绘画语言范文10篇

绘画语言范文篇1

【关键词】综合绘画;艺术语言;材料;媒介

综合绘画，在西方认为是综合材料绘画的意思。在传统的西方概念中，任何绘画基本上都是以材料的种类划分的，如用油画材料作画，顾名思义为油画；用水性材料所作的画，称水彩画。然而，综合绘画打破了画种和材料的界限，是利用综合材料和多元技法进行创作的绘画。因此，一方面在传统意义上，综合绘画是指使用各种物质媒介的绘画；另一方面从理论意义上，综合绘画指一切传统画种所无法归纳的绘画，是一种新的绘画形式语言[1]。众所周知，在西方，伴随着西方现代艺术发展出现了综合绘画，而在中国，综合绘画是在改革开放之后开始的。改革开放后，中国一些年轻艺术家开始创作当代艺术，致力于当代复合材料艺术，从最初的材料混合到各种先进媒体转换的综合运用，形成一种全新的、融合中西文化精神的绘画概念。综合绘画有多种表现形式，有架上绘画，也有其他三维立体的或者是装置艺术等表现形式。显然，以材质的不同去定义与界限画种已经不重要了，如用水性材料同样可以表现出油性材料的视觉效果，用油性材料也可以表现水性材料的质感。还有一些作品，甚至可以将不同画种的材料混合，从而呈现一种全新的视觉效果，已经完全背离了传统的依靠材质去划分画种的界限。在当代中国，随着科学技术的不断发展，艺术语言在媒体素材、表现形式和艺术观念上发生了翻天覆地的变化，各式各样的材料不断地被艺术家研究并且尝试用于艺术创作之中。综合绘画在中国当代艺术的发展之中不断地进步完善，其独树一帜的艺术语言促进了中国当代艺术的发展[2]。

一、综合绘画的艺术特征

综合绘画的艺术特征是多样的，它能够承载更加强烈的艺术观念以及更直接的艺术表达。综合绘画艺术是一种融合了多种材料的艺术。不同形式的材料组合呈现了不同语言的形式美。首先，综合绘画对于材料和技法的运用没有任何界限，是完全自由开放的。媒介材料只要能够充分表现画面内容，就可以运用到作品中，充分发挥材料的本体语言性，阐述作者的意识与想法[3]。其次，综合绘画是与时俱进的，具有很强的时代性。随着社会生产力的不断发展，新型材料技术也不断更新，从表达的材料媒介上来说，材料具有非常强的时代性，充分体现了当代语言特征。艺术家在艺术作品表达上深入研究当代新型材料的特性，然后灵活运用到作品中，因此其作品的艺术语言也具有很强的时代性。再次，综合绘画具有强烈的自然属性，如树皮、钢丝和废弃报纸等，这些都是艺术家经常使用的材料，成为表现自然、关注社会、思考人生的重要媒介材料。最后，综合绘画是利用多种材料去创造不同形式美感的艺术作品，表现艺术家的精神世界，因此具有很强的包容性。综合绘画以多元的媒介材料作为绘画作品的载体，不但体现了材料语言本身的材质美，而且通过艺术家再次创作形成了新的形式美、构成美，以及作品的精神价值，充分表达了艺术家真实的世界观和价值观。在当代艺术的发展过程中，由于绘画材料语言的变化以及绘画概念及其形式的创新，综合绘画发生了很大的变化。艺术家可以选择合适的技术材料，在创作综合绘画艺术时完美表达自己的情感，并将要表达的内容充分展现。综合绘画更注重绘画语言的创意性和自主性，比如具有代表性的德国新表现主义艺术家基弗，他的作品主要表达内心的痛苦焦虑，让人想起历史的场景，这与德国沉重的历史背景密切相关。他的作品展示了各种绘画媒介，包括油画、照片、沙子、粘土、石头、模型、版画、稻草等，以及其他有机材料，描绘了废墟般德国的风景。在作品《纽伦堡》中，粗糙的纹理用于表达充满车辙的村子和乡村小道。燃烧的火苗和逐渐消散的烟雾充分表现了被盟军飞机轰炸过后的场景。基弗通过复杂的纹理和真实的材料语言，直接赋予作品主题和艺术概念生动的触感[4]。艺术家在创作的过程中为了更好地表达作品的主题以及艺术观念，必须要竭力寻找适合自我个性和思想表达的材料，使艺术作品的表现力、想象力和吸引力不断得到提升和拓展。因此，创作中材料的选择与个人生存的环境、人生经历、个性意识是紧密联系的，合适的材料对于创作有重要的作用。综合绘画在创作的过程中可以从以下几点入手：第一，从材料出发，艺术家在创作时可以从选择自己熟悉的或是感兴趣的材料入手，充分了解材料的特性，对艺术创作有很大的帮助。第二，从表现形式出发，运用打散解构的方式重新组织画面，注重作品的形式感、构成感、色彩感，使材料回归自然，创造一个全新的视觉感受。第三，从艺术主题开始，艺术家根据想表达的概念选择材料，组织新的形式呈现，赋予新的意义，并巧妙地融合物质媒介和精神本质。综合绘画作品最佳的效果是媒介材料的语境和艺术家的观念相融合，充分展现材料的特性，表达不同物质属性的具体文化内涵和精神内涵。总之，综合素材创作的最大特点是将素材的艺术感受与艺术视觉表现相结合[5]。

二、中国当代综合绘画语言

在当代中国艺术领域中，生活中常见的一切材料都可以成为艺术家创作作品的材料。这种不局限于材料、表现形式、传播媒介，又具有包容性与创新性的作品，便是综合材料绘画。艺术的改革几乎都是由思想和材料的革命驱动的。艺术家打破艺术材料的界限，跟随自己的艺术概念进行艺术探索。例如，毕加索在素描作品中直接拼贴纸片，新材料的出现使绘画作品呈现出新的表现形式。随后，西方立体主义在绘画中开始综合运用各种材料，新的艺术形式逐渐打破了传统意义上绘画的界限。艺术家借用不同的材料媒介来表达自己的情感和概念，并探索新的表达方式。不同的材料象征不同的客观的文化和历史特征，因此，在综合绘画创作中，合适的素材在艺术创作中起着重要作用[6]。在综合绘画创作中，艺术媒介与素材是作品的表达语言。中国综合绘画的产生和发展为中国艺术的发展做出了巨大的贡献，使艺术家的思想更活跃，创作方式更自由，表现语言更加个性。各种材料的综合使用突破了传统绘画材料的单一性，丰富了画面语言的表达，增强了画面的视觉冲击力，表达了画家所要表现的精神内涵和个人情感。综合绘画是物质本体论的应用，其表现形式多样、自由，更符合当代文化语境。中国的综合绘画艺术语言是一种包容的艺术表现语言，通过不同的材料呈现出来，让人们直观感受到艺术家在创作过程中的所思所感。随着中国综合绘画表现语言的不断丰富，现有的材料已经越来越无法满足先锋艺术家的要求。自蔡国强的火药艺术进入北京奥运会以来，中国绘画语言开始向新媒体材料发展。石冲在绘画创作中引入的装置艺术和表演艺术，将平面绘画的形式与三维装置相结合，使综合绘画领域出现了一种与装置艺术共存的新的表达语言。一切的发展都有两面性，面对当代艺术作品，艺术家必须站在中国当代语境下认真思考中国艺术[7]。

