本土音乐范文10篇

本土音乐范文篇1

中国语言与美声唱法相结合的问题

（一）美声唱法语言的特点美声唱法源于意大利的主要原因不仅仅是有悠久的声乐历史，更重要的是意大利语言自身发音带来的节奏感，大部分的词语都是以元音结尾，这样在演唱艺术歌曲时就显得语音清晰，而且富有韵律，在美声歌唱中就是通过对优美的声音和吐字的清晰程度判断歌唱家的表现能力，比如著名的帕瓦罗蒂就是通过对语音有良好的掌控，才能演唱出优美动听的艺术歌曲和歌剧，通过用不同的语言表现艺术歌曲，美声唱法能够很好地与不同的音乐文化和语言相融合。美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点就是混合声区唱，要求有恰当的共鸣和圆润的连贯音，真假声按适当的比例混合演唱。（1）全共鸣的混合声区，声音真假搭配、共鸣同时出现。演唱歌剧时，多用后边咽腔与鼻咽腔，让声音无论在哪个声部时都能保持音色饱满、有气韵。在高音区采用关闭唱法，让假声逐步有层次地升高。（2）美声唱法在呼吸上很有讲究，呼气的排气量一定要大，尤其在中低声区，要有像叹气一般的排气量，保证演唱时声音的淳厚而富有穿透力。（3）以鼻腔发声为主，在调节共鸣时将喉头位置放低，让发音管尽可能地拉长放宽，以得到基音最大的共鸣。意大利著名艺术家贝基认为：“美声唱法要求发声像一条线那样连贯，不能忽强忽弱、忽高忽低，声音能够像小提琴长弓时那样保持平稳，这才是美声学源的歌唱方法。”（4）根据歌唱时声音颤动的频率、振幅的大小而随着音调高低、音量大小发生变化。美声唱法由于其混合共鸣和混合声区的融合，声音的振动幅度都比较大。（5）由于意大利语的语言特点，美声唱法在咬字上也非常注重语言的节奏、音序。再加上意大利人说话夸张的特点，适当的紧张度有利于形成歌唱需要的空间，对美声的发声方式也有关键作用。

（二）中国本土音乐语言的特点美声唱法传入中国以后，很多歌唱家认为中国语言不适合歌唱，但是这种说法是不科学的。中国最古老的汉字是以象形文字表现出来的，属于单音系语种，很难辨别出汉字。到了汉代末年，中国受到印度佛教的影响“，梵文”成为研究汉字的学者借鉴的方法，通过学者的不断研究，认为方块字是由不同的字音连接在一起的，称为“上声下韵”。比如“张”的构成就是用“真”和“慷”来组成的，借用了“真”字的Zh与“慷”字的ang。现在使用的汉语拼音是通过借鉴拉丁文字母和西方语言文化而演变成的，汉字的发音是由声母、韵母相结合的发音方式，具有很明显的韵律感，所以中国的汉语发音非常适合唱歌的。

（三）美声唱法与中国本土音乐相融合中国的汉语属于汉藏语系汉语族，而意大利语言属于印欧语系拉丁语族，这两个语族有很大的差别，但是二者还是有共同点，中国汉字的拼音是通过借鉴拉丁语字母而演练成的，所以二者的联系也非常紧密。在练习歌唱时仅仅用汉语音韵的a、e、i、o、u不能有很好的效果，很多著名的歌唱家都曾演唱过不同国家的歌曲，比如我国的维吾尔族的女歌唱家迪里拜尔在进行演唱的时候，能够用上意大利语、维吾尔族语以及汉语等不同的语言演唱中外优秀的艺术歌曲。所以美声唱法能够与中国语言很好地结合，并能演唱出动听的歌曲。

用美声唱法演唱中国艺术歌曲

用美声唱法演唱中国艺术歌曲就要展现自身的艺术形式，要注重“情”的表现，在歌唱中起到了主导的作用，在演唱中国艺术歌曲中不能缺少“情”的表现。歌唱者通过对歌谱内容的加工，变成富有情感和张力的歌唱形式，在练习的过程中通过对歌曲作品的消化、掌握、歌曲表达等过程展现带有感情色彩的歌曲，这也是演奏表现的重点。要进行完美的艺术歌曲的演唱，首先要对词谱的内涵进行深入的了解，然后通过自己对歌曲作品的思考，挖掘更多的内容，将歌曲赋予自己的感情，将歌曲的情感内容拓展出来。最后要勤加练习，歌唱者心里所想表达的情感只有在不断的演唱中才能够慢慢地展现出来，有时候所想的与表达的情感不一样，就需要歌唱者进行反复的练习，使对歌曲作品理解的感情全部投入进去。在进行歌曲表演时要注重舞台、伴奏以及伴唱等因素的影响，在完成以上几项练习后要进行整体的把控，同时在进行正式的演唱时一定要做到精神饱满、富含热情，能够将自己的感情传递给观众，还要随时地根据歌曲内容展现自己的情感。等到演出结束后要进行及时的总结，将自己表演的好坏之处做到心中有数，只有善于发现自己的不足才能不断提升自己的演唱水平，通过不断的积累经验必定会演唱出优美的歌曲。所以掌握了美声唱法的理论和技巧后，能够准确地感悟语言，分辨出不同语言之间的特点，然后再进行不断的练习，准备好演唱所需的各项工作，就能够完整地唱好任何形式的艺术歌曲。

本土音乐范文篇2

关键词：基础音乐教育;音乐文化传承;本土

本土音乐(nativemusic)指的是某一地区的典型代表、能够反映出该地方特色的音乐形态。本土音乐文化是某个地区的群体在历史文明和经济社会发展进程中人们伴随劳动过程的自发的、瞬时的创作出来、表现生产生活的音乐产品。本土音乐文化是聚集了本民族的哲学内涵、文化精髓、民族气质，能够体现出民族最深刻的哲学思辨、审美情趣。随着经济全球化推动发展，西方音乐文化的传入，本土音乐文化传承面临巨大的困难，很多戏种、民歌走向衰落。本土音乐文化是将某一区域的经济、社会、文化、地理、宗教、民俗风俗以及生活方式形成的一种特殊文化，聚集了区域民众的思想情感和智慧。学校是本土音乐的传承发展作为重要传承途径，因此在基础音乐教学中，教师要提高学生学习兴趣，营造良好的本土音乐课堂氛围，让学生在实践过程中接触掌握本土音乐。本土音乐和文化背景有共生关系，随着音乐人类学、民族音乐学等交叉学科兴起，应该将本土音乐文化作为文化形态的角度来进行开发和考察，注重音乐产生的文化背景，从而更好地把握本土音乐文化。

一、音乐教育中传承本土音乐文化的必要性

（一）音乐新课程改革的基本要求。在21世纪的音乐新课程改革中指出：“除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”该项要求的提出为当前的基础音乐教育中本土音乐课程资源开发提供了政策上的有力支持。对于音乐教师来说，要结合所在区域的本土音乐文化特殊性，充分发挥地方音乐课程有效资源，在课堂上给学生提供更多样化的音乐资源。我国是个多民族国家，具有丰富的本土音乐文化资源，每个民族音乐都具有它的存在价值和特殊性，因此这些音乐文化需要我们一代又一代的人去传承发展。音乐教育具有文化传承功能，教育者有责任义务将本土音乐文化渗透于音乐课堂之中，探索地方特色音乐文化资源丰富学校音乐教育。（二）本土音乐有利于文化生态发展平衡。我国本土音乐文化有着特殊的文化形式，在世界音乐文化之林也占据着相当重要的位置，如果我们长期忽略自身的音乐文化传统，就等于在全球化发展进程中抹灭自己的未来发展，这种表现也将会影响全球音乐文化生态系统的失调。随着网络科技的快速发展，新媒体以多种多样的形式受到大家的期盼和热烈关注，而不同的社会种群对于新媒体环境的适应程度不同的。从人类诞生“文明”那一刻，至今没有任何一种文化形式可以统一引领各国文化标准。如今人类文明已跨入数字化时代，信息的传递速度可想之快，知识碎片化、快餐化。每天接踵而至各路文化形态，在大量文化堆积中，要想从中获得平衡，自然要把握好自己本民族文化，重视本土文化传承。为了更好地实现文化传承，必然要在音乐教育中渗透本土音乐文化，把握好基础音乐教育这个平台。（三）全球化视野中多元文化音乐教育的诉求。当今世界发展逐步走向全球化进程，在全球化的浪潮中，本土文化、地方文化极易被同化，这是全球化进程发展中各个民族需要留意、警惕的地方。因为文化同质化带来的后果是文化多元化、多样性的没落，至此导致本土文化的泯灭，而文化多样性是保持本土文化本质的根本要求。设想若世界只单一存在一种文化，是多么单调可怕的事情。多元文化观认同每个文化都有其存在的价值，这种价值是凝聚了区域群体的经济生活、宗教信仰、文化传统、生产生活方式等方面，是本民族赖以生存的基本需求。同样当今音乐教育应该体现出多元文化观点，音乐并不能只传授单一的音乐本体。传承本土音乐文化是多元文化音乐教育的重要部分，因为只有对其本土音乐文化进行传承发展，进而才能对本土音乐文化具有认同感和归属感，并且能够丰富基础音乐教育的内涵和认同音乐教育的文化功能。基础教育应该探索开发地方文化，从本土音乐本身蕴含的特殊性角度来看待音乐教育，充分讨论和挖掘本土音乐特色来引导学生感受多元音乐文化，了解本土音乐文化，有着对本民族文化的认同感，从而推动本土音乐教育的实施。

