基础音乐教育范文10篇

摘要：本土音乐文化传承是基础音乐教育中的重要部分，但由于长期以来我国基础音乐教育受到“欧洲中心论”的主导，本土音乐文化传承在基础音乐教育之中处于被“边缘化“的状态。如何在基础音乐教育中引入本土音乐文化成为音乐教育领域中关注的重要问题。本文旨在对基础音乐教育中本土音乐文化传承进行细致探究，阐述基础教育中本土音乐文化传承中的意义价值，并提出相关策略。

关键词：基础音乐教育;音乐文化传承;本土

本土音乐(nativemusic)指的是某一地区的典型代表、能够反映出该地方特色的音乐形态。本土音乐文化是某个地区的群体在历史文明和经济社会发展进程中人们伴随劳动过程的自发的、瞬时的创作出来、表现生产生活的音乐产品。本土音乐文化是聚集了本民族的哲学内涵、文化精髓、民族气质，能够体现出民族最深刻的哲学思辨、审美情趣。随着经济全球化推动发展，西方音乐文化的传入，本土音乐文化传承面临巨大的困难，很多戏种、民歌走向衰落。本土音乐文化是将某一区域的经济、社会、文化、地理、宗教、民俗风俗以及生活方式形成的一种特殊文化，聚集了区域民众的思想情感和智慧。学校是本土音乐的传承发展作为重要传承途径，因此在基础音乐教学中，教师要提高学生学习兴趣，营造良好的本土音乐课堂氛围，让学生在实践过程中接触掌握本土音乐。本土音乐和文化背景有共生关系，随着音乐人类学、民族音乐学等交叉学科兴起，应该将本土音乐文化作为文化形态的角度来进行开发和考察，注重音乐产生的文化背景，从而更好地把握本土音乐文化。

一、音乐教育中传承本土音乐文化的必要性

（一）音乐新课程改革的基本要求。在21世纪的音乐新课程改革中指出：“除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”该项要求的提出为当前的基础音乐教育中本土音乐课程资源开发提供了政策上的有力支持。对于音乐教师来说，要结合所在区域的本土音乐文化特殊性，充分发挥地方音乐课程有效资源，在课堂上给学生提供更多样化的音乐资源。我国是个多民族国家，具有丰富的本土音乐文化资源，每个民族音乐都具有它的存在价值和特殊性，因此这些音乐文化需要我们一代又一代的人去传承发展。音乐教育具有文化传承功能，教育者有责任义务将本土音乐文化渗透于音乐课堂之中，探索地方特色音乐文化资源丰富学校音乐教育。（二）本土音乐有利于文化生态发展平衡。我国本土音乐文化有着特殊的文化形式，在世界音乐文化之林也占据着相当重要的位置，如果我们长期忽略自身的音乐文化传统，就等于在全球化发展进程中抹灭自己的未来发展，这种表现也将会影响全球音乐文化生态系统的失调。随着网络科技的快速发展，新媒体以多种多样的形式受到大家的期盼和热烈关注，而不同的社会种群对于新媒体环境的适应程度不同的。从人类诞生“文明”那一刻，至今没有任何一种文化形式可以统一引领各国文化标准。如今人类文明已跨入数字化时代，信息的传递速度可想之快，知识碎片化、快餐化。每天接踵而至各路文化形态，在大量文化堆积中，要想从中获得平衡，自然要把握好自己本民族文化，重视本土文化传承。为了更好地实现文化传承，必然要在音乐教育中渗透本土音乐文化，把握好基础音乐教育这个平台。（三）全球化视野中多元文化音乐教育的诉求。当今世界发展逐步走向全球化进程，在全球化的浪潮中，本土文化、地方文化极易被同化，这是全球化进程发展中各个民族需要留意、警惕的地方。因为文化同质化带来的后果是文化多元化、多样性的没落，至此导致本土文化的泯灭，而文化多样性是保持本土文化本质的根本要求。设想若世界只单一存在一种文化，是多么单调可怕的事情。多元文化观认同每个文化都有其存在的价值，这种价值是凝聚了区域群体的经济生活、宗教信仰、文化传统、生产生活方式等方面，是本民族赖以生存的基本需求。同样当今音乐教育应该体现出多元文化观点，音乐并不能只传授单一的音乐本体。传承本土音乐文化是多元文化音乐教育的重要部分，因为只有对其本土音乐文化进行传承发展，进而才能对本土音乐文化具有认同感和归属感，并且能够丰富基础音乐教育的内涵和认同音乐教育的文化功能。基础教育应该探索开发地方文化，从本土音乐本身蕴含的特殊性角度来看待音乐教育，充分讨论和挖掘本土音乐特色来引导学生感受多元音乐文化，了解本土音乐文化，有着对本民族文化的认同感，从而推动本土音乐教育的实施。

