绘画培训总结范文10篇

绘画培训总结范文篇1

【关键词】中职；美术教育；素描教学；探析美术

学科中的素描是一种采用单色或者少量的色彩绘画材料描绘生活中所见所闻的真实事物或者感想的绘画形式，其使用的绘画材料一般分为两类，即干类和湿类，它是一种按照一定的绘画原则进行有意塑造物体形态的美术活动，素描能力是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一，素描是学习绘画的基础，刚开始学习绘画都应先从学习素描开始，因此美术教学的开展需要重视素描的作用。中职教育作为一种职业教育，该教育形式目的性较强。美术学科的学习是一个长期的过程，需要打好基础，学好素描才能进一步提升美术能力。美术教育的开展有助于促进学生审美能力进步，学习美术能丰富一个人的审美情趣，对完善一个人的个人素养具有重要作用。针对中职美术教学，学生应从基础开始学习，学好素描，激发学生审美兴趣。老师应该以素描教学为基础，创新多种教学形式，从而进一步提升中职学生美术教育。

一、当前中职美术教学的现状分析

近几年来，随着我国经济社会的不断发展以及教育改革的推动，我国的就业压力也越来越大，作为中职美术生也是如此，面临巨大的就业压力，这是我国目前教育的现实问题，致使一部分学生或者老师对美术教育产生了怀疑的态度，觉得学习美术教育没有用的想法油然而生，使一些人放弃美术学习，造成美术生生源的减少，给美术教育的发展带来压力。结合当前的具体经济形势，中职类学校应该结合学校的具体情况创新课程设计，可以设置一些如工业设计或者动画设计的课程，将美术教学与社会实际相结合，使学生具备就业的能力和经验，提高美术教学的实际意义。中职美术生在选择专业的时候可能不是自己真正喜欢才去选择的，可能是由于当时自己的文化课成绩相对较差才选择美术，造成美术生的基础相对薄弱，在学习过程中面临一定的阻力。部分学生更是觉得学习素描没有意义或者对学习素描的兴趣不高，因此导致学习美术的积极性不高，造成美术成绩进步不理想。作为中职美术老师应该对学生做好思想工作，加强引导，使学生从思想上重视起来，认识到学习素描的重要性，从而提升学生学习美术的积极性。学生如果主动学习美术，其学习效果会更好，特别是素描教学，这是学生美术学习的重要基础。老师应该结合中职学生的特点对美术素描教学进行改革与创新，从而促进中职美术生的全面发展。

二、影响当前中职美术素描教学发展的因素分析

1.对美术教学的认识不足。现如今的美术教学和以往的美术教学相比是不同的，以前的美术教学就是一种简单的对绘画能力的练习，但是部分人对当前的美术教育仍然存在认识上的误区，现在的美术教学注重对学生美术素养的培养，以及对审美能力的培养，是一种更为全面的美术教育形式，其教育理念也发生了较大改变。一些学生或者家长甚至老师都把美术学科当成一门无关紧要的课程，这是造成当期美术教学发展不足的重要原因。但是对美术学科的这种片面性的认识是不对的，新课标对各学科提出了更高的要求，要求学生要提升自己的综合能力，需要重视各学科的均衡发展。在教学过程中，老师应该加强对学生观念上的引导，可以开展互动教学，调动学生的积极性，重视学生的美术知识与能力的深化与拓展。在一些偏远地区，对美术教学仍然过于局限，不利于学生美术能力的培养。

2.美术教学的方法相对单一。新时代背景下的美术教学不能单一的采用传统的教学模式，老师上课简单的讲解，让学生进行绘画练习就算完事，这是远远不够的。老师应该重视学生美术基础能力的训练，在开展美术教学时以丰富多样的形式开展教学。老师应该经常带领学生观赏一些优秀的美术作品，提升学生的美术审美能力，在对素描物体深入认识以及了解后才能有所构思，在进行素描学习的时候才知道怎样下笔。素描不是简单的临摹就够了，如果只是对别人的作品简单的模仿，其素描能力很难提高。老师应该以高效教学为目标创新多种教学模式，可以不局限于课堂，针对学生的具体情况进行因材施教，结合学生的特长以及兴趣爱好进行针对性教学，老师不能一成不变的采用单一的教学模式。

