美术学习范文10篇

美术学习范文篇1

学习活动和研究美术教学有利于培养和发展学生的形象思维能力。美术学习，特别是操作训练，是手、眼、脑密切配合的智力活动。因此，教师必须重视对学生进行学习方法的指导，让他们在美术学习中做到视有所感、脑有所思、手有所动。笔者总结了以下方法。1.围绕主题的学习方法。教师通过分析教材的课题要求、目的，欣赏范画内容，使学生感知其中的意图，领会重点。如《“蘑菇”家园》（浙美版教材第2册第7课）一课，蘑菇形如一把伞，以朴实的外观激起了艺术家奇特的想象，作家创造了一个个关于蘑菇的故事，建筑师设计了一座座形如蘑菇的房子，而画家又构思出千奇百怪的蘑菇作品。在这些艺术作品的感染下，学生充满了对蘑菇的喜爱、对家园的热爱，一切奇思妙想都使他们充满了创作的欲望。这一课要求运用绘画或泥塑的形式设计“蘑菇”家园，目的是培养学生的想象能力、造型能力、色彩搭配能力和操作能力。2.发掘材料，从鉴赏美的角度进行有效学习的方法。不同类型的美术作品在描绘方法上具有各自独特的方式，如笔法、肌理等。教学过程中，教师要先指导学生掌握绘画的基本方法，再根据其特点读画、讲画，挖掘材料中美的魅力，启发学生的想象。《创造美的纹理》（浙美版教材第9册第12课）一课需要学生发现身边各种各样纹理美丽的材料，在课前准备好能够创造出纹理的材料。教师在课堂上让学生体验、感受自然纹理的美，用生活中的物品拓印或以人工方法创造、表现不同的纹理，激发学生的学习兴趣，使其更好地了解、掌握绘画形式的多样性。3.开发创造性想象力的学习方法。有些美术作品，特别是同龄人的作品，对学生的吸引力是巨大的。教师可以指导学生根据作品的内容、意义掌握作品创作的内在因素。《自己做帽子》（浙美版教材第3册第18课）一课中，启发学生的想象和探索造型是难点，教师不必规定让学生用什么材料做或大致要做成什么形状，只要确定所做的帽子是实用型的，可以戴在小朋友的头上；在形状上也不用作太多要求，只需要讲解做帽子的几种基本手法，如捏、拉、扎、剪、折、画、贴等方法。在教师的引导下，学生自由发挥想象力、创造力，做出各种各样的帽子。4.利用悬念的学习方法。利用悬念的学习方法，就是先给学生提供某些前提（如准备某些材料），但不让学生知道这次作业的做法，从而在学生脑海中形成一定的神秘感，激起学生的创作欲望，促进学生自觉学习的方法。如《刮出来的画》（浙美版教材第3册第14课）一课，对于二年级学生来说，他们接触最多的是普通的绘画方式，很少有学生接触过刮画，所以这一课本身就具有一定的神秘感，再加上材料的准备使其更具有悬念性，教师利用这一悬念激发学生的学习兴趣，能够获得意想不到的效果。5.利用美术作品综合性的学习方法美术教材中既有生动有趣的儿童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀美术作品、画家笔下的动物画和风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课。教师在教学时用有趣、童话般的语言描述教材中的画面，可以给课堂教学注入兴奋剂，从而形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生的绘画兴趣，使学生在轻松、快乐中接受教育。

二、提高美术教学有效性的策略

学生有了学习积极性就有了学习的动力，有效学习是提高教学质量的重中之重，笔者从学生和教师两个方面进行讨论。1.从学生入手。第一，以学生的自主学习作为基础。自主学习是先决条件，学生不会自主学习，教师的教学就难以起到应有的作用。第二，明确学习要解决的问题。明确学习方向是有效学习的重要方面，可以采取分发主题卡的方式，把学习要求写在上面。学生打开主题卡就明确了任务，积极性得到提高。第三，分享学习成果。每一名学生都有自己的学习心得，可以和其他学生分享、交流。进行小组讨论，相互取长补短也是一种重要方法。2.从教师教学入手。教师的水平直接影响学生的水平。因此，要提高学生的学习质量，教师必须有较高的教学水平。第一，课堂中，教师必须注重学生的学习。教师必须以学生为中心进行教学设计，围绕学生的学习开展教学，在课堂中以学生为主体。提高学生的学习兴趣，在课堂中开展形式丰富多样的活动。要充分挖掘美术教育的有利因素，真正做到使学生在愉快的活动中学到美术知识。第二，要与其他学科有机结合。实现学科之间的互相渗透，在拓展学生知识面的同时提高学生的能力，寻求两者的最佳结合点，开创美术教育的新天地。第三，要充分利用各种现代化的教学设施。随着社会的进步、科学的发展，教学设施会越来越完备，因此，教师应不断地学习现代化的、先进的教学手段，及时了解和掌握相关前沿科技并应用于教学中，使教学更加丰富多彩，使学生更加乐学。

作者:庄喜燕 单位:杭州市长河小学

参考文献：

美术学习范文篇2

兴趣是最好的老师。孔子说过：“知诸，不如好诸。好诸，不如乐诸”，浓厚的兴趣会使人乐此不疲。任何人只要对从事的某项活动有浓厚的兴趣，他就能积极、创造性地去完成它。相反，如果他对从事的某项工作不感兴趣，不要说创造性地工作，就是一般性地完成任务都是困难的。因此，有兴趣是人们做好一件事情的前提。学习更是如此，可以说兴趣对学习效果起着决定性的作用。美术学科具有其他学科所没有的特殊性，要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，它是一项长久的艰苦的工作。

那么如何培养学生对美术的浓厚兴趣呢？我认为必须依据教材内容和学生的心理特征，创设良好的美术学习情境，运用多种教学媒体为学生提供美的材料，采用多种技能训练方法，贴近学生生活，激发学生的学习兴趣，让学生在良好的情境中感受美、创造美。

一、选择感兴趣的教学内容、教学方法

教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用地组织教学是现代教育发展的主流方向。例如在讲六年级《平面设计》这一课时，学生感觉内容枯燥，不愿意学。于是，我把整节课放到游戏比赛中。比比看哪个小组用长方形、正方形、三角形组合出的图案漂亮？哪个小组用线摆出的图形漂亮？哪个小组……学生在笑声中不自觉地完成了平面设计的学习。

二、要给学生艺术表现的空间

作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。在教学中，我从来不随意否定学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，无论学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见，交朋友、交心。把同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，成为学生心灵的反映。

三、重视学生作业的评价

每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人认可自己，学生更是如此。在小学阶段，学生的抽象思维还很幼稚，这时他们的画充满了梦想与天真的色彩，他们非常渴望老师对自己画的画有一个好的评价。可以说对学生作业的评价，从某种程度上决定着他们以后能否继续保持对美术学习的浓厚兴趣。多一些鼓励，少一些挖苦；多一些表扬，少一些批评。用真诚和善良的心态去对待学生的作业，在批改作业的时候，教师要尽可能挖掘出它的优点，并加以表扬。要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学习美术的兴趣。评语要人文化，突出其优势，即使是不太好的地方也要用婉转的语气说出来，并指出以后改进的措施。给学生写评语时不要千篇一律，尽是“真好、不错……”之类的言辞，从不使用“画的像，画的不像…….”这类语言．