二、音乐教育中传承本土音乐文化的方法策略

内容摘要：农村的基础音乐教育现状在一定程度上影响了我国音乐教育的整体水平。目前，农村音乐教育中还存在着教育经费不足、对音乐教育在孩子成长过程中的重要作用认识不够、师资力量严重缺乏等一些问题。文章针对这些问题进行分析并提出了一些对策。

关键词：农村基础音乐教育现状对策

音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个民族整体素质的提高有着不可替代的作用。从某种意义上说，我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。因此对农村基础音乐教育进行思考，探讨农村基础音乐教育面临的问题并提供农村基础音乐教育发展的基本对策，这些都具有很重要的现实意义。

一、农村音乐教育的现状

当前，我国农村基础音乐教育的现状不容乐观，存在着一些问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。

1.教育经费投入不足，教学设备不完备

音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意向，来表达人们思想情感与社会现实生活的一种艺术形式。可以说音乐是一门听觉的艺术，也是一门感情的艺术。音乐会引发人的一系列知觉。通过知觉我们才可以感受音乐、了解音乐进而学习音乐。《新音乐课程标准》强调音乐教育要以审美教育为核心，然而音乐教育本身，不论是声乐、器乐亦或是理论的教育都在很大程度上是属于一种技术和技巧的学习。如何将音乐教育真正转变为情感的审美教育和技术技巧的教育，或者说如何将两种教育紧密结合，“两手抓两手都要硬”，就成为了当今音乐教育工作者的一大难题。而我觉得解决这一问题的关键就是要从我们如何感知音乐这一步做起，即如何培养学生正确的音乐知觉。

一、音乐知觉的概念界定

（一）音乐知觉

知觉（perception）是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的各个部分和属性的整体反映。知觉不仅能反映个别属性，而且通过各种感觉器官的协同活动，按事物的相互关系或联系整合成事物的整体，从而形成该事物的完整映象。音乐知觉最重要的是对音乐整体感受能力，是从整体上感受、体验音乐的要素。这种音乐知觉能力与注意、记忆、兴趣、爱好有着密切的关系。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，二者在音乐审美体验过程中，通常都是交织在一起、共同发挥作用的。因此，音乐知觉可以分为对音高、节奏、音量、音色及旋律、调式调性和曲式、复调、和声、情感、审美体验等方面的感知。正确的音乐知觉的形成对我们了解音乐，学习音乐起着至关重要的作用，是我们了解音乐、学习音乐的前提和基础。

（二）音乐知觉组成要素

通过以上概述，我们可将音乐知觉的组成要素大致分为两类：一是对音乐本身组成要素的感知，即直接通过听觉就可以得到的音乐组成要素。这些要素包括音高、节奏、音色、旋律、调式调性、曲式、复调、和声等。二是对音乐的“引申要素”的感知。这些要素包括对音乐情感、审美体验和创作风格，创作意义等方面的感知。之所以称之为“引申要素”，是因为这些要素本来也是音乐作品的重要组成部分，但是这些组成要素不是我们可以通过听觉感知就可获得。而是我们需要利用或者结合其他的中介工具而获得的。例如通过老师的讲解，书籍资料的介绍，我们能了解到的音乐作品的创作风格以及音乐作品中所包涵的作者的情感；我们根据自身不同的人生阅历倾听音乐而获得的情感体验和审美体验。

摘要：21世纪以来，我国的音乐教育事业蓬勃发展，随着经济全球化的趋势增强，音乐教育也朝着国际化方向前进。音乐教育不仅仅只是美育德育，它还具有文化传承的价值，本文通过取样调查，数据统筹等手段，对目前的中小学学校音乐教育现状进行研究，发现多元化的包容使得传统音乐文化面临着巨大挑战。在“西方音乐文化为中心”价值观的巨大冲击下，我国的中小学音乐教育逐步丧失了民族音乐艺术为主的立场导向，丢失了音乐教育中文化传承这一重要功能。由此笔者不禁思考，现代化的音乐教育是否需要在理解与接受世界音乐文化同时，构建以继承和传播华夏民族音乐文化为主的教育模式。