三、中职美术教学过程中进行素描教学的有效策略

1.创新素描教学模式，开展多样化教学。如今的素描教学应该体现其教学的灵活性，不能一味的采用传统的教学模式不变，这不利于学生美术素养的发展，传统的美术教学内容也较为单调，久而久之，学生的素描学习兴趣就会下降，而且不利于学生掌握多种素描知识，使学生丧失自己的绘画风格。在新的教学模式下，素描老师应该积极鼓励学生多观察认识周围的事物，同时发挥自己的思考能力，创新自己的素描方式，形成自己的绘画风格，对学生的绘画风格不要求标准化，学生可以根据自己的优势进行素描练习，这样可以促进学生的多样化发展。例如，老师在引导学生学习动物的素描时可以给学生自由发挥的空间，不局限于哪种动物，不管是猫、狗亦或是其他动物学生可以自由选择，可以根据自己的兴趣爱好选择合适的素描对象，或者老师可以组织学生去外面写生。学校的教学有其局限性，带领学生认识大自然的动物，在对大自然的动物进行仔细观察后，老师可以结合自己的情况选择其中一种动物进行素描，可以将动物最美的一刻展示出来。如可以画孔雀开屏的时刻，因为具有一定的美感，学生在绘画的时候会格外投入，格外用心。通过这种教学方法可以改变学生单一的美术思维，培养学生在素描过程中的创造性能力，促使学生的思维多样性，打破思维固性。这种方法可以锻炼学生细节观察的能力，对学生设计能力的培养具有一定的影响。同时多样性的教学方法可以提高学生的美术学习兴趣，进而提高素描绘画能力。

2.调动学生美术学习兴趣，引导学生发挥主动性。任何东西的学习都需要一个长期的过程，只有在长期的经验积累中，学生才能养成自己的素描习惯。老师可以通过视频观影、多媒体美术教学等形式让学生感受美术作品的魅力，通过潜移默化的方式让学生认识到素描学习的重要性。学习素描首先需要学生能够静下心，在静心的过程中，才能全身心的投入。一些好动的学生可能很难静下心，针对这种情况，老师可以组织一些课堂活动带动学生的积极性。例如，在素描的学习过程中，老师可以让学生各自搜集自己喜欢的素描作品，然后利用上课时间在课堂上展示。为了帮助学生更好的认识自己所选的作品，老师可以提问选择这幅作品的原因，也可以利用多媒体向学生展示优秀的素描作品，和学生一起品评，有条件的还可以开展一些素描比赛，以班级为单位。为了调动学生的积极性，可以设置一定的奖励措施，从而调动学生的积极性和主动性。素描的学习具有一定的难度，老师在教学过程中应该多鼓励表扬学生，增强学生的信心。部分学生可能画一两副，画不好就不想再画了。老师应该多加鼓励，在课堂上老师不应该只是单调的照本宣科，要有选择性的拓展，教学生课本上没有的东西，吸引学生积极进行素描学习。通过这样的方式进行教学学生就不会感到素描学习单调、古板，进而产生对素描作品的好奇心理，产生求知欲，调动学生的绘画积极性，提高中职学生的美术学习效率。

3.作为中职美术老师应该提升自身素描素质，转变教学理念。作为中职学校的老师应该转变自己的教学观念，及时更新自己的教学方式。老师也应该积极提升自身的美术能力，其是学生学习的引导者，老师提升自己的素描能力可以为学生的学习起到榜样的作用。中等职业教育的目的是适合社会发展需要的技能性人才，老师要转变传统的素描教学思维，应该具备创新美术教学的意识。美术教学也要注重创新能力的培养，否则就失去了美术教学的活力。中职美术老师可以多参加一些美术教学培训活动，提升自己的教学技能，转变自己的教学方法。例如，在素描教学过程中，学校可以针对老师开展教师素描技能培训大会，让老师也接受学习，及时更新自己的理念。在培训活动中，各位老师可以展开交流，分析探讨素描教学更好更有效的教学方式，或者老师也可以定期自行画一幅素描作品，写一篇素描心得。老师通过亲身画一幅素描总结绘画的经验，在感受素描特点的过程中，可以得出更好的教学方法。老师与学生共同学习，在学习中老师不断提升自己的素描技能与素质。老师应该结合时代背景以及对美术教学的形式要求，不断总结改进素描教学模式，在教学的过程中促进老师美术能力的提升。老师应该寻找适合自己的特色化教学方式，以提升美术素描教学效率为前提，促进中职学生全面发展，素描的学习可以培养学生良好的美术绘画习惯。

