漫画范文10篇

漫画范文篇1

关键词：漫画；动画；改编

漫画是一种独具特色的艺术形式，绘画手法简单而夸张。动画是一种综合艺术，具有知识综合的特性。漫画与动画都有其自身的艺术特点，漫画创作较之动画创作而言，相对简单，漫画的优势在于简洁生动的人物形象，跌宕起伏的故事情节、细腻的心理描绘。简单来说，动画是由画面和声音构成的，具有漫画没有的声音元素，声音对渲染画面氛围有着至关重要的作用。动画画面色彩丰富，动作流畅，镜头运动感强，画面富有节奏，通过声效、特效的配合，使表达更生动，更直观。随着手机、电视、互联网等新媒体的发展，信息的交流与传播变得更加方便与快捷，静止不动的传统漫画已经不能满足人们日益提高的审美需求，将传统漫画进行拓展，改编成动画，会更好的吸引观众，满足现代人的视觉审美需要。

漫画与动画是相对独立同时又是紧密相连的艺术，两者虽然是不同的艺术表现形式，但他们在造型手段、构成方法、取材对象等方面有着很大的共同点。在创作方法的运用上，如变形、夸张、简化等方面也存在许多相似之处。漫画与动画最大的共同点就是用多幅的画面讲述一个故事，都具有较强的叙事性，漫画和动画作品都注重故事情节的完整及其表达的含义。漫画作品中的文学性和叙事性、连贯的镜头表达与衔接都为动画的创作提供了条件。漫画与动画相互依托，共同促进，彼此发展，不同题材的漫画作品可以为动画创作提供素材，优秀的漫画作品为动画创作提供剧本、分镜、人设、场景等。漫画作者以丰富的想象力和独特的思维能力创作出的漫画作品，为动画创作提供了良好的素材，漫画作者的奇思妙想做成动画会更具视觉冲击力。在日本，漫画产业十分发达，许多动画片都是由漫画改编的，手冢治虫的《新宝岛》、《铁臂阿童木》、《森林大帝》，宫崎骏的《风之谷》，还有在中国引起强烈反响的《头文字D》等，都是根据漫画改编而来。中国漫画改编动画的例子不是很多，其中较为成功的是张乐平先生的《三毛流浪记》。漫画与动画有着密切的联系，很多人因为看了漫画而对同名动画产生浓厚的兴趣，也有很多人是因为对动画有着浓厚的兴趣而购买阅读同名漫画。将漫画改编成动画，动画播放后，会为漫画带来高度的销售量、阅读量与关注度，也可以促进动漫周边产品的发展。根据同名漫画《灌篮高手》改编的动画播出后，其连载的杂志《周刊少年JUMP》的疯狂热销便是一个很好的例子。漫画能促进动画的发展，为动画创作提供条件，反过来动画亦能对漫画起到反哺作用。

挖掘有潜力的漫画作者和作品来制作动画，对动画的发展有着重大意义。上世纪80年代由我国漫画家韩羽担任人物造型设计的动画片《三个和尚》以及由漫画家华君武担任人物造型设计的动画片《骄傲的将军》，在国内乃至国际频获大奖，并广为流传，受到观众的喜爱。由此可见漫画对动画创作是有很大影响的。用漫画改编动画，是对漫画作品的一种解读，是一个再创造的过程，需要对漫画进行适当改动，以适应动画艺术形式的需要。对于漫画原作要给予充分的尊重，在保证原漫画风格内容的前提下，对漫画进行动画化的归纳与整理，画面风格、叙事结构等要合理改善，使之更偏向于动画制作。从漫画到动画，改编是必须的，但不是完全不变，要在理解原作的基础上进行适当修改、增加或删减。漫画改编动画，要准确把握和理解原作漫画的内涵，把握好风格，掌握漫画的故事情节，并充分运用动画知识，把漫画作者表达的主题内容、思想情感等表达出来。用漫画创作动画，并不是照搬漫画原作，要在制作动画的过程中，根据情节需要，适当对漫画进行调整与改动。并不是所有的漫画都适合改编动画，漫画毕竟与动画是有区别的，动画的部分特性使其很难像漫画那样风格多样、自由多变，要选择适合做动画的漫画进行改编制作，在改编的过程中，要把握好尺度，做到收放自如。

漫画创作和动画创作的前期一样，都从故事剧本开始，剧本乃一剧之本，直接决定了作品的好坏。漫画改编动画，对剧本的适当调整尤为重要，要把握住漫画作品故事情节的主线，将不利于动画表述的情节进行改动，使整个故事情节更完善、顺畅。故事情节的增加与删减，要遵循漫画原作的故事主线，修改后不能影响故事的原本走向。改编时，对叙事方式进行一定的调整，适当改变剧情的安排顺序，可能会收到意想不到的效果。同一个故事，漫画作品可能用倒叙的方式进行讲述效果较好，但动画作品用顺序的方式来讲述会比较好，这就需要进行合理的调整与改编了。漫画分镜和动画分镜有着密切的联系与相似之处，漫画的每一格内容可以看成是动画一个画面的分镜设计，漫画分镜对动画分镜有极强的借鉴作用。漫画的构图、场景、角度、人物动态以及镜头间的衔接组合都是经过提炼、取舍、整合后精心安排与设计的。漫画分镜大部分是可以直接运用在动画分镜中的，漫画的静态分镜很利于向动画分镜的动态转变。动画角色与原漫画要保持统一性，漫画通过人物造型、背景、对白等来表现画面内容，改编成动画后，人物的动作、声音等也能塑造人物形象，但要与原作保持一致。同故事情节的删减一样，动画角色既要保持漫画原作人物的特点，同时也要进行适当调整，使之更有利于动画制作。漫画的场景为动画场景的绘制提供了良好的基础，漫画场景的构图、透视十分讲究，运用在动画中有很好的视觉表达效果。漫画中的对话框和音效字不会出现在动画作品的画面中，取而代之的是对白和音效，这种由视觉效果到听觉效果的转换，使画面表达的效果更为直观强烈。漫画中的速度线、表情符号等元素在动画中也会以动态的形式出现。

漫画范文篇2

那么，作为政治教师的我们应如何恰当地运用漫画激活课堂教学呢？

一．以漫画导入激发好奇心

常言道，良好的开端是成功的一半，有位特级教师曾经说过“在课堂教学中要培养和激发学生的兴趣，首先应该抓住导入新课的环节，一开始就把学生牢牢地吸引住。”成功的教学需要的不是强制而是激发学生兴趣，因而政治课要打破学生固有的成见就应创造性地导入，引起学生学习的愿望，使学生一开始便对这一堂政治课充满兴趣，从而取得了“一石激起千层浪”的教学效应，而漫画就能达到此效果。例如：我在讲授“资本主义民主的特点”时，尝试使用漫画导入的方式，先出示“你们有话就说吧，你们是自由的”这一幅漫画，漫画内容是两个平民在法庭上受审，但一个被封住嘴按着手另一个被两个凶恶的大汉按在铡刀石上，这幅漫画把学生的注意力引入课堂，会产生“为什么会与题目矛盾？”这一思考。老师适时设置悬念，引导学生观察漫画并思考：为什么被告口被堵住头被按下呢?资产阶级口中所说的“法律面前人人平等”是真正的平等吗？那么如何认识资本主义民主呢？通过这种方式导入新课“资本主义民主的特点是虚假的民主”。学生的注意力自然而然集中到课堂，学生的直观感觉受到了强烈的刺激，兴趣盎然。这样使用漫画导入就有利于学生在兴趣高涨时自觉深入知识的海洋中去探求真理和学问。

二．课文内容渗入漫画深化理解

德国哲学家、教育家赫尔巴特说过“真正感觉的观察比之单纯的描述更为可取”。而思想政治课教材中的许多重要的理论、观点都比较抽象，作为政治教师的我们就必须想办法变深奥的道理为浅显易懂，变枯燥无味的说教为活泼有趣的引导，在教学过程中恰当引用漫画，一方面可以为学生创造出轻松、活泼的学习气氛，另一方面可以让学生直接观察通俗易懂、幽默诙谐的漫画联系课文分析并展开讨论，使理论显浅化。教师在这种情境中通过处理好动与静、热与冷的关系，一方面印证教材内容的正确性，另一方面让学生在讨论中大胆进行创造性思考，从而提高学生分析和理解问题的能力。例如在讲授“社会主义初级阶段的人口问题”时，适时出示“60亿人口”和“救救地球”这两幅漫画，学生可以从第一幅画中观察到地球的“腿”已发抖、“头”冒大汗，从第二幅漫画中直接观察到人类的浪费、工业污染、战争、乱砍乱伐使地球必须进入急救室。从两幅漫画学生直接就能感受到严峻人口形势以及对人类社会产生的一系列影响。从而使一个比较复杂、抽象的问题变得生动和通俗易懂并引人深思。通过教师的适当引导学生便可以悟出道理，扩阔思维空间，使一堂政治课充满了生机和活力。