关键词：文化传承；学校音乐教育；民族性

一、学校音乐教育发展现状

从近现代音乐教育的开端——学堂乐歌开始，我国的音乐教育就一直沿袭国外培养模式。无论是最初的借道日本教育方式，到之后照搬美国教育体制，再到改革开放后全面效仿苏联学校系统。这种“移植式”的方式，使得我国的音乐教育似乎有一种被西方“殖民化”的倾向性。二十一世纪开始，在多元文化思想观念的碰撞下，学校音乐教育作为传承民族文化的载体之一，面临着巨大的冲击。人们对西方音乐的喜爱远胜于对民族音乐的了解，街头巷尾，影音媒体都是传播流行音乐文化为主。如何在教育多元化的发展潮流中小学生正处在价值观世界观养成阶段，可是在他们这个群体当中，流行音乐的传播力量远远大于民族音乐，对于民族音乐的倦怠与流行文化的津津乐道形成鲜明对比，中小学音乐教育的民族性薄弱也使得民族音乐文化一度处于边缘地位。下继承民族文化，发扬民族精神成为了当今中小学音乐教育课改的议题。笔者针对民族音乐的中小学学校教育情况，随机对北京，郑州，武汉三个城市的十所中学进行抽样调查，共发放问卷1000份，学生问卷900份，教师问卷100份，有效问卷870份。从学生、教师、以及学校三方面进行调查。

从问卷的结果得出以下结论，民族音乐在学校教育中的的发展情况让人担忧。学生方面：调查的题目主要围绕对中小学生民族音乐的喜爱和掌握程度，是否觉得有必要在课堂中学习民族音乐，能否演唱几种民族音乐艺术形式等方面入手。发现49%的学生对民族音乐几乎不感兴趣，20%的学生能讲出几种民族音乐艺术形式。26%的学生表示对民族音乐有兴趣，但是因为学习的压力没有机会接触。只有5%的学生能演唱或演奏一至二种民族音乐。教师方面，问卷的题目以：被访谈教师是否具备讲述民族音乐的能力，教师对于新课程标准的看法以及教师对于课堂中民族音乐学习所占比例等问题着手，74%的音乐教师在学生时期都是以声乐和钢琴为主，所以讲授方式也是钢琴弹唱。54%的老师对民族音乐了解并不深刻，因此也不具备讲授民族音乐的能力。41%的老师认为各种音乐艺术类型的讲解有利于学生的知识结构，但是由于中学生主课繁忙且民族音乐的学习不能对学生们升学提供任何实质性的帮助，所以不愿讲授。学校方面，笔者记录了被调查的学校音乐实践活动的情况以及学校对于建设民族性音乐的投入等问题，随机访谈的中学仅有一所设立了民乐团，其中6所设立了交响乐团，其它都以管乐团和军乐团为主。

他们的演奏曲目西方古典音乐占57%。在学校的广播音乐中，流行音乐播放的比例高达71%，西方古典音乐和民族音乐被播放的比例分别为17%和12%。虽然在抽样调查与访谈的情况下数据结果有一定的局限性，但是我们仍然可以看出：中小学音乐教育与民族文化传承出现了严重分离的情况，无论是网络媒体还是学校音乐课堂，都没有为民族音乐的传播提供有利的环境，在没有合适的土壤培养情况下，学生对音乐的熟悉喜爱类型也更倾向于大众流行音乐。在最具合适传播手段的课程中音乐教育与传承没有能够相互促进发展，素质教育的片面理解，导致了中小学生对于民族音乐文化的冷淡态度以及民族音乐的无处发展。《全日制音乐教育课程标准》中明确指出，“中国传统音乐是民族文化的一部分，要善于将民族民间音乐运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识”。

音乐艺术表现的特点

由于音乐使用的物质材料是声音，是诉诸听觉的艺术，它与文学、美术有着不同的表现能力。绘画能够逼真地描绘物体的外形；文学运用语言能够直接地表达概念和思想；而音乐更擅长表达感情。音乐在时间中进行，能够表达事物的运动发展、感情的起伏变化，在表现人们的心理活动、精神境界等方面有独到之处。正如高尔基在他的自传小说《在人间》中写道：“我的心碎裂了，它充满了一种强盛的感情，这种感情常常是由良好的音乐奇妙地接触心心灵深处而唤起的。”音乐擅长抒发感情，能够深入打动人们的内心深处，起着教育影响的作用。

音乐不能直接提供视觉形象，不能直接思想概念。音乐中的歌曲可以借助歌词，标题音乐可以借助标题和文字说明，帮助人们了解音乐作品所反映的内容，帮助人们体验和感受音乐作品所表达的情感。对于音乐作品中的非标题的纯器乐曲的感受，比对歌曲和标题音乐的感受更富有个人性，更多的需要借助于个人在生活经验、文化艺术修养、音乐知识技能等方面的能力，表现出个人欣赏的水平和特点。由于幼儿在生活经历、认识能力、思维特点等方面的原因，幼儿音乐教材大多数是歌曲和标题性、描写性音乐。

音乐教育的主要特点

通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点。

音乐教育与其他科目一样，有向幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的能力。各个科目只有在充分发挥其科目特点的基础上，才能各有所长地发挥其教育作用。而音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育任务。