结束语

现如今的美术教学应该开展更具有针对性更有实用性的教学方式，素描教学应该将其艺术性与技术性相结合，培养自己的艺术思维，培养自己的技术能力。随着社会的发展进步，职业教育也具有一定的发展优势，中职美术教学老师应该从自身做起，促进素描教学模式的改革创新，以适应时展的方式开展素描教学，让素描教学更具有时代特色与活力，从而促进中职学生美术素养的提升，提升其美术综合发展能力。

【参考文献】

[1]房国成.探析中职美术教育中的素描教学[J].美术教育研究，2017.

[2]张沙沙.中职美术教学中素描教学探析[J].都市家教月刊，2017(5):253-253.

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[4]张辉.提高中职美术专业素描教学水平探析[J].成才之路，2016(18):47-47.

绘画培训总结范文篇2

在人类历史上，艺术一直散发着迷人的魅力，对人类有着巨大的影响。而艺术治疗(Arttherapy)，即是指通过表达性艺术来进行心理诊断与治疗。其中，表达性艺术包括绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影、电影、书法、戏剧、诗词等多种艺术形式〔1〕。美国艺术治疗协会(AmericanArtTherapyAssociation，AATA)对艺术治疗的定义为:“利用艺术媒介、艺术创作过程和当事人对所创作艺术作品的反应，实现对个人的发展、能力、个性、兴趣以及内心关注点与冲突点的反思的服务。艺术治疗提供了非语言的表达和沟通的机会〔2〕。”狭义上来讲，艺术治疗通常只指绘画治疗。艺术治疗中的“艺术”最早可追溯至史前人类的岩洞壁画。而近代艺术治疗则发端于21世纪三四十年代的精神治疗运动。此运动主要受到Freud、Jung两位心理学家的影响。20世纪40年代，艺术治疗在西方国家成为一个独立的学科，并在50年代末60年代初得到确立。艺术治疗发展至今，已被广泛应用于各种生理疾病和心理障碍的治疗当中，比如神经症、自闭症、抑郁症、精神分裂症，治疗对象有智力障碍者、成瘾患者、癌症患者等〔3〕。在我国，艺术治疗的研究和应用开始于20世纪90年代，近十年在教育、医疗等领域均有所发展〔4〕。本文综述近十年国内艺术治疗的应用和进展情况，并指出未来艺术治疗在中国的可能发展方向和趋势。

二、国内艺术治疗实证研究的发展现况

(一)教育领域

在教育领域，艺术的治疗功能为人所熟知，如音乐美术等艺术课程能促进学生身心的健康发展。这是因为艺术和教育都有着促进人类和谐发展的目标。

1．治疗取向的艺术教育20世纪80年代，国外开始在中小学开展心理治疗取向的艺术教育———整合艺术治疗与学校艺术教育的资源来帮助学生的心理成长。国内外均有研究证明，在学校正规课程中，心理治疗取向的艺术教育能对学生心理健康成长发挥促进作用〔5～6〕。我国也在理论和实践两个方面探索了如何将艺术治疗融入从幼儿园到大学的艺术教育体系之中。2002～2006年，华东师范大学艺术教育研究中心进行了一项“美术教育促进青少年心理健康的实验研究”〔7〕。通过五年的研究和实践，学者们认为学校的艺术教育是促进青少年心理健康的有效途径，因此学校应积极开展艺术教育活动，引导学生将创痛的经验转化为深刻的艺术学习。这项研究探索了艺术教育与艺术治疗两个领域的交融点，突破了以往艺术教师不能担任艺术治疗师角色的观点。沈建洲的《浅谈艺术治疗在幼儿美术教育中的应用》一文中通过对两个案例的探讨〔8〕，说明对儿童而言，美术是表达自己的生活经历和其中的情感体验的直接方式之一，因此，幼儿园教师应多了解一点艺术诊断和艺术治疗方面的知识，这样可以更准确地理解幼儿的绘画作品，帮助儿童健康成长。林晨《美术教育对大学生心理健康的影响》一文认为，从实际教学的案例中发现，绘画教学有助于大学生对情绪的调节，使其情感能健康发展，这有益于大学生在人格、自我意识方面的健康成长〔9〕。苏琪、张琳《艺术心理教育:心理教育与艺术教育的整合》一文认为，在治疗取向的艺术教育中，教学的重心并不是学生艺术水平的提升，而是学生内在的心理经验的变化与改善〔10〕。相应的，教师的任务就是设计合适的艺术活动的主题，让学生在欣赏或是艺术创作活动中实现内在心理经验的整合与发展。概言之，美术教育可以帮助促进学生的自我认同和健全的人格发展这一观点已得到人们的普遍的认同。