二、音乐教育中传承本土音乐文化的方法策略

（一）建立多元音乐文化的教学理念。世界各国教育学者都开始关注多元文化音乐教育思潮，它是全球化语境下的本土文化形式回归的产物。当今各国都开始挖掘、保护本民族音乐文化，在全球化语境下保持自己的文化生态平衡。多元化音乐教育概念，是注重学生对本民族文化、民族属性。在课程和教材中应该包含主流音乐文化也要体现非主流音乐的内容，将本土音乐文化作为教材内容，课堂营造多元音乐的教学氛围，培养学生尊重不同民族文化的特殊性，从而彰显本民族音乐文化魅力，在全球一体化“和而不同”的文化之林中拥有平等交流的话语权。（二）建构本土音乐教育课程体系。我国音乐教育的教育模式基本是沿袭欧洲教育模式，本土音乐课程体系还未真正进行的讨论和研究，本土音乐文化知识体系并未得到充分的重视。在我国具有丰富多样的民族音乐文化，但这些珍贵的资源至今未被音乐教育者重视挖掘和利用，所以要建构本土音乐课程体系，通过音乐教学活动传承本土音乐文化，是基础音乐教育者中本土音乐文化传承的核心所在。首先要合理安排艺术课程在基础教育中的地位，本土音乐教学目标应该与学校培养目标保持统一。其次，在课时安排上要合理、严密。教材是教学活动开展的载体，统一编写的教科书都具有普遍性、基础性，较难体现地域特的特殊性以及中国文化的多样性，这样也势必较难满足当今社会、个人发展需求。因此，必须重视教材开发的本土性、系统性，根据国家、民族、地域特点来进行调整。（三）整理保护本土音乐资源。本土音乐文化是我国文化非物质文化一场中的重要组成部分。当代音乐教育工作者必须重视起濒临没落的文化遗产，并进行开发、保护、挖掘、收集整理工作。我国的本土音乐文化大都的传承方式为口传心授，在该模式中进而发展民间音乐形式，然而随着历史潮流的推进、传承人的缺失等原因，较多民间音乐面临流失、断代困境当中。这些本土音乐文化具有深刻的文化内涵，是人民生产生活的艺术产物，具有较高的审美哲学思辨、认知价值，当务之急便是教育工作者对本土音乐文化资源的挖掘保护工作。（四）加强本土音乐师资的培养。基础音乐教育中具有高素质能力的本土音乐教育师资是至关重要的，他们对本土音乐课程设置、内容安排、资源整理和利用方面都有着不可或缺的作用。所以必须加强本土音乐师资的培养，发挥本土音乐教师资源，整体提高教师音乐文化素养、加强对本体资源整合能力，根据地域的本土文化内涵，合理设置相应的具体培养方案。加强校内外师资专家学者合作，努力挖掘传统音乐教学与基础音乐教育教学的契合点。

三、结语

在当今全球一体化的时代中，各国家、民族开始意识到本土音乐文化的价值，以及所蕴含的民族精神和民族文化认同。我国的教育体制长期受到西方“一元论”的影响，本土音乐文化被“边缘化”，近代以来我国教育学者开始不断摸索构建以本土音乐文化资源为核心的音乐教育体制。因此，树立多元文化观为主导的音乐教育观念、加强师资力量、建构本土音乐文化课程，挖掘保护本土音乐教育资源，努力探寻本土音乐文化价值，充分挖掘本土音乐文化教育的价值，从而更好的传承本民族文化，建立在多元文化观念上，促进本土音乐文化的传承发展立足世界文化之林。教育学者应该充分利用学校教育这个途径，发挥文化传递功能，音乐教育才能更好的素质教育转型。

参考文献：

[1]任凯,白燕.教育生态学[M].沈阳:辽宁教育出版社,1992.

本土音乐范文篇3

【关键词】音乐教育;　本土音乐文化;　传承策略

从专业化角度出发，本土音乐有着非常强的鲜明地方特色，而且在一定的区域内部进行世代相传，大部分都深藏在民间，并与当地广大人民群众的日常生活生产有着非常密切的关系，与民族的血脉息息相关。在音乐教育中促进本土音乐文化的传承，可以把内容健康以及具有鲜明地域特色的相关本土音乐纳入到音乐教学体系中，一方面能够培养传统文化接班人，另一方面还能够使音乐教师树立本土文化观念，有助于音乐教育的健康发展。

一、音乐教育中要高度重视含有本土音乐文化教材的编写

从某种程度上讲，音乐教育中的音乐教材属于提升音乐教学质量水平以及达到教育目的工具之一，在音乐教育过程中应该广泛收集当地本民族的典型优秀民间作品，并对这些音乐作品进行精心整理，从而编写出可以体现本土文化以及适合音乐教育的科学化音乐教材[1]。具体来说，高度重视本土文化教材的编写，可以从当地音乐教育的实际情况出发，充分考虑到民族差异性，而且要将其与当地文化以及当地风俗进行有机结合，从而使音乐教材更加的通俗易懂。音乐教材的编写过程中需要尽量将本地区民族音乐作为核心，并囊括大量的民族器乐、民族舞蹈、民歌以及地方戏曲等，还可以合理选择侗族的大歌、青海的花儿、新疆的木卡姆以及蒙古族的长调等具有明显代表性的民族音乐作为音乐教材，然后充分结合音乐教育实际情况，完成音乐教材的编写。音乐教育中注重本土音乐教材编写有利于学生可以充分认识本土音乐文化，体现中国音乐的多样性。把含有较强民族特色的民歌、民族器乐、戏曲与创作歌曲等音乐形式归纳到音乐教材中，可以充分利用学校教育这个平台来很好的传承本土文化，还能够充分满足现代化教育、现代化社会发展以及个人发展的个性化需求。

二、加强音乐教育本土音乐文化教师队伍建设

强有力的本土音乐教育师资队伍对于传承本土文化有着非常重要的意义，音乐教师对本土音乐课程在鉴别方面、收集方面、整理方面以及利用方面都起着一定的决定性作用。因此，在教师队伍建设期间，应充分调动音乐教育中现有本土音乐教师的巨大潜能，积极挖掘具有音乐才能的本土音乐教师，从而提高其音乐文化的具体研究分析能力，进一步增强教师制作能力与整合本土音乐文化的能力。比如，音乐教育中的音乐教师应可以演奏本地区典型的传统乐器，可以演唱一些少数民族的歌曲或者是可以充分运用民族音乐的相关素材进行本土音乐的创作，确保本土音乐教育的顺利开展。此外，因语言方面、文化方面、个人阅历方面以及能力方面等都存在着一定差异，所以本土音乐教师不可能对当地相对丰富的民族音乐都能够熟练掌握与清楚了解，这种情况下就要求教师可以通过到民族院校实施进修的方式、参加短期民族音乐学习班的方式、搜集本土音乐声像资料与文字资料的方式以及聘请当地文化艺术家作为指导教师的方式等，提升自己的本土音乐文化教育技能[2]。音乐教育中，还可以引进具有较强能力的民族音乐教师，使教师之间可以相互学习，从根本上提升教师对器乐、舞蹈、民歌以及戏曲等的掌握能力。如果音乐教育中的音乐教师拥有相对扎实的音乐基本功，可以借助规范化的音乐教学方法来合理讲授民族音乐的具体发展史，能够对民歌以及戏曲等进行范唱，还可以风趣描述本土音乐的背景故事，则必然会激发学生对于学习本土音乐的积极性与热情，实现本土音乐教学的预期效果。音乐教育中，通过邀请本土音乐的民间艺人走进课堂，将活的本土音乐积极带入到音乐课堂，从而对现代化社会产生较大影响，强化本土文化遗产的大力保护与传承。

三、创新音乐教育中本土音乐文化的课程体系

在创新音乐教育本土音乐教学课程体系的过程中，应遵循传统形式的本土音乐传承方式，例如口传心授方法等，学习本土音乐传统的记谱形式，包括文字谱以及工尺谱等，这是原汁原味的本土文化传承方式，借助这种传承方式可以把本土音乐原貌展现出来，确保本土音乐所具有的正宗性。此外，在对民间音乐进行改编的过程中，必须要在充分保留歌曲风格与地方特色前提下，根据音乐教育的实际情况，全面把握改编尺度，发挥本土音乐走入音乐教育课程的作用。

四、结语

总而言之，音乐教育中本土音乐文化的传承是一项专业性以及复杂性都相对较强的工作，关系到民族文化的传承与弘扬。因此，在音乐教育本土音乐文化传承过程中，可以通过高度重视含有本土音乐文化教材的编写、加强音乐教育本土音乐文化教师队伍建设以及创新音乐教育中本土音乐文化的课程体系等措施，充分发挥本土音乐文化在音乐教育中的重要价值，促进本土音乐文化的大力传承，保护民族音乐文化。

作者:周文慧 单位:邵阳学院

参考文献：

本土音乐范文篇4

【关键词】音乐教育;本土音乐文化;传承策略

从专业化角度出发，本土音乐有着非常强的鲜明地方特色，而且在一定的区域内部进行世代相传，大部分都深藏在民间，并与当地广大人民群众的日常生活生产有着非常密切的关系，与民族的血脉息息相关。在音乐教育中促进本土音乐文化的传承，可以把内容健康以及具有鲜明地域特色的相关本土音乐纳入到音乐教学体系中，一方面能够培养传统文化接班人，另一方面还能够使音乐教师树立本土文化观念，有助于音乐教育的健康发展。

一、音乐教育中要高度重视含有本土音乐文化教材的编写

从某种程度上讲，音乐教育中的音乐教材属于提升音乐教学质量水平以及达到教育目的工具之一，在音乐教育过程中应该广泛收集当地本民族的典型优秀民间作品，并对这些音乐作品进行精心整理，从而编写出可以体现本土文化以及适合音乐教育的科学化音乐教材[1]。具体来说，高度重视本土文化教材的编写，可以从当地音乐教育的实际情况出发，充分考虑到民族差异性，而且要将其与当地文化以及当地风俗进行有机结合，从而使音乐教材更加的通俗易懂。音乐教材的编写过程中需要尽量将本地区民族音乐作为核心，并囊括大量的民族器乐、民族舞蹈、民歌以及地方戏曲等，还可以合理选择侗族的大歌、青海的花儿、新疆的木卡姆以及蒙古族的长调等具有明显代表性的民族音乐作为音乐教材，然后充分结合音乐教育实际情况，完成音乐教材的编写。音乐教育中注重本土音乐教材编写有利于学生可以充分认识本土音乐文化，体现中国音乐的多样性。把含有较强民族特色的民歌、民族器乐、戏曲与创作歌曲等音乐形式归纳到音乐教材中，可以充分利用学校教育这个平台来很好的传承本土文化，还能够充分满足现代化教育、现代化社会发展以及个人发展的个性化需求。

