面提供艺术设计支撑。“品牌化战略”是一个组合性概念，其内涵呈现出一个递进层次。所谓品牌，也就是商品的牌子，通常由符号、图案、文字、标志和颜色等要素或这些要素的组合构成，用作企业文化理念体现，以便同竞争者的产品相区别。品牌化的根本是创造差别使自己的商品与众不同。而品牌化战略则是把品牌化运用到市场竞争、市场营销战略之中，以争夺顾客、争夺市场份额，使企业成为某类商品的龙头、甚至独占熬头的发展战略。

随着世界经济一体化、竞争全球化的发展，发达国家的以奢侈品为代表的符号消费文化正日益浸渍我国市场经济，挤占我国的中高端消费品市场。“洋品牌”的消费文化，对我国“看广告长大”的青少年一代，影响尤其深刻。吃洋快餐、过洋节、用洋品牌，成为他们攀比消费的首选，对我国民族品牌和消费市场造成较大的冲击和负面影响。比较典型的案例是“大学生贷款买苹果背后的真问题”。据重庆商报报道:从2012年1月至今年2月底，2万多名武汉大学生办理了担保服务，额度超过1．6亿元，这些学生贷款主要是购买新上市智能手机平板。在透支消费风行的时代，大学生通过正常的借贷渠道购买自己心仪的商品，从法律上讲，年满18岁就是完全行为责任人，对自己的行为负责。但考虑到多数大学生经济尚未独立，没有收入来源，一旦还不起贷款，就由家长承担，背上信用污点。这样的提前消费又显得过于盲目，有“攀比”之嫌。麦肯锡市场调查中曾提出，“品牌对中国消费者做出购买决定有重要影响。不过，这并不能视为人们对单一品牌的忠诚度有所增加的信号。”［2］品牌化在一定程度上引导、刺激消费者，例如我们去大卖场选购牙膏，首选的品牌不外乎就是国产的黑人、冷酸灵、云南白药等，或者外来品牌高露洁、佳洁士等，消费者在选购产品时会关注品牌的知名度，首选知名、安全的品牌，通俗说法就是“消费者看牌子选购产品”。某种意义上，一个品牌所代表的不单是产品，更是某种概念，生活方式的理念、社会地位的象征、消费观念、安全感等。消费者在使用产品时，心目中会感受到品牌所带来的文化附加值，从心理上获得满足、体验感。面对消费市场这一态势，与此相关的民族产品包装设计与广告设计的问题也就日益突出，这种压力已经制约我国民族艺术品牌的可持续发展，传统的民族艺术设计发展模式难以继续。因此，如何强化民族艺术设计，树立民族品牌化战略形象，如何实现民族品牌战略化，与当前符号消费趋势相结合，顺应时代潮流，将民族地区商品规范化、市场化、品牌化、符号化，就是我们面临和必须认真对待的问题。少数民族艺术涵盖了老百姓日常生活中的方方面面，如建筑、服饰、音乐、绘画、饮食与生活习俗等等，这其中还包含了语言、文学、画型、地域产品、文化风俗等等大量的科研成果，这些内容对民族艺术设计的发展具有不可忽视的推动作用。如何运用这些宝贵资源第五卷74对民族艺术再设计，结合符号消费的趋势，进而传承与发扬、开拓与创新，打造符合中国国情的消费文化与民族艺术产业，让大众对民族品牌有亲切感、自豪感、归属感，是一项前景广阔而任务艰巨的事业。

二、我国民族艺术设计的案例分析

品牌化战略的提出是应对市场经济的竞争产物，是实现企业发展的必要条件。例如著名的USP－uniquesellingproposition理论，20世纪50年代初劳斯•瑞夫斯提出，他较早地意识到广告必须引发消费的认同，而不是广告人员硬性赋予广告的东西。一个好的品牌定位就意味着品牌已经成功一半，如现在受年轻一代观众追捧的湖南卫视，其金灿灿类似芒果的台标，在观众的视觉与心理上留下深刻的印象。作为综艺节目的先驱者，湖南卫视已牢牢扎根于广大观众的潜意识。市面上其他卫视的竞争非旦没有撼动其综艺娱乐节目霸主地位，反而促使其成功经营出许多王牌节目———《快乐大本营》《天天向上》等，成为目前国内电视娱乐品牌成功范例之一。符号消费，是人们脱离基本生存需求以后发展起来的以文化、精神需求为主的消费趋势，其市场表现的一般形式就是时尚消费、甚至“奢侈品牌消费”。现代社会中的商品种类日益丰富，商家为了迎合消费者多元化的需求，从产品本身属性去改变已经变得潜力有限了，由此诞生了商品的符号化。符号化的过程实际是赋予商品本身和品牌象征的意义，所以符号消费往往与品牌化战略相联系。例如现在市面上随处可见的少数民族地区特色食品———苦荞茶。四川作为苦荞的主要产地，又是民族种类众多的地区，具有很大的优势。苦荞学名鞑靼荞麦(F．tataricum)，分为普通苦荞和黑苦荞。《本草纲目》记载鞑靼荞麦能“实肠胃，益气力，续精神，能练五脏滓秽及降气宽肠，磨积滞，消热肿风痛”［3］。苦荞茶是将苦荞麦的种子经过筛选、烘烤等现代工序加工而成的冲饮品。纵观市场上的苦荞茶品牌参差不齐，具有影响力的品牌更是屈指可数，消费者较为熟悉的品牌仅有如下:三匠、彝乡人、彝家三寨等，缺乏具有品牌性、符号性的品牌。现代人的生活条件良好，饮食丰富，高脂肪高蛋白的食品摄入过量，在快节奏的生活压力下人们每天坐办公室，缺乏锻炼，带来的后果就是肥胖、高血压、高血脂、高血糖等危害。苦荞茶与一般茶叶相比，其自身带有苦荞黄铜，苦荞当中的类黄铜成分对人们的身体十分有益，可以起到降低心脑血管的发生几率，虽然达不到替代药物的疗效，但它是一种健康的饮品，略带麦香味的口感适合大众口味。

现代人们在满足基本衣食住行后，越来越提高自己的健康养生意识，而苦荞茶的出现刚好弥补了茶叶市场的结构性缺陷，可以预见以后会有越来越多的消费者饮用苦荞茶。面对这样的消费市场，如何将苦荞茶品牌化与市场相结合值得我们深思。苦荞茶的市场前景巨大，苦荞茶品牌化战略上应当与市场多方面相结合，走出一条具有民族特色、生态健康的道路。比如借鉴美国连锁咖啡———星巴克，虽然消费者对星巴克褒贬各异，但是依然阻挡不了消费者对星巴克的推崇备至。更多时候，星巴克所代表的是一种身份感认同，将咖啡作为一种载体，向消费者传递一种融入美式生活的消费文化。星巴克是普通咖啡售价的2－3倍，感染与吸引消费者的不是味蕾，而是时尚生活方式的概念，它所营造的舒适环境、咖啡豆的香醇气味，快捷的免费无线网络，为消费者提供了第三空间，星巴克所代表的不仅是咖啡，更是一种咖啡文化体验，自助式的服务使消费者感觉以人为本，在匆忙的生活中能停下来享受片刻个人时间，给消费者一种温暖的感觉，星巴克不单单是销售咖啡，更是在“卖环境”，让每一个消费者来到星巴克有家的感觉，这个过程也就是我们所说的“品牌化”、“符号化”。反思我们的苦荞茶品牌在营销战略上，应该学习国外优秀连锁品牌成功的市场营销经验。我们的苦荞茶在产品质量上是达到国家要求的，但在品牌营销战略、科技创新、文化发掘上，恰恰缺少了这几个方面，这对于现在的消费市场来说是重中之重，如今的产品不再是质量上乘就会畅销，质量是重要的，而怎么与市场相结合吸引消费者，产生品牌效应却更重要。在苦荞茶的包装上，要与时代相结合。例如三匠苦荞中的黑苦荞全株茶系列(图一)，在色彩上多以黄、黑、红为主色调，主要以黑底配以红色苦荞茶杯及略带凉山彝族风格的纹样，带有彝族漆器的感觉，茶杯上的火焰寓意苦荞茶业红红火火，彝族是崇尚火的民族，茶杯上的火焰非常具有民族代表性，蕴含着原汁原味的凉山彝族文化元素，也将传统文化与现代设计相融合，吸引更多的年轻消费群体。

包装材料上可采用环保可回收的材质，不过度包装，也更能凸显出苦荞茶的绿色、生态;市场营销上突出苦荞茶的特点———生态、健康;价位上，制定合理结构，让不同层次消费者都有承受能力和选择余地;品牌化战略的艺术设计上，打造绿色有机、无公害、健康时尚、文化品味的苦荞茶品牌符号，就像四川茶业界，一说到花茶，就会联想“碧潭飘雪”，一说到绿茶，就会联想“竹叶青”那样，从而形成具有市场效应的民族品牌化符号。再例如“5100”西藏冰川矿泉水(图二)，来自西藏念青唐古拉山脉海拔5100米的原始冰川水源地，含有锂、锶、偏硅酸等丰富的矿物质和微量元素，其含量达到天然矿泉水的中国新国标和欧盟标准，纯净清澈，口味纯正，是优质复合型矿泉水。“5100”冰川矿泉水在包装风格上简洁大方，透明的包装让消费者一眼就可以辨别其特殊的水源，蓝色的标签给人一种纯净无污染的感觉，仿佛喝上一口都能感受到世界脊梁西藏的纯净，其500ml的矿泉水外形比例优美，曾获得我国饮料工业协会“优秀包装设计”［4］，2013年美国时间11月13日，获得2013年度全球瓶装水行业最值得期待的大奖:“最佳矿泉水奖”。［5］该款矿泉水定位高端，有别于超市中的一般平价矿泉水，价格甚至媲美法国依云等高端矿泉水，这样的价格对于普通消费者来说有点难以接受。消费者与“西藏5100”矿泉水的首次接触，则是乘坐动车时，凭车票向乘务员免费换取的。它主要的销售渠道为会务团购、商务团购和时尚消费者等。被誉为“世界好水”的西藏5100冰川矿泉水于2011年6月30日上午9时30分在香港联交所正式挂牌上市。