三．漫画结束，引人深思

好的课堂不仅要有引人入胜的开头，而且要有引人深思、催人奋进、耐人寻味的结尾。巧用漫画可以避免教学内容的机械性重复，使课堂再掀高潮，激发学生的情感体验，加深了对课文内容的理解，深化了教学主题。例如：在上活动课《营造美好的文化环境》结尾时，我出示了两幅“别光讲别人”的漫画，漫画第一部分内容是一个人在诉说“人家瑞士很讲卫生”第二部分他一边讲“不象我们……”时却随地吐口水，用这一诙谐对比使学生更加明确营造美好环境关键是要从我做起共同参与为营造美好环境出力，深刻认识到“做”比“说”更重要。这样教学结尾起到了画龙点睛的作用，把一堂课再推向了新的阶段，收到了余音绕梁、回味无穷之效。

四．漫画设疑，重在创造

漫画范文篇3

一日本漫画对香港漫画创作的影响

香港是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方，其功夫漫画别树一格，在日本及美国漫画外，创造出独特的风格而深受各地华人青年的爱戴。较鲜为人知的是，香港漫画从战后至今的发展，一直受到日本漫画不同程度的影响。

我们首先回顾香港漫画家如何受日本的影响3。战后第一批香港漫画家是在1960年代才正式出现，他们主要受中国大陆漫画的影响。当时本地漫画家接触日本漫画的渠道有限，只有少量翻译日本漫画作参考，因此日本漫画的影响并不明显，而且比较间接。1960年代香港受欢迎漫画中较有日本成份的是许强的《神笔》及李慧珍的《十三点》（1966年始）。《神笔》是科幻侦探作品，超人（Ultraman，俗称「日本咸蛋超人」）为书中主要角色，这是因为1960年代末香港兴起超人热。香港电视台播放超人电视剧，一些戏院也定期放影超人电影，超人成为小孩最喜欢的卡通人物。因此，当时不少本地漫画都加上超人一角以增加销路。另一作品《十三点》可说是最早期的香港少女漫画，其画法多少受日本少女漫画的影响，特别是大眼睛与长腿的运用及时装方面。听说李从小就喜欢玩日本少女娃娃（可换衣服的那种）及看日本少女漫画，不少创作灵感大概由此而来。此外，东方庸的科幻作品有抄袭日本人物的倾向，例如其《科学小飞侠》（1966）及《太空神童》（1966）便明显以手冢治虫的《小飞侠》为蓝本4。

1970年代，「香港连环图教父」黄玉郎在香港漫画界崛起，为香港漫画开拓新路线，画出与日、美、中不同而富有香港特色的作品。黄的《小流氓》（1971-75）开创香港功夫漫画的先河5，这本漫画内容是关于七个功夫小子替香港社会低下阶层抱打不平的故事。《小流氓》的兴起主要受李小龙功夫热潮的影响。黄玉郎在创作这作品时，在内容及风格上似乎受到日本漫画家望月三起也作品（特别是《七金刚》）的影响。《七金刚》是讲述七个年轻特警除暴安良的故事，它与《小流氓》的最大不同在于书中主角是以现代武器而非传统武术取胜。望月三起也的写实风格，特别是处理暴力画面的手法，对《小流氓》似乎有一定的启发，奇怪的是连主角的样貌也有几分相似6。此外，黄玉郎同期的一些作品有盗用日本卡通人物的情况，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最为明显。前者受《铁人28》等日本机械人卡通及电视片集的影响；后者上承1960年代末本地漫画盗用超人的潮流。在没有法律保障知识产权的60、70年代，这种盗用角色的情况十分普遍，连西方（如蝙蝠侠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成为盗用的对象。1975年因香港政府立法打击不良刊物，《小流氓》摇身一变成为《龙虎门》（1975年至现在）。除了减低暴力成份外，更有意思的发展是背景国际化，英雄们打击的对象从香港各区的坏人变为日本黑帮。这也为香港功夫漫画奠定了一条方程式，就是代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的日本武士决战。《龙虎门》一直是70年代后半及80年代初香港最受欢迎的本地漫画，直至马荣成在1983年出版《中华英雄》，情况才开始改变。

马荣成是继黄玉郎以来最受欢迎及影响力最大的香港漫画家，他所画的《中华英雄》曾创下一期售出二十万册的记录。马荣成很热爱日本漫画，在创作过程中不断向日本漫画学习，更在每期《中华英雄》的最后花上一两页介绍他喜欢的日本漫画家的技巧及特色。他最崇拜的是池上辽一。池上画功细致写实，尤擅长画东方人面孔及功夫打斗场面。池上的《泪眼煞星》及《男组》等作品对《中华英雄》的创作有很大启发。马也承认池上对他影响最深，其早期作品在构图及阴影的处理方面都学自池上。马在自传中多处表达对池上的敬慕，他回忆道：「在我早期入漫画行的时候，我曾很崇拜一位日本漫画家池上辽一，我的创作有许多亦是受他的影响。我自小的心愿是希望能与他握一次手，大家来一起畅谈漫画！于是乎我把每一期自己创作的连环图寄到日本送给他。」7此外，另一个对他有较深影响的是松森正。松森最擅长画功夫格斗漫画，其打斗场面十分迫真。马荣成在处理徒手搏击及武器格斗时都曾借镜松森的作品（如《拳神》）8。在故事结构及人物性格的描写上，马受日本漫画剧本家小池一夫的影响最深，而小池正是长期为池上辽一及松森正提供故事的剧本家。受日本漫画处理剧本的手法影响，马荣成（及其编剧刘定坚）在绘画《中华英雄》时，早就将整个故事发展及细节想好，而不像其他香港漫画家边画边写故事。在控制故事进度、在武打加上细致感情与丰富人情味及每集结尾制造高潮上，似乎也参考了小池的做法。在本地漫画家里，黄玉郎的功夫漫画对马荣成很有启蒙作用。因此他上承黄的方程式，故事的主线也是讲中国武术师傅与日本帮派的对抗。

黄玉郎与马荣成后来都开创自己的漫画出版公司，成为香港两大漫画阵营，本地大部分漫画家都在黄的「玉皇朝」及马的「天下」两大公司出版其作品（主要还是功夫漫画）。黄及马近年在漫画创作上已退居二线，而旗下漫画家主要受他们的影响，没有甚么大突破。

近年最值得注意的香港漫画家反而是来自两大集团以外的非主流派。曾在不同中小型漫画社出版作品的司徒剑侨及利志达是新进漫画家的代表。司徒的作品最有日本味道，擅长画有科幻特色的格斗漫画。他最崇拜日本科幻动画大师士郎正宗及安彦良和，并一直将自己的作品寄给他们，而他们也多次给予意见，所以司徒当自己是他们的「俗家弟子」。受日本科幻作品的影响，司徒设计的人物性格较冷酷及人际关系较疏离。司徒表示：「我写的是科幻作品，所以不会偏重爱情。另外，或许我受了日本动画《机动战士》的深远影响，爱情部分自然表达得较为含蓄。」9司徒的早期作品《赌圣传奇》（1991）在人物造型及意念上有《龙珠》及《超人》的影子。例如出现类似超级撒亚人及超人变身的「必杀技」。其代表作《超神Z》（1993）及《拳皇Z》（2000，获SNK授权）的灵感分别来自电玩StreetFighters及KingofFighters10。此外，其《六道天书》（1998，刘定坚合着）及《八仙道》（2001）则有安彦良和的《机动战士高达》及《阿里安》的影子，可见采用著名日本卡通或电玩的风格及人物角色的做法至今仍未消失。其实近年单是抄袭StreetFighters及KingofFighters的香港漫画便有十多套。

利志达是近年最有创意的漫画家，其画风独特，多少受大友克洋、望月峰太郎及丸尾末广的影响。他的题材及表达形式比较多元化，其中有作品竟取材自村上春树的小说11。在故事构思上喜欢打破惯例及常识，常有令人意想不到的变化，这方面很像望月峰太郎。

二日本漫画对香港漫画消费文化的影响

以香港出版情况而言，日本漫画与本地漫画可谓平分春色。自1992年文化传信向日本购买版权，出版香港中文版日本漫画以来，已有近十家本地出版社出版港版日本漫画。其中以文化传信、天下及玉皇朝这「三大」为主力，合共出版数百种日本漫画。现在受欢迎的日本漫画单行本可卖五万册左右（昔日的《龙珠》及《灌篮高手》每期有逾十万册的销路），而销路最好的本地版日本漫画杂志EX-am（文化传信）每期售出约四万册（全盛期逾十万册）12。