综合素材的运用不仅是绘画技术的问题，也是当代艺术家艺术观念的突破。随着当代艺术的发展，许多艺术家突破了中国绘画的传统，促进了中国艺术形式和观念的不断进步，让人们深刻感受当代艺术家艺术创作的多样性。不同材料的特征代表着不同的精神内涵，更具表现力。艺术家应该有独立思考的能力，从众多材料中找到独特的创作主题和语言表达，真实展现内心世界。随着社会的不断进步和发展，艺术家的思想和理解不断深化，艺术家不断发现和诠释创作过程中的素材，只有充分掌握其性能和特质，才能充分地发挥其材料特性丰富艺术创作内涵，为中国综合绘画的发展注入新的血液，展现新的活力。综合绘画的创造性与自由开放性的特征是时展的产物，为传统艺术与当代艺术之间架起了重要桥梁，如何继续扩大和拓展中国综合绘画的深度和广度，已成为当代艺术家思考的重要课题。

参考文献：

[1]周长江.解读材料[M].上海：上海书画出版社，2004.

[2]孙志晔.西方现当代美术经典研究[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2011.

[3]皮埃尔•卡巴内.杜尚访谈录[M].王瑞云，译.北京：中国人民大学出版社，2003.

[4]陆序彦.综合绘画造型基础与材质构成表现[M].长沙：湖南人民出版社，2008.

[5]蔡广斌.综合绘画材料表现[M].上海：上海书店出版社，2006.

[6]陈心懋.综合绘画——材料与媒介[M].上海：上海书画出版社，2003.

绘画语言范文篇2

由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。

无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。

当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。

绘画语言范文篇3

早期的包豪斯设计教育中，克利、康定斯基等人所上的造型基础课大致就是现代“构成学”原理。但在那时，构成与绘画没有完全分化，主要是以绘画的形式和手段加以探讨。蒙德理安原先是一位自然主义画家，在1908年开始了一种与象征手法有联系的绘画。甚至在更早时，他的风景就已带出了他那特有的垂直一一水平构图的先兆，以次约束限定图画的空间，强调线条的结构，特别是一个单独场景和物体的迷人的视觉感受。他的作品，进放出蓝、黄、红和绿的色彩。在树林的风景中，他强调树苗的线条起伏；在海滨和海景中，他强调沙丘和水面的色彩运动。他的绘画几乎是从一开始，就毫不含糊地朝着一种以画面的矩形为基础的抽象简单化图案变化的。他总是通过“对立的等势”去寻找统一性，以表现他在与人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。他象风格派的其他成员一样，也认识到他们的抽象原则可以用于新建筑，以及多个领域中的纯设计新概念。

在超现实主义绘画中，利用现实的具体形象和空间内容，作不合理的矛盾组合，以引发人们对形象兴趣和奇异的心理感受。大师们从多个角度进行超现实表现，并形成各自的风格特点：马格利特最大的爱好是对自己身边的世界和自己的物品的兴趣。他的画往往充满了矛盾的诗意。他有太多充满了矛盾诗意的画作，每一幅几乎都可以拿来编一则故事，自然这样的故事都是超现实主义的，应该用卡夫卡的笔调翻译。事实上我以为他是在企图用一种静态的表象来诠释一个巨大的动态的寓言，有的时候是讽刺性的，而更多的时候是在言说一种无可奈何的忧伤，给人以一种难以言语的感受。另一些超现实主义画家，如米罗则利用视觉的自动醒来创造内心世界的意识流绘画，或通过变形等手段将形处理成具有符号化特点的神秘和怪诞形态，来表现出一种儿童股的感觉和梦幻。超现实主义绘画对现代视觉传达设计的形式表现影响巨大，并已成为视觉设计的重要形式语言。荷兰著名画家埃舍尔以他自己独有的研究方式再现了一幅幅错综复杂的图形，带给现代创意设计无限的遐想。他努力追求图景的完美，他在作品中营造了一个不可能的世界，但却令人不得不信服他独特的思想探索和视觉表达方式。埃舍尔利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏，同时创作了许多这种表现反常规图形的作品。他想象力非常了得、思维能力严谨而又缜密，对多种形态的虚实把握到位、二维和三位空间的互化，将几个物象相互间变形等写实性交错语言的创造，一段永远走不完的楼梯或者两个不同角度所看到的两种场景等，艺术地表达了时空运动无限永恒的主题。

对视觉传达的心理效应的重视程度，能从设计对超现实表现形式的应用中体现，它是通过具有象征性和超强刺激性的视觉语言所形成的超常的视觉表现，以达到极深的诉求效应。人类任何一种行为和意念想要被人接受，并且通过一定的方式加以表达。设计意念的表达主要是通过视觉化方式来实现。正如：音乐的表达式通过声音诉诸于听觉，语言的表达只有通过文字组织方可达意。在实际意念视觉化的过程中，每一个动作都要求设计师必须具备表达的手段和方法。因此，绘画训练如同纯粹的色彩和构成训练一般，都是使设计意念得以体现的必不可少的造型基础。造型艺术与技术不同，它关系到人的思想、情感、文化等精神因素；而艺术本身又是由创造和审美相结合的整体。所以，造型能力包含了较丰富的精神内涵。它不仅要训练学生对造型能力的掌握，还要培养学生在造型等方面的审美和创造力，还不能由单一形式来训练和获取，那么如何让从事视觉艺术设计的学生从设计角度有效地训练和设计发展所需要的造型能力就成了关键。下面我从现代设计中的视觉表现说明现代平面绘画在设计中的应用和特点。

绘画语言范文篇4

关键词：绘画艺术语言形态

绘画是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成,完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容和形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合,它是相互制约和渗透的有机整体,美术工作者的感情是靠绘画语言来表现,这种语言的运用,是根据美术工作者的艺术表现力,来彰显出艺术水准。

美术工作者对绘画语言运用不同,而产生多姿多彩、风格各异的绘画作品。在欧洲,自达?芬奇开始,就形成了传统的写实主义画法,美术工作者通过研究光线揭示形式的方式,发展和运用直线透视法,来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,给作品注入全新的现实主义感。他们的作品弘扬了人文主义精神,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了“古典主义”画风。

区别与古典画风的印象派画家们,用光、色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩,对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,美术家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,其作品诠释了光色的功用形。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体和色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,依然能构架绘画形态;即便使用线界定轮廓,如在轮廓外辅上调子,就会成为立体画面。因此,西画中线是作为表现形体的特殊手段。