这是国内第一家在香港上市的高端矿泉水企业，也是西藏自治区在香港上市的第一家公司。［6］在中国，价位与国际品牌媲美的矿泉水为什么有这样大的市场需求呢?其一是因为这款矿泉水主要的卖点是来自西藏的原始冰川水，品质高、生态、无污染，它自身的水源独特性是一般矿泉水无法达到的。其二是国内本身缺少国产高端矿泉水品牌，它的出现刚好符合了高端市场的需求、填补了空白。在一些高端会务中采用这样的矿泉水作为官方饮用水，一方面振兴了我国自身的民族企业，另一方面还有利于民族地区高端品牌的打造。图二5100矿泉水包装设计此外，由国家民族事务委员会主管，西南民族大学主办的民族专业学术理论期刊《民族学刊》(图三)其设计也值得一提。该刊物于2010年6月正式创刊，期刊主要突出西南地区的民族研究特色，展示民族学研究成果。中国历史上第一个民族学专业学术期刊———《民族学研究集刊》于1936年出版了第一辑，其封面题字具有浓厚的中国文化内涵。《民族学刊》选择了其题字的集字作为刊名题字，希望能秉承历史上优良的学术传统。《民族学刊》作为民族学专业性学术期刊，在封面设计上既有少数民族的传统元素，又有现代设计元素相结合，在纹样设计上，带有传统民族风格和吉祥的寓意。

刊名下搭配暗红色条纹，突出期刊的名称，也增加了封面的动感，识别性很强，成为《民族学刊》的文化品牌形象。在书脊、扉页和目录上也采用相关标识的设计方式，方便读者阅读。页眉和内文版式的设计也体现了与封面一致的标识，使版面有整体效果。封底采用全英文，与国际接轨，方便国外读者阅读，这不单是一本民族学专业期刊，更是一本国际化的民族学期刊，使整本期刊看上去统一。从上述三个例子中我们得出，强化民族艺术设计的同时，一方面打造民族高端品牌，一方面也要打造中、低端品牌。现在，许多地区都在打造地方特色品牌。例如像四川省汶川县震后特色旅游产品开发，通过保留震后遗址的原封原貌，与灾后重建的旅游生态区相辅相成，既表达震后对失去家园的受难者的沉重哀悼、又向后人展示了国家大力扶持灾后地区的重建与发展。这一系列发展也带动了汶川地区特色旅游纪念品的市场，但这些旅游纪念品的艺术品位还不够高，民族地区的各个企业、商家也迫切需要把“设计”作为市场竞争的重要手段，树立民族地区的品牌形象，让民族地区特色品牌走向世界，弘扬民族精神。

三、民族艺术设计适应消费市场的品牌化战略构想

在符号消费渐成趋势、国外符号品牌不断挤占我国民族品牌市场的形势下，笔者对少数民族艺术设计的品牌化战略，提出以下构想:

(一)民族艺术设计与品牌化战略相结合

通过独特的销售理论，给产品赋予一个恰当的卖点与定位是尤其重要的。某种程度上说，品牌形象比产品的功能更为重要，大部分消费者认为品牌产品比非品牌产品更加安全可靠。民族艺术设计在品牌化战略上，应当将品牌再定位，实现超越性的创新。比如四川省凉山彝族自治州会理县，素有中国“石榴之乡”，早在唐朝时期，会理石榴就是皇帝御定贡品，每年由南诏王送入宫中。会理县委、县政府把会理石榴作为当地特色农支柱产业，开展技术指导与培训，提高果农的栽培管理技术，实现石榴产业化经营，远销全国各地，并出口到东南亚、中欧及欧美各国，迄今已荣获四川省著名认证商标注册，将会理石榴品牌化、统一监制会理石榴外包装，确保会理石榴品质，并每年9月举行国际石榴节，通过石榴产业带动当地运输、包装等其它行业发展。会理石榴走的是品牌化战略，将农副产品证明商标注册，并每年9月举行国际石榴节，让会理石榴成为会理县的新标签。我们的民族艺术设计在品牌定位上大多都不够精准，如今的市场更加细分化、规范化，民族艺术设计应当找寻适合自主品牌化的策略路线，定位好以核心价值为中心的品牌识别系统，然后以品牌识别系统统帅企业的一切价值活动。

(二)民族艺术设计与市场营销相结合

少数民族艺术设计要以适应市场需求为前提，设计开发出来的产品既符合市场规律，又有前瞻性。要大力突出民族地区品牌的符号性、独特性、文化内涵性、时展性。第一，产品设计要与销售模式、商业体系、业态模式接轨，比如用于“实体店”销售的与用于“电商”销售的，在包装设计上，后者必须适应物流业、快递业的特点。现代人讲究时代性前提下的实用性，做到包装不过度、功能不夸张，时尚与实惠共存。第二，针对个性化消费和市场细分的趋势，品牌的结构策略要有高、中、低消费层次划分，老、中、青消费人群划分，会务、商务、休闲等功能划分，从而兼顾品牌的各个消费阶层的定位与选择，实现针对性营销。例如在苦荞茶营销上，可将原产地开发为苦荞生态园区，让消费者前来参观苦荞茶的生产流程，对苦荞茶有个全面的了解，在参观的同时品茶，在这个基础上开发一系列苦荞产品，如年轻系列、中老年系列、高档系列等等，适应不同的年龄阶层的需求，在销售上可借鉴像竹叶青专卖店的形象设计，让消费者在口感上、视觉上得到满足，从而真正的与市场相结合。

(三)民族艺术设计与科技创新相结合

艺术设计与科技相结合，是艺术设计现代化的必然趋势，民族艺术设计也不例外。借助新技术、新材料、新方法，大幅度地提升艺术设计的科技含量，更能彰显符号品牌的科技价值。比如苦荞茶品牌的设计上，可以运用科技手段，突破“茶叶”品种的种类边界，向茶叶食品拓展，开发茶点、茶零食等其它绿色健康食品，并开拓高档酒楼、宾馆的自助餐市场;再例如桂林阳朔的大型山水实景演出“印象刘三姐”，就是利用现代化手段，结合桂林的山，漓江的水，现代灯光技术作为表演舞台，通过实景的演出，给观众营造出一种人与自然和谐、天人合一的视觉效果。象我们生活中出现频率越来越高的3D技术，早在2011年Burberry秋冬3D服装秀上，首次将3D技术运用在服装上，在秀场上运用全息摄影和数码投影技术，将模特变成3D人物，模特走着走着，突然化为虚幻，爆破定格等等，美轮美奂的效果，让我们不禁慨叹科技改变生活。我们的民族艺术设计也要利用现代科技技术，创造新的视觉效果、给消费者带来感官的美学刺激，从而促进消费。

(四)民族艺术设计与文化创意相结合

将少数民族艺术与流行文化相结合，注入新鲜创意元素，值得我们探索。现代人的消费不仅追求实用性，更追求文化性。美国经济学家派恩提出:“体验本身是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。”［7］如同苹果零售体验店一样，消费者通过免费体验苹果产品，听音乐、打游戏、看电影等等，直观的了解到苹果产品的优点。人性化的互动过程，吸引了很多潜在消费者，顾客体验的不单单是数码产品，更是一种氛围、温暖，消费者置身于苹果体验店中所感受到的是人情味。没有销售人员说服消费者购买，放松心情参与互动，苹果产品也在毫不经意间向消费者进行了自我推销。我们的民族品牌往往缺少了这样的氛围，甚至有些品牌是以生硬的方式来打造文化氛围。中华五千年漫长的历史文化，具有丰富的、博大精深的文化价值可以挖掘。但是形式要通俗化、时尚化、时代化，不能要求消费者像学术研究者一样来学习少数民族艺术文化，这样会脱离市场实际。毕竟民族艺术设计是为符号产品销售服务的，如果脱离了主要消费群体，就会偏离市场需求，形成失败。2012年火爆全球的江南style一样，其歌曲和骑马舞就让一般大众能接受，简单的舞步，重复的旋律让不大了解歌词的观众也能简单哼唱，形成大众化的模仿潮流，从而形成一个强大的市场效应，就是一个成功的范例。

(五)民族艺术设计与国际化战略接轨

民族艺术范文篇3

民族艺术是指某一民族为了表达美而进行的行为或创作的事物，其形式是非常多样化的，包括绘画、雕塑、皮影、音乐、陶瓷、舞蹈、服饰等，具有意味性、时代性、民族性。从文化意义上来说，民族艺术能够体现一个民族几千年来的文化积淀，反映现实生活、民族风格和气派。文中所说的民族艺术是指能够与现代综合材料相结合的有形事物，如绘画、雕塑等。民族艺术是不断发展变化的，我们要批判地继承、改造旧的艺术形式，用现代技术手段创造出具有时代精神的民族艺术品。

二、现代综合材料的工艺表现

1.当代综合材料的材料属性及工艺

（1）金属材料的运用金属材料包括黑色金属和有色金属两种，常见的钢、铁等属于黑色金属，而铜、铝等则属于有色金属。金属材料的质地刚硬、表面光滑，有一定的光泽感和反射力，给人以冰冷的感觉。其具有耐磨、耐高温、韧度强等性能，艺术创作者能够根据金属材料较强的变形能力设计出形状各异的艺术品，或制造不同的肌理影响金属材料的反光效果，形成个性化的视觉效果。现代冶炼技术随着科技进步而不断提升，焊接、锻造、铸造等金属材料加工技术，也创造性地应用到了艺术品的创作中。同时，在宣扬环保的今天，更加提倡把废旧的金属材料“变废为宝”，创作成有价值的工艺品。以金属为材料还有一大优势：金属材料具有抗氧化、耐腐蚀的特点，制成的艺术品能够保藏较长的时间。

（2）软材料的运用所谓软材料就是指质地柔软的材料，包括天然与人造两种，天然的软材料包括羽毛、棉、麻、毛发等，散发出一种天然之美，在艺术作品中能够流露出真实淳朴的感觉。随着高科技的发展，新材料应运而生，其丰富多样性使软材料呈现出新异的效果，也使软材料艺术向着多元化的趋势发展。软材料的特殊质地能够实现金属材料所不能做到的编织效果，通过编、织、盘、捻、连等方式，其编织方式会产生独特的编织肌理，如精细、平整、粗犷、立体，形成了软材料特有的魅力。另外，软材料在触觉上也不同于金属材料，柔软、天然的触感回归了原始之美。