日本漫画对香港漫画的消费文化有颇大影响。首先是对香港漫画出版形式的冲击。香港漫画的形式一直较接近于美国，一般用A4纸彩色印刷，薄薄一本约三四十页，以周刊形式出版；而日本漫画的本地中文版却沿用日本单行本的形式，用B5纸黑白印成约二百页的书，平均一两个月才出版一次。近年有些本地漫画采用日本单行本的形式出版，尤以珍藏版及重刻版为多。这是因为日式漫画体积较少、篇幅较多及易于携带与保存13。

香港漫画出租书店的普及也是由日本漫画热潮带动的。香港出租漫画的历史可追溯至1950年代，但真正的普及是1980年代以后的事。1980年代后期起，随着日本漫画的流行，出租日本漫画为主的书店如雨后春笋般出现。现在市面上有近两百家这类书店，其中一部分是漫画茶馆。光顾者以二三十岁的男性为主。随着漫画上网及网吧的流行，最近一些漫画网吧也在香港出现，以配合e世代的新消费品味。

同人志（业余漫画创作）及cosplay（全名为costumeplay，意即扮演卡通人物的活动）是从日本传入的两种漫画文化。同人志早于1980年代已在香港出现，其中以1985开始出版的同人志漫画杂志《漫画同盟》尤为重要，该志每期出版十多个实验性短篇。1990年代由次文化堂出版的漫画也多少带有同人志的性质。近年每年都有几个定期的同人志活动，其中以ComicWorld（由日本的SE株式会社及香港的TG坊等组织合办）规模较大及活动最频密（一年四次；2002年后改为一年两次）。2002年2月举办的已是第13届。此外，每年一度的「漫人墟」（由香港漫画协会主办）也是同人志的盛事。整体而言，香港的日本漫画及动画组织日多，参与同人志活动的业余漫画家亦不断增加，但作品多在网页刊登，本地贩卖及收藏同人志作品的活动仍未算十分活跃。近年亦出现同人志出身的新进职业漫画家，例如孙军威就因其同人志作品被文化传信看中而获聘用，而且还曾被派往日本受训。

Cosplay最初出现于1993年的一个文化展览会中。有一个香港同人志团体租用档摊贩卖其团员的漫画，团员则打扮成《银河英雄传说》的人物以引人注意。自1997年香港漫画协会主办「漫人墟」后，香港的同人志及cosplay爱好者便每年多了一个活动的机会，参与「漫人墟」的人数每年上升。自1999年后cosplay越来越受欢迎及受传媒的注意，开始与同人志分开，呈现独立发展的倾向。香港各大学纷纷举办cosplay的活动，现在每年cosplay的大型活动有四五个之多，而cosplay爱好者则多达数百。香港的cosplay呈现一些本地化现象，除了日本的漫画人物、偶像歌星、电影及电视剧的角色外，本地漫画角色也成为cosplay的对象14。

三日本漫画对香港娱乐事业的影响

日本漫画对香港的消费文化及娱乐事业都有钜大影响。在消费文化方面，Sanrio（如吉蒂猫）、San-X（如趴地熊）、任天堂（如宠物小精灵）及Bandai（如数码暴龙及超速摇摇）等日本卡通人物商品在香港十分流行，除了日本版外，还有大量本地版及盗版。本地版是指一些香港公司向日本取得版权，可以在产品上使用其卡通人物。以月饼为例，几家本地月饼生产商近年推出吉蒂猫、美少女战士、樱桃小丸子、数码暴龙及宠物小精灵的月饼，使中秋节加添了日本的气氛。日本卡通人物商品的成功，刺激一些香港公司加入卡通人物商品的市场，「可爱天国」及"Codebar"为两大本地卡通人物公司，它们的设计及商业手法都十分日本化。以「可爱天国」为例，其卡通人物都以日文命名，像Hanako及Nanako等，其中一个造型竟是日本神话的怪物「河童」。

日本漫画及动画对香港电影、电视剧及音乐有一定冲击。在电影方面，最明显的是1990年代以来很多日本漫画名作被改拍成真人版的香港电影。已上画的包括《城市猎人》、《男儿当入樽》、《孔雀王》、《流氓医生》、《青春火花》、《泪眼煞星》、GTO、《怪医秦博士》、《铁拳》、StreetFighters、《金田一少年的事件簿》及《杀手亚一》的香港电影版；正在拍摄中的则有《头文字D》及《铁人28》等。其中如《城市猎人》、《孔雀王》、《杀手亚一》、《头文字D》及《铁人28》是正式向日方购买版权，它们不但有日本演员、技术人员或资金的参与，而且也在港日两地上画。可是不少以本地市场为目标的制作却没有获得日方的版权，一些使用的片名从广东话译名变化而来（例如GTO的中译为《麻辣教师》，港产片《麻辣教室》便是模仿GTO的作品），而且香港导演与编剧会将故事加以修改，人物也换上本地的名字，藉此逃避法律责任。此外也有很多香港电影的名字盗用或影射日本漫画中文版的名字，虽然内容与原著毫无关系。好象Touch、《废柴同盟》、《爱与诚》、《超时空要塞》及《去吧！稻中桌球社》等便被改为香港电影的名称（如《超时空要塞》变成《超时空要爱》，而Touch改作《初恋无限Touch》；《废柴同盟》及《爱与诚》甚至不加修改便被应用）。日本漫画也影响香港电影的内容及表达方式，好象周星驰的喜剧便十分漫画化（如受惊时大字型倒在地上；兴奋时流鼻血等）15。此外，香港近年出现很多以厨艺比赛为题材的电影，明显是受《伙头智多星》、《将太的寿司》及《中华小厨师》等日本漫画的影响。

日本ACG也刺激香港动画制作及CG（computergraphic，意即电脑构图）在电影的运用，徐克执导的动画片《小倩》（1997）便是港人借日人力量尝试创作本地动画的例子。此片虽然以可与迪士尼及宫崎骏媲美的香港动画片为宣传，但严格来说是港日合作的产品。香港负责出资、执导、配音、剧本及意念，具体的制作如原画、上色、分镜及3D数码特技等则主要委托日本公司处理。香港电影虽发达，但动画片则仍在起步阶段，要借助日人之处甚多。听说在2002年港日动漫界与电视台正商量共同制作以金庸武侠小说为题材的电视卡通系列，假如成事，便开港日合制电视卡通的先河16。2002年初香港女星翁虹也表示会与日人合作拍摄以亚洲为市场的动画片。似乎无论专家或门外汉都对港日动画合作的前景抱乐观态度。

一些日本漫画如《爱与诚》及《消防员的故事》等曾被改编为香港电视剧，剧名虽然不同（如《爱与诚》变成了《香城浪子》〔1982，无线〕；《消防员的故事》被改编为《烈火雄心》〔1999，无线〕），但明眼人一看便知它们是日本漫画的香港电视剧版。此外，《楼下伊人》（1990，亚视）一剧也有《相聚一刻》的影子。2001年台湾华视将日本少女漫画《花样男子》改拍成极受欢迎的台湾电视剧《流星花园》，2002年香港无线电视台亦向日方取得版权，准备开拍港版《流星花园》，而且还会去日本取景。似乎最近香港无论将日本动画作品改拍本地电影或电视剧时，都是循着正式购买版权的方向发展。

日本动漫亦丰富了香港流行音乐。香港艺人喜欢将日本卡通的主题曲配上广东话，好象《叮当》、《IQ博士》、《千年女王》、《飘零燕》、《鬼太郎》、《忍者小灵精》、《面包超人》、《机灵小和尚》、《樱桃小丸子》、《百变小樱Magic咭》、《数码暴龙》及《超速摇摇》的广东话版主题曲都曾流行一时。近年，就连日本的动画片如《叮当》、《宠物小精灵》及《数码暴龙》等在港上映时也请本地著名歌手唱广东话版主题曲。

四结语

日本漫画对香港生活的各个方面都有相当影响已是不争的事实。日本漫画丰富了香港漫画及流行文化，但香港漫画家及艺人大多不是盲目抄袭，而是有选择性地加以改造及运用。其实香港的漫画、电影、电视剧及音乐都有其独特之处，也许一些还可以给日本的同行参考。李小龙及成龙的功夫电影及金庸的武侠小说在日本大受欢迎，2002年上半年度日本富士卫星台播放中日合制的金庸《神雕侠侣》的卡通系列（全26集）。香港动画科技公司MenfondElectronicArt曾参与制作Square第八代《太空战士》（FinalFantasy8）的动画影像。香港漫画也开始引起日本人注意，例如李志清带有中国水彩画风格的漫画（如《射雕英雄传》及《三国志》〔与日本漫画剧作家寺岛优合作〕等）及利志达变化莫测的特殊画风（如《刺秦》〔1993〕及《飞人九》〔1996〕等）便很受日人赏识，他们的作品更获邀在日本出版17。在文化全球化的今天，港日漫画界及流行文化会有更多合作与互相刺激的机会。这不但能够刺激彼此的创作意念及方法，还会制造商机，为近年市场及创意均走下坡的港日漫画界带来更新的动力。

