绘画鉴赏论文范文10篇

绘画鉴赏论文范文篇1

关键词：美术教学;图像学;图像解读;美术鉴赏

一、美术教学与图像解读存在的误区

随着多媒体时代的不断发展，在社会高速发展、科技高度发达的今天，图像艺术的划时代意义更为明显。美术鉴赏、图像解读逐渐发展成社会生活不可缺少的重要部分，如户外视频广告、电脑屏幕上的图像等，这些内容的出现都意味着对图像的解读应成为每个人必备的素质。在美术教学过程中，部分教师没有充分认识到美术鉴赏能力的重要性，教学内容、教学模式、教学方法较为单一，难以激发学生的美术学习兴趣，不利于提高学生的整体鉴赏能力。据笔者了解，对图像的研究主要包括前图像、图像志和图像学三个层次。其中，前图像阶段是从应用角度对画面进行分析，这就要求学习者既要理解作品的基础含义，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美术教学在图形解读这一模块存在一些误区。第一，一些师生没有认识到图像具有深刻性和复杂性。在美术教学过程中，一些教师往往要求学生凭直觉描述美术作品，而学生所用词语往往为“好看”“色彩鲜艳”等，这就进入了“重欣赏、轻解读”的误区。有学者认为，我们的观看只是停留在观看阶段，被动地接受视觉图像，并没有深入分析图像背后的许多东西。与简单的“看”相反，我们需要主动地辨析图像世界，摒弃直观描述与评价的习惯。在欣赏一幅作品时，不能就画论画，而应和大师进行心灵的对话。第二，“重图式、轻内涵”。一些师生对图像的解读侧重对形式的描述，忽略了对形式的分析。仅仅从图式上欣赏作品，并不能透过作品表面分析、探究其深层含义。笔者认为，由于图像本身具有较强的多义性，“重图式、轻内涵”难以理解作品的真正含义。

二、图像解读的过程与意义

1.图像解读的过程。图像解读的过程大致包括“是什么”“为什么”“想什么”。“是什么”主要是弄清图像作品的形式语言，通过线条的节奏、面、空间、光影及色彩这五要素对图像作品进行形式分析，而艺术家也通过组合这些要素引起观者的共鸣。但是，没有什么艺术作品会具有一种确定的、不会改变的意义，所以“为什么”比“是什么”更需要我们去追问。任何一件艺术品都要向观者传达创作者的情感，而不是单纯地描摹现实。凡•高自杀前创作了《麦田上的乌鸦》这幅作品，我们仔细欣赏，会发现阴沉的天空、大片黑色的乌鸦与其之前的作品有一定差异。联想到他的自杀事件，我们就会明白艺术家的用意，他想要表达的并不是天空、乌鸦等物体的自然属性，而是将痛苦、忧伤等情感融入其中。2.图像解读的意义。图像解读对美术学习、艺术创作具有重大的意义，但在目前的美术教学过程中，部分教师和学生忽视了图像解读与艺术创作的关系。纵观古今，凡大家巨匠，大多留下了读画笔记，通过不断地读画提升自身绘画品格。笔者认为，在美术教学中注重图像解读具有如下意义。第一，激发学生的美术鉴赏兴趣。图像解读有利于更加细致地展现艺术作品，使学生更容易读懂艺术作品背后的深层含义。由于学生好奇心较强，只有激发他们的探究意识，才能使他们真正融入图像解读的过程，获取更多的专业知识。第二，顺应时代的发展要求。信息时代到来，纷繁复杂的图像信息充斥于人们的生活，图像解读能力、美术鉴赏能力逐渐发展成为衡量人才的标准之一。现代美术教学已从单一向复合转变，提升学生的艺术修养、陶冶学生的情操显得尤为迫切。在美术教学中培养学生的图像解读能力，也是培养德、智、体、美全面发展的人才的重要途径之一。

三、如何在美术教学中培养学生的图像解读能力

1.选取经典的艺术作品，运用图像解读法分析作品。第一，形式主义分析法，包括形式五要素的分析：线条的节奏、面、空间等。一般来讲，分析艺术作品时，可以运用形式五要素进行对比分析，如古典主义大师和现代派艺术大师笔下的静物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通过罗丹的《吻》研究画面肌理，通过杜尚的《走下楼梯的裸女》分析时间和运动概念，通过拉斐尔的《西斯廷圣母》分析空间透视。值得注意的是，形式分析与形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先对艺术作品进行形式描述，然后对艺术作品的含义进行分析。第二，风格学。图像解读能力的培养依赖于对大量不同风格艺术作品的鉴赏。教师可选取文艺复兴和巴洛克时期的作品，对不同时期绘画的风格进行讨论、分析，选取典型的代表作进行研究。第三，图像学。图像学的重点研究对象可以是《阿尔诺芬尼夫妇像》，弄清前图像、图像志和图像学三个阶段的意义、内涵及界定，并重点分析图像学背后的深层含义和独特内涵。第四，精神分析法。运用精神分析法，可以选用米开朗琪罗的《摩西像》来解读，并通过达利的《记忆的永恒》作进一步详细阐述，包括个人梦境、幻觉与艺术之间的关系。2.丰富教学手段，激发学生兴趣。为了激发学生的美术鉴赏兴趣，教师可以改变以往单一的教学模式，充分利用多媒体教学设备，使图像展示更加直观、形象。教师可以将写实与象征紧密结合，激发学生的想象力，通过有效利用多媒体，充分展现艺术作品的自然属性和独特内涵，从而既提高学生的想象力、鉴赏能力，又提高其美术专业技能。如，在学习《建筑艺术欣赏》一课时，教师可以制作ppt课件，利用多媒体向学生展示动态化的图像，让学生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，进而提高学生的鉴赏能力和审美意识，真正发挥美术教学的作用。3.创新美术教学视听结合的方式。在以往的美术教学过程中，一些教师往往忽视学生的主体地位，一味地向学生灌输知识，而学生往往被动地接受，从而导致美术学习的整体过程较为枯燥，学生可能失去美术学习的兴趣。因此，要充分调动学生美术学习的积极性，教师应该创新教学方式，在教学过程中实现音乐、影像的完美结合，引发学生视觉和听觉的共鸣，不断提升学生的视觉素养和听觉素养，以取得良好的鉴赏效果。如，在讲解《伏尔加河上的纤夫》时，教师除了利用多媒体课件展示图片，还可以融入具有当地特色的民族音乐，为学生创造良好的美术鉴赏、图像解读的氛围，让他们充分感受纤夫生活的辛酸与艰苦，并分析艺术家高超的表现手法。这种视听结合的方式可以激发学生的图像解读兴趣，音乐与图像的紧密结合加上图像解读过程中想象力的充分发挥，不仅能提高学生的审美能力，也能为美术教学效果的优化提供充分保障。4.将图像解读生活化。学生图像解读能力的培养，与教师的图像解读能力密切相关，所以提高教师的图像解读能力是当务之急。教师应不断丰完善自身的知识体系，扎实掌握美术专业基本功。此外，教师要善于将图像解读生活化，减少烦琐的学习内容，使学生在实际情境中学会解读、学会鉴赏、学会分析。如，在讲解《美丽的校园》一课时，让学生抒发对校园的切实感受，再将感受与绘画技巧相联系，将其转变为简单的绘画方式，这样可以获得事半功倍的效果。

读图时代的到来对美术教学提出了更高的要求。在现阶段的美术教学过程中，教师可以将图像解读与教学情境充分融合，将图像解读、美术鉴赏生活化，激发学生的鉴赏兴趣，从而培养出一批批德、智、体、美全面发展的优秀人才。

参考文献：

[1]白锦秋.高中美术鉴赏教学中学生视觉识读能力的培养研究.广西师范大学硕士学位论文，2016.

[2]张婷.小学美术教学中图像感受能力培养的实践探索.山东师范大学硕士学位论文，2013.

[3]谢汝强.“读图能力”培养与高中美术鉴赏教学研究.山东师范大学硕士学位论文，2013.

绘画鉴赏论文范文篇2

关键词：高职院校;审美能力;学前教育

审美能力是一种艺术鉴赏能力，是感受、鉴赏、评价艺术作品的能力和创造美的能力。随着时代的进步、生活水平的不断提高，家长开始注重培养孩子各方面的兴趣，开始从孩子的学前教育抓起。而审美水平是感性认识事物的基石，这也对高职学前教育专业学生的审美能力提出了更高的要求。高职院校要顺应时代的潮流，结合生源的实际情况，优化美术课程设计，积极探索提升学生审美能力的对策，培养出符合社会要求的高职教育类人才。

一、高职学前教育专业学生审美能力提升的意义

美术课程是教育类专业中培养学生的美术技能、美术鉴赏力及美术创造力，从而提升学生审美能力的课程。文章通过调研、分析北海职业学院学前教育专业学生的审美能力，探索影响提升学生审美能力的因素，并研究合理的美术教育方法，从而有效提升学生的审美能力，确保高职院校能培养出符合当代社会发展需求的、具备较高审美素养的专业人才。文章从高职学前教育专业学生的审美水平出发，结合学生的个人情况和作业情况，分析影响学前教育专业学生审美能力提升的重要因素，探索影响高职学前教育专业学生审美能力提升的共性问题，并提出行之有效的教学方案。笔者采用实地调研的方法分析高职学前教育专业学生的审美能力，为促进我国高职学前教育专业学生的培养与发展提供新思路；同时，探索提升我国高职学前教育专业学生审美能力的新途径，以期为提高学前教育专业的教学质量奠定坚实的基础。