“科学”（science）是指“涉及对物质世界及其各种现象并需要无偏见的观察和系统实验的所有各种智力活动。一般说来，科学涉及一种对知识的追求，包括追求各种普遍真理或各种基本规律的作用”。[1]

一、音乐的科学化对音乐教育的影响

“科学”范式就是科学家“共同体”在科学研究中所使用的建立在一种共识基础上的一套方法或模式。这种共识中，与“以人为本”的人文精神是“人文”范式的灵魂一样，饱含着“以物为本、求真、批判与革新、实证与证实”等核心内涵的科学精神就是其灵魂，也是“科学”范式的根基。“科学”范式本着价值中立的原则，以物为主、求真务实、追求事实知识。“科学”范式的音乐教育就是以音乐和教育的对象“人”（精神层次之外的人，主要指生理和心理）为对象，侧重于在追求音乐教育的事实真理（而非价值真理）过程中，传递音乐教育的事实知识（而非价值知识）。用“科学”范式审视音乐教育，具有一个漫长的发展历程，是“科学”的必然要求，也是音乐及音乐教育发展的自然结果。这种必然要求与自然结果随着“音乐”与“教育”“科学化”的深入以及“人文”范式音乐教育根基的削弱，而发生了“范式转移”。于是，“科学”范式的音乐教育在“人文”范式音乐教育之中脱颖而出，大放异彩。

在西方，从“人文”范式音乐教育向“科学”范式音乐教育的“范式转移”，缘于音乐教育在两个层面的演变，即“音乐”与“教育”的“科学化”。音乐的科学化，缘起于古人对宇宙万物本原的思考。其中，毕达哥拉斯学派从数是万物的本源出发，认为“你不仅可以在超自然的和神的存在中看到数的本性和力量在起作用，而且可以在人的各种活动和语言中看到它们在起作用。它们不仅贯彻于一切技术生产，而且也存在于音乐之中。数与和谐的本质不容许虚假”。[2]毕达哥拉斯学派关于音乐的和谐就是数的和谐（弦长比）的观点，主要从乐器制造和音乐的音高、节奏、形式等方面对音乐实践产生了巨大影响，“从而为现代声学奠定了基础”。[3]

希腊音乐科学化过程中的重要人物亚里士多德有关音乐的著述，不再依赖非音乐的因素，在他的体系中，“纯粹的科学—经验探索与音乐净化的教义并肩共存”，而且，其逍遥派弟子“将音乐科学的发展推向最高点”。早期音乐科学化过程中另一重要代表人物亚里士多塞诺斯，被视为第一个音乐心理学家和音乐美学家，他与毕达哥拉斯学派的数学—数字思辨不同，将音乐声响的研究基于物理学—声学，超越声音的“本源”问题，探索了人耳对声音的知觉问题。圣奥古斯丁在六卷音乐论著《论音乐》中，毫不犹豫地在科学范畴中给音乐以一席之地，并“把音乐看作是受制于数字规律的事物，与其他有组织的存在完全类似，它们遵循同样的根本法则”。[4][5]波伊提乌（卒于约524-526年）和卡西奥多努斯（卒于约580年）代表西方古代音乐科学的结束。作为音乐科学化分水岭式的标志，波伊提乌的《论音乐的体制》是“对其从前所知的总和”。

他在继承毕达哥拉斯学派观点的基础上，从思辨数学家的角度再次论述了“天乐”、“人乐”、“器乐”的和谐与数字的对应关系，认为只有“器乐”[6]才是最终用感官能感知到的音乐形式（“声乐”没有提及），并且认为“音乐家就是用理性推测的人”。由此，后人尊他为“翻译、校正和发展音乐科学的大师”，所有后来的历史学家，在定义音乐为一门科学而非艺术时，都把波伊提乌奉为圭臬。之后，音乐的科学化进入新的里程。主要表现为两个方面，一是基于物理学的音乐的科学化，二是基于心理学的音乐的科学化。[7]

摘要:音乐教育审美范式与实践范式各具风格与魅力。两种范式融合发展既能突出审美在音aib乐教育中的基础地位，又能强化音乐教育在社会发展中的价值引领作用，同时也有利于促成兼容的音乐教育理念，对构建时代精神与审美并存的高校音乐教育价值体系有着积极作用。

关键词:高校音乐教育;音乐审美范式;音乐实践范式

在近年来我国高校音乐教育发展过程中，审美范式与实践范式的适用性探讨声不断。注重审美范式的一方认为，音乐教育应当注重音乐的本质意义。人们在从事音乐教育活动中，应注重对音乐美的发现与创造，注重音乐“本体论”在音乐教育研究中的价值。注重实践范式的一方认为，音乐在本质上是受政治、经济、文化等社会环境制约的，因此在音乐教育过程中应更加看重育人功能。仔细梳理两种范式的内涵，可以发现它们反映了我国音乐教育发展的阶段性特征，主要表现为:第一，单纯审美范式片面追求音乐审美价值，在实践过程中容易导致教育价值偏差。第二，过分强调音乐教育的教育本位论，使得音乐教育的育人功能停留于表面。事实证明，任何一种单一的教育范式都无法主导当前的音乐教育，只有实现审美范式与实践范式相融合，才能适应当前我国高校音乐教育发展的需要。