2．与特殊教育结合———艺术教育治疗在特殊教育领域，欧美等国家已将艺术教育应用于有情绪和行为问题的儿童、残障儿童以及患有器质性疾病儿童等的治疗中。欧美等国家的学校、社区、医院均设有艺术治疗室。艺术治疗已成为特殊儿童有效的辅助治疗方式和教育方式，它能帮助特殊儿童增强自信与自尊，使其与教师和正常儿童建立更融洽的关系。该项治疗目前在国内还很少应用，但还是有一些研究成果值得关注。郝振君、曹燕瑛的《低年级智力残疾儿童美术艺术治疗的初步尝试》叙述了对10位中重度智力残疾儿童进行艺术治疗过程〔11〕，结果发现这10位中的大部分人的直观能力和观察能力都得到了显著提高。邓慕芯《脑瘫儿童的社工介入点———艺术治疗》一文介绍了西宁市儿童福利院的社工为4名脑瘫儿童开展的一个绘画治疗小组〔12〕，另外还为10名长期卧床的脑瘫儿童进行了音乐治疗。经过治疗发现这些儿童在活动中都有一定程度的响应，这表明不善于言语沟通的脑瘫儿童通过绘画、色彩和音乐，能表达他们的内心情绪及感受。陈琨的《绘画投射技术应用于美术治疗的探索———儿童攻击性行为的个案研究》就运用个案研究法对两名有攻击性的儿童进行了艺术治疗〔13〕，结果发现:

(1)同是有攻击性行为的儿童，可能有不同的导致攻击性行为的深层原因，而投射绘画技术可以帮助儿童投射出他们内心不同的冲突和矛盾，以便人们找出其不同的深层原因，从而有针对性地去帮助他们。

(2)在艺术治疗的过程中，发现儿童的绘画投射发生了变化，它能帮助儿童将其混乱无序的心绪导入清晰有序的状态，从而促进了儿童认知、情感的发展，减少攻击性行为的发生频率。张雯、顾昭明指出，绘画艺术干预活动包括了让自闭症儿童画自己眼中的自己〔14〕、他人眼中的自己或自己希望他人眼中的自己;让自闭症儿童及其家长一起创作家庭动物贴画;还可让家长带领儿童到户外郊游、散步，或是做游戏，然后将其活动过程采用绘画的形式让孩子记录下来等。并认为:长期利用艺术治疗能在多个方面促进自闭症儿童的康复。王丹认为，艺术治疗因具有非语言的沟通特点〔15〕，可缓冲人的紧张情绪，使易出现封闭、不安情绪的孤残儿童更容易接受心理辅导帮助。周红《美术治疗及其在特殊儿童教育中的应用》一文具体探讨了将美术治疗应用于特殊儿童时，需要注意的以下几点:为儿童构建一个安全的环境，与儿童间建立起相互信任，并通过游戏来引导儿童进行美术创作，鼓励并尊重儿童自己对其美术作品的解释〔16〕。