各类画派的美术家,都借助语言形式来体现作品的情感。绘画语言的不同运用,产生了不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣,是通过笔墨技巧来体现的。笔墨本身是形式的因素,有引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在宣纸上粗糙的笔墨,能画出老人苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹,给人春天般滋润的视觉感受;流利灵活用笔,能唤起洒脱欢畅的联想;快速多变的用笔,能令人有蛇龙飞舞的遐想。这些笔墨形式,是美术工作者独特风格在艺术技巧方面的表现。美术家们通过构思构图,合理运用笔墨虚实,水韵、墨色和运笔产生的肌理,形成有个性的绘画语言。虚实的表现,是美术工作者灵气的表现,是对画理的悟性。画要有笔墨,无笔墨就不成画,笔墨技巧要与表现内容有机的结合起来,才能创作出最佳作品。这种艺术法已成为中国独有的绘画语言。

绘画语言在视觉方面由点、线、形、光、色彩要素构成。“点”是最小的视觉实体,有探讨视觉形式的作用。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素,点可以被表现出来和暗示,可以构成一个情趣的中心,或一幅构图中被强调的部分,处在一个表面上的一个点,好似屋子里的声音一样,使空间有了生机与活力。点可以解释和代表一切。

“线”是描述点的运动轨迹,一个可视的行动轨迹,一条线表现出划线人的精神。一幅画的笔触,穿过风景的一条蜿蜒的河流,被撕破的线的参差不齐的边缘,一个草叶的曲线,每一条线好似每一位画家充满个性、富有表现力的线条一样,是独具特色的。线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式,线有长短、粗细、曲直之分,有长度、宽度和方向上的不同,是连续不断的或间断的,粗的或细的,有规律的或无规律的,静止的或运动的,直线的或曲线的,线是诸多形式不同的结合体。

在一个平面上,线能界定各种形状,暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。通过线条的组织来创造图案、肌理,描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段,是对目睹、感受和想象到的事物的一种速写,线是在两维空间表面的长度标准,每一条线或物体边缘都有它的表现特征,其表现形式在视觉交流中起着重要作用。在中国绘画艺术中,线条的功用表现尤为突出,中国绘画在一定程度上,是以富有骨气韵味的线条取胜的,线条的运用,在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性和抽象性。

“形”是一种被视为平面存在的形式,一种二维的空间区域,平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域,或当一个面积表面颜色和肌质发生变化时,其面积与周围的面积相分离,形便成了可视的存在。形分有机形和几何形,二者间有明显的界限。自然界的大部分形是有机形,是柔和、轻松、曲线性和无规律的。在人的世界中,最普通的形是有机形、生硬、刻板和有规律的。形表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态,又称视觉形。光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色作为绘画艺术的构成要素是相辅相成的。

绘画语言范文篇5

绘画通过其所具有的形象以视觉的方式进行展示，而新闻的要求是要体现新闻事实以及新闻人物在形象上所具有的视觉感，绘画有着文字语言不能取代的作用。因此，本文针对绘画语言在新闻美术中的运用进行了研究与分析。

绘画语言概述

绘画语言是作为一种表达方式存在的，它指的是作者以状态记录、认识反映、信息传达或者思想表现为目的，通过笔、墨、纸以及颜料等诸多材料工具作为物质载体的运用，以造型艺术方式为依托，实现对视觉体验的一种表达。因此，绘画语言的应用能取得其他语言不能起到的独特作用。绘画语言从其产生来看，是以形体、色彩、光色、明暗等构成一件作品的全部因素并相互作用为基础的，也就是说，绘画语言是作为绘画艺术构成中诸多可视因素存在的，这些可视因素通过有机形式的方式来体现。绘画语言作为一种语言表达形式，在符合其自身特点的基础上，通过什么样的方式进行表达，如何表达等是没有既定的模式或者种类的，有着很多尝试和探索的空间。其在具体的运用上有着极其广泛的途径，只要符合绘画本身的规律要求，不受题材、语言以及表达形式的限制，多种绘画语言方式都可以在实践中运用。但是，值得注意的是，作为创作手段与目的绘画语言，其所受到的影响因素较多，具体包括媒介、文化传统、个体特征以及时代背景等。绘画语言所依托的物质基础，所使用的材料工具，创作者的思想、性格、个人阅历等诸多的主观因素和客观因素一起形成了绘画语言所表达出来的思想与内容。

绘画语言在新闻美术中的运用的必要性

绘画语言在新闻美术中的运用是与绘画语言自身特点分不开的，同时也与新闻美术有着不可分割的联系。绘画语言在新闻美术中的运用的概念。新闻美术指的是通过美术手段在新闻中的应用来有效地调动读者在视觉方面的注意力和想象力，从而有效地增加新闻对读者的吸引力与感染力。绘画语言在新闻美术中的运用则指的是绘画语言通过在新闻美术中的应用，实现对读者的视觉注意力和想象力的调动，进而增加新闻对读者的吸引力和感染力。绘画语言在新闻美术中的运用方式。绘画语言在新闻美术中的运用方式是多种多样的，常见的形式有图片、漫画、图表以及速写等，同时具有绘画语言特点的标题、颜色以及新闻的版式等也属于绘画语言在新闻美术中的运用方式。在新闻美术的具体运用中，绘画语言以其独有的视觉效果给读者极大的感染力。伴随着科学技术的发展，绘画语言在新闻美术中的运用方式也不断地发生着变革，从目前的新闻美术来看，计算机的广泛应用使得绘画语言在新闻美术的运用中越来越便捷，计算机图库中所存在的大量图片以及美术作品图片，使得新闻版面的设计人员能够在更短的时间内确定出符合其新闻表达要求的绘画语言。同时，Photoshop等软件的应用也给绘画语言在新闻美术中的运用带来了更多的表达方式，从而更好地发挥了绘画语言在新闻美术中所具有的优势效应。绘画语言在新闻美术中的运用前景。在新闻美术发展的前期，绘画语言由于受到摄影等技术工具的限制，还无法清晰地将照片应用在新闻美术中，这使得绘画语言在新闻美术中的运用受到了一定的限制。伴随着计算机等科学技术的发展，绘画语言在符合其自身特点的基础上，通过对颜色、图片背景和内容等的选择，表达出其要说明的思想与内容。

绘画语言在新闻美术中的运用原则

将绘画语言的作用和新闻美术两者进行有效的结合，强调的是绘画语言在新闻美术中的运用，能够有效地发挥新闻美术在报道新闻上的独特视觉功能，比如说漫画、时事连环画、速写等新闻美术形式。新闻美术中的绘画语言是应用于新闻美术的语言，它运用美术所特有的人文精神表现方式来调动读者的视觉注意力和想象力，以增强报纸新闻的吸引力和感染力。绘画语言在新闻美术的运用中应具有新闻性。绘画语言在新闻美术的运用中应确保达到新闻所要求的“新”与“快”，也就是说应具有一定的新闻性。从题材的选择上，绘画语言在新闻美术中的运用重点不是作者展示自身的创作水平与风格，而是有效地将新闻内容传达给读者，因而要求创作者应有较强的新闻意识，一旦有新闻美术所需要的灵感被激发时，应在最短的时间内通过绘画语言表达出其所要向读者传达的信息。