音乐教育审美范式是音乐教育的基础，它认为“音乐为了人类的情感而存在，音乐教育服务于人类的情感，音乐教育旨在提高人的生命质量”［1］。审美范式以“审美”为中心，教师“审美”地教，学生“审美”地学，将情感作为教育活动过程中的唯一纽带，强调审美欣赏的重要性。审美音乐教育不仅在西方盛行，对我国高校音乐教育的影响也很大。时至今日，仍有许多学者认为审美在高校音乐教育中的地位是不可取代的。有学者认为高校音乐教育的目的就是对学生进行审美教育，即培养学生的审美能力，使之能够更多地发现美，更好地欣赏美，并最终创造美［2］。审美音乐教育的理念无疑是值得肯定的，但是音乐教育作为人的全面发展的有机组成部分，在教育过程中必须将人的发展和音乐艺术的发展结合起来。在读解音乐作品时，我们需要以特定的社会文化环境去审视音乐教育本身，充分认识音乐教育体验和评价离不开历史、文化、政治因素的制约。其实，任何艺术经验都来源于生活，因为任何艺术创造都来源于生活，就像有学者描述的，“一个‘纯粹的’审美经验，仅仅为了美而欣赏一个对象，不为任何其它目的，那只是一个干枯的抽象”［3］。我国高校音乐教育改革的目标正是使音乐教育与实践目的结合起来［4］，即不断挖掘审美音乐教育和实践音乐教育独特的内涵价值，使两种范式融合，取长补短，从而丰富音乐教育的内容。当代高校音乐教育的基础定位不同于以往的重要一点，就是要坚定不移地立足我国教育实际，以不断开放、互相融通的大格局、视野，努力打造能够立足于世界一流学科平台的音乐教育学科体系，为社会主义文化建设提供人才保障。在这一背景下，审美音乐教育和实践音乐教育相结合对推动我国高校音乐教育发展意义重大。在高校音乐教育实践中不断探索和发掘审美价值和实践价值，并进行理论性的总结，有利于推动高校音乐教育与时代价值标准相融合，对音乐教育的更新与演变有助推作用。