四、体验成功的快乐

美术学习范文篇3

关键词：美术教育兴趣提高学习美术的兴趣

每年春天都有一批三年级的师范学生到中小学去参加教育实践，也就是教育实习。我是这一次的实习队伍中的一员，在这里我们有着双重的角色，因为我们既是指导老师的学生，又是即将登上三尺讲台的实习老师。我们都怀着兴奋而又激动的心情开始我们的教育实习任务。

因为美术教育是人类重要的文化教育活动。尤其是从2000年开始的基础教育课程改革起，中学美术教育逐渐呈现出勃勃生机，开始了一个崭新的面貌。现在美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。近代学者王国维、蔡元培、鲁迅等人在中国力倡美育，蔡元培提出了“以美育代宗教”的著名观点。这一切都在说明，我们越来越重视人才的全面发展，越来越重视美与德的教育。

但是由于应试教育的影响，长期以来美术教育的重要性并没有引起足够的重视。要改革这种现状，做为美术教师，要积极改革教学方法，努力激发学生对美术学习的兴趣。那么，如何培养学生的美术学习兴趣呢？我们该怎样在有限的课堂时间内提高他们对美术的学习兴趣呢？怎样在美术课堂上找到乐趣呢？

心理学家告诉我们兴趣对人的学习和工作具有重大的促进作用。著名教育家夸美纽斯说的好，“兴趣是创造一个欢乐光明的教育环境的主要途径。”爱因斯坦说过：“对一切来说，只有热爱才是最好的教师”。一位智者曾经这样说过，一个民族如果失去了创新，发展将无从谈起，而创新的源泉就是兴趣，可见兴趣是一切发展、创作的基础。不管做什么事情，有兴趣就会全身心地投入，就可能产生某种悟性。兴趣是学习心理中最现实，最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。学生有了兴趣就不会感到学习是一种负担，就会主动去学。学生的学习只有建立在一个感兴趣的基础上，只有当他们真正懂得学习的重要性，才能在“需要”的基础上产生“兴趣”。兴趣越浓，求知欲望越强，学习的注意力就越集中，学生也就会更加积极主动。

因此教师要重视激发学生主体的学习兴趣，努力调动主体学习的积极性，才能在有限的时间内，创造最佳的教学环境，提高教学质量，圆满地完成教育实习期间的教学实践任务。

作为一名合格的美术教师，要主动采用有效的手段、方法激发学生的学习兴趣。采用多种多样的教学方法，手段、吸引学生的足以里，启发学习兴趣。

1·发挥实习教师有自身的优越性。

实习老师对学生情感体验较深，很容易与学生沟通。要吸引学生的注意力，调动学生学习的兴趣。实习教师的的心理比较接近学生，对学生感受较深，要充分发挥自身的优势，把良好的情绪传递给学生，积极主动钻研教学方法，大胆利用知识、新方法、因材施教，应当会深深的感染学生，增强学生的学习兴趣，使学生在美术教学活动中得到积极的情感体验。从教学中我们很明显的可以看到，如果实习教师重视学生学习兴趣在教学过程中的积极作用，并大胆探索激发兴趣的途径努力把自己所学到的新知识用于课堂教学中，使“美术于兴趣之中”，那么学生就会体会到美术课的无限乐趣，积极地投入美术活动中，更好地提高教学水平和教学质量。

2·认真备课，钻研教材，科学地，合理地搭配教材。

备课是教学工作的首要环节、重要环节。特级教师斯霞曾写道：“要上好课，首先就要备好课。我常常把备课比作指挥员在组织一场战役所进行的必不可少的筹备。为了组织好‘战役’，我总是反复思考，反复推敲，直到找出自己认为笔记哦啊满意的设计方案为止。备课是一项极其细致复杂的脑力活动，容不得半点马虎。”备课是教学成功的前提和条件，认真备课是上好一堂课的保证。要掌握教材的重点、难点及纠正错误方法。只有做到备好这样一堂课才有可能提高学习的兴趣,.

3·全面提高教师素质，营造和谐的教学氛围。

教师要从自身的人格魅力感染学生。老师在学生面前，应该保持亲切自然。在工作和生活中，作为一名美术教师，言谈必须幽默、睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达。要时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生，乐于亲近、乐仿效的老师，从而使学生亲近自己的学科。作为一名优秀的教师，一定要懂得微笑的意义，要面带微笑的走进教室。老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时候比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中受到老师对他的尊重和关怀，从而使学生能自觉的改正缺点，避免产生师生之间的对立情绪。在教学活动中，师生共同创造一种和谐愉快的气氛，使学生在愉快的气氛中接受美术教育。教师的素质对学生学习美术的兴趣影响是深远的。

4·运用多媒体技术，出示优秀范画作品和教具等。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。直观、形象、灵活的多媒体演示和传统的教学方法是有着极大的区别的。传统的教学方法常常使教学限于枯燥乏味之中。多媒体教学是融形、色、光、声于一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。教学多媒体的使用可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，增强教学效果。学生喜欢活动、变着的东西，喜欢有声音，有色彩的东西，喜欢形象具体的东西，在美术课中，教师要尽可能通过直观焦距的操作，通过各重生动、形象、灵活的多媒体岩石，创设生动的教学竟请，增强学生对美的感染里，提高他们的学习兴趣。

5·重视导入课题和结束课题的艺术，调动学生的学习兴趣。

成功的一节课，从开始就引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应做精心的设计。

新颖、新奇、有趣的新课导入，有利于学生学习兴趣的激发。常言道：“好的开头是成功的一半”。美术课堂教学也是这样，如果教师在新课的开始采取比较新颖、奇异和有趣的方法导入新课，让学生对新课知识产生强烈的好奇心和求知欲，学生就能提早进入新课学习的角色，他们将会更加聚精绘神、专心致志地听你讲课，更加认真积极地讨论和研究问题，并全身心地参与有关课堂教学活动。有利于激发学生学习兴趣，提高课堂教学效率。

6·民主、平等、和谐的师生关系，有利于学生学习兴趣的保持。

在课堂上，学生是学习的主人，是整个教学活动的主体，教师应当关心、爱护和亲近学生，尊重学生人格，学生应尊重老师，听从老师教导。师生两者之间的关系是平等的。在平等的师生关系上，学生就可以主动积极地参与各项教育和教学的活动，并在活动中勤于思考、大胆发言、充分表达自己的意见。教师在课堂上应多启发、多引导、耐心听取学生的意见，尊重学生对问题的不同见解。和谐的课堂师生关系，有效地调节了课堂气氛，即或了学生思维，对提高学生分析、研究问题的能力，保持学生的学习兴趣都起到了重要的作用。