3．艺术教育为校园心理辅导工作者提供了更多的选择刘中华运用艺术治疗测评工具“房—树—人”绘画测验有效地评估了宁波地区留守儿童的心理健康状况〔17〕，并运用自由创作、色彩探究和绘画这三种艺术治疗和干预手段，帮助留守儿童提高自我形象和改善人际关系。尚晓丽、周颖萍的《绘画疗法在大学生人际交往团体辅导中的应用与思考》一文叙述了对30位大学生采用团体绘画治疗的方式进行团体辅导过程〔18〕。该活动包括:让学生自由选择三色卡纸并粘贴心中的宠物形状;描绘曾经居住过的城市;画最尴尬的自己;画出此时此刻的感受等。作者认为，通过绘画可帮助具有回避倾向的大学生真实地表达内心世界，从而提高其自我价值感和社交能力。团体绘画治疗的方式结合了团体和艺术的功能，是一种有效的心理辅导方法。陶琳瑾《绘画治疗与学校心理咨询:一种新视野下的整合效应》综述了在学校心理咨询中绘画治疗的应用价值，认为采用绘画治疗的方式有助于学校的心理咨询〔19〕。易春丽、钱铭怡、丛中采用“画一个家庭”测验让30名大学生每人各画两幅能展现家庭的图画，一张是能展现现实的家庭，另一张则是能展现理想中的家庭〔20〕。通过对绘画的比较和分析，能够发现被试大学生对其家庭关注的重点所在，以及被试大学生在家庭关系中存在的一些较为普遍的问题。

(二)医疗领域

1．灾后心理干预1989年美国加利福尼亚州发生大地震，在震后心理救治中，PaulJosephDowling发展出了以绘画为主要干预手段的艺术治疗方案(arttherapyproject)。随后，1999年中国台湾地区发生了9•12大地震，赖念华根据华人的特点对PaulJosephDowling的艺术治疗方案做了修订并尝试在台湾采用该治疗方案〔21〕。有关学者指出:当最不能让人承受的时刻迫近时，人们难以用言语的方式来表达，有时候他们会用非语言的方式来表达，例如绘画。如果创伤记忆有视觉特性，那么通过绘画的表达方式可能是呈现这些无法抹灭的印象的最有效、最原始的方法之一〔21〕。张雯就是在整理修订赖念华艺术治疗方案的基础上〔21〕，将该治疗方案应用于5•12四川汶川大地震的灾后危机干预中，并对灾区的不同群体进行了灾后的心理干预，收到了预期的效果。此外，卢勤通过对5•12汶川地震中的灾区人们进行团体辅导和艺术治疗，尤其是对一个在地震中有8名同学死亡的班级的同学进行灾后心理危机干预并取得了一定效果的方案〔22〕，说明团体辅导和艺术治疗的方式是适合对灾区人们开展集体的心理危机干预的有效方式。汲新波认为，“绘画是灾难过后的一种简单的、对无法抗拒的环境进行象征性控制并建立内部安全感的方法”〔23〕，并主要使用赖念华的“画说灾难———艺术模式减压”团体心理危机干预模式对地震灾民进行了心理干预。刘斌志《论艺术疗法在地震灾后青少年精神救助中的适用性》一文探讨了将艺术治疗应用于地震后青少年的心理干预一般要经历建立关系、重现创伤经验、艺术治疗师的同理与回应、转化创伤经验以及重新积蓄力量等步骤〔24〕。胡知凡编译了LenoreSteinhardt于1989年写的《SixStartingPointsinArtTherapywithChildren》一书，该书主要介绍了国外绘画治疗的一些具体做法〔25〕，以期有益于国内灾后的心理救助。2010年6月，由青海省社会科学界联合会和中国科学院心理研究所主办了首期为期3天的“玉树震后儿童绘画心理分析技术培训班”。针对玉树5000余名大中小学生开展了“创造性艺术治疗技术连续培训”。一些教师和心理咨询从业人员接受了此培训。一般灾后的心理救援与重建可能需要三五年的时间，因此有必要在这些地区的中小学校开展长期的艺术治疗活动，以帮助灾区儿童进行情感的宣泄和表达，促进儿童的心理重建。