注释

1有关日本漫画对港、台、中、韩及东南亚的影响，参NgWai-ming,"TheImpactofJapaneseComicsandAnimationinAsia",JournalofJapaneseTradeandIndustry，第21期4号（东京：2002年7月），页30-33。

2有关日本漫画在香港的历史简介，参夏目房之介：《マンが世界战略》（《漫画的世界战略》）（东京：小学馆，2001），第四章，页93-114。此外，也参看赵永佳：〈日本漫画旋风袭港：记60至80年代的发展历程〉，《新晚报》（香港），1988年6月5日。

3有关香港在战后之初、1950及60年代的漫画发展，参郑家镇：《香港漫画春秋》（香港：三联书店，1992）。

4黄少仪、杨维邦编着：《香港漫画图鉴》（香港：乐文书店，1999），页103。

5有关香港功夫漫画的形成及特色，参JohnLent,"LocalComicBooksandtheCurseofMangainHongKong,SouthKoreaandTaiwan",AsianJournalofCommunication，第9期1号（新加坡，1999），页108-14。

6黄少仪及杨维邦指出望月的《秘密侦探JA》对黄玉郎的人物造型也有影响。参注4书，页21。

7参马荣成：《马荣成自传：画出彩虹》（香港：友禾制作事务所，1990），页39、95。

8马荣成早期作品的题材、背景构图及对人物动作的绘画等方面，不少是受松森正的启发。同注7书，页45。

9谢联达：〈徘徊现实与科幻之间：司徒剑侨自强信念：「尽人事听天命」〉，Action，创刊号（香港，2002年4月），页56。

10；11大アジア虚荣同盟编：《亚细亚通俗文化大全》（东京：スリーエーネシトワーク，1996），页253-54；254-55。

12有关新加坡与香港在出版日本漫画的比较，参吴伟明：〈新加坡的日本漫画文化〉，《亚洲文化》，第24期（新加坡：新加坡亚洲研究学会，2000年6月），页108-21。

13「三大」以外，以自由人（已倒闭）为首的中小型漫画出版社发行不少日式单行本及杂志，对本地漫画业带来冲击。参刘定坚：《连环图大决战》（香港：自由人出版集团，1993），页193-95。

14有关香港cosplay的简介，参EddieChan：《J-Point别册：CosplayCollection秋の号》（香港：J-FanLtd，2001）。

15欧阳傲雪：〈再谈香港电影〉，《西湖评论》，第67期（1999年12月10日）。

漫画范文篇4

这个留白，不过是作者的个人风格问题，像尾田的op，本身的风格就是那种很热闹的，充满着激情，所以画面饱满反倒更能衬托出这种气氛；也正是基于这种风格，使得他的漫画看起来和别人的很不一样。有时候一下子很难接受他的这种风格，所以很多人最初看到op都会比较排斥这种人物刻画，可当大家逐渐习惯了以后，就发现原来op不仅情节动人，连人物刻画看起来也是那么的可爱！

对于死神，我了解的不算多，不过个人觉得死神的画风偏向日本传统风格，而且久保带人也是有意的把握每个画面的均衡，对于留白都是“斤斤计较”的，从中是可以看到一些日本画的风格。所以看死神，虽然情节上不算特别有新意，但仅就画面而言，是很有力度与美感的。应该说久保的美术功底是很强的，整个画面的结构，就是传统画家所追求的风格。

然后谈谈NARUTO，岸本的成功，我个人认为，不是在于画面的风格，而是在于故事内容。所以就三大漫画的画面风格而言，NARUTO的风格其实是最弱的，它既没有尾田那样的饱满与夸张，也没有久保的画面艺术美，尾田的风格属于不温不火的那种，属于风格最不鲜明的那种。所以很多人最早不是因为漫画而喜欢火影，是因为动画才喜欢火影的。虽然从第一部到第二部，岸本的画风的确在不断进步，但要和OP、BLEACH相比，这种风格还是不够。

基本上火影的留白部分很少，但和OP不同的是，OP没有留白是因为画面里要传达的内容很多，但NARUTO却并不是以此为目的的。这种感官感受，也同样会影响到读者阅读漫画时的感觉：画面紧凑的漫画，会给人一种情节紧密、发展快速的感觉；而火影的这种不温不火，就会给人一种剧情是慢慢发展的，容易产生是拖剧情的感觉。其实真就剧情的发展速度来看，我承认OP的发展的确很快，这和他的画风很符合，不过NARUTO我也不觉得有多少拖剧情的成分，至少我觉得岸本的每个画面都在表达他的意思，不是说缺少那个画面就可以的。更关键的是NARUTO的漫画所探讨的问题，本就不是一两句话就可以说清楚的，如果这些问题能够说清楚，世界早就是一片安宁和平了。

另外，无论是东方还是西方美术，对于线条的要求都是很苛刻的。疏密虚实，拿捏的准确，就能给画面带来意想不到的美感，更能表达出文字所不能表达的内在含义。

仅从画面线条的角度来看，我觉得线条最精炼、最有艺术美感的还是BLEACH,这一点和它的画面留白一样，是很传统的美术风格。BLEACH的线条，富有变化，仅仅看着线条，就能感觉到一种运动感，很有生命力。总之无论是留白的取舍，还是线条的刻画，BLEACH的画面更多的是留给读者想象的空间。

而OP的线条，与其说OP的线条，不如说OP注重的是画面，OP的重点在于画面。线条本身没有BLEACH的那种美感，但又很符合整个画面的风格。也就是说如果久保用尾田的线条画他的BLEACH，效果肯定没有他现在自己的线条好；而如果尾田用久保的线条来话OP，那就是一种帅气的西服，却穿着旅游鞋的那种感觉。

最后又回到NARUTO，岸本的线条是属于没什么变化的，所以你在火影里看不到像BLEACH那样人物富有立体感与力量，这些都是要以线条的表现为基础的。这一点，其实岸本和尾田是差不多的，使用的是平实的线条，只不过尾田对整个画面的要求更高。

漫画范文篇5

漫画在辞海中的解释为：它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，画家从政治事件或生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法，表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。漫画是视觉艺术的一个画种，它具有揭露、讽刺、幽默的表现功能；在创作手法上简洁而生动，是人们喜闻乐见的一种艺术表现形式。法制漫画就是把法制方面的题材融入到创作构思之中，通过艺术的表现手法呈现于画面，让观者从中体悟到它的内含和实质。它既是一种艺术的直观享受，又是接受法制教育的一种很好方式，所以，法制漫画一直都受到人们的推崇和喜爱。在当前“四五”普法宣传教育实施中，许多普法主管部门着力在普法宣传形式上开拓新路子，将漫画艺术形象生动、简洁深刻、广大群众喜闻乐见、易于接受的特点，融入普法宣传之中。去年，由南京市司法局主办、南京供电公司和江苏省新闻漫画艺术委员会协办的“供电杯”法制漫画比赛中，全市近一千多名作者，创作了法制题材的漫画1500多幅，经过专家评选，产生了54件优秀作品。其中《我有未成年人保护法》、《的悲剧》、《多米诺效应》、《事实婚姻》等作品受到大家的关注，在普法宣传上起到了很好的效果。

同志在党的十六报告中指出：“加强法制宣传教育，提高全民法律素质”。这就要求法制宣传工作者要进一步解放思想，转变观念，与时俱进，开拓创新，根据不断变化发展的实际，创造性地开展法制宣传工作。首先“四五”普法要在学法内容上应更加贴近中心、贴近实际；在工作目标上突出“两个转变、两个提高”；在工作要求上强调制度化、规范化，其次在方法和措施上强调形式多样，学用结合，注重实效。不断拓宽法制宣传的渠道，大力加强广播、电视、报刊、美术、网络等法制宣传工作，充分发挥大众传媒的优势，使“四五”普法深入人心。“四五”普法要深入发展，形式和方法必须不断创新。随着社会经济的发展，科技的进步，人们的思想观念、生活方式、行为方式都发生了很大的变化，法制宣传教育工作者要适应新形势，研究新问题，创造新方法，在形式上向多样化、阵地化、信息网络化发展，这是广大人民群众的要求，也符合宣传的规律。法制漫画的作用有多大，笔者认为：用漫画这一艺术表现手段，扩大普法宣传教育的覆盖面和影响力是很有必要的。一是法制漫画可视性比较强，具有很强的时代特征。它紧扣法制主题，关注“反腐”、“反邪教”、“反”、“维权”等社会热点问题，能为广大民众所关注。二是法制漫画它形象生动、雅俗共赏。既遵循了艺术创作的规律，又达到寓教于乐，弘扬法制的效果。充分发挥其艺术的感染力，向广大民众形象化地宣传法律知识，用群众熟悉的语言和画面，生动活泼地开展法制宣传教育，易于广大民众所接受。三是增强了法制宣传的效果。发挥和运用法制漫画这一群众喜闻乐见的表现形式，把法律法规内容融进形象化、艺术化的表现形式之中，以事喻法，以案释法，以艺示法，使千家万户通过耳闻目睹，在潜移默化中受到法制教育，能达到事半功倍的效果。公务员之家版权所有

