民族乐器范文10篇

民族乐器范文篇1

历史在发展，传奇在流传。哈萨克民族音乐艺术的发展历史就是民族乐器的发展历史。哈萨克民族除了冬布拉、库布兹、斯布孜禾(竹笛)、斯热纳依(口琴)等等在民间广为流传的民族乐器以外还有很多很多民族乐器。

近几年来，随着民族文化的发展，不少艺术家们通过他们的不懈努力，对于民间流传的各种民族乐器进行研究与分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收获，在民间失传的、人们早已忘却的民族乐器随之浮出水面。民族乐器的发展带动了民族音乐艺术的发展，因而也推动了民族文化艺术的发展。

哈萨克民族乐器分为以下四个部分：

一、弹拔乐器

这类乐器大都比较擅长演奏活泼跳荡的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形制，大体可分为：冬布拉、邪尔特叶尔、七弦琴、阿得尔纳。冬布拉是哈萨克民族乐器中流传最为广泛的一种弹拨乐器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴杆细长，上嵌八个或十个品位，张两弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈萨克族人民最为喜爱的乐器。它的历史也是比其他乐器长。冬布拉分为五种：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

二、拉弦乐器

这类乐器大都善于演奏歌唱性的旋律，音色较为柔和优美，而且适应性较强，因之应用范围日益广泛，而且呈多样化发展。例如毛弦库布兹(helhobez)，民间传说，这种helhobez的流传历史比较长，有两根弦，通过弓子来演奏。

Helhobez是用干木材雕刻做成，表面用皮加封，用马尾巴的毛当作琴弦，由于马尾巴毛细长，因而这种乐器就命名为毛弦库布兹。

Helhobez分为：1)pirlma(高音库布兹)；2)Alt(中音库布兹)；3)bas(低音库布兹)；4)kon-trbas(重低音库布兹)。现在这些乐器的弦和演奏方式跟大、小提琴一样。

三、吹管乐器

吹管乐器是用沼泽泥制成，具有木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都较响亮，色彩也比较鲜明，在许多合奏形式中都占有重要的地位。各种吹管乐器，依其构造的不同，大体可分为：

1、斯布孜禾(竹笛)，于1800年左右发明，是吹管乐器中最古老的一种，可通过干木、铜来制造这种乐器。

2、口琴是哈萨克民族的吹管乐器的一种，跟现代的口琴一样。

3、萨孜斯尔乃是用沼泽泥在高温下铸造而成的，这种乐器的前部雕有五个孔，后面一个孔。

4、乌斯克热克这种乐器有可发声的四个孔，也是由沼泽泥铸成的一种吹管乐器。它的音量跟口琴差不多。

5、塔斯套禾是老式风格的吹管乐器，也是通过沼泽泥来制作，然后在高温下铸咸的，它有可发音的七个孔。

6、乌然是吹奏乐器，在古代比较流行，用于战场之上。1880年左右开始在哈萨克民间流传

四、打击乐器

民族乐器中打击乐器的种类极多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。主要都是节奏性乐器。

1、dawelpaz哈萨克民族早期乐器之中的一种，猎人们为了使各类猎物受到惊吓，跑出巢穴，是方便狩猎而用的一种乐器。

2、dabel哈萨克民族传统意义上的一种拍打乐器。早期用于召集民众，只要拍打就会有民众集合共商大事。在现代乐队演奏中主要为增加音响效果而用。

3、danghara是哈萨克族古代流传的拍打乐器之一。

4、asatayah民间流传的乐器，它是用手来摇晃演奏，乐器的四周用细小的铁片串联，在晃动过程中，通过铁皮互相击打、制造声音。

5、xengdawel它的主杆部位的形状有点类似于哈萨克族民族英雄所带的头盔，形状各异。用铜或者黄铜打击而成，因此声音有点尖，音量也比较大。

6、kepxek它跟dabel的主要区别在于它的一面是敞开着的，没有手把，里面也是空的。

7、xanghobez是一种铁皮制作的传统民族乐器。演奏时把xanghobez夹在牙前，用手拨打，用舌头来掌握音色和音高。这种乐器可以在乐队演奏之中发挥作用，也可以独奏。

8、hongeraw为了使乐器的声音更加响亮，在制作乐器时用纯黄铜或者铜铸造。乐器大小不同、形状不同，乐器的声音也不同。

从以上8世纪开始流传于世的哈萨克族民族乐器的种类来看，可谓是丰富多彩，代代相传。从早期的三四种乐器(冬布拉、库布兹、斯布孜禾等)发展到现在的20多种乐器可谓不易。今天的收获跟民族音乐界的前辈们的不断拼搏努力分不开。以上所列，只是现今比较常用的乐器，许多未被普遍使用的罕见乐器均未提及，因此极不全面。所作的分类也只是按其形制与性能作粗略的划分，具体到每一乐器，它们都还有许多特点没有介绍，但仅此就可看出哈萨克民族乐器的丰富性。在哈萨克民间还有不少未为人知的民族乐器，由于资料欠详，未能涉及。真心希望音乐同仁提供信息，共同为哈萨克族民族乐器的发展贡献力量!

参考文献：

[1]阿拉木图《大百科全书》[G]14卷；哈萨克斯坦文化部1972—1978年

[2]阿拉木图《本领》[M]出版社出版的初二年级音乐教科书；1988年

[3]阿拉木图《蛤萨克族作曲家们》[J]，哈萨克斯坦1992年

[4]新疆《初三年级音乐教科书》[J]，新疆教育出版社出版2003年

民族乐器范文篇2

历史在发展，传奇在流传。哈萨克民族音乐艺术的发展历史就是民族乐器的发展历史。哈萨克民族除了冬布拉、库布兹、斯布孜禾(竹笛)、斯热纳依(口琴)等等在民间广为流传的民族乐器以外还有很多很多民族乐器。

近几年来，随着民族文化的发展，不少艺术家们通过他们的不懈努力，对于民间流传的各种民族乐器进行研究与分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收获，在民间失传的、人们早已忘却的民族乐器随之浮出水面。民族乐器的发展带动了民族音乐艺术的发展，因而也推动了民族文化艺术的发展。

哈萨克民族乐器分为以下四个部分：

一、弹拔乐器

这类乐器大都比较擅长演奏活泼跳荡的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形制，大体可分为：冬布拉、邪尔特叶尔、七弦琴、阿得尔纳。冬布拉是哈萨克民族乐器中流传最为广泛的一种弹拨乐器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴杆细长，上嵌八个或十个品位，张两弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈萨克族人民最为喜爱的乐器。它的历史也是比其他乐器长。冬布拉分为五种：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

二、拉弦乐器

这类乐器大都善于演奏歌唱性的旋律，音色较为柔和优美，而且适应性较强，因之应用范围日益广泛，而且呈多样化发展。例如毛弦库布兹(helhobez)，民间传说，这种helhobez的流传历史比较长，有两根弦，通过弓子来演奏。

Helhobez是用干木材雕刻做成，表面用皮加封，用马尾巴的毛当作琴弦，由于马尾巴毛细长，因而这种乐器就命名为毛弦库布兹。

Helhobez分为：1)pirlma(高音库布兹)；2)Alt(中音库布兹)；3)bas(低音库布兹)；4)kon-trbas(重低音库布兹)。现在这些乐器的弦和演奏方式跟大、小提琴一样。

三、吹管乐器

吹管乐器是用沼泽泥制成，具有木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都较响亮，色彩也比较鲜明，在许多合奏形式中都占有重要的地位。各种吹管乐器，依其构造的不同，大体可分为：

1、斯布孜禾(竹笛)，于1800年左右发明，是吹管乐器中最古老的一种，可通过干木、铜来制造这种乐器。

2、口琴是哈萨克民族的吹管乐器的一种，跟现代的口琴一样。、萨孜斯尔乃是用沼泽泥在高温下铸造而成的，这种乐器的前部雕有五个孔，后面一个孔。

4、乌斯克热克这种乐器有可发声的四个孔，也是由沼泽泥铸成的一种吹管乐器。它的音量跟口琴差不多。

5、塔斯套禾是老式风格的吹管乐器，也是通过沼泽泥来制作，然后在高温下铸咸的，它有可发音的七个孔。

6、乌然是吹奏乐器，在古代比较流行，用于战场之上。1880年左右开始在哈萨克民间流传

四、打击乐器

民族乐器中打击乐器的种类极多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。主要都是节奏性乐器。

1、dawelpaz哈萨克民族早期乐器之中的一种，猎人们为了使各类猎物受到惊吓，跑出巢穴，是方便狩猎而用的一种乐器。

2、dabel哈萨克民族传统意义上的一种拍打乐器。早期用于召集民众，只要拍打就会有民众集合共商大事。在现代乐队演奏中主要为增加音响效果而用。

3、danghara是哈萨克族古代流传的拍打乐器之一。

4、asatayah民间流传的乐器，它是用手来摇晃演奏，乐器的四周用细小的铁片串联，在晃动过程中，通过铁皮互相击打、制造声音。

5、xengdawel它的主杆部位的形状有点类似于哈萨克族民族英雄所带的头盔，形状各异。用铜或者黄铜打击而成，因此声音有点尖，音量也比较大。

6、kepxek它跟dabel的主要区别在于它的一面是敞开着的，没有手把，里面也是空的。

7、xanghobez是一种铁皮制作的传统民族乐器。演奏时把xanghobez夹在牙前，用手拨打，用舌头来掌握音色和音高。这种乐器可以在乐队演奏之中发挥作用，也可以独奏。