绘画语言范文篇6

由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。

无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。

当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。

绘画语言范文篇7

关键词：儿童画；儿童绘画语言；现当代艺术；创作风格；影响

我们在欣赏现当代著名绘画大师的艺术作品时不难发现，其中有大量的艺术作品在形式风格上都融入了一些儿童画的影子，究其原因主要是儿童绘画的童真随意、简练稚拙往往能赋予作品独特的艺术魅力。与儿童相比，成年人在思维方面往往更加理性，因而在艺术创作中成年人往往无法充分展现儿童画所具备的独特情趣，而现当代艺术创作中对儿童绘画语言的运用实际上所表现的就是艺术家本身对艺术本质及纯真情感的一种追求。现当代艺术创作中儿童绘画语言的融入对丰富艺术的表现形式及情感的传递方面发挥着至关重要的作用。因此，研究儿童绘画语言对现当代艺术创作风格的影响，对当代艺术创作的启示具有重要的意义。

一、儿童绘画的概念及特点

1、儿童绘画的概念

什么是儿童绘画？所谓儿童绘画的具体定义在现阶段其实并没有明确的概念。有部分学者认为儿童绘画指的是没有经过系统学习和培训，在思维认识能力上还处于开发阶段的儿童所创作的绘画作品。在《丰子恺论艺术》一书中丰子恺先生说道：“儿童画是思想感情特殊而绘画技术未练的一种人所描的绘画。儿童画是重兴趣而轻理法的，近于漫画的一种绘画”。还有部分学者则认为并没有真正意义上纯粹自然的儿童绘画。由此可见，针对儿童绘画的概念界定相对较为模糊。在当今，开始有越来越多的艺术家和教育家深入到对儿童绘画的探索中并指出，所谓的儿童绘画是指那些在儿童阶段所绘制的并且未经成年人指导的一种图画形式，这类绘画作品本身有着纯粹性的特征。所以，本文探讨的儿童画从年龄上主要针对12岁以下的儿童所画的作品。他们的绘画语言往往与成年人有着明显的不同，通常由儿童所创作的绘画作品在风格形式方面更加的纯粹且有着成年人所不具备的主观随意与天趣童真之美。

2、儿童绘画的特点

儿童不论是思维能力还是情感认知能力都处于人生成长的开发启蒙阶段，因此在艺术创作中儿童并未受到成年人社会中的思维影响，这就使得儿童所创作的艺术作品在语言形式方面有着很强的纯粹童真性。也正因如此，儿童绘画往往表现有如下的特点：

1）儿童绘画的纯粹性特点

从十九世纪开始，便有大多数的艺术家充分认识到了儿童绘画在语言形式方面的纯粹性特点，且认为儿童绘画是各种艺术创作形式的根本，因而开始有越来越多的艺术大师在作品创作过程中会充分借鉴儿童绘画的语言形式。与成年人相比而言，儿童的思维能力和认知能力并未得到充分的开发，因此在事物的认知方面儿童与成年人之间往往有着明显的差异性，具体到绘画过程中主要表现为儿童的绘画更加倾向与对事物的情感表现，而成年人的绘画则更加倾向于基于事物的表面真实来进行描绘，由此不难发现，成年人的绘画艺术往往因其自身的思维而在一定程度上被事物的表象限制了自由的想象。就绘画艺术的本质来看，其最终的目标就是利用绘画的形式将对事物的感受及自身的情感体验进行传达，而这正是儿童绘画最主要的表现形式，尽管绘画的技巧相对较为简单，但却用强烈纯粹的形式进行了情感的传达。

2）儿童绘画的随意性特点

儿童在绘画过程中往往会对不同的绘画元素进行反常理的运用，绘画的内容与成年人的客观常识背道而驰。究其原因主要是因为，儿童的思维认知能力处于发展的初期阶段，因此儿童往往在客观理论的认识方面存在空缺的表现，这也是为什么他们在绘画过程中会充分融入自身主观意识的主要原因之一。对儿童而言，在他们的绘画过程中并没有所谓构图以及画面协调性的概念，因此儿童画在表现形式方面往往非常的简单直接。而就绘画的造型来看，儿童在绘画过程中也往往没有比例、造型、透视等概念，相反他们在绘画中很多形象并不符合逻辑思维关系，但这恰恰表现了儿童绘画的本源性特征。就儿童的实际情况来看，他们自身往往具备较高的观察能力，且善于用简单的方式对事物进行概括，具体到绘画中即用简单的形状来进行复杂事物的描绘，赋予了绘画作品童趣稚朴的特征。此外，儿童画在线条色彩的运用中也具有一定的随意性特征。比如，儿童不会纠结于线条的形态，也不在意错误线条的运用，在一定程度上打破了固有造型对绘画的束缚；就儿童绘画中对色彩的运用来看，他们也不会纠结于色调的协调统一，绝大多数时候对色彩的运用都更倾向使用原色，这也是为什么儿童绘画非常明快的原因之一。

二、儿童画艺术语言对现当代绘画的影响

儿童绘画所独具的艺术性特征以及其风格特殊的表现形式给现当代的绘画艺术创作风格带来了重要的影响。具体表现在如下的几个方面：

1、符号语言在现当代绘画艺术创作中的运用

在现当代的绘画艺术创作中有部分作品对符号的运用就是在很大程度上受到了儿童绘画的影响，这种绘画艺术创作是一种通过最为简单的形式来进行情感表达，在实际的绘画过程中往往不受理性思维的限制。现代艺术大师毕加索曾说：“我在十四岁时就能画得像拉斐尔一样好，但我却花了一辈子学习怎样像孩子那样画画”。就儿童绘画来看，其并未受到传统客观的理性成人化思维影响，因此在实际的绘画过程中儿童往往会表现出一种相对自由无意识的状态。而就一些现当代绘画作品来看，在创作过程中也在很大程度上受到了儿童绘画这一形式特征的影响而将一些简单的符号语言运用到了复杂事物的表现中。比如毕加索在其代表作《格尔尼卡》中充分借鉴了儿童化的符号语言表现了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。超现实主义代表画家胡安・米罗常常用米字形、点状、波浪线、黑色团块等符号化语言表现作品，在《天空中的黄金》和《加泰罗风景》中都能明显看到这种符号化的运用。