7·重视辅导环节，优化课堂教学活动结构。

我们的美术课程不像语文、数学和英语那样动脑筋思考，动嘴皮子表达就可以，对于美术课程这些远远不够，美术课程中除了上欣赏和理论的课程外，很重要的是还要让学生动手画起来。特别是绘画实践课的时候，学生在绘画过程中所出现的问题，在学生实践练习操作，教师应该根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并融进自己的审美观和情趣，；对作业中普遍存在的问题要给予及时的点拨；对个别作业困难的学生要给予启发和提示；对好的作业要给予鼓励和表扬，并让该学生谈谈作业的构思、方法、感受、创意等等，使其他同学从中得到启发。条件允许的话，课堂上实践练习的时候可以伯父一些优美抒情的音乐。优美的音乐意境也可以使学生在调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到了培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

8·教师的课堂语言是非常重要的。

教师上课的语言既是在学生和作品之间架起的一道桥梁，更是呈现美术课堂魅力的一个途径。生动、优美、风趣的语言，有利学生学习的延续。教学是一门艺术，教师应该将枯燥的知识概念、生动化、形象化、并通过自己风趣，优美的语言表达出来，学生听起来就会津津有味，如临其境。这不但能营造温馨、愉快的课堂气氛，西欧啊出学生的厌倦和疲劳，还能陶冶学生的思想情操，增加他们对艺术的美感，有助于延续学生学习美术的兴趣。

9·活跃兴趣小组，培养美术学习的爱好。

全校各班都有一些美术成绩较好的学生或者说是对美术感兴趣的学生。这部分学生光靠每周一节的美术课已不能满足他们的求知欲望。为了丰富校园文化，提高美术教学效果，将这部分学生组织起来，成立了课外兴趣小组。这是并不囿于成绩好的学生，自愿报名，只要感兴趣都可以参加。

成功地组织课外美术兴趣小组活动，既活跃和丰富了校园文化，又提高了美术的教学质量。通过兴趣小组的活动，提高了小组成员的各种能力。由于他们分散在各个班级，因此在教学中可以利用这份资源，树立榜样，使其起到一定的带头作用，形成学习中的骨干，以点带面，扩大影响，进而形成良好的学习氛围，大面积地提高了学生学习美术的兴趣。

9·让学生在学习中获得乐趣，寓教于乐，乐中求美。

“寓教于乐”是古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给以快感，同时对生活有帮助寓教于乐，既劝慰读者，又使他喜爱，才能符合众望。”

学习的本质是艰苦和快乐的综合，没有快乐的学习，对尚未成年的孩子来说，很快就会打退堂鼓。重视学生的学习成果，多表扬，少批评,不能忽视中等生和差生。把教学和乐趣结合起来，可以带动学生学习的积极性，可以在课堂上营造一个欢乐的气氛，

美术学习范文篇4

一、认真做好本职工作，充实自己的理论知识

工作中，我要尽职尽责，忠于职守，不迟到，不早退，遵守学校的规章制度，认真完成学校交给我的各项工作。在课外积极学习各种师德理论，不断地加强自身的理论基础知识同时我还利用各种案例来警醒自己，时刻反思自己的行为，严于律已，以身作责。

二、积极参加社会实践提高师德修养

积极参加社会时间活动，提高自己的师德修养，在此过程中，处理师生之间、教师之间、教师与家长之间及与社会之间的关系。认识自己行为的是与非，辩别善与恶，培养良好的道德品质。只有在实践中不断地积累沧桑，才能真正锤炼师德。

三、积极进行自我反思

如果一个人要想进步，就要不断地反思自己，反思自己存在的不足，深刻地了解自己，然后才能思考应该如何改进。一个师德高尚的教师必定是一个常常进行自我反思的人。师德建设要求教师在实践中注重自我学习、自我修炼、自我约束、自我调控，做到老，学到老。

四、德及教学，不断改进教学方式方法

并不是所有德只能体现在对人对事方面，在日常的教学活动中，我常以德化人，用自己的德行去感化教育学生，对后进生给予更多的关注，用爱心去实现对各种学困生的教育。同时在教学过程中不断地推陈出新，只有不断的创新才新才能被更多的孩子所喜爱。只有不断的创新才能推动教育的大发展。

五、为学生倾注所有的爱心

美术学习范文篇5

1.发掘材料美的魅力，从鉴赏美的角度进行有效学习的方法。不同类型的美术作品，在描绘方法上各有其独特的方式、笔法、肌理等。在教学过程中，教师要先指导学生掌握绘画的基本方法，再根据其特点，读画讲画、挖掘材料中美的魅力，开启、发挥学生的想象力。［案例1］《创造美的纹理》（选于浙美版第9册第12课）一课中，需要学生去发掘身边各种各样美丽纹理的材料，在课前事先准备好自己所找到能创造出纹理的材料；让学生体验、感受自然纹理的美，能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，激发学生的学习兴趣，使得更好地掌握、了解绘画形式的多样性。2.开发创造性想象力的学习方法。有些美术作品，特别是同龄人的作品，对学生的吸引力是巨大的。教师可以直接指导学生按照作品内容、意义，帮助学生了解作品创作的内在因素。［案例2］《自己做帽子》（选于浙美版第3册第18课）一课中，在学生了解帽子的基本结构后，围绕帽子的基本结构让学生发挥自主探索的能力、想象的能力、创造的能力制作出有个性、有创新性的帽子作品。在这一课中启发学生的想象和探索造型是难点，解决这一难点就要在教师的引导上做文章，教师不要规定让学生用什么材料做或大致要做成什么样的形状；只要确定我们做的帽子是实用型的，可以戴在小朋友的头上；在形状上不做太多要求，只是把做帽子的几种基本手法讲解一下，“捏、拉、扎、剪、折、画、贴”等方法。对学生选择什么样的材料做什么样的帽子可以适当提示一下，这样，在教师的引导下，学生基本上能自由地发挥想象力、创造力，做出各种各样的帽子来。所以，只要教师正确引导，大胆地放手让学生自己动脑、动手，有时甚至动口讨论，学生的创造力和想象力就会得到充分的发挥。3.利用悬念的学习方法。利用悬念的学习方法就是先给学生提供某些前提（如准备某些材料），又不让学生知道这次作业的做法，从而让学生在脑海中形成一定的神秘感，在脑海中存储着对老师设计作业的猜测，在某种程度上激起学生的创作欲望，促进学生自觉学习的学习方法。［案例3］《刮出来的画》（选于浙美版第3册第14课）一课中，对于二年级的小朋友来说，他们接触最多的是较普通的绘画方式，很少有小朋友接触过刮画，所以这一课在某种程度上本身已经具有一定的神秘感，再加上材料的准备，让神秘更具有悬念性，利用这一悬念激发起学生的学习兴趣，能够取得意想不到的效果。