8、hongeraw为了使乐器的声音更加响亮，在制作乐器时用纯黄铜或者铜铸造。乐器大小不同、形状不同，乐器的声音也不同。

从以上8世纪开始流传于世的哈萨克族民族乐器的种类来看，可谓是丰富多彩，代代相传。从早期的三四种乐器(冬布拉、库布兹、斯布孜禾等)发展到现在的20多种乐器可谓不易。今天的收获跟民族音乐界的前辈们的不断拼搏努力分不开。以上所列，只是现今比较常用的乐器，许多未被普遍使用的罕见乐器均未提及，因此极不全面。所作的分类也只是按其形制与性能作粗略的划分，具体到每一乐器，它们都还有许多特点没有介绍，但仅此就可看出哈萨克民族乐器的丰富性。在哈萨克民间还有不少未为人知的民族乐器，由于资料欠详，未能涉及。真心希望音乐同仁提供信息，共同为哈萨克族民族乐器的发展贡献力量!

参考文献：

[1]阿拉木图《大百科全书》[G]14卷；哈萨克斯坦文化部1972—1978年

[2]阿拉木图《本领》[M]出版社出版的初二年级音乐教科书；1988年

[3]阿拉木图《蛤萨克族作曲家们》[J]，哈萨克斯坦1992年

[4]新疆《初三年级音乐教科书》[J]，新疆教育出版社出版2003年

民族乐器范文篇3

历史在发展，传奇在流传。哈萨克民族音乐艺术的发展历史就是民族乐器的发展历史。哈萨克民族除了冬布拉、库布兹、斯布孜禾(竹笛)、斯热纳依(口琴)等等在民间广为流传的民族乐器以外还有很多很多民族乐器。

近几年来，随着民族文化的发展，不少艺术家们通过他们的不懈努力，对于民间流传的各种民族乐器进行研究与分析，做了不少工作。一份耕耘，一份收获，在民间失传的、人们早已忘却的民族乐器随之浮出水面。民族乐器的发展带动了民族音乐艺术的发展，因而也推动了民族文化艺术的发展。

哈萨克民族乐器分为以下四个部分：

一、弹拔乐器

这类乐器大都比较擅长演奏活泼跳荡的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形制，大体可分为：冬布拉、邪尔特叶尔、七弦琴、阿得尔纳。冬布拉是哈萨克民族乐器中流传最为广泛的一种弹拨乐器。木制音箱呈扁平或瓢形，琴杆细长，上嵌八个或十个品位，张两弦，按四度或五度定弦。冬布拉是哈萨克族人民最为喜爱的乐器。它的历史也是比其他乐器长。冬布拉分为五种：1)pirlma(高音冬布拉)；2)alt(中音冬布拉)；3)tenor(普通冬布拉)；4)bas(低音冬布拉)；5)kontrabas(重低音冬布拉)。

二、拉弦乐器

这类乐器大都善于演奏歌唱性的旋律，音色较为柔和优美，而且适应性较强，因之应用范围日益广泛，而且呈多样化发展。例如毛弦库布兹(helhobez)，民间传说，这种helhobez的流传历史比较长，有两根弦，通过弓子来演奏。

Helhobez是用干木材雕刻做成，表面用皮加封，用马尾巴的毛当作琴弦，由于马尾巴毛细长，因而这种乐器就命名为毛弦库布兹。

Helhobez分为：1)pirlma(高音库布兹)；2)Alt(中音库布兹)；3)bas(低音库布兹)；4)kon-trbas(重低音库布兹)。现在这些乐器的弦和演奏方式跟大、小提琴一样。

三、吹管乐器

吹管乐器是用沼泽泥制成，具有木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都较响亮，色彩也比较鲜明，在许多合奏形式中都占有重要的地位。各种吹管乐器，依其构造的不同，大体可分为：

1、斯布孜禾(竹笛)，于1800年左右发明，是吹管乐器中最古老的一种，可通过干木、铜来制造这种乐器。

2、口琴是哈萨克民族的吹管乐器的一种，跟现代的口琴一样。3、萨孜斯尔乃是用沼泽泥在高温下铸造而成的，这种乐器的前部雕有五个孔，后面一个孔。

4、乌斯克热克这种乐器有可发声的四个孔，也是由沼泽泥铸成的一种吹管乐器。它的音量跟口琴差不多。

5、塔斯套禾是老式风格的吹管乐器，也是通过沼泽泥来制作，然后在高温下铸咸的，它有可发音的七个孔。

6、乌然是吹奏乐器，在古代比较流行，用于战场之上。1880年左右开始在哈萨克民间流传

四、打击乐器

民族乐器中打击乐器的种类极多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。主要都是节奏性乐器。

1、dawelpaz哈萨克民族早期乐器之中的一种，猎人们为了使各类猎物受到惊吓，跑出巢穴，是方便狩猎而用的一种乐器。

2、dabel哈萨克民族传统意义上的一种拍打乐器。早期用于召集民众，只要拍打就会有民众集合共商大事。在现代乐队演奏中主要为增加音响效果而用。

3、danghara是哈萨克族古代流传的拍打乐器之一。

4、asatayah民间流传的乐器，它是用手来摇晃演奏，乐器的四周用细小的铁片串联，在晃动过程中，通过铁皮互相击打、制造声音。

5、xengdawel它的主杆部位的形状有点类似于哈萨克族民族英雄所带的头盔，形状各异。用铜或者黄铜打击而成，因此声音有点尖，音量也比较大。

6、kepxek它跟dabel的主要区别在于它的一面是敞开着的，没有手把，里面也是空的。

7、xanghobez是一种铁皮制作的传统民族乐器。演奏时把xanghobez夹在牙前，用手拨打，用舌头来掌握音色和音高。这种乐器可以在乐队演奏之中发挥作用，也可以独奏。

8、hongeraw为了使乐器的声音更加响亮，在制作乐器时用纯黄铜或者铜铸造。乐器大小不同、形状不同，乐器的声音也不同。

从以上8世纪开始流传于世的哈萨克族民族乐器的种类来看，可谓是丰富多彩，代代相传。从早期的三四种乐器(冬布拉、库布兹、斯布孜禾等)发展到现在的20多种乐器可谓不易。今天的收获跟民族音乐界的前辈们的不断拼搏努力分不开。以上所列，只是现今比较常用的乐器，许多未被普遍使用的罕见乐器均未提及，因此极不全面。所作的分类也只是按其形制与性能作粗略的划分，具体到每一乐器，它们都还有许多特点没有介绍，但仅此就可看出哈萨克民族乐器的丰富性。在哈萨克民间还有不少未为人知的民族乐器，由于资料欠详，未能涉及。真心希望音乐同仁提供信息，共同为哈萨克族民族乐器的发展贡献力量!