基于音乐教育中审美能力、审美创造的重要意义，探索审美音乐教育在新时期高校音乐教育发展中的价值，对其自身发展与教育环境的影响都有积极作用。特别是在高校音乐教育定位中，准确把握审美音乐教育与实践音乐教育内涵价值，分析两种范式通过什么样的渠道对高校音乐教育进行理论指导，并对其自身在高校音乐教育中树立正确角色定位，有助于音乐教育理论体系的不断完善，以及高校音乐教育理念的不断提升。从适应我国高校教育时代性发展需要的角度分析，音乐教育审美范式与实践范式融合发展的价值主要有以下三点:第一，突出了审美在音乐教育中的基础地位。审美范式认为审美就是以人为主体和以音乐为客体的二元化过程，但是在特定的语言环境中，对审美的定义有很大差别。从受众的角度考量，将莫扎特、贝多芬等音乐大师的作品放到广场舞这一社会环境中显然是不合时宜的。在许多场合，音乐的节奏、节拍、旋律等审美因素都是特定的，这种影响音乐审美的重要因素和条件，我们可以称之为“音乐的环境”。它在横向体现为区域性，即一定范围内的音乐活动;在纵向体现为时代性，即与当代社会、经济、政治密切相关的一切音乐活动。音乐的审美经验必须满足这两个条件。我国多民族、地域广的特点，造就了各种文化、音乐、艺术之间的关联特征，在这一时代背景下，想要在音乐教育过程中抓住审美范式的理念，就必须接受音乐文化、音乐环境的多样性特点，在不同时期、不同民族、不同文化特征、不同风格的音乐中探寻音乐本身美的特质。在范式的融合中，审美音乐教育继承了我国的美育思想，融合了西方的音乐教育理念，在音乐教育本体论发展中体现了作为教育基础价值的特征。第二，强化了音乐教育在社会发展中的价值引领。在实践音乐教育观念影响下，高校音乐教育中人与音乐的关系由教师、学生、音乐构成，在教师教与学生学的过程中，对音乐的观念应当是保持一致的。音乐不作为单纯的审美对象，教师和学生也不是纯粹的欣赏者和旁观者，音乐与人是高度融为一体的。这与审美范式所提出的主体、客体二元认知的观点有着根本不同，它充分强调了主客体之间的互动关联。在教学过程中，使学生在心理上更加易于接受和进行感知。人们在不同的政治环境、文化环境、社会环境中对音乐的感受是截然不同的，这也是实践音乐教育所秉持的观念之一。正是因为强调了环境对音乐教育影响的重要性，才能在教育规律中更好地发现音乐教育的价值。这里所指的环境更重要的是语言环境，事实上，环境的变化不仅仅是指咖啡厅、音乐厅、博物馆等场所上的变化，在高校音乐教育中，同一场所因为不同的时间节点，音乐的环境也会发生变化。比如，上课前为课堂内容营造铺垫的音乐环境、不同授课内容的语言环境等。在实践音乐教育看来，音乐是不分等级的，高雅和通俗是由不同环境界定的，不同的音乐在不同的语言环境中有不尽相同的价值，这对高校音乐教育发展有着很好的启示作用，这种语言环境为学生学习、创作音乐提供了情感基础。从实践音乐教育对高校音乐教育的启示可以看出，高校音乐教育应当以不同的角度和更加宽广的视野来分解音乐教育过程，从而拓展音乐和音乐教育进一步延伸的空间。音乐教育净化心灵的独特魅力，使它作为一门学科与美学、伦理学、社会学等其它学科教育区别开来。音乐教育的本质就是要在教育过程中不断探索和发现音乐自身的价值。音乐教育对审美目标的培养就是要加强对音乐内涵的学习，从而创造出音乐的意义。这种内涵意义的创造和产生需要心灵、身体和情感的高度融合，它包含了在不同文化中体验音乐，体现了音乐教育带给学生对音乐内涵的理解和洞察力。审美教育以“情感”为基础的教育内涵，对学生而言意义重大。特别是面对“新时代高校教育是培养什么样的人”这一问题，审美情感教育的内涵价值更为重要，它对构建积极向上的人生观、价值观、世界观意义重大，也是当代高校音乐教育“正心”价值的表现。所以，音乐教育审美范式与实践范式的融合，加深了音乐教育多元化背景，对音乐教育发展定位更加准确，也符合我国音乐教育发展理论体系需要，对强化当代社会价值引领有积极作用。第三，促成了兼容的音乐教育理念。审美音乐教育思潮虽然受到后现代主义思想的颠覆性影响，但在各方观点的冲突中，依然有一定的影响力。从审美“情感”的角度出发，任何观点的辩驳，最终都是为了服务于音乐教育内涵价值的建立。立足新时代高校音乐教育本身，在不断探寻多元化音乐素材的同时，也要坚持以“情感”为基础，在多元文化视野中探寻“美”的定义，将人性最本真、最善良的东西融入到学生的心灵中去，同时教他们一种寻美、寻真的方法，并带入到社会实践中去。在音乐教育审美范式和实践范式融合发展的背景下，音乐教育的过程更注重质量评价。这里所说的质量评价主要是指最终综合考量，而非某项技术考量，这也是实践音乐教育与审美范式的区别之处。它不局限于对学生的单项指标进行评价，这样的好处是能够更好地服务于高校音乐教育的长期发展，也能更好地契合高校人才培养主题。

通过探寻审美音乐教育与实践音乐教育两种思潮融合的内涵价值，能够看出我国高校音乐教育依然存在一些问题，如何做好高校音乐教育学科建设?如何进行改革创新?如何提升质量?在此，笔者试就促进两种范式融合提出几点建议。第一，坚持内容选择的导向性。不同风格、不同地区和不同时期的音乐题材都被广泛纳入音乐教育实践活动中，在多元文化背景下，如何进行内容选择是关键点。音乐教育活动本身有着一定的系统性、规律性，随着时代的变化，社会也正强烈需要增强民族自信心与自豪感。新时代的高校音乐教育要求把社会主义核心价值观贯穿于教学育人全过程，全过程不仅包括德育和校园文化活动，也包括课堂教学。由此带来的启示是，单纯性审美或是趣味性音乐教育在高校音乐教育中不可能居于主导地位，教学过程应当注重内容引导的关键作用。音乐之所以能净化心灵，正是因为像审美音乐教育中阐述的那样，它是以情感为基础，所以更能引起思想上的共鸣。因此，通过内容的正确引导，在审美的基础上挖掘音乐本身的实践价值，既能够有效树立学生价值认同感，也能促进两种范式融合发展，对凸显时代价值体系在高校教育中的重要地位有很大作用。第二，创新环境资源配置。通过对比分析可以看出，实践音乐教育范式下环境因素对音乐教育活动有显著影响。无论是语言环境，还是社会环境，都是“音乐的经验”。建立一套可学习、借鉴、复制的经验库，让这些经验环境更好地融入到音乐教育实践中去是经验转化的重点。在此基础上提出树立问题导向创新机制，对教学实践中的问题进行梳理，围绕教学内容、教学方法、教学体系进行探讨，促进音乐教育环境的不断完善。同时，新时代高校音乐教育要坚持学科融入，促进人文与社会环境融合。包括音乐在内的任何艺术形式与现实都是无法分离的，音乐教育不仅与生活经验关联密切，而且与社会文化的持续和稳定发展更是密不可分。学生的学习过程是锤炼心志、历练品行的过程，教师要潜移默化引导学生在音乐教育实践中实现“以学养人、治心养性”，这就要求专业课教师不断向哲学、社会学等相关学科进行融通，为学生人文素质提高提供切实的帮助。第三，促进管理机制的完善与提升。随着我国经济社会繁荣发展，高校音乐教育成果不断扩大，为音乐教育的改革提供了广阔空间。建议各地在提升全国性音乐教育学术研讨会的质量上下工夫，主管部门、学校、行业协会等应当加强联系沟通，搭建激励相关学术研究平台建设，助力新时代音乐教育研究不断发展。学校层面要依托教务、科研部门，加强音乐教育实践方面的教学、科研等方面的支持力度。