二、加强音乐教育本土音乐文化教师队伍建设

强有力的本土音乐教育师资队伍对于传承本土文化有着非常重要的意义，音乐教师对本土音乐课程在鉴别方面、收集方面、整理方面以及利用方面都起着一定的决定性作用。因此，在教师队伍建设期间，应充分调动音乐教育中现有本土音乐教师的巨大潜能，积极挖掘具有音乐才能的本土音乐教师，从而提高其音乐文化的具体研究分析能力，进一步增强教师制作能力与整合本土音乐文化的能力。比如，音乐教育中的音乐教师应可以演奏本地区典型的传统乐器，可以演唱一些少数民族的歌曲或者是可以充分运用民族音乐的相关素材进行本土音乐的创作，确保本土音乐教育的顺利开展。此外，因语言方面、文化方面、个人阅历方面以及能力方面等都存在着一定差异，所以本土音乐教师不可能对当地相对丰富的民族音乐都能够熟练掌握与清楚了解，这种情况下就要求教师可以通过到民族院校实施进修的方式、参加短期民族音乐学习班的方式、搜集本土音乐声像资料与文字资料的方式以及聘请当地文化艺术家作为指导教师的方式等，提升自己的本土音乐文化教育技能[2]。音乐教育中，还可以引进具有较强能力的民族音乐教师，使教师之间可以相互学习，从根本上提升教师对器乐、舞蹈、民歌以及戏曲等的掌握能力。如果音乐教育中的音乐教师拥有相对扎实的音乐基本功，可以借助规范化的音乐教学方法来合理讲授民族音乐的具体发展史，能够对民歌以及戏曲等进行范唱，还可以风趣描述本土音乐的背景故事，则必然会激发学生对于学习本土音乐的积极性与热情，实现本土音乐教学的预期效果。音乐教育中，通过邀请本土音乐的民间艺人走进课堂，将活的本土音乐积极带入到音乐课堂，从而对现代化社会产生较大影响，强化本土文化遗产的大力保护与传承。

三、创新音乐教育中本土音乐文化的课程体系

在创新音乐教育本土音乐教学课程体系的过程中，应遵循传统形式的本土音乐传承方式，例如口传心授方法等，学习本土音乐传统的记谱形式，包括文字谱以及工尺谱等，这是原汁原味的本土文化传承方式，借助这种传承方式可以把本土音乐原貌展现出来，确保本土音乐所具有的正宗性。此外，在对民间音乐进行改编的过程中，必须要在充分保留歌曲风格与地方特色前提下，根据音乐教育的实际情况，全面把握改编尺度，发挥本土音乐走入音乐教育课程的作用。

四、结语

总而言之，音乐教育中本土音乐文化的传承是一项专业性以及复杂性都相对较强的工作，关系到民族文化的传承与弘扬。因此，在音乐教育本土音乐文化传承过程中，可以通过高度重视含有本土音乐文化教材的编写、加强音乐教育本土音乐文化教师队伍建设以及创新音乐教育中本土音乐文化的课程体系等措施，充分发挥本土音乐文化在音乐教育中的重要价值，促进本土音乐文化的大力传承，保护民族音乐文化。

作者:周文慧 单位:邵阳学院

参考文献：

本土音乐范文篇5

关键词：高校音乐教育；本土音乐；传承

一、本土音乐的概念

本土音乐，在字面上来分析，就是当地的音乐，具有地方性和特有性的特点。从人类诞生到今，音乐是一直存在的，这样就行成了特殊的文化形式。由于地域和民族的不同，就产生了地域性音乐，这在传统礼仪和地方活动中可以看到，大多数的传播形式也是采取的口头的传唱。在内容上看，本土音乐多元、丰富，是传统音乐的重要组成部分。我国的本土音乐对于人类的文化发展和音乐发展有着重要作用。但随着文化的全球化，音乐也已经突破国界，相互融合。近年来，我国有大量的国外音乐涌入，在很大程度上冲击着本土文化的发展。但由于本土文化具有显著的地域特征，是我国重要的传统音乐，因此，我们必须将其发扬光大，利用高校这个平台实现传承和发展。

二、地方音乐在高校传承中的优势以及存在的问题

1）地方高校具有的优势。地方高校是地方范围内的高等学府，在硬件和软件上都极具优势。而高校内发展本土音乐，可以相互促进发展，使高校完善自身教育的同时也使本土音乐得到了高校的传承。除此之外，高校还能利用本土音乐，开设自己院校的特色课程，达到招生引资的目的。2）高校本土音乐传承中存在的问题。高校在目前来讲，比较关注的一个问题就是：如何才能提升本土音乐对学生的吸引力。当前社会，音乐形式纷繁多样，学生又是年轻一代，较容易接受潮流和时尚的音乐形式，这就对传统、形式陈旧的本土音乐造成一定的生存威胁，继承和发展更是难上加难。有关部门对此引起了重视，并采取了一定的行动来保护这一非物质文化遗产，并采取一定的方式来复苏和发展本土音乐。但只凭借政府部门的保护肯定是不行的，还要通过高校这个有利的途径才能实现。这样看来，高校就承载着学生文化的传播和音乐的传承两个艰巨任务。但多数的高校对此并没有意识到，在音乐的传承上工作开展不理想，主要由于：第一，校内缺乏本土音乐的专业教师；第二，本土音乐没有竞争力，很少学生喜欢；第三，学生对本土音乐没有兴趣并感到枯燥。本土音乐的教育兴起相对较早，近年来随着我国科技发展，教育体系也到了不断的完善。但信息时代到来，让现代的人们对新鲜事物更加关注，尤其是外来音乐和流行音乐，节奏明快且歌词通俗，当下的年轻人极为推崇。本土音乐就相对不受关注。流行音乐和本土音乐相比，确实有不可否认的优势。在歌词方面，流行音乐更加朗朗上口，里面含有较多的流行元素，比较容易取得年轻人的接受，但在专业性上来讲，本土音乐含有的专业元素，流行音乐中是缺乏的。鉴于此，教师就可以结合流行乐的RAP形式来展现本土音乐，学生就可以在这样的学习中领会歌词，还对本土音乐文化有一定的认识，继而激发学习的兴趣。

三、本土音乐文化在地方高校音乐教育中的实践与创新

1、确定高校正确的文化传承理念

多种音乐形式的共存是文化实现的生态平衡，在很大程度上推动音乐文化的可持续发展。高校是进行民族文化传播的重要途径，更是培养祖国建设者和接班人的重要地方，承载着学生正确文化观树立的重任，也为中国音乐文化实现多元化发展贡献着力量。高校方面，应创建起中国音乐文化为主体、多种音乐形式为客体的音乐结构，将实现主客体共同发展为目标，才能将生命力和活力注入传统音乐，实现本土音乐的健康、持续发展。

2、对教学进行科学、合理的课程设置

在本土音乐教学上，课程如何设置很重要。教师要把握住本土音乐中文化的主体位置。因此，建议设置专门的本土音乐文化课程，让学生对本土音乐有系统的认识和了解。在内容上要包含本土音乐的发展史以及音乐形态的实现之路和艺术实践之路。另外，针对地方音乐，高校也不能忽略。要合理的设置地方音乐的教学课程，鼓励学生的学习，激发学生对音乐的学习热情，进一步促进本土音乐的发展，实现良好传承。教师还要大胆创新教学模式和方法，不断激发学生的学习兴趣。

3、创办多种活动，实现艺术实践

高校可主动联系并邀请民间艺术家及传承人，走进校园，走进课堂，缩短本土音乐、民族音乐和学生的距离感，给学生创造一个亲近本土音乐、感受音乐艺术的机会，不但提升了学生学习的兴趣，也优化了校园的人文环境，实现了教学的“双赢”。学校方面还要支持学生社团的组建，鼓励学生参与，让更多的学生参与其中。学生们在受到本土音乐的熏陶的同时，还能够亲身参与不同民族的音乐赛事，对学生视野的开阔有大的帮助作用，这也对学生音乐传承能力进行了能力的提升。

4、提高教师的本土音乐传承能力

教师是文化和学生之间的纽带，更是文化传承的主力，因此，首要的任务就要加固教师对对本土音乐文化传承的使命感，培养他们的生态意识，继而主动的去担负本土音乐的传承重任。第二点就是要提升和培养教师的传承能力。要从多方面对教师素质进行提升，为能够良好的传承本土音乐创造素质基础和条件。

5、教材编纂不容忽视

本土音乐文化一般采用的传承方法就是民间艺人的口传和心授，较少编制参考的教材[3]。这点就限制了本土音乐文化的传播范围及对象，传承人是单一的接触者，其他人都是很难有机会可以接触并去了解的。教师一般是利用教材进行教育的传播和文化的传输，因此教材就直接影响着教学的质量。音乐教师要想充分的借助教材，就要从教学实际情况出发，将自己的经验和学生接受情况结合在一起，才能编著出科学、合理、适用的本土音乐文化教材以及书籍，为系统、全面的开展本土音乐文化传承提供教材参考，促进本土音乐的延绵发展。四、结语本土化音乐是一个地区的优秀文化，新一代的年轻人有义务去传承这些本民族的优秀文化。高校的音乐教师要合理的将本土音乐融入到教学中，以平衡本民族音乐和外来音乐，从而避免学生在外来文化的冲击下失去方向。而且本土音乐文化还有助于培养学生良好的文化素养，对于学生的全面发展具有非常重要的意义。

作者:周洁 单位:新疆大学科学技术学院阿克苏校区

参考文献:

本土音乐范文篇6

关键词：本土音乐乡音母语风格色彩创作表演作品

钢琴（piano）这个属于世界的大型乐器，已近300年了，它积累了大量的优秀作品，也造就了众多的演奏家、作曲家。1710年前后，意大利人克利斯托弗利（1655—1731）在佛罗伦萨制成了音乐史上第一架钢琴。在这之前的钢琴，各式各样，均称为古钢琴。古钢琴于17世纪就已传入中国，据《蓬山密记》记载，1703年康熙皇帝召见要退休的功臣高士奇（礼部侍郎）时，曾亲自在“畅春园”为他演奏西洋铁丝琴（指古钢琴，弦120根）。直到19世纪初，它的“后代钢琴”才由外国传教士传入中国。