参考文献：

[1]阿拉木图《大百科全书》[G]14卷；哈萨克斯坦文化部1972—1978年

[2]阿拉木图《本领》[M]出版社出版的初二年级音乐教科书；1988年

[3]阿拉木图《蛤萨克族作曲家们》[J]，哈萨克斯坦1992年

[4]新疆《初三年级音乐教科书》[J]，新疆教育出版社出版2003年

民族乐器范文篇4

一、我国民族乐器改编钢琴曲的状况及发展

我国民族乐器改编的钢琴曲是作曲家经过多次创作完成，改编极大地保留了乐器本身的特点。作曲家运用他们的聪明智慧，去吸收和广泛地发展我国民族民间特色音乐，从而创作出更为优秀和让人们为之动容的优秀音乐作品。在一些民族乐器改编的钢琴曲目中，为了使民族特色风味浓厚，作曲家们采用了很多新的作曲手法和技巧，使我国的民族乐器改编钢琴曲演奏时在音色上极大地表现出更高的水准，音乐感情更加丰富和浓烈。在民族乐器改编的选材上多数选用具有浓厚生活气息和人们生活积极相关的内容，这样更容易使人们有所共鸣，在人们心中形成深远影响。利用民族乐器音乐素材改编成钢琴曲，不但将我国民族传统的音乐和西方乐器融合在一起，将钢琴音乐打造成我国人民喜闻乐见的艺术形式，还表现了我国传统的民族特色，以独特的旋律及歌唱性线条，创造出自己独有的音乐风格，使听众们感受到乐曲的生动、自然，同时也为我国的钢琴音乐在作曲道路上开辟新的方向。

二、我国民族乐器改编钢琴曲———以《二泉映月》为例

我国民族乐器中拉弦的乐器主要包含京胡、二胡、高胡等。其中二胡的音色听起来比较的暗淡、柔和，比较容易表达出悲伤凄凉的情绪。对二胡的改编曲目中，可以说最为成功的一首就属《二泉映月》，在这首改编的钢琴曲中，不但保存了原来曲目的风格特点，同时表达出了作者在创作时悲伤、凄凉、无助的情感。《二泉映月》在改编中多采用了二度的倚音来模仿二胡表达的滑音，从而使听众回味无穷。(一)《二泉映月》的概述。《二泉映月》是由阿炳(华彦钧)创作的二胡独奏曲，他主要代表了我国贫穷的人民及民间艺术，阿炳从小受到当地民间音乐的影响和熏陶，在父亲的影响及学习下，掌握了我国民族乐器吹、拉、弹、唱、等技巧，并且多次参加相关的演奏活动，但天有不测风云，在即将三十岁时，不幸患上眼疾，从而沦落成街头艺人。贫穷和苦难的双重折磨，使他饱受摧残，但是他不愿沦为国奴，自甘堕落，就此便与苦难的日子斗争，不放弃对音乐的追求。阿炳通过丰富的民族音乐底蕴，创造出了一首二胡经典曲目《二泉映月》。整首作品时而深邃低沉，表现出悲伤的心情及气愤感慨之情，时而激昂飞扬，其中欢快明亮的部分，表达出作曲家对于明天的希望和未来的憧憬。在音乐的旋律间无不展示和表现出他对于生活的深刻领悟及对于日子的乐观豁达。对于此曲，世界著名的指挥家小泽征尔曾感动地评价为听到有断肠之感。在整首曲子中民族风格特征明显，内容情感深沉，曲调婉转悠扬，多次被改编成多种艺术演奏形式。1972～1977年，储望华把阿炳的二胡曲《二泉映月》改编为同名钢琴独奏曲，在1978年的时候举行公开演奏，至此成为我国钢琴音乐著名乐曲。作品不但保留和继承了我国民族音乐的现实主义特征，弥补了原本二胡演奏中出现的松散不足的地方，还将两者结合起来，声情并茂，二者相互呼应，使乐曲像月光流水般，增加了其形象及音乐性。(二)乐曲创作技法上的特点。作为一种具有很强音乐色彩的乐器———钢琴，在改编《二泉映月》时，要发挥出钢琴本身的特色，充分展现出钢琴的特质、音域的宽广、和声的丰富、多声性等特点。而相比较钢琴，大家都知道二胡是一种单音部的乐器，与钢琴在发音及构造上都有着很大的区别和差异，钢琴采用十二平均律，作曲家储望华采取主旋律在钢琴不同音区出现，运用不同的强度，突出钢琴的独特优势，运用丰富的多声织体，把原本单线旋律演奏的二胡曲目，化成钢琴多声部的音乐效果，在这种立体关系中表达出来，呈现出丰富而多样层次的音响效果，不仅完美地表达了传统民族风格，也极大地提升了演奏艺术效果。曲子的引子部分，作曲家采用原本曲子的旋律排序，采用从高到低，像轻声的叹息声，像是模仿二胡悠长的旋律，使其发出朦胧的声响，在婉转动听之处，表现出凄凉、孤寂和悲惨的情感。钢琴主体段落的旋律和二胡主题旋律是相同的，从原来平和稳定到变换旋律相互交融，再到伴奏、声部、音区等转换，使得旋律忽而宁静且深沉，显得张弛有度。在“变奏一”中，主题与旋律大体是保持相同的，主题的表现主要是左手低音声部，在演奏时保持手指指肚轻贴琴键，在音量上轻柔细缓，仿佛是若隐若现一般，有点虚化，在模仿二胡弹奏和拨弦时增加了不同的色彩，使一种深沉和沉重的感情瞬间产生，为主题跳转到高声部，在旋律中出现的跨度和音区对比，使整首音乐都变得充满了活力与音乐张力，很好地弥补了二胡的短处。在“变奏二”中，作曲家把旋律放在了中音声部中，让旋律徘徊在四个八度的音域中，更好地赋予作品深层的感受。作曲家大量运用八度和弦、六连音、十连音、切分节奏等，使情绪变化起伏，同时使音乐产生更强大的动力。“变奏三”是戏剧变化冲突的顶峰，在其中利用钢琴本身音质恢宏大气的特征，采用支声部和主旋律相互交替结合，从而推进音乐情绪上的变化发展，使音区跨度感不断扩大，提供给人们充足的想象空间，同时不断增强音乐在主题上的表达和陈述，就像是在绘画一幅与命运顽强抗衡且艰苦的悲惨凄凉景象;低声部与高声部两条旋律线，在音色上产生明显的不同，横向的线条与纵向的和声密度的增大，使情绪跌宕起伏，把情绪不断地推向高潮，在高声部四五度的重叠与低声部形成了五度关系，使得和声效果明显动荡，把内心长期压抑的心情和高昂的斗志及顽强的抵抗展现出来，表现了封建底层人民群众面对苦难对于生命的追求;在52小节处，整首曲子又回归到了平静中。变奏四主题再现，旋律处于中音声部，高音八度和弦浮于旋律上方，烘托中音声部空灵感，且没有进行和弦织体填充，一些休止符的留白，保留了中国传统乐曲的元素，给人们留下更多想象空间。最后三小节是全曲的补充尾声部分，以点缀式泛音效果呈现，仿佛平静的旋律一直在倾诉，向人们展现不屈的性格，飘缈又宁静，逐渐减慢，渐弱，加上踏板的运用，造成共鸣浑浊的泛音混响。

三、结语

由我国民族乐器改编的中国钢琴曲是把中国传统的民族音乐与西方音乐的特点相互交融从而产生出来的。它不断地去除西方音乐的演奏特点，同时结合我国的民族音乐特征，使我国的钢琴音乐产生出独具特色的民族特点和风格。民族乐器改编钢琴曲是我国钢琴音乐文献中不可缺少的部分，改编曲的创作技法为我国钢琴音乐创作开辟了新的道路，同时也积极有效地传承和发展了我国的民族音乐。

参考文献:

［1］余明洁．对钢琴曲《二泉映月》曲式结构的民族性分析［J］．文艺生活(下旬刊)，2018(11):85－86．

［2］郝璐璐．从审美角度谈中国钢琴作品的美学内涵及其演奏———以钢琴曲《二泉映月》为例［J］．北方音乐，2018，38(12):102．

［3］谭静．从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色［J］．吉林艺术学院学报，2017(4):16－20．

民族乐器范文篇5

关键词：高校；音乐教学；民族乐器；民族音乐

中方文化与西方文化互相碰撞，不管是伴奏的乐器还是音乐艺术形式都呈现出越来越丰富多元化的中西合璧现象。长时间下来，会导致我国高校大学生逐渐失去民族自信心影响中华民族凝聚力。因此，我国各大高校应该加强对民族音乐乐器的教育，在实际的教学过程中强化对中国民族乐器的使用，进一步探索与整合中国民族乐器资源的实际有效方法，推动我国音乐艺术事业走向更加光明的发展道路。