2、想象语言在现当代绘画艺术创作中的运用

想象力是人与生俱来的能力，只不过这一能力往往会随着人年龄的增长逐渐弱化。究其原因，人在年龄不断增长的过程中会学量的知识及客观的规律，这些知识的不断深入往往会造成人思维的定势进而造成人想象能力的弱化。而就儿童来看，由于其仍未被客观思维知识所影响，因此具备良好的想象力，其天马行空的想象能力也是造成其绘画作品独特艺术魅力的主要原因之一，也正因如此，儿童对待同一事物往往有着形式不一的观察与表现方法。在现当代绘画艺术创作中，也有很多艺术家的作品受到了儿童绘画想象语言的影响，例如俄裔法国画家马克・夏加尔在其许多作品中描绘了天空中奔跑的马、翱翔的情侣、拟人化的动物，这在一定程度上突破了传统思维对事物形象的限制，进而在很大程度上丰富了作品内在浪漫趣味的艺术表现力。

3、几何语言在现当代绘画艺术创作中的运用

儿童在其绘画过程中通常会采用简单的图形来进行复杂事物的表现。这主要的是因为受儿童自身纯真思维的影响，他们在对周边事物的观察中往往会采用简单的思维方式来对原本复杂的事物进行简化，这实际上也是打破了固定思维对人意识的限制。儿童的思维能力和认知能力仍处于开发的重要阶段，因此在事物的认知方面还在很大程度上受自我意识的影响，也正因为他们自身思维和认知能力有限，使得他们在事物的认知中往往会采用简化的方式，他们往往习惯运用简单的几何图形来进行复杂事物的表现，而这通常会赋予绘画作品一种质朴的艺术气息。在现当代的绘画艺术创作中，诸如康定斯基、保罗・克利等都较大的受到儿童绘画的几何性语言影响。

4、色彩语言及童真的稚拙美在现当代绘画艺术创作中的运用

儿童绘画中对色彩的运用往往并不是为了更好的进行事物的表现，通常更多的是用来进行情感的表达。在现当代部分绘画艺术创作中，不仅对儿童绘画的符号语言进行了充分的利用，同时也在很大程度上利用了儿童绘画所独具的色彩语言以突显艺术家在作品创作过程中的情感特征。而就儿童绘画色彩语言在现当代绘画艺术创作中的运用来看，其中最为普遍的就是色彩对比的运用，大多数的艺术家利用儿童绘画中常见的色彩对比来进行自由纯真情感的表达。但与儿童绘画的色彩语言之间所不同的是，艺术家在其绘画创作中对色彩的运用除了受儿童绘画色彩语言的影响之外，往往还在一定程度上受事物所处环境及时代背景的影响，因此现当代绘画艺术创作的色彩表现更多的是一种儿童绘画色彩语言与现实主义相结合的形式。从近现代艺术史发展角度看，对儿童纯真稚拙美的追求，不仅是美术创作的一个方向也是影响审美观念发展的因素。在儿童的世界里现实生活是可被探索的新鲜事物，他们绘画是对自己的生活最为稚拙的直觉感受，于是成人会感受到孩子画中表现出的童真而又生涩的特质。这种童真的稚拙美在艺术表现中极富趣味也最能打动人心，诸如日本的奈良美智、中国的关良、刘野、沈敬东等现当代画家在其作品中都对这种童真的稚拙美趣味加以借鉴和运用，发展出了各自的绘画语言风貌[8]。

三、儿童画对当代绘画创作的启示

基于上文的分析不难发现，儿童绘画语言形式对现当代绘画艺术创作有着重要的借鉴意义。尤其是在信息科技飞速发展的今天，绘画艺术的发展开始面临众多的挑战，对儿童绘画的语言特点进行学习借鉴就显得至关重要。就儿童绘画对现当代绘画创作的启示来看主要表现在如下的几个方面：第一，在情感表达方面。对情感进行表达是现当代艺术创作中的一种至关重要的内容，在绘画过程中其所要表现的并非是客观现实而更多的是表现创作者本身对客观现实所产生的感受。而儿童绘画所具备的对事物真实情感表现的艺术魅力显然与这一情感表达的需求之间相适应。对此，给予情感表达方面的现当代绘画艺术创作，就要求创作能进行深入感受来获得真实的情感体验；第二，在创作心态方面。随着市场环境的不断变革发展，我国的现阶段对绘画艺术创作价值的认识出现了明显的转变，而受这一转变的影响，大多数的艺术家在作品创作中也逐渐呈现出一种市场化的现象。基于儿童绘画的启示在现代绘画艺术创作中应当保持平和的心态摆脱功利心的影响就显得至关重要；第三，在创作风格方面。绘画作品的创作风格是绘画艺术家通过长期的实践积累所形成的标志，而在这一过程中往往离不开对优秀绘画艺术创作的借鉴。基于此，在不断的学习借鉴中通过自我的实践积累来形成自我的绘画艺术创作风格对现当代的艺术创作而言就具有至关重要的意义。由此可见，儿童绘画语言对现当代绘画创作最为明显的启示就是要求艺术家在绘画艺术创作中能够充分的向儿童以及儿童绘画进行学习，要求在对儿童绘画的思维有充分理解的基础上将儿童绘画语言充分的运用到自己的绘画艺术创作中。

四、结语

综上所述，儿童绘画的形式及语言对现当代艺术创作的风格有着至关重要的影响，且在丰富现当代艺术创作的表现力方面发挥着至关重要的作用。就现当代绝大多数的绘画大师在作品创作中对儿童绘画语言的借鉴运用来看，作品所展现的不仅仅是儿童绘画的艺术元素，更多的传达艺术家本身对淳朴本质的一种追求。因此，现当代艺术家在其作品创作中对儿童绘画语言的运用显然不仅仅是简单的对儿童绘画的艺术风格进行模仿，而更多的是将儿童在绘画过程中所表现出的思维特征以及儿童本身所具备的纯真特质融入到艺术创作过程中以赋予现代艺术创作独特的童趣魅力。可见，儿童绘画语言对现代艺术创作有着良好的启示作用，且对丰富现当代艺术创作的形式有着重要的指导性意义。

参考文献

[1](英)罗兰特.潘罗斯著，毕加索的生平与创作[M]，广西师范大学出版社，2002.

[2]王美钦著，克利论艺[M]，人民美术出版社，2002.

[3](英)贡布里希著,艺术发展史[M].天津人民美术出版社,2006.

[4]王悦娟,回归童心的美术教育[M].浙江大学出版社,2007.

[5]陈小于.西方现代绘画艺术[M],科学出版社,2012年.

[6]杨琼.西方现代绘画艺术中的儿童绘画语言形式[J].大众文艺.2014(01).

[7]朱红霞,刘哲军.西方现代绘画语言平面化对色彩表现力的拓展[J].韶关学院学报.2016(05).

[8]刘连.探究西方现代绘画语言的表现性[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版).2015(03).