（3）有机高分子材料的运用有机高分子材料是现代综合材料的代表，是一种新型的化学材料，包括树脂、有机玻璃、合成橡胶、塑料、合成纤维等。合成硅胶可以用来翻制模具。树脂和有机玻璃都具有透明性强、坚硬、光滑、抗腐蚀的特点，在一定的温度下，艺术创作者可以根据需要将其进行变形处理。2.在艺术品中对现成品材料的利用现代综合材料还包括现成品材料，也是对环保思想的发扬。现成品材料包括刀、叉、盘等日常生活用品，螺丝、螺帽等工业用品，电脑零件等高科技产品，等等。现成品材料的特点是已经经过人工制造，并且具有一定的色彩、质地、形态。奇思妙想、巧妙运用是艺术语言中最强有力的表达形式。现代综合材料变化多样，创作者在充分熟悉了材料的性能、特征、制作工艺后，方可着手创作。材料本身是粗糙、质朴的，但是艺术家把材料与思想完美结合，就能够体现出材料的质感美，作品承载着创作者的内心情感。

三、民族艺术与现代综合材料的融合

材料的特性就是人们通过感官系统对材料质感形成的综合印象，不同的材料给人的心理感受也不尽相同。材料的基本属性是物理特性和心理感受。综合材料与中华民族艺术的结合使民族艺术的色彩美感、质地、肌力、光泽上都得到了新的提升。这样的民族艺术的表现形式给人们带来了新的视觉审美体验，以一种创新的形式重新体现了民族艺术的文化内涵。综合材料与传统材料的差异化形成了人们感官上的个性化，促进民族艺术以更丰富的表达形式调动和感染接受者。

1.色彩美感在艺术的表现形式中色彩是最能表达感情变化和最具有冲击力的元素，民族艺术中红色代表热情，白色代表纯洁，黑色代表神秘。材料是艺术创作中色彩的载体，分为自然颜色的材料和人工颜色的材料。传统民族艺术通常以纯天然物质作为材料，而综合材料的色彩带给人们不同的感受，实现纯天然物质所不能表现的颜色，更为丰富、更具有冲击力。

2.质地美感材料的质地美是给人们的另一种直观的视觉感受，包括材料本身的软硬程度、轻重程度、干湿、粗细等。传统民族艺术经常使用的木质材料给人们带来一种光泽暗淡、纹理杂乱的感觉，而金属质材料则给人带来一种冰冷、强反光性的感受。一些现代综合材料可能看起来是轻柔、飘逸的，但

3.肌理美感肌理是指因材质不同而在材料表面上形成的不同纹理结构。传统民族艺术中的纯天然材质肌理比较单一，如树木表皮粗糙的纹理、石头光滑的肌理等。民族艺术创作要合理选择、创造和运用现代综合材料、工艺手法，创造出新的肌理，将天然肌理与人工肌理结合运用。

4.光泽美感将光投射在一件艺术品的不同面上会产生高光和投影，呈现一系列色调明暗的变化，从而产生光泽美感，也使得艺术品极富空间感。光可以使艺术品产生一种神秘感，能够增强或阻碍人们的感知。失败的光线处理会使艺术品变得模糊、失去视觉冲击力，而成功的光线即使照在简单的艺术品上，也能增加它的吸引力。现代综合材料的魅力就是能够将光线隐藏于艺术品之中，令光线本身成为一种雕塑媒介，使民族艺术富有更多变的光泽美感。

5.心理美感心理美感是指人们对材料的颜色、质地、形态、肌理、内涵、光泽等产生的一种心理感受。人们常常根据以上的直观信息感受艺术品，如，陶瓷是高雅的，皮革是手工的，布料是温暖的，塑料是轻巧，等等。在实际的民族艺术创作中，可以建立传统材料与现代综合材料性能的不同组合，让人们在不知不觉中感受并接收材料，产生更丰富的心理感受。艺术创造本身是具有偶然性的，甚至是在偶然效果的刺激下创造出来的，但这也是其魅力所在。所以，现代综合材料在民族艺术中的应用必然会带来独特的心理美感，使材料成为艺术品的内在精神语言，提高其艺术价值。

6.形式美感民族艺术遵循形式美的表现规则，材料的表现形式与民族艺术的完美结合、高度和谐统一，形成了艺术品的表现力。创作者进行创作时，首先要理解形式美，然后再进行开放性和创新性的创造。在运用现代综合材料时，要注意虽然其表现形态变化多样，但是最终要达到和谐的效果。和谐之中也存在差异，形成对比、非对称美，最终达到视觉上的均衡。

民族艺术范文篇4

1民族艺术在民族旅游中的作用

1.1文化旅游可以宣传旅游形象，提升知名度

现如今的旅游和原来的旅游有了很大的区别，最早的旅游是游览名胜古迹、名山大川，而今的旅游不仅仅是游览名胜古迹和名山大川，更多的是人文旅游，融入了更多的文化内涵在里面，在游览的同时还可以获得文化知识。旅游产业是一种典型的形象产业，就拿广西的桂林来说，桂林就是一个典型的旅游城市，那里山清水秀，没有重工业的企业，为了维护桂林的山水，整个城市都没有特别高大的建筑，这就最大程度地保护桂林的山水，同时也大大的提高了桂林的旅游形象和知名度。桂林的山水就是桂林的城市名片，桂林山水甲天下就是最好的写照，但是桂林不仅山水美，桂林的少数民族艺术也很美，少数民族的精美服饰和少数民族的民族活动更能增加旅游的吸引力。由此不难看出，文化旅游极大地丰富了旅游的内涵，也促进了旅游城市的发展和建设，更能提高城市的竞争力和城市形象，还能在旅游市场形成自己的独特风格，进一步的吸引更多的游客来旅游。在我国有很多的旅游品牌城市，其中很多旅游品牌城市都有自身的特色，例如有东方威尼斯之称的周庄，周庄以其独特的人文景观和文化，每年都吸引大批的游客到周庄来，在周庄看看小桥、流水、人家，在找个茶社坐下来品品茶，欣赏下当地特有的地方小曲很是别有一番风味。像周庄这样的地方，我国还有很多。例如有着钢琴之岛美称的福建鼓浪屿，有着天下第一关的河北秦皇岛，有西游记里火焰山的新疆的吐鲁番，有离天空最近的西藏高原等等，这些都是我国极具特色的旅游城市。这些城市无一例外地都在国际享有很高的知名度，每年吸引着大批的国内外游客进行观光旅游，在欣赏美丽的风景同时，也在了解着我国的特色文化。每一个旅游城市都拍摄了唯美的宣传片，在电视、网络上不断通过各种渠道极力的宣传自身的形象，展示旅游城市的风采，以此来吸引游客，增强人们的旅游欲望，其中不少的城市通过举办各种各样的活动来吸引人们的眼球。例如，在西安的华清池举行的大唐飞歌，通过讲述李隆基和杨玉环的爱情故事，述说了当年的大唐王朝的盛世，让人了解了中国的唐文化，知道当时的大唐王朝是如何的强大和先进。遍布全球的唐人街，从中不难看出我国的唐文化在世界文化中的地位。

1.2文化旅游中的旅游产品创新作用

现在的旅游已经由过去的游览观光转变为现在的文化旅游，更加的侧重了精神层面的需求，不断在向民族旅游、休闲旅游、文化旅游进行过度，不断的提高人们的旅游品质和旅游层次。正是这种转变造成现在的旅游公司要不断的开发新的旅游项目，新的旅游项目在开发过程中融入了很多的新元素进来，有红色革命旅游、少数民族民俗旅游、大峡谷漂流、草原骑马围猎、洗温泉、品尝特色小吃等等，还有的组织进行趣味比赛，民俗表演等等，通过手段将非物质遗产和自然景观、人文景观有机地结合到一起，既能使游客玩得高兴，又能促进当地经济发展，还能提升城市形象。通过新项目的开发，极大的吸引了客人的回头率。旅游业发展到现在，已经达到了相当高的层次，现在比拼的是文化，推销的也是文化，人们现在的旅游就是文化之旅，到旅游地去体会文化、享受文化、消费文化。很多的游客都对民族文化的很感兴趣，尤其是在特色的民族文化方面，比如，参加泼水节、火把节的活动使游客体验了当地的民族特色，对民族文化都有了深刻的理解，同时通过参加这些活动也促进了我国的民族融合，促进了民族和谐。民族文化艺术旅游是展示我国少数民族特色文化的最好舞台，我国有五大少数民族自治区，还有很多的民族自治州。这些都是宝贵的旅游资源，都是可以通过旅游开发出自身的特色旅游项目，其实现在的旅游已经不再是局限在名胜古迹和名山大川，更多的是突出民族特色，在我国的少数民族聚集区的风景优美在结合上特色的民族文化，必定会成为新的旅游热点。

1.3民族艺术对地域文化起强化作用

我国有56个民族，每一个民族都有自己的特色文化，即使是同一个民族在不同的区域表现出来的文化也有很多不同。由于这些差异造成的我国的很多的区域性特色文化，其中国的民族音乐、民族舞蹈、民间戏曲、民间工艺、民族建筑都是各自的民族经过长时间的发展形成的区域文化，比如南方多雨，使得南方的建筑多以尖顶的方式出现，很多的建筑的材料也不尽相同，这是对于北方到南方旅游的人都会感到新鲜。由此，可以得出我国的民族都有自己区域的特定的文化，无论是同一个民族还是不同的民族，都有自己的特色文化。由于区域不同产生的特色文化，对于那些没有接触过这些文化的人们来说，无疑有着极大的吸引力，其实旅游的人们主要的目的就是要追求新鲜感，体会民族之间的差异和异样的文化，以民族特色文化作为卖点就可以吸引大批的游客来对区域的民族文化进行体验，通过欣赏民族艺术，参与民族活动，进行民族交流，有效的促进了民族的融合和共同进步，使得人们在旅游的时候被民族特色的艺术吸引，并进一步地将民族特色艺术发扬光大，弘扬了民族气息。