二、提升学生审美能力的文献综述

1.国内文献综述。黄易（2016）通过分析我国学前教育专业学生具备的审美能力现状，认为以往的美术教育只重视绘画技能练习，忽视了对学生审美能力的培养，而且对学生的审美能力认识不足，就此提出教师要注重引导学生发现美，通过开设美术欣赏课程、开展小组讨论等方式提升学前教育专业学生的审美能力。周志丽（2017）认为学前美术教育是一种启蒙式、引导式教育，要有明确的方向；同时，从美术教育观念、师资水平、课程设置与实施、教师素质和家长对儿童美术教育的认识等五方面展开研究，并从这五方面提出了有针对性的建议。刘洋从三个维度出发，研究如何提升高职学前教育专业学生的审美能力。结果表明，端正高职教师的教学思想、利用多元化教学方法创设教学情境和通过讨论帮助学生正确认识审美能力这三种方法能有效地提高学生的审美能力。孙宝斌（2017）从美术基础课程设置的角度出发，研究课程内容设计和课程内容实施对提高学生审美能力的效用，得出合理地设置美术基础课程能够培养学生的自主学习能力，对提升学生的审美能力和创造力、拓宽美术教学思路有着重要意义的结论。张睿（2018）认为创意美术对于学前教育专业的美术教学有着重要的作用，其不仅能够提高学生的审美能力，而且能够提高学生的想象力和创造力。2.国外文献综述。受到当地地理、文化、历史、政治等方面的影响，不同国家学前教育专业的美术教学呈现出差异。西方国家注重观察孩子的年龄特点，崇尚释放孩子的个性。Cizek的口号是“揭开盖子”，他通过与众不同的方法教导孩子，认为不应该干涉孩子的自由，也不应该随意修改孩子的作品，即便孩子绘制的作品画面不协调，也是孩子个性的一种表现，无需修改。Thetter的想法则与其他美术教育家有所不同，他认为教会孩子观察模特的属性和所处环境是第一要务，然后研究、分析模特的特点，最后才是孩子的发挥时刻。Roth’s的观点是让孩子在绘画中将自己的情感宣泄得淋漓尽致，教师与家长不应在乎孩子的技艺，而应将激发孩子的想象力放在重要的位置。3.小结。通过总结前人的研究成果，笔者认为，国内学者提出的关于制约学前教育专业学生审美能力发展的原因主要有三个方面，即个人方面、教师方面和学校方面。个人方面主要包括学生对自身审美能力的认识、个人的美术基础等内容；教师方面主要包括教师的美术教育观念、教师素质和教师的教学方法等内容；学校方面主要包括师资水平、美术课程设置与实施等内容。国外学者注重释放孩子的天性，主张让他们根据自己的想法作画，不考虑技艺和艺术表现手法，旨在激发孩子的创造力和想象力。笔者结合接触的学生群体和所处的教学环境，认为影响高职学前教育专业学生审美能力的因素主要体现为个人美术功底差、美术课程设置和课堂内容不合理、教师经验不足三方面。笔者着重从这三方面展开论述，并通过剖析问题，总结相应的对策，以期为提高高职学前教育专业学生的审美能力提供具有实践意义的经验。

三、高职学前教育专业美术教学存在的问题剖析

第一，学生美术功底较差。部分高职学前教育专业的学生综合能力较低，个别学生在高中以前对美术等艺术课程接触不多，缺乏多方位的艺术熏陶，审美能力相对较弱。学前教育专业部分学生未系统地学习与美术相关的艺术课程，这在一定程度上影响了学生审美能力的提升。第二，课程设置与课堂内容不够合理。学前教育专业的课程内容较多，学生既要学习声乐、舞蹈、美术等技能课程，又要学习该专业的文化类课程，以致每门课程的学习时间较少，学习效果欠佳。在课堂教学中，部分教师教学的重点在于提高学生的美术技能，其教学形式主要为临摹美术作品，未充分重视学生审美能力的提升。长此以往，虽然学生的临摹能力能有所提高，但是缺乏分析和鉴赏作品的能力，仅仅停留在画得像与不像的层面，亦难以体会到作品传达的内涵。第三，教学经验不足。部分高职学前教育专业的美术教师毕业于美术或艺术类院校，虽然个别教师专业能力强，审美水平较高，但是缺乏学前教育、小学教育工作经验，不了解如何培养学前教育专业学生的审美能力。个别教师在授课时，往往从网上收集相关课件加以修改，作为自己上课的课件，部分网络课件内容陈旧，加之其在教学中未引导学生参与美术鉴赏等活动，难以提升学生的审美能力和鉴赏能力。同时，艺术教育氛围的缺失也是影响学生审美能力提升的重要因素。

四、学前教育专业学生审美能力提升的对策和建议

1.优化课程设置。学前教育专业的课程内容主要包括简笔画、素描、色彩、黑白装饰画、手工和玩具设计与制作，基础课程是简笔画、素描和色彩，进阶课程是黑白装饰画、手工和玩具设计与制作。对于基础课程的教学内容，教师不仅要讲解美术的基本内容，而且要指出学生作业中存在的不足，并亲自示范作画，让学生在观察教师绘画过程的同时，回忆自身的绘画手法，认识到差距。而对于进阶课程，教师应注重提升课堂质量，尽量在课堂上多讲解黑白装饰画、国画、水粉画、手工和玩具的内容，或教授学生美术鉴赏的相关内容。2.提升教师专业素质。教师的专业素质在一定程度上影响了学生审美能力的提升。提高教师的专业素质，一方面要靠学校，另一方面要靠教师自身。首先，个别美术教师虽然是美术专业毕业，专业素养较高，但缺乏教育实践经验。为此，学校应注重夯实美术教师的授课基础，通过多种方法帮助教师提升授课水平，如新老教师“结对帮扶”、新教师跟班学习等方式。教师只有掌握了正确的授课方式，才能将知识更好地传授给学生。其次，美术教师要注重提高自身的专业水平。随着社会的发展，美术的内涵也处于不断创新的过程中。美术教师只有与时俱进，不断领悟新时代下美术的意义，才能向学生传授当代先进的美术观念。3.拓宽美术教育渠道。开展多种美术教育方式是开阔学生眼界、提高学生审美能力的有效形式。高职院校通过组织教师和学生参观美术展览，有利于提高教师和学生的艺术品位，通过派遣优秀教师和学生进入美术院校交流学习，有利于教师与学生多元化、全方位地获取最新的审美理念和最前沿的创新思维；同时，高职院校亦可以邀请美术界的名人或作家到校开展专题讲座，通过宣扬美术创作的新理念，活跃学生的创作思维，激发学生的学习兴趣。

五、展望

在总结问题时，一些可能影响学前教育专业学生审美能力提升的内在因素，如家庭对于学生艺术能力培养的态度、教师的美术教育观念等因素未列入文章的研究范围，原因在于这些特征较难捕捉和定义，而且获取这些研究资料也存在一定的困难。笔者希望在未来的研究中能够找到合适的定义和获取方法将这类因素纳入研究，进而扩大提升学前教育专业学生审美能力的研究范围。同时，文章研究结论的普遍性和适用性还有待检验。在以后的研究中，笔者希望能在更多的高职院校中获取存在的问题，尝试在多个城市的高职院校间开展研究。

参考文献：

[1]李凤齐.高校学前教育专业美术类课程研究——基于12所高校美术类课程教学大纲的文本分析.南京师范大学硕士学位论文，2018.

[2]叶明明.审美素养视域下高校美术鉴赏公选课教学研究.广西师范大学硕士学位论文，2019.

[3]常冬梅.学前教育美术课程改革探究.课程教育研究，2016（37）.

[4]周志丽.新乡市学前儿童美术教育现状调查及对策研究.湖北师范大学硕士学位论文，2017.

[5]黄易.提升高职院校学前教育专业学生审美能力的策略.艺海，2016（10）.

[6]孙宝斌.谈高职学前教育专业美术基础课程的设置.课程教育研究，2017（4）.

[7]张琼辉.高职学前教育专业学生审美能力提升的有效策略研究.课程教育研究，2017（16）.

绘画鉴赏论文范文篇3

[摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。

[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。

一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维

音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维

在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。

格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。

三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维

教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。

在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。

学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。

音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感。

四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维

在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分，在教学中缺一不可，不能偏废。即兴创作和表演的好处在于：首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练，减少技术负担：其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感：再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中，我给学生准备了几部影视中的场景：1、激烈的战斗场面，2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面，4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪，塑造形象。充分挖掘学生的创新意识，每个场音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是小柯论文网通过网络搜集，并由本站工作人员整理后的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养是篇质量较高的学术论文，供本站访问者学习和学术交流参考之用，不可用于其他商业目的，音乐鉴赏教学中的创造性思维培养的论文版权归原作者所有，因网络整理，有些文章作者不详，敬请谅解，如需转摘，请注明出处小柯论文网，如果此论文无法满足您的论文要求，您可以申请本站帮您论文，以下是正文。景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同，对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果，为学生今后的创造发展奠定基础。

尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词，为熟悉的歌词新编节奏和旋律，音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。

为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度，也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能，浸透创作音乐的意识，进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点，享受创作的过程，品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中，有的学生为《茉莉花》填新词，有的为《明天会更好》填新词，有的为《吉祥三宝》填新词，还有的为《北风吹》、《菊花台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情，热烈的掌声，以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。

五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维

音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它给人的回味是无穷的，音乐与科学是两种不同的思维方式，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但它们的思维过程是相通的，全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀，使科学家得以发挥聪明才智，把幻想变成现实。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发，发表了著名的相对论，创造出世界的奇迹。

绘画鉴赏论文范文篇4

关键词：当代艺术;高中鉴赏课;思路;意义

一、当代艺术引入高中鉴赏课的意义

1.培养学生的自主思维能力。在高中美术鉴赏课程中，引入当代艺术是培养学生自主思维能力的有效方法。因为当代艺术十分强调从哲学、美学、社会学、历史学等多个角度认识美术作品。由此可以看出，当代艺术的思想内涵和文化价值其实是融合多种批判因素的，当代艺术具有较强的包容性。而高中美术鉴赏课程教学的目标就是培养学生独立自主的鉴赏能力，而不是大众的世俗眼光。学生只有自由地对艺术进行欣赏，打破时间与空间的限制，其鉴赏能力和艺术素养才能从本质上得到提升。长久以来，高中美术鉴赏课程更加偏重于对古典艺术的鉴赏，忽视了新鲜的艺术类型，这反而使教学受到局限。当代艺术的引入，给予学生更多思考、交流的机会，学生不再被动接受教师知识观点的灌输，而是建立属于自己的思维意识，敢于接受更多未知的事物，学生的自主思考与判断能力得到加强。2.培养学生的时代精神。在高中美术鉴赏课程中，引入当代艺术是培养学生时代精神的有效方法。如，当代艺术家HansHaacke在作品《莱茵河水》中描绘了一个长方形的鱼缸，鱼缸中承放的是莱茵河的水，水中还有十几条鱼在游动。但在鱼缸的旁边还有很多化学试剂和机械设备与鱼缸相连。画作暗示不断灭绝动物的人类终有一天也会成为缸中之鱼，在自己破坏的环境中难以生存。当代艺术通过直观而又抽象的特征，表达某种具有象征意味的内涵，从而表达作者对于社会或者人生的某种看法。在高中美术鉴赏课程中，引入当代艺术可以刺激学生产生对现实的联想与思考，从而赋予学生更多的时代性，在循序渐进中培养学生的时代精神，让学生在在高中美术鉴赏课程中形成独立的人格和丰富的情感，体会人性的内涵。这也是在素质教育背景下，对高中美术鉴赏课程提出的内在要求。