二、美术教学中有效学习的实施策略

在重视了学生的学习之后，下一个需要解决的问题是学习的有效性问题。通常说当学生有了学习积极性后，就有了学习动力，有了学习动力之后就要看学习的效果了。所以有效学习是提高教学质量的重中之重。而有效学习也还得从学生和教师这两个方面入手讨论。1.学生学习方面（1）明确学习要解决的问题明确学习方向是有效学习又一个重要方面。教师可以采取分发题目的方式，把学习要求都写在上面。学生打开题目就明确了任务，积极性很高。有的是全班统一研究一个题目，从不同的角度进行研究。任务越明确工作效率就越高。所以有时候，开门见山地明确任务，也不失为一种明智的方法。（2）分享学习成果每一个学生都有自己的学习心得，应和集体共同分享交流。相互取长补短也是一种重要方法。美术课也需要小组讨论，在经历了这个学习过程之后，学生的眼界将更加宽广，学习会更有方法，也会更有效果。2.教师教学方面（1）教师要有较高的美术素养俗话说得好：“要使学生有满杯水，教师必须有满桶水。”教师的水平直接影响到学生的水平。因此，要提高学生的学习质量，教师必须有很高的教学水平。（2）课堂中教师必须注重学生的学习教师的教学设计必须以学生为中心，围绕学生的学习开展教学活动，突出课堂教学以学生为主体。以提高学生的学习兴趣为学习动力，在课堂里开展形式丰富多样的活动。要充分挖掘美术教育的有利因素，有的放矢地开展活动，真正做到使学生在愉快的活动中学到美术知识。（3）要有机地与其他学科结合起来实现美术课既学到美术知识，又学到其他学科知识。做到学科之间的互相渗透，在提高学生知识面的同时，提高学生的能力。教师也要学习其他学科教师的长处，丰富自己的教学经验，使多彩的教学手段达到最佳的教学效果。（4）要充分利用各种现代化的教学设施使课堂丰富多彩，使学生置身于美术教育的良好环境中，不断地吸收美术知识和美术情操，以极大地提高学生的素养。随着社会的进步、科学的发展，教学设施会越来越完备，因此，教师应不断地学习新的现代化的先进的教学手段，及时了解和掌握这些前沿科技，把它应用于教学中，使教学更加丰富多彩，使学生更加乐学，使教学效果更加突出。我坚信，只要我们努力，美术教育的明天会更加光辉灿烂。

作者:王超超 单位:浙江省温州市龙湾区海城第二小学

美术学习范文篇6

一、在小学美术教学中实施合作学习的意义

（一）有助于调动学生的兴趣。新课改的核心便是一切为了促进学生的全面发展[2]。在小学美术教学中实施合作学习策略，不仅可以解决知识传递式教学下小学生缺乏学习兴趣的问题，在师生交流中，也能让教师能够走进学生，了解其美术学习的偏好，以便进行教学调整，使合作更具针对性与有效性。（二）有利于促进师生间沟通。在小组合作学习课堂中，学生是学习与发展的主体，教师则需要发挥好自身的“向导”作用。在分组过程中，需要教师充分掌握本班学情，依据科学性原则帮学生进行分组。为此，教师应构建与学生沟通的渠道，对学生的学习情况、个性特点进行深入的了解。（三）以便营造愉快融洽的氛围。在以往的美术课堂中，教师侧重对学生美术技能的培养，以单一的教学方式让学生进行绘画、手工制作等练习，易使学生产生一定的懈怠情绪。合作学习具有灵活性、开放性的特点，不仅有助于直观教学，促进学生对色彩、线条的理解，使其加强对学习工具的运用，提高学生的观察能力，在合作学习中更将促使学生的思维在碰撞中擦出新的火花。在愉快、热烈的探讨中，让学生创新思维、想象力与创造力得到进一步发展。

二、小学美术合作学习的有效实施策略

（一）布置合作任务，引导学生共同学习。为了充分发挥合作学习的价值，教师应帮助学生进行合理分组，让小组间的学生形成性格、学习能力上的互补，使学生相互带动。为此，教师应选择适合合作学习的内容，让学生一同学习。例如，在《我是汽车设计师》美术教学中，可先让大家进行设计探讨，集合成员们的创意，绘制具有多重功能的新型汽车，接着教师可给予学生废旧纸盒、硬纸板、蜡笔、胶带等工具，让小组成员相互帮助、科学分工，合作制作造型与功能都十分独特的汽车模型。通过教师的任务引导，使学生认识到合作学习的价值，拥有共同学习的能力。（二）构建合作情境，促进学生的合作创作。小学生活泼好动，对生动有趣的事情更具有热情[3]。为此，教师在促进学生合作学习的过程中，可以通过情境构建，使学生具有合作的积极性。例如，在《有创意的书》的教学中，教师可以假设苗苗的书被朵朵借走，后来便找不到了，现在两个好朋友产生了矛盾，我们能不能试着合作帮苗苗制作一本手工书，让两个好朋友重归于好。赋予教学“助人”的色彩，让学生更加认真、仔细地学习，使其掌握手工书的基本制作原理与方法，在合作中促进学生审美能力的提高，激发学生的创新思维，使其合力完成手工书的设计与制作。（三）组织教学实践，提高学生的合作意识。为了丰富学生合作学习的经验，教师还可组织多样性活动，让学生在实践中进行小组合作式学习，进一步提高学生的合作意识。例如，在《彩墨世界》的教学中，为了增强学生对传统艺术的了解，教师可在课堂中让学生进行经典作品的赏析。接着可带领学生走向户外，并进行彩墨画的接力创作，让大家分别负责整体构图中的一部分，以游戏教学的方式，让学生取长补短，使其掌握用笔用墨之法。进而，在合作学习中提高学生的观察能力，使其具有对生活之美的洞察力，以便提升学生的合作意识。

三、结语

综上所述，提高小学美术教学效率，促进学生之间的合作学习是非常有必要的。这样一来，一方面，有助于突出学生的美术学习主体地位，让教师充分将美术教学与小学生不同学段的兴趣爱好、学习特点相结合，发挥同伴之间的互助作用；另一方面，有助于培养学生的协作意识，使其正确认识个人在集体中的作用，具有维护集体荣誉的意识，学会与他人合作。从而通过合作学习策略的实施，实现美术教学的提质增效，促进学生思维能力、认知意识的发展。

参考文献：

[1]崔兴.小学美术教学中合作学习的运用与探究——以石家庄市x小学为例[D].河北师范大学，2019(3):14.

[2]吴蓉蓉.合作学习在小学美术教学中的实践与研究[J].科学咨询(科技?管理)，2019(4):4.