一、高校音乐教学中融入民族乐器资源的重要性

由于我国地域辽阔，不同的地区受到不同地域特点的影响，在历史的进程下，逐渐在不同地区形成了不同的人文特点和风土人情。举例来说，在我国的西北部地区，由于地域辽阔，整体风土人情呈现出较为大气豪放的特点，也孕育着西北地区独有的豪放直爽的本土音乐文化。民族音乐资源是我国音乐组成部分中最宝贵的财富之一，在其中占据着非常重要的文化地位，对于进一步促进我国音乐艺术事业的发展来说能够发挥出非常重要的作用，也能够创新我国高校音乐教学的教学途径。在高校音乐教学中融入民族乐器资源的重要性主要体现在以下几个方面：首先，在展开高校教学的过程中融入民族音乐资源，推广更加丰富多元化的本土民族乐器，能够加强不同民族音乐之间的沟通和交流，使得民族音乐能够获得全新的表现形式，从而使得民族音乐能够得到进一步的传承和创新发展。其次，伴随着日韩音乐、欧美音乐和嘻哈音乐文化的强烈冲击，加强对民族音乐的推广和民族乐器资源的使用正在成为音乐艺术行业的重要研究课题，高校作为传播传统音乐文化和音乐知识的重要媒介，应该主动肩负起传承和发展民族音乐以及民族乐器的重要责任。在确保民族音乐文化的内涵能够得到保留的条件下，需要对民族音乐形式展开进一步的创新和拓展，使得高校音乐教学质量和教学成果能够得到创新性的突破，实现从量变到质变的全新进步。最后，高校音乐教学中民族乐器资源的融入能够使音乐教学渠道更加广泛、手段更加多样、形式更加丰富，使学生能够更加直观地领略到中华文化的多样性，从而更好地抵抗外来音乐形式对本土音乐的冲击，并且促进中国民族音乐之间的融合，强化中国民族音乐对外来音乐的吸收能力，使中国民族音乐进一步发展壮大，使相关专业的学生发展有更加坚实的后盾。

二、我国高校音乐教学中民族乐器资源现状

1.过于崇尚西方音乐，忽略民族音乐在当前我国新时期的社会背景下，信息技术和智能化技术全面普及，中西方之间的文化交流也越来越频繁，高校大学生在这样的社会环境下思维模式也越来越丰富多样，这对于高校学生以及众多音乐爱好者而言无疑是一次巨大的冲击。而在这种冲击之下，许多人的思想发生了一些变化，如一些教师与学生认为外来的就是高雅的，本土的就是低俗的，所以，在其眼中，为了进一步提升音乐教育的质量和效果，高校教师对各种西方乐理知识进行大量的引用，在实际的教学过程中大肆宣传西方音乐的优越性，虽然没有直接指明本土音乐是低俗的，但这种对民族音乐的忽视无疑表现了对本土音乐的不重视，导致我国高校音乐教育呈现出越来越明显的西方化倾向，学生在心理上也逐渐出现“亲西”的倾向。举例来说，在实际的教学活动当中，教师大多会引导学生学习小提琴、钢琴、吉他这样的西方乐器，在音乐鉴赏上选择莫扎特、贝多芬这样西方世界名家的乐曲，缺少引导学生学习我国的传统民族乐器，像是唢呐、古筝这些几乎很难被高校教师所提起，很难在高校音乐课堂上看见民族乐器的身影。而高校的领导阶层同样也出现了“西化”的现象，这就导致高校在民族音乐的教育上也没有给予充足的设备与资金支持，大多把资源倾斜于西方乐器与西方音乐的教学，民族音乐教育停留在纸上谈兵的状态，甚至关于民族乐器的教学课程都是少之又少，导致我国高校大学生无法对民族乐器和民族音乐掌握正确的认知，降低了高校大学生的民族意识，进一步限制了我国高校民族音乐的发展。2.只重弹奏技巧，忽略内容表达综合我国现阶段的民族乐器比赛，整体场面恢弘大气、无比壮观，各类优秀的民族乐器演奏人员蜂拥而来，能够在此类比赛中取得优异成绩的表演人员更是会在比赛中获得无数的夸赞与鲜花掌声。在这类比赛结束之后，民族乐器的演奏人员却无法对作品的基调进行清晰地描绘，更加很难分析出当前民族音乐演奏作品的内涵所在。造成这种现象的主要原因就是民族音乐演奏人员在学习的过程中只注重学习演奏技巧，忽视了作品表达的真正内容。综合我国高校音乐教学的教学目标，高校教师只是将乐器弹奏技巧和乐理知识简单地传授给学生，但这并不是展开音乐教学的最终目的[1]。由于我国高校音乐教学体系自身存在较为明显的缺陷，高校在使用民族乐器资源展开音乐教学的过程中，过于强调演奏技巧的传授，没有将作品想要表达的真正内涵传递给学生，无法顺利培养高校大学生在演奏民族乐器过程中的心境，民族乐器的艺术性和价值无法真正地发挥出来。3.注重专业培养，忽视素养提升音乐的演奏不仅仅是将曲调演奏出来，涉及到的内容十分宽泛，尤其是在民族乐器的教学过程中，教师不能只在专业性方面擅长，还需要教师具备较强的音乐综合素养。举例来说，在二胡演奏曲目《林冲夜奔》的弹奏过程中，若是演奏人员无法熟知当前乐曲的历史背景和文化知识，则无法掌握乐曲的内涵所在，更加无法演奏出《林冲夜奔》的精彩之处，无法通过乐曲来打动观众。其次，弹奏人员也需要对音乐乐章和音乐层次熟练掌握。最后，现代化的音乐教学需要学生具备更强的心理素质，日后的音乐演奏中可能要面对上百、上千甚至上万的听众，对学生的演奏心理素质提出了更高的标准和要求，需要具备更强的控场能力和临场反应能力[2]。很多高校只是注重对学生的专业技能进行培养，忽略了学生演奏的综合素质培养，导致很多民族乐器演奏人员虽然在专业技能上较强，对乐曲的背景和历史文化等一知半解，这就使学生的演奏处于一种“只有技巧，没有感情”的状态，无法真正地将民族乐曲的内涵表现出来[3]。4.民族乐器传承受到阻碍通过对众多音乐节目以及相关资料的了解可以发现，越来越多的民族乐器走向消亡，并不是说这些乐器本身没有能够吸引人的魅力，而是越来越少的人愿意去了解民族乐器、传承民族乐器。现阶段的高校音乐专业学生在学习乐器以及乐理知识的时候往往学的比较杂，也就是同时学习多种乐器以及音乐演奏形式，这就使其无法对某一种乐器专精，如果没有长久的坚持，那么很难使民族乐器得到传承[4]。同时，民族乐器的曝光度与外来乐器相比非常之小，国内名气比较大的音乐人或者演奏家所使用的主要都是外来乐器，这样一来高校学生在进行乐器选择的时候很容易受到这种趋势的影响。此外，民族乐器的学习没有相应的就业渠道也是阻碍民族乐器传承发展的一个重要原因，很多音乐学院的学生在刚进入学校对乐器进行选择的时候，会将就业方向当中考量的一个重要因素，就业面比较广泛的外来乐器自然成为大部分学生所选，而就业面狭窄的部分民族乐器则很容易受到忽视。在这种情况之下，民族乐器的传承与发展越来越困难，久而久之，就不能作为良好的音乐资源来被学生所选用，这种恶性循环不仅对民族乐器的传承发展不利，也对学生乐理知识面的拓展不利，最重要的是对继承发扬中国传统文化不利。