绘画语言范文篇8

论文摘要:作为表现主义代表人物之一的诺尔德，其绘画作品继承了北欧传统绘画中的宗教意味和悲剧色彩。他绘画中的宗教意味来自于他对宗教题材的直接选择及表现性绘画语言的运用，他的作品准确反映了时代的特征。他的绘画无论从内在精神上还是外在语言上，都具有现代性。

埃米尔·诺尔德1867年出身于德国北部的一个农民家庭，17岁进人费伦斯堡的一家雕刻学校学习木雕，后来又在一家工艺美术学院短暂学习。32岁才有机会进人巴黎朱利安美术学院深造，从此走上艺术创作的道路。1906年，诺尔德参加德国表现主义社团“桥社”，成为“桥社”最重要的成员之一。但诺尔德性格孤僻，行事独立，与桥社其他成员的激进表现格格不人，一年多以后又退出了该社团。1913年，诺尔德参加了南太平洋的一支科学考察队，到俄国、中国、朝鲜、日本旅行，并留在南太平洋作画数月。1956年卒。

诺尔德是20世纪初德国表现主义绘画的代表人物，是“桥社”最有才华的成员之一。他的作品构图饱满，画面简洁，造型夸张，色彩强烈，笔触狂放，作品中流露出强烈的宗教意味，或悲悯，或迷狂，或低沉，或激昂，将当时北欧动荡不安的社会现实和普遍蔓延的世纪末情绪渲染得淋漓尽致。

一、何谓绘画中的宗教意味

人类最早的艺术基本都与宗教有关。欧洲艺术在文艺复兴之前，几乎都是以宗教人物或宗教故事为绘画和雕刻艺术创作的题材，艺术家通过艺术手段传播宗教教义，为当时的教会服务。站在任何一件中世纪绘画或雕刻的面前，立刻能够感受到那种强烈的宗教神秘气氛和宗教情感。到了文艺复兴时期，以宗教故事或人物为题材的艺术作品依然占有很大部分。直到17世纪以后，宗教题材的绘画才渐渐被现实题材所代替。但是，后来的一些艺术家，尤其是那些性格内向的，喜欢沉思冥想的艺术家，依旧自觉或不自觉地从作品中表达出宗教式的情感和意味。这种情感以动、静两种形式表现出来，一种是教徒式的宗教迷狂，表现为对某些事物的极端热情或痴迷;另一种则为沉思冥想，悲天悯人的悲枪感受或超自然的心理体验，这种情绪来自于艺术家内心的压抑、痛苦，想寻找一种心理平静或精神寄托。这两种情感反映在绘画当中，我们称之为宗教情感或意味。

北欧的传统绘画中，自中世纪起就开始有了一种表达悲剧感和神秘体验的倾向。从文艺复兴的丢勒、格吕内瓦尔德，到19世纪的佛里德里希、布莱克，及后来的凡高、蒙克、恩索尔、霍德勒，直到诺尔德，他们的作品当中始终贯穿着悲剧色彩。不同的只是有些画家采用内敛的、细腻的、沉稳的艺术表现手法，如弗里德里希的风景画，多数则采用激昂外露，狂放不羁的表现手法，如凡高、蒙克、诺尔德等人的作品。20世纪初的表现主义画家们，继续开掘德国艺术中的悲剧意识，这种悲剧意识一度被称为德意志民族的特征。艺术家们在对当时现状不满或不解的背后，试图去寻找一种能表达现代人内心世界的艺术手法，那就是肆意的表现主义手法，诺尔德就是其中的一位不懈探索者。

二、诺尔德绘画中宗教意味的体现

1.选择宗教题材表达宗教情感

诺尔德于1909年创作的作品《最后的晚餐》是其早期的代表作。这幅画直接选材宗教故事，这是一个曾为众多古典艺术家描绘过的不朽经典题材，最著名的是达芬奇的同名作。而诺尔德的这幅作品与古典大师常用的细腻写实的手法含蓄地描绘这一宗教故事不同，他用极为夸张的表现主义手法来表现。诺尔德将基督与其门徒的形象无限放大，直到挤满整个画面，基督和众门徒的脸上满是忧郁与绝望，用红、黄两种明亮的纯色和暗黑绿色铺满画面，强烈的色彩对比，加上以基督为中心的戏剧性聚光效果，渲染出浓郁的悲剧气氛。

19世纪以后，直接选择宗教题材的画家不多见，而诺尔德却将一个经典的宗教题材作为表现对象，这与画家想要表达的情绪有关。联系当时的社会现状，战争的阴云笼罩下的德国，无望的悲观和狂躁不安是人们的普遍情绪，遁人宗教的世界里，寻求精神的自我解救或许是最好的出路，诺尔德就这样将宗教故事与现实生活有机地联系在一起。

除此之外，诺尔德通过描绘与宗教相关的事物，如基督、传教士、古老的哥特式教堂，及自然景物，如风车、大海、荒野、夜晚的月光等，将人们带人无垠的神秘时空中，引起种种神秘的宗教体验。这些宗教事物和自然景物从德国19世纪浪漫主义风景画中常常可以看到，这种以描绘宗教事物和自然景物传达宗教意味的传统表现手法在诺尔德的作品中得到了继承。

2.通过绘画语言体现宗教精神

在《最后的晚餐》一画的构图中，诺尔德没有采用达芬奇式的将众多人物一字排开的构图方式，置于一个有着强烈透视感的和空间感的画面当中，而是将所有的人物无限放大，挤满整个画面，消除了深度空间和精确透视，巨大的张力似乎要冲破画面，悲愤的情绪因此得到有效释放。

同样的构图手法还反映在另一幅作品《传教士》中。这幅画除了中上悬挂的一幅原始面具外，三个人物几乎占满了画面，一位传教士正对着双膝跪地背着婴儿的部落女人宣讲圣经，或是这位传教士在倾听女人的忏悔。原始面具、传教士、部落女人的画面内容，再加上顶天立地的构图方式，原始和宗教的精神意味在这幅作品中得到了有效的体现。

夸张的造型是诺尔德绘画宗教意味得以体现的另一途径。《传教士》一画，象征宗教的传教士双手紧抱圣经于胸前，几何方形的脸上张大的嘴巴露出满嘴的牙齿，说明他正在滔滔不绝地宣讲教义，虔诚的女教徒双膝跪地呈“之”字形。人物造型采用

极其夸张的手法，传教士好似方几何石块的堆砌，或是随手撕纸粘贴而成的，双目、嘴巴、牙齿和胡须随意地勾画而来，墙上的原始面具也是极尽夸张之意，惟有妇女和婴孩的造型稍微严谨一些。夸张的造型手法将教士传教这一宗教事件凸现在观者眼前，观者感受到了画面当中传达出的浓郁的宗教气氛。

作为早期表现主义团体成员之一，诺尔德也擅长于运用色彩和笔触表达情感。《最后的晚餐》、《围着金牛犊的舞蹈》、《狂热舞蹈的孩子们》等作品都是用色彩和笔触表达强烈情感的典范。