1.4民族艺术有利于旅游产品的换代更新

民族艺术是各民族所独有的特色，随着各具特色的名族旅游品牌的开发，逐渐的改变了游客的侧重点，民族文化旅游正一步一步的成为现代旅游业的核心，从而有效了促进了新的旅游品牌的开发。和其他很多国家相比，我国的历史文化悠久源远流长，其中的历史文化并没有消失和中断，是迄今为止四大文明古国中惟一一个没有消亡的文化，古巴比伦文化、古印度文化、古希腊文化现在都已经消亡，正因为如此，就使得我国很多的传统艺术得以保存，再加上我国的幅员辽阔，民族众多，而就造就了我国有很多取之不尽、用之不竭的旅游开发资源。在我国悠久的历史中，积累了丰厚的文化积淀。就拿传统的节日来说，端午节是为了纪念楚国的诗人屈原的节日，人们包粽子、赛龙舟，其实在最初的时候并不是这样的，这就是在历朝历代的文化沉积发展而来的，发展到现在就使得端午节成为了中国的民俗文化符号。

1.5开发民族艺术旅游产品可以成为少数民族地区“反贫困”的重要力量

我国到现在为止还有很多的偏远地区，那里的人民现在还过着相当贫困的生活，但是在这些的贫困地区的人民却有着与众不同的民族生活习惯，随着我国的名族文化的旅游品牌的不断创新，为了满足游客的需求，旅游业就逐渐的开发了这些地区的旅游资源，例如，藏族的碉房，蒙古族的毡房、摩梭族的走婚，还有极具特色的各种民族装饰品，侗族的银饰、蜡染；藏族的藏香、服饰、弯刀；傣族的铜鼓、葫芦丝等等，偏远地区的人民通过游客的观光旅游，就使得游客在观光欣赏的过程中，在这些地区进行了消费，为当地提供了相当大的经济来源，改善了当地的状况，促进了民族地区的经济发展，也提高了当地人民的收入。所以，民族文化旅游可以改善当地民族的生活状况，提高当地人民的生活水平，也可以为当地的建设贡献力量。这样的民族旅游在不但满足了游客的需求，也使得民族文化旅游成为了当地扶贫资金中一股不可小视的力量。

1.6民族艺术旅游产品的开发有利于民族文化的保护和传承

在我国不少地方，不少民族除了在一些传统的节日和民族节日、婚丧嫁娶、祭祀的活动中能够见到民族的歌舞，平时都是难得一见，随着我国的经济发展，很多民族的年轻人都外出打工赚钱了，村子或寨子中之剩下了老人和孩子，使得我们少数民族的很多的技艺开始失传，例如，现在的鄂伦春族，族中的萨满年纪最轻的都已经60多岁，在面临着民族特色的文化处于一种青黄不接的状况。在这样的情况下，随着民族文化的旅游开发，游客的到来，使得游客欣赏到了原汁原味的民族艺术精华，使得很多年轻人重新审视起了自己的民族文化，认识了自己民族的文化，重新投入到了名族文化的怀抱之中。因此，民族文化的旅游可以有效保护我国的民族文化的传承和发展。

1.7民族艺术所特有的价值和丰富的审美功能，能满足旅游者的多种需求

通过民族文化的旅游，使游客在满足了美的欣赏的同时还了解了我国的民族文化，使得民族的文化得到了发展。现在很多的旅游也在和很多的不同运动相结合在一起，例如，峡谷漂流、滑索、吊桥、攀岩、冬泳等等都是现在已经开发出的新的旅游品牌，这些的品牌的开发迎合了很多口味不同的游客的需求，也在旅游品牌的开发上进行了创新，为旅游业的发展指出了很好的出路。

民族艺术范文篇5

关键词：艺术教育；资源开发；体制建设；培养措施；活动平台

作为学校进行素质教育的重要途径，艺术教育不仅在提高学生综合素质、促进学生的全面发展中具有其他教育所不可取代的作用，同时，对提高中小学生的审美能力、传承与发展民族艺术，以及建立和谐的校园氛围也都有很好的作用。朝鲜族是能歌善舞的民族，吉林省比邻朝鲜,是我国朝鲜族主要聚居区,尤其是延边朝鲜族自治州以“歌舞之乡”著称于世[1]。本文结合长春市朝鲜族民族文化资源特征，以长春市朝鲜族中学为例谈一些观点和做法，同时也展示部分实践成果，为当前中学艺术教育的实践提供参考。

1开拓丰富的艺术教育资源，为艺术教育的发展夯实基础

①充分利用校内资源:切实有效地开展校园艺术活动，使校内各种设备、课程资源、和师资的价值都得到最大限度的发挥。并在校园生活和环境中渗透艺术教育，在潜移默化中对学生进行审美和观念上的教育。②合理开发校外资源：充分利用校内资源的同时，利用好朝鲜族文化馆的各种人才资源，达到资源共享；并积极组织学生参与各种展演和比赛，通过这些活动更好的激发学生的学习兴趣和积极性；与此同时，与其他学校保持频繁的经验交流和学习，达到资源共享，共同进步。

2深化艺术教育体制建设，为艺术教育的实施保驾护航

①学习课程标准，深化艺、体教育。认真制定课程计划，根据每位艺、体教师各自的专业特长，结合教育内容，使音乐、美术课程均有多种艺术特色，主要通过“提倡多元化教育”、“加强过程性评价”、“创设开放的评价活动”、“组织系列艺术活动”等措施，完善艺术个性化教育体系。②完善常规管理，强化过程管理。严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大监管力度和研究活动，夯实艺、体教师的基本功。③加强软件建设，提高师资素质。建设高素质的艺、体教师队伍，是全面提高学校艺体质量的基本保证。④开拓教育渠道，寻找发展亮点。在艺术教育中要充分重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的兴趣和潜能。⑤加强管理。由学校统一管理下，以主管副校长主抓，政教处负责，建立年级组主任，班主任和指导教师三重管理体制。同时，切实落实活动时间，以初中一、二年级为主，建立校本课程的管理模式。

3采取有效的艺术教育培养措施，为艺术教育的发展增添活力

①构建民族艺术教育团队：目前，长春市朝鲜族中学已经构建有多个特长班性质的民族艺术教育团队。例如：朝鲜族舞蹈队、民族鼓乐队、伽倻琴班、电钢琴班等。②开展周六特长活动：长春市朝鲜族中学初一、初二学生从13-14学年下学期开始进行周六特长活动，已有四个学期的时间，周六特长活动的科目有舞蹈，鼓乐，管乐，足球，美术，排球，伽倻琴，科技模型等八项。14-15学年上学期增加了电钢琴科目，14-15学年下学期增加了视频编辑，朝语演讲，15-16学年上学期把足球队细分为校足球队和足球普及队，在朝语演讲的基础上增加了英语、汉语演讲，统一更名为三语演讲，活动科目增加到了十二项。累计参加特长活动的人数为851人次。③举办校园艺术节：自2011年起，长春市朝鲜族中学每年都要举办校园艺术节，至今已经有五个年头了。在这个平台上学生充分展现出了自己的才华和特长。④寒暑假特长培训：每年的寒假和暑假学生都要进行特长培训，2014年寒假期间由朝鲜族中学百名学生组成的大型舞蹈还参加了长春市少儿频道春节晚会。

4搭建多元化艺术教育活动平台，展现学校艺术教育成果与风采

①长春市朝鲜族中学校内艺术中心：长春市朝鲜族中学艺术中心配备有舞蹈教室，伽倻琴教室，美术教室，军鼓教室，民族鼓乐教室，电声乐教室，管乐教室和电钢琴教室等，以满足不同学生的兴趣和特长需要。②长春市朝鲜族群众艺术馆：为了强化艺术教育的实效，学校还从长春市朝鲜族群众艺术馆聘请多位艺术家作为学校的外聘专家，亲自指导学生的训练和教育。③各类校外展演：积极组织学生参与校外各类展演活动，如：2001参加第三届长春国际教育展演出获一等奖；2002年为中国教育台录制节目；2006舞蹈《欢庆》获长春市特等，吉林省一等奖，全国二等奖；2010年9月参加长春市少数民族运动会开幕式；6月参加长春市十一届中小学生艺术系列大赛获舞蹈一等奖；2011年10月舞蹈《鼓韵》在长春市第一届舞蹈大赛获一等奖；2012年6月舞蹈《长白鼓韵》参加长春市中小学文艺精品展演；2014年6月参加端午节活动；7月参加全国阳光体育闭幕式；10月参加长春市第三届舞蹈大赛《融》获特等奖；2015年1月参加长春市少儿春节晚会；5月参加长春市中学生运动会开幕式；9月参加吉林省第一届少数民族摄影展颁奖仪式；9月参加东北亚博览会演出活动等等。

5小结

虽然目前艺术教育的发展还不是很完善，并在一定程度上受到限制，其发展过程中也遇到了很多困难，但我们仍要从学生发展的角度出发，充分认识艺术教育的重要性，对不完善的现状进行改革创新，吸取前期发展中的经验、教训，大力发展艺术教育，使其在提高学生综合素质，促进学生全面发展中发挥应有的作用。通过艺术教育的开展，使学生从耳濡目染中感受到民族艺术宝贵之所在，从而提高学生审美能力，传承和发展民族文化，并构建具有自己民族特色的校园文化。

作者:白贞女 崔淑芳 张海燕 单位:长春市朝鲜族中学 东北师范大学生命科学学院

民族艺术范文篇6

一、黑陶元素与橱窗设计建筑构造镶嵌的融合式展现

橱窗在店铺陈列中起着非常重要的展示作用，店铺的形象和品牌形象在终端都是通过这个窗口向消费者推销出去的，橱窗设计的创意和精妙，是吸引顾客入店的主要因素，橱窗陈列设计，可谓创意百出。好的橱窗陈列设计，不仅仅是陈列、灯光、装饰的问题，个性风格与时代语言的表达尤为重要，具有一定艺术形态的黑陶传统民间艺术图案加上商业环境中特定的橱窗环境构造形成了新了艺术表现空间，由于橱窗的封闭性良好，只有设计人员可以出入布置空间，因些，回避了黑陶在材料上的易碎缺陷，使黑陶的艺术特征在建筑构造镶嵌中得以全部展现。如图1，橱窗为半封闭建筑构造设计，黑陶以单片图案形式镶嵌在实木间隔空间中，采用实木中拉木槽的方法，将黑陶镶嵌其中，前后放置软装饰作为视觉隔离保护黑陶陶片，确保了黑陶脆弱材质在公共空间中的安全性，再配以艺术照明使模糊的传统黑陶艺术图案即刻清晰起来，主体的动感变化丰富表现，强化了原有的民族艺术风格，瞬间打造出深郁的民族特色。