再谈法制漫画创作人员。首先要掌握一定的法律知识，要不断加强自身法律素质和法治观念的提高；其次要具有一定的美术基础和漫画创作水平，光有想法和构思，没有技能是创作不出好的漫画作品，只有在不断地提高自身法律素质和创作水平的基础上，才能确保漫画创作的准确、形象的生动。现在南京各区县都组织了漫画创作活动，参加的人员来自各个阶层，创作水平参差不齐，如何调动创作人员的积极性和创造力，进一步开拓法制漫画创作的新局面，巩固其必要的成果。笔者建议：一是要建立组织网络。如成立法制漫画创作者协会，经常组织创作人员开展活动，在研讨和交流中提高创作水平。二是要加强业务培训。举办法制漫画创作培训班，邀请普法工作者和漫画专家授课，以提高综合业务能力。三是要组织巡展。要定期组织法制漫画创作展览，并深入到各街道、社区、居委会、厂矿企事业单位以及群众较密集的市民广场、车站、码头进行巡回展览，以扩大普法宣传的覆盖面，营造宣传气氛，真正起到法制宣传教育的效果。

漫画范文篇6

孩子的心灵是脆弱的，在那幼小的心灵里，一句大人的玩笑话，也许将会影响孩子的一生，作为老师，就更加要注重自己的言语。所有孩子都是一张张白纸，他们没有一个人不希望自己能绘出自己精彩的人生画卷。在他们努力描绘人生的过程中，难免会出现困难，在因难面前，做家长和老师的应给予孩子怎样的引导，这已经不是一个新的话题了，但如今的教育现状仍处在一个低迷的状态，全国各地都有好多媒体报道学生犯罪甚至杀人的事件，有的学生甚至是高校的高材生。马加爵事件不正说明这一点吗?在一次关于对学习喜欢程度的调查中显示：年级越高的学生，对学习的喜欢程度越低。从这里我们也可以得到一些信息：孩子们的心理压力太大了，有的甚至产生叛逆心理，他们希望得到自由，希望能够做自己喜欢做的事。

如今的孩子大都是独生子，由于各方面的原因，使他们养成了一种饭来张口，衣来伸手的习惯。做什么事情都不要自己动脑筋，就像温室里的花朵一样，经不起风吹雨打。还有一些孩子，从小就缺乏交流的对象，所以一旦他们处于逆境中时，没有诉说的对象，很容易走极端。我想作为老师，我们有责任让这些孩子们快乐地成长，快乐地学习。

首先，我们必须让孩子们要有责任心。离家出走、自杀这些举动都是没有责任心的一种行为。如果让学生能从小培养对自己负责，对家人负责，对社会负责的责任心，那么也许这些悲剧会少一点。现在，有很多孩子对人生都抱着无所谓的态度，为人处世一副玩世不恭的样子。有人说：“教师是人类灵魂的工程师”，虽然，分数在升入高一级学校的时候是很重要的，但我们千万不能忘了对学生的思想教育。如果教师只教会学生文化知识，而不教会他们做人的道理，那也只能说是一种教育的失败，只会造就一批高智商低情商的“机器”。

其次，作为老师我们要让学生感受到学习的快乐。老教育家陈鹤琴说过：“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”每个学生接受信息的方式和渠道是不同的，有的学生倾向于借助具体形象进行思考，有的学生偏爱运用概念思维进行分析、推理、判断。有的学生倾向于视觉通道，有学生善于听觉通道，也有的学生喜欢运用动觉通道。笔者教学三年级英语的颜色这一课时进行检查时，遇到这样一个同学，让他看着颜色，他都能很快地说出来，而且答得非常正确，但是如果我说中文，让他说出相对应的英文，他却一个也答不上来。这时候，我们就应该让学生用他擅长的一种学习方法进行学习。熟能生巧以后，他自然能说出来。

漫画范文篇7

关键词：漫画产业；动漫产业；营销模式；漫画期刊

当前我国动漫产业的开发营销模式大致遵循着①动画创意阶段、②制作阶段、③交易平台发售动画成品阶段、④影视播映阶段、⑤播映动画片衍生品开发销售阶段的顺序。据调查，目前国内动画制作企业虽已达洋洋数千家之多，然而真正能盈利的只有区区20%左右。剩下的约80%的动画制作企业，通常是到了第③阶段以后，准备进行动漫形象品牌营销的环节才发现由于前期创意、开发阶段未做足功课，最终呈现在荧幕上的卡通动画形象并不像开初所设想的那般光彩照人，也未产生令人兴奋的营销奇迹，而随之开发的衍生产品也常常是乏人问津。如此境况之下，我们应尝试向动漫产业发达的日本借鉴一些经验。

一．日本动漫产业的发展与营销模式

日本动漫产业有一套完整的产业链与营销链。虽然并非所有搬上荧幕的动画片都是由对应的漫画发展而来，比如《千与千寻》等荧幕动画片就未经历过前期的漫画杂志刊载和出版漫画单行本的阶段。但就大多数而言，动漫的产业化过程均起源于漫画阶段。可以说没有漫画业的积淀发展也就没有日本动画业、游戏业及其衍生品行业的营销繁荣。经过长期市场洗礼，日本各种漫画杂志已近千种，其出版量高居世界第一。以漫画杂志和图书为主，包括广告收入、版权使用费及符号形象使用费在内，日本漫画业在1995年高峰时的市场规模曾达6239亿日元。目前也仍然拥有6000亿日元左右的市场规模。漫画的销售收入占了全部出版物收入的约25%。通过动漫界的积极营销，其作品在海外广受关注，在我国美术馆等展会上也频频露面。具体而言，日本动漫产业的构成链与营销链情况如下：

（一）漫画原作在周刊漫画杂志刊载。为何选周刊漫画杂志而不是半月刊、月刊、季刊呢？这其实是一个营销妙着。即，周刊漫画杂志在每周一至周五与“孩子上学、大人上班”的日常生活节奏相吻合，从而成为日本人爱读的杂志。此外日本漫画周刊还存在独有的漫画排名制度。刊物每周都进行读者调查，对漫画的受欢迎度进行排行。假如某漫画连续三周排行居末尾，便即刻被停止刊载；反之，只要得到读者认同，任何无名的漫画家及其作品都会一夜成名。看似残酷的这种淘汰赛不仅始终保持了刊物的相对高质量，而且也为漫画新人提供了发展空间，使日本漫画界不断有新鲜血液注入，防止了旧人长期把持漫画界。

（二）在漫画杂志刊载数月后，将热门漫画编印成单行本出版并配以火热的营销宣传，尽量加大发行量。若该热门漫画作品单行本营销较成功，销售收入可成十倍、百倍地增长。如：我们熟知的《蜡笔小新》，出版的单行本7卷一套，初版第一次便印刷了190万套，每套4900日元，其初版的销售收入总计达93.1亿日元。可见，一本周刊漫画作品一旦立住脚，凭借其积累的人气，可带动单行本的出版，单行本的营销成功，又可反过来促进周刊漫画杂志的繁荣。

（三）在漫画杂志刊载一年左右后，策划将作品动画化，进入视影。动画片不仅体现了漫画的故事情节，而且加入了视听欣赏功能，使传播和营销力度得到扩大。一般而言，畅销漫

画书的人物形象和故事情节已深入人心，在社会上已有了不少的粉丝。这时针对这类人群，尤其是青少年与儿童进行营销，往往很快就将这些人变成了相应的影视观众。漫画作品被改编成动画电视连续剧后，长时间在电视台播映，其故事情节和人物形象能被更多人在心理上接受。然后，视情况还可改编成电影公映，进一步创造丰厚的票房收入。

（四）好的作品，在动画化的同时，将动漫形象进行营销授权。获得授权的商家会很快生产玩具、饰物、服装等衍生产品。这些衍生产品可涉及各个生活领域，使用者能呈几何级数增加，迅速满足了市场需要，达到了赢利最大化的目的。

上述四个产业与营销链环节中，第一阶段即高质量漫画期刊的创立与高水平原创漫画的发表是最重要的。它确保了好的漫画作品能获得广泛的读者认同。随后而来的出版单行本、改编动画片、授权生产衍生品等等生产和营销手段便成了水到渠成的事。作为源头的漫画产业的发展健全与否对于整个动漫产业链与营销链的发展起着举足轻重的作用。“源远”才能“流长”。反之，若前期的漫画创意阶段平平庸庸、偷工减料，后期即使动用再多的营销手段也是旺然。