二、当代艺术引入高中鉴赏课的思路

1.合理选择素材，引入当代艺术。当代艺术理论明确指出了当代艺术与当代文化之间的一些内在联系，而当下一些高中美术教材与新时期的艺术之间存在一定程度的脱节，涉及当代艺术的内容比较少。因此，在高中美术鉴赏课程中，引入当代艺术符合时代教育的观点，具有重要的意义。因此，在高中美术鉴赏课程中适当引入当代艺术素材，并引导学生进行鉴赏十分重要。在引入当代艺术素材时，教师要合理选择素材，避免一些现阶段学生无法理解的作品，应该多选择一些与青少年生活有关的、具有一定艺术内涵和艺术影响力的当代艺术作品进行教学，这样才能更好地发挥当代艺术作品在高中美术鉴赏课程中的教学价值。如蔡国强的《火药》、徐冰的《文化动物》、杜尚的《泉》等，引入这些当代艺术作品，不但会为高中美术鉴赏课程注入更多的生机与活力，也可以帮助学生拓宽艺术视野，提升艺术鉴赏能力。2.采用多元教学方式，引入当代艺术。当代艺术具有新颖性和前卫性的特点，很多当代艺术作品的表现手法和艺术语言自成一派，只有不断改变角度，才能更好地对当代艺术进行鉴赏分析。因此，在高中美术鉴赏课程中，教师应该结合不同的教学手段，运用各种教学形式，培养学生多角度鉴赏艺术作品的能力。如，在鉴赏Alexander的作品《蝴蝶》时，教师在教学过程中就可以从体验式教学手段入手，让学生针对艺术作品的图像、光线、特定空间结构等进行感官分析，从而让学生立体化地对艺术进行直观鉴赏。在这种体验式的代入感下，学生能够对美术作品展开多角度的鉴赏，从而得到不同的艺术体验。在鉴赏JosephBeuys作品《如何对一只死兔子解释绘画》时，教师可以采取对比教学方式，先让学生了解JosephBeuys的人物生平经历，通过对作者的生活经历、光怪陆离的艺术行为和美术创作方法进行对比，学生可以更深刻地解读作品，了解作品背后的讽刺意味，懂得如何利用当代艺术的眼光看待美术创作与创作者。

在高中美术鉴赏课程中，引入当代艺术无疑是一种大胆的尝试，可以使学生更深刻地认识到艺术的价值，在丰富的艺术体验中培养学生的鉴赏能力。因此，在今后的高中美术鉴赏课程中，教师应该打破固有的认识，大胆引入当代艺术进行教学，从而不断提高学生的鉴赏能力，促进学生的长远发展，实现教育教学工作的高效运行。

参考文献：

[1]方黎丽.高中美术鉴赏课的教学方法研究.美术教育研究，2017（15）.

绘画鉴赏论文范文篇5

一、理论丰富，论述完善

该书研究内容丰富，通过对美术教育的内涵与分类、影响美术教育发展的因素和美术教学的方法与模式建构等理论内容进行详细论述，形成了完善的研究体系。当前，传统艺术在高校美术教育中的融合应用过程中，主要存在以下问题：一方面，偏重传统艺术教育，缺乏学生审美素养与美术创作兴趣的合理指导与培养。从教学内容与重点看，当前在开展高校美术教学培育时，采取以知识技能教育为主，忽略了学生审美体验的培养，对学生缺乏应有的美术人文素养教育，影响了学生的美术想象力。另一方面，高校美术教学评价机制单一，偏重学生对美术创作技巧的掌握与理解，缺少学生传统艺术审美思维与人文素养的塑造与培养。特别是在一些高校，仅以选修课的形式来组织开展美术教育，学生参与美术教学的规模不足，影响了传统艺术在美术教育中的实际融合成效。

二、主题明确，框架完整

该书研究主题明确，始终围绕美术教育进行研究，通过从入门、基础、拓展3个部分对美术教育进行系统论述，为读者掌握美术知识及实践技能提供了科学指引。在高校美术教育过程中，为实现传统艺术与美术教学的最佳融合成效，需要重点做到以下几点：首先，要重视培育学生形成良好的鉴赏技巧与绘画能力。需要对传统艺术进行合理挖掘，引导重视学生对传统艺术的理解与鉴赏。从教学本源看，开展高校美术教学，并不能简单培养学生的绘画创作技能，要重视利用传统艺术，培养学生的绘画意识，全面提升学生的绘画质量。其次，要重视培育学生的绘画意识，通过切实改善学生对美术教育、传统艺术的学习认知，全面提高学生的绘画创作水平，使学生在欣赏美、创造美的基础上，形成良好的艺术素养。最后，要引导学生从内在规律视角理解传统艺术，引导学生将艺术审美、美术鉴赏与审美表达等多种理念融入绘画作品创作，通过借鉴传统艺术蕴含的情感张力与生命灵性，促进传统艺术有效融入高校美术教育实践。

三、聚焦实践，指导未来

绘画鉴赏论文范文篇6

一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合儿童心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：

1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。

2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。

3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。

4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。

二、特长培养，坚持不懈。我除了认真上好一周15节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。学生在县校园文化艺术节上书法、绘画各获三等奖1个；县科幻画比赛中获一、二、三等奖各一个。

绘画鉴赏论文范文篇7

摘要：在高中美术教学中有效应用多媒体技术，是高中美术教学现代化改革的重要举措，是新课程改革的必然要求。多媒体技术以自身的独特性，将美术作品生动、直观地展现给学生，不仅有利于激发学生对美术学习的兴趣，也有助于提升美术教学质量。基于此，该文就多媒体技术在高中美术教学中的应用进行了分析与探讨，以期为美术教学提供一定的参考。

关键词：高中美术教学;多媒体技术;应用

在社会主义市场经济、科学技术、信息技术、多媒体技术快速发展，以及我国教育教学改革深化发展的环境中，教育领域的教学模式、教学方法获得了多样化的发展，其中多媒体技术以自身的独特性，备受教师的青睐。尤其是在高中美术教学中，多媒体技术得到了广泛的应用。因此，教师如何有效利用多媒体技术的优势开展高中美术教学，成为教师思考的重点。

一、在高中美术教学中多媒体技术的应用意义

笔者通过研究分析得知，在高中美术教学中应用多媒体技术具有以下优势：首先，丰富了课堂教学内容，为美术教学提供了更多的教学资源。由于课堂教学时间具有局限性，而高中美术教学内容往往繁多，在以往的高中美术课堂教学过程中，教师往往无法有效地完成教学任务。而多媒体技术的有效应用则解决了这一问题，并为课堂教学提供了更丰富的教学资源，提升了高中美术课堂教学的效率和效果。如，教师在讲述《文艺复兴时期的绘画》时，利用多媒体技术展示图片与视频，为学生展现了文艺复兴时期绘画作品的艺术魅力和美学价值。同时，通过对教学资源的拓展，进一步开阔了学生的美术视野，使高中美术教学得到了有效的发展。其次，营造了良好的教学环境，打造了理想的视觉媒介。相较于以往高中美术教材中美术作品图片篇幅小、画质不佳、欣赏性差的弊端，应用多媒体技术可以将教材中的教学内容以及与之相关的美术作品进行准确、清晰的展示，从而为学生营造良好的教学氛围和视觉体验，有利于激发学生的美术学习兴趣与对美的追求和感知。如，教师在《阿尔诺芬尼夫妇像》（82厘米×60厘米）鉴赏教学中，通过利用多媒体技术，将画中的景物清晰地展现给学生，使学生充分地欣赏和理解作品，这是以往教学方式无法实现的。

二、多媒体技术在高中美术教学中的实际应用

1.多媒体技术在美术预习中的应用

在高中美术教学过程中，教师利用多媒体技术可有效开展课前导读教学，从而为学生营造和谐、轻松的课堂教学氛围，激发学生对高中美术的学习兴趣和探索欲望。如，教师在教学《园林与民居》一课时，利用多媒体技术播放苏州园林等建筑景观的图片与视频作为课文导入，从而在揭示教学主题的基础上，激发了学生的学习兴趣，营造了生动的课堂教学氛围。

2.多媒体技术在美术课堂教学中的应用

实践证明，利用多媒体技术进行美术课堂教学，不仅丰富了课堂教学内容，为教师提供了全新的教学模式，也开阔了学生的视野，提升了学生的美术素养，并满足了教师课堂教学的需求。如，在美术课堂教学中通过利用多媒体的视频、动画、声音等特色，结合美术作品展示，在一定程度上弥补了以往美术教学的缺陷，并冲击了学生的视觉感官，提高了学生的学习兴趣和发现美的能力。如，教师利用多媒体技术根据教学内容制作教学课件，有利于在有限的时间内丰富教学资源，从而实现预期的教学目标。

3.多媒体技术在美术设计课程中的应用

在新课程改革的要求下，高中美术教学不仅要注重丰富学生的美术知识，也要注重提升学生的创新能力。因此，在高中美术教学中，美术设计、美术手工制作等课程受到了重视。教师通过利用多媒体技术的特性，有效提升了课堂教学质量。如，在美术字体设计教学中，多媒体技术中的设计软件的应用在一定程度上简化了手写字体的复杂性，并通过变形、色彩绘制、空间排列等形式提升了艺术效果。如，教师在进行装饰画美术手工制作教学时，利用多媒体技术播放装饰画相关的图片和制作流程视频，在使学生了解装饰画制作流程的同时，还开拓了学生的创作思路，从而提高了教学效率。

三、结语

在高中美术教学中有效应用多媒体技术，不仅有助于激发学生对高中美术学习的兴趣，开阔学生的视野，提高学生的美学素养和审美能力，也有利于提升高中美术教学质量，并促进高中美术教学理念、教学模式、教学方法的现代化改革与发展，从而为社会培养相关人才。

作者:刘森 单位:内蒙古乌兰察布市集宁区第四中学

参考文献：

[1]田权.浅谈高中美术欣赏教学中多媒体教学技术的应用.课程教育研究，2015（9）.

[2]张秀荣.多媒体技术在农村高中美术教学中的运用分析.中国校外教育（下旬），2016（15）.

[3]王丽青，邓联富.浅谈网络及多媒体在高中美术教学环境中的应用.美术教育研究，2014（24）.