美术学习范文篇7

关键词：初中美术；教学方式；师生合作学习

在传统美术课堂教学模式中，教师并没有充分发挥学生的主体作用和自身的主导作用，教师只注重自己是怎样教学，却忽视学生是怎样学习的，这样的教学方式必然不能提升学生对于美术学习的兴趣和积极性，不利于学生今后的发展。而随着新课标和素质教育理念的不断渗透，对于学生课堂的主体地位越来越重视，教师需要不断丰富美术教学的方式，积极开展师生合作学习的方式，让学生充分了解到各种美术学习对于自身发展的意义，保证能够实现班级学生的全面综合发展。

一初中美术教学中的问题

（一）缺乏对于美术教育科学的认识。在小学阶段学校和教师都十分注重美术学科的教育，但随着学生年龄的增长和其他学科的增多，很多学校、家长和学生都开始面临着较大的升学压力。这就导致美术学科在初中阶段的地位开始直线下降，随之而来的就是美术课堂开始逐渐被其他的学科开展占领，学生对于美术学习的兴趣和积极性也开始逐渐下降。而美术学科作为一门融合了情感能力、动手能力的实践学科，初中美术教学的价值作用是无法用简单的分数来进行衡量的，也正是因为如此导致家长、教师和学生都无法分配足够的注意力来对待，学生的美术学习态度也十分不端正，认为美术学习并没有什么正经作用，对于美术作业也只是在敷衍了事。（二）教学方式较为单一。在当前的初中美术教学过程中，虽然教师有美术教材和教案作为课程体系的支撑，但是在其具体内容选择和设计上，却还是缺乏严密的计划，整个课程的安排较为随意，一些教师也忽视了美术教学的审美功能[1]。教师在实际教学过程中，也只是简单的对照教材，来进行讲解，教师简单的讲述一些绘画知识和技巧，学生也只是尽可能地理解，最后也只是让学生进行自主实践。整个教学过程，并没有充分考虑到学生之间的差异性，抹杀了学生的创造力，剥夺了学生自主思考的权利，导致很多学生缺乏对于美术学习的兴趣。

二在初中美术教学中开展师生合作学习的必要性

（一）拓展学生的眼界。美术教育就是以教育为手段，向学生传授相关的美术知识和技能，美术教学作为初中教学阶段的基础性课程，初中美术教学可以有效拓宽学生的眼界，提升学生的认知水平，培养学生的审美能力[2]。不论学生自身的见识有多么广，也不能够体验和观察到社会生活中的所有内容，因此教师在初中美术教学中开展师生合作的学习方式，能够运用集体的只会，让学生有效融入团队中，不断发展学生的合作能力、想象能力、表达能力、协调能力等各方面能力。通过在初中美术教学中结合师生合作的学习方式，能够在帮助学生周游世界、穿越古今的同时，不断提升教师的专业能力，从而更好地提升学生的认知水平，扩展学生的知识领域。（二）提升学生的思想。在初中美术教学中，可以让学生在一幅幅的优秀作品中，不断地陶冶自身的情操，不断地提升学生的精神境界。初中美术教学不同于其他学科，对于美术作品的欣赏并非是抽象的理论学习，而是让学生通过对美术作品的欣赏，提升学生的思想认识，从而受到教育意义，美术教学通常对学生形成的是一种看似潜移默化且深远的影响[3]。在美术教学中开展师生合作学习，能够为学生提供交流和互动的机会，让学生都能够发挥自身的价值，不断提升自身的学习成就感。比如我国的东汉时期的《马踏飞燕》青铜器，一直是被视为中国古代高超铸造业的象征，当然还有众多的优秀作品，对于这些作品的欣赏可以有效提升学生对于祖国悠久历史和文化的兴趣。教师可以带领学生进行探讨、交流、搜集资料，提升学生的爱国主义情怀，不断地提升学生的思想认识，真正发挥美术教学的作用，有效促进学生的发展和进步。（三）提高学生的艺术素养。优秀的美术作品就是艺术品，这也体现了美的原则，因此初中美术教学当然对学生起着美的教育作用，学生能够通过合作学习，不断优化自身对于美术作品和创作的观点，有效提升学生的艺术素养[4]。学生可以通过师生合作学习，积极听取他人的意见，取长补短，不断开阔学生的眼界，增长知识，同时还可以有效提升学生的欣赏能力，培养学生的审美能力和艺术素养。在初中美术教学中，教师合理利用合作学习的方式，引导学生多角度的欣赏、认识美术作品的形式、材质和内容的美，不断提升学生的思想认知水平，从而帮助学生建立正确的审美意识，发展学生的审美能力，大大提升初中美术教学的效果。

三在初中美术教学中开展师生合作学习的措施

（一）科学分组，保证合作与竞争。由于初中美术教学本身不同于其他的学科，教师要想有效提升初中美术教学的效率和质量，就要注重充分发挥师生合作学习的作用，注重进行科学分组，保证学生之间的合作和竞争。合作学习一般就是指把学生分成若干小组，以小组为单位让学生进行学习，完成教学任务，那么这就涉及了分组，教师对于小组划分得是否合理有序，就会直接影响到初中美术课堂学习的效果[5]。为了更好地完成学习目标，要充分发挥小组成员的最大作用，真正实现扬长避短，确保每个学生都能够参与到共同学习中，每个小组都能够显现出互助、支持、团结协作。比如在雕塑课程教学中，学生在教师的引导下确定了创作的主题之后，小组内就可以进行详细的分工，可以先由几人来协商作什么样的类型，再分工一些人设计雕塑图案，一些人作雕塑粗胚。通过这样合作学习的方式，让组内形成合作的环境，提升学生学习的效率，在组与组之间形成竞争的环境，不断激发学生的学习积极性，真正有效提升初中美术教学的效率和质量。（二）师生合作学习在美术欣赏中的运用。在初中美术教学过程中，一些学生会因为自身美术基础知识薄弱，而导致一些学生对美术作品欣赏而缺乏方向，这样也会严重打击学生对于美术学习的信心[6]。因此教师在初中美术欣赏课教学中，结合师生合作的学习方式，能够为学生创建良好的课堂学习氛围，让学生发挥自身所长，放开自身的负担和压力，让学生能够大胆、真实、主动的表达学生自身的观点和意见，实现学生的不断发展。众所周知，对于艺术作品的交流，这既是一个重要环节，也是一个很难开展的环节，教师要引导学生用语言将自身的看法和想法表达出来，并与学生之间进行交流，再加上教师的合作参与。这不仅能够有效地促进教师和学生之间的互补交流，提升学生的艺术水平和美术基础，同时还能够有效活跃整个课堂学习氛围，不断激发学生对于美术学习的兴趣，帮助学生在美术学习中找到成就感，真正有效拓展学生的知识面。（三）师生合作学习在美术创作中的运用。美术本身就是属于艺术的一种，因此美术学科和其他教学学科之间是有着很大差异的，美术学科十分注重研究个性和特点，本身艺术的成就就是不可复制的，因此美术的价值也不是强调知识的复制。所以教师在初中美术作品创作过程中，结合师生合作的学习方式，能够有效解放学生的思想，真正激发学生的创造激情和创新能力，能够让单一的内容有效的丰富、活跃起来，充分展现学生的创造能力[7]。教师在美术创作教学过程中，采用师生合作的学习方式，能够让学生的思维在课堂中可以自由的表达，有效的提升学生对于美的情感体验，激发学生对于艺术的表达欲望，不断地提高学生的美术水平。教师在实际的教学过程中，只有注重充分展现学生的主体作用，并引导学生进行自主探索，才能够更好地发展学生的个性，真正有效提升学生的美术实践能力，为学生今后的发展打下坚实的基础。

四结语

总而言之，教师在初中美术教学中，结合师生合作的学习方式，能够有效拉近教师和学生之间的距离，体现学生的主体地位，不断提升学生的创新精神、合作能力和实践能力，有效提升初中美术教学的效率和质量。

参考文献

[1]宋海波.分析初中美术教学中开展合作学习出现的问题及应对措施[J].中国校外教育,2017(02):156-157.

[2]余创新.初中美术教学中开展合作学习的问题与对策研究[J].美术教育研究,2013(06):152.

