漫画课程总结十篇

漫画课程总结篇1

【关键词】高职院校 动漫专业 课程群建设

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0193-01

提高教学质量是提高教育质量的主要手段，而课程又是教学工作的核心。因此，课程改革与建设首当其冲。专业课程群是要以人才培养为中心，对课程进行优化整合，改革教学内容、教学方法和教学手段，同时加强课程群教学基本条件建设和建立课程群评估体系，构建“融传授知识、培养能力、提高素质”为一体的课程体系。

一、专业课程群的规划原则

专业发展的关键是所培养的毕业生要能很好的胜任工作岗位要求。因此，总结和归类企业的岗位需求，并以此为原则，对课程群进行规划，增强课程之间的内在管理，促进知识技能的系统学习。从而，提升毕业生的综合实力。

以我校动漫专业为例，毕业生相关的工作岗位归类有：原画设计师、美工;二维动画设计师;三维动画设计师;后期特效师等。以此为依据，划分专业课程群如下：

（一）“原画设计师（美工）”课程群

动画角色设计、动画场景设计、图形图像处理技术、动漫CG插画创作。

（二）“三维动画设计师”课程群

基础模块：动画角色设计、动画运动规律、分镜头设计、图形图像处理技术。

三维动画模块：Maya建模、Maya材质与灯光、Maya角色动画、三维动画项目实践。

（三）“二维动画设计师”课程群

基础模块：动画角色设计、动画运动规律、分镜头设计。

二维动画模块：Flas制作Flas项目实践。

（四）“动画后期特效师”课程群

分镜头设计、Maya建模、Maya材质与灯光、动画合成与特效制作。

二、专业课程群建设的具体实施

（一）顺序课程教学实施

在“三维动画设计师”课程群中，有三门课程《Maya建模》、《Maya材质与灯光》、《Maya角色动画》顺序开设，讲解从静态模型到动作设定的三维制作过程。在具体教学实践中，我们尝试用同一案例贯穿三门课程，在《Maya建模》讲解一个牛仔人物的模型制作，在《Maya材质与灯光》中讲解该人物的材质制作，在《Maya角色动画》中制作该人物的动作视频。在实际教学中，虽然三门课时不同的老师上，但学生还是对教学内容能贯穿理解，同时加深对动画制作过程的掌握。

（二）交叉课程的教学实施

《动画角色设计》这门课程在多个课程群中都出现，这是一门交叉课程，因此在教学中，要衔接各类后续课程的需求。为和《动漫CG插画创作》课程衔接，要安排角色比例，服饰的绘制的教学内容;为和《Maya建模》课程衔接，要安排角色的正、侧多面视图的绘制，方便将来在建模课中作为参考图导入。

另外，由于后续课程均在电脑上操作，所以《动画角色设计》课程中要将手绘板的操作应用融入其中，以适应将来在工作岗位上的无纸化操作。

（三）师资培养

培养优质的师资队伍，教师应依托课程群，走“专群”的发展思路，精通一到两个群的所有课程，这样能方便在课程内容的衔接。培养教师应具备企业岗位的能力，并成为这一岗位的专家。通过集团备课，共享资源，即丰富了授课素材，又提升了整体教学水平。

三、结束语

高职教育尤其是动漫专业教育起步较晚，动漫专业的人才培养模式和教学还处在摸索阶段，如何能在动漫的教学过程中找到更好的教学模式，能使我们的动漫教学体系更加完善，能培养出合格的动漫专业技术性人才，是高职院校动漫专业需要探索的课题，也需要我们所有的高校教师在教学中不断总结和思考。希望能总结出一套行之有效的动漫人才培养方案和教学方法，为高职教育做出应有的贡献。

参考文献：

[1]王伟廉.高等教育学[M].福州： 福建教育出版社，2001：411

[2]王兴胜.浅谈高校动漫人才的培养.中国电力教育，2008（1）：62-63.

[3]郭必裕.对高校课程群建设中课程内容融合与分解的探讨[J].现代教育科学，2005（2）：661.

[4]范守信. 试析高校课程群建设[J]. 扬州大学学报（高教研究版）， 2003.（3）： 25―27.

漫画课程总结篇2

论文摘要：漫画是具有哲理性、幽默性及讽刺性的绘画方式，是一种特殊的信息形式，学生对它特别感兴趣。本文针对职中地理课的特点以及教学现状，就如何运用漫画，发挥其在地理课堂上的教学功能进行了阐述。

地理学作为一门重要的基础学科．对社会的发展起着巨大作用而地理课作为文化课．虽然已经在职中课程里开设，但却出现了学生普遍不重视、不愿学的状况。漫画是一种以愉快的方式打动人们心灵的不拘一格的绘画方式．它或夸张，或幽默．或唯美．或简洁。其中，地理漫画以夸张和拟人的手法，幽默和讽刺的笔触揭示了人地关系．把它作为课堂教学中的刺激物，既直观．又形象。因此，在职中地理课堂教学中．教师若能把与教学内容有关的漫画巧妙地与授课内容结合起来，恰当地运用到教学中去、不仅可使抽象的地理概念形象化、直观化，激发学生兴趣．而且可以激发学生主动思考、积极探索。

漫画在职中地理课堂教学中的运用

精心挑选的地理漫画如何融人整个课堂教学过程．发挥它的功能．最终实现教学目标呢?

以漫画导入．激发学习兴趣郭沫若说：“兴趣出勤奋，兴趣出天才”学习兴趣是学生学习积极性、主动性的直接动力。当一个人对某种事物产生兴趣时．他就会产生强烈的好奇心，主动、积极地探索该事物的奥妙。唤起学生学习的兴趣和愿望，是学好地理课的重要因素地理漫画既夸张．又幽默，能很好地吸引学生的注意．引起学生的学习兴趣．并使他们认真探究其意义。因此。在课堂教学中，如何利用一幅或几幅生动有趣而义与所学知识紧密相连的地理漫画来导入新课．点燃学生的兴趣．将学生的注意力吸引到学习新课的内容上来，起到先声夺人和引人人胜的教学效果．就需要教师研究探讨。例如．在讲“可持续发展”的内容时，可以先给学生出示一幅叫《所剩无几》的漫画．画面上的地球被画成一个奶瓶，有一个婴儿手执奶瓶，身上挂着“人口增长”的招牌．．他正用力地吮吸着装在地球里面的“资源”．而奶瓶里的“资源”已经被吮吸得所剩无几了。妙趣横生的画面．使学生兴趣大增．马上就能够把注意力集中到课堂中来了。此时．教师抓住这个契机，导人正课，提出问题，课堂教学可收到事半功倍的效果

以漫画讲授．加深学生理解。地理课是一门综合性很强的学科。对于职中生来说。让学生对其感兴趣、弄明白不是一件容易事传统的授课讲解不易激发学生的学习热情，更难以调动学生深入思考的积极性．而漫画是～种特殊的信息符号，对人的感知活动有调节和支配的作用巧用漫画．可以使抽象问题具体化．枯燥问题趣味化．深奥问题浅显化．便于学生感知和理解教材内容地理课堂教学中用漫画结合知识讲解，有助于理论联系实际．化抽象为形象，变复杂为简单．往往能把不容易理解的知识通俗化，使学生对知识产生兴趣。例如，在讲授“人类与环境”的内容时，可展示这样一幅漫画：在一个以地球为支点的跷跷板上．一端是只梅花鹿，另一端是个猎人。梅花鹿惊惶失措，浑身发抖．两眼呆呆地注视着猎手，眼里闪动着泪光，跷跷板的下面是万丈深渊．而另一端的猎手正举枪对准这只可怜的梅花鹿。漫画一展示出来，学生就开始讨论，课堂气氛马上活跃起来．大家都积极地进行思考漫画中梅花鹿的遭遇立刻引起了学生的共鸣，同时也加深了对知识的理解：随着一声枪响，梅花鹿倒下了．而猎人也南于失去平衡掉人万丈深渊。漫画说明如果人类破坏自然．自然也将无情地报复人类。通过对漫画的理解．给学生敲响了警钟：地球需要我们的保护，人与自然必须和谐发展再如．在讲“城市”一章时。可运用漫画展示有关问题这幅漫画是这样的：一个人被四周急剧增高的房子所包围，如陷入井底．那些高楼上分别标有“污染”、“噪音”、“住房阿题”、“拥挤”等字样．题为“救救我”学生在饶有兴致地看完漫画后．耳目一新，再留给学生一些时间思考，联系自己周围的环境问题．分成小组进行讨论．讨论下列问题：环境问题是否严重存在7环境问题存在的原冈7自己身边的环境问题有哪些?这样一来．使得学生既联系了实际，又深入、形象地理解了所学习的知识。

以漫画结束．巩固所学知识地理知识比较枯燥-与抽象，一节课讲下来．学生一般都会显得较为疲惫．如果教师能用生动形象的漫画作练习式结尾．既可松弛神经、消除疲劳，又能巩固新课、升华主题．使结尾再掀高潮。在讲完“森林资源的利用”这一问题时，笔者展示漫画《小鸟的悲哀》，其大意是：在一片只见得着树桩的土地上．一位砍伐者正要离开的时候．小鸟飞到他的斧头上．哀求着“请把我也带走吧”。结合漫画。提出问题作为练习：这幅漫画反映了什么问题?请就漫画反映出的问题谈谈你的看法．今后应如何预防这类问题的发生。学生们兴趣高涨．纷纷参与问题的回答，在讨论中，学生主动联系实际．积极归纳与总结，最后都能悟出漫画当中寓意，而总结出“随意破坏地球的生态环境．乱砍滥伐．终会招来无情的报复”这样的练习结尾，给入耳目一新的感觉，也达到对本课知识的巩同和运用可见．漫画式的练习结尾．既可变抽象枯燥的知识为形象生动的知识便于记忆．又可提高学生对知识的实际运用能力这样既能完成教学目标．又能提高和锻炼学生观察、分析、比较、归纳等多方面的能力，创造出良好的课堂教学效果。