第二篇：高中美术教学中存在的问题及对策

高中美术教育课程在我国已实施了几十年，作为一种提高中学生综合素质的文化与艺术基础课程，近年来得到了国家教育部的大力提倡和推行。虽然高中美术也得到了一定的重视，但是取得的教学效果并不理想，其缘由也是多方面的。作为高中美术教师承担着中学生美育工作，使命感和责任心督促自己在新课标要求之下，担负起高中美术教育教学改革的历史重任，在美术教育新理念指导下，加强在具体情境下的理论研究和艺术实践的探索。作为高中美术教师要立足于我国现阶段高中美术教育现状，通过调查与思考，与时俱进，进行大胆改革，深究高中美术教育存在的问题和缘由，积极寻找解决的措施与对策。充分利用学校现有的教学资源，整合当地民间美术教育资源，拓展学生的艺术视野，积极借鉴中外高中美术教育教学理论研究成果，构建高中美术教学新体系、新模式、新思路和新的教学内容与方法，开拓创新思维，为我国高中美术基础教育打下坚实的基础。

一、高中美术教学的意义和作用

美术教育一直伴随着中小学生的基础教育阶段，美术学科作为培养学生审美能力、创新能力和开启美育智慧力的辅助课程，在我国现行教育课程体系中占有重要的意义和作用；美术课程作为综合素质教育的主干课程，可以缓解高中生繁重的学习压力；通过户外写生教学培养学生发现美、表现美和创造美的能力，也锻炼学生观察生活的能力和学习注意力；在美术鉴赏教学过程中陶冶了他们的精神和思想情操；在素描训练和写生中锻炼了他们的造型能力，在色彩临摹和写生中锻炼他们的色彩表现力；在民间手工制作课程中锻炼他们的手工制作能力等，美术教育促进了高中生的全面发展，提升了他们的艺术水平和整体素质。美术教育的意义在于培养人的艺术审美能力，这是一种长期潜移默化的作用，艺术熏陶可以增加学生内在文化涵养和温文尔雅的秉性，艺术气质从内在的涵养中表现出来，也增加了一个人的人格魅力，所以大力发展美术教育事业对高中生产生的影响是深远的。开展美术教育更多是为了培养学生的审美鉴赏能力，善于发现现实生活中积极的、美的和正能量的事物，给我们的生活增添靓丽的色彩和人生积极的意义。因此，高中校领导和美术教师要正确对待这门所谓的辅助课，摆正美术教育在教育事业中的位置，培养出合格的、综合素质高的高中生。

二、高中美术教育现状和存在的问题

美术教育意义和作用是不言而喻的，但是现实却是很骨感的，在当今应试教育制度下的美术教育依然是形同虚设。首先轻视美术教育的传统思想观念已经根深蒂固，深深扎根于广大教师、学生家长和学生思想之中。传统思想观念影响着师生对美术教育的重视程度，所以高中美术课程几乎空白，只有少数高中开设一些美术特长班，为部分爱好美术的学生或想走高考捷径的学生而开设的辅导性质的班级，成为高中一座靓丽的美术教育孤岛。作为高中美术教育中的美术鉴赏课程都难以开设，别说素描、色彩和写生课程了，尤其在广大农村高中，美术教育更是摆设。其次，高中美术教学过程中也存在很多问题，一些高中开设了美术教育课程的，因为美术教学内容的单调、教学模式的老化、教学方法和教学手段陈旧落后而被学生厌倦和忽视。至于美术教学评价更是无从谈起，也不过是教师根据自己对学生的印象随便打分，评价方法完全不符合学生个性的发展需求。第三，高中美术教学结构也不尽合理。例如很多教师只是偏重于美术绘画教学，对美术欣赏和美术设计不作为教学重点。教师只是做一些内容方面的简单改革，而没有深入到教学结构的改革，没有按照实际情况进行鉴赏教学，无法调动学生上课的积极性和发挥他们的艺术想象力。因此，要重视美术鉴赏教学，由浅入深，循序渐进，为学生建立正确的艺术审美观和审美情操。通过美术设计课程教学激发高中生的创作灵感和意识，通过民间手工艺教学，培养学生的动手能力和对中国民间艺术的热爱之情。第四，高中美术教师教学能力和专业素质也参差不齐，很多美术教师教学观念相对滞后，只重视技法教学而忽视理论学习和美术鉴赏教学等；传统教学经验影响其教学行为转变，知识结构不完善影响其美术欣赏课的教学质量，语言表述能力的欠缺与平淡导致教学效果的低下。第五，教学管理对高中美术教育也产生一定的影响。例如学校对美术教师管理不规范，经常随意安排教学以外的工作，美术教学得不到应有的保障，美术教师对教学失去了信心；学校疏于对美术教研与教学活动的开展与检查，疏于对美术课程成绩的评定等。总之，美术教学目的模糊性，教学模式单一性和教学方法枯燥都无法提高高中美术教育教学质量和水平。

三、高中美术教学改革措施与对策

众所周知，高中基础美术教育的目的不是培养美术专家，而是培养学生的美术知识、美术能力和个人品质。针对我国高中美术教育种种现状和存在的问题，应该在美术教学课程理念和目标、课程组织和结构、课程实施和管理、课程资源整合和评价等方面进行大力改革，采用一定的改革措施和对策，改变传统的以教师为中心的知识传授教学方式，转变为以学生全面发展为中心的教学方式。首先，在高中美术鉴赏教学过程中，教师要学会使用恰当的美术专业术语，运用多样化的教学方法与利用现代信息化技术手段相结合，对艺术作品进行描述、分析、讲解和评价，引导学生积极参与美术鉴赏活动。掌握美术作品的基本鉴赏方法，学会与别人运用自己的观点进行交流，了解中外重要美术家及其代表作品、中外美术艺术风格流派，了解美术与自然、社会之间的关系等。作为美术教师要学会使用多媒体技术和网络，通过形象具体的图像、声音和影像等可感的教学情境，激发高中生对美术作品欣赏的兴趣和热情，培养他们的艺术审美能力和鉴赏能力。利用多媒体教室放映一些有关中外美术家的电影故事，如有关凡高、毕加索、齐白石、徐悲鸿等大师的故事片和艺术片，让学生了解更多美术名家名作，也可以放映一些艺术纪录片，如《敦煌艺术》等。还可以引入微视频对美术作品进行辅助鉴赏欣赏教学，为了让学生理解和掌握美术作品的灵魂，在引导学生对经典名作欣赏时，要对作者的生平、作品的年代特点和历史背景进行介绍，然后通过相应的微课进行分解教学，理解作者对生活的理解和感悟，感悟作品中作者的思想情感。例如在欣赏梵高经典画作《向日葵》时，可按照教学内容的难易程度进行分层教学，先让学生总结画作特点，发现梵高怒放的向日葵具有火一般的生命力，感悟凡高对现实生活和生命的无比强烈的热爱之情，这可以通过放映凡高纪录片让学生从中体会和感悟出来，最后看完纪录片之后再回到作品本身的欣赏与回味，从而体悟凡高作品所饱含的创作激情。其次，积极开展艺术实践教学活动，激发学生学习兴趣。教学不能脱离社会实际，更不能游离于现实生活之外，所以加强美术课堂教学与现实生活之间的紧密联系是必要的。通过一定的写生和采风，让学生从社会艺术实践中发现生活美、体验美和感受美。带领学生走出校园、走进自然和生活，以激发学生的审美热情和审美情趣。尤其利用寒暑假进行野外郊游活动，通过自然山水风光陶冶学生热爱祖国山河的思想情操。还可以通过校内组织开展的画展活动，校内之间彼此观摩、校与校之间进行观摩，有条件的学校也可以组织学生参考市画展和美术展览活动，从而拓宽学生的艺术实践视野。通过各种形式的社会艺术实践活动，还能锻炼学生的艺术实践能力，丰富美术教学课堂内容。高中生的学习生活是枯燥乏味的，也是非常繁重的，通过形式多样的美术课堂活动，也可以调节和缓和一下过度疲劳紧张的脑神经，让学生身心放松下来，更有利于其他学科的学习。第三，教师要不断更新教育观念，构建完整的知识结构，提高自身的综合素质。作为新世纪的高中教师，不能在思想上抱残守缺，不能一味地顺应现实或抱怨现实，而是要不断积极进取，转变自己的教学观念和教学行为，在新课标背景之下转变自己的角色，重新给自己进行定位，尽一颗拳拳之心把美术教育教学的问题尽力克服掉。转变传统以教师为中心的教学理念，将学生为中心的发展理念贯彻到美术教育教学之中。作为一位美术专业教师不能把自己的知识局限于美术专业领域，还要尽量拓展到其他相关知识领域，例如要具备一定的文学修养，博大精深的中国传统文化是美术教育的土壤，美术教师广博的文学知识和涵养，无形之中就会潜移默化地熏陶着学生；同时还要有哲学、美学、社会学、心理学等领域的知识。综合能力越强的美术教师越能教学自如，越能注重高中生的人文精神和审美能力的培养。

四、结语

高中美术教育是素质教育的重要一环，为高校输送合格的美术生，培养学生的审美能力，提高其综合素质。高中美术教育的意义和作用是显而易见的，那么对高中美术教育进行改革也是势在必行的。作为高中美术教师要积极转变教师角色，更新教学理念，调整教学行为，全面认识高中美术教学，树立正确的培养目标，按照新课改美术教学标准，对学生在美术课堂上发生的问题进行及时的解决，为我国高校输送合格的美术人才。合理利用教学辅助工具，充分利用多媒体进行美术教学。作为高中领导要积极建立系统的美术教育评价体系，深入改革美术课程结构和模块，促进美术教学质量和学生全面发展。

作者:李萍 单位:安徽省阜阳市太和县第二中学

参考文献：

[1]张锡良.新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策[J].学周刊,2013,(31).

[2]汤睿.高中美术欣赏课教学现状调查及对策研究[D].兰州:西北师范大学,2005年.

[3]詹学彬.高中美术教育存在的问题及对策[J].课程教育研,2016,(10).

[4]陆云.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].新课程学习,2009,(12).