三、高校音乐教学中民族乐器资源融合的新路径

1.革新理念，肃清思想思想是实践活动的先导，而革新思想，肃清理念，自然是高校音乐教学中民族乐器资源融合的先决条件，主要可以从以下几个方面进行。首先，是大力宣传民族乐器的优势，高校自身应当先行重视民族乐器对于中国文化传播以及对于实际教学的重要性，之后对此进行大力宣传，使学生意识到民族乐器的优势，认识到唢呐与小提琴都可以发出美妙的声音，感受到音乐没有高低贵贱之分，没有高雅与低俗之别，在此基础上，再开展民族乐器资源的融合就会变得简单；其次，是大力宣传中国传统文化的魅力，想要使学生对民族热情的积极性与热情得到提高，必须先增强学生对于中国传统文化的认同感，学校可以通过举办传统文化讲座、送售传统文化书签、开展传统文化教育等形式使学生沉浸于中国优秀传统文化之中，使学生自觉成为中国传统文化的传承者与发扬者，对中国传统文化有着极大认同的高校学生自然愿意学习作为中国传统文化中瑰宝的民族乐器，消除学生对于民族乐器的偏见，提高学生对于民族乐器的兴趣[5]；最后，是在音乐专业学生群体中宣传民族乐器，可以通过对每个乐器传承中的故事讲述进行宣传、宣传乐器与文化的连接、宣传乐器传承发展对于中华民族优秀文化的重要性等等，通过这种形式使学生对于乐器能够有更加深刻的认识，使学生在潜移默化当中受到影响，从而增强学习民族乐器的兴趣。2.音乐作品课程内容的纵向整合为了进一步优化高校音乐教学中的民族乐器资源融合，使其获得更加稳定的可持续发展，应该将音乐作品作为发展的重要基础和条件，优化民族乐器课程内容的纵向整合。第一步需要做的是对民族乐器音乐作品进行进一步细化，将民族乐器具有的共同演奏要领进行有效的提炼和整合。第二步需要对我国高校音乐类专业大学生进行分组，将其分为非专业类和专业类，并对其进行更加针对性的音乐培养。举例来说，专业类学生在实际的音乐学习过程中需要了解难度更加高深的民族乐器弹奏技巧，此来强化自身的民族乐器演奏基本功，而对于非专业类学生来说，只需要掌握基础的民族乐器技法即可。第三步需要对民族乐器的演奏技法进行进一步的补充和优化，同时将这些技法融入到高校音乐教学的集体教学过程中，积极鼓励和引导，如何在演奏过程中正确地运用手臂和手腕，选择难度适当的音乐作品来作为民族乐器的日常演练，实现我国高校音乐教学与民族乐器资源的有效融合。3.音乐作品难易程度的纵向整合可以采用高校大学生集体教学的教学模式，整合与民族乐器有关的音乐作品，对音乐作品的难度进行深度分析，同时，在此基础上对其进行更加细分的类别划分。可以根据实际情况将民族音乐作品划分为两种，一种是以听赏为主，另一种是以演奏为主。最后对音乐内容进行纵向整合，将我国的中国民族乐器资源更加有效地融合在一起。为了加深学生民族乐器音乐作品的内容的理解，教师可以有计划地引导学生从技术音乐作品的研究开始，在日常的演练练习过程中，增强学生对于民族乐器和民族音乐的理解能力，进一步优化自身的民族乐器弹奏技巧。作为高校的音乐教师，一定要坚持学生为本，综合时代的实际发展需求，了解音乐教学最终教育目标，只有这样才能更有效整合民族乐器的音乐作品。这样一来，高校音乐教学中的民族乐器资源融合将会变得更加科学合理，学生也会在日常的潜移默化中了解到民族乐器的乐理知识，更好地学习音乐，优化整体的高校音乐教学成果[6]。4.民族乐器课程内容整合在民族乐器的资源融合上，高校音乐教师要搞清教学的主次，将乐器演奏技法的教学内容分为两方面，分别为主要和补充。在学习主要的乐器演奏技法时，音乐教师一定要严格要求学生，不仅要求学生熟练掌握各类民族乐器的演奏技巧，同时，能够灵活运用各类技巧在民族音乐课程的演奏过程中。然而，在学习补充类民族乐器的课程时，不需要对其要求过高，避免浪费学生的学习精力，只需要学生掌握基础的弹奏方法即可。例如，在我国近代音乐流行史中，琵琶是较为主要的独奏民族乐器，也有非常多以此为载体的优秀音乐。而到了新时期的社会背景下，为了更加适应时代的发展需求，音乐相关人士对琵琶艺术展开了进一步的创新，创作出了数量庞大的琵琶独奏曲、琵琶协奏曲以及琵琶合奏曲同等[7]。因此，我国高校音乐教师可以运用这种方式对民族乐器展开更加进一步的资源融合，除了能够让学生了解到琵琶这种乐器的发展历史，又能够进一步改善琵琶这一乐器的演奏方式，增强了学生的音乐表现力。5.加强与其他音乐课程横向联系进一步促进我国民族乐器资源在高校音乐教学中的有机融合，高校音乐教师需要对教学的重点展开进一步优化，加强对民族乐器教学和其他音乐课程之间的横向联系。作为一名合格的高校音乐教师，首先，需要确保教师的技艺符合教学标准，并不断提升自己的音乐修养，提升个人的音乐教学能力，具备良好的音乐教学心理功底，才能够在实际的教学过程中将民族乐器资源与音乐良好融合。从我国民族乐器教学的实际特点来展开分析，高校音乐教师应该熟练地掌握三大教学系统：基本素质、研究训练和乐器练习。除此之外，高校音乐教师还需要对除音乐之外的各个专业之间的共性加强关注，对与音乐相似的学科进行并项综合，同时将不同类型的民族乐器实现有机融合，弥补不同乐器身上的缺点，发挥出各自的优势与价值，能够进一步提升我国高校大学生在民族乐器演奏上的综合实力水平。6.音乐作品与教学法的横向整合音乐作品以及科学合理的教学手段是高校音乐教育与民族乐器资源两者之间融合的必要手段。首先，高校音乐教师在实际的教学过程中需要将教学方法和音乐作品展开横向的有机整合，为我国民族乐器资源的融合打下坚实基础。高校教师要对需要整合的教学法内容进行确认，包括民族乐器、民族音乐以及与民族乐器集体课相关的教学法内容。其次，高校音乐教师需要对音乐作品展开进一步的优化与提升，掌握传授民族乐器的基本技能，随后再对学生展开模拟展示，进一步优化学生学习民族乐器的学习热情和主观性，让学生能够逐渐适应教学法整合与音乐作品两者之间互相融合的学习模式[3]。最后，高校音乐教师可以利用互联网时代背景下的优势与价值，发现效果更好的教学法，并对其进行相应的创新和融合，提高我国民族乐器资源在实际高校教学过程中的融合效果与应用价值。7.重视艺术实践，树立民族音乐文化传承观实践是检验真理的唯一标准，高校音乐教师需要多多寻找一些能够让学生参与民族音乐会的机会，积极鼓励和引导学生参加民族音乐的艺术实践，掌握民族乐器和民族音乐的风格与特点，在现场感受民族音乐的魅力与特征。若是在有条件的情况下，高校音乐教育也可以组织学生到实地去进行采风，学生对民族乐器资源的感受会更深，在日后的民族乐器资源融合过程中，能够培养学生的民族情结，优化学生的民族乐器弹奏技巧。教师还可以为实际的民族音乐教学设置众多的活动，如情景模拟、角色扮演、乐理辩论等，通过这种形式使学生能够有更多的自己上手的机会，同时也可以在各种活动当中增强自身对于民族音乐的兴趣，强化学生与学生之间、学生与教师之间的交流，在实际的民族乐器资源融合过程中，教师应该积极鼓励和引导学生学习我国的优秀民族文化，将中西音乐文化进行横向对比与融合，培养他们创作出更加多元化的音乐学习技巧，教师还需要加强对民族音乐技术理论知识的传授，培养分析民族音乐的和声以及旋律的能力，让学生明白民族音乐与民族乐器的特点与精华，精准掌握民族音乐风格，学会区分和聆听我国不同地区的民族音乐作品。

四、结语

民族乐器范文篇6

关键词：初中音乐教育；民族乐器；器乐演奏

中国作为一个历史悠久的文明古国，民族器乐的资源十分丰富。中国同样也是一个音乐、戏曲大国，地方性的音乐艺术形式的数量以万计。这些音乐形式的演奏，基本上都要依靠民族器乐。教育部新型课程改革要求音乐教育的首要目的是对学生进行审美体验和音乐认知的教育，对初中阶段的学生，鼓励学习多种风格的音乐。目前民族乐器有着学习成本低的优点，同时还可以弘扬传统文化。在中学课堂中加入民族乐器的教学有许多益处，所以，很多中学教师都会考虑将民族乐器融入音乐的教学。

1民族器乐在中学音乐教学当中的作用

弘扬传统文化，培养民族意识。在新型课程改革以前，中国音乐教育在乐种的研习、音乐教育的开展与进行上，均出现了“西方大于本土”的现象。这种思想从20世纪初中国学习西方音乐的思潮开始，随着萧友梅等人“全盘”西化的音乐思想的传播，逐步对群众进行潜移默化的引导，才有了这种先入为主的片面思想，且在民众中普遍存在，也造成了学生思想中传统音乐意识和民族音乐认知的缺失。将民族乐器引入课堂，让学生了解并学习民族乐器的知识，不仅能丰富初中生的日常生活，让其感受到多元化的审美教育，更能够发扬我国优秀的传统文化。时代在发展和变化，在其他国家对我国不断地文化入侵的情况下，当代的初中生受到了“哈韩文化”“嘻哈文化”等多种外来文化深深地影响。如果任其发展，最终可能会导致学生对传统文化的全盘否定，同时，我国传统的民族文化也面临着失传的危机。2018年，我国对国内的传统音乐、戏剧和其他艺术形式进行了统计，从2012年以来，我国已经失传了349种艺术表现形式。如果任其发展，这样的数字会更多。中国的传统艺术形式多为使用民族乐器伴奏，将民族乐器的学习纳入中学音乐的课堂中，培养学生对民族音乐的认同感，可以从根源上解决传统艺术形式后备人才不足的问题，更是我国增强“文化自信”的根本需求。不仅如此，民族乐器进入课堂，也是我国教学改革的必然结果。我国教学改革强调学生可以分组研讨式学习、合作式学习，这两种学习方式可以充分地提高学生的学习热情和学习效果。而经过多种搭配的民族乐器可以组合成多种民族乐队的形式，不仅能激发学生们的学习热情，也能让学生充分地完成音乐实践活动，将民族乐器的功能真正地发挥出来。这样不仅对学生有极大的实践意义，也能完成对学生审美的教育和传统文化的教育。