漫画在职中地理课堂教学运用中应注意的几个问题

漫画在地理课堂教学中不能滥用．要用得恰当．才能收到事半功倍的效果．否则适得其反因此．在使用地理漫画进行教学时需要注意以下几个问题

要选择寓意与所授课内容相符的漫画一幅有趣和切人所学知识内容的漫画会使教学产生许多意想不到的效果．学生会喜闻乐见但如果漫画寓意与所学内容相脱节，就会使学生不能真正领悟知识的内涵．只是停留于肤浅的观察嘻笑而已。要读懂漫画的直观意义主要是读标题、主体(即人物的动作、语言、表情等)构成的画面整体和对漫画情境的提示与注解．．只有读懂漫画．才能更好地用所学知识分析漫画。

漫画课程总结篇3

[论文摘要]职业院校动漫专业教育目前存在专业课程设置不完善，师资队伍的水平有限，培养的人才严重的脱离的社会市场的需求。通过分析问题，研究对策，使我国的职业院校的动漫专业教育水平得到极大限度的提高。

当前我国职业院校动漫专业教育的发展空间相对狭隘，教育资金的缺失，教育政策的扶持不到位，动漫专业教材的不统一以及动漫教育人才能力水平的良莠不齐。因此，培养一批极富创造力、具有文化底蕴、懂经营的动漫产业领军人物和创新人才任务十分艰巨。同时，日、美、韩等国的动漫产品不断涌入我国动漫市场，带有中华民族文化色彩的原创作品无论在数量还是质量上，都无法与日、美、韩等动漫强国相比。这是因为少数国产动漫还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教，甚至内容不健康的问题。

一、培养的人才质量令人堪忧

在我国，特别是职业技术类院校大多设置了动漫教育专业，开设了动漫相关的所有课程，的确对院校的招生起到了推动作用。但是，有专家确对此感到非常的忧虑，专家认为：动漫教育是艺术创作的过程，要求学生必须具备很深的文化底蕴和综合的能力水平。我们都知道，文化底蕴的形成非短期内速成的。香港一位资深的动漫专家对我国目前的动漫教育现状提出自己的看法：大学纷纷开设热门的动漫专业，已经偏离的基本教育原则。“人才质量达不到要求，势必影响我国动画产业的发展，而动画产业的滞后又影响人才的需求量。”我国的动画人才质量和动画产业面临博弈。动漫的表达形式和基本内容对创作者的水平要求都很高，不仅仅是技术的要求。而且还有艺术素质的要求，计算机水平等综合素质的要求；目前国际动画产业已被日本、美国和韩国垄断，中国动画产业发展的方向必须是带有民族性的、民族风格的、极具民风的动画作品。动画教育人才的需求，显得尤为的重要。动漫产业与其它的文化产业一样，也具有岗位和技术的细分结构，同时也是知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业，目前需要大量的高水平的、能辅导学生创作出极具中国特色的动漫教师。

二、动漫课程设置不专业

动漫教育是国内近几年突然新兴的专业。是国内公认的朝阳产业。社会以及家庭都赋予了很高的希望。目前，在国内，除了中国传媒大学、北京电影学院、吉林动画学院等少数几所开设动漫专业历史较长、积蓄了一定的教学经验外。大部分高校和职业院校的动漫教育还处在摸索阶段。一方面表现在动画制作设备简陋，不具备动漫专业的硬件要求；另一方面学校没有专业的规范的动漫教材，动漫课程体系不完善；动漫教育的师资力量不是专业的动漫教师，大多是跨专业跨学科的教师担当动漫教师，更多的职业院校则是由社会上的专业动画人士充当教学带头人。开设的课程大多以平面设计为主，开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等等。开设的动画软件课程也是以ADOBE PHOTOSHOP、FLASH、3DMAX为主，后期动画合成软件仅仅讲授ADOBE PREMIERE影视剪辑软件。诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、ADOBE AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件，因为教师队伍的不完善不成熟而只是让学生学习最基本最简单的功能模块。可想而知，这样的硬件设施、办学水平势必将影响我国职业院校动漫教育前进的步伐，从而危及整个动漫产业市场。

三、教师水平能力有限

动漫专业在我国是一个新型专业,本科院校目前培养的师资数量有限,远远满足不了大中院校对动漫专业师资的需求。而职业院校的动漫师资更多的是从社会上引进的，虽然具有从事动作制作的经验，但是作为专业授课的教师，欠缺的不仅仅是动作授课经验，而且更多的老师不知道如何去讲授动画课程。职业院校师资的另一个来源是通过让学院的老师参加短期的培训或者进修。通过这两个方面，我们不难看出，如此的教师队伍怎可以撑起中国动画产业的大旗。随着计算机网络时代的普及，未来动画的制作方式更多的采用无纸绘画，无纸动漫培训在社会上已是相当的火热了。并且现在越来越多的高校也将无纸电脑绘画纳入了教学体系。因此，提醒各位教师要结合专业特点，更加努力的补充动画基本理论知识，动画制作知识，这样才能成为一名真正的合格的动画专业教师。

面对目前的职业院校动漫产业教育现状，我浅谈一些关于改变现状的一些看法：

1. 动漫专业设置要适合动画产业的特点

动漫专业的学习对美术绘画基础的水平要求很高，具有自己的特色，这就要求职业院校在设置动画课程的时候要充分考虑动漫专业其自身特点。动漫作品的创作过程是综合美术素养的体现，不仅综合了电影、音乐、自然规律、网络等多门学科的艺术创作过程。动漫基础能力的培养也是非常辛苦的学习过程，大量的学习电影、音乐、戏剧等相关的动画知识，了解镜头语言、动画角色的创意，角色动作过程的创作，场景的设计等等都需要扎实的美术绘画基础。除此之外，动画创作人员对于物理学科要有一定的了解，具有一定的计算机程序设计基础，可以利用计算机高级语言进行动画的高级控制。仅凭一个人的力量不可能完成具有一定水平的动画作品。任何一部优秀的为人称道的动画品都是经过几十个甚至几百人几千人的创作团队完成的。职业教育的特点就是要特别的突出培养学生间的团队协作创作动画的能力。

2. 改变现有教学运作模式

现有的职业院校动画专业教学内容大致分为四部分，动画理论基础、动画软件学习、动画创作阶段和动画产品化。而动画专业的教学运作模式是根据人才培养的方向可分为动画角色造型人员、动画实施人员、动画后期合成以及动画制作技术总监四个部分。教师要根据学生自身的不同特点，兴趣爱好以及专业方向，因材施教，阶段性的培养教育。针对动画基础理论学习枯燥特点，教师可以通过赏析讲解经典动画片进行授课。动画的造型角色设计的教学重点主要是美术功底的强化与提高。目前，社会上大多数的动画实施人员大多来源于动画造型设计人员，他们既具有相当高水平的美术造型能力，同时对动画设备动画制作软件相当熟悉了解。动画后期合成人员的工作主要在造型和实施完成以后，对动画片进行整体的剪辑合成、效果处理等。这一部分人员对电脑动画软件的掌握更加相当熟悉。动画制作技术总监的工作主要是组织协调动画创作团队，整个动画片的顺利完成提供有力的技术保证。所以，职业院校在动画总监的教学模式中重点培养动画总监的大局观，团队的组织协调能力，当然，全面的动画专业知识是必须掌握的。目前，国内职业院校动漫专业教育不是因材施教,教师授课没有针对性，与社会需要的人才培养市场严重脱节。如此的教学模式，怎能培养出我国动画产业的栋梁之材。

3、校企合作是目前动漫教育的最佳方式

职业院校单方面的培养教育方式已经脱离了社会，体现在各个专业层次上。而动漫发展的方向和空间离不开校企合作。以下两种校企合作的方式值得推荐：根据企业需要定向培养动漫专业学生的技能，把企业的项目的内容融合进职业院校的教学大纲中，根据项目要求组织学生参与其中，进行实战性的动画创作。同时，企业定期跟踪项目进展的过程，这样的合作方式校企达到了双赢的效益。职业学院对企业的选择不单是一个项目，要考虑整个动漫市场的需求。因此，要正确处理好学校与动漫企业之间的合作关系,形成良好的互动关系,增强办学活力,推动专业建设朝市场运作的方向发展。盲目开展校企合作合作，影响的不仅仅是学生，我国动漫发展也会受到影响。

4、引进和培养高水平的教师队伍

漫画课程总结篇4

关键词： 动画专业 创新型气象动画人才 培养建议

一、国内动画接受现状

随着近年来我国气象事业的迅猛发展，以及气象传媒事业的蓬勃崛起，“气象动漫”成为气象领域和动画领域交叉融合的一个新名词。大家对动画的态度如何？国内动画事业的发展状况怎样？气象动画会有多大的市场前景？高等院校动画专业的培养现状又如何？围绕这些问题，国家气象局软科学项目“创新型气象动漫画人才培养方案研究”课题组针对在校动画专业学生及社会上的部分大众进行了问卷调查。此次的调查活动根据调查对象的不同，问卷的内容也有所区别，分为问卷1和问卷2。问卷1针对本科在读的动画专业学生，发放86份，回收86份，均为有效问卷。问卷2针对社会上的普通大众，发放150份，回收150份，均为有效问卷，发放对象包括江苏、山东、浙江、广东省的一些城市居民，以及北京市和宁夏回族自治区的某些地区的居民，受访人员的年龄普遍比较年轻，以学生居多，大学生和研究生占总人数的68.7%，中小学生占5.3%，工作人士占26%。