《最后的晚餐》里，诺尔德使用了炙热的色彩与狂乱的笔触渲染出画面的宗教气氛。《围着金牛犊的舞蹈》中强烈的黄色与紫色，加上笔触的任意挥洒，表现出舞蹈者动感十足的疯狂跳跃，反复旋转，如醉如痴的癫狂状态，将激越的情绪尽情流淌在画布上。诺尔德曾从凡高、蒙克和恩索尔等表现主义先驱那里继承了用色彩和笔触表达情感的手法。与“桥社”其他成员不同的是，诺尔德更多地表现悲悯、伤感的情绪，这种悲悯的情感或情绪来自于画家对自然世界及现实人生的深人感受，经过了长时间的沉思默想，是画家独特的心理体验，具有超自然的精神所指。而“桥社”其他画家，更多地描绘现实生活中，尤其是城市人声色犬马、纸醉金迷的生活场景，喧闹的背后是一颗颗无所寄托的游魂，而诺尔德却自甘咀嚼苦果，心向上帝，灵魂有了依托，痛苦的心灵得到解救。所以，看诺尔德的画，必然要经历一次次心灵跌宕起伏，之后沉寂下来，去自我追问或思考，这就是诺尔德绘画的精神力量。

三、诺尔德绘画的现代性

绘画语言范文篇9

关键词：绘画；绘画语言；产品设计；意象

在我国，工业设计是一门新兴的综合性边缘学科，产品设计是工业设计中的核心内容，是工程技术与美学艺术相结合的一种现代设计方法，它与美学、绘画、雕塑、计算机应用（设计软件）、人机工程学、心理学、工业材料等相关学科有着不可分割的联系，已成为国家产品工业化的关键。“穷国出口资源，富国出口设计”的理念正被众多的发展中国家所认可。建立全面、正确的工业产品设计理念，对于搞好工业产品设计具有重大的作用和影响[1]。

产品设计与绘画艺术息息相关，它的表现手法和创作过程近乎于艺术中的绘画。但产品表现不是纯绘画艺术的创造，不是为了表现而表现，而是在一定的设计思维和方法的指导下，把符合生产加工技术条件和消费者需要的产品设计沟通，通过技巧先加以可视化的技术条件，将形状、色彩、材料质感、表面处理以及工艺和结构的关系，尽可能全面的表现出来[2]。随着艺术形式的多元化，绘画的形式不断发展与变化，从专业的基础课程逐渐深入到设计教育中。绘画在产品设计领域里是表达设计理念的主要手段，对于提升设计师综合艺术素质以及各种能力的开发和培养发挥着无可比拟的作用。

1关于绘画以及产品设计中的“绘画语言”

1.1对于绘画概念的理解

单就绘画本意而言，绘画是纯粹之物，其本身是为纯艺术服务的，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性[3]。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。

1.2关于产品设计中的“绘画语言”

而在产品设计领域里，绘画应用到产品设计中，其目的就发生了变化，由为纯艺术服务转化成为实用艺术服务，从而具有了某种绘画语言。“绘画语言”是设计师脑海中存在的产品“意象”，是设计师对产品设计理念的表达。“意象”是中国古典美学的精髓，它是审美艺术学的核心概念。通俗地说，“意象”就是想象、联想，就是设计师的设计思维，这是设计师必须具备的造型设计基础，是有目的的、用“心灵”来进行工业产品设计的“指挥棒”，对这种设计思维，我们就把它称为产品设计中的“绘画语言”。

就“意象”一词而言，它是中国古代文中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物，结合到产品设计中就是，“意”指“绘画语言”，“象”指“产品”，“绘画语言”应用到产品设计中就是某种设计思维的表达，是设计师设计某种产品的一种理念。在产品设计中，只有“意”（“绘画语言”）和“象”（产品）的相互融合、相互统一，才能构成审美意象——工业产品设计。

2对“绘画语言”在产品设计中应用的分类阐述

在产品设计中，设计师脑海中闪现的“绘画语言”的表达方式主要有两种：手工绘制工业产品设计效果图和利用计算机设计软件绘制工业产品设计效果图[1]。虽然表达方式不同，其目的都是为了展现设计师所设计出的产品雏形，都是为了表达设计师的某种设计理念。

2.1手工绘制工业产品设计效果图——表达设计师设计产品的“绘画语言”之一

设计一种产品也就是设计一种“语言”，那么绘画应用到产品设计中也就成为了一种“语言”。我们只有从理论上系统地认识和归纳这种具有专业属性的“语言”，才能更好的利用我们所掌握的专业知识设计出被广大消费者所喜爱、被社会广泛认可的出色产品。

长期以来，手工绘制工业产品设计效果图一直被设计师所应用，仍然是产品设计师的“绘画语言”之一，它是设计师必备的基本素质，手工绘制的重点在于训练设计者的“眼力”、“手力”和专业设计的思维功能——设计“意象”。手工绘制工业产品设计效果图比较灵活，容易成形，在设计和比较中能产生创作的灵感与快感，能迅速地进行产品的创作与再创作。

绘画语言范文篇10

关键词：绘画；绘画语言；产品设计；意象

在我国，工业设计是一门新兴的综合性边缘学科，产品设计是工业设计中的核心内容，是工程技术与美学艺术相结合的一种现代设计方法，它与美学、绘画、雕塑、计算机应用（设计软件）、人机工程学、心理学、工业材料等相关学科有着不可分割的联系，已成为国家产品工业化的关键。“穷国出口资源，富国出口设计”的理念正被众多的发展中国家所认可。建立全面、正确的工业产品设计理念，对于搞好工业产品设计具有重大的作用和影响[1]。

产品设计与绘画艺术息息相关，它的表现手法和创作过程近乎于艺术中的绘画。但产品表现不是纯绘画艺术的创造，不是为了表现而表现，而是在一定的设计思维和方法的指导下，把符合生产加工技术条件和消费者需要的产品设计沟通，通过技巧先加以可视化的技术条件，将形状、色彩、材料质感、表面处理以及工艺和结构的关系，尽可能全面的表现出来[2]。随着艺术形式的多元化，绘画的形式不断发展与变化，从专业的基础课程逐渐深入到设计教育中。绘画在产品设计领域里是表达设计理念的主要手段，对于提升设计师综合艺术素质以及各种能力的开发和培养发挥着无可比拟的作用。

1关于绘画以及产品设计中的“绘画语言”

1.1对于绘画概念的理解

单就绘画本意而言，绘画是纯粹之物，其本身是为纯艺术服务的，是专门提供给感受享用的，具有感受的直接性[3]。它不需要历史文学以及题材的支撑而存在，不需要一切解释性工具的参与，而是将一切努力还原为与感受同构的要素，从而将艺术活动提升为审美活动。

1.2关于产品设计中的“绘画语言”