第三篇：高中美术教学革新思路

一、引言

新教育对艺术教育的基本理解是:让学生在学习艺术知识，欣赏艺术作品，习得艺术技能的基础上，掌握艺术思维，拥有艺术品位，具有艺术精神，传承人类的文化，陶冶丰富的情感，培养完善的人格，拥有幸福完整的人生。然而，当前高中美术教学现状与新教育理念之间差距颇大，可谓理想很“丰满”，现实很“骨感”。其中，应试教育惯性思维;社会、学校、家长对美育重要性的认识;教师自身发展不到位等因素都是制约美术教育发展的阻力。苏霍姆林斯基指出，艺术教育是“人的教育”。美术教师只有高瞻远瞩、顺势而为、树立高度责任感，从完善人的心灵世界，培养人文精神、想象力和创造力的高度出发，努力做好自身定位，完善自身知识结构，勇于担当教学革新，高中美术教学才能挣脱高中美术目前尴尬局面，回归艺术学科自身的本体地位。

二、高中美术教育存在的问题

我国高中美术教育发展历程可谓历尽沧桑，早期的美术教育课程内容以绘画为主，在一段历史时期工业制图课程代替了美术教育。随着我国课程改革的逐步推进，高中美术在课程构建上得到了全面完善。高中艺术课程全面开设，对高中学生综合素质发展起到了巨大的推动作用，然而在实际教学过程中，还存在着一些不尽人意的地方。

(一)高中美术教学地位不高

在应试教育指挥棒下，学校、家长都把美术课视为“副课”因其不参加高考考查，往往是最先被语数外等“主课”侵占的对象。教学实施困难重重，美术教学被挤出学生课堂的危机像达摩克里斯之剑时时悬在美术教师的心头，它存在的价值仅是应付上级教育部门检查的摆设，正常课程开设尚且无法保证，创新创造更是无从谈起。

(二)软硬件设施配备不全

学校、家长不重视美术教育，造成部分学校师资严重匮乏，教学设备简陋陈旧，缺乏实践平台，学生感受不到实践和创造乐趣。其次，美术课堂中必备的工具材料较多，学生学习期间开支大，部分家长不愿为孩子投资也是部分学生失去学习美术兴趣的原因。

(三)教师自身定位不准

美术教师自身发展定位不准，知识结构不够完整，缺乏担当勇气，面对新教育理念感到无所适从，没有选择积极主动充电学习，依然沉沦在“局外人”的阴影中无力自拔，课堂教学机械乏味、生搬硬套，甚至照本宣科。业务上敷衍了事，缺乏钻研，这种随波逐流甘居人下的悲观心态，严重影响了美术教师自身形象和地位，挫伤了学生对艺术探索的积极性，主观上加剧了高中美术教学边缘化的趋势。

三、高中美术教学革新思路

(一)加强美术课堂人文素养渗透

现在从事高中美术教学的教师在业务方面普遍存在着专业能力较强文化知识薄弱的问题，他们在进行欣赏课教学时显得力不从心，往往就会片面地把美术教学引向一种技能训练。美国的《艺术教育国家标准》认为，美国的文化多样性是艺术教育的巨大资源，应该充分利用，以帮助学生理解他们自己和其他人。在美术课堂教学中渗透人文教育是我们高中美术教师和美术教育工作者共同面临的突出问题，重点课题。冰冻三尺非一日之寒，短时间内想要提高一个人的文素养肯定不现实。首先，急需美术院校加强人文课程考查，从根本上改变美术教师文化知识薄弱的问题。就高中美术课堂而言，“打铁还得自身硬”，教师是课堂教学的引领者与统筹者，教师应从教学内容入手，深挖教材所涉猎的人文知识，能够灵活地把美术知识与文化情境紧密结合起来，将自己的感情、经验、认识融入课堂，才能潜移默化地影响学生的价值趋向。其次，美术是一门实践性很强的课程，增加学生实践内容，强调学生的切身体验。在实践探索过程中让学生的个性得到充分张扬，才智得以发挥，才能充分调动学习积极性。

(二)加强美术教学中创造力的培养

美国哈佛大学著名教授罗伯特•海斯说:“15年前，企业靠价格竞争，今天靠质量竞争，明天将靠设计竞争。”什么课程能够培养高素质的设计人才?最直接的学科肯定是美术教育。然而，创新不只是简单的技能技法继承，而是培养一种精神，这种精神与国家强调科技创新的全局发展战略具有高度的统一性，都需要一处崭新的、开放的、综合性的实践平台，在这个平台上学生能够充分展开对话与交流，最大限度的激发学生的创新热情。中国“航天之父”钱学森认为，“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一所大学能够按照科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的、创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才，这是一个很大的问题。”学校的职能是创建一个浓厚的培育杰出人才的文化环境，教师的职责是培养会动脑筋，有创造能力的人才。以审美为核心的美术教育，是美感教育、情感教育、实践性教育，因此美术教师在教学过程中应充分发挥学科特点，在基础教学中率先行动起来，创建一个文化知识与技能实践的学科平台，鼓励学生不断尝试，共同探究，努力培养学生创新意识和创造能力。

四、新时期美术教师自身的发展方向

(一)美术教师要自身定位准确

在当前的教学模式中，教师从传统的传道授业解惑的角色悄悄转变为平等合作的关系，学生更希望教师和他们共同解决问题，不是简单地告诉他们该怎么做。明确了自己的定位，我们才能选择正确的教学方法，合理的教学方式。随着网络发展，许多高中学生涉猎广泛、有丰富多彩的兴趣爱好，这也对美术教师提出了更高的要求。美术教师只有用高超教学能力吸引学生的求知欲望，将美术知识与学生丰富的社会现实生活紧密联系，才是保证教学成果的重要前提。所以，美术教师必须自我转变观念，做好美术文化传播者和指导者角色之外，还应该是校园文化的创建者、艺术问题的解惑者、学习兴趣的培养者，等等。只有这样才能让学生钦佩、喜爱，并带动整个学科向前发展。

(二)美术教师要有丰富的人文素养

扎实的专业知识、娴熟的业务水平是美术教师教学的基础，广博的知识才是吸引学生的终极法宝。对于高中美术课而言，教材所涉及到历史、地理、政治、人文、科技等人文知识非常繁复，只有具备渊博人文知识的教师才能游刃有余的驾驭课堂，知识面狭窄或者教材内容掌握不透彻很容易造成教学失误。学生通过互联网等多种途径很快就会获得更为完整、系统的解析，教师单方面的不足极有可能引起学生的轻视。《美国教育基础———社会愿望》的作者理查德•范斯科指出，21世纪教师应具备三个方面的素质:广泛的文理基础知识和精深的学科专业知识;掌握教育专业方面的知识和技能;高尚的人格和鲜明的个性特征。由此可见，美术教师不仅需要丰富的专业知识，还要具备深厚的文化素养，较强的动手和创作能力，扎实的教育理论，熟练的现代教育技术，只有这样才能真正驾驭课堂，赢得学生的好感和尊重。

(三)美术教师要有个性、有魅力

传统观念里，教师一脸严肃手拿戒尺高高在上的课堂教学已经不合时宜，注定得不到学生应有的尊重。其实，老师也是社会中人，有着不同的个性与爱好，把教师划定在固定模式本身就违反了教育的本质，也使教师角色失去了个性魅力。一位优秀教师，首先应当是具有高度自立的思想性和创新性，有独特的教学风格，富有个性的教学才华，如果一位教师不具备教学个性，即使他辛劳一生，烛灭丝尽，充其量就是个好‘教书匠’。前苏联教育家乌申斯基说“只有个性方能影响个性的发展和定型，只有性格才能养成性格。”在教学和生活中，美术教师要显现出较高的文化素养来感染学生，《学记》中有一句话叫做“亲其师信其道”，作为美术教师，能够利用个人的人格魅力来吸引学生，从而言传身教，影响学生的思想，是最高明的教学艺术。21世纪是创新的世纪，高中美术教师担负着培养国家、民族精神的神圣使命，作为新时代的教师要与时俱进，善于思考，勇于担当，努力追求健康、科学、文明的个性，培养有自主力、有感情、有强健的体魄的学生。这是挑战，也是机遇，我们有理由相信，高中美术教育改革必将迎来崭新的篇章，取得骄人成果。

作者:孙永智 单位:甘肃兰州榆中县恩玲中学

参考文献:

［1］朱永新．《艺术教育“成人之美”》主题报告［J］．中国艺术报，2015－11－06．

［2］吴乐年．高中美术课程标准教师读本．

［3］钱学森．“钱学森之问”引发的思考［J］．光明日报，2011．

［4］巫晓疆．实现高中美术教育审美价值刍议［J］．中国教育学刊，2012，(05):70－72．

第四篇：多媒体技术在高中美术教学中的运用

一、用多媒体图文并茂地展示学习内容，激发学生的学习兴趣

使用多媒体进行美术教学，把平面的图片配上相应的音乐，呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的画面，这种形式在传统教学中是不能全面做到的。多媒体教学的特点是从视觉到听觉、多方面引起学生的审美愉悦，不仅在学习中的疑难之处，再现情境，启发学生对表象进行分析、综合、概括，使其思维向深层发展，为美术课的学习带来了无限活力。培养学生对美术课的学习兴趣，从学习内容编排、学生对学习过程的愉快情感体验、温故知新的成就感着手。多媒体技术把文本、声音、图形、动画、视频等内容有机地结合起来，融入到学习内容中，从而改变传统学习内容比较单一的特性。课件展示为教师提供了一个展示才华的平台，在传统教学中图片的展示，充其量是教学挂图，由于各种原因很难体现原作的风貌，而现在的网络技术广泛使用、扫描仪、数码照相机、数码摄像机等新产品的推广，为我们展示艺术作品原貌提供了必要的硬件支持。投影仪是多媒体技术使用过程中至关重要设备，它的图像、色彩还原度直接影响我们的教学质量。教学过程中清晰明快的图像、色彩加上优美动听的音乐和教师得体的知识介绍，给学生营造视听情境，调动学生的视听感官，激发学生的学习兴趣和求知欲望，把简单枯燥传统独角戏转化成师生互动、生生互动的自主学习模式在美术教学中充分展示出来，为美术课教学营造一个良好的氛围，教学效果自然事半功倍。

二、延展学习内容，开拓师生思维能力

美术课教学内容可以通过课件制作、展示从不同方面得到延展，笔者将从以下两个方面来论述。

1．学习内容的多样化、直观化优势

美术教材内容可以说基本上涵盖了世界各个地区从古至今的艺术精华，石器时代的玉石文化，青铜文化和中国特色的瓷器艺术、中西绘画技术的表现、雕塑、建筑、工艺美术的不同历史时期的发展变化。大量的图片配合一定量的文字予以说明，这种形式的教材在学习过程中，形象直观的把艺术形象展示给学生，便于观察和认识不同阶段艺术的作品可以从不同角度了解不同地域艺术的特色，使教材知识内容得到补充和发展开阔师生的视野。这些知识为教师制作多媒体课件提供了丰富素材，使课件内容编排、形势变化、可观赏性得到了保障，制作高质量的课件将是今后美术教师必修课。