（一）动画在普通大众心目中的地位。

在接受问卷2调查的150名被访者中，喜爱动画的占总人数的44.7%，多为年轻人。其平日里接触动画的途径主要是网络（占79.3%），其次是广播电视（占48.7%），以及杂志、书刊（占44.7%）等。调查结果还显示，最受访问者喜爱的是幽默搞笑类型的动画，其次是侦探悬疑类和科幻类的动画。67.3%的人认为动画的主题与情节最能吸引他们；59.3%的人认为动画的人物造型很具有吸引力；44.7%的人对动画中的配乐持肯定态度。大部分喜爱者主要是观赏、评论、购买与收藏与之相关的产品，尚属于动画的旁观者。当然也有部分人积极地投身于动画实践。

（二）动画专业学生的基本接受情况。

大部分专业学生入学前便喜欢动画。在接受调查的学生中，79%的学生对动画设计具有不同程度的兴趣。其平日里接触动画的途径主要是广播、电视（占61.6%），其次是网络（占38.4%），以及杂志、书刊（占9.3%）。在问及当初选择动画专业方向的动机时，19.8%的学生是因为对此很感兴趣，有志于向这个方向发展；17.4%的学生是因为考虑到社会对动画人才的需求量大，有很大发展空间；1.2%的学生是亲友推荐；9.3%的学生觉得自己是错选了专业；52.3%的学生是因为其他原因选择动画方向，比如说是通过调剂，等等。

接受调查的学生喜欢的动画类型中，幽默搞笑类的占45.3%；其次是科幻类和悬疑类的，各占19.8%；教育类的占10.5%；爱情类的占7%；其他类型的占4.7%。其中，60.5%的学生认为动画最吸引他们的是主题与情节，30.2%的学生认为是动画的人物造型；11.6%的学生觉得是动画中的配乐；4.7%的学生选择的是其他方面。

需要指出的是，动画专业同学虽然重视动画技巧，但是从目前的实际情况来看，他们的专业技能与相关素质的掌握情况并不乐观。动漫软件主要指的是MAYA、3DS MAX、Flash、Premiere等。在进行了一年的专业学习后，80.2%的接受调查的学生对此并不了解，只有不到五分之一的学生了解一点，运用熟练者为零；对平面软件的掌握情况也不容乐观，不了解的人数达到67.4%，些许了解的占31.4%，运用熟练的只有1人；而对于计算机动画制作基本原理的掌握情况虽然较之前两者相对好一些，但实际上结果也并不令人满意，基本不了解的高达34.6%，掌握熟练的一个都没有。产生这样的结果，是因为在进入动画专业短短一年的时间内，学生不可能对专业技能掌握的既全面又熟练。因此我们要认真反思培养计划与实施效果。在一年的时间内虽不可能让学生对全部的动画专业软件进行熟练运用，但是出现大多数学生对基本软件和基本原理普遍上一无所知的局面，这是要引起重视的。

（三）气象动漫的结合前景普遍看好。

“气象动漫”可以说是一个新领域，也是一个新创意。近几年，上海、北京、广州、杭州等地媒体的气象专版、专栏发展迅速。此外，国内出产的关于宣传气象的动画片，像《蟾童》、《逃走的水》等，在社会上的反响良好。“气象动漫”在人们心目中究竟能占有多大的市场？根据调查结果，半数以上的人对此看好，认为很有创意；一部人则持观望态度，只有10%的人觉得难以实行，4.7%的人并不看好。在问卷1中，对于气象与动画结合而形成的“气象动漫”，74.4%的学生表示很有兴趣或有兴趣。提及如果有机会从事气象动画方面的工作时，37.3%的学生认为有必要增设气象方面的课程，47.7%的学生表示有兴趣学习。

二、创新型气象动画人才培养建议

有数据显示，截至2008年，我国已有480多所高校开设动漫专业，1200所院校开设有动漫相关专业。虽然总体上看来数量可观，但由于处于起步阶段，很多院校在培养过程中不同程度存在着不完善的地方。综合问卷的调查结果和相关材料，本课题组对创新型气象动漫人才的培养提出如下建议。

（一）重视教学实践，树立服务社会的理念。

动画教育应充分考虑专业的应用性特点，针对消费市场需求，制定以市场为导向的切实可行的实践教学原则，改变传统的“以教为主”的模式，强化实践过程与效果。

（二）积极拓展学生的创造意识，全面培养学生的人文素质与科技素质，将艺术与科技高端融合。

动画人才需要哪些素质？问卷显示，78%的被调查人员认为创新能力非常重要；其次是艺术素养（60%）、计算机技能和动画（42%）、气象相关知识（36%）。另外，文化素养、团队精神、实践能力也受到不同程度的重视。

（三）大力建设师资队伍建设。

作为新型综合型专业，动画所需要的师资相对缺乏。因此高校不能一味追求高学历，还应当重视教师的实践水平与操作能力。正如有学者指出，走出去、请进来，“产学研”相结合，应当作为学校举办动画专业的基本策略。

（四）突出专业特色，完善课程设置。

我认为，高校应当以社会需要为基准，同时结合自身学科优势，制定动画人才培养目标。首先要考虑将大气科学知识融入动画专业教学计划，在大一大二加强大气科学概论等课程的教授。其次正如傅立新所指出的，动画专业课程的设置要紧紧围绕动画设计和动画制作两个部分来安排框架。最后，如前所述，气象动画人才要具备较高的审美能力和文化艺术素养。总之，气象动漫人才培养必须敢于打破传统的教学模式，培养高素质复合型人才，将来的气象动漫专业才可能实现长盛不衰。

参考文献：

［1］王峰.对高校动画专业课程设置的探讨.湖北经济学院学报，2008，（11）.

［2］傅立新，顾亿天.从动画流程谈动画专业课程设置.中国大学教学，2008，（6）.

［3］马航飞，朱逸宁，苏丹萍.气象动漫人才培养与大学生主题教育改革思路.考试周刊，2009，（51）.

［4］徐令.建立国际化合作办学，加强动画人才培养.美术大观，2007，（05）.

漫画课程总结篇5

教学目标

1、了解漫画不同的特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等，《漫画与生活》教案。

2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。

3.增加审美情趣，提高审美素质;能体会艺术来源于生活。

教学重点

掌握漫画的特点。

教学难点

根据生活片段能够应用夸张、对比、比喻等等方法进行创作。

教学过程

1开门见山，

直入主题1.提问：同学们，你们喜欢看漫画吗?

2.为什么?

3.看那些漫画?

4.(据篇幅分，漫画可以分为独幅漫画，多幅漫画长篇漫画。)1、回答并思考。

2、了解漫画据篇幅分的种类如：独幅漫画，多幅漫画长篇漫画等。本环节利用谈话导入，调动学生的热情，引发思考，顺利的进入新课教学。

2提出目标

引发探究1.看到一幅漫画，你的第一反映什么?

2.漫画的什么特点能引起你发笑呢?

3.漫画给了我们什么启示?它从功能上又可以分为几类?漫画家究竟采取了哪些表现方法，让我们对漫画爱不释手?回答：开心，想笑的感觉。

了解本节课的学习目标。根据学生回答引出漫画第一个特点：有令人发笑的功能。

3漫画来自于生活

素材的含义多媒体展示：我们一起来到了一个美丽如画的旅游胜地，环境美不美?

看：某君来了，看他在做什么?他的行为美不美?

这就是一个漫画的素材，什么是素材?

漫画的素材来自与哪里?

(其实生活就是我们的灵感来源，观察生活，寻找快乐)

给这幅漫画加个题目吧。学生欣赏多媒体的展示，了解漫画来自于生活，

到此一游利用多媒体展示生活中见到的这个场景，引导学生认识到生活是艺术的来源，为下一环节做好铺垫。

并利用环境美与行为不美的碰撞，了解漫画的其中一个表现方法-对比。

4漫画的功能

1、到此一游在功能上是批评讽刺还是歌颂表扬?

讽刺批评了什么?

2、看课本思考并完成：

“错位“属于()漫画，反映了()。

“安居工程“属于()漫画，表达了()。

3、按我们刚才的分析方法试分析：病从口入、苦恼的双休日、踢足球。

4、漫画从功能上你知道有哪几类呢?

5、欣赏了这么多的漫画，你感觉漫画有什么特点?那什么叫漫画?

1、学生思考并回答。

2、带着问题参与到课本的范画中。

3.总结漫画从功能上的分类。

4.特点：讽刺幽默结合上一环节，利用课本的范画，将漫画在功能上的分类让学生体会出来，让学生自己研究总结，在激情中加深记忆。

通过展示图片与学生思考讨论的环节，可使学生们自主探究出漫画的特点。

5漫画的表现方法：夸张、比喻、对比---怎样画才会令人发笑呢?

(展示漫画：一家)

1、思考：这幅漫画中老师用到了哪些方法?

2、(出示漫画：污染)

思考：这幅漫画中老师又用到了哪些方法?

3、分析课本父与子漫画中又用到了哪些方法?