二、黑陶艺术作为主题的商业策划展现

主题设计是以一种元素为主导，其他元素为辅助丛而形成设计的预期效果，能够以实现主题实现投资回报为立意展开设计。然后适应时代现有设计体系，它们最能体现设计的创造精神。作为主题整体展现一定要完整突出黑陶的本质的民族特征，这对于侧重于艺术收藏品和陈设品的黑陶来说，放置在大的商业空间中是难以做到独立展现的。黑陶作为主题表现与体积的大小密不可分，如果夸张表达，可在空间中放大陶品体积，如图2，设计中将整个背景墙壁设计成黑色现代抽象图案，与黑陶传统的图样形成对话，产生微妙的对比关系，而在色调上又追求和谐统一，整个设计色彩高级，形式构成合理，同时夸张的手法，将黑陶体积放大，形成了极强图2黑陶形象墙壁主题展示图3黑陶排列主题展示的视觉冲击力，实现了传统与现代元素对话形式，表现了特有的张力与时代感。相反，体积小的黑陶要作为主题，在商业空间里展示，就要用数量来表达整体的视觉效果，如图3，多个黑陶组合成大的体态关系，让人们在视觉上同样可以第一时间找到关注点，关吸引注意力。这种形式下的黑陶摆放，更加重视构成关系，同一器型上下错落，会产生节奏感，不同器型，规律摆放，同样会表达出美的秩序。无论选择哪一种形式来表现，因为以黑陶为主题，所以必须将其作为重点来全心刻画，尽力表现，才会表达出艺术特有的张力与特征。

三、黑陶艺术在现代灯饰中的民族艺术展现

可将清晰别致的自然生物、植物、民艺字的黑陶艺品简约粗犷化，再以平面造型镶入金属灯基中，形成独特的照明灯饰。有学者曾提出，为方显现代黑陶故乡特色，如果黑陶艺术占据大型灯饰外表面60%以上将成为独具特色的黑陶照明灯饰，也可展现在其他地域中的特色园区。因此，独立展现即可使黑陶艺术品整体展现出来，又可使其与灯饰照明功能比值最大化，应是黑陶在现代照明灯饰中完全主动的艺术展现形式；附加不同的光源又可展现出不同的艺术效果，以满足市场的个性化需求。这种黑陶照明灯饰可用在家庭和特定的公共场合及庭院。如图4，黑陶雕刻的缕空技术运用的恰到好处，灯源的照明在黑陶民族传统图样的烘托下，显的朦胧且有浓郁的民族气息，亚光处理，在光透的作用下，更加大气与雅致。

四、黑陶艺术与多元素多材质复合式艺术展现

多元素、多材质的复合式是将不同的设计元素与生产材料有机结合，并产生新的艺术作品，陶瓷艺术厂家可根据大型化的金属灯基造型在显赫部位镶入黑陶艺术品，使黑陶艺术与照明灯饰形成功能互补效应，提高照明灯饰的整体艺术价值。黑陶的主要艺术特色是漆黑、神秘、凝重，在特定的公共场合无法实现五彩斑斓的艺术效果，但其雅俗共赏的艺术形态又是有机玻璃等其他灯饰无法实现的，因此，在互以对方存在方能显现自己艺术价值的灯饰体中，加入黑陶艺术模块可实现对比度分明的多层次艺术灯饰。如大型公共场所的多面组合体灯饰，多节组合体灯饰，多层镶套组合体灯饰等。复合展现中黑陶绝不是处于配角地位，相反，由于黑陶极具鲜明的艺术特点，在其它亮化灯饰体的衬托下，其艺术价值会更加凸现。如图5在多层镶套组合体灯饰中，彩用艺术装饰砖为基座，由于黑陶的本体为黑色，因此，基座的色彩与风格的选择性无限放大，与黑陶的民族传统风格相互映衬，形成耳目一新的多样艺术效果，将外层表面积比值大的黑陶艺术体与内层表面积比值小（但高度可突出黑陶艺术体）的通透金属体或者有机玻璃艺术体组合，灯饰总体对外仍以展现黑陶艺术为主，但在其他灯饰艺术体反差衬托下效果便更加立新别致。有机结合展现不仅需要深韵的艺术功底，还有赖于新材料的研发和制作工艺的成熟，有较高的技术要求。有机结合展现虽然带有一定的前瞻性，但是，其制作工艺一旦突破中试环节，其展现空间、展现效果和生命力将远大于上述任何一种展现。

五、黑陶在色彩构成关系中的对比艺术展现

色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。首先是黑陶作品本体独立的艺术色彩创作，如图6由于黑陶烟熏的工艺特点，使得黑陶本品的材料上色有了一定的难度，而黑陶在当代设计者的不断研究下，黑陶基础上运用彩色上釉的方法，很快形成了多样的彩色与黑色强烈对比的黑陶作品，独具一格，极具观赏价值。其次，黑陶在设计中更加注重突出本身特点，将本体的黑作为高级的色彩，放置到公共空间中，与空间中其他元素的色彩形成新的色彩对比感觉，现代与装饰的语言被诠释的栩栩如生，并被大众所喜爱。色彩对比中的“零度对比”是黑陶运用的主要对比方式，主要分为四种对比关系，第一种为“无彩色对比”，无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。黑陶本身的黑色即为无彩的高级色，可以将黑陶摆放在黑白的空间内，并加以花与画等软装元素调和，将整体空间品位提升到极致。第二种为无彩色与有彩色对比，也是黑陶空间设计中运用最广泛的一种，如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。如图7这款橱窗设计，就将无彩色与有彩色对比运用的恰到好处，高纯度的黄色与中国红的搭配正好缺失了一种重色的填补，而此时的黑陶作品放置在橱窗的视觉点上，加上光源的辅助，黑色的艺术感觉与彩色的情感相互辉映，整体空间效果既民族又现代，呈现出舒适的装饰感觉。第三种为同类色相对比，一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。这种色彩在黑陶设计运用中，由于黑陶中主调为黑色，所以与第一种无彩色类似，使用并不多见。第四种为无彩色与同类色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。黑陶作品在高明度的色彩与高线纯度色彩搭配使用时，十分具有层次感与空间感，又显大方、活泼、稳定。

六、黑陶在商业设计中的民族艺术展现的价值

取之泥土，淬火而生。黑陶材质细腻、造型独特、制作精美，在陶瓷艺术中如黑珍珠一般，散发着独特魅力。20世纪90年代，随着国家经济快速发展，人们对生活的要求，不再只停留于简单的吃饱穿暖，精神生活越发显的重要，商业空间设计这个概念随着市场需求出现了。黑陶文化的商业设计是一种特有的民族艺术，这种艺术与社会发展和时代潮流密切相关。近些年，在古典主义、新古典主义、田园浪漫、现代简约等多种风格走入人们的视线中，黑陶文化紧扣时代脉搏、融合时尚潮流的特点，为众多消费者喜爱。其“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷”的特性，被当今社会誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”。但是，进入新世纪后消费主流已经转向追求个性和时尚，将黑陶的单纯陈列发展到商业空间的各各角落，是社会的必然趋势，这就为黑陶神秘、凝重、古朴、淡雅艺术适应时代需求提供了市场，同样渴望艺术展示的黑陶与商业创新设计相融合，实现功能互补的功效，使其艺术价值更加完美展现提供了空间和可能。这种时代飞速的变迁与发展必将促进陶艺学者们再创作的激情，打开思路，开拓视野，通过在黑陶在商业设计中的艺术展现，为陶艺家从注重个体微观创作向粗犷、大视野的艺术功能化创作提供了空间，新的商业艺术市场需求也将激发陶艺家的创作活力。同时，这种创作激情的大环境必将赋予黑陶新的艺术生命，在满足人的消费需求的同时又规定并改变人的消费行为和商品的销售模式，并以此为企业、品牌创造商业价值。更为可贵的是，随着应用领域的扩展和品牌知名度的外延传播、黑陶文化的在此动力的推动下，艺术价值必将日益提升，其黑陶的整体商业价值提升是完全可期的。中华民族乃至世界的文化中间都会存在必然的联系，黑陶文化的日新月异必将催生新的艺术配套产业的发展，陶艺展现是一个系统化的产业工程，它不仅需要相关企业、黑陶企业和陶艺家建立内在技能互补关系，还有待于艺术载体的产业化填补黑陶在应用领域的空白。创作者们尊重传统，同时又将现代思想的光芒融入作品,成就经典与永恒.打造了黑陶文化艺术品牌,为黑陶文化的发展做出巨大的贡献。神秘的古老黑陶如今结合现代流行元素,是继承更是发扬，炉火纯青的娴熟表现技巧,使它形成了完整统一的艺术风格。黑陶文化之所以有生命力,就是因为它在传统的道路上，不断创新，紧扣时代脉博,在商业设计中进一步证明了自己的民族魅力。

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民族艺术范文篇7

一、民族艺术的基本内容

1.民族艺术的基本概念。每一个民族和国家都是逐渐发展和进步的，在这一过程中，一些艺术形式，艺术传统也随之诞生，并且成为了民族和国家总体文化的一部分内容。由于其本身具有这个民族、国家历史与文化的特色，因此，这类艺术也被称之为民族艺术。2.民族艺术的两大特色。民族艺术是我国宝贵的历史文化财富，其主要呈现出两大特色：时代特色；民族风情。所谓时代特色，即是不同时期的民族艺术彰显出的特色是完全不同的，以“书法”为例，各民族书法艺术可谓是多姿多彩。在秦代的时候，我们民族书法主要是以小篆为主，因此在那一时期的很多工艺品上都能看到小篆的身影；但是到了东汉末年，民族书法还是以繁体汉字为主了。而这无疑反映出了每个时期不同的书法形式，且呈现出不同的风格和艺术性。另一特色就是民族风情。这一点在少数民族地区的文化中体现的最为淋漓尽致。比如蒙古族的马头琴乐器文化；羌族的羌绣文化��这些民族文化都和人们的衣食住行有着极其紧密的联系，并且早已渗透到人们活动的各个领域。