内容摘要：随着电脑多媒体技术的日臻成熟，音乐教育的方式也在逐步地趋于数字化。在如火如荼的新课程改革的大潮中，数字化音乐教育在我国现行的音乐教育中的应用正在拓展更大的空间。专业化和社会化的数字化音乐教育为我国的音乐教育改革开辟了一片新天地。

关键词：新课程音乐教育音乐教育改革数字化音乐教育

在我国基础教育改革不断深入开展，“新课程标准”得以有效贯彻实施的大背景下，音乐教育的改革亦如火如荼。而新课程改革的主旋律中，数字化音乐教育——这一音乐教育新兴学科的出现，犹如一个强有力的音符正震撼着人们的心灵。笔者过去对此虽偶有关注，但了解甚微，最近有幸参加了由首都师范大学数字化音乐教育中心艺术总监舒泽池教授主讲的“河南省首期数字化音乐教育师资培训班”后，感受颇多。为此，笔者就数字化音乐教育在音乐教育领域中的现状谈一些粗浅的看法。

一、数字化音乐教育是新课程改革的必然结果

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。“所有音乐活动都是围绕着‘听’而展开的，表演是为了听，创作也是为了听，如果没有听，表演和创作就失去了意义，根本不会存在。”然而，传统的音乐教育中，由于受课程设置和教学时间的限制，又“忽视”了音乐“听”的功能，基础教育的音乐教学效果差，专业音乐教育的成本高，这是我国音乐教育中存在的普遍现象。更令人遗憾的是，作为声音艺术的音乐教育却只能进行“纸上谈兵”式的抽象的音乐理论教学。无声的“音乐”教育违背了音乐教育的基本规律，淡化了音乐教育形象性与情感性的基本特征，也失去了作为美育重要途径的地位与作用。这些正是我国音乐教育多年徘徊不前、“学生喜欢音乐但不喜欢音乐课”的重要原因之一。

随着电脑多媒体技术的日趋成熟，音乐教育的方式也在逐步趋于数字化。数字化音乐教育作为一种新兴的音乐教育手段，正是现代科学技术与音乐教育结合产生的结果。数字化音乐教育“所带来的新的表述方式，开拓了音乐教育的视野，一种具有无限可能性、开放的思维方式赫然展示在我们面前。”它的产生，不仅解决了作为声音艺术的音乐教科书中音乐“缺失”的根本问题，更是新课程改革的必然结果。数字化音乐教育使我们摆脱了“纸上谈兵”的传统教学方式，乐谱变得既能看到又能“听见”，乐曲播放的速度、段落还能掌握自如，抽象的理论也变得真实可感、生动活泼。这些高效便利的音乐教育手段的使用，大大提高了学生学习音乐的积极性和音乐学习的趣味性。总之，其教学手段、教学内容和教学方式，对推进基础教育改革，实施《新课程标准》转变教育观念，提高音乐教师的教学能力等方面，都有着较高的实用价值。

编者按：本文主要从中外音乐教育价值观的差异；认识与思考；结语三个方面进行论述。其中，主要包括：德国奥尔夫音乐教育体系关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用、音乐将伴随每个人的生存与发展、音乐教育价值观的认识上却比较一致、过于注重知识技能的传授、教学模式、大部分学生对音乐课越来越感到恐惧、音乐教育的重点不能再放在技术操作上、音乐基础知识教学、一些传统的音乐教学法违背了音乐的本质、识谱教学、中小学音乐教育一直以识谱作为重点、音乐欣赏教学、音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要内容、身体的表现使音乐要素成为可以看得见的身体活动等，具体材料请详见。