2．多媒体使用的普遍化促使教学方式多样化发展

美术教学既可以是纯理论知识介绍也可是技术练习，二者结合也未尝不可。各校开展的校本教学更使美术课内容锦上添花，内容的多样化促使美术课教学方式多样化发展，再加上多媒体技术的广泛使用，使美术课教学方式出现了翻天覆地的变化，从上课不就是画画、写写字，发展到图像清晰、色彩艳丽配上优美动听的音乐，使美术课堂幻化成视听的殿堂。美术教师更是如鱼得水，把自己掌握的知识，通过课件声情并茂的展示给学生，既锻炼了教师知识衔接和发展，也开阔了学生的视野，锻炼学生把艺术对象和现实生活中存在的事物有机结合起来，把个人没有感知过的艺术形象，和现实生活中没有的东西，进行艺术创造并挖掘其艺术内涵，将网络和多媒体技术综合起来，结合教材内容，凭借多方面因素结合，让师生共同展开想象的翅膀，翱翔于艺术的王国，师生创造形式多样的学习氛围。

三、变主动，交互性，亲自创造美

由于计算机具有存储、处理信息和自动工作及容量大、传递信息快的特点，同时又具有活泼、生动、直观的特点，因此它在现代教学中打了一个“短平快”。但很多人认为，在教学过程中利用投影仪做几张投影片或幻灯片，并加上一台录音机放一段优美的音乐;或者再现代一点的就用电脑POWPINT软件做一个所谓的“课件”。教学中教师在上面进行操作，进行固定式的讲解和演示，进行满堂灌……这样的教学活动，也算是多媒体辅助教学了。其实不然，这些只不过是把以前教师用的“小黑板”穿上了一件电教媒体的外衣。学生看到这些现代化的设备上课是比较认真了，如果这样长期下去学生也会厌倦的。再说这样的“课件”更多地体现了以教师为“中心”的教学观念，其表现就是教学软件像“书本搬家或教案搬家”，这样的教学“课件”，难以被其他教师接受，推广就更成问题。“多媒体辅助教学”的设计思想应从“面向教师”转而“面向学生”。在教学中，确立以“学生为中心”这一理念，强调情境，强调协作，发挥学生的主动性和探索性，能够充分发挥学科教师教学特色和教学个性，同时具有开放性和灵活性。具体说，(1)计算机可以提供真实复杂的环境。(2)计算机可以向学生提供研究处理信息的工具(数据库、画图软件、文字处理软件等)。(3)连接世界，走出教室，使学生进行合作研究。通过分析，我们在进行美术课堂教学设计时一定要把握好设计方向，同时要根据教材的特点，学生的特点来确定怎样做好每节课的教学课件。充分开发利用信息资源，进行多媒体辅助教学，不仅是教师操作，更多的是让学生自己动手操作，计算机可以把学生丰富的想象力和创作激情顷刻间变为形象的画面。还可以使教师的板书更加清晰并具有整体性和系统性，可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究。在美术课程中利用多媒体辅助教学，能拓宽学生的视野，所学的知识也更全面多样，同时提高了收集信息，获取新科技、新知识的能力，并能通过美术教学，让学生与其它学科产生互补。只有掌握了多媒体教学，才能把拿现代教学的脉搏并能一技多用，使教师、学生终生受益。随着时代的发展，美术教育必然会成为教改的先行者。要使自己的教学技能全面提高，适应当前发展的需要，全面完成“新课程”改革的要求，那么在美术课程教学中充分开发、利用多媒体教学是教师与学生都受益且乐意接受的最佳途径!多媒体教学的优势在于它可以把传统教学模式与现代技术有机结合起来，使传统教学形式充满现代气息和活力，把多样化教学方式通过多媒体这个媒介充分展示给学生，使课堂学习多样化，提高学习效率，增强学生的学习情趣。

作者:董和森 单位:山东省新泰市第一中学北校

参考文献:

［1］熊莉．新课标背景下改革高中美术教学目标设计的创新思考［A］．2015年11月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2015．

［2］马鹏．高中美术教学中的四个有效手段［A］．2016年2月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2016．

［3］张书芬．浅谈新课标下的高中美术教学［A］．2015年12月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2015．

［4］李更艳．浅谈高中美术教学［A］．2015年12月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2015．

第五篇：高中美术教学有效性探讨

虽然目前的教学改革一直不断的深入，但受长久以来的传统教育的影响，高中美术教学仍然存在着一系列问题，如教学质量不高，学校不重视，美术教师不注重提高自身，学生不感兴趣，教学方式陈旧枯燥等，这些问题都是直接阻碍高中美术教学质量的关键因素。那么，如何提高高中美术教学质量?最有效的方式就是提高其有效性。

一、高中美术教学现状分析

1．对高中美术教学缺少重视

在高中教学过程中，学校只重视升学率，长期过度的关注高考科目的教学，把很大一部分的精力和时间都放在对高考相关学科的教学上，而忽略对美术这种与高考升学相关不大的学科，总是缺少充分的重视和关注。一些学校的领导和教师普遍觉得美术课程的教学价值小，无法实现相应教学成果，更有甚者，长期压缩和占据使用美术课程的教学时间和相关教学资源，造成美术课程的教学工作敷衍了事，无法更好地开展教学。

2．学生对高中美术缺少学习兴趣

虽然在高中阶段设立了美术教学科目，但是很大一部分学生却不能对此产生兴趣，对美术学习的兴致相对较低，这种情况是由于以下几个方面造成的:第一，在初中阶段由于美术课程较少，美术教学时间不多，并且初中阶段的美术教师仅仅是简单地阐述一些美术技巧，无法与高中阶段的美术鉴赏知识进行对接，造成学生对美术的学习兴致不高;第二，许多高中生的美术鉴赏的知识和经验相对匮乏，难以更好地体会课程所讲到的内容，导致学生与教师之间无法真正的实现互动的局面;第三，高中阶段中，沉重的学习任务和学习压力导致学生常常没有时间来进行美术知识学习，进而对美术课产生了敷衍搪塞的心态，造成高中阶段的美术教学无法实现更好的教学效果。

3．缺少完善的教学设施

美术课教学与别的学科教学不同，它要求必须具备一定的教学设备和设施加以支撑，但由于许多高中学校都在教学过程中过度的关注与高考相关的科目教学，对于美术教学师资力量投入以及教学设备的投入微乎其微。为此，许多美术教师仅能够单纯地加以理论阐述，学生无法身临其境地感受到美术真正的意义，使学生的鉴赏能力和分析能力无法得到更好的加强，最终慢慢对美术失去了学习的积极性。久而久之，造成许多美术课无法更好的进行和开展。

二、培养学生发现美、感受美、创造美的能力

我们可以将美术理解为，美代表着美学修养、美感熏陶，而术代表着技能培养。培养学生具有良好的美感，用美的眼光和心态去看待事物，发现美，感受美，培养更具美感的学生。所以，从进入美术中学开始，我们就会培养学生用美的眼光和心态去看待事物，感受美，从而创造美。作为高中美术教师，在教学过程中，努力引导学生们关注艺术美，感知美，陶冶美的情感，塑造美的行为，时刻提醒自己不断锻造自身内在美和外在美，进而成为美的传播者和创造者。

三、美术课中融入文化课

学习美术课程，有助于培养学生多思维观察和分析问题，美术教师应充分挖掘学科所蕴含的美育因素，了解学生的审美基础，挖掘学科教学的美育资源，这就需要美术老师花点心思了，应选择恰当的教学方法引导学生发现各个学科中的美，感悟美是无处不在的，语文教学中的美，如文字美、意境美、结构美等;数理化教学中的美，如逻辑美、图形美等;体育教学中的美，如动作美、活力美、健康美等。另外，美术教师还可以组织美的情景活动，美的教学语言，美的课件等。最为美术教师，更应该为学生树立榜样，自身的仪表，言行举止，人格形象等都要做到大方自然，让学生发现美术教师的美。美术学习，让学生在紧张忙碌的学习之后，做一下自己喜欢的文艺活动，这对学生来讲是一种减压方式，可以有助于学生减轻心理负担和负面情绪，让紧绷的神经得以缓解，从而更容易调动学生的学习积极性，这是一种良性循环。当学生成为一名合格的高中毕业生的同时，也已经具备了良好的艺术修养和特长，他们富有想象力和创造力，具有独特的个人魅力，具备目前社会所需人才的要求的。

四、多媒体的合理应用让学生更加热爱美术

虽然教育在不断地改革，但还是受到传统教育的影响，在美术教学过程中，还是以教师讲授为主，学生被动练习巩固，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性，学生对此也很无奈，更难激发出学习兴趣。但在信息技术的大时代下，多媒体被引入高中美术教学之中，利用多媒体独有的声音、影像、图片、文字并茂的特点，为学生带来多重感官刺激，让美术的美充分的展现在学生面前，使美术学习更加生动形象，趣味有效，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段。但我认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能课如国画课，就不适合。但这不能减弱多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要合理运用，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。

五、建立科学合理的美术知识结构体制

高中阶段是所有学生经历中最为重要的阶段之一，在高中学习的过程中，学生需要学习有关高考的科目课程也非常多，学习任务十分沉重，学习过程中产生的压力也十分巨大，还由于许多相关的高考科目也伴随着学生年级的逐渐升高，难度也越来越大，在很大程度上对学生的心态和情绪产生一定的影响，使学生对学习提高积极性。然而高中阶段的美术课程虽然时间很短，但是内容却非常多，并且相对比较枯燥无味，为了更好的提高和改进学生紧张的节奏，提高学生的综合全面能力，这就要求美术教师应当加强对美术知识结构的总体归纳与融合，建立科学合理的知识结构体制，保障其能够达到系统性、结构性和标准。教师还应当在教学阶段中引导学生对一系列的美术作品加以参照对比，认真研究和分析这一系列作品所具备的优点，在理论学习的过程中加强实践，提高学生的抽象思维能力和创新能力。

六、创造和谐温馨的校园环境

学校是教育培养社会所需人才的重要场所，塑造学生健全的人格，健康向上的发展，更应重视学生的身心健康的成长，实现学生全面的，有个性的发展。所以，为学生创造和谐温馨的校园环境是非常重要的。以学生为主体，遵循学生学习成长的规律，尽力满足学生多方面的发展需求，不仅仅要为了升学而去教育，更要为他们今后的成长发展去教育，让他们发现生活的意义和价值所在，这对美术教育具有同样的意义。总之，有效教学要想在高中美术教学中得以实现，美术教师就应该注重日常的细节，做到真正地了解学生，了解他们的个性、认知水平、喜好等，多查找资料，精心备课，对于美术课的学习，不仅仅在于激发学生兴趣上，充满活力、愉快的课堂氛围，师生之间的互动，课件的好坏，多媒体是否合理使用，等等，都是影响到学生学习美术的关键。所以，作为一名合格的高中美术教师，必须克服重重困难，努力创设宽松愉悦的课堂氛围，激发学生兴趣，注重培养学生自主学习的习惯、团结协作的精神。但要打造高效的美术教学课堂，仍然需要美术教师的不断探索和努力。