二、民族艺术在当代艺术设计教育中的重要性

1.有利于传承民族艺术。随着全球化经济趋势的不断深化，外来文化对我国传统民族艺术也造成了巨大的冲击，与此同时，也严重影响了传统民族文化艺术的传承和传播。然而，在当代艺术设计教育中融入民族艺术的内容，则能实现对民族艺术的有效传承。比如我国的民间艺术—窗花，就是中原地区人们所熟知并且代代相传的艺术。但是随着时代的发展，越来越多的年轻人开始淡忘了这门艺术，同时也使得这门艺术难以得到有效的传承。因此，作为教师在开展艺术设计教育课程的时候，可以让学生在进行产品设计的时候，尽可能的加入窗花这一民族艺术。例如时钟的设计就可以借鉴窗花的镂空元素，既能体现出产品设计的简洁雅致美，同时又能展现中国的民族艺术。总之，在进行艺术设计教育的时候，尽可能的让学生熟知民族艺术元素，那么他们在进行具体的产品设计时，也将能拥有更多的创作思路，这对中国民族艺术的传播也具有极大的意义和价值。2.有利于陶冶高校学生的艺术情操。将民族艺术作为当代艺术设计教育中的重要内容，最大的价值还在于学生通过深入了解民族艺术，则能够发现其实各民族都有着丰富的艺术文化。对教师而言，只要善于发现，不仅利于当代艺术设计教育教学活动的开展，同时还能有效的陶冶学生的艺术情操，进而丰富他们的生活世界。以闻名于世的秦始皇陵兵马俑为例，将其融入到现代产品床头灯的设计中，则能有效彰显该产片的文化，古朴气息。除此之外，以“太极”为例，就可以设计太极书橱，而将太极图案与书橱相互结合，产品设计浓厚的中国风也将得以彰显。总之，我国的民族艺术丰富多彩，作为教师，在教学中不妨定期给学生设置不同的主题，然后鼓励他们按照自己的思路进行相关产品的设计，潜移默化中，民族艺术就能得到传承，而学生的艺术情操也必定会得到有效的陶冶。3.提高学生的艺术设计创作能力。学习当代艺术设计专业的学生，教师教学过程中对其想象力有着十分高的要求。而学习民族艺术，无疑更加有利于激发学生的想象力，最终也能让学生设计出更多让消费者满意的艺术作品。以获得2011年日本国际设计大奖的“smart”手持花洒为例，它所引用的设计元素是中国传统的生活用品——手提灯笼。而此设计最大的亮点在于“灯笼”的头部旋转理念，以致于在最大程度上简化了花洒操作的方式，并且也在一定程度上引导了人们全新使用花洒的习惯，与此同时，这恰恰也是履行工业设计引导人们新的使用方式的伟大使命。因此，作为当代艺术设计教育的教师，一定要引导学生从传统民族艺术中去寻找艺术产品创作的灵感。通过不断的实践，学习，不仅能够创作出更多让人满意的艺术作品，而且还能促使学生从根本上提高自身的艺术设计创作能力。

三、结语

我国的民族艺术资源极其丰富，而且还有着十分久远的历史，作为中华人民智慧的结晶和产物，必须要加以很好的传承和发扬。众所周知，任何一件好的艺术设计作品都离不开文化这一载体，因此只有深入了解中国传统民族艺术，才能真正的将中国传统文化的内涵贯穿到当代艺术设计教育中去。

总之，当代的艺术设计的任何一个产品，都不应该仅仅只是摆设，它自身的功能性和价值必须要得到明显的体现。现代艺术设计不是摆设，也自有其功用性，而对于该专业的学生而言，除了要自觉探寻并将民族艺术融入到工业设计中，还要从根本上理解民族艺术的深刻内涵，从而才能促使我国高校培养出更多优秀的艺术设计人才，进而将具有浓郁中国民族艺术的中国产品推向世界。

作者:李丽丽 单位:云南经济管理学院

参考文献：

[1]秦菊英.二十世纪中国艺术设计教育史[M].浙江大学出版社，2013.09.

[2]苗延荣.中国民族艺术[M].辽宁科学技术出版社，2010.09.

[3]王莉.民间艺术造型对现代艺术设计的启示[J].大家2011.05.

民族艺术范文篇8

关键词：民族艺术；美术教育；价值；教学形式；时代感

一、民族艺术在现代生活得到的关注

“民族的就是世界的”这句口号在现今已被提上了日程。在全球化的历史趋势中，民族艺术越来越受到关注，民族艺术在现代的地位也在提高。一个个宣传民族艺术的、研究民族艺术的、发扬民族艺术的个人或机构在不断的成立涌现。

（一）传统服饰艺术的延续

随着人们生活节奏的加快，世界各国的服装也发生了很大的变化，短装化、机能化是其主要特点。世界服装界曾把旗袍誉为中国的国装，这是因为它具有强烈的民族色彩，它的形成可说是汉、满、蒙等民族文化融合的产物，是整个中华民族服装文化的结晶。它的演变又可以说是中西文化结合的杰作，因此它又具有很强的现代感和国际性，为世界许多国家的人民所喜爱。旗袍在现代生活中之所以能立于不败之地，与它适应现代生活的机能性以及符合现代人的审美观有很大关系，它具有强烈的东方色彩。民族艺术也会转化为世界性，在“洋服”国际化的今天，这种民族服装更应视为珍宝，可以说它是一种文化的延续。

（二）岭南民俗艺术的延续

岭南地区的“跳禾楼”是一种古老的祭祖和庆丰收的仪式，由岭南地区的瑶族所创，以后逐渐失传。六年前，云浮市文化局找到一个70多岁的老先生,根据他的记忆和一些史料，这一古老的民间舞蹈终于复活。在第三届广东省群众音乐舞蹈花会中，《禾楼舞》经过了再次编排，音乐和动作也更丰富,使岭南民俗艺术得以延续。

（三）四大名著的延续

中国古典名著商标正在狂遭日本网游企业抢注，2006年3月初，当这则消息在中国人间传播开来的时候，四大古典名著只剩《红楼梦》没有被日本企业抢注了。其中，日本巨摩公司向我国国家商标局申请注册的“水浒传”商标已通过初审进入公告期，而《三国志》为期三个月的商标异议期已经进入倒计时阶段。就在去年，端午节域名遭一家韩国公司抢注，中国的传统节日“端午节”也被韩国成功申请为世界文化遗产，不知道有多少体现我们民族艺术文化在消失。

既然民族的都是世界的，我们就只用考虑怎样将民族的再发展。而要发展民族的文化却既不能脱离当前国际的环境，又不能失去民族的根本，更不能有违历史的洪流。也就是说要把重点放回到对自身文化的重视。只有这样，才能为民族文化的发展做出贡献。

二、传统美术教学中的民族艺术

（一）“技”的传授方式

“技”的传授基本上是以严格的师徒传授制来完成的，呈严密的封闭状态。这种师徒相传、父子相承的教学方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某种技艺向精深圆熟发展，另一方面又容易形成封闭保守，拒斥新意的机制，甚至导致某一技艺的失传消泯。

目前，这种“技”的传授仍然是中国传统美术教育不可分割的重要部分。其中最为突出的就是利用口诀进行传授的教学方法。口诀往往言简意赅，要领突出，既利于学习，又便于记忆。

（二）“艺”的传授方式

另一种属“艺”的那一类具有某种学术层次，受到官方的垂青和文人墨客的推崇。早在三国时期的画家曹不兴就已留名青史，晋代画家顾恺之则因提出了“以形写神”和“迁想妙得”的“传神论”，更是名播遐迩。与此形成对照的是，中国许多才华横溢的艺匠，纵然创造了精妙绝伦，价值恒久的艺术珍品，也只能落个寂寂无闻的佚名者。我们可以看到，以官方和文人为代表的中国古代美术教育是倚重怡情悦性，陶冶情操的。

在中国，纯精神意义的美术之所以受重视，自然有其深厚的文化基础。中国文化在对待人与自然的关系上，比较重视个体内心世界的修炼，以求通过个体身心的平衡和稳定，达到人与人、人与自然关系的和谐平衡，而对物质世界则较少进行分析性的研究和探索。“艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。”

三、民族艺术在美术教育中的反映

在现今我国的美术教育中,对人才的培养要求更加严格。尤其在“素质教育”的今天，要培养的是全方面发展的人才，作为美术教育工作者，在这一过程中有着重要的作用。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者，是民族艺术的弘扬者。

（一）民族艺术在课程内容上的体现

1.国画课程教学

中国画是我国传统艺术，历史悠久；风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。在世界美术领域内自成体系。作为课程内容之一，培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。在国画教学过程中，要求学生尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。美育专家说：通过欣赏培养学生对艺术的敏感性，对孩子潜在的创造意识有启蒙作用。因此，经常让学生欣赏名师作品，了解国画大师们的作画风格及生活小故事。再让学生选择自己喜爱的大师的作品直接临摹，让学生一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。

2.剪纸课程教学

剪纸是我国典型的民间传统艺术，有着悠久的历史。是最普及和最具群众性的、大众艺术形式之一。可以说，它是民族民俗文化的形象载体之一，是民族民间风俗活动的直观性：审美性的象征表现。因而剪纸教学必须要渗透中华民族优秀民俗文化教育，不然教学就成了无源之水，失去了旺盛的生命力。它是以剪刀为主要工具，纸为材料，通过多种手法制作成各类形象的民间工艺。它融合了剪纸技艺、绘画造型、想象创造和多种审美意识。纸虽植根于民间，但其文化底蕴相当深广，有着极强的人文性。往往跟民间的生活、风俗紧密联系，并在寓意丰富的剪纸中，充分体现出劳动人民对美好生活的祝福和向往。学生通过了解剪纸，在剪纸艺术的熏陶下，生活的体验过程中，感受剪纸的魅力，健全人格，促进审美情趣的养成。通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来增强学生热爱家乡，热爱祖国，热爱劳动人民，热爱中华文明的信念和历史责任感；吸取民族民俗文化的特点，传承剪纸的优秀传统，启发学生的创造思维并进行创新活动。

3.皮影课程教学

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，其所用的幕影演出原理，以及表演的艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用，是中华民族艺术宝库中的瑰宝。同样学生在课堂上通过对于皮影这一艺术形式的了解，更能增强民族的自信心。