4、(出示漫画：大材小用)说一说这幅漫画的意思。

(在画中添上文字：我只是想削根牙签)再说一说这幅漫画的意思。

给这幅漫画加个题目吧。学生观看、听讲了解漫画的表现方式。

夸张的构思和夸张的造型。

对比

比喻

看不懂到能看懂漫画的意思，认识到文字在漫画中的作用。

大材小用由浅入深，继续加深知识，不断的通过图片和视频刺激学生的求知欲望，集中学生的注意力。了解漫画的表现方式：夸张、比喻、对比等。

认识到文字在漫画中的作用。

6动手创作，

突破难点1、播放生活视频片段供学生参考。

2、教师巡回指导，及时纠正学生的错误，并对学生的创作给予肯定。学生根据所学知识结合自身特点动手实践，进行创作。在前几个环节中利用图片、视频以及教师范画已经调动起学生的创作积极性，本环节就是要鼓励学生大胆创作，突破难点。

7学生展示

教师点评学生展示自己的作品，并说说自己的创作特点。

教师及时给予肯定，针对作品给予改进意见。上台展示自己的作品，听取老师及同学的意见。通过展示环节不但可以巩固学生对漫画的理解，同时激发学生的主动性，显示学生的创作才能，注重学生的个性发展。

漫画课程总结篇6

参与嘉宾

张立新 北京史家小学

陈 杰 安徽省淮南一中网络中心

陈鸥辉 湖南省株洲市二中

第五步，还是第零步

主持人：我认为这期要探讨的话题其实挺沉重的，首先中小学的信息技术教师看到这个动漫似乎没有太多的相关性，但又要有教学方法，又要有创意地去教，脚下金刚钻，手上如意簪，这其实并不简单。所以越是沉重的话题，咱们越应该轻松地聊，所谓化繁为简，达到无心插柳柳成阴的效果。因此，在谈这期话题之前，我想先卖个关子，让本期嘉宾打开一下思路。

最近经常游走于信息技术教育的各大论坛，发现里面老师们发的帖子都特有意思，图文并茂，讨论得也格外激烈，可谓是一片欣欣向荣的景象。再去一些老师的博客转一转，我发现了一个特好的现象，现在的信息技术老师们的文字功底有所提升，视野也特别开阔，在行文中很善于表达自己的独到观点，善于思考一些问题，更关键的是善于捕捉生活中隐藏的一些与教育教学相关的内容。就例如这张图片，我觉得和我们这期话题不无关系，先请三位老师谈谈看完以后能得到怎样的教育感悟。

张立新：说起画马，我正好也教过学生画马的方法，由于中小学的学生美术基础也是参差不齐，我们在课堂上一般都是采用简笔画的方式，把马的身体分成几大部分，然后用比较夸张的卡通方式来绘制。

看似简单的绘制后面，其实要求教师要能够根据绘制对象的特点进行概括和提炼，如果能够将这种概括和提炼的方法同时教给学生，那么这就是我们所说的“授人以鱼，不如授人以渔”了。

从这点来说，要求教师不仅能画，还要善于总结概括，最后要懂教学能够传授给学生一些方法。从动漫课的长期发展来看，我主张应该培养一批专业的动漫学科教师，这些动漫教师有可能是专业院校的毕业生，但绝大多数是从目前我们的信息和美术学科教师中产生，这些教师懂教学是最大的优势，当然最大的缺陷就是在专业知识方面，我想通过我们教师自身的努力，动漫教学的前景是乐观的。

主持人：您这个马画得有意思，首先从形象上来看，就是动漫的风格，特有喜感，而且步骤简单，适合教学生用电脑来画。这也是您刚才特别提到的，教师的专业素养，概括能力。再来问问陈杰老师看图后的想法。

陈杰：您这道看图作文，着实让我眼前一亮，从画面的风格看，第一步至第四步中的图可以归属于典型的“儿童简笔画”，而第五步中的画面则属于具有一定专业水准的写实类。这个表面上看上去是很自然的过渡，其实做起来并不简单。它需要画者有着一定的美术基本功，会设计素描，会色彩搭配等技能……但转念一想，我们有必要非得掌握这么多技能吗？在科技飞速发展的今天，我想不一定非要按上述步骤画出来，绘图板临摹也是不错的选择。因此我总结为：不拘一格学动漫，自主创新来“画马”。

陈鸥辉：这个“画马”应该侧重的是能够在动作上简化设计难度吧，要不然的话，根本就没有必要（有这样的过程），这一点应该考虑的是骨骼问题了。动作控制点，骨骼动画，决定了对象的分块设计。怎样画马，关键点不是画，而是，马是由哪些部分组成的，这些分块，在动画设计的简化上占有哪些优势。

主持人：三位老师都答得很贴题，尤其是陈杰老师最后那句押着韵的那句话有意思。看来我之前对当前一些信息技术教师理解能力、观察能力的提升，这个专业素养啊确实没看错，最后我这个关子也没卖成。其实我看到的这个原帖，发帖的老师就说，我们往往会先给学生一个很高的目标，而教学的内容却又往往不能达到这个效果。所以对这个图的解释很多。看完三位老师的答案，我也得出了一个结论，就是要想教给学生这第五步，关键在于教师那第零步。

陈杰：没错，我觉得这个图重点要谈的应该是“怎样0”，而不是“怎样5”。

动态美，还是静态美

主持人：但是我看您刚才解释的时候说“我们有必要非得掌握这么多技能吗”，这其实就涉及课程定位的问题，这个问题又直接影响到教师要学什么、怎么去发展的问题。

陈杰：当然了，作为执教动漫的教师，要想教学生，自己得有教学生的“资本”。所以为了搞清楚作为执教动漫的教师到底应该掌握哪些知识与技能，我还走访了我市一所二本高校了解了其动漫专业课程设置，结果就产生了以上的疑问。

主持人：是备受打击了，还是触碰到脆弱的神经了？

陈杰：你看一下他们学的课程，你会怎么想？

美术模块：设计素描、设计色彩、速写、透视

应用模块：Photoshop、Illustrator、Flash、3dmax、Premiere、AfterEffect

基础模块：动画原理、原画设计、剧本创作、视听语言、动画编程基础。

核心模块：Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期编辑与合成。

其实通过以上课程设置我们可以清晰地看出，目前高校动漫人才培养越来越侧重于动漫应用型人才的培养。

主持人：我现在很认同您的疑问，我觉得速成是不可能了，还得看信息技术老师们有怎样的专业功底，没必要都学，但起码给了我们学习的方向，也可以说是进阶的方向吧。

陈鸥辉：所以，我一直觉得讨论有个定位的过程。这个课程究竟是针对中小学生，还是针对专业的大学生？

张立新：中小学动漫课程应该包含动画和漫画两部分内容，同时动画需要绘画作为支持，也就是说绘画水平在动漫创作中占有很重要的地位，难怪我们上来就讨论绘画能力的问题。但提高绘画能力并不是动漫课程的教学目的，我们也不必追求完美的写实效果。尤其是在中小学阶段，我们只需要让学生用动漫的手段表达自己的一种感受，记录自己的一些生活片断，抒发自己的感受。因此写实还是写意并不太重要。当然，作为教师还是要有扎实的美术基础，才能够灵活地驾驶课堂。

陈杰：我个人认为动漫作为一种媒体表现形式，高中生参与创作，其主要的目的是表达该年龄阶段关注的话题，表达一种观点，展现个人艺术的审美情趣，我们不忽视技术，技术是表达观点的基本手法，具备一定水准的操作技巧以及绘画的技能，但也不一味地追求技术，而是通过规范的流程，教会学生如何创意设计，如何技术表现，如何更艺术性。在教学中动漫教师不应拘泥于传统的教学模式，应以提高教学实效作为标准。

陈鸥辉：我想如果是技术课程专业的话，首先考虑的是，对象的“活动”点，比如人，首先考虑的是骨骼的连接点……我在教动画的时候，首先考虑的是动画设计里动作的简化，比如人走路的过程，各种教程有各种呈现的方式，一般会给学生展示两种方式（如下图）。

其实说实话，我觉得如果绘画功底好的话，将每个对象的中间动点状态都画出来，完全不考虑技术处理简化的问题，做出来的动画非常漂亮。

主持人：您这个问题回答起来，里面总有一种技术的味道，说得很具体，也反映出了您的思路。这差异就出来了，很多老师最开始学的是动漫的基本原理、基本功，也教给学生。您是更注重动画设计里动作的简化。就是说先要掌握让他动起来的方法。

陈鸥辉：由于我个人比较偏向信息技术课程中的技术角度，所以，在课堂上不会着重于人物的绘制呈现，而偏向于让学生体验到Flash软件本身带来动画设计上的优越感。

陈杰：你们更倾向哪种呢？我觉得让学生感受动起来的乐趣只是其中一个方面，动漫涵盖面应该是非常广的，不仅仅是动起来（动画）还应包括静态的图像，“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。

张立新：动漫课程，中小学有中小学的学法，大学有大学的学法，甚至目前在一些幼儿园也有类似的实践（主要是拍摄定格动画）。下面我贴一些我学生的优秀作业，来说明一下这个问题。其中一张是手绘的，另一张是电脑制作的。

陈杰：不错，小学生能画成这样已经不错了。

张立新：在中小学教材中涉及的动画类型主要是二维动画（Flas）和定格动画。

如果学生全部掌握了教材中的内容，应该说在技术上已经达到了一定的水平。至于学生的作品效果就要看其他的因素了，如学生的创意和绘画水平、硬件环境（主要是拍摄定格动画的器材）等。

主持人：所以从您的观点中，我理解为静与动其实应该是并重的，好的作品，可以说更能给学生以激励，也能体现出这个课程的价值。其实最近我也对动漫产生了浓厚的兴趣，反正和做这几期动漫课程的内容是有点儿关系。于是我想，这个课因为不让我教，我可以慢慢学，从最基础的线条、打轮廓、人物造型等开始。但要换做信息技术教师，教这门课，就是个任务了。所以要请教几位老师，学习电脑动漫如何入门？

要入门，还是求发展

陈杰：我认为，首先美术模块学习是必须的，动画始终是离不开画的，那么对于很多非美术专业的信息技术老师来说如何来学习呢？说出来不怕大家笑话，我学习的第一本绘画书，是《儿童启蒙素描画》，这本书虽然只有薄薄的60面，但却让我知道了什么叫素描、构图、采光、透视、明暗调等基本知识；其次了解并掌握画动画的要领：如画动画的步骤、中间画的画法、动画线条的画法、动画包含的元素等；最后一些应用软件学习也是必不可少的，如Photoshop、Illustrator，通过这两个软件的学习可以帮助你电脑鼠绘和使用绘图板绘制一些基本图形，Flash二维动画的设计与制作等。