2民族乐器在初中音乐教学中的实践

中学的音乐教材会让学生赏析各种传统乐器的独奏和民族器乐的合奏，但是中学生并未对这些乐器产生关注度。因此想让学生接受这些乐器，光是通过PPT讲授和课本上的内容是不够的，必须通过有趣的历史故事等方式进行导入，同时让学生亲身感受乐器的魅力，才能保证学生在课堂上的高度参与，感受民族乐器的魅力。如笔者在教导学生学习古筝乐曲时，下起了大雨，笔者便让学生现场演奏了一曲《战台风》，通过室外的天气和学生演奏的古筝曲目，引出古筝这一民族乐器，让学生对古筝的印象更加深刻，让乐器情景化、审美化，使学生能够体会到古筝在演奏音乐时的情感表达，有利于学生对民族乐器兴趣的提升。当然，这样的方法不是对每一个学生都奏效的，“西大于中”的观念在许多学生的思想中根深蒂固，有些学生更加喜欢当下流行的“宅文化”“动漫文化”“中二文化”等等。对于这些思维，笔者通过播放影片的方式对学生的思想进行影响。在当下学生喜欢的电影类型中，笔者找到了关于中西管弦乐团现场对决的视频，这个视频融入了当下学生喜欢的一些亚文化，同时也有民族乐队和西洋管弦乐队的对决剧情，最终以民族管弦乐队的胜利结束。当学生观看完影片时，都表现出了诧异的神情。笔者播放的视频内容给学生的固有思维造成了很大的冲击，所以笔者认为，通过对当代中学生的“胜负思维”“高低思维”的巧妙反向运用，能达到意想不到的效果。

3民族器乐应用当中出现的若干问题

对于民族器乐在初中音乐教学中的问题可以分为教师和学校、家长两个层面。首先是教师技能的不足，许多教师是高师音乐教学毕业，只能演奏一种或者两种乐器。我国民族乐器种类繁多，教师不可能面面俱到，这样会影响到教学质量。其次是学校和家长不够重视，通过民族器乐内容的教学引导学生学习民族乐器，需要资金购买乐器，许多家长认为这样会耽误学习从而拒绝课程的进行或者购买乐器，而一般的学校也难以负担购买乐器的成本。

4结语

当前民族乐器的有效应用，应该从培养学生正确的音乐思维开始。全民学习民族乐器的道路是漫长的，但是培养学生正确的音乐思维，从学生的角度出发，进行合理的课程安排，民族乐器一定可以再现辉煌，同时还能培养学生的审美意识，激发学习热情，促进学生的全面发展。

参考文献：

民族乐器范文篇7

关键词：初中音乐教育；民族乐器；器乐演奏

中国作为一个历史悠久的文明古国，民族器乐的资源十分丰富。中国同样也是一个音乐、戏曲大国，地方性的音乐艺术形式的数量以万计。这些音乐形式的演奏，基本上都要依靠民族器乐。教育部新型课程改革要求音乐教育的首要目的是对学生进行审美体验和音乐认知的教育，对初中阶段的学生，鼓励学习多种风格的音乐。目前民族乐器有着学习成本低的优点，同时还可以弘扬传统文化。在中学课堂中加入民族乐器的教学有许多益处，所以，很多中学教师都会考虑将民族乐器融入音乐的教学。

1民族器乐在中学音乐教学当中的作用

弘扬传统文化，培养民族意识。在新型课程改革以前，中国音乐教育在乐种的研习、音乐教育的开展与进行上，均出现了“西方大于本土”的现象。这种思想从20世纪初中国学习西方音乐的思潮开始，随着萧友梅等人“全盘”西化的音乐思想的传播，逐步对群众进行潜移默化的引导，才有了这种先入为主的片面思想，且在民众中普遍存在，也造成了学生思想中传统音乐意识和民族音乐认知的缺失。将民族乐器引入课堂，让学生了解并学习民族乐器的知识，不仅能丰富初中生的日常生活，让其感受到多元化的审美教育，更能够发扬我国优秀的传统文化。时代在发展和变化，在其他国家对我国不断地文化入侵的情况下，当代的初中生受到了“哈韩文化”“嘻哈文化”等多种外来文化深深地影响。如果任其发展，最终可能会导致学生对传统文化的全盘否定，同时，我国传统的民族文化也面临着失传的危机。2018年，我国对国内的传统音乐、戏剧和其他艺术形式进行了统计，从2012年以来，我国已经失传了349种艺术表现形式。如果任其发展，这样的数字会更多。中国的传统艺术形式多为使用民族乐器伴奏，将民族乐器的学习纳入中学音乐的课堂中，培养学生对民族音乐的认同感，可以从根源上解决传统艺术形式后备人才不足的问题，更是我国增强“文化自信”的根本需求。不仅如此，民族乐器进入课堂，也是我国教学改革的必然结果。我国教学改革强调学生可以分组研讨式学习、合作式学习，这两种学习方式可以充分地提高学生的学习热情和学习效果。而经过多种搭配的民族乐器可以组合成多种民族乐队的形式，不仅能激发学生们的学习热情，也能让学生充分地完成音乐实践活动，将民族乐器的功能真正地发挥出来。这样不仅对学生有极大的实践意义，也能完成对学生审美的教育和传统文化的教育。

2民族乐器在初中音乐教学中的实践

中学的音乐教材会让学生赏析各种传统乐器的独奏和民族器乐的合奏，但是中学生并未对这些乐器产生关注度。因此想让学生接受这些乐器，光是通过PPT讲授和课本上的内容是不够的，必须通过有趣的历史故事等方式进行导入，同时让学生亲身感受乐器的魅力，才能保证学生在课堂上的高度参与，感受民族乐器的魅力。如笔者在教导学生学习古筝乐曲时，下起了大雨，笔者便让学生现场演奏了一曲《战台风》，通过室外的天气和学生演奏的古筝曲目，引出古筝这一民族乐器，让学生对古筝的印象更加深刻，让乐器情景化、审美化，使学生能够体会到古筝在演奏音乐时的情感表达，有利于学生对民族乐器兴趣的提升。当然，这样的方法不是对每一个学生都奏效的，“西大于中”的观念在许多学生的思想中根深蒂固，有些学生更加喜欢当下流行的“宅文化”“动漫文化”“中二文化”等等。对于这些思维，笔者通过播放影片的方式对学生的思想进行影响。在当下学生喜欢的电影类型中，笔者找到了关于中西管弦乐团现场对决的视频，这个视频融入了当下学生喜欢的一些亚文化，同时也有民族乐队和西洋管弦乐队的对决剧情，最终以民族管弦乐队的胜利结束。当学生观看完影片时，都表现出了诧异的神情。笔者播放的视频内容给学生的固有思维造成了很大的冲击，所以笔者认为，通过对当代中学生的“胜负思维”“高低思维”的巧妙反向运用，能达到意想不到的效果。

3民族器乐应用当中出现的若干问题

对于民族器乐在初中音乐教学中的问题可以分为教师和学校、家长两个层面。首先是教师技能的不足，许多教师是高师音乐教学毕业，只能演奏一种或者两种乐器。我国民族乐器种类繁多，教师不可能面面俱到，这样会影响到教学质量。其次是学校和家长不够重视，通过民族器乐内容的教学引导学生学习民族乐器，需要资金购买乐器，许多家长认为这样会耽误学习从而拒绝课程的进行或者购买乐器，而一般的学校也难以负担购买乐器的成本。

4结语

当前民族乐器的有效应用，应该从培养学生正确的音乐思维开始。全民学习民族乐器的道路是漫长的，但是培养学生正确的音乐思维，从学生的角度出发，进行合理的课程安排，民族乐器一定可以再现辉煌，同时还能培养学生的审美意识，激发学习热情，促进学生的全面发展。