二．我国漫画产业及其营销的主要现状

（一）漫画的读者群范围有限。

当前，我国漫画读者群与消费者主要是青少年。长期以来我国一直将漫画定义为少儿读物，是小孩子看的东西，所以社会对于漫画产业普遍有一种轻视的观念。加之一些不良的国外漫画充斥国内市场，导致不少家长将漫画视为无聊之物，担心孩子的身心和学习会受到不良影响。另外，多数少年儿童的零花钱受到制约，也决定了他们不可能在漫画上开销过多。漫画产业相应的宣传促销手段也少。这些客观现实决定了中国漫画业产值一直徘徊于低谷。而另一方面，对于有消费能力的成年人，市场上至今极少有针对他们的漫画作品。与此相比，在日本漫画可谓是国民爱好，从几岁的儿童到八十多岁的老人，每个年龄段都有许多漫画爱好者，催生了巨大的消费市场和层出不穷的漫画人才。

（二）本土的核心漫画期刊缺少。

1995年时，曾由和新闻出版总署牵头，发起在全国建立5个漫画出版基地、出版15套大型漫画图书、创立5本原创漫画刊物的“5155工程”行动。由此诞生了5本原创漫画刊物，它们包括《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》和《卡通先锋》。但由于后续的宣传与营销工作未有效地跟上，使得它们的销量一直未能做大，在许多大中城市的书摊上现在甚至无法觅其踪影。曾经一度拥有一定市场份额，支持本土原创漫画的《北京动漫》，在2006年经过一年多的对外合作、转型也未形成大的气候，终于还是不堪重负倒下了，给了中国漫画期刊市场重重的一击。目前市面上可见到的主要是一些介绍日韩动画类的资讯类动漫杂志，如《动漫贩》、《最动漫》、《动感新势力》等,这类刊物很少有本土原创的内容，而且影响力很小。

（三）原创力强的漫画人才贫乏。

在漫画人才培养方面，尽管国内有些大专院校已经开设了动画专业，近些年来在人才培养方面也有了可喜的成绩，但培养的重点仍然主要放在绘画方面与3D技术方面。而关键的动画剧本、漫画故事情节创作人才还相当缺乏。绝大多数动画专业毕业生毕业后只能从事电脑绘图设计方面的工作，或是进入日韩在中国的动画外包公司，从事一些简单的绘图、上色等工作。鲜有原创性、开拓性人才与作品出现。此外，漫画工作者的单打独斗也是不可忽视的现状之一。国内目前原创漫画作品的数量较少、水平有限，无法很好地把握时尚流行元素，内容与角色缺乏想象力，情节老套，漫画形象缺乏创新，多局限于历史、神话、寓言的范畴。有时不经漫画创作阶段和宣传营销过程就直接把未经市场检验的自创作品搬上银幕，并试图急功近利地涉足衍生品市场，结果未能形成大的气候。

三．发展国内漫画产业之拙见

（一）纠正偏见，将我国漫画产业定位为文化产业的重要分支。

要纠正长期以来把漫画仅定义为儿童读物的偏见，应将漫画定位为一种具有活力的文化产业，一种可以给各个年龄段读者带来欢笑、幽默、思考、知识、道德的文化载体，它跟电影一样是一种雅俗共赏的文化产品，一种建设和谐社会不可或缺的精神营养。这是我们需要在精神文明建设中着重塑造、培养、引导的新型社会观念。这也正好切合了我国当前积极发展文化产业的政策导向。要努力将漫画市场发展成为一个广阔的市场，读者群纵向应包含各个年龄阶段，横向应包括各种生活状态与社会背景的人。而要实现这一目标，需要社会舆论的广泛参与及国家政策的大力扶持。必要时应由政府相关部门出面牵头，专业与民间组织积极跟进，形成发展漫画产业的氛围与合力。

（二）着力办好几种重点刊载国产原创漫画的期刊，从中培育、发现精品。

目前国内各种杂志多如牛毛，周刊、半月刊、月刊、双月刊、季刊应有尽有，但漫画类杂志占比极小。前些年我国一些地区在国家扶植动漫产业的政策驱动下建立起了一些动漫游戏开发基地，多少打下了一些基础。下一步完全可以凭借其资金、政策和区位等优势，不失时机地推出具有特色的漫画周刊或月刊。经过市场洗礼，大浪淘沙，逐渐确立几种影响力较大的漫画期刊，作为发展漫画产业的重要平台。公务员之家

（三）培养原创力强的各类漫画人才，提高漫画创意水平。

一个漫画作品是否获得读者欢迎，最主要是看其创意水平。而好的创意的关键在于作者的创意思维能力。因此要好好发现、挖掘、培养漫画创意人才。提高国产漫画创意可以从充分发掘民族文化、历史、风俗着手，但是同样要与现代文化发展潮流相结合。不能一味照抄照搬，而是在继承中发展。另外，漫画创作者要深入生活，深入群众，这样才能发现与产生真正有价值的、富于幽默感的、有浓厚生活气息的创意。本土漫画人才的成长离不开团队合作，在合作中不断进步。漫画创作一般无法由漫画家一个人完成，一部好的漫画作品往往需要优秀的漫画编辑共同打造。漫画家与编辑应共同协同，捕捉好的市场选题，把握作品走向，讨论故事情节，研究漫画分镜，共同克服瓶颈。编辑要全方位了解和关心漫画家新的创作动向、新的策划。一个好的漫画编辑需要大量的专业实践、开阔的眼界、丰富的知识积淀，非一日可就。所以未来漫画产业的发展中，培养动漫编辑是与挖掘漫画创作者同等重要的任务。

漫画范文篇8

【关键词】高中政治;漫画;教学实践

在高中政治教学中，仍存在以下问题：一是政治概念复杂、难以理解，学生厌恶政治学习；二是政治课堂教学形式单一，课堂教学枯燥，学生讨厌上政治课；三是学生在高考中面对政治漫画题时没有头绪，不了解政治漫画。为此，教师应积极探索漫画与政治课堂教学的结合。

一、使用漫画进行课程导入

教师可以应用漫画进行课程导入，通过生动的漫画来体现现实问题，进而引导学生进行思考，引出政治知识教学。在政治课堂教学中运用漫画可以吸引学生注意力，学生对枯燥的政治知识往往是缺乏兴趣、甚至厌恶的，而学生对漫画却充满好奇心，教师可以利用学生这一心理，用漫画来吸引学生的兴趣，再引出课程教学，从而让学生对政治知识学习感兴趣，让学生积极参与到政治课堂教学中。比如教师要讲解政治知识“神奇的货币”时，教师可以先放一张货币相关的漫画，展示生活中的货币交易，吸引学生的好奇心，让学生对漫画故事进行讨论，然后再引出教学内容，将学生注意力转移到课堂教学中。此外，教师还可以在漫画中体现一些与学生息息相关的社会现象，比如教师在讲解“收入分配与社会公平”时，教师可以放一幅社会收入水平的漫画，让学生通过漫画了解现在收入分配不平均的现状，并引发学生思考，之后引入课程帮助学生了解各种收入分配方式和保证社会公平的方式。教师要积极利用漫画来引出课程教学，引导学生积极参与到课堂教学中，让学生集中注意力听讲，从而提高学生课堂效率。

二、利用漫画进行重点教学

教师可以在教学中应用漫画来开展重点知识教学，帮助学生通过漫画来理解重点难点知识。政治知识往往难以理解，教师可以应用漫画的形式来帮助学生加强记忆、高效理解政治知识。首先，教师可以让学生通过看漫画来理解政治知识。在高考政治中，经常出现时事与政治知识结合的漫画，导致漫画难以理解，教师可以指导学生结合时事与政治知识来理解漫画，从漫画中解读时事，理解政治知识的内涵。教师可以让学生根据漫画的绘制思路来自己绘制漫画，教师应指导学生将时事与政治练习起来，自己绘制漫画，从而熟悉解读漫画的思路。此外，教师要利用漫画帮助学生理解一些难点知识。在教学中，学生对某些抽象的政治概念难以理解，教师可以利用漫画来清晰的解读政治概念，让学生更加轻松的掌握基本政治概念。比如教师在讲解“影响价格的因素”时，学生不理解供求会影响价格，教师可以绘制如下内容的漫画“先展示夏天蔬菜产量很大，价格非常低；冬天不生产蔬菜，价格非常高”，学生通过看漫画联想生活中供求影响价格的时间，从而理解供求影响价格的规律：“供过于求时，价格偏低，供不应求时，价格偏高”，教师可以多使用漫画来帮助学生进行联想，帮助学生思考、理解政治概念。教师应用漫画可以帮助学生理解政治教学中的重点、难点知识，也要注重让学生掌握绘制漫画来表达时事的技巧。