[3]孟祥林.初中美术教学中开展合作学习的问题与对策探讨[J].赤子(上中旬),2015(05):215.

[4]钮晓莹.初中美术教学开展合作学习中的问题及应对措施研究[J].美术教育研究,2014(10):127.

[5]卢宏.探究小组合作学习模式应用于初中美术教学的方法[J].中国校外教育,2014(28):165.

[6]徐光丽.合作学习在初中美术教学中的运用研究[J].中国校外教育,2016(01):160.

美术学习范文篇8

关键词：小学生;美术教学;素描教学;兴趣

美国实用主义教育家杜威说过：“在儿童的兴趣和需要中，早已暗含着教育所追求的东西。”培养和发展低年级学生对素描学习的兴趣，是引导学生进行美术学习的内驱力。“兴趣是最好的教师”，让学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，是美术教育的重要目标。通过美术学习，学生可以养成良好的习惯，激发个体的创造精神，提升美术欣赏能力与创作实践能力，通过美术表达自己的情感和思想，美化环境与生活，陶冶情操，完善人格。美术教师要根据小学生的发展规律，从培养学生对素描的兴趣出发，激发学生热爱美、感受美、欣赏美、创造美的天性，为学生的全面发展埋下美的种子，为全面开展素质教育打好基础。

一、小学生素描学习从培养兴趣出发

1.做好素描教学的基本功。素描（图1、2）作为美术教学的基础内容，能帮助学生正确认识和理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等素描创作要素。教师可运用对称与均衡、局部与统一、对比与和谐等素描理论引导学生开展创作活动，激发学生的兴趣，提高学生的想象力与创造力。2.从实践活动中感受自然之美。根据学生的学习规律，随着年龄的增长，学生的独立思考能力、创作能力也会随之提高。因此，为培养小学生的兴趣，教师需要引导学生多实践、多模仿、多临摹、少默写，让学生参加户外活动，走进大自然，感受大自然之美。教师应多带领学生写生，让学生描绘出自己眼中的世界。3.从生活中感受美术素描之美。小学生往往对有具体事实经验的知识更有兴趣，比较关注具体的实物，热衷于参加具体的活动。观察大自然、进行素描写生等活动，可以充分发挥学生热爱美、感受美、欣赏美、创造美的天性。学生对世界充满了好奇心，想要了解自己周围的世界。为此，美术教师要善于利用学生身边的美术素材，发掘学生身边的美术创作资源，带领学生进入更广阔的艺术天地。

二、小学生素描学习价值分析

学习素描可以提升学生鉴赏美的能力，在组织素描教学之初，教师可以让学生从临摹入手。教师可以先让学生欣赏优秀的素描作品，细致观察作品的构图、组成元素等方面的内容，然后指导学生完成创作。通过欣赏并临摹优秀作品，学生可以提高美术素养与鉴赏美的能力。

三、小学生美术素描兴趣教学采取的具体措施

1.创设学习环境，激发学生对素描的学习兴趣。美术作为一种视觉艺术，是以有形的物质原料呈现出被人直接感知的可视形象。随着素质教育理念的推行和现代化教育的深入开展，很多学校专门配备了专业的画室，营造了浓厚的美术学习氛围，为学生学习美术提供了便利，开辟了空间。在美术教学活动中，学生感受、体验美，多是基于对直观的视觉形象的感知。因此，在创设教学环境的过程中，教师要根据美术教学的特点和学生的特点，装饰和美化教学环境。教师可以利用鲜艳的色彩、生动形象的教具、栩栩如生的艺术形象装点教学环境，让学生感受美术的魅力，增强学习的兴趣。如，在教室的艺术角，教师可以用牛皮纸制作栩栩如生的人物形象和动物形象；可以用泡沫板、树脂模型、饮料瓶、人工草皮制作草地、竹林、大树；可以用立体感强的版画、色彩艳丽的自然标本等装饰墙面；等等。在这样的环境中，学生不仅能观察美、欣赏美、感受美、创造美，而且能不断增强学习美术的兴趣，对美术学习保持热情。2.创设美术教学情境激发学生对素描的学习兴趣。意大利教育家瑞吉欧认为：“儿童的学习并非成人教学的必然产物，相反，它更多要归因于儿童自己在活动和成人所提供的环境中的所作所为。”因此，在小学美术教学中创设让学生身临其境的氛围，有利于激发学生的美术学习兴趣，培养学生的想象能力。教师在创设美术教学情境的过程中，需要注意以下几点。第一，要根据教学条件准备必要的绘画材料，以此为学生营造浓厚的美术创作氛围。如，教师为学生布置描绘一条鲤鱼的任务，首先可以让学生根据自己的生活经验回忆鲤鱼的形状、颜色等特征，其次播放《小鲤鱼历险记》，让学生欣赏动画中的小鲤鱼，以此增强美术教学的趣味性，提高学生的学习兴趣。第二，不断变换场景和地点。变换场景和地点是创设教学情境的有效方式。长时间固定、单纯的室内美术教学场景可能会让学生感到厌烦，为此，教师可以根据教学内容选择不同的场景。教师可以在不同的季节带领学生欣赏不同的室外场景，如春天的花园、秋天的树林、冬天的雪景等。第三，避免千篇一律。每名学生都是独立的个体，其观察世界的侧重点也不尽相同。教师在设定场景、布置任务时应避免千篇一律。如，教师让学生自由选择并使用绘画工具与色彩，这样可以更好地发挥学生的主观能动性。3.善于运用多种教学方法和手段调动学生的素描学习兴趣。第一，授之以渔，引导学生自由发挥。教师应教授学生基本的创作方法，在手工制作、创作作品的过程中不应过多地干涉学生，以此发挥学生的自主性，增强学生的积极性。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”一味的“填鸭式”教学不利于体现学生的学习主体地位，容易挫伤学生学习美术的兴趣和积极性。第二，正确地使用教学语言。教学语言是信息的载体，生动、富有童趣、具有亲和力的语言能够给学生轻松、愉快的感觉。对于小学生来说，教师的教学语言对激发学生的学习兴趣有着重要的影响。小学生的年龄较小，教师可以借助一些充满童趣、有亲和力的语言，在无形之中激发学生对美的兴趣，使简单、枯燥的美术学习变得轻松、愉快。第三，正确引导、科学评价学生。面对不同的学科和学习内容，学生表现出的感兴趣的程度也不同。学生的兴趣爱好受教师、家长等的影响较大。如，教师的教育方式、教学态度都会在不同程度上影响学生对该课程的兴趣。为此，教师要正确引导学生，让学生在学习的过程中避免负面因素的影响，通过设计丰富多彩的教学活动激发学生参与的积极性，增强学生的美术学习兴趣。第四，精心挑选教学内容，用心组织教学。小学美术的教学内容相对灵活。在低年级的美术课堂中，教师多采用造型游戏的方式，让学生进行无主题或有主题的想象、创作、表演及展示；在高年级的美术课堂中，教师多要求学生结合学校、社区的活动，以美术学科和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作、策划、表演与展示，以此体会美术与传统文化的关系。美术教师应根据小学生不同年龄段的学习特点，灵活选择相应的教学内容。教学场所可以是室内，也可以是室外。教师可以让学生跟随季节的变化感受不同的大自然景色，由此创作出不同的作品。4.注重生活经验，在游戏中培养学生对素描的兴趣。游戏对培养学生的学习兴趣有重要的作用。小学生倾向于在做中学，喜欢通过参与丰富的实践活动获得知识。在美术教学中，教师可将学生分组，让学生收集秋天的颜色，拿出实物证据并将其描绘出来。教师通过游戏的方法容易调动学生对素描教学的积极性。游戏是小学生喜爱的活动之一，能够有效激发学生参与的积极性，增强学生的学习美术兴趣。在教学中，教师可以多组织一些游戏，让学生在参与的过程中积累美术知识，提高创作能力。如，教师可以创设游戏场景“小蝌蚪找妈妈”，让学生扮演故事中的角色，说出自己扮演角色的形象特征，并从故事中挑选出两种熟悉的动物将其描绘出来。由于游戏场景的设定，学生要对自己创作的对象有一定的了解，这样才能顺利完成创作。不同的学生都有自己的优点和长处，教师要善于发掘学生的闪光点，鼓励并肯定学生。同时，教师在评价学生的作品时，不能以成人的眼光对其加以评判，而应找出其作品的优点，鼓励学生，以此增强学生的自信心。