参考文献：

民族乐器范文篇8

关键词：民族器乐；传统；文化；艺术指导

一、民族乐器艺术指导的重要性

我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。

二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题

（一）学习的功利性太强。学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。但是，学生都在学习的过程中处于功利的目的，对民族器乐缺乏兴趣，缺乏学习的动力，从而导致学生在学习民族器乐的过程中被生活所束缚，无法真正地融入到民族器乐的学习当中。在学习民族器乐的过程中，人们应该对民族器乐感兴趣，深入到民族器乐的学习当中，感受名族器乐的魅力，从而能够在民族器乐领域中学习知识，并且不断地陶冶自身的情操。（二）教学者不负责。正是由于学生功利性学习的目的，教学者在教学的过程中处于功利的目的，教师在教学的过程中无法对民族乐器进行专业的指导[2]，其教学课程主要集中在考试技巧方面，忽视了学生的艺术修养教学。有些指导教师的指导方法过于简单，缺乏专业的教师精神，其指导的范围集中在考试方面，忽视了学生的素质教育。这种教学方法，使得教师的教学质量严重下降，并且对学生的个人发展存在一定的阻碍作用。

三、优化民族乐器艺术指导的方法

（一）教师提升自身的专业水平。教师是影响教学水平的直接人员，其自身的专业素质直接关系着学生的学习效果。因此，教师在从事民族乐器指导时，需要提高自身的专业素质，在掌握基本理论知识的同时，能够对民族器乐进行熟练的掌握，并且不断的优化自身的民族器乐水平。随着互联网科技的发展，民族乐器在不断地发展，并与现代化科技进行融合，从而产生了更加先进的理论知识以及音乐技巧。因此，教师需要了解这些先进的音乐知识以及创新的方式，从而能够将自身的专业素质传递给学生，让其掌握民族乐器的最基本的内涵。为了提高学生整体的素质，教师必须要提高自身的专业素养，并且领悟到民族乐器的内涵以及精神，从而能够做一个合格的培养艺术家。（二）根据学生的特点进行教学。不同的民族器乐有着不同的教学方式，同时不同的学员音乐能力不同，对音乐的感知也会有较大的差异。因此，教师在教学过程当中，需要根据学生的具体情况来进行教导。教师在进行教学之前，必须要了解教学生的基本能力，从而能够对其基础知识进行教育，并且培养学生的兴趣，不断地提高学生的音乐技巧和专业能力。（三）借助现代化技术进行教学。现代科学技术的发展可以帮助教师能够更加灵活地展现艺术教学的方式。科学技术与民族器乐之间的结合，可以体现现代的特点，也可以将民族器乐的传统特征全面展现出来。教师在进行器乐教学的过程当中，可以通过音频、视频的方式对学生进行教学，并且通过最新的3D立体音效，将传统的民族期曲目转换成现代化的音乐。因此，为了展现民族器乐的艺术特征，教师需要通过现代化的科技将民族器乐的特征更加立体地展现，为激发学生的学习兴趣而提供帮助，同时学生在欣赏民族器乐的同时可以感受民族器乐与现代化结合的特征，对民族传统的乐器进行传承和创新。

四、结语

传统民族器乐代表着中国传统文化，学生在学习民族器乐的过程当中可以感受到中华民族传统文化的魅力，同时也需要不断地对文化进行传承发扬，从而能够使得民族器乐与时代进行相结合，对传统文化进行传承与创新。因此，教师作为民族器乐的教学者，应该让学生在掌握基础知识的同时，提高学生的专业技巧，提升学生的音乐内涵和精神。

作者:孙 晶 单位:辽宁师范大学

[参考文献]

民族乐器范文篇9

关键词：融和音准节奏音色

近年来，在普及音乐素质教育、弘扬民族传统文化的倡导下，各类民族器乐艺术得到了突飞猛进的发展。各艺术院校的民族器乐专业学生日益增多，单纯的独奏表演已经不能满足民乐多种演奏形式的需要，以“吹打弹拉”为基础的有一定演奏规模的民乐合奏，成为民乐教学中必不可缺的重要内容，而民乐合奏课则成为民乐合奏的前提和基础。由于民族乐器在音色等诸多方面都存在着极大的个性，要给非专业团体的学生上好民乐合奏课，并解决在排练中各乐器的融合已成为一个十分重要的问题。

我国民族器乐有着悠久、深厚的历史传统，因各自所处的历史文化背景不同，民族器乐在音高、音准、音色等方面具有各自的特色和个性，这使我们在排练中很难把握和权衡，但就是这种特色和个性却能表达特殊而贴切的音响效果和意境。如何不受这些民族器乐的制约而又为我们所用，关键问题是创造性地使民族器乐的个性相互融合。

一

音准是所有器乐合奏中最为重要的因素，这在民乐合奏课中是较难解决的。如果把整个乐队看作是一个和弦的话，那每一种乐器所构成的声部就是和弦织体中的每一个音，要奏出一个完美的和弦，每个音必须担当好自己的角色。首先，在乐队应该有完善的调音制度，按照弦乐声部——弹拨声部——吹管声部这一顺序有秩序地校音，每个声部要有专人负责所在声部各种乐器的校音。每一个学生在演奏时可能都会注意音准问题，但这种注意的范围只限于自己，因为大多数学生在学习时都是被当作独奏者来培养的，从乐曲的表现和处理都比较注重个性的张扬。而在参加合奏时，由于学生合奏实践经验的缺乏，容易使自己声部和其他声部不够融合。就弹拨乐器琵琶而言，左手手指按弦的力量就直接关系到音准的问题，虽然它们都有固定的“品”位，但在合奏中如果不注意聆听其他声部，情绪激动时很容易造成按音的力量过大，造成音准偏高。而在吹管乐器竹笛和唢呐中，由于乐器质地的原因，吹奏时间一长，乐器发热后音准就会发生变化，这时只有自己注意周围声部的旋律音准、时刻调整音准才能真正融合到乐曲中。当然作为合奏的指挥要时刻掌握乐曲的音准，在感性指挥中也要留心捕捉不和谐的因素。

二

音乐是时间的艺术，节奏与节拍是乐曲的骨骼，节奏、节拍的不同会直接影响乐曲表达的内容。一部好的作品是作曲家巧妙地利用了严格的音域空间和节拍标准而成的，各声部之间是相互烘托相互支撑的，既有主奏声部也有伴奏声部。对于演奏基本功并不十分过硬的学生来说，要在排练中较好地掌握乐曲的节奏和节拍并不是件易事。如在《花好月圆》一曲中，弹拨声部大多扮演了伴奏的角色，而且后半拍的伴奏音型较多，好多学生在演奏中很容易把后半拍演奏成前半拍。这主要是由于学生的合奏经验不足，只对旋律敏感而对节奏型的把握相对就差一些。对于这种节奏型的指挥，可以把全是后半拍弱起的节奏改为每隔两小节一个前半拍重音，逐渐适应节奏型，等到能驾驭乐曲后再改回。此外，在平时可分声部加入一些节奏型的训练，使学生在保持速度稳定性和节奏把握能力上得到提高。在排练一部作品时，最令指挥头疼的可能就是演奏者只演奏作品而不理会指挥。在这个问题上，指挥一方面要加强学生对于乐队整体性与指挥统一性重要性的认识；另一方面要丰富指挥语言，使演奏者的情绪得到最大的调动。三

在民乐合奏课中，各种乐器达到音色的融合是最难处理的问题。现今的合奏曲目中，除去流传下来的古曲，近现代的合奏作品大多是运用西方作曲技法创作的，用传统民族乐器演奏“非传统”的作品，最突出的问题就是音色。民乐合奏课中运用的乐器包括弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、打击乐。如何使这四类乐器在合奏中达到较为融合的理想效果，重要的就是指挥根据乐曲需要对声部配置作出合理的调整。传统民族乐器中高音乐器居多，中音乐器除了中阮以外，中音笙、中胡、中音加键唢呐等中音乐器的产生都是同种乐器的改良。有些乐器音域宽广，可是它们的中低音区并不是本乐器的特色所在，不能总使用。人们更多的还是直接运用大提琴和低音提琴，虽然这两种乐器并不是传统的民族乐器，但它们的使用却使乐队的声部得到丰富，音域得到扩大。在民乐队中，各声部人员数量的比例调配也会影响到乐曲的声部融合，一般说来，拉弦乐器和一些中音乐器人数较多，高音乐器和打击乐器人数较少。同时由于拉弦乐器和弹拨乐器的发音方式不同，那么这两种乐器的调配就显得尤其重要。弹拨乐器一般是特色声部和少部分旋律声部的担当者，拉弦乐器是大部分旋律声部的担当者，所以弹拨乐器和拉弦乐器一般是2∶5的比例（弹拨乐合奏除外）。这样在突出主旋律的前提下能使得旋律织体更加有层次性。除了上述谈到的问题，还有就是有些作曲或配器者在创作时忽视了乐曲在演奏时现实的音响效果，当然这也是很难估计全面的。新创作的作品不经过实践排练是很难发现问题的，即便是作品符合西洋作曲技法的各项原则和要求，但在民族乐器合奏却也能显现出不足，主要表现为音色不够融合。当乐队融合度受到作品本身的影响时，指挥必须对作品的一些配器、和声等方面作出调整，不能盲目服从作品，毕竟作品的创作目的就是为了演奏出和谐动听的旋律。

综上所述，民乐合奏课中的融合问题只要找对方法、看准途径是可以解决的。作为指挥，既要考虑西洋作曲技法又要顾及到民族乐器的个性魅力，这诚然不是一件易事。但只要指挥在处理作品时，保持细致谨慎的态度、科学冷静的头脑，对于出现的问题必定会迎刃而解。

参考文献：

[1]冯天瑜,何晓明.中华文化史.上海人民出版社,1999.