我们要谈的“本土音乐”，有着广义的解释，也有着狭义的理解。也就是说，在不同的范围内有着不同的含义。例如在国际上对“本土”的理解可指某个国家或某个地区。在一个国家内可指某省、某县、某乡、某村等。如“中国音乐风格”“陕北音乐风格”“东北音乐风格”“蒙古族音乐风格”“藏族音乐风格”等，都可以作为一种“本土”概念理解。那么在进行钢琴作品创作时，就可依照或遵循某种音乐风格进行创作。这无形中就接受或吸收了本土音乐的素材和养分。或者直接把民间的原生民歌和民间音乐拿来进行改编也是可以的，而且会保留更多的本土色彩。这两种创作方法都是科学的、合理的。应该被看作是充分尊重了“本土音乐”的创作原则。这种创作思想在世界各国都非常突出。博览中外钢琴名曲，每一首都打上了“本土”的戳印。我们不妨走进钢琴作品的宫殿，去徜徉、欣赏，去分析每一首乐曲，看看它的国籍、听听它的乡音，识别它到底属于哪方热土。

我国第一首钢琴作品，是音乐家萧友梅写的《哀悼引》。1927年，萧友梅（1884—1940）在当时教育次长蔡元培（1868—1940）的支持下在上海创立了“国立音乐院”，并先后任教务主任、代院长、院长。1929年改校名“上海国立音乐专科学校”，时任校长。自从有了音乐专门教育基地，钢琴走进了中国的音乐教育课堂，于是优秀作品层出不穷，演奏家不断涌现。

一、从中国钢琴名曲看“本土音乐”在作品中的地位

《牧童短笛》是我国著名作曲家贺绿汀的处女作，这首脍炙人口的钢琴曲是钢琴演奏家必弹的一首中国作品，是音乐会上常见的、幼童都耳熟能详的曲子。这首曲子共分三段，第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上，吹着笛子，浓重的乡音缭绕着远山近水、果林、田间，牛背上的牧童天真无邪的神情令人羡慕。中间段的音乐节奏欢快跳跃，是借用了江南民间舞蹈音乐的素材而成，灵巧的手指，跳跃的琴键给人带来无穷的美感，仿佛人就在其中。全曲采用了江南音乐风格及超过本土广义的创意，优美动听，具有浓郁的华夏民族风味，是我国钢琴作品在复调与和声运用中民族化的典范。这首作品成于1934年夏，同年底，欧洲著名作曲家亚历山大·齐尔品来中国征求中国风味作品时，曾举办了“中国作品比赛”，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。后由齐尔品将该曲带往德、奥、法、美等国亲自演奏，并在日本出版，影响很大。1951年上海音乐出版社将该曲收入《贺绿汀钢琴曲集》。这首钢琴名曲，是我国近代钢琴音乐创作上，一个创造性的并且非常成功的范例。

《晚会》贺绿汀作于1935年，全曲在欢乐热烈的气氛中一气呵成，是他又一首脍炙人口的成名之作，作品运用典型的中国风格，给人以向上、热情的动感，并给人以美的享受。《晚会》每一个乐句都充满了民族风格，特别是中国人最熟悉的锣鼓打击乐，更能调动国人的感情。1940年，作者把它改编成管弦乐曲，同样受到广大听众的欢迎。

《新疆舞曲一二号》丁善德作于1950年（一号），1955年（二号）。《一号》是我国作曲家借用新疆民歌素材，利用西洋和声手法相结合创作成功的一个典型例子。乐曲共分三段，第一段采用了新疆打击乐器的节奏作引子，导入欢乐的舞蹈乐曲，那鲜明的节奏、欢乐的舞步，跳出了新疆人民翻身作主、丰衣足食的欢欣心情。第二段音乐较缓慢压抑，曲调低沉厚重，仿佛一位老者，弹着冬不拉，吟唱着古老的悲歌，诉说着心中的悲痛，控诉着万恶的旧社会。第三段再现了第一段的音乐，情绪更为热烈、奔放，充分体现了新社会的美好生活和人心的喜悦。

《二号》作于1955年，素材仍为新疆风格。作者以豪放的笔姿，艳丽的色彩和粗犷的风格，描绘了一幅新疆人民载歌载舞、欢庆节日的风俗画。乐曲仍分三段：第一段，欢乐的歌；第二段，是小伙子与手鼓；第三段是第一段的再现。全曲在欢乐的手鼓声中结束。

《花鼓》瞿维作于1946年，是一首贴近民众耳朵的佳作，也是利用本土音乐素材创作成功的典范。《花鼓》的旋律通俗易懂，节奏明快活泼，具有浓厚的生活气息和鲜明的风格，反映了群众欢乐的歌舞场面和愉悦心情。“打花鼓”是我国民间传统歌舞之一。如《凤阳花鼓》，男的拿着小锣，女的背着花鼓，边敲、边舞、边唱。《安塞腰鼓》泼辣、刚劲，多半是群舞。《花鼓》钢琴曲，以锣鼓的节奏型贯穿全曲，以安徽民歌《凤阳花鼓》为第一主题，乐曲以花鼓的“咚咚锵”开始引出主题音乐，仿佛听到男女欢舞的对唱，接着锣鼓节奏又引入用《茉莉花》音调变奏而成的第二主题，热情又大方，妩媚而柔美，体现了人民美好的憧憬。再现部运用了复调轮奏的手法，先由低音区出现这一主题，高音区用第二主题作华彩性装饰的伴奏，并吸收中国民间的加花形式，把乐曲推向前潮，展示出一幅欢乐的图景。最后在锣鼓声中结束，仿佛演员在歌舞中退场。

《内蒙民歌主题小曲七首》桑桐作于1953年，乐曲以内蒙古民歌旋律为基调，写成各有特性情趣的七首钢琴小品，第一首《悼歌》源自民歌《塞根》和《丁克尔扎布》；第二首《友情》源自民歌《满冻通拉格》（姑娘名）和《四海》；第三首《思乡》源自《兴安岭》；第四首《草原情歌》源自《小情人》；第五首《孩子们的舞蹈》源自《丁朗彬》与《崩博菜》；第六首《哀思》源于《思乡》；第七首《舞曲》源自于《莫德格昂嘎》。全曲继承与发展了本土音乐的根。

以上例子都说明了“本土音乐”在作品中的印记，每首作品中无处不显。又如丁善德的《中国民歌主题变奏曲》（作品4）、陈培勋的《广东音乐主题五首》、王建中的《陕北民歌四首》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、储望华的《新疆随想曲》、黄虎威的《巴蜀之画》，等等，都是《内蒙民歌主题小曲七首》的姊妹篇。它们都是直呼其源的本土音乐，而且又是当地民歌原生态的直接发展。

另外，我们还可以从许多中国作品的风格色彩的特点上，找出它本土音乐的根。如贺绿汀的《摇篮曲》，邓尔敬的《儿童钢琴曲四首》，丁善德的《春之旅》《快乐的节日》（作品9），朱践耳的《流水》（前奏曲第二号），蒋祖馨的《庙会》，刘福安的《采茶扑蝶》，江静的《扎红头绳》，储望华的《南海小哨兵》《前奏曲四首》，等等。这些作品的音调大都和作者原籍的民间音乐和民歌有关，或直接采用了自己掌握的他乡音调。“本土音乐”是作品的魂魄，又像是作品的骨架，抽掉了这两者，音乐就荡然无存。中国作曲家还写了不少钢琴协奏曲，如潘一鸣、黄晓飞、刘诗昆、孙亦林联手创作的《青年钢琴协奏曲》，旋律充满了中国风格，有中国打击乐的节奏，有陕北民歌的染色，有歌剧《刘胡兰》的主题歌，还有唢呐音色的号角。另有储望华、朱工一联手作于1977年5月的《南海儿女》钢琴协奏曲，广泛吸收了广东海、陆丰地区的渔歌为音调素材。乐曲共分三个乐章：《春汛出海》《船头忆苦》《保卫海疆》。该《协奏曲》构思贴近生活，音调贴近民间。刘敦南创作的钢琴协奏曲《山林》成于1979年5月，全曲充满诗意，富于幻想，三个乐章《山林的春天》《山林的对话》《山林的节日》七个音乐主题都是根据苗族“飞歌”的特点而创作的，全曲透发出浓浓的家乡音、民族情，并赋予人们大自然的享受。石叔城、许裴星、刘庄、殷承宗、盛礼洪、储望华合作的钢琴协奏曲《黄河》，反映了中国人民反抗日本侵略者的宏大气势和铮铮铁骨。在那炮火纷飞、硝烟弥漫的战场上，飞出来本土音乐浓郁的战歌，琴键在手指下跳动，音乐从琴弦上飞出，动人，有劲，磅礴，过瘾，牵动着千家万户，鼓舞着千军万马，六十多年余音不断。

还有好多我们没有提到过的中国作品，它们都是华夏之声的风韵，它们都是本土音乐的宠儿。下面再谈谈国际音乐大师们的杰作，来说明本土音乐对音乐家们的培育、洗礼和铸造。

二、国际音乐大师作品的本土气息

巴赫（1685—1750），德国作曲家，手风琴家。他一生作品甚多，有管弦乐、键盘乐等。这些作品的创作与他任职地点及职务有关，但他的音乐风格却紧紧和他生活的时代，和他生活的本土息息相连。他写作的钢琴曲有“无标题音乐”，也有“标题音乐”。如他于1922年写的《法国组曲》和1925年写的《英国组曲》，这两组乐曲都是写给他第二个妻子安娜的。如《法国组曲》共由四个舞曲组成，《阿勒曼德舞曲》，就是他的本族舞“日尔曼舞曲”，它的风格完全像日尔曼人的性格一样，严肃、理智、平稳、安逸。《库朗特舞曲》是采用了法国的一种舞曲，原意为“奔跑”，仍保持着法国人固有的优美典雅风度。《萨拉班德舞曲》采用了西班牙的一种舞曲风格，这种与宗教仪式有关的音乐，庄重、缓慢，带有悲剧色彩，抒情性强。《基格舞曲》采用了美国的一种快速三拍子舞曲。在古典组曲的写作手法上。巴赫在末乐章常采用赋格手法来加强热烈的气氛及造成全曲的高潮。在第三、第四首之间又插入了本土音乐色彩极强的“加沃特舞曲”（法）、“小步舞曲”（法）、“布朗莱舞曲”（法美）、“帕赛波耶舞曲”（法）、“波格涅滋舞曲（美）等，作为组曲中从最慢到最快的音乐过渡。莫扎特（1756—1791），奥地利作曲家，有钢琴神童之称，他虽活了35年，但一生作品甚多，音乐风格多为欧洲各地色彩，如他的《C小调钢琴奏鸣曲》是他1778年夏在法国写的。全曲采用了法国许多舞曲为素材，虽然在第三乐章多处出现了波兰民间舞曲的影子，但整个奏鸣曲还是法国风格的作品。