三、利用漫画形式树立学生正确的道德观、价值观和人生观

教师要注意利用漫画来帮助学生建立正确的三观。政治教学不仅仅是为了帮助学生学习政治知识、提升高考政治成绩，更重要的是帮助学生树立正确的三观，让学生更加健康的成长。比如教师在讲解“中华文化”时，要注意帮助学生建立正确的文化观，避免学生盲目崇洋媚外，帮助学生建立正确的文化观。教师可以绘制一幅漫画，先描述一位崇洋媚外的学生，盲目的崇拜外国文化而否定国内文化；然后再描述一位爱国的学生，喜欢国外文化，但更加重视中国文化，认为中国传统文化中有很多优秀的文化值得我们珍惜、传承，我们应珍视优秀的中华传统文化。教师应让学生认识到中华文化值得我们去传承，但也要注意帮助学生认识到在传承中华文化时要取其精华、弃其糟粕，教师可以再给出漫画，展示一个学生在漫画中盲目的传承一切中华文化，包括许多与时代脱轨的文化。教师应通过漫画指导学生传承中华文化时要理智，要先判别文化再决定传承还是抛弃，从而帮助学生建立正确的文化观。同样，教师也要利用漫画帮助学生建立正确的人生观、价值观、世界观，让学生对世界有一个正确的了解。

四、结语

在高中政治教学中，教师应积极引入漫画教学，运用漫画来吸引学生兴趣，引出课程教学，让学生积极参与到政治课堂教学中；教师还要应用漫画帮助学生理解重点、难点知识，还可以让学生通过画漫画来加深对漫画试题的理解；教师还要应用漫画帮助学生建立正确的三观，让学生在学习之余，心理也能健康发展。

参考文献：

[1]谈有红.分析漫画在新课标高中政治教学中的应用[J].课程教育研究,2015(8):75-75.

漫画范文篇9

关键词：新媒体；网络漫画；漫画专业

进入新媒体时代以来，动漫产业取得了广为瞩目的技术进步，市场规模日益扩大。同时，公众审美意识与文化需求标准也在不断提升。运用多媒体技术创作的新兴漫画正逐步成为漫画行业的主流。作为漫画从业人员培养的重要阵地，高校也面临着新的挑战，专业定位不准、教学内容落后和教学模式陈旧等问题亟待解决。漫画专业应当根据各自所在学校的实际情况，围绕产业现状和市场需求，着力加强新媒体技术的融合研究，全面提升人才培养质量，促进漫画产品的特色化和多样化，推动漫画产业的转型发展。

一、我国网络漫画市场发展现状

网络漫画，即webtoon，是网页（Web）和卡通（Cartoon）结合的产物。以资本引入为契机，我国网络漫画市场规模开始迅速扩张。相关报告显示，2017年，我国网络漫画用户已接近1亿［1］，相较于2013年增长了4．3倍。从数据上看，我国漫画市场发展前景可观，但在其背后依然存有尚待解决的问题：漫画内容局限性大，读者群体偏向低龄化，教育功能单一，影响力有待提高。不少人对漫画存在误解甚至曲解。近年来，希望我国漫画从“量变”走向“质变”的呼声日渐强烈。快看漫画、腾讯动漫、微博动漫、看漫画等主流网络漫画平台开始呈现强化现实题材的趋势。

二、漫画专业教育教学面临的问题

漫画专业日益受到广泛认可。2004年开设动画专业的院校已有171所，相关专业数量更是达到了1877个。［2］社会培训机构中动漫专业相关课程的开设亦呈逐年上涨趋势。同时，动漫相关企业注册量逐年递增，2019年达11．9万家，较2018年同比上升了32．5％。在快速发展的过程中，漫画专业也不可避免地遇到了一些问题，具体如下：

（一）学科定位存在偏差

不少高校依然将漫画定义为传统动画专业的分支学科，漫画专业的课程体系与市场需求存在一定程度的偏离。开设动漫专业的院校不在少数，开设漫画专业的院校则屈指可数。专业美术院校中开设漫画专业的也不多，且往往依附于动画数字艺术学院。定位失当，是漫画专业发展面临的一个普遍的问题。漫画理论作为区别漫画专业与动画专业的核心课程，在漫画专业课程体系的构建过程并未受到足够重视。事实上，漫画理论的重要性无可替代，不能用艺术概论、美术史等传统美术理论课程代替。漫画理论主要包括漫画概论与动作规律两大部分。漫画概论又可细分为漫画历史、漫画艺术特征、漫画创作流程、漫画欣赏、漫画批评等。一门没有充足理论体系支持的学科，就似树无根，人无魂。高校漫画专业应将漫画理论作为核心课程纳入课程体系中，并在师资配备、课程改革和实训支持等方面给予足够重视。

（二）基础教学面临脱节

部分院校漫画专业基础课教学仍以传统纯艺术教学思维为主导，集中于基础绘画技法和基础造型思维训练，团队协作能力训练不足，与产业实际脱节严重，过于强调教育者的作用［3］，明显与漫画的学科特点背道而驰。漫画，作为一种服务于大众的艺术形式，其造型特征必然要符合多数读者的审美取向。［3］而纯艺术创作者将表达自身对艺术的感悟与理解放到首位，对作品的最终呈现效果是否符合大众审美则并不在意。因此，漫画专业的课程体系应当注重培养学生对于主流审美意识的把控能力。虽然漫画创作团队相较动画来说要简单得多，但依然需要成员具有突出的团队协作能力。漫画作者，即主笔，不但要与编辑就剧情走向、艺术风格等方面进行反复磋商，还要同助手进行多次沟通。助手不同的绘画风格需要主笔进行统一的协调与管理，助手之间也需要合理分工与配合。沿用传统纯艺术教学以个人创作为核心的体系，人才培养显然很难符合漫画市场的需要。

（三）教学模式偏重纸媒

新媒体时代，漫画的承载媒介发生了巨大变化，传统纸媒漫画所占市场比重大幅下滑，取而代之的是以互联网媒介进行传播的网络漫画。［3］随着媒体技术更新换代的加速，漫画艺术的表现形式必须进行革新与突破。手机条漫，互动漫画，引入AR、VR等沉浸式体验的新形式漫画逐渐诞生。然而漫画课程体系针对新媒体技术应用的调整相对不足，实训重心依然放在讽刺漫画、四格漫画等形式上，且核心课程教学内容设置多有重复。

三、韩国网络漫画发展的启示

近年来，韩国漫画产业得到了飞速发展，网络漫画应时而生。［4］网络漫画是一种将互联网与漫画有机融合的全新的漫画类型，利用电脑应用软件，以手绘板或手绘屏等多媒体工具进行制作，在互联网上进行传播，读者可以通过电脑或智能手机进行阅读。［1］依靠出众的移动网络速度，韩国智能手机使用率在世界范围内位居前列，20至29岁年龄段和30至39岁年龄段群体是网络漫画的主要受众。网络漫画从一开始在网络上单页扫描作品的单一形式，逐渐发展为在页面中配以对话、音乐等多种视听语言的综合形式，不再局限于单一的视觉信息传递，而是辅以听觉信息的利用，给予漫画读者更加深切的情景代入感。有的作者已开始进行具有一定互动性的多剧情分支交互式漫画创作，让读者也能参与到剧情推进过程，不同的分支选择会导向不同的剧情发展方向，甚至决定某个角色的最终结局。2017年，网络漫画《相遇》更是将AR、音乐、动图、人脸识别等多种元素融入作品，极大地拓宽了网络漫画的表现形式。［2］由此，对于漫画创作水平的要求被提到了全新的高度。一个原本容易被人们忽视的职业———漫画编剧，重新回到了大众视野。在网络漫画发展的初期，漫画的创作主要是在个人网络空间进行，故事构思与画面绘制都由漫画作者独立完成。由于漫画篇幅普遍较短，且竞争不甚激烈，此种运作模式尚且可行。近年来，随着门户网站的投资注入，网络漫画的商业机制开始确立，一系列的商业化运作正在对创作方向和编剧水平形成越来越深远的影响。

四、漫画专业教学改革实践路径

（一）深度对接产业发展

漫画教育体系依然以传统页漫为主，尚未引入条漫等新兴形式。传统页漫的阅读遵循左右翻动的阅读习惯，存在页面翻动中带来的情绪连贯性阻碍问题，读者需要确认向左读还是向右读。而条漫对读者则没有此类要求，读者滑动鼠标或触摸屏幕，漫画内容就会依次呈现，阅读顺畅度大为提升。相对于页漫的阅读形式，条漫的观看过程更近似于浏览，表现方式更为灵活，与新媒体技术贴合性更高。

（二）构建跨学科教学体系

漫画表现不再局限于单一视觉信息的传达，听觉甚至触觉信息都可成为表现手段。沉浸式技术的运用为漫画带来前所未有的活力。在此背景下，漫画本身与新媒介技术融合需求的提高对漫画从业者的能力提出了更高的要求。漫画创作者不仅要创作画面，还要针对不同情节或画面制作配乐、音效，为人物对白配音，创作角色专属歌曲，这些都是新时代漫画工作者所应具备的技能。基于此，漫画专业跨学科教学体系的构建势在必行。