张立新：我从小就喜欢画画儿，上小学时经常拿着小人书来临摹，曾经一度想报考过美术院校，但是阴错阳差没有实现这个愿望。上中师时我选修美术，在美术选修班里虽然不是画得最好的，但却是最用功的一个。一张素描一画就是三四十个课时。当时学校配备的美术老师都是非常有名的，像侯长春、祝庆武（现北京市美术学科教研员）、陈扬睿，我深得他们的教诲。正是师范四年的学习为我打下了扎实的美术基础。

工作后由于自己对计算机的热爱做了一名小学信息技术教师，2004年，Flas在互联网上风靡以后，我开始把动画内容搬进课堂，当时北京有一家普及少年电脑知识的杂志叫《少年电世界》邀我编写Flash教程，我用图文并茂的方式写了十几期。

2009年开始为中央电教馆编写中小学动漫教材，逼着自己开始看一些动漫方面的理论和大学相关的专业教材，这使我的动画课堂教学有了一次质的提升，我开始用一种全新的视角去反思自己的教学模式和教学内容。经过反复的实践探索逐渐形成了目前自己的一套教学模式和方法。

主持人：两位老师都提到美术的功底了，这看上去似乎和信息技术教师这个职业不相及。但站在目前信息技术课程对人才的要求来看，其实动漫专业素养的培养，只是信息技术教师要具备的众多素养之一，但是面对当前信息技术教师的工作现状，仿佛又与他个人的专业发展与诉求产生了一些矛盾。陈老师好像对此有些感触。

陈杰：是的，我认为目前高中阶段动漫课程多采用课外活动和校本课程的形式。教师的付出与收入不成正比。久而久之，动漫教师执教的热情和动力都会锐减。动漫教师在学校层面上几乎很难获得与之相关的继续教育及培训。长此以往，动漫教师很难把当前流行的动漫元素在教学中展现。执教动漫的老师一方面渴望获得专业素养的继续提升，另一方面在学校又面对着“英雄无用武之地”的尴尬局面。

张立新：信息教师来教动漫课确实存在一定的难度，因为动漫是个综合性很强的学科，涵盖写作、绘画、手工、音乐、信息技术等诸多学科的知识。信息教师只在计算机技术方面占有优势，其他方面可能会感到力不从心。这使我常常想起几年前曾经备受关注的机器人教学，当时也是从信息学科推广起来的，同时也有许多其他学科教师参与进来。我想说，无论是当时的机器人教学还是现在的动漫教学，都是为我们的教师和学生搭建的一个平台，就要看哪些教师能够抓住这个机会，展现自我的才华。

主持人：所以我就想问，在不影响正常教学的情况下，既要能够提升自我，又得使自己的专业付出有价值的体现。我们可以怎么去做？

陈杰：我想把自己及我周围朋友的一些做法拿出来与各位分享。总结下来是三个“走出去”。①进高校，兼职动漫课程教学。目前高校对于动漫课程重视程度远强于基础教育。如果你对自己的专业素养比较有信心的话，建议你可以与当地高校教务部门沟通联系，测试通过后可以申请一门选修课，做高校兼职教师。教学相长，既使自己的动漫专业有用武之地，也使得动漫教学常态化，教与学螺旋攀升，定会使你的专业素养得以提升，同时也让自己的价值有所体现。②进公司，参与动漫产品开发。目前动漫公司也是如雨后春笋般涌现，如果你热衷于动漫创作，可以进入这个群体。你不仅可以真实地了解到动漫产品的开发过程，体验到团队合作的乐趣与经历，更能获得一种完成作品的成就感。③进协会，参与动漫沙龙。目前各地科协都有自己的动漫协会，并且经常会举办一些动漫沙龙。这里绝对是个相互交流的好去处。动漫沙龙中常有怀揣动漫梦想的初学者，也有经验丰富的资深动漫人，大家在这里不分水平高低展开交流，各取所需。

张立新：首先我从目前的Flash教学说起，动画模块是初中信息课的一个必修模块，估计全国有80%的中学都在教这一内容，但是学生学过之后很难做出一个像样的作品，我也曾经经历过这个阶段。那这是为什么呢？可能有些老师会说是因为学生画不好，或不会画，但是如果我们把画好的背景和角色素材给学生们，学生们又能做出什么样的作品呢？

通过这么多年的动漫教学我认为，问题出在教学的思路上，是教材的编写出了问题，造成我们教师在教学上出了问题。如果教材的编写者或者我们的教师掌握二维动画制作的整个流程，我们的教学就绝对不是目前的这种状态了。

陈杰：我不同意您的这个观点，教材的编写是以课标为基准的，走的是信息的获取、收集、加工、处理的主线，而您所说的Flash课程，是以如何掌握二维动画的理念为流程的，这是两个概念。所以说到底，还是课程的定位问题。所处的阶段不同，目标不同，内容应随之改变。

陈鸥辉：我感觉，这个是针对优生培养了，课标应该是针对全体学生的。我觉得以作品为主线的教学，适合优生培养，以技术细节为主线的教学，适合全体学生达到课标要求。从我个人来看，精英教育是必须的，但如何让全体学生达到本学科的基本目标，也是应该着重考虑的。信息技术教师的任务是经过合理的引导，为学生创作动漫提供一个平台，有绘画功底的学生绘出好的效果不足为奇，而单就绘图来讲，不是信息技术教师所具备的功底。

陈杰：但是你想，当计算机还没有普及的时候，我们感觉学个计算机就有多了不起，（DOS）那时候可以说是精英教育，再看看现在，计算机如此普及，我们现在可以说是普及教育了。

张立新：其实，做动画是从创意开始的，大家可以看一看，目前各地信息学科有关Flash的教学中是否有相关的内容。另外，有关如何设计人物的造型等内容都没有涉及，而是侧重于一些具体的技术，当然我不排斥技术的重要性。我要说的是，作为教材的编写者和授课者要有一个较高的站位。也就是说理论的重要性。只有了解了动画制作的一些理论和实践，才能驾驭整个的教学流程。所以说动漫教师既要懂理论，懂技术，更要懂教学，缺一不可。

陈杰：对，教师层面可以高起来，也是占稳讲台的基础，然后再落实到学生层面，他才有自己的韧度。

陈鸥辉：所以，一开始我的观点是，如果技术真的已经消融，在绘图功底的培养上，美术老师更有条件。展示学生的优秀绘图效果，并不能体现技术课程本身的优势。这门课程的定位究竟如何？是一个优秀作品里的美图，还是它实现的技术水平更符合本学科的本质？

主持人：嗯，所以……咱们聊了很多啊，最后又绕回到最开始的动漫课程该由谁来教的问题上了，哈哈。

陈杰：别绕了。

定规范，还是促创新

张立新：我从来不主张搞精英教育，基础教育要面向全体学生，使得每个学生都有所收获，有所发展。动漫是一个很好的课程，可以促进学生在多方面的发展。我现在正在一所打工子弟占50%的小学搞动漫校本课程的推广。我们组织了一个包括语文、美术、音乐、手工、信息技术老师在内的课题组，我们研究的主题就是“动漫课程对学生多元智能影响的研究”。

陈杰：张老师具体谈谈你们这个课题，是怎么样对学生产生多元智能的影响？

陈鸥辉：这个挺不错的，应该是一个综合能力的应用课程。一个好的作品，其实脚本起关键作用，前期的脚本编写，离不开语文老师的辅导。

张立新：课题还在初始阶段，目前正在做教师培训，我们的做法是把动漫课程的内容融入相关学科，通过学生在动漫学习过程中的各种变化，来说明动漫课程对学生的语言智能、音乐智能、空间智能、肢体运动智能、内省智能、人际关系智能的影响。我们的动漫教育是面向全体的，刚才我说过这个学校有很多的打工子弟，所在我们做的不是精英教育，而是动漫教育在更大的范围进行推广。

主持人：我觉得张老师这种方式，不但为动漫课程赋予了更多的意义，同时也是一种教学创新，就像大家刚刚说的，动漫是一个综合的能力培养。那么话已至此，其他两位老师对这门课的教学有何种好的放法？

漫画课程总结篇7

关键词：动漫设计素描教学教学实践

一、高校动漫设计专业素描教学的重要性

动漫设计专业是一门综合类的专业，涉及范围广泛，学习内容庞杂。在当今高校，动漫设计专业的课程设置主要包括理论知识与实际操作两大方面的内容。其中，理论知识涵盖了视听语言和动画制作方面的基本理论知识；实际操作包含了绘画、设计、计算机运用等能力的培养。高校动漫设计专业的学生不仅需要具备较强的绘画能力，而且需要具备一定的艺术美感和丰富的理论知识。学生既要能够完成具有较高艺术美感的创作性工作，又要能够在理性思维的指导下将设计草图制作出来。二者兼备，是动漫设计专业学生的必备素养。在实际调查中，部分动漫设计专业的学生还不能兼备艺术美感与理性思维。素描课程作为动漫设计专业必修的基础性课程，本身就强调这两方面素养的培养。首先，素描等基本绘画能力的训练，不仅可以在日常生活中培养学生敏锐的观察能力，而且可以提高学生的艺术美感，并且能够最大限度地激发学生的艺术潜力，培养学生的创作能力。其次，动漫角色原型的设计不仅需要学生具有严谨的三维立体造型意识，而且需要学生理解和掌握人体结构知识，这是实现创作具体化必要的基础。因此，对素描课程的学习，是开展动漫设计专业后续课程坚实的基石，在专业课程中占据着至关重要的地位。