贝多芬（1770—1827），德国作曲家，他留下了大量不朽的作品。大家最熟悉的钢琴作品中《第十四钢琴奏鸣曲》（《月光》，作品27之2）和《第二十三钢琴奏鸣曲》（《热情》作品57）都巧妙地运用了德、法、美等欧洲的风格写成，正因为它们透发着本土音乐的气息，才得到人们那么热烈而诚挚的爱戴。列宁对《热情》情有独钟，几乎每天都要听它，他说：“我不知道有什么比《热情奏鸣曲》更好的东西了……”

门德尔松·巴托尔迪（1809—1847），德国作曲家、指挥家、钢琴家，是老门德尔松的孙子。在他短短38年的生涯中，给后人留下了诸多体裁的音乐作品，他的作品充满了诗情画意。他的钢琴作品30之6《威尼斯船歌》是大家都熟悉的。1830年他去意大利旅行期间，曾倾听过运河上船夫们悠扬、感伤的歌声，留下深刻的印象，并运用这种风格创作了著名的《威尼斯船歌》。

肖邦（1810—1849），波兰作曲家、钢琴家。他自幼酷受波兰民间音乐，并受其熏陶。作品以钢琴为主，人称钢琴诗人，作品体裁多样，内容丰富，感情朴实无华，手法简练，体裁紧密联系波兰人民的生活、历史和爱国主义诗歌。肖邦有着高度的爱国主义精神和深厚的民族气节。他的作品无一首不是深深扎在家乡的沃土中的奇葩。如他的《bb小调波兰舞曲》（作品35）；《g小调第一叙事曲》（作品23）；《f小调波兰舞曲》（作品44）；《bE大调华丽大圆舞曲》（作品18）；《bB大调玛祖卡舞曲》（作品7之1）；《bA大调波兰大圆舞曲》（作品42），等等。特别是他写于1842年的《bA大调波兰舞曲》（作品53），是一部非常辉煌的钢琴曲。他用本土的音调，撰写了一部描述17世纪波兰民族英雄抗击外敌侵略的史诗。肖邦的夜曲，是他创作中最精致的一组展品，如《bE大调夜曲》（作品9之2）；《F大调夜曲》（作品15之2）；《G大调夜曲》（作品37之2），这些夜曲以浪漫主义的风格、色彩浓郁的乡音描绘着大自然，倾诉着作者的心灵话语。

舒曼（1810—1856）的《狂欢节》（作品9）是一部套曲，包括21首小曲，每首都冠有标题，主题连贯，形象生动而又各异，就像一件件精致的艺术小品。如他的《童年》（作品15）等，都透着强烈的地方色彩。匈牙利钢琴家李斯特（1811—1886）一生写了19首《匈牙利狂想曲》，这些作品在他的钢琴作品中占有特殊的地位。这些作品都是以匈牙利人和吉卜赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而具有鲜明的民族色彩。俄国作曲家穆索尔斯基（1839—1881）的钢琴名曲《图画展览会》，全曲共分为十段。他的音乐风格具有明显的个性，虽然他很少引用民歌，但在他的作品里，却深深地融合了俄罗斯民间音乐的特征，使人认定他是一个永远不忘母语的音乐家。柴可夫斯基（1840—1893）的四季，是他应尼·马·贝纳德之约,为彼德堡《小说家》月刊的音乐副刊而作的钢琴套曲。每月一首，为期一年，分别与12个月的节气特征相联系，每首都有题诗，这牵动了作者对俄罗斯人民和家乡大自然的爱。这部独具特色的套曲的每一首，都是一幅色彩缤纷的风俗画，生动地反映了俄罗斯人民的劳动生活和自然风光、风俗等。特别是《船歌》，以俄罗斯风格的迷人旋律，使人联想起在美丽的夏夜，乘舟荡漾，和着白桦树摇曳的声响传向四方。《四季》一发表就受到了广大听众的一致赞扬。另外，如法国作曲家德彪西（1862—1918）的钢琴作品《贝加摩组曲》中的第三曲《明月之光》，以轻柔的笔触、清淡的色调、诗样的柔情、浓郁的乡音，绘声绘色地勾画出一幅夜色茫茫、星月咏怀的绝妙图画。他的《雨中花园》是以两首古老的法国民歌为素材，通过雨、云、阳光、晴空的瞬息变幻，逼真地描绘了法国的田园景象及孩子们天真烂漫的形象。法国作曲家拉威尔（1875—1937）的名著《库泊兰之墓》《镜》都基于法国文化传统，在他的作品里可听到法国古典舞曲的再现，还可以听到他母亲的家乡——西班牙的音调。以上我们从实例纵览了中外钢琴名曲，我们都可以从那些黑键白键的跳跃中听到每首乐曲的故乡音韵，找到它们的母亲。

三、对本土音乐的认识和不断认识

提高对本土音乐的认识，也就是提高对传统音乐的认识。对本土音乐的认识，主要体现在钢琴演奏的表现和作品创作的风格上，首先要认清当今通俗文化潮流对传统文化的冲击。这种文化思潮，在创作中总想脱离或削减母体文化的染色，他们宣传自己的口号是“与国际接轨”，在音乐织体结构的组合上以“失重”为“奇”，在旋法创作上以“无调性”为“高”，在音调上以“生僻”为“奇”，在和声运用上以“怪”为“神”。让人搞不清作者的国籍，悟不出乐句的出处，听不懂作品的内容。让内行感到莫名奇妙，让外行感到讳莫如深。但无人说“不”，否则说你“没文化”“水平低”。那些现象可以另作别论。相信评论家和广大民众不会熟视无睹和袖手旁观的。

我国优秀的传统艺术具有经久的魅力，常常超出我们的估计，正是我们对传统艺术的挖掘、整理、学习、研究做得不够，因此对传统音乐的认识很肤浅。音乐院校的部分学生坐不下来，学不进去，特别是表演专业，只满足于弹几首名曲，唱几首名歌，还没出校门就急着去挣钱，把心思和精力用在包装自己上，在盲目地“与国际接轨”的时候，还没认识到我国的优秀传统音乐，还没学好、继承本土文化，就跟着瞎喊什么“民族文化危机！”要是真的“心疼”民族文化，就应该踏踏实实地扎根在本土文化的土壤里开花结果。否则中国传统音乐文化就会失去自己的根。笔者认为，中国民族的传统音乐文化及经典文献，任何时候都是中国音乐的主流，也是世界的、国际的灿烂文化瑰宝。只有它才能代表中国，才能与国际接轨。世界上没有任何一个民族的文化，可以武断地打上“落后”二字的印戳。须知，本土音乐文化是世界上最灿烂的花朵，千万不能忘本！

参考文献：

[1]音乐欣赏手册.上海文艺出版社编上海文艺出版社，1981年10月版．

本土音乐范文篇7

在校大学生是一个庞大的群体，而且来自祖国的四面八方，通过他们可以扩大本土音乐的传承面；同时这些大学生又是一个拥有很高文化素质的群体，他们会在传承的过程中加入现代音乐文化元素，使本土音乐得到发展。本土音乐的优秀曲目在这些大学生中引起思想上的共鸣，深谙这些音乐文化折射出来的民风民俗、历史上生产生活的内涵，并且喜欢这些本土音乐，就是对传统音乐文化的传承。开展本土音乐教育，就要挖掘、整理、筛选本土音乐的精品，再把这些本土音乐精品融入到不同形式的音乐教学中，也是对传统音乐文化的传承。

二、在地方高校中开展本土音乐教育可以更好地发挥音乐文化的教化功能

荀子说：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王导之以礼乐而民和睦。”透彻地阐明了音乐的教化功能，说明我们的先人早在古代就已知晓了这一道理。音乐以其独具的特质，顺随人意，与人的情感相结合，进而感动人心,借以起到教化的作用。传唱在赤峰巴林草原上的《善良之歌》唱出了“崇敬万物和谐共存，厌恶一切狡诈作坏”，“宽容大度的善良人”，“忌讳邪门歪道，也不贪酒色不害人”。旋律舒缓凝重，歌词直白朴实，讲出了做人的道理。教化人们弃恶扬善，要崇敬万物和谐共存，这里的和谐共存，既有人与人之间的和谐，也有人与自然的和谐及人与动物的和谐。而流传在赤峰草原上的《天上的风》，则是一首励志民歌，歌词中写到：“天上的云啊不平静，世上的人们不能长生，谁也没喝延年的圣水，凡事都要趁着年轻。天空上的风啊刮个不停，世上的人们时光有限，谁也没喝不老的琼浆，年轻的人们要埋头苦干。天上的星星啊照亮大地，文明能给人们带来幸福，要想摆脱愚昧的日子，现在就要多下辛苦。天上的月亮啊照耀大地，世上的人们追求光明，为了不再任人宰割，有志的青年加倍努力。”每段歌词的前两句通过对云、风、月的描写，借喻明理，阐明要想摆脱愚昧的日子，不再任人宰割，有志的青年就应多下辛苦，加倍努力。歌词寓意深刻，使人在歌唱和欣赏中受到教育。古老的励志民歌今天传唱，仍然有着激励年轻人的教化功能。还有许多描写草原、思念家乡、感恩父母的歌曲，都从不同角度渗透着教化功能。

三、在地方高校中开展本土音乐教育可以拓展学生的音乐文化视野

本土音乐作为音乐文化的组成部分，应该为广大青年学生特别是音乐专业的学生所认识、接受，而不是片面地认为本土音乐都是些土得掉渣的东西而鄙视它。现代音乐的辉煌，也是从这些土的掉渣音乐的基础上丰富、升华，一步一步发展过来的。伴随着历史的推移，本土音乐以其独有的生命力，走到今天，发展到现在，自然有其被社会认可和被公众接受的一面。大浪淘沙，历经久远年代流传下来的本土音乐中有大量精品，这些精品是民族文化的积淀，记载着本地区、本民族曾经的生产与生活，传达着这个地区民众的情感。而这些在传统教材中是没有的。青年学生应该认识到，本土音乐的学习，既可以使自己在学习中享受本土音乐带来的精神愉悦和精神熏陶，了解这个地区的音乐文化，还可以学到更多音乐知识，掌握更多的音乐素材。在学习中，掌握科学的学习方法，举一反三，去了解更多地区的音乐文化，积累更多的音乐知识，拓展自己的音乐文化视野，提高自己的文化修养和音乐品味。