作者:王聪 单位:临沂涑河实验学校

参考文献:

［1］戴成道．浅探当前高中美术教育教学策略［J］．小作家选刊，2015，(01):273．

［2］林正雄．提高高中美术课堂教学有效性的探索［J］．读写算，2015，(38):243．

［3］李小春．试论高中美术教学的有效性［J］．读与写，2015，(10):375．

［4］周海媚．如何提高中学美术教育的有效性［J］．新课程学习，2011，(04):4－5．

第六篇:数字绘画艺术在高中美术教学中的运用

一、数字绘画艺术在高中美术教学中的意义

从根本上说，数字化的绘画艺术是传统艺术的成长和发展。计算机软件的辅助应用给现代绘画艺术带来了新的活力，如，3dsMax、Photoshop、CoreDRAW、AutoCAD等都是较为常见的图形图像绘制软件、照片处理软件。除了软件，在硬件方面，借助电脑上的绘图板、手绘板、手绘笔等都能够实现电脑视觉艺术的创作活动。在高中美术教育教学中，可以利用数字绘画技术，促使高中学生在三维动画、平面设计、辅助设计等方面进行突破学习。在数字绘画和高中美术教育的融合中，运用数字绘画能够呈现出更加优异的视觉效果。现在的高中生普遍对计算机操作掌握熟练，对图形的画面要求提高，喜欢动漫的学生也在增多，数字绘画艺术打破了传统美术教育的发展局限，能够使教师运用便捷的传播方式，扩大高中美术教学的影响范围。

二、数字绘画艺术在高中美术教学中的特点

1.数字绘画艺术的大众化

在传统的绘画方式中，书刊、画册等的发展在某种程度上加速了绘画艺术的变革。但是，在高中美术教学中，数字绘画中文艺性、专业性的形式较为鲜明，学生对其的掌握要建立在坚实的绘画基础上。数字化绘图相较于传统绘画而言更便于修改、保存、传播。相对于传统绘画，数字绘画依托学校的计算机设备，比投入大量的画室和画材更为经济。

2.数字绘画艺术的娱乐性

传统绘画中蕴含着较为深厚的文化艺术内涵，比较而言，数字绘画的发展渠道相对广泛。大多数学生小时候喜欢画画，准确地说是涂鸦，但长大后就觉得没什么乐趣，除了一部分参加艺考的学生，部分学生觉得画画已经不再是娱乐。对于高中生而言，网络形式的介入使数字绘画艺术具有一定的趣味性和娱乐性，能够调动学生的学习兴趣。数字绘画通过大量的娱乐信息，试图传递给受众娱乐化、轻松化的感官感受。

3.数字绘画技巧深度较浅

数字绘画艺术借力于电子计算机，能够弥补学习者观念上的不足。因此，绘画爱好者只要具备基本的造型能力，就能够进行自主的绘画。在高中美术教学中，不管学生对数字绘画的理解是否深入，都能够在修图、调色等阶段实现快速发展，进一步深化各项应用技能。

三、数字绘画艺术在高中美术教学中的融入

1.打好坚实的美术专业基础

对于高中学生来说，美术作为一种专业性和综合性较强的艺术学习科目，无论是在美学价值还是在文化修养上，都表现出了强烈的情感体验。数字绘画体现出了一定的精神高度，也代表了艺术创作情感的发展程度。因此，不管是运用3dsMax、Photoshop还是其他数字绘画手段，教师都要立足于传统的绘画课程，在素描、速写、色彩等阶段，进一步丰富学生的专业基础知识，然后再进行系统的数字绘画艺术的融入。在体现出数字艺术底蕴的同时，使高中生在美术教育中找准创新点，将素描、速写、色彩等专业艺术知识借助计算机、互联网等现代教育技术融合在一起，对自身的美术能力进行新的提升。

2.深入探究数字绘画艺术技巧

在数字绘画技术中，软件决定着学生对美术课程的掌握程度。因此，在数字化的艺术创作中，教师要始终促使学生深入领会软件操作技艺。要在传统绘画模式的基础上，使艺术创作形式更加符合应试要求、大众需求、审美需求。

3.融合数字绘画和美术教育

在数字绘画和美术教育的融合发展中，教师要让高中生发挥主观能动性，进一步加强绘画技法、绘画材料的相互结合。教师要将计算机软件技术中单纯的复制、拼贴技术打散开来，进一步运用现代科学技术手段，在艺术构思的过程中，充分考虑到数字绘画和美术教育的融合。如，在对素描头像的绘画中，可以借助电子软件图像处理技术，通过图片调整，提高明暗的对比度，将数字绘画以学生喜闻乐见的形式呈现出来，使学生在对素描头像的临摹中更加得心应手，继而具备扎实的绘画能力和数字绘画技术。综上所述，在高中美术教育中，广大教育工作者要立足于发展现状，正确把握专业美术教育和数字绘画艺术的相互融合，使数字绘画为高中美术教育注入新的活力。

作者:朱永洁 单位:江苏南京市秦淮中学

参考文献：

[1]纪保超.数字绘画艺术与传统绘画艺术.大众文艺，2013（4）.

[2]丁粤红.数字绘画的应用表现.大众文艺，2010（22）.

绘画鉴赏论文范文篇8

一、民间文化资源运用到高中美术教学中的可行性

1.高中美术教学中现存的问题。目前，高中美术教学存在一些问题，寻找全新的教学方式是当务之急。首先，初中阶段的美术教学存在基础薄弱的问题，学生的美术学时不足，美术基础相对薄弱。因此，高中美术课程教学从开始就面临衔接难的问题。其次，课程设置相对单一。现有的高中美术教学分为两部分，一部分是对于美术特长生专门开设的美术专业课程，另一部分则是面向全体学生的美术鉴赏课程。对于美术特长生来说，他们在课堂上主要练习绘画的各种专业技巧，但忽略了提升审美能力；而面向全体学生的美术鉴赏课程则相对空泛，学生难以从美术鉴赏课程中获取深层次的美术知识。最后，高中美术课时与教材不匹配。高中美术教材的教学大纲要求的总学时在部分学校的实际教学中达不到要求，难以保证足够的学时。2.民间文化资源的传承问题。近年来，随着我国对于非物质文化遗产保护的重视，文化资源的价值逐渐受到人们的普遍认可。传统文化与信息时代产生了一些矛盾，某些传统手工技艺在今天濒临消失。不过，自从我国立法保护非物质文化遗产，传统文化受到了各界的重视。传统文化的历史传承如今面临一些问题，学生对于一些中国传统节日的由来、地方的风俗习惯等不够了解。这是传统文化教育的缺失，如果任由这种情况发展下去，很多优秀的民间文化与民间传统技艺都将濒临消失，造成难以挽回的损失。3.民间文化资源与高中美术的契合之处。文化资源，是相对于自然资源的资源形式，有学者将其定义为人类文化中能够传承下来的可以利用的那部分资源与形式。就我国的文化资源来说，悠久的历史为我们积累了丰富多彩的民间文化资源，如剪纸、年画、皮影、民居、刺绣、服饰、印染等，而这些文化资源大都与美术有关，绘画、雕塑、书法、建筑、工艺等，都属于美术研究的范畴。从这个角度来讲，中国丰富的民间文化是美术教学的鲜明载体。基于美术教学和民间文化二者紧密的联系，教师应该寻求将二者有机结合的方式，提高高中美术的教学效果，以弘扬民间文化。

二、民间文化资源运用到高中美术教学中的具体路径

1.教学渗透。教师要将民间文化资源融入高中美术教学，了解本地的文化资源。山东省已经申报非物质文化遗产的民间美术项目包括剪纸（高密剪纸、烟台剪纸等）、泥塑（聂家庄泥塑、惠民泥塑）、面人（曹州面人、曹县江米人）、柳编（博兴柳编、曹县柳编），以及石雕、木雕、核雕、葫芦雕刻等。教师在日常教学中应将学生身边的这些传统技艺融入教学。如，《中国美术欣赏》中的第十六讲，教师就可以通过给学生播放这些传统技艺的相关制作视频，让学生熟悉并产生兴趣。教师要注意在讲解这些传统技艺的同时，向学生传达中国文化的博大精深，如石雕不同纹饰的寓意，面人的造型代表了什么，艺术品具有怎样的艺术价值，等等。这些都是民间文化与美术的契合点，教师在教学过程中要根据学生的实际情况选择合适的非物质文化遗产项目。另外，教师还要拓宽视野，将其他省市的代表性民间美术项目带入课堂教学，如北京的鼻烟壶内画、内蒙古的蒙古族刺绣、江苏的苏绣、四川的蜀绣，等等。以各省市的刺绣技艺为例，刺绣讲求配色、手工技法，教师可以将各省市具有代表性的刺绣技艺整理出来，以课件形式向学生介绍来自不同地区刺绣的不同色彩特点和刺绣针法。之后，教师可以让学生以小组为单位，每组查阅一种刺绣的具体资料，在下节课上让各组学生进行展示。在自主学习、自由展示的课堂氛围中，学生积极主动地查阅相关资料并将其整合。在此过程中，学生潜移默化地接受刺绣艺术，了解了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣以及其他门类刺绣的区别，以及错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等多种刺绣手法，从而快速提升自身的美术素养。以上教学方式主要针对民间文化资源中非物质文化遗产的传统美术类别，因其都是手工制作技艺，教师可以通过这样的方式让学生快速了解。推而广之，让学生了解全国各地不同种类的民间文化资源，可以在课堂中营造艺术氛围，扩大学生的美术鉴赏视野，而不是局限于课本。教师在教学过程中需要注意合理运用各种现有的条件，在教学设计中充分考虑学生的感受，在各个教学环节提升学生的学习兴趣，突出学生的主体性。2.实地参观。相对于非物质文化遗产中无形的手工技艺，具象的民间文化资源则更好利用。在以往的教学模式中，教师一般只是给学生展示相关的图片，教学效果不尽如人意。教师可以带领学生走出课堂，走进这些艺术原本存在的时空。各地的博物馆和各种艺术展览拥有丰富的古代文物、斑驳的历史痕迹，包括陶器、玉器、漆器、彩塑以及各个朝代的山水画、人物画等，其中的历史氛围更能让学生亲身感受古代美术的魅力。教师可以带领学生走进博物馆，聆听讲解员讲授这些工艺品的历史来源与艺术特点。这样的学习机会较少，学生的印象往往会更加深刻。此外，教师在教授学生如何鉴赏这些古代艺术品时还应留下一些问题，给学生留下自主探索的空间。博物馆定期会有关于文物或书画的展览，教师可以推荐学生去观看。在观看展览的过程中，学生身处在浓厚的艺术氛围之中，更能感悟其中的奥妙。多参观各类展览有助于拓宽学生的艺术鉴赏视野，提高他们的鉴赏能力。在讲解园林建筑艺术时，教师要突出南北方园林建筑的差异。如果不能带领学生实地考察，教师可以通过指导学生制作小模型的方式展现园林的特点。如，北方园林讲求格局结构，园中建筑排列严谨有序；南方园林则水石相印，布局自由。教师可以将乔家大院与苏州园林的缩小化模型搬到课堂，让学生通过直观观察了解南北方园林建筑的具体差异，欣赏两种园林风格的不同魅力。3.组织讲座。高中美术的教学目标是提升学生的审美能力与艺术鉴赏能力。对于学生来说，只有教师的指导远远不够，教师在很多方面的知识储备并不完善。教师可以通过邀请专家举办讲座的方式解决这一问题。如，教师可以请石雕、木雕、核雕等传统美术技艺的传承人，为学生讲解技艺的历史来源、传承现状。讲座活动不仅可以有效提升美术教学的效果，而且可以让这些传统技艺走进校园，让学生深入了解并产生兴趣。这是传承民间文化的有效方式，对弘扬中国传统文化和艺术具有重要的作用。除了组织传统技艺讲座，还可以举办鉴赏类讲座，通过专家的讲解，让学生感受美术的魅力，这比教师在课堂上展示图片的教学效果更好。4.组建社团。除了上述短期活动，教师还应该在校园中为学生营造学习美术的良好艺术氛围。高中生的学习压力较大，教师应该鼓励和帮助学生在校园中建立各种美术社团，指导学生开展各类美术活动，如国画、油画、水彩、书法、雕塑、剪纸等，并邀请一些专业人士指导学生，为喜欢美术的学生创建一个平台，这也是学生在课业之余的一种放松方式。教师可以定期为学生举办校内展览，让学生在课外也有展示自己的舞台。这些美术社团是以民间文化为基础建立的，在长期接触中，学生会在其中发现自己喜欢的美术项目，从而为民间文化的传承奠定坚实的人才基础。