（三）细化人才培养目标

多样化已经成为漫画形式发展的趋势，漫画创作不再是以往作者一人完成所有流程的模式。一部好的漫画作品的诞生需要多个工种密切配合。其中，编辑、编剧等角色越来越重要。一些网络漫画平台实施了“提前看需付费，免费看需等待”的机制，要求编辑必须实时关注读者对人物及剧情走向的观点倾向，并及时反馈给作者和编剧，以便对漫画内容进行及时调整。编剧则需要结合平台的付费机制，对漫画剧情推进加以把控，进行合适的“断章”，让读者对新章节的内容保持高度的好奇心，如此才能吸引读者付费提前观看，进而创造更多的盈利。网络漫画的商业机制要求漫画编辑和漫画编剧的培养更加专业化。漫画专业在人才培养目标上应当进行细化分类，一方面可以吸引对漫画有热情、有想法但并不擅长画画的人员进入漫画行业，另一方面又能满足当今漫画行业对不同人才的不同需求。总之，新媒体时代，漫画专业教育需要积极适应时展特点，满足大众审美及市场需求，借鉴现有成功经验，结合自身实际进行适当完善，推进漫画形式及内容的多样化，探究更适合于网络环境的表现形式及技巧，扩大漫画的影响力，根据网络漫画的商业运作模式培养多样化人才，促进网络漫画产业的健康发展。

参考文献：

［1］向朝楚．对于当前高校漫画专业的课程体系思考［J］．青年与社会，2019，（24）：74－75．

［2］柳浩贤，金恩惠．中国网络漫画如何实现质的飞跃———以韩国网络漫画市场为参照［J］．中国广播影视，2019，（12）：92－95．

［3］徐金德．风靡韩国的网络漫画［N］．中国集邮报，2018－08－31（5）．

漫画范文篇10

一．日本动漫产业的发展与营销模式

日本动漫产业有一套完整的产业链与营销链。虽然并非所有搬上荧幕的动画片都是由对应的漫画发展而来，比如《千与千寻》等荧幕动画片就未经历过前期的漫画杂志刊载和出版漫画单行本的阶段。但就大多数而言，动漫的产业化过程均起源于漫画阶段。可以说没有漫画业的积淀发展也就没有日本动画业、游戏业及其衍生品行业的营销繁荣。经过长期市场洗礼，日本各种漫画杂志已近千种，其出版量高居世界第一。以漫画杂志和图书为主，包括广告收入、版权使用费及符号形象使用费在内，日本漫画业在1995年高峰时的市场规模曾达6239亿日元。目前也仍然拥有6000亿日元左右的市场规模。漫画的销售收入占了全部出版物收入的约25%。通过动漫界的积极营销，其作品在海外广受关注，在我国美术馆等展会上也频频露面。具体而言，日本动漫产业的构成链与营销链情况如下：

（一）漫画原作在周刊漫画杂志刊载。为何选周刊漫画杂志而不是半月刊、月刊、季刊呢？这其实是一个营销妙着。即，周刊漫画杂志在每周一至周五与“孩子上学、大人上班”的日常生活节奏相吻合，从而成为日本人爱读的杂志。此外日本漫画周刊还存在独有的漫画排名制度。刊物每周都进行读者调查，对漫画的受欢迎度进行排行。假如某漫画连续三周排行居末尾，便即刻被停止刊载；反之，只要得到读者认同，任何无名的漫画家及其作品都会一夜成名。看似残酷的这种淘汰赛不仅始终保持了刊物的相对高质量，而且也为漫画新人提供了发展空间，使日本漫画界不断有新鲜血液注入，防止了旧人长期把持漫画界。

（二）在漫画杂志刊载数月后，将热门漫画编印成单行本出版并配以火热的营销宣传，尽量加大发行量。若该热门漫画作品单行本营销较成功，销售收入可成十倍、百倍地增长。如：我们熟知的《蜡笔小新》，出版的单行本7卷一套，初版第一次便印刷了190万套，每套4900日元，其初版的销售收入总计达93.1亿日元。可见，一本周刊漫画作品一旦立住脚，凭借其积累的人气，可带动单行本的出版，单行本的营销成功，又可反过来促进周刊漫画杂志的繁荣。

（三）在漫画杂志刊载一年左右后，策划将作品动画化，进入视影。动画片不仅体现了漫画的故事情节，而且加入了视听欣赏功能，使传播和营销力度得到扩大。一般而言，畅销漫

画书的人物形象和故事情节已深入人心，在社会上已有了不少的粉丝。这时针对这类人群，尤其是青少年与儿童进行营销，往往很快就将这些人变成了相应的影视观众。漫画作品被改编成动画电视连续剧后，长时间在电视台播映，其故事情节和人物形象能被更多人在心理上接受。然后，视情况还可改编成电影公映，进一步创造丰厚的票房收入。

上述产业与营销链环节中，第一阶段即高质量漫画期刊的创立与高水平原创漫画的发表是最重要的。它确保了好的漫画作品能获得广泛的读者认同。随后而来的出版单行本、改编动画片、授权生产衍生品等等生产和营销手段便成了水到渠成的事。作为源头的漫画产业的发展健全与否对于整个动漫产业链与营销链的发展起着举足轻重的作用。“源远”才能“流长”。反之，若前期的漫画创意阶段平平庸庸、偷工减料，后期即使动用再多的营销手段也是旺然。

二．我国漫画产业及其营销的主要现状

（一）漫画的读者群范围有限。

当前，我国漫画读者群与消费者主要是青少年。长期以来我国一直将漫画定义为少儿读物，是小孩子看的东西，所以社会对于漫画产业普遍有一种轻视的观念。加之一些不良的国外漫画充斥国内市场，导致不少家长将漫画视为无聊之物，担心孩子的身心和学习会受到不良影响。另外，多数少年儿童的零花钱受到制约，也决定了他们不可能在漫画上开销过多。漫画产业相应的宣传促销手段也少。这些客观现实决定了中国漫画业产值一直徘徊于低谷。而另一方面，对于有消费能力的成年人，市场上至今极少有针对他们的漫画作品。与此相比，在日本漫画可谓是国民爱好，从几岁的儿童到八十多岁的老人，每个年龄段都有许多漫画爱好者，催生了巨大的消费市场和层出不穷的漫画人才。

（二）本土的核心漫画期刊缺少。

1995年时，曾由和新闻出版总署牵头，发起在全国建立5个漫画出版基地、出版15套大型漫画图书、创立5本原创漫画刊物的“5155工程”行动。由此诞生了5本原创漫画刊物，它们包括《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》和《卡通先锋》。但由于后续的宣传与营销工作未有效地跟上，使得它们的销量一直未能做大，在许多大中城市的书摊上现在甚至无法觅其踪影。曾经一度拥有一定市场份额，支持本土原创漫画的《北京动漫》，在2006年经过一年多的对外合作、转型也未形成大的气候，终于还是不堪重负倒下了，给了中国漫画期刊市场重重的一击。目前市面上可见到的主要是一些介绍日韩动画类的资讯类动漫杂志，如《动漫贩》、《最动漫》、《动感新势力》等,这类刊物很少有本土原创的内容，而且影响力很小。

三．发展国内漫画产业之拙见

（一）纠正偏见，将我国漫画产业定位为文化产业的重要分支。

要纠正长期以来把漫画仅定义为儿童读物的偏见，应将漫画定位为一种具有活力的文化产业，一种可以给各个年龄段读者带来欢笑、幽默、思考、知识、道德的文化载体，它跟电影一样是一种雅俗共赏的文化产品，一种建设和谐社会不可或缺的精神营养。这是我们需要在精神文明建设中着重塑造、培养、引导的新型社会观念。这也正好切合了我国当前积极发展文化产业的政策导向。要努力将漫画市场发展成为一个广阔的市场，读者群纵向应包含各个年龄阶段，横向应包括各种生活状态与社会背景的人。而要实现这一目标，需要社会舆论的广泛参与及国家政策的大力扶持。必要时应由政府相关部门出面牵头，专业与民间组织积极跟进，形成发展漫画产业的氛围与合力。

（二）着力办好几种重点刊载国产原创漫画的期刊，从中培育、发现精品。

目前国内各种杂志多如牛毛，周刊、半月刊、月刊、双月刊、季刊应有尽有，但漫画类杂志占比极小。前些年我国一些地区在国家扶植动漫产业的政策驱动下建立起了一些动漫游戏开发基地，多少打下了一些基础。下一步完全可以凭借其资金、政策和区位等优势，不失时机地推出具有特色的漫画周刊或月刊。经过市场洗礼，大浪淘沙，逐渐确立几种影响力较大的漫画期刊，作为发展漫画产业的重要平台。