中国是个多民族文化的国家，各民族都有自己的优秀文化艺术。在全球化的今天，中国现代的美术教育必将沿着多元文化教育的方向发展。

（二）民族艺术在教学形式上的体现

1.以欣赏课的形式了解民族艺术

通过开设民俗欣赏课，让学生能更好的了解和认识优秀的民族文化。教师通过收集的图片向学生讲解，教师要根据渗透优秀民俗文化教育的主题内容精心选择呈示的教具，包括范作、图幻灯、电视录像、电脑多媒体课件等，并使之与讲授内容紧密配合。民俗欣赏课的开设还可以是针对不同层次的学生采用不同层次的学习内容。比如初等的内容以民俗化的文本诵读为主，如各种脍炙人口的童谣、儿童故事、童话剧本等；中等的内容则以民俗文化欣赏为主题，可以采用影视和多媒体的形式让学生接触中国的电影、电视、地理、历史、各种文艺节目；高等的内容则以民俗文化艺术的表演和再现为主要内容，这也是民俗文化课的最高境界，学生通过学习，直接参与进来，自排自演中国的民俗文化。

2.对当地民俗文化参观考察

组织学生对当地民俗文化进行参观考察，从学生的切身感受中接受教育。参观后要及时进行总结，引导学生把获得的感性认识上升到理性认识，深刻体会祖国优秀民俗文化。南京文化部门曾组织过一次“南京民俗文化”夏令营活动，在这次活动中，带领学生走进南京民俗博物馆馆址——甘熙故居古建筑群，了解南京民居特色；观看南京地区民俗、民艺系列展演活动；聆听中华古典诗词楹联协会袁裕陵老师精彩的、深入浅出并富含知识性、趣味性的《古典诗词楹联趣味》知识讲座；欣赏中华传统民族音乐的现场演奏会和传统皮影戏、口技表演；品尝南京传统风味小吃的同时，进行南京民间饮食文化的介绍，使学生在吃的同时，对民间饮食文化有所了解；现场向南京地区民间老艺术家们观摩学习剪纸、折纸、葫芦画、魔术等民间传统艺术，极大地扩充了孩子们精神文化生活。把民俗文化夏令营作为时光隧道，把营员们带回到已远去的岁月，亲身感受我们祖祖辈辈传袭下来的传统文化，激发学生爱祖国、爱人民、爱家乡的情感，增强学生们的爱国主义精神和民族自豪感。

四、结束语

我们现在在社会中提倡民族艺术，是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术，是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多的接触中国本民族的文化，能让学生更好地建立民族的自信心，真正实现美术教育的最终目标。

参考文献：

民族艺术范文篇9

关键词：中华文化；民族艺术；构图方法；广告设计

21世纪，广告已成为了众所周知的产品宣传方式。其实，广告宣传的不仅是产品，更是文化。广告设计者通过广告，采用消费者所认可的文化形式，向消费者宣传自己的设计理念，实现促进产品销售的目标。随着经济的全球化，我国的广告设计深受国际广告的影响，与民族文化渐行渐远。这造成了受众效应的短时性和无效性，即受众笑过之后则毫无情感的触动，也就缺失了购买的欲望。

一、广告设计借鉴民族艺术元素的意义

目前，各国的设计者都在广告设计中融入本国的文化元素，以形成具有特色的设计风格，走出自己的设计路线。把民族文化渗入广告设计中，不仅有益于广告的耳目一新，也有助于民族文化的继承和弘扬，可谓一箭双雕。这对中国的广告设计和中国文化的传承是很有价值的启示，中国的广告设计想要拓宽产品市场，强化广告效应，就必须走民族特色之路。植根于中华文化的中国广告，不仅能够吸引国内外受众的眼球，而且能够发扬中华文明的包容和创新精神，使世界更好地认知中国。广告设计与中华文化相结合，民族艺术起着举足轻重的作用。民族艺术是指民间存在的种种技艺形式，它历经千年传承，具有深刻的民族文化印痕，无论是剪纸、工艺品，还是建筑、石刻、文字、绘画，这些艺术通过千变万化的造型和绚丽多姿的色彩体现了民族的精神，包括信仰、审美、思维、道德等等。广告设计者要对民族艺术中蕴含的中华文化进行仔细剖析，借鉴其造型和色彩的匹配手法，然后融入时代元素，呈现出文化与时代的完美融合。广告设计既不是再现传统，也不是崇尚欧美，而是对民族文化的重新审视，是用现代设计理念诠释民族文化的精髓，是批判性的糅合，是一种创造。

二、广告设计借鉴民族艺术元素的内容

构图，是运用点、线构造物体的面和体，在人们的视觉中呈现具体事物的形态，在人们的思想中感知构图者的认知。中国的民族艺术构图特色独具、内涵丰富，值得现代广告设计者借鉴。

（一）借鉴民族艺术的构图方法

1.主题构图法

主题构图法是指突出主题，然后围绕主题安排其他形象，这在民族艺术中并不罕见。比如剪纸《吹箫》，主题是吹箫的女孩，所以对于女孩的构图突破了空间透视的常规，采用了极尽夸张的手法，忽略了人物的合理化、美术的标准化，而对其他相关人物则进行了简约处理。主次分明的构图，能够更好地向受众传达作品的内涵，这是现代广告设计可以充分借鉴的，不要胡子眉毛一把抓，美其名曰是“印象派”作品，实际上不明所以，也许只有设计者自己明白。

2.深入构图法

深入构图法是对视觉不能直接看到的事物，通过构图展示出来，其图中存在两层内容：一是表面内容；二是由受众想象的表面内容遮盖下的隐形内容。比如剪纸《虎吃五毒》，不仅构出了一只威风凛凛的老虎，而且把老虎肚子里的蝎子、蜈蚣、蜘蛛、蛇、蟾蜍都表现了出来，这与一般美学构图中的简约与抽象原则恰好相反，但是能深刻地表现作品的驱邪寓意。广告设计也是如此，不能以作品的复杂和简单来定论成败，而要看作品主题的呈现力度。

3.动态构图法

动态构图法是巧妙地在二维平面上展现人物和事物的相关过程。这种作品至少有两层内容：一是在构图时要注意合理分割和联系。比如凤翔泥塑片《鱼戏莲•莲生子》，下部分是鱼戏莲，体现莲子的生长情态；上部分是莲生子，体现莲生子的过程，通过莲把上下内容分隔联系，体现了内容的丰富和统一。二是动态构图法通过多个视角、多个时空，再加上设计者丰富的想象力，在一个二维平面上完美地体现人物和事物的发展。这对于要在有限的时空内，有层次地体现丰富内容的广告设计者来说，也具有重要的借鉴价值。

4.时空构图法

时空构图法是合理分布空间以安排多层次的人物和事物，表达设计者对宇宙的认知。“天人合一”思想深入中国人的骨髓，在中国的艺术作品中，时常运用时空构图法，体现天地人合一的哲学思想。比如陕西千阳的五毒马甲，鸟是天的代表，花是地的代表，三角是山的象征，黑白三角是水的象征，再加上五毒、八卦，这就构成了整个世界，寓意以毒攻毒、长寿安康，同时也蕴含了古代的生殖崇拜和宇宙观。这种利用空间的层次性来体现宇宙观的思想值得广告设计者借鉴，不要总是在设计中表现自己的满腹牢骚，而要体现宏大的世界观，提高整个作品的境界。

5.因形构图法

因形构图法是因形而造形：有在图形上雕琢图像的，比如各种玉佩、瓷瓶、香炉上的纹样，这是打破图形的有限性，创作出一个无限的空间；有复合图像，比如《彩陶人面鱼纹盆》，人面两边有鱼的耳朵，鱼纹的四角有人的四肢；有共用图像，比如敦煌藻井图案中，3只兔子共用3个耳朵围绕圆的中心旋转，看上去仍然是1只兔子2个耳朵，寥寥数笔就勾勒出了动感；有内嵌图案，比如桃花坞《群仙祝寿图》，在寿字当中嵌了各路神仙，惟妙惟肖。在现代广告设计中，可以充分借鉴这些思路，比如瓷器、衣服上的图案设计，因形而构图、图案结合图案，能够带给受众强烈的视觉冲击。

（二）借鉴民族艺术的其他方法

1.象征意义

民族艺术是从视觉上来体现中国人对生产生活的认识，中国人采用含蓄的手法在色彩与造型上体现特定的意义，即赋予民族艺术象征性。广告设计可借用这种表意方式，让人们在赏心悦目中品味深刻的思想。具有典型象征性的民族艺术元素是“中国结”，中国人运用不同的结法来表示不同的意义：“双鱼结”表吉庆有余，“团锦结”表示团圆美满，“双蝶结”表示比翼双飞，“方胜结”表示一帆风顺，“双钱结”表示财源广进，“双全结”表示儿女双全。广告设计者通过分析其造型的不同形式，借鉴其通过线条的变化来体现寓意的手法。

2.夸张手法

民族艺术在神与形的处理上偏重于神，所以在形的方面往往采用夸张的手法突出主题，把不必要的细节简化或者是略去，这就造成了很多民族作品的不合理性。也就是说，从现代美术理论的角度分析，这些民族艺术作品并不合格，但是其具有的视觉感受和思想价值却毋庸置疑。在夸张手法的运用上，典型的是剪纸艺术。剪纸的夸张性表现为它可以剪出生活中并不存在的现象，即使存在，也常常有比例失调，在剪人物或动物时，头部的比例非常大；在剪植物或景观时，则是层层垒高。是否符实，是否合理，皆不重要，重要的是是否体现了精神，带给人们思考；是否具有乐趣，带给人们欢乐。设计广告时，可以适当采用夸张的表现手法，弱化其他细节。

3.抽象思维

民族艺术图案取材于生活，是人们对生活中的事物经过提炼加工后的产物。在创作中，人们剥离了事物外在的具体性，抽象出其本质特征，比如书法就是人们抽象思维运用的结果。书法是中国独有的艺术，以线条的不同形式展现无限的内涵，阐释简易中的大道，表现无形有状、无物有象，线条越是简约，抽象越是明显。所以，抽象思维在创作广告时是理所当然的思维方式，仅仅依靠线条的架构，就可以演绎出无穷的艺术魅力，更不要说还有色彩、光影等其他形式。