美术学习范文篇9

（一）长期受应试教育观念的束缚。中国长期的应试教育使得高中生在学习的过程中，并不重视自身综合素养和能力的提升，而是通过大量的练习提升自己的应试能力，从而有效应付考试，导致学生的思维受到应试教育的束缚。教师也是以学生的考试为教学目的，自然在高中美术课程的教学中，不会过于注重学生自主学习能力的培养。（二）教师不合理教学方式的影响。与文化课的课堂教法不同，美术学科在教学过程中有自己独特的教学方法。比如，每一幅画作的完成，是想象力和实践能力相结合创造出来的，更关注学生自主精神和美术技能的结合。但是，我国大部分美术教师，却依然采取传统的教学模式，给学生塞一些生硬、晦涩的知识，不管学生是否能够消化吸收，只顾着追赶课程进度。“满堂灌、填鸭式”的教学方法，易使学生对美术学习产生抵触心理，无法提升学生的学习积极性，难以培养学生的想象能力，且不利于提升学生的自学能力。由此可见，美术教师的教学方式和方法对于美术教学成效影响极大，对于培养学生自主学习能力的影响极大[1]。

二、高中美术学科核心素养下学生自主学习能力的培养策略

（一）适当地给予鼓励和支持，尊重学生的主体地位。很多学生对于美术知识的学习抱着一种害怕、胆怯的态度，对于这一类学生，他们是越害怕便越不想学，逐渐就对美术课产生了厌倦心理。而中学这一阶段的学生，他们有着脆弱心灵，同时也有着很强烈的自尊心，非常在意别人对自己的评价。所以，作为一名高中美术教师，首先，就要了解学生的这一心理特征，帮助学生克服害怕和厌倦的心理，并尊重他们的主体地位。其次，要有针对性地运用不同的教学方法对学生进行赏识教育。通过教师的鼓励和赞扬，学生的学习自信心会逐渐地树立起来，学习兴趣和学习能力也会得到相应的提高。例如，教师在上“各异的风土人情”这一课时，可以设置“拍卖环节”。教师可以课前自己动手做几幅剪纸作品，让学生以回答本课知识点为代价，把剪纸作品以礼品的形式奖励给他们，以此激发他们的学习动机，最终达到为培养他们的自主学习意识做好铺垫的目的。（二）建立和谐的师生关系，突出学生的主体地位。在教学上存在着一个普遍的现象，即一位学生如果喜欢教这门课的教师，那么他这门课的成绩就相对较高。这个现象说明：教师的为人修养及师生关系，是与学生的学习成绩有着一定关联的。那么，对于美术教师来说，就更要注意自身的言谈举止以体现学科素养，和学生之间的关系也要保持一个良好的状态。这种和谐的关系不仅能够拉近师生距离，还能培养学生学习美术课程的兴趣。例如，在“不同的歌声”这一节课上，教师就可以给学生创设一个宽松、良好的课堂环境。教师在本课中应扮演一名组织、引导、交流的角色，让学生以学术演讲者的角色对其探究到的成果进行阐述、表达。其他学生可以就他论述中提出不同的观点进行提问，教师也可参与提问。这种方式可以使师生互动得到充分的体现，也有利于教师和学生建立一种平等的关系，并尽可能多地站在学生的角度体会学生的想法和心情，从而成为学生的良师和益友。（三）运用互动式教学法，培养学生的自学能力。目前，许多学生学习美术的习惯是先听教师讲解课本内容，然后再根据教师的点拨进行练习。但是，在这样的教学方法下，学生根本不需要进行独立和自主的思考，因为需要学生思考的教学问题教师在讲解的过程中就已经全部涉及了。因此，教师必须为学生创造富有民主气息的新美术课堂，让学生敢于在课堂上表现自我，并与教师互动。为此，美术教师要调动学生发言的积极性，为学生创造出一个良好的、平等的师生交流机会。比如，高中美术老师可采用分组讨论法，让学生之间有充分的交流时间和讨论机会[2]。此外，美术教师要遵循新课改下美术课堂教育的教学规律，运用课堂实践活动增强学生之间互动，如鉴赏美术作品，以提问的方式增加师生、学生之间的互动等，使每个学生都能表达自己的见解，从而逐渐加强自学能力。（四）运用多媒体教学，提升学生的自学能力。随着多媒体技术在教育教学领域的不断深入和发展，美术教学活动中的多媒体运用也逐渐频繁，并致力于使每项教学活动都能得到积极的影响。因此，高中美术教师除了要关注学生的实际情况，调动学生学习美术的积极性和提高学生的审美能力、动手能力外，也应当对多媒体进行合理的运用。例如，在每节美术课堂的鉴赏教学活动中，教师可以针对不同类型的美术作品、美术现象，运用多媒体设置符合情境的相关背景音乐、故事情节等，还可以让学生通过分角色扮演等方式创设相关联的情境等，培养他们对美术课堂的兴趣，从而为他们之后进行自学积累更多的美术理论知识，为提升他们的自学能力铺平道路[3]。（五）课前收集资料，强化学生自主学习能力。随着现代教育技术的快速发展，学生获取知识的途径更加便捷，获取知识的渠道也不再只是课本和教师。学生可以课前通过智能手机和网络查询获取知识，以提高自身的自主学习能力。例如，在学习《心灵的慰藉》一课时，教师在课前可布置让学生收集有关四大石窟和佛教相关知识及故事的任务。在搜集资料的过程中，学生不仅可以加深对将要学习内容的了解，还可以使他们逐渐形成一定的判断思维和分析问题的能力。（六）加强课外拓展，激发学生的自学意识。对美术作品的欣赏是高中美术教学的一个重要内容，也是引导学生建立美术观念的重要手段。教师除了讲授课本中的知识外，还可以给学生寻找一些与美术相关的课外读物和作品，或者组织学生参观画展和博物馆。通过现场参观，学生可以积累丰富的资料与经验，并在活动中能够自觉、主动地进行学习，如拍照、记录、搜集等。这样的活动还会使学生获得不一样的收获和体会，在实际运用中，好多学生都写出了内容丰富、感情真挚的观后感。教师也可以制作一些微课，让学生利用饭后休息的十分钟时间进行观看。这样不仅不会占用学生宝贵的学习时间，还能调节高中生紧张的学习节奏。学生可灵活选择自己喜欢的微课进行学习，有利于培养学生的独特个性，使他们感受到美术学科的艺术魅力，进而激发他们的自主学习意识。