二、高校动漫设计专业素描教学现状

在国家政策的大力推动下，我国高校动漫设计专业快速发展。目前，我国已有几百所高校开设了动漫设计专业。动漫产业发展至今，已不仅仅是漫画创作。如今的动漫设计，更多的是与新兴的科学技术相结合，如计算机技术等。虽然素描等基本技能一直是动漫设计专业学生的必备技能，但是，如今的动漫设计专业不仅要求学生掌握素描基本功，而且要求学生把握动态的、整体结构以及呈现动漫语言。在新形势下，高校动漫设计专业应适时调整，适应新的要求。

1.动态化的设计素描

以往的素描以静物为主，要求学生通过透视、明暗色调、空间关系等快速地描摹。在当今的动漫设计中，素描涉及的范围更加广泛。在动漫作品中，不仅有静态物体，而且有动态物体。如瞬息万变的风景、不断运动的人物与动物等。新时期的动漫作品包罗万象，有时甚至需要创作者展开合理想象，把无人格的物品拟人化。因此，动漫设计专业对学生素描基本技能的要求更加严苛，要求他们要突出作品的特色，使所描绘的动漫形象更加鲜明，个性更加突出。在动漫作品创作中，学生要能够设计出活灵活现、栩栩如生的动漫形象，使动漫形象动态化，跃然纸上，犹如真实的存在。此外，动漫设计专业十分注重对学生创意思维的训练。教师通过对学生创意思维的培养、训练，可以提升学生的创作能力，培养学生运用设计的眼光观察作品，从而增强学生的创作意识，提高学生的创作水平。因此，动漫设计专业的学生不仅要有扎实的素描基本功，而且需要有敏锐的观察能力，具有较强的创新意识。二者有机结合，才能使动漫形象动态化、生动化，而非死板、无特性的静态物品。

2.合理的课程设置

与以往的素描课程相比，动漫设计专业的素描课程不仅是基本课程，而且是必备课程，其在整个课程体系中占据着重要的地位。动漫设计专业的素描课程不仅包括素描基本功的训练，而且还有基本理论知识的学习。首先，在素描的基本功中，线条训练是最基础、最重要的，也是表现动漫形象的重要手段之一。但学生若想画出具有灵魂的动漫形象，还需要掌握立体造型的思维方法，通过线条的变化组合表现出不同的立体形象。其次，结构比例的整体性概念也是动漫设计专业素描课程的重点教学内容。结构比例的整体性概念最终要运用到动漫形象中，需要学生进行大量的实践练习。再次，透视原理是动漫设计专业素描教学中非常重要的理论知识。教师要通过讲解透视变化的规律，传授不同的透视画法，使学生绘制出逼真、形象的动画场景。最后，动漫形象以人物形象为主，对人体结构的学习，能够帮助学生绘制出灵动的人物形象。总而言之，动漫设计专业的素描课程不仅需要大量的实践课程，需要学生反复练习，而且需要学生掌握人体结构和运动规律等方面的理论基础知识。素描不是照葫芦画瓢，它需要理解和表达。学生学素描的目的不仅是掌握人体结构方面的知识，而且包括抓住相机所拍不到的真实存在的东西。学生要突出或隐含模特的某些特征，以使素描作品更生动。学生要巧妙利用透视原理营造强烈而又有说服力的空间感，如此才能绘制出灵动的动漫形象与逼真的动漫场景。

3.多样化的教学手段

动漫专业的素描教学是素描课程的一部分，其虽然与传统素描课程不尽相同，但仍与传统素描有着难以割裂的联系。传统素描课程可以为动漫设计素描提供扎实的基本功，需要学生对静物等进行常规的描绘。动漫设计素描需要学生在常规描绘的基础上，加上合理的想象，进行创意创作。动漫设计素描的教学离不开传统素描教学。学生只有拥有扎实的基础素描绘画功底，才能进行更加高级的创意创作。创意需要天赋，需要灵感，但也离不开后天的培养。因此，对名家作品的欣赏是动漫设计专业培养学生的一种教学手段。教师通过对不同作品的赏析与品鉴，带领学生了解不同的动漫表现形式，可以逐渐培养学生的欣赏水平，同时打开学生的视野，提升学生的创意水平，激发学生的创作灵感，使学生创作出更加优秀的作品。

三、高校动漫设计素描教学实践中出现的问题及解决方法

当今中国，高校动漫设计专业蓬勃发展，其对素描课程教学的重视程度明显提升。在动漫设计素描教学中，教师不仅要强调设计素描的特性，开设合理的素描课程，而且要采用多样化的教学手段，不断地完善高校动漫设计素描教学。目前，动漫设计专业素描教学在逐渐完善的过程中依然存在着一些不足，阻碍了高校动漫设计专业的发展。

1.高校动漫设计素描教学实践中出现的问题

在高校动漫设计专业中，部分学生的基本绘画能力一般，部分学生缺少绘画基础，缺乏一定的艺术美感。但是，基本的绘画能力，尤其是素描基本功是每位艺术类专业学生必须具备的基本技能。在这种情况下，简单的设计素描培训并不能保证学生的学习质量。因此，素描教学的改革成为了学科建设的重中之重。伴随着新兴科学技术的发展，计算机的应用已经非常普及，有许多软件可以让缺乏绘画基础的学生创作出完整的动漫角色，这让一些学生认为已经不需要传统造型训练了。这些缺乏精深画技的学生日后从事动漫设计行业，会创作出生硬、劣质的动漫作品，不利于动漫行业的正常发展。这些是只注重理性的计算机运用而没有重视艺术美感培养而产生的不良后果。目前，高校动漫设计素描教学课程改革的进度相对较慢，教学在一定程度上受到了限制。此外，从任教教师角度看，部分教师存在专业短板。高校动漫设计素描教学是一门综合课程，其不仅有实践课程，也有理论课程。部分高校动漫设计素描专业教师有着深厚的绘画功底，但没有掌握基本的理论知识。如，人体骨骼结构是人物素描绘制的重要理论知识，但一些高校素描教师对人体骨骼的构造并不熟悉。因此，在高校动漫设计素描教学课堂中，一些教师比较追求艺术感，而忽视了对基本理论知识的讲解，这增加了学生的学习难度。

2.高校动漫设计素描教学实践中问题的解决方法

高校动漫设计素描教学中存在的问题并非不可解决。针对学生方面存在的问题，学校可以采取不同的培养方法，实行梯度培养制度，以满足动漫产业人才市场的需求。当前，高校动漫设计专业基础较差的学生大致分为两类：一类是素描等绘画基础较差的学生;另一类是理论知识较差的学生。对于绘画基础较差的学生，教师需要加大教学力度。绘画技能的提升需要大量的、反复的练习，教师要加强对这类学生对逼真的动漫场景、灵动的动漫形象创作的训练,在加强素描绘画等基本功训练的基础上，突出这类学生的优势，加强其对计算机等技术的学习。对于理论知识较差的学生，教师要坚持对基本理论知识的传授，发挥他们良好的思维发散能力和想象力，凸显出其创作优势。针对教师方面存在的问题，因术业有专攻，学校要不断优化教师队伍，优化调配师资力量。对于教师聘用，学校在严格把关的基础上，要遵循不拘一格的用人标准。学校不仅要聘用具有高学历、综合素质较高的高层次人才，而且应该把视野放宽，大胆聘用经验丰富、艺术美感强的民间手工艺人。高校动漫设计素描教学应以实践为出发点和落脚点。高校动漫设计素描教学是为了培养一批优秀的动漫设计人才。在日常的教学活动中，高校要着重加强对学生创作实践能力的培养。如，学校可以把课堂搬到动漫设计产业中，实现教学与动漫产业的无缝衔接，培养学生的创作能力。

漫画课程总结篇8

为进一步提高中小学校信息化教育水平，培养广大青少年学生的信息素养、创新精神及实践能力，中国教育国际交流协会和中央电化教育馆联合组织并实施“中国国际动漫人才培养计划”。主要目的是要在有条件的地区和学校，普及动漫基础知识，开展动漫教育的国际交流，培养动漫后备人才，为实施“科教兴国、人才强国”战略奠定扎实基础。同时中央电教馆还启动了《中小学动漫课程实验研究》专项课题的研究，全国已有数百所中小学申报了课题实验校，并参与到了这项课题的研究中。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”动漫课程的突然走红，并非没有原因。当今，欧美和日本都依托动漫文化产品形成了庞大的消费市场，如近期好几部大片《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《复仇者联盟》等都是改编自欧美漫画作品。我们国家的动漫在上世纪七八十年代曾经历过当年上海美术电影制片厂的辉煌，在现阶段中国经济结构向知识经济转型和拉动内需的大政策背景之下，必然需要培养大量的创新性的动漫人才。而已经运行了一段时间的高校动漫人才培养模式，出现了因相关基础性知识和操作技能掌握不足，大部分学生在校期间只能学习较为简单基础的软件操作和相应常识性内容，无法有效培养较为专业的动漫人才的实际困难。因为上述这些情况，动漫制作的基础性知识和操作技能方面的教学内容向中小学逐步转移，也成为了未来的发展趋势。

中小学开展动漫课程的重要性已经毋庸置疑，但在开展教学的实际过程中，必然会出现一些困难和问题，就目前的起步阶段存在一些共性的问题。主要有动漫教学课时的安排、动漫教学形式和内容的组织、动漫课程在中小学不同学段的教学目标和层次定位、动漫课程与其他学科的横向联系和整合关系等；今天我们邀请了几位正在开展动漫课程的一线教师和专家，对动漫课程开展中遇到的问题以及解决方式进行探讨，希望能为对动漫课程教学感兴趣的信息技术老师提供一些有益的经验和思考。