4.美学标准

民族艺术形象、亲切、朴实，具有一些特殊的美学标准，比如泥塑的色彩有很多红绿搭配，剪纸的很多构图比例严重失调，这些显然不符合现代美学理论的范式，但是却具有很大的想象空间。这是因为民族艺术是中国历史文化的沉淀，是中国人生产生活的结晶，中国人有中国人的约定俗成和心理意识，历经千年，积重难改。所以，在广告设计时，不要一味地强调美学理论的美学标准，那是西方的欣赏标准，与中国未必相同，中国的设计者要善于借鉴民族艺术的设计标准，为广告设计注入新的血液。

5.哲学智慧

儒家和道家是中国的两大传统哲学流派，儒家强调天人合一，和谐中庸，道家强调自然，讲究有与无、虚与实的对立统一。所以，以儒家为思想底蕴的广告设计体现“尚清”二字，以道家为思想底蕴的广告设计体现“相生”二字。沈浩鹏的《苏州印象》是典型的儒家代表作，在简约之中体现了苏州的小城特色；陈邵华2008年的申奥标志设计体现的是道家的相生，有无相称，笔尽而意无穷。现代广告设计如果能把儒家或道家的思想蕴含其内，将体现出高端、典雅、深邃的效果。

三、广告设计对传统图案的再创造

中国的图案资源丰富多彩：从书法到绘画，从瓷器到织锦……不同的形式彰显了民族的魅力。广告设计者运用传统图案，要在原有基础上进行再创造，把传统的意蕴同现代的设计理念完美融合，这样设计出的广告才具有强大的生命力。

（一）对汉字的再创造

汉字是中国人的伟大创造，依形据物，长于摹状，又兼有书法艺术，风格多样，大篆粗犷，小篆圆润，隶书典雅，楷书工整，行书欢快，草书奔放……具有几千年的文明底蕴，所以汉字具有完美的构图价值。现代广告设计可以对汉字进行再创造，比如：2008年北京奥运会的“京”字，就是把京字和舞动的人结合起来的因形构图，不仅向世界各国传递了北京欢迎您的概念，也让中国的汉字文明大放异彩；《苏州印象》的“州”字，是把苏州的窗棂图案嵌入到州字当中，州字中的三个点设计成了水的流动形态，这不仅向世人展示了苏州的代表艺术———苏州的水与苏州的建筑，而且还使人们对苏州产生了无限的遐思。

（二）对吉祥图案的再创造

自古以来，追求美满幸福是中国人的愿望。因此，在很多的饰物或者器具上便把这个愿望寄于其中，借动物、植物、汉字等驱凶纳吉。时至今日，中国人这种美好的愿望都不曾改变过，所以，把吉祥图案纳入现代广告设计中，具有较大的受众空间。香港凤凰卫视采用中国古代的吉祥鸟“凤凰”图案，并且运用古老的喜相逢结构，以象塑形，不仅把求吉避凶之意蕴含其中，而且体现了和谐、圆满的哲学观以及自在的宇宙观，丰厚的文化底蕴体现了现代传媒的交互性、开放性等特点。华夏银行的标志是一条玉龙，龙是中华民族的象征，中华民族是龙的传人，龙也是权力、富贵的代表，皇帝称自己为真龙天子，用盘曲成C状的玉龙做标志，蕴含了华夏银行的民族精神，也寄托了美好的希冀。

（三）对民间图案的再创造

民间艺术是民族文化不可或缺的组成部分，是在自然事物的基础上进行的艺术再创造，融入了人们对生产生活的感悟，求大、求全、求美。以民间图案为基础的广告设计具有良好的受众基础，能够得到广大受众的推崇，所以民间图案是非常丰富的广告设计素材。比如：香港贺北京申奥成功的海报，采用了孙悟空身着运动服掷标枪的图案，把人们喜闻乐见的神话人物形象与现代环境结合起来，获得了广泛的赞誉；清华大学在设计澳门特区区徽的时候，采用三瓣莲花与水文相结合的形式，既是澳门的象征，又将神话故事三瓣莲花融进了设计中，寓意中华民族是一个拼搏向上的民族。

作者:疏梅 单位:安徽艺术职业学院

参考文献：

[1]冷增龙.浅谈民俗艺术符号在当代广告设计中的应用[J].美与时代（中），2015（4）.

民族艺术范文篇10

1.注重传统与现代的结合

针对少数民族班级艺术设计教育的课程教学，笔者结合长期的教学实践发现，以往旧的教学方法在装饰设计课程的教学中已经反映出越来越多的实际问题。例如，大多数民语言学生对于传统的装饰艺术文化比较陌生，大多纸上谈兵、脱离实践。我院的民语言学生主要来自于乌鲁木齐和南疆，乌鲁木齐的民语言学生由于长期生活在大都市，对传统民族艺术内涵知之甚少，而汉语对于南疆的民语言学生来说是第二语言，理解和交流有时也存在着一些障碍。同时，我们也应实事求是地看到在现实生活中，少数民族传统艺术与现代设计之间是存在着不可否认的隔阂。而如何消除两者之间的隔阂，使传统的民族艺术为应重点研究和实践的。目前，新疆师范大学设计系少数民族艺术设计教学实践中，教师首先引导学生依据新疆各民族形成的多元文化特色，从民族的社会形态、民俗风土人情、特有的自然地理环境等因素入手，深入实地考察、全面搜集、系统整理各少数民族的建筑、服饰、工艺等方面的资料。学生先全面整体地了解新疆各民族艺术的内涵，再深入学习设计课程。我们在进行民族化设计教学创新的同时，更多地引导学生从民族传统中汲取相关元素，并与现代时尚设计相结合。课程遵循“提出问题——图文搜集——实地考察——理论分析——创作构思——设计完成——互评总结”的技术路线，这种设计要求注重时代感和各民族文化元素的融合，在遵循民族民间艺术精髓的同时发挥个人创造力和想象力。课程的最终作业成果主要是让学生以PPT形式自述总结报告和设计实例，然后进行设计实例作业的自评、互评、教师评价三位一体的总结模式。以2006级民语言班级建筑装饰设计课程为例，教学本着以地域为中心、以民族为特色、以现代为准则的设计思维，学生作品既融合着民族传统元素又有现代感，在毕业作品展览中取得了良好的预期效果。（图1、2）

2.提升创新思维与学术研究的融合

“授人以鱼，不如授人以渔。”艺术设计教育仅仅教授学生书本知识是远远不够的，开发学生的创新思维潜能，保持和发展适当的好奇心和兴趣，是当前艺术设计教育所面临的迫切任务，也是高校教育发展的重点。笔者在实际教学中也将其教育部课题“新疆锡伯族民间刺绣艺术研究”的内容融入装饰设计课程教学环节中，很好地完成了由传统上单纯的理论教学向“以实践带教学，以科研促教学”的模式转变，使现代设计的理念、手法和材料与少数民族传统的美学境界恰如其分地结合起来，使学生了解和掌握装饰语言的造型规律、形式美法则以及表现手法与技法，并将其运用到不同的设计领域中去，脱离了过去单纯的二维设计，以空间定义进行立体式的设计创作。有些学生设计的作品，虽然有些稚嫩，但作品中体现出来的年轻人独有的活力、朝气和想象力以及大胆创新的精神甚至让一些有名的设计师都啧啧称赞。如将新疆锡伯族刺绣的装饰图案、纹样、色彩等元素立体式地运用到本土民族特色产品包装装饰设计创作中。（图3）这在一定程度上将新疆民族民间工艺美术资源运用到装饰设计课程教学中，保护和传承了本土民族民间手工艺。我系充分利用学院设立的专业实践学分奖励机制，增设各类选修实践课程，鼓励学生在设计实践中不断探索和创新。同时，学校设立的特聘岗机制大大激励了教师的教学积极性，教师通过辅导学生参加设计竞赛、科技创新、撰写学术论文及申请专利成果，来验证自己的教学成果，而这一系列教学制度使得学生的综合素质得以不断提高。但是，仍然有一部分民语言学生在对现代设计理论和实践的学习理解能力上存在差异，这就需要教师在课程设置上多下功夫并对学生给予正确的引导，让学生学会逐步领悟其内涵并挖掘、运用本土民族艺术元素，在现代设计中传承并创新。

3.加强教学与实践的互动

目前，现实情况中不容乐观的问题是，高校中设计实践一直是艺术设计教育最薄弱的环节。由于多方面实际条件的限制,院校艺术设计专业很难建立自己的实践基地，这使得学生对实际操作中的各个环节，如材料、预算、施工过程等的了解只是停留在理论阶段。在毕业转向工作岗位后，少数民族艺术设计人才很难马上胜任社会实际工作，还需要在社会上重新接受一段必须掌握的知识和技能。为了给跨越式发展的新疆提供合格的设计人才，我们学院积极加强了这一环节的教学。首先在教学硬件条件上进行了很大的改善，建设了设施较为完备的摄影、幻灯、电脑等美术专用电教设备,学院图书馆收集了丰富的中外艺术设计图书资料，还建立了雕刻泥塑、版画、陶艺等各专业辅助工作室。同时，还配备了现代设计教育中必不可少的实用技能训练的电脑美术工作室。其次，我系在多年的实习课程建设的基础上建立多个校外教学实践基地，为学生的社会实践提供了更多的机会。我院教师与一些设计公司及企业合作，在创作方案的过程中使学生亲自参与整个设计流程的创作，熟练实际操作技术的功能和技法，探索设计材料的特殊表现性，并结合民族地区的实际需要，开发合适的表现形式，将创作理论与实践心理运用于实际的设计创作中。这种从社会实践角度出发的设计实践教学能够充分使学生从市场调研的阶段就开始关注消费者的需求，做到从整体上考量产品的功能改造和艺术设计之间的关系，从而设计出富有开发价值或投产价值的优秀作品来。例如，新疆“丝路灵香”薰衣草系列礼盒包装装饰设计方案，以新疆地域文化特色为切入点，将丝绸之路文化与薰衣草相结合，营造古朴的西域风格，采用新疆典型的伊斯兰建筑拱顶元素作为函套外形，融入具有伊犁锡伯族刺绣文化元素的植物纹案进行镂刻装饰，简洁大方、淳朴中又不失现代感。（图4）学院在与企业合作期间，有许多设计方案被社会企业采用，取得了较好的社会实践效果。通过几年的教学探索与完善，教学体系建设日趋成熟，人才培养也赢得了社会各方面的支持和信任。

4.结语