漫画改编动画艺术创作研究

时间:2022-07-31 09:04:29

漫画改编动画艺术创作研究

摘要:漫画与动画虽属不同的艺术形式,但却有许多相似之处。漫画作品造型生动夸张,故事情节完整,镜头衔接连贯,表达内容丰富有趣,是改编动画的宝贵资源。按照篇幅漫画大致可以分为单幅漫画、四格漫画、多格(连环)漫画,本文以带有故事情节、多幅连续的漫画为研究对象。

关键词:漫画;动画;改编

漫画是一种独具特色的艺术形式,绘画手法简单而夸张。动画是一种综合艺术,具有知识综合的特性。漫画与动画都有其自身的艺术特点,漫画创作较之动画创作而言,相对简单,漫画的优势在于简洁生动的人物形象,跌宕起伏的故事情节、细腻的心理描绘。简单来说,动画是由画面和声音构成的,具有漫画没有的声音元素,声音对渲染画面氛围有着至关重要的作用。动画画面色彩丰富,动作流畅,镜头运动感强,画面富有节奏,通过声效、特效的配合,使表达更生动,更直观。随着手机、电视、互联网等新媒体的发展,信息的交流与传播变得更加方便与快捷,静止不动的传统漫画已经不能满足人们日益提高的审美需求,将传统漫画进行拓展,改编成动画,会更好的吸引观众,满足现代人的视觉审美需要。

漫画与动画是相对独立同时又是紧密相连的艺术,两者虽然是不同的艺术表现形式,但他们在造型手段、构成方法、取材对象等方面有着很大的共同点。在创作方法的运用上,如变形、夸张、简化等方面也存在许多相似之处。漫画与动画最大的共同点就是用多幅的画面讲述一个故事,都具有较强的叙事性,漫画和动画作品都注重故事情节的完整及其表达的含义。漫画作品中的文学性和叙事性、连贯的镜头表达与衔接都为动画的创作提供了条件。漫画与动画相互依托,共同促进,彼此发展,不同题材的漫画作品可以为动画创作提供素材,优秀的漫画作品为动画创作提供剧本、分镜、人设、场景等。漫画作者以丰富的想象力和独特的思维能力创作出的漫画作品,为动画创作提供了良好的素材,漫画作者的奇思妙想做成动画会更具视觉冲击力。在日本,漫画产业十分发达,许多动画片都是由漫画改编的,手冢治虫的《新宝岛》、《铁臂阿童木》、《森林大帝》,宫崎骏的《风之谷》,还有在中国引起强烈反响的《头文字D》等,都是根据漫画改编而来。中国漫画改编动画的例子不是很多,其中较为成功的是张乐平先生的《三毛流浪记》。漫画与动画有着密切的联系,很多人因为看了漫画而对同名动画产生浓厚的兴趣,也有很多人是因为对动画有着浓厚的兴趣而购买阅读同名漫画。将漫画改编成动画,动画播放后,会为漫画带来高度的销售量、阅读量与关注度,也可以促进动漫周边产品的发展。根据同名漫画《灌篮高手》改编的动画播出后,其连载的杂志《周刊少年JUMP》的疯狂热销便是一个很好的例子。漫画能促进动画的发展,为动画创作提供条件,反过来动画亦能对漫画起到反哺作用。

挖掘有潜力的漫画作者和作品来制作动画,对动画的发展有着重大意义。上世纪80年代由我国漫画家韩羽担任人物造型设计的动画片《三个和尚》以及由漫画家华君武担任人物造型设计的动画片《骄傲的将军》,在国内乃至国际频获大奖,并广为流传,受到观众的喜爱。由此可见漫画对动画创作是有很大影响的。用漫画改编动画,是对漫画作品的一种解读,是一个再创造的过程,需要对漫画进行适当改动,以适应动画艺术形式的需要。对于漫画原作要给予充分的尊重,在保证原漫画风格内容的前提下,对漫画进行动画化的归纳与整理,画面风格、叙事结构等要合理改善,使之更偏向于动画制作。从漫画到动画,改编是必须的,但不是完全不变,要在理解原作的基础上进行适当修改、增加或删减。漫画改编动画,要准确把握和理解原作漫画的内涵,把握好风格,掌握漫画的故事情节,并充分运用动画知识,把漫画作者表达的主题内容、思想情感等表达出来。用漫画创作动画,并不是照搬漫画原作,要在制作动画的过程中,根据情节需要,适当对漫画进行调整与改动。并不是所有的漫画都适合改编动画,漫画毕竟与动画是有区别的,动画的部分特性使其很难像漫画那样风格多样、自由多变,要选择适合做动画的漫画进行改编制作,在改编的过程中,要把握好尺度,做到收放自如。

漫画创作和动画创作的前期一样,都从故事剧本开始,剧本乃一剧之本,直接决定了作品的好坏。漫画改编动画,对剧本的适当调整尤为重要,要把握住漫画作品故事情节的主线,将不利于动画表述的情节进行改动,使整个故事情节更完善、顺畅。故事情节的增加与删减,要遵循漫画原作的故事主线,修改后不能影响故事的原本走向。改编时,对叙事方式进行一定的调整,适当改变剧情的安排顺序,可能会收到意想不到的效果。同一个故事,漫画作品可能用倒叙的方式进行讲述效果较好,但动画作品用顺序的方式来讲述会比较好,这就需要进行合理的调整与改编了。漫画分镜和动画分镜有着密切的联系与相似之处,漫画的每一格内容可以看成是动画一个画面的分镜设计,漫画分镜对动画分镜有极强的借鉴作用。漫画的构图、场景、角度、人物动态以及镜头间的衔接组合都是经过提炼、取舍、整合后精心安排与设计的。漫画分镜大部分是可以直接运用在动画分镜中的,漫画的静态分镜很利于向动画分镜的动态转变。动画角色与原漫画要保持统一性,漫画通过人物造型、背景、对白等来表现画面内容,改编成动画后,人物的动作、声音等也能塑造人物形象,但要与原作保持一致。同故事情节的删减一样,动画角色既要保持漫画原作人物的特点,同时也要进行适当调整,使之更有利于动画制作。漫画的场景为动画场景的绘制提供了良好的基础,漫画场景的构图、透视十分讲究,运用在动画中有很好的视觉表达效果。漫画中的对话框和音效字不会出现在动画作品的画面中,取而代之的是对白和音效,这种由视觉效果到听觉效果的转换,使画面表达的效果更为直观强烈。漫画中的速度线、表情符号等元素在动画中也会以动态的形式出现。

漫画改编动画的创作,对于漫画家来说要锻炼好绘画技巧,并学习动画、电影、文学等各方面的知识,提高相关素养,为创作更好的漫画提供良好的基础。漫画创作者只有创作出富含想象力、说服力的作品才能真正受到读者喜爱,才能为漫画改编动画的创作提供良好的条件。对于动画创作者来说,要学习漫画相关知识与技巧,并锻炼好动画技能,为漫画改编动画打下基础。漫画与动画有着深厚的“血缘”关系,两者彼此依托,相互依存,相互影响。漫画是动画创作的源泉,漫画强则动画强。漫画改编动画,实现了艺术表现形式的转变,将漫画创作与动画创作联系在一起,用漫画改编动画,可以很好地促进动画发展。漫画改编动画在中国有着很大发展空间,在漫画改编动画这一方面进行深入探索与研究,会对今后我们的动画创作起到很大推动作用。

作者:郭健 单位:内蒙古师范大学