四、在地方高校中开展本土音乐教育可以培养学生的感恩意识和爱国主义情怀

人们喜欢音乐，就是为了在音乐中寻求快乐，享受音乐带给他们的美感，享受音乐带给他们的一种轻松、愉悦的心情和美好心境。在这种心情和心境下，音乐使人们的良知和德行得到积累，并凝聚、积淀成一种道德心理结构和行为模式，使人们变得更纯真善良。本土音乐历经久远的传承，流传下来的精品可以使人们在欣赏中得到愉悦的同时，激发人们向上、向真、向善、向美的情结。本土音乐不同于直面的哲理阐述，也不同于面对面的育人说教。而是在表演与欣赏中，潜移默化地影响人的情感。如荀子所说“，声乐之入人也深，其化人也速”。在地方高校中开展本土音乐教育，就可以在音乐的潜移默化的影响中，培养学生的感恩意识和爱国主义情怀。在传唱的赤峰民歌，特别是蒙古民歌中，不乏赞美家乡、歌唱美好生活的民歌。如《我的故乡》，以“连绵不断的蔚蓝山陵，起伏天边的银色沙海，那是母亲生我的地方，让我一生眷恋的故乡”的歌声，唱出了对家乡的眷恋，情深意切。《吉祥的草原》唱到：“在这富饶的草原上，牧人的生活多美好。在这吉祥的日子里，欢乐的歌声多嘹亮”，表达了对美好生活的向往。这些歌曲以朴实真挚的语言，优美流畅的旋律，表达着对家乡的思念，对生活的赞美。一个对家乡无限思念，对生活充满希望的人，一定会对祖国充满爱的情怀。还有许多颂扬母亲的民歌，一曲《小鹿》，在舒缓的旋律中唱到：“……母鹿喂饱了小鹿，引开了打猎的人，……失去母爱的小鹿，流下了伤心的眼泪”,借物喻人,唱出母鹿为保护小鹿牺牲自己,颂扬了母爱的伟大。《沙力哈达》的歌词写到：“红糖再甜也甜不过妈妈的笑容，奶酪再香也想不过妈妈的乳汁”，“想起抚育我的母亲，泪水蒙住了我的眼睛”……歌声直接唱出了对母亲的思念，对母亲恩情的铭记，与现今火热唱响的《世上只有妈妈好》有着异曲同工之妙，感恩的意识在歌唱与欣赏中得到了升华。虽然这些经久的民歌没有现代新潮的词语，但朴实真诚，只要你走进歌声，用心去唱，用心去听，用心去想，就会体味到内中的无穷魅力，心灵受到震撼，引起自己思想上的共鸣、情感上的波澜，进而联想到自己的父母、身边的亲情，感恩意识会油然而生。而听到思念家乡的歌声，对生活赞美的旋律，家乡的山山水水就会浮现在眼前。一个对家乡无限思恋，对生活充满激情，对父母恩情铭记的人，自然会对祖国充满爱的情怀。

五、在地方高校中开展本土音乐教育可以服务于地方经济

本土音乐范文篇8

关键词：音乐教育；本土化资源；运用途径

一、本土化资源在音乐教育中的价值

（一）地方音乐的有效普及

随着世界一体化发展，新媒体时代的到来，我们的生活所能触及到的领域越来越多宽泛，对于不同类型音乐的接触也越来越多，对于不同音乐类型的接受程度越来越深。对于学生来说，平日繁重的学习压力和单一的社交群体使得他们接触音乐的方向更偏向于流行音乐，流行音乐可以让学生在课余时间更有效的放松，加之学生们互相推荐或者跟风欣赏等因素的影响，大家对于中国传统音乐文化知之甚少，对自己家乡本土音乐的接受程度也偏低，学生对于传统音乐、本土音乐的审美习惯尚未建立甚至带有抵触情绪，所以，我们将本土音乐资源融入音乐教育是很有必要的，它能够帮助人们更多的了解自己本区域、家乡特有的音乐文化，并通过本土音乐的深入了解向大家普及本土文化传统，让学生真正感受本土音乐文化的魅力所在。

（二）拉近学生与地方音乐的距离

我们对于一项事务从认识、接受到了解再到喜欢需要一个漫长的过程，很多情况下不能一蹴而就，所以，我们要将本土音乐资源慢慢渗透入我们的音乐教育事业中，从而才能让学生不断接触到本土音乐，才能有机会真正喜欢上这一本土艺术形式。当前，许多学生并没有许多机会接触本土音乐，所以他们与本土音乐的各种资源距离较远，正如当前电视节目中，本土音乐的集中体现———戏曲类节目从编排到播出质量都不算高，深受学生喜爱的音乐节目本土音乐元素较少，多是模仿国外音乐形式，所以，没有接触就更谈不上喜爱，很多学生因为缺少这样与本土音乐接触的机会而不能领悟到本土音乐资源的博大精深。所以，将本土音乐资源的利用与音乐教育结合，是拉近学生与地方音乐的机会，也是向下一代传承民族文化的良好途径。

（三）提高学生的人文素质

人文素养，是指人在社会中处事的基本德行、价值观和人生哲学的集中体现，不仅仅是一种能力，更是一种具有人为关怀的综合素质，对于个人发展有着重要作用。而人文素养的形成，主要依赖于后天的人文教育事业，人们是在接受了教育和培训之后才可以达到的一种内在综合品质，这种人文素质的养成，更是一个时代下一代人的精神体现。教育事业离不开对于人的素质的培养，它更是提升学生文化修养和审美情趣的重要措施。当前，我们许多音乐专业的学生一味追求个性，对于另类的、西方的都认为是好的，对于音乐学习的目标不够明确，导致缺乏对于自身纪律的把控，很容易出现人文价值迷失的现象。我们将本土化音乐资源融入当前音乐教学中，能够帮助学生提高自身人文素质，因为在日常学习音乐的过程中，我们通过对地方、区域内不同文化的把握，来学习不同音乐，让学生在潜移默化中了解了不同地区的特色文化，亲身感受每一个地区每一种文化的冲击，让学生在充分感受与了解的过程中树立起“主人翁”意识，对于音乐或者生活的各个方面更具有责任感。

二、本土化资源在音乐教育中运用现状与问题

（一）学校教育的不足

作为传承音乐事业的主力部门，学校教育在这个改革的过程中凸显出许多不足值得我们反思。第一，学校对于本土化资源重视不够。虽然我们在音乐教育中不断开发新的音乐资源，学生在课堂上接触到的音乐类型越来越多，但是从整体上来看，学校对于音乐课的重视远不如其他课程，对于如何将本土化音乐资源融入教学体系、如何进行课程安排等内容都不能进行妥善安排。除此之外，学校对于音乐教育事业的投入远远不够，例如在本土音乐资源库的建设中还不到位，学生无法在音乐教学中更多的感受本土音乐资源的魅力，这也是影响本土资源在音乐教育事业进一步发展的阻碍因素，也成为我国本土音乐发展与传承的羁绊。当然，这些问题的解决有赖于社会各方的合力，我们需要通过协调社会有关机构进行资源配置，已完成音乐教育事业的本土化资源利用事业。第二，音乐教材关于本土音乐资源的内容较少。音乐教材是音乐学习的重要工具，当前我们运用的音乐教材在内容上涉及道德本土音乐文化较少，学校并没有根据地区发展特点选用合适的教材，各个领域并没有真正根据自身地域音乐文化和特点编写出符合当地特色的音乐教材，市面上的音乐教育类书籍往往是千篇一律，这种现实状况很不利于学生接触本土音乐资源，对于本土化音乐资源融入音乐教育是一个羁绊。第三，学校对于教师的培养欠缺。音乐教育工作者的能力，影响到了音乐教育在学生中间学习的效果，学校在对音乐教师的培训过程中，比较少涉及本土音乐，所以，许多教师在这方面能力不足，直接影响到了本土音乐教育的效果。

（二）教师本土化音乐素质偏低

第一，教师并未树立起传承本土音乐的观念和意识，对于本土音乐在音乐事业中的重要性没有深刻的认识，在教学实践中，也很少涉及这方面的知识，所以，教师本身的本土音乐素养欠缺也使得这种传承无法继续。第二，教师在课堂中，由于自身经验、文化构成上的不足，对于本土音乐资源不能更好地向学生表达。现在的音乐课堂主要是继承了传统的“满堂灌”教学模式，教师通过口述将所要表达的音乐文化向学生传达，没有更多能力去采取更多的教学形式，对于本土化音乐资源也没有能够继续探索更新的领域，使得学生无法对此产生兴趣。

（三）学生积极性不高

学生对于利用本土资源学习音乐的积极性不高，这主要是由于常年处在以“西方音乐教学”模式中，不能打破对于传统音乐学习模式的束缚，对于本土音乐的共鸣较少，在学习过程中产生了“西方音乐是先进流行的，本土音乐是老土落后的”错误观念，导致了学生在接受本土音乐的学习过程中积极性不高。

三、本土化资源与音乐教育有效融合途径

（一）学校方面

第一，学校应大力推广本土音乐教学课程体系。中国音乐教育事业在发展过程中，对于课程的设置较为零散，没有能够很好地从宏观把握音乐文化，对于音乐教育的认知停留在技术能力的培养上，例如，唱歌技巧、识谱能力等。对于音乐深层次的文化，尤其是本土音乐资源的利用十分忽视，阻碍了学生综合素质的提升。所以，学校在音乐课程的设置上应当对本土资源加以更多的利用，在课程设置上增加音乐文化累的课程，让学生能够在文化层面上把握音乐内涵，更多的了解自己本土的音乐特色，不仅能够提升学生的音乐素养，更能够增强学生的民族自豪感。第二，学校应加强对于教师团队的培训工作。音乐教学团队的师资力量决定了其教学水平，所以，学校应当在教师选拔和培训工作上进行探索，通过开展优秀教师经验交流会或者定期举办本土音乐人讲座等活动，培养出一支具有本土音乐素养的专业教师队伍，让教师的专业感染学生的学习积极性。第三，加强对于音乐教材的开发与把控。学校应当着力建设符合本校特色的音乐教材，其内容要考虑到学生们的价值观、文化习俗等特点，贴近学生的日常生活，让学生在音乐学习中感到亲切，逐渐加深对本民族、本地区文化的认识和认同感，能够成熟的对待不同音乐文化，尊重各种音乐上的差异。第四，加强对本土音乐资源事业的投入建设力度。学校要在各种音乐设备和资源上加大投入，也可以申请各种扶持基金来保证本土音乐资源的有效利用，例如建设本土音乐资源库，学校通过与社会各界、文化部门的协力配合，将本土音乐资源进行储备，这个资源科可以内含历史文献、戏曲、舞蹈等音像资料各方面内容，让本土音乐资源更加丰富，音乐教育的底更加深厚。