内容摘要:在深入学习和贯彻新的国家音乐课程标准的同时，对我国传统音乐教育进行深刻的反思，对旧的音乐教育价值观取向所形成的教学模式、基础知识教学、识谱教学、音乐欣赏教学、学科本位等普通音乐教育中的弊端进行审视和思考。在实施新课程标准过程中转变观念，树立正确的音乐教育价值观，改革教学模式及教学方法，从而实现课程改革的目标即课程功能的转变，把新课程改革落到实处。

关键词：音乐教育价值观教学模式基础知识

伴随着基础教育课程改革，教育部出台了新的国家音乐课程标准。在实施过程中，观念转变是课程改革的重要目标和内容，更是搞好课程改革实验的前提。但要真正实现观念根本转变，又是课程改革必须面对的一项长期而艰巨的任务。在深入学习和贯彻新的音乐课程标准的同时，有必要对我国传统音乐教育进行深刻的再反思，这样有助于我们转变观念，以积极的态度来推进课程改革。

一、中外音乐教育价值观的差异。

长期以来，我国和一些音乐教育发展迅速并对国际社会产生重要影响的国家，如德国、匈牙利、前苏联、日本等国家在音乐教育价值观上存在着一些差异。

【摘要】随着我国经济社会的发展及城镇化的不断完善，社区的地位与作用也愈加凸显。社区音乐教育既是社会音乐教育体系的重要组成，成为提高社区居民生活与娱乐质量、创建学习型社会、促进和谐社会建设的重要途径。由于社区音乐教育具有其特殊的社会功能，应将社区音乐教育作为促进学习型社会构建的重要媒介，在张扬民族音乐文化、提升全民音乐素养的同时，为加速我国学习型社会的构建提供更多的保障。本文就社会音乐教育在构建学习型社会中的作用及构建策略进行系统阐述。

【关键词】社区音乐教育；音乐活动；学习型社会；音乐资源

社区教育是针对城镇社区居民开展的综合性、终身性、多层面的教育，其本质是在坚持以人为本、关注社区居民发展，并为社区居民全面发展创造更多的环境，进而为提高我国人品综合素质、促进经济社会和谐、有序发展奠定基础[1]。社区音乐教育是基于社区内部开展的、以本土（或是区域）音乐文化为基础的，以改善、提升社区居民音乐素养，促进其身心健康发展为目的而开展的一种普及化、本土化、大众化的音乐教育活动。在社区教育中合理地、有序的开展社区音乐教育可在提高社区居民音乐素养、促进居民身心健康的基础上，还可以进一步加速学习型社会的构建[2]。因此，系统地研究社区音乐教育在构建学习型社会中的作用则可以为促进我国学习型社会的构建发挥出重要的作用。

一、发展社区音乐教育的必要性

（一）发展社区音乐教育是构建和谐社会的需要。构建和谐社会是我党推进中国特色社会主义伟大事业做出的重大战略举措，更是推动我国经济社会进一步发展的必然要求。在构建和谐社会过程中，既要以政治基础与物质基础，也需要良好的人文基础，进而才能真正彰显社会的和谐性。人文基础既是社区居民文明程度与整体素养的具体体现，还高质量构建和谐社会的基石。社区音乐教育则是社区居民在经音乐艺术的陶冶、学习而提升社区整体居民的音乐素养，进而使之逐步形成和谐有序、健康向上的群体行为提供了保障，最终还能够为促进社区文明与社会和谐奠定基础[3]。（二）发展社区音乐教育是构建学习型社会的需要。“全员、全程、全方位”这三大要素是当前我国社区教育的核心主旨，其目标就是让全体社会成员均能够终身享有公平、平等的接受教育的权力。在社区音乐教育实践中，既可以有效改善、提升社区居民的音乐、思想及文化素养，还可以为提高居民的文明素养提供保障，且在弥补国民教育体系不完善的同时，切实促进了国民教育体系与终身教育体系的互补与衔接。因此，发展社区音乐教育也是构建学习型社会的需要，更是实现全体居民全面、健康发展的需要[4]。（三）发展社区音乐教育是促进社区自身建设的需要。在当前城镇化背景下，社区教育的作用愈发重要。因此，广泛开展社区音乐教育，既可以满足社区内不同人群的音乐学习与实践的需求，又可以激发、提高社区居民的音乐学习兴趣与热情，为开发、培养音乐才能，发掘音乐潜能具有重要的现实意义，使之能够在音乐学习过程中，不断提高其音乐素养，同时，还可以在潜移默化之中促进社区各项功能的发展，而且可以促进经济资源、社会资源、文化资源的深层次整合，为完善、提高社区自身建设质量提供了保障。

二、社区音乐教育在构建学习型社会中的作用