主持人：目前各地中小学实施国家课程和地方课程的实际教学课时都接近饱和，那么开展动漫课程的课时安排问题如何解决呢？请几位老师介绍一下各自学校动漫课程课时的安排情况。

张立新：由于动漫课程由各级电教馆负责推进，而基层负责执行的教师也以信息技术教师为主，所以，不少学校在信息技术课中开设动漫课程，也有一些学校利用综合实践的课时开展该课程。

我在具体操作时采用了三级课程的方式，具体来说，第一级课程是面向全体学生的课程，以中央电教馆编写的《小学动漫实验版》教材为主，利用信息课时在六年级开课，总共18课时。同时为学生开设两个兴趣班，采用学生自愿报名的方式参加，一个以定格动画的拍摄为主，另一个以数码绘画为主，每周一课时，这就是二级课程。三级课程是在学校成立动漫社团，挑选一批有基础有兴趣的学生加入，对学生进行专业化的训练，培养尖子人才。

陈钢贵：我的学校比较严格地执行国家课程和地方课程教学计划，首先认真落实常规信息技术课程，让学生奠定了较好的学科基础、扎实的专业知识和基本技能；然后我校每周四下午第三节课还在三四年级增设了信息技术兴趣活动——“IT奇幻城堡”（电脑绘画课程），每周二下午第三节课在五六年级开设小学动漫课程，时长均为40分钟。

陈杰：我校为省示范高中，毕业班学生面临着高考的升学压力，故课程实施对象以高一、高二学生为主，少数绘画专业艺术特长生在高三继续参加学习。动漫课程的开设采取分散和集中两种方式，每学期上课期间采取的是分散的课外活动形式，每学期寒暑假期间采取的是集中培训方式。动漫课程的实施则采用当面辅导和开放资源相结合。

主持人：看来小学的信息技术课时安排上可以考虑拿出一部分来开展动漫课程教学，那么我们的信息技术课程中各年级都有要掌握的知识模块，动漫课程与信息技术课程中的一些知识点既有重合又不尽相同，老师们如何解决这方面的问题？

张立新：动漫课程和信息技术课程应该是一种交集的关系，当前部分地区的中小学在信息教学中都有Flas模块，如果我们进行一下统筹，完全可以用动漫课程来替代Flash教学，同时这也可以解决课时不足的问题。

陈钢贵：虽然信息技术课中已经涉猎了电脑绘画的知识，如画图程序、金山画王等的学习，但都侧重于软件工具的使用操作介绍，既不能进行简单的绘画练习，也不能在常规教学课堂有限的时间里形成较为完整的作品。因此，我让孩子们在《IT奇幻城堡》校本课程中以主题作品创作为目标，以电脑绘画思路介绍为引导，以绘画技巧简介为助力，并结合信息技术课学习的电脑绘画知识，在课堂中全面实施作品的创作，将课堂的主动权全面交给学生，让学生全身心地投入到创作中，形成完整作品，激发成就感。为了保证创作时间充裕，避免碎片化教学和创作影响效果，我在课时安排上一般按照一个主题两个课时的标准进行设置，这样基本能保证80%以上的学生按时且高效地完成作品。

对于高年级开设的动漫课程教学，主要以动画原理、动画制作全过程介绍等知识为主。这些都是常规信息技术课堂教学中没有的或者很少涉及的内容，不会造成知识的重复学习。并且因为动漫教学趣味性浓，较易激发学生的学习积极性，所以学生在信息技术课程中对待动漫教学中要用到的绘画技术、Flas制作技术等知识的学习时，态度格外认真。因此，我校的动漫课程教学与信息技术课程教学才能有机融合，达到和谐统一，相辅相成，共同发展。

陈杰：高中阶段信息技术课程，必修模块《信息技术基础》对动漫知识涉及极少；而选修模块只有选修《多媒体技术应用》才会与动漫课程有知识重合点，其与动漫相关的知识为计算机动画原理和基本动画制作，涉及软件主要为Flash。可见《多媒体技术应用》这本书并不适合作为动漫课程的教材。因此我们通过多年实践，设计了一套自己的动漫课程知识体系框架，教学内容及案例多采用网上开放的教育资源进行教学。教学具体实施为教师提供学习提纲，并推荐网上学习资源，但不干涉学生学习过程，学生对学习内容有充分的自主选择权。课程实施划分为基础班和提高班。基础班主要了解动漫起源、文化、背景、种类、原理并能够使用不同工具制作基础动画。提高班由指导教师带领形成一个小型“动漫团队”，以具体项目进行任务式教学，以个人制作和团队协作完成任务，完成每次任务后写出任务小结。

主持人：就是说目前动漫课程的教学内容主要还是集中在绘图软件和Flash软件上，从中小学的信息技术教学中画图和多媒体制作等内容过渡到动漫制作上，确实是具有较好操作性的。既然如此，动漫课程在小学阶段应安排哪些内容、中学阶段安排哪些内容？不同学段的教学目标和层次如何定位？几位老师能介绍一下自己的经验吗？

张立新：目前小学动漫教材和中学动漫教材有很多重复的内容，但在对学生的要求上是不同的。比如，定格动画这个内容在小学和中学教材中都有，但在小学阶段，我们只要求学生能够将自己拍摄的一组连续照片通过软件生成视频文件即可，在拍摄的技术上没有过多的要求，而中学阶段我们就要求在拍摄的质量上包括光线、构图、角色动作的连续性等方面有一定的标准。同时，我们的教材也正在修改，今后我们在中学教材中还将增加数码绘画、简单的三维建模等内容。

陈钢贵：针对小学低年级学生，我们的教学内容以电脑绘画为主。以武汉版《信息技术》教材中的相应内容进行改编。学生通过“玩转画图程序”板块的活动学习，能较熟练地掌握画图程序的使用方法，并能根据实际需要灵活运用各种工具完成艺术绘画作品；通过“魔法‘画王’”板块的活动学习，充分激发学生对电脑绘画的兴趣，进一步调动学生高效创作电脑艺术作品的热情。通过“超级变变变（Flash）”板块的活动学习，让学生体验电脑动画的魅力，同时通过探究与实践逐步揭示动画的奥秘，成为动画制作的小主人。通过“神奇的小海龟”板块的活动学习，让学生知道还可以通过编写程序来进行创作绘画作品。

针对小学高年级学生，我们以动漫课程教学为主，使用《小学动漫实验版》教材为主要参考内容，安排有：动画原理（2课时）、定格动画（2课时）、绘画中的透视效果（2课时）、绘画中的色彩（2课时）、绘画中的构图（2课时）、运动镜头（2课时）、物体运动的规律（2课时）、动物运动的规律（2课时）、动物角色设计（2课时）、人物的五官和表情（2课时）、五官的画法（2课时）、人体的比例（2课时）、侧面行走的人（2课时）、剧本和故事板（2课时）、人物造型和场景（2课时）、主体动画的制作（2课时）、配音与配乐（2课时）；以上内容均以一学年为周期进行实施。

陈杰：作为高中学段我们的目标定位是了解动漫开发实际流程，为专业动漫人才成长奠定基础，通过参加各级各类动漫比赛，以赛促学，以赛促练，通过项目任务开发，掌握相关知识。我们把项目式任务具体细化为：剧本编写、角色设计、分镜头绘制、动画制作、后期合成。对于上述环节没有明确的课时划分，而是按任务进度随时调整进行教学，这样，学生既了解动漫实际开发的基本流程，又亲自感受到动漫开发过程中所遇到的困难与问题，同时又在作品完成后体验到一种“无法言表”的成就感。

主持人：动漫教学作为课程来开展，必然会与其他学科课程产生一些必要的互动，那么我们应该如何来处理动漫课程与其他课程之间的联系呢？

张立新：动漫课程是一门综合性很强的课程，和美术、音乐、语文、手工、摄影、摄像等多方面都有密切的关系，理想的方式是在学校范围内成立相关课题组，组织相关各科教师参与，共同开展。例如，语文课程中增加有关文学脚本写作的相关指导，音乐课程中进行动漫音乐的欣赏甚至鼓励学生为动画短片编曲配乐等。当然这需要学校领导的配合与支持，但只有这样，我们的动漫课程才能“出彩儿”，希望各校以动漫课程的开展为契机，通过开展动漫课程的实践，全面提高学生的综合素质。

陈钢贵：学生具有很好的美术功底和语文素养，对于动漫课程中的构图、色彩以及剧本的编写都有很多的益处。但是动漫教学不同于常规的美术教学，在动漫教师美术知识和经验储备不足的情况下，美术教师也没有足够的时间来辅助开展相关动漫课程的教学。这是摆在面前的一个难题。因此，要求动漫教师不断完善和提高业务素养，来适应新时期的动漫教学工作。

语文学科对于动漫学员的语言表达及剧本设计都至关重要。好的想法在未实现前，必须有一个简洁清晰的描述，这样才可能让团队成员迅速明白你的意思，便于开展设计，提高效率。而剧本设计的创意性、幽默性、故事性都与学员的语文功底密切相关。

陈杰：动漫可以说是技术与艺术的结合体，两者相辅相成，缺一不可。技术是基础，艺术是灵魂。动漫设计离不开艺术的创作，我们作品从最初的脚本编写、角色设计到后期制作都离不开艺术的创作。具有艺术气息的作品会给人美好的感觉。另外，动漫课程的开展与其他课程有着密切的联系。例如， Flash作品中的交互功能，就要写动作脚本涉及AS，这就需要我们的学生具备算法基本思想和方法，才能完成相应的内容。作品不同的选题也会与不同学科有知识上的联系。例如，动漫作品《秸秆的焚烧与利用》在编写剧本阶段就与我校生物学科老师对如何“无害化处理秸秆”进行沟通，生物学科老师利用其专业知识，指导学生实地完成了秸秆的处理。这次实践使学生亲身感受到秸秆无害化处理的优势。因此在其动漫作品中能够清晰有效地表达出来。另外在定格动画制作时，需要制作玩偶，（这些玩偶网上有售），我们的做法是让学生利用废旧物品制作，这样既节省了费用，又让学生体验到玩偶制作过程的乐趣。可见，动漫课程与很多课程都有着密切的联系，作为动漫课程的实施者，不光要教给学生制作动漫的技能技巧，更要教给学生运用动漫这种手段体味生活、展示科学的乐趣。