（二）教师方面

教师是学生学习的组织者和领路人，音乐教师是否具备专业的音乐素质、能否正确对待本土音乐，在一定程度上决定了本土音乐资源在音乐教育事业上的应用，所以，我们要从各个方面提高音乐教师的综合素质，让教师能够切实带领学生感受本土音乐资源的魅力。第一，思想意识的更新。当前，我们许多音乐教育工作者并未真正认识到发展本土音乐的重要性，并不懂得利用本土资源进行音乐教育事业，长期以来，音乐教育无论是在那个阶段，对于本土资源的利用几乎都处于空白，以此，教师本身应当逐渐树立起利用本土资源优势的概念，不断将本土资源加以琢磨与创新，形成更具吸引力的音乐学习内容。第二，文化素质的提升。教师在教学过程中，不仅要向同学传授音乐基本知识例如乐理、乐谱、创编等，更要具备对本土音乐的认知理解能力，让教师能够运用自身强大的文化内涵感染学生进行音乐学习，让学生在掌握音乐基础的同时能够从更高层次接受音乐文化强大内涵，最大程度地激发学生接触本土音乐资源的热情。第三，教育内容方法的更新。首先，教师在进行本土音乐知识普及时，要切合同学们的实际生活，让同学们以此为出发点对本土音乐资源产生兴趣。其次，我们对于音乐教育事业的方式也要进行更新，鼓励学生“走出去”，真正将自身投入至民间本土生活，引导学生学习传统乐器、民间舞蹈等等，不仅能够帮助学生感受真实的本土音乐资源，更能让枯燥的学习变得有趣起来，劳逸结合，学习效率也会大大提高。最后，教师牵头组织各种音乐活动，充分发挥学生的能动性，让他们运用自己的创意对本土音乐资源进行探究。

（三）学生自身

学生本身要树立一种正确的文化观，增强对于本土音乐的关注，提高自身音乐文化素养，发挥自身的学习能动性，主动探索本土音乐知识，将事业拓展到课外生活中。同时，踊跃参加学校、老师或者社团举办的各种音乐活动，在活动中切身感受本土音乐的魅力。毋庸置疑，本土音乐资源是宝贵的非物质文化财富，对我国音乐教育事业产生重大影响，所以，我们要不断提高对于本土音乐资源的重视和利用，从学校、社会各个方面采取有效措施加强音乐教育事业对本土坏资源的利用。诚然，我们当前在音乐教育事业中出现许多问题与漏洞，但我们仍要不断探寻，把利用本土资源作为立足点，为实现全面的素质教育做出贡献。

作者:李鹏飞 单位:甘肃中医药大学定西校区

参考文献:

本土音乐范文篇9

广西本土音乐文化在我区乃至我国的音乐文化中都占有一席之地。说到广西的民歌，我们耳熟能详的如三江的侗族大歌，马山的三声部民歌以及那坡、靖西的“伦”，等等。在每一届的南宁市国际民歌艺术节中，都有不少广西的民歌被推出，如《壮乡美》、黑衣壮山歌《山歌年年唱春光》、韦唯演唱的《壮族敬酒歌》、孙悦演唱的《夜了天》、龙州壮族天琴《唱天谣》，等等，这些歌曲给人们带来一股清新的山野风。然而，随着社会的发展和城市化进程的不断加快，一些边远山区比较独特的民歌品种正在逐渐消失。广西艺术学院民族艺术研究所所长徐寒梅老师曾说过:“如果没有人去唱，它消失得更快，所以现在最重要的就是如何让更多的年轻人去唱它，如何让更多的民歌能够保存传袭下去。”那么，作为一个高中音乐教师，我们也该去思考，如何将非物质文化遗产的保护和传承放进高中的音乐课堂，实现民族音乐的活态传承。

二、本校音乐教育现状

在我们使用的广西师范大学出版社出版的音乐教材中，虽然民族音乐的内容占了很大的比例，但流行音乐正充斥着学生的思想和生活，所以民族音乐仍容易被忽视。学生对流行音乐的喜爱远远超过了民族音乐，中国民歌在中学生中所遭遇的尴尬也是现在大部分中学音乐教育都面临的一个棘手的问题。《新课标》已经改变了原来以“唱歌、音乐知识和音乐欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，它提出“通过音乐感受与鉴赏、表现与创造及在音乐与相关文化的学习中去感悟新知识，在实践中去掌握新知识”。因此，我们必须尝试着在这个基础上建立一套本土民族音乐教学方案，把原汁原味的民族音乐彻底落实到音乐教育课程里。只有这样，才能使学生真正了解本土民族音乐，接受并喜欢上本土民族音乐。

三、课例———走近黑衣壮，学唱《伦伦咧》

在本学期的音乐教学过程中，笔者组织学生学习了《中国民歌———少数民族民歌》一课，并在了解蒙古族、维吾尔族、侗族、回族等民族的少数民族民歌之后加入了一节课的内容———走近黑衣壮，学唱“伦伦咧”。以下是简单的教学设计:

(一)教学内容

1．了解广西的特殊民族———黑衣壮，以及黑衣壮民歌。2．欣赏平果嘹歌，了解哈嘹乐队，分析本土音乐与流行音乐的结合。3．学习用壮语演唱歌曲《伦伦咧》。

(二)教学目标

1．让学生观赏、听赏、感受并体验广西本土优秀音乐文化艺术，了解黑衣壮的风土人情。2．通过对哈嘹乐队的了解，让学生找到本土音乐与流行音乐的联系，进而接受、喜欢上本土音乐。3．能用广西壮语演唱一首家乡的民歌。4．鼓励学生在学习的基础上进行简单的创编、表演等实践活动。(三)教学重点用壮语演唱本土民歌。(四)教学难点激发学生学习本土音乐文化的主动性、积极性和创造性。

(三)教学过程

知识回顾:简单回顾上一节课学习的全国各个少数民族的不同风格的歌曲。课前调查:我们广西素有“歌海”的美誉，有非常丰富的民族音乐素材。同学们了解多少?会说壮语吗?会唱广西民歌吗?新课教学:1．介绍黑衣壮(播放黄春燕演唱的壮语歌曲《壮乡美》及介绍黑衣壮风土人情的视频)壮族有一个特殊的群体，他们以黑为美、崇尚黑色，服装也以黑色为主。他们神秘、淳朴。他们就是生活在广西西南边陲百色那坡县的一个群体———黑衣壮。黑衣壮最有名最动听的歌曲就是刚才我们听到的《壮乡美》，那里的老人小孩都会唱这首歌。2．CCTV中的“壮乡美”(结合教师参加青年歌手电视大奖赛合唱比赛经历)这首歌不仅流传于黑衣壮聚居的地方，还被改编成合唱，唱到了CCTV。在第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛的合唱总决赛中，老师曾参加过的广西“尼的呀”合唱团演唱了一首《黑衣壮的酒》。这首歌仿佛给温暖的央视演播大厅吹来一阵清新的田野风。凭借这首歌曲，广西合唱取得了空前的好成绩。这首合唱作品《黑衣壮的酒》中就采用了我们刚才听到的《壮乡美》中的曲调。(欣赏青歌赛合唱《黑衣壮的酒》视频)3．原始与流行的结合(1)播放南宁民歌艺术节百色平果姐妹演唱的原生态平果嘹歌。同学们有没有想过最原始的民歌素材可以改编成很时尚、很有个性的歌曲呢?(展示广西“哈嘹”乐队的图片资料)(2)介绍广西百色平果“哈嘹”乐队:近两年，由他们代表广西的流行唱法参加CCTV青年歌手电视大奖赛，原生态与流行唱法的巧妙结合，获得了一致的好评，并受邀到悉尼歌剧院演出。(3)猜猜壮语中的“哈嘹”是什么意思?(“哈嘹”原意为赶歌圩，我们一起去游玩的意思，是平果嘹歌中的一个重要曲调，表示壮族人的热情友好。)(4)欣赏哈嘹乐队比赛的视频《月亮》。(解说:歌曲利用最原始的平果嘹歌加入动感时尚的节奏，使之成为朗朗上口的通俗歌曲。而淳朴的壮族姐妹和个性的乐队乐手在视觉上又形成了非常鲜明的对比，极具冲击力。)4．学唱壮语歌曲《伦伦咧》，并了解壮族人民生活中的对歌形式(注:以上歌词为壮语译音，歌词大意为:妹在这里等哥，伦咧咧伦咧，哥呀你快过来，伦咧咧伦咧。乐谱中XX为打击乐器节奏)(1)学习歌词的壮语发音、学唱歌曲。(2)讲解壮族的对歌形式:壮族男女青年在田间干活累了休息的时候，男女就凑在一起对歌，各站一边，青年男子手持木板鞋作为打击乐器，而女孩子手上和衣服上的铃铛、手镯也随着身体的摆动而响起清脆的声音。(3)分发响板、沙锤、三角铁等打击乐器，让学生配合歌曲设计出伴奏形式。(4)选出男女生代表，进行模拟对歌表演，其余同学手持乐器伴奏(未领到乐器的同学用击掌代替)5．小结随着现代文明的冲击，原汁原味的本土民族音乐严重减少。广西还有大量优秀的民歌，还未被学习和了解，甚至面临失传。为此，作为一个广西人、刘三姐的后代，我们有责任学习了解、唱响家乡的歌，让本土民歌继续传承下去。6．作业学唱一首所属民族的民歌，如壮族、瑶族、侗族、仫佬族等。

(四)课例分析与反思

本土音乐范文篇10

关键词：潮州;音乐文化;高校;音乐教育;传承

潮州音乐是广东潮汕地区特定的文化产物，历史悠久。潮州音乐形成于唐宋时期，发展至今已经有2000多年的历史了，如何将潮州音乐文化在地方高校音乐教育中进行传承也成为现阶段地方高校进行音乐文化教学的主要任务。