三、结语

教师在高中美术教学中通过对“美术学科核心素养下，学生自主学习能力培养策略”的合理运用，能够培养学生的学习兴趣和学习积极性，使学生的自主学习意识和能力得到提高。因此，教师要在实际的教学运用中注重对学生和课堂的直接影响，从而促进高中美术教学的健康发展。

参考文献：

[1]尹少淳.文化•核心素养•美术教育:围绕核心素养的思考[J].教育导刊月刊,2015(9):17-18.

[2]洪敏.高中美术学科核心素养及培育方式刍议[J].学苑教育,2018(6):23.

美术学习范文篇10

【关键词】美术；发现式；学习

生活中虽然时时再现美，处处显现美,人人在创造美。但学生在学习美术这门课程中却无从去发现，置若罔闻，毫无灵感。作为一名美术教师，怎样正确引导学生发现生活中的美、享受生活中的美、创造美呢？经过多年的教学实践，我认为应从下几个方面入手。

一、调动学生学习的积极性、激发学习兴趣

兴趣是最好的老师。兴趣是培养学生创造精神的原动力，是学好美术的基本动力之一。因此，我们应当充分发挥美术教学特有的空间，以活泼多样的课程形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，使学生做到愿意学、主动学、乐意学。

1.1充分挖掘教材内涵，寻找新异与变化。情景教学的道理就告诉我们美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在美术教学中，教师应该提供充足的时间、材料、活动场所，创设一种宽松、自由、民主的气氛，设计有趣、有游戏性质的活动，引发兴趣，让他们能够自由思索、大胆想象、自由自在中接触各种色彩、形体、材料进而激发对美术活动的兴趣。例如：在上图案纹样绘制课时，我就让学生在校园中找寻几种不同的树叶，教他们观察各种叶子的不同长势，区别叶子的形态和变化，经过学生们自己动手处理，添加和删减，使单独纹样不断丰富和完善，简单的叶子变得有模有样了，有条理、有反复、有造型，达到了学们自己意想不到的效果，使他们充分感受到了作品完成后的快意。这样，学生的学习积极性被最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。

1.2抓住美术课特点，满足学生的审美需要。学习兴趣是个体力求探究事物，并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中，一是积极采取各种生动有趣的教学手段：如多媒体、录像、范画、实物投影等现代化教学手段，将光、色、形结合起来，抽象的事物变成形象的视知觉，进而启迪遐想。二是注意调动积极的情感因素作用，从满足学生的一些重要需要入手，引发学生的快乐情绪，尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的需要。如教《海底世界》课时，运用多媒体展示美丽的海底世界，激发学生的学习兴趣、美妙的音乐带领着他们进入海底漫游。在这样的环境中画画，学生们的情绪非常高涨，多种感官都调动起来了，思绪想象也就无拘无束，任意发挥了。增强了对形象的感受能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生发现式学习美术的兴趣。

1.3密切联系学生实际，使学生主动参与。美来源于生活，生活中处处都显美。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生积极主动发现学习的动机。例如我上课时就特别注重自身服装的款式和色彩搭配，使学生亲自感受服饰美，体会色彩的层次、协调和漂亮。

1.4充分利用情感体验，激活学生主体意识。情感的特质往往能在个体或整体行为和态度中显露出来，经常发生而被镶嵌在个性之中，产生某种行为。美术教育的特点正是以美感人，以情动人。在教学中以情施教，有利于运用情感手段来发掘教学中的美的因素，寓美于情，以情育美，从而激活学生的主体意识，主动关注人类，关注自然，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。如在讲授《蒙娜丽莎》这幅举世名作时，通过充满激情的声调和富有情感的语言，让学生深刻体会此画的美妙，体会画家当时的心境，体会达?芬奇作画的技巧，意全蒙娜丽莎神秘的、永恒的、迷人的微笑，加深学生对作品的理解。

二、培养探索和发现问题的能力

发现问题它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位。发现式学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。然而，在当前的美术教育中，由于观点、信息、教师、教学方法、教学技能等方面障碍，造成学生的问题意识普遍不强。在美术教学实践中培养学生发现和探索问题能力尤显重要。

2.1创设问题情境。敏锐的视觉感受和正确的观察方法是美术创作不可缺少的重要部分。让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。（1）可以由教师直接提出发现学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度发现学习活动。（2）集中筛选和引导优化学生从问题情境中生发的问题，由此明确后续发现的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。（3）引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，增强对视觉语言的理解和运用能力。

2.2教会学生方法，消除学生的依赖心理。现代教学，不仅要教给学生知识，更重要的是要教给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质，以此来培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。如在教学内容的关键处设问、在饱含丰富智力因素与思想教育因素的知识处设问、在认识矛盾的焦点处设问、在美术技巧的运用上设问等等。

2.3让学生享受成功的体验。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到积极发现的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生发现、求知、创作的欲望。如在给学生讲解色彩基础知识一节时，首先提问，问他们所喜爱的颜色是什么？颜色之间的差别在哪里？颜色给人们的视觉感受和产生的因素是什么？然后解释出红、黄、蓝做为三基色的原理，色彩的冷暖感受，色彩的调配方式等等。最后让学生们自己动手调配出各种各样自己喜欢的颜色，让他们领悟色彩产生的生动、有趣的画面，色彩带给人们的视觉美，色彩的变化无穷……。

三、加强发现式学习过程管理与评价，诱导积极参与

加强学习过程管理与评价，这是引导学生发现式学习的关键。发现式学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应处理好以下三个方面的问题。

3.1确立学生的主体地位。个体创造潜能的发挥，首先依赖于个体主体性的充分体现。在教学中，我实行美术“学案导学”学习方式的整体研究，旨在让学生自主学习。比如上几何人体课时，先让一个学生上讲台，其他同学观察了解人体的结构、身高、比例，然后讨论出身体各部分是什么形状，通过感观的认可，很容易轻松的掌握了人体的基本构成，最后用简单的线条、几何图形就可以画出几何人体来了。学生在学习活动中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。

3.2自由平等的学习平台。在课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，常常让学生把画好的画贴在黑板上，其他同学来分析、比较，点评，通过这种互相交流、互相指正，每个学生的绘画水平明显提高了，兴趣也高涨了，使美术课堂里充盈着民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多的融入其中。

3.3让美走进生活。大力改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。使实践活动贯穿于发现学习的全过程，促使每个学生真正参加到发现学习、创意自由构思广阔的创作中去。