主持人结束语：感谢本期三位嘉宾老师介绍的自己学校开展动漫课程教学的宝贵经验，这些内容涉及了动漫课程在中小学开展过程中会遇到的很多实际问题。比如，张立新老师根据学生涉及范围和学习程度设计的三级课程安排；陈钢贵老师针对学生不同年龄段和结合各种教材自行开发设计教学内容；陈杰老师在高中阶段的教学内容中尝试与高校专业动漫课程的对接等。相信对动漫课程感兴趣的老师们一定能从中获得很多有益的启发。

漫画课程总结篇9

【关键词】动漫 应用型人才 美术与设计 知识结构

我院动漫专业创建于2005年,2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展,企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始,一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查,对中国21世纪的发展趋势进行分析,发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国,必须从原创设计入手,应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律,使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。

要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才,必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看,高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。

1 培养知识结构方向

1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求,不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。

2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴,这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的,使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。

3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。

2 培养企业要求的适应度方向

高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求,高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线,大部分从事简单的制作环节,甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理,用人单位要经过岗前培训才能上岗,而且普遍反映发展后劲不强,转岗能力不足。

3 培养个人工作能力方向

1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重,加强培养对现场技术问题处理的能力,这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。

2)缺乏团队精神,缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细,需要很强的团队合作精神,很多学生能够单独工作,却缺乏与他人合作,调动他人,组织他人共同劳作的能力。

3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。

4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋,因此高职教育也应培养学生的原创,创造出新颖有价值的,具有民族特点和地域特色的作品。

4 准确定位高职教育动画专业课程

1)专业设置应以知识、素质、能力为主要,为适应我国经济发展要求,动漫人才教育更应以市场需求为主线,以全面教育为核心,以职业教育终身化为目标。

2)培养学生不止面向单一行业,更能面向更宽广的邻近行业,使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础,并掌握跨职业群的通用技术和知识;

3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实,如flash注重的是软件掌握的熟练程度,使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉,因为两门课程的侧重点不同,交叉授课会误导学生。

4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例,并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;

5)以动画制作流程为依据,动画制作一个系统的工作,一个环节紧扣另一环节,因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。

6)强调课程的联系性。如动画场景课程,既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识,这样学生的就业面会随之增广,除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程,即可以用非线编来制作动画剪辑外,还可以应用到影视后期,这样学生毕业后还可以到影视广告行业,影剧编辑行业就业。

7)强调课程的独立性。如造型设计课程,可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程,可以达到创作、改动剧本岗位的要求。

8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程,让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程,还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。

5 动画专业师资与教学

学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展,走传统手绘动画,师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用,硬件、软件设备达不到高端标准。因此,我们必须开拓一条有特色的道路,即市场方向。根据市场的需要设置课程,甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程,可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程,可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。

动漫专业目前师资,虽然有科班出身的动漫专业教师,但目前全国动漫专业师资都相对薄弱,没有系统的专业教学模式,很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式,要适应市场实践方面的能力,需要大幅度增强师资力量,可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作,这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。

从正规、有名气的院校招聘教师,教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院,从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口,就具备了优良的师资力量。

6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革

核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案,每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。

把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织,学生策划,师生共评,使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组,在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。

7 创新毕业设计教学模式

毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳,高职毕业生就业形势更加严峻,许多高校为达到就业率,让学生最后一学期进入社会实习,毕业设计环节并没有彻底实施,严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学,我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目,让学生带着毕业设计题目进入企业实习,实习期满后回学校统一组织规划,我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组,我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的,可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度,起到宣传学生、学院的作用。

8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位

1)宽口径

一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节,动画运作的真正成功,在于其产业链的整体策划,合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要,我们必须突破单一学科化设置模式,即:实行动画大类专业招生,小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展,科学技术日新月异,讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高,因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。

2)强基础

强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术,既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质,比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术,它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程,让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现,如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想,如日本宫崎骏动画片,《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。

3)重实践

高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重,必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平,让学生了解动画最前沿信息,如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神,在实践过程中学会协作。

实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式,通过在企业里“顶岗”工作,巩固所学的理论知识,提高实际工作能力和专业素质,以适应动漫产业的发展。

4)图发展

高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统,特别是高职高专的专业是含技术的岗位群,其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整,使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。

我院动漫专业开设不久,但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵,滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才,我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策,迎合国际潮流,成为动漫产业的弄潮儿。

参考文献

[1] 徐东明,李春华,芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.

漫画课程总结篇10

一、巧用多媒体漫画导入新课，激发学生的求知欲望

我们常说“良好的开端是成功的一半”，一堂思想品德课的成功与否，往往跟课堂导入有很大的关系。如果教师在课堂教学起始环节中运用多媒体教学方式，设计选用一些典型的、意境深远的漫画，既创设了一种轻松和谐的课堂教学情境，又吸引了学生的注意力，能够使学生兴味盎然的迅速进入新课学习状态，主动进入求知领域，从而使思维活跃起来。这就为一堂课的顺利展开奠定了良好的基础。

例如，在学习七年级上册《学会调控情绪》时，导课可以用多媒体展示动画式漫画：一个男孩趴在一片绿草地上，画外音“小明……”，“小明……”，“小明……”男孩怒气冲冲地喊道“别理我，我烦着呢！”诙谐夸张的动漫设计让学生在轻松的笑容中观察漫画，进而展开自己丰富的想像，这位男孩身上发生了什么事让他的心情如此烦躁呢？在教师的引导下，一部分学生交流了自己的看法，然后我让大家设想，人经常处于这种不良情绪的困扰中，可能会对我们的学习和生活产生哪些不良影响呢？通过分析不良情绪产生的危害由此引入新课，一下子就紧紧抓住了学生思维的关注点，创设了良好的学习情境，可想而知，这一节课的学习学生轻松投入，学习效果当然很好了。

二、巧用多媒体漫画论证观点，深化学生对知识的理解

我国著名教育家蔡元培说过：教学必须符合人的天性及发展的规律.这是任何教学的首要的最高的规律。思想品德新教材紧密联系学生生活实际，注重于解决学生生活中的问题，但有些内容仍然枯燥、乏味，一些知识点比较抽象。漫画作为一种特殊的信息符号，对人的感知活动有调节和支配的作用。教师若能凭借高超的教学技巧，在课堂教学中学会运用、善于运用漫画，可以弥补教材知识的缺憾。

例如，学习九年级思想品德“计划生育利国利民”中，我用多媒体投放了一幅漫画《苦难的母亲》，通过大屏幕，学生能直观清晰地看到漫画，我让学生分析漫画中的“母亲”指什么？学生达成共识：“母亲”指地球，由于人口过多和过快增长，都要找地球要吃的、穿的、用的等各种资源，地球不堪重负（遭到破坏）。教师继续问：人口过多和过快增长会带来哪些问题呢？学生积极思维，提出了就业压力大、出游不便、可耕地面积更少、乱砍乱伐导致水土流失、环境恶化、教育经费不足、人口医疗卫生事业比较落后等。由此教师引导学生认识人口问题从本质上讲就是发展问题。这样，难于理解的理论变得容易了，学生感觉学习轻松了。

三、巧用多媒体漫画课堂小结，使所学主题得以升华

要知道一堂课的时间是有限的，但对知识的追求应是无止境的，所以每一个教师都应想办法充分利用好每一节课，培养学生探求知识的欲望。在课堂教学中，当新课内容结束时，学生已比较松懈。若在此时运用多媒体技术设计一幅意境深远的漫画，既可松弛神经，化解疲劳，又能巩固新课，升华主题，使结尾再掀高潮；既可以突出重点，又可引起学生对所学知识的进一步思索，从而意识到一堂课结束了，但对知识的探索还要继续，从而使主题得以升华。

例如，在学习完保护环境的基本国策后，课堂小结我选了“2009年世界环境日主题宣传漫画“啊！地球出汗了”，利用多媒体技术显示在屏幕上的地球被拟人化了，“头”上大汗如雨，“脸”上露出惊慌 、痛苦和挣扎的表情，工厂及汽车排出的废气包围地球，一片已被砍伐破坏的森林。我让学生看着这幅漫画，联系本节课所学知识进行分析。看到夸张的画面，学生大笑之后感受到了人类生存的危机，经过认真思考，从以下几方面进行了分析：这幅宣传漫画揭示的主要环境问题、产生这些问题的原因、存在这些问题可能引起的后果。这样，实际上由学生自己对本节知识进行了总结，既加深了对知识的理解，又认识到保护环境必须在实际生活中以自己的行动来落实。

四、复习中巧用多媒体漫画，以巩固对知识的理解运用

正如孔子所说：温故而知新。任何课程的学习都离不开复习的过程，思想品德课的复习有利于学生深化所学知识，从而运用所学知识指导生活实践。因而思想品德课的复习主要围绕着发现问题――分析问题――解决问题的思路培养学生分析、解决实际问题的能力，复习必然要有习题，很多习题采用大量的文字，枯燥乏味，难以调动学生的积极性和主动性。在习题设计时，教师如利用多媒体技术把枯燥的文字转化为一些生动形象的漫画设计练习题，即节省了阅读时间，又增强了趣味性，还可提高学生对知识的实际运用能力。