高中美术教学是实施美育的重要途径。当前，高中美术教学存在一些问题亟须解决。民间文化资源与高中美术教学之间具有契合之处，因此，教师可以在高中美术教学创新实践中，尝试将民间文化资源与日常教学环节有机结合。二者的结合不仅表现在物质和行为层面，而且表现在精神层面。教师在教学过程中要保持勇于探索的精神，在总结经验、吸取教训的过程中，完善民间文化资源与高中美术教学的融合之道。

参考文献：

[1]岳亚鑫.宁夏文化资源在高中美术鉴赏教学中的应用研究.宁夏大学硕士学位论文，2018.

绘画鉴赏论文范文篇9

一、课程结构重理论轻实践，缺乏内在逻辑性

根据对我省上述几所高校的调研发现，我省绝大部分高校公共艺术课程都是有关音乐、美术、摄影、书法、舞蹈、文学六大类，其中85.6%以上的学校都只是理论课程，仅有14.4%的高校真正涉及到艺术实践（或第二课堂）教学活动，切实使学生走出理论课堂走进校乐队、器乐技能实践训练、校合唱队、校戏剧团、校合唱团等团体，但是在这14.4%中也明显存在理论课和艺术实践课比例严重失调的现状。另一方面，课程的内在结构设置缺乏横向及纵向的逻辑性，97.8%以上的学校都把公共艺术课程规定进了全校通识平台限选或任选课程中，仅有2.2%的高校把《音乐鉴赏》《美术鉴赏》归为通识平台的必修课程，其余六门课程以及更多课程分别为限选课程、任选课程。24.5%的高校是要求在一年级修完教育部规定的2学分，46.4%的高校是每学期滚动开设，29.1%的高校是规定课程分别于春、秋季学期滚动开设。即使在上述97.8%的高校中，无论是以一年修完还是滚动开设的方式，都会造成在选择稍有难度的任选课时，例如：《交响音乐世界》或《油画赏析》每班会出现修过《音乐鉴赏》或《美术鉴赏》有知识基础的一类学生和毫无音乐、美术知识基础的一类学生，这种每门公共艺术课程开设的平等性，导致了课程缺乏内在的逻辑联系性，无法满足不同基础、不同学科、不同专业学生的需求层次。

二、教学内容单一性

在对学校文、理、工科学生抽样听课中发现，大部分的高校在课堂讲授内容上都偏向于对经典音乐、绘画作品的赏析各时期流派的演进等传统知识，讲授的都是大多是权威性的评论，缺乏引导、启发学生能动性地学习如何鉴赏“美”的特色课程。另一方面，“因人设课”也是导致教学内容单一的重要原因之一，根据教师的特长来设置教学内容，忽视对学生需求的关注度，涉及领域范围较窄，缺乏运用实践教学活动来培养学生积极审美的能力。最后，缺乏中华民族传统艺术以及中原地区特色精品课程的开发和建设，甚至有些高校呈现空白的状态。作为新一代社会主义接班人，既有辱传承、发展历史的使命，更使艺术教育与民族民间脱离了最本质的保护和传承的关系，同时丧失了教育的价值和意义。

三、开设课程门类较少

我省99.8%的高校开设公共艺术限选、任选课程都在15门以下，而截至到2006年，我国北京大学、复旦大学、武汉大学的公共艺术课程开设门数大约就分别达到29门、48门、37门之多，更不能与之一向重视人文素质教育的国外著名院校相对比。在我省公共艺术课程开设的门类明显倾向于单一性，在针对课程门类这项选择题进行问卷调查中显示：大部分学生认为公共艺术课程开设的门类较少，大部分院校都是根据教育部要求的课程或根据自己教师的特长而设置课程，在对学生音乐、美术基础进行调查时发现在非艺术专业的学生中竟然有13%的学生在以往的学习经历中有过3-5年不等的专业学习经历，以此看来，目前的课程远远不能满足学生对艺术学习的期望，更造成很多学生中断学习艺术的机会。另外，课程门类较少很容易引起学生修完规定的学分后，无法根据自己的兴趣和关注点去选择相关课程，而是应付性质去选择一门较容易考试过关的课程，同时连带还会造成同一门课程由于选择人数较多而出现班级人数过多的现象。例如，在抽样听课的过程中，某校《影视鉴赏》就出现了二百余人的大课堂。在问卷调查中，85%以上的学生表示“可以取消一部分例如《影视鉴赏》中播放影片的课时，来增加一门乐器的实践学习”或者是“希望多举办一些高规格的交响音乐会或高品质的艺术讲座”等。

四、教学方法陈旧

在调查中显示，目前大部分的高校还是以多媒体课件的讲授以及影像资料的播放为主，“分组讨论”虽然也占有一定的比重，但是相比之下并不多，在抽样听课中，可以得知即便是“分组讨论”也是仅仅流于形式、肤浅层次的相关课堂内容的再次陈述，并没有能够引起学生积极主动的思维活动，更不用提及创新思维的建立。另外，在对学生的访谈中发现，95%以上的学生还是表示“喜欢分组讨论得出结论”的课堂形式，更多学生对公共艺术课程的不满也是出于课堂中缺乏教师与学生的交流、互动的原因，教学方法的陈旧是造成学生学习积极性不高的最重要因素之一。在网络“微课”“慕课”“翻转课堂”广泛运用于非艺术课程的时代，“互联网+公共艺术课程”的构建成为每一位承担课程的教师进行课程改革努力的方向，唯有这样才能突出艺术课程自由发挥想象的特性，才能有效激发学生的创造性思维，达到公共艺术教育的目的和意义。

五、师资队伍学科结构方向不平衡

从我省部分院校公共艺术课程设置的调查来看，82.3%以上的学校仍是以音乐、美术为主线，相应的舞蹈、戏曲、戏剧、影视、建筑等方面课程比较少，93.6%以上的学生反映开设的课程不能够满足自身的兴趣需求，这也从一定程度上说明师资队伍学科结构多偏于音乐、美术方向，呈现出多门学科不平衡，其他专业方向人才稀缺的现状。在调查中27.3%的学生反映不愿意上公共艺术课程的原因是教师综合艺术素质不高、教学水平低下、缺少人格魅力，大多是哗众取宠、照本宣科、生搬硬套、敷衍了事。由此说明，首先教师对公共艺术教育自身的态度不够端正和重视；其次，师资队伍素质和专业水平参差不齐，缺乏有丰富教学经验和艺术实践经验、专业素质较高、能够引领学科建设发展的高水平优秀教师。

六、评价体系不完善

我省公共艺术课程的考核评价体系基本上是和非艺术课程的考核评价体系是一致的，由试卷或论文的形式来呈现，缺乏具有特色的评价机制，既缺乏专业的公共艺术教育教学专业人才来进行评价，也缺乏完善的公共艺术课程评价指标体系，而这两种形式其实都从根本上忽视了学生日常学习努力的过程以及所获得的收益成就。首先，笔试试卷的形式，多数是针对学生在学科基础知识的掌握、理解上，忽视了学生实践能力、创新能力、审美能力、情感态度等方面的构建。而论文评价方式，更是无法以一个真实、统一的标准来衡量学生各种能力的提高，学生问卷调查显示最终以论文的形式作为考核形式的，96%以上的学生都存在有抄袭现象。同时在对教师的访谈中也呈现出教师对公共艺术课程评价体系的不满。可见，在整个评价的过程中，学生完全处于被动的地位，教师根据笔试或平时的出勤率等评价出来的成绩，显然不能反映学生的真实水平，也无法见证鉴赏、审美等能力的提高程度，如此结果也导致了教师对公共艺术课程最终考核评价机制的全然不满意。

参考文献：

[1]尹红.音乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社,2007.

[2]胡知凡.艺术课程与教学论[M].杭州:浙江教育出版社,2003.

[3]姚思源.论音乐与音乐教育[M].北京:高等教育出版社,2004.

[4][英]赫伯•里德.通过艺术的教育[M].吕廷和译.长沙:湖南美术出版社,2002.

绘画鉴赏论文范文篇10

论文关键词：基础素描；艺术素养；理论知识；中国传统美学；艺术个性

素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.公务员之家

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.