而在产品设计领域里，绘画应用到产品设计中，其目的就发生了变化，由为纯艺术服务转化成为实用艺术服务，从而具有了某种绘画语言。“绘画语言”是设计师脑海中存在的产品“意象”，是设计师对产品设计理念的表达。“意象”是中国古典美学的精髓，它是审美艺术学的核心概念。通俗地说，“意象”就是想象、联想，就是设计师的设计思维，这是设计师必须具备的造型设计基础，是有目的的、用“心灵”来进行工业产品设计的“指挥棒”，对这种设计思维，我们就把它称为产品设计中的“绘画语言”。

就“意象”一词而言，它是中国古代文中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物，结合到产品设计中就是，“意”指“绘画语言”，“象”指“产品”，“绘画语言”应用到产品设计中就是某种设计思维的表达，是设计师设计某种产品的一种理念。在产品设计中，只有“意”（“绘画语言”）和“象”（产品）的相互融合、相互统一，才能构成审美意象——工业产品设计。

2对“绘画语言”在产品设计中应用的分类阐述

在产品设计中，设计师脑海中闪现的“绘画语言”的表达方式主要有两种：手工绘制工业产品设计效果图和利用计算机设计软件绘制工业产品设计效果图[1]。虽然表达方式不同，其目的都是为了展现设计师所设计出的产品雏形，都是为了表达设计师的某种设计理念。

2.1手工绘制工业产品设计效果图——表达设计师设计产品的“绘画语言”之一

设计一种产品也就是设计一种“语言”，那么绘画应用到产品设计中也就成为了一种“语言”。我们只有从理论上系统地认识和归纳这种具有专业属性的“语言”，才能更好的利用我们所掌握的专业知识设计出被广大消费者所喜爱、被社会广泛认可的出色产品。

长期以来，手工绘制工业产品设计效果图一直被设计师所应用，仍然是产品设计师的“绘画语言”之一，它是设计师必备的基本素质，手工绘制的重点在于训练设计者的“眼力”、“手力”和专业设计的思维功能——设计“意象”。手工绘制工业产品设计效果图比较灵活，容易成形，在设计和比较中能产生创作的灵感与快感，能迅速地进行产品的创作与再创作。

手工绘制分草图和上色的效果图。绘制产品草图一般用钢笔、铅笔、炭笔等；上色的效果图最常见的是用水彩、水粉颜料绘制，还有特制的马克笔、彩色铅笔彩色喷绘画法进行绘制。我们在学习工业设计这门学科的初级阶段都开设素描、速写、色彩等基础课程，以夯实初学者手工绘制能力的基础。

上述这些产品效果图绘制方法都是为设计服务的，它们是产品效果图的各种表达方式。这些表达方式有别于传统的艺术形式，它们主要研究客观对象的内部结构与外观形式的整合感，其本身已超越艺术，是一种主动性的认识和创造，使艺术表现形式与专业设计有机结合，体现了科学与艺术、技术与美学的完美统一。因此。在设计中，这些表达方式从纯粹的艺术绘画形式中分离出来，成为具有特定意义的设计表现形式。2.2利用计算机设计软件绘制工业产品设计效果图——表达设计师设计产品的“绘画语言”之二

随着科学技术的高速发展，计算机在更多领域得到广泛应用。在产品设计中，设计师需要选择的新课题——基于以人为本以及科学的、完美的生活方式的设计，设计师们不得不由过去的手工绘制产品效果图、制作模型的处境进入到电脑——计算机辅助设计的领域。这种变革给设计师在进行产品设计中带来了巨大的支持和帮助，计算机辅助设计成为一种现代化的设计方式，成为当今设计领域衡量工业产品设计师设计水平的重要标志[4]。

利用计算机设计软件绘制工业产品设计效果图的最大特点就是设计师能对产品进行模拟设计，在组合产品结构、选择材质、色彩，以及表面纹理的处理等方面能随机应变，可以说取之不尽、用之不竭。其设计的范围涉及到生活、工作和公共环境领域。目前很多设计师都能熟练掌握和运用3DSMAX、Rhino和AutoCAD等常用的设计软件。

3DSMAX是由AutoDesk公司开发的微机动画制作系统，在产品造型设计方面的运用，不是运用其动画的制作功能，而主要用于产品的建模，其功能主要有三维立体建模、材质编辑与渲染、灯光与摄影、环境与效果等方面。3DSMAX在一般的PC机上都能运用，由于其操作方便、能渲染出色的效果图，深受当今广大设计师的喜爱。

Rhino是当今世界上第一套Nurbs曲面引进Windows操作系统的3D计算机辅助产品造型设计软件。因其价格低廉、系统要求不高、建模能力强、易于操作等优点，Rhino是以Nurbs为主要构架的三维模型软件，因此在曲面造型特别是自由双曲面造型上有异常强大的功能。

AutoCAD是Autodesk公司的主导产品。可以绘制任意二维和三维图形，并且同传统的手工绘图相比，用AutoCAD绘图速度更快、精度更高、而且便于个性，能网络图形文件，它已经在航空航天、造船、建筑、机械、电子、化工、美工、轻纺等很多领域得到了广泛应用，并取得了丰硕的成果和巨大的经济效益。

利用计算机设计软件绘制工业产品设计效果图成为设计师进行产品设计的一种新的表达手段，给产品设计带来了一种新的“绘画语言”，使设计经验得以延续。作为一名工业产品设计师，掌握了以上三大软件，可以在短时间内发挥创造性和思维构想力，将设计表现得更加完美生动。但是成为一名成功的设计师，只掌握这些是远远不够的，还要具备审美能力、把握时代脉搏的能力，才使设计的产品不落后于时代。

3结语

产品设计是科学技术与文化艺术相结合的产物，成为人——产品——环境——社会、形式与功能、艺术与技术、经济与社会之间的有机统一和协调，它们组成“均衡的整体”,这一“均衡的整体”正是所谓的“形式美”和“技术美”的完美结合与综合体现。无论是外在易感知的“形式美”，还是内在不易感知的“技术美”，两者的要素是相互联系的，内在的要素可以通过外在的要素显现出来[5]。“形式美”和“技术美”的显现正是通过设计师的绘画语言表达出来。设计师在进行产品设计时，对所设计的产品具有充分的视觉表达是一个不可忽视的重要环节，因为它是设计师传达设计创意的工具，这种工具就是“绘画语言”，是设计师与消费者之间进行沟通的最为直接的“桥梁”。在设计产品时，不管设计师采取什么样的“绘画语言”与消费者进行沟通和交流，并把人、产品、环境和社会进行协调地结合起来，其目的都是为了表达某种设计理念，其实质都是人类把自己的意识加在自然界之上用以创造人类文明的一种广泛的活动。

参考文献：

[1]李翠玉.浅议工业设计中的“绘画语言”[J].当代经理人,2006.(21):752-753.

[2]杨君顺，冯青.产品表现在工业设计中的作用[J].包装工程，2007.04.

[3]程金霞,曹巨江.论设计素描在产品设计中的作用[J].技术应用,2006.(1):58-59.