一、潮州音乐文化在地方高校音乐教育中传承的意义

（一）教育教学改革形式发展的需要。高校音乐教育专业培养的学生，不仅要履行音乐教师的职责，而且肩负着传播和传承中国传统音乐的重任。“作为培养高等人才的地方高校应该积极承担本土音乐传承和发展的义务和责任。”[1]潮州音乐文化在地方高校音乐教育中传承是为了实现优秀文化的继承与发展的重大使命，也是为了适应我国教育教学改革形势发展的需要。我国目前的地方本土音乐教育在各级各类学校当中都存在着很严重的问题，特别是教师无法将本地的潮州音乐文化资源融入到实际的音乐教学当中，导致地方音乐文化发展受阻，受到各类音乐家和学者的广泛关注。因此，一定要加强对潮州音乐文化的传承改革，适应我国目前教育教学改革形势发展的需要。根据我国地区差异和本土音乐文化的发展特点，我国各类教育学校应该根据实际状况进行教育教学改革。促使新型的教学形式能够符合本地音乐文化的发展需求。对于潮州音乐文化发展需求来看，潮州地区必须重视潮州音乐文化在地方高校音乐教育当中的教育教学改革，利用课堂上的教学来体现对于学生的文化陶冶和促进作用。（二）弘扬本地民族民间文化的需要。早在1986年，潮州就被授予国家历史文化名城的称号，潮剧更是非物质文化遗产。潮州市委，市政府提出建设“文化潮州”，以文强市，以文塑人，促进潮州经济社会的全面发展。潮州音乐文化是潮州地区的优秀文化，经过悠久的历史逐渐发展逐渐形成了地方音乐特色，重视潮州音乐文化在地方高校音乐教育中的传承是弘扬本地民族民间文化需要。潮州音乐文化是潮州地区人民的本土文化资源，风格独特，具有悠久的文化历史，能够反映当地人民的精神风貌和文化素养。潮州音乐文化作为整个本地民族民间文化重要传递介质，在地方高校音乐教育当中的传承就显得尤为重要。随着我国对地方音乐文化的重视程度不断深入，潮州音乐文化也迎来了新的发展契机，这就需要不断借助地方高校音乐教育，弘扬本地民族民间文化，促进潮州音乐文化在本地区的发展。（三）优秀音乐文化传承发展的必然。潮州音乐在2006年6月被国务院列为首批国际级非物质文化遗产。潮州音乐是广东潮汕地区特定的文化产物，历史悠久。潮州音乐形成于唐宋时期，发展至今已经有2000多年的历史了。潮州音乐内涵丰富，品种多样。“大致可分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐、细乐、庙堂音乐、汉调音乐等。”[2]潮州音乐文化是整个潮州地方文化发展的必然趋势，优秀文化是随着历史的发展逐渐形成的一种文化结晶能够有效促进潮州地区人民的精神发展。潮州音乐文化在地方高校音乐教育中进行传承是优秀文化传承发展的要求，能够有效地推动我国精神文明建设的发展。“学校音乐教育是有组织、规范化、系统性的活动,最主要的是他能引导音乐发展的方向,提升民族音乐的审美价值。”[3]

二、潮州音乐文化在地方高校音乐教育传承的反思

（一）教师对潮州音乐文化教育传承的认识。调查表明，地方高校教师对于潮州音乐文化认识十分不足，并不能将潮州音乐文化的内涵和风采展示到教学当中，尤其是新入职的音乐教师对潮州音乐文化所知甚少。高校内的音乐教师大多来自专业的音乐院校，而非本土地方院校的教师，他们接受的音乐文化教育大多是普遍的音乐文化，很少受到地方潮州音乐文化的教育，因此缺乏相应的文化教学经验。而且本土地方音乐文化在一定程度上反映某地的精神面貌和灵魂寄托，这就导致教师在进行音乐文化研究当中很难发表自己的建议。但是大多数教师还是非常愿意学习地方音乐文化，提升自己的文化素养。目前，地方高校的音乐学院在音乐教育、音乐表演等专业开设潮州大锣鼓以及潮语歌曲与戏剧演唱、剧目排练等课程。但是本院教师能担任这些课程的老师比较少，而是从外面聘请潮州大锣鼓”非遗”传承人施绍春、丁广颂等潮州音乐艺术家承担课程教学，传授潮州音乐技艺。并且高校教师在进行潮州音乐文化教学当中很难将地方特色融合到教学当中，调动学生们学习的积极性和探究性。教师只是依据传统教学手段进行授课，缺乏教学新意，这也不利于潮州音乐文化在地方高校音乐教育的传承。而且教师没有重视教材当中的潮州音乐文化实践，只是一味传授理论性知识，忽视了音乐文化的实践性和传承性。（二）学生对潮州音乐文化在地方高校音乐教育中传承认识。学生是潮州音乐文化的主要传承者，所以对他们进行地方音乐文化教育非常重要，能够促使潮州音乐文化得以传承和发扬。但是目前大多数学生对于潮州音乐文化的了解和认识很少，而且由于专业的限制以及就业的影响，再加上本土语言的困扰，学生大多乐意学习西洋音乐，对潮州音乐文化的了解并不多，导致教师教学进程受阻。学生在大学以前的各个院校并没有机会系统的接受音乐文化教育，即使现在想进行学习，也没有相应的音乐基础，就会导致学习当中茫然失措。另外，就是由于现代流行歌曲的发展，导致大多数学生认为传统的地方音乐文化已经不合时宜，他们也很少对这方面的领域进行深入。而且教师在教学过程当中，并没有充分的尊重学生学习的主体地位，导致教学课堂枯燥无聊，这就使得绝大多数同学对整个潮州音乐文化产生认知偏差，从而就更加很难接受潮州音乐文化。通过对学生的问卷调查发现，当今地方高校在校大学生大多数同学对本土音乐文化的认知水平较低，造成这种结果的原因不是因为学生不愿意学，而是因为当今学校教育中没有教授此方面的知识，想学的同学感觉比较茫然，不知从何处去学习和了解。但是仍然有65%左右的同学愿意学习一些有关本土音乐方面的知识。通过对“学习本土音乐文化的作用”的认知方面的调查研究表明，约90%的学生认为可以使该文化得到更好的传承，约70%的学生认为可以增强民族自豪感和责任感，还有一半的同学认为可以增加音乐教育的内涵。可以看出大多数同学认为有必要在现阶段大学期间学习有关本土音乐方面的文化知识，并能够认识到学习此方面知识的作用及重要性。因此在学校推选本地音乐文化推广传递使者，能够在高校当中起到有效的音乐文化传承作用。为传承潮州音乐文化，各高校要重视音乐文化推广。首先，通过在高校内对全体学生进行公开招募，选拔出适合的文化传递使者，使他们成为本地音乐文化推广和传播的重要纽带。具体的文化推广传递使者选拔方法主要是考虑本地具有一定音乐基础的学生，而且这个学生也要非常喜欢潮州音乐文化，具有对潮州音乐文化的探究欲望。推选本地音乐文化推广传递使者能够在学校形成一股强烈的音乐文化求知氛围，促使学生能够向榜样学习，利用榜样的作用来引导和触发学生进行潮州音乐文化学习。这样在不断的音乐文化推广过程当中，潮州音乐文化就得以传承与发展。（三）地方高校对于潮州音乐文化的传承的支持。潮州音乐文化作为整个中华民族传统音乐文化中的重要组成部分，丰富了中国传统音乐文化的精神内涵，同时也促使潮州地区精神文化建设达到新的高度。但是，地方高校目前并没有重视对潮州音乐文化发展，忽视了音乐文化对于学生其他各个方面的促进作用。虽然学校很早就开始了潮汕文化的研究，2008年，学校与潮州市政府合作成立市校共建的“潮学研究院”，作为学校人文社会科学研究的重点建设基地，将学术研究和教学结合在一起，并取得了丰硕的研究成果。但是研究多局限在潮州历史文学的研究，关于音乐文化的研究比较少，而且院校并没有统一的教材和教学资料，这就导致潮州音乐文化在地方高校音乐教育当中缺乏一种稳定的介质来进行文化传递。地方高校对于潮州音乐文化的重视程度以及资金的投入力度将直接影响潮州音乐文化在院校的传承。潮州音乐文化在地方高校音乐教育中传承存在着很多问题，这就急需我们通过寻找一种新的教学方式和传承手段来对潮州音乐文化传承进行创新。（四）创新潮州音乐文化在地方高校的传承方式。潮州音乐文化在地方高校音乐教育中传承可以通过多种传播途径进行宣传，利用市场商业化推广传播途径可以为地方特色音乐文化提供新的传播方法。潮州音乐文化与本地商业推广并行相互融合，运用良好的商业推广方式来周密设计文化的推广和传播工作。举办一些潮州音乐文化节目和各种文艺晚会，利用商业化推广来获取音乐文化的发展。潮州音乐文化作为当地本土音乐文化的传播介质，各大高校师生要把音乐文化作为本土音乐发展的主要任务。各大院校要定期采取“走出去，请进来”发展策略，通过将本地民间艺人和专家对于潮州音乐文化的认识和理解及时整理成档，进行探讨。“走出去就是要将潮州音乐文化应用到相应的社会发展活动当中，使其能够满足人民的文化发展需求，带动整个精神文明建设。”[4]请进来也就是说要不断的吸取优秀的潮州音乐文化，并将优秀文化在高校音乐教育当中进行传承发展。“走出去，请进来”传承途径将会是未来一段时间，我国潮州音乐文化在地方高校音乐教育中传承的主要方式，这也是文化发展的必然趋势。潮州音乐文化在地方高校音乐教育中进行传承是发展当地地方特色文化的必然趋势，也是促进我国精神文明建设发展的主要发展内容。潮州音乐文化是本地传统的优秀文化，而地方高校是区域高层次人才的汇集地，文化底蕴深厚，是传承优秀地方文化的主力军，应该通过教育为潮州音乐文化的发展注入新的动力。

参考文献：

[1]赵蕴洁.湖南本土音乐文化在地方高校音乐教育中的运用与教学分析[J].音乐时空,2016,(03):146-147.

[2]卢清丽.潮州音乐文化的传承与当代显现[J].广东省社会主义学院学报,2012,(04):101-107.

[3]李雅楠,吴祖斌.地方高校音乐教育与瑶族音乐传承发展的探究[J].艺术科技,2014,(04):51-52.