[2]袁静芳.民族器乐.人民音乐出版社.

民族乐器范文篇10

【关键词】民族音乐;流行音乐;音乐风格

目前，在时代的发展进程中，我国现代流行音乐开始逐渐崛起，但是由于发展时间有限，在音乐技术与曲风上都不是很成熟。在当代音乐歌坛中，对流行歌手的要求不仅仅在演唱技能上，还需要他们了解我国的优秀文化传统，并在传统文化的基础上对现代流行音乐进行创作，这样才能真正体现出音乐的灵魂，从而树立良好的音乐形象。本文具体分析中国传统民族音乐对现代流行音乐的影响，希望可以让更多的音乐人意识到流行音乐中传统民族音乐风格的重要性，并在今后的音乐创作中可以将传统民族音乐的元素融合进去。

一、目前我国民族音乐的地位

(一)民族音乐被重视并广泛应用。我国民族音乐是民间的一种传统音乐，它的音乐形式与音乐曲风深受广大人民群众的喜爱。可以说，民族音乐是中华民族特色的象征，也是中华民族的瑰宝，理应受到广大人民群众的重视，同时也值得我们继续将它发扬光大。我国有56个民族，每一民族的音乐特色都各不相同，比如说，蒙古族的音乐特色既绵延又宽广，青海的音乐特色又比较高亢，这种具有民族特色的音乐和人们的生活紧密相连，因此很容易被人们接受并产生喜爱之情。民族乐器也在不断转变演奏风格，以往的民族乐器都是以民乐合奏的形式进行，现在民族乐器开始与各国乐器进行合作，融入到各种大型乐队中，它们的存在为音乐增添了别具特色的素材，音乐创作者根据民族乐器的不同特点编排出来的流行音乐会更加具有音乐灵魂。(二)民族乐器被追捧与认可。传统民族音乐融合了中华民族的传统文化特色，与各种社会人文学科之间都有紧密联系，随着历史的演变与发展，传统民族音乐的特色也开始逐渐丰富起来。在社会主义新时代，人们的文化水平相继提高，越来越多的人开始关注中国的传统文化，并开始了解传统民族音乐的相关理念。有很多高等院校也创办了民乐团，在丰富学生课余生活的同时可以让学生对民族音乐的魅力有更多的了解。学生如果想要学习民族乐器，则必须要懂得相关的演奏技巧，民族乐器的学习不仅可以培养学生的耐性，还可以提高学生的音准水平。另外，不同乐器的组合演奏出来的音乐内容更加深刻，也因此受到了很多人的追捧与热爱。

二、现代流行音乐的民族音乐元素

近几年，在流行音乐的创作过程中，传统的民族音乐元素为现代流行音乐提供了丰富的素材，把现代流行音乐与民族音乐完美结合在一起，这种做法既丰富了流行音乐的内涵，也推动了流行音乐的发展。下面针对民族音乐元素来分别介绍。(一)民族声乐元素。我国的民族声乐元素非常丰富，包含了中华民族优秀文化的艺术特点，如果把民族声乐元素与现代流行音乐结合在一起，则可以给现代流行音乐增添不同的文化元素，同时也给音乐带来不一样的文化情境，在一定程度上引起听众的兴趣与共鸣。(二)民族器乐元素。我国民族器乐的发展比较深远，在现代流行音乐创作过程中，如果将民族器乐元素与现代流行音乐结合起来，则可以体现出音乐的真正内涵。比如《东风破》这首歌在演奏过程中，使用了二胡与琵琶两种传统乐器，不仅给音乐本身增加了内涵，还会让人们从中感受到民族器乐元素所体现出的微妙之处。(三)戏曲曲艺元素。在我国戏曲中，有不同种类的曲艺元素，每种戏曲都有自身独特的韵味。当前现代流行音乐的内容比较单一，为了改变这一因素，可以把戏曲曲艺元素掺杂到其中，就可以达到听众对音乐的需求。在《花田错》这首歌曲中，作者将戏曲元素很好地融入进去，让听众在感受的过程中可以体会到音乐的美好情境，这种完美的融合，能够让更多人了解中国的戏曲曲艺。(四)民族乐器元素。我国的民族乐器历史悠久，每一种乐器都有其独特的音色，如果把民族乐器的多种音色融入到现代流行音乐中，可以给流行音乐带来别具一格的特色，从而更能体现出音乐所具有的魅力。周杰伦有很多歌曲都与民族乐器相结合，这种做法可以把中国特色的中国风更好地体现出来，让现代流行音乐更具有独特的韵味。

三、传统民族音乐在现代流行音乐中的融入方式

近几年，越来越多的音乐创作者将传统民族音乐融入到现代流行音乐中，具体的融入方式主要有四种。第一，在现代流行音乐的创作过程中需要加入戏曲曲艺元素，这样会使音乐本身更加饱满，从而给听众带来美好的感受;第二，将具有地方民族特色的民歌与流行音乐结合起来，比如《浏阳河2008》这首歌就是利用这种方式来吸引广大听众，不仅让人们了解了湖南的传统文化，还能让人们感受到这种音乐融合所带来的魅力;第三，在流行音乐会的表演过程中，需要融合民族器乐的演奏，这种结合会深深吸引广大听众，使他们真正融入到音乐情境中;第四，少数民族的音乐元素也可以与现代流行音乐相结合，这样有利于其他民族对该少数民族的文化了解，并从中获取相关文化知识。

四、传统民族音乐对现代流行音乐创作的影响

(一)使现代流行音乐形式多元化。目前，我国流行音乐的形式多种多样，有很多歌曲由于缺乏特色而逐渐被人们遗忘，事实证明，这些禁不住考验的音乐注定会消失在流行音乐圣坛中。为了避免这种现象循环发生，音乐创作者开始运用各种素材来创造有价值的音乐，因此，我国传统民族音乐的特色开始被广泛应用，这些新鲜元素的注入给现代流行音乐带来了新的活力。例如在《我是歌手》节目中，有很多歌手在改变音乐过程中都融入了民族音乐，使音乐更加丰富与饱满。因此，传统民族音乐与现代流行音乐的结合是可行的。(二)使现代流行音乐更加丰富。民族音乐在演奏过程中变幻多样，时而细腻时而粗犷，每个民族的音乐风格都不是按照传统音乐调式进行的。一种民族乐器在音乐演奏中可以体现出不同的风格，有欢快的、有豪迈的、有悲伤的、有高亢的等等，这些乐器所体现出来的不同风格运用到每一首歌曲中都可以让人们感受到我国传统文化的内涵。对于现代流行音乐来说，音乐创作既简单，又没有内涵，因此，音乐创作者可以根据中国传统音乐重新赋予流行音乐新的价值。另外，音乐创作者在创作过程中要将重点放在民族音乐上，这样不仅可以丰富音乐的内涵，还可以进一步发扬中国的传统音乐文化。

五、结语

我国传统民族音乐蕴含了丰富的民族文化，与美学、人文学等紧密相连，随着历史的不断演变，民族音乐的形式也开始逐渐丰富起来。因此，音乐创作者开始把民族音乐的元素融入到现代流行音乐中去，这样不仅可以让流行音乐更加饱满，还可以让人们更好地了解传统民族文化。由于传统民族音乐有着深刻复杂的特点，所以需要音乐创作者在创作音乐的道路中不断探索与改进。

作者:王 斌 顾兴彦 单位:兰州工业学院 武威市凉州区第十六中学

【参考文献】

［1］曹晓旭．流行音乐中民族音乐元素运用问题四则［J］．研究生论坛，2011，23(12):112～114