2．精神疾病的辅助治疗艺术治疗可以作为精神疾病药物治疗的辅助手段，它对精神疾病的治疗有着重要作用。王琳采用表达性艺术治疗方式对一位有焦虑症的大学生进行治疗，其效果明显〔26〕。潘润德采用“房—树—人”绘画测验对6名来心理咨询门诊的面对情绪障碍的中学生进行评估〔27〕，以更好地找到这6名中学生情绪冲突的原由。闫俊、崔玉华对存在心理问题，但病情又处于稳定状态的5位患者(其个人又有心理治疗的要求)进行了一次集体绘画治疗的尝试，结果发现:患者绘画表现出来的情况与其内心状态是一致的，患者可以借助绘画和团体治疗的方式释放自已的情绪，并进行自我反省〔28〕。李梅花、赵小琴对124名精神心理疾病患者(包括精神分裂症发病早期或恢复期病人、神经症病人、心理障碍病人)采用艺术治疗方式，结果发现艺术治疗能有效改善精神心理疾病患者的心理健康状态〔29〕。孟沛欣等对86名精神分裂症住院患者采用团体绘画艺术治疗的方式进行干预，干预分为6个疗程，每个疗程包括五个主题绘画任务，分别是涂鸦、人像、场景、感受(情绪)和团体共同绘画，每次完成一个绘画任务。结果表明，采用团体绘画艺术治疗，能使精神分裂症患者的精神症状得到缓解，使患者的自我概念和生活质量得到了提升〔30〕。赵玉波对120名康复期精神分裂症患者采用艺术治疗，发现艺术治疗有效地促进了精神分裂症患者的康复，提高了其自理能力，降低了该病复发率〔31〕。

3．成瘾患者的辅助治疗李仁鸿、罗俊明、吕明春对283名海洛因依赖康复者的333幅绘画作品进行了分析，发现在333幅绘画作品中呈现出70多种象征符号，其中包括正面的意象和负面的意象，并认为，通过采用绘画治疗，使得治疗师及时的了解了戒毒者的心理状态，可促进其心理治疗〔32〕。艺术治疗除了应用于教育领域和医疗领域外，也被应用于企业培训中。严文华的《心理画外音》一文就把图画应用在团队建设培训中。作者认为这种方式最大的益处是:很多人在享受作画过程中，能感受到轻松的团队氛围，让其在愉悦的过程中达到良好的治疗效果〔33〕。这种轻松氛围本身就是团队建设所追求的目标，所以绘画活动的性质与团队建设的目标比较吻合。

三、国内艺术治疗未来的发展方向和趋势

(一)应用范围的扩大

国外艺术治疗的应用范围很广，从精神医学至教育、危机干预及社区等领域，我国在实践方面有很大发展空间。1．教育领域在教育领域，目前我国已有一些中小学正在开展心理治疗取向的艺术教育活动。通常的方式是由美术、音乐教师和心理健康教育老师组成教学小组，进行合作研究或教学。但艺术教育活动普及程度较低，主要以鼓励学生创作为主，缺乏多样化的教学方法〔34〕。另外，在学校正规课程系统中引入心理治疗取向的艺术教育活动还存在一些问题有待学者们进一步的研究，譬如，艺术治疗教学的原则、实施过程、课程体系以及教师的素养等。笔者认为，未来艺术治疗将作为有效的辅助方式，应用于各类学校，以促进儿童的健康成长。2．医疗领域在医疗领域，艺术治疗是非言语的表达和沟通形式，不受年龄与教育水平的限制，因此可在更大的范围内得以应用，使更多的人受益〔35〕。李士青的《艺术治疗学与现代医院环境设计探讨》一文阐述了在医院的设计中，应注意视觉形象的使用，通过这种艺术的方式能帮助病人建立自信心，从而达到促进其治疗的效果〔36〕。3．信息技术的发展对艺术治疗模式的影响近年来，信息技术迅猛发展，强烈冲击着艺术治疗的传统模式。十年前美国艺术治疗期刊便以专刊形式讨论了科技发展与艺术治疗的应用，以及这些应用将如何直接影响个案与艺术治疗师〔37〕。现在又出现一种文学治疗的新方式———心理性作文，它是指在心理咨询过程中，治疗师通过网络和患者进行接触后，发现患者存在的主要问题，让患者以作文的方式来表现自己的心理活动，以增进双方的交流，达到治疗的效果〔38〕。这种治疗方式即是借助网络工具，如QQ视频、MSN、手机、网络日志等进行的。另外，信息技术的发展还将在远距离艺术治疗，数字影像科技的新媒材，艺术治疗电脑化等领域影响未来艺术治疗的发展〔37〕。4．艺术治疗全球化过程中的本土化在我国运用和发展艺术治疗，要结合国内的实际情况来进行。在艺术的创作媒材方面，应根据各地的文化不同，选择民众生活中易取的材料。如中国的书法已在书法治疗中广泛应用〔39〕，而中国人新年贴的春联，也可以应用到媒材选择中，以增加媒材的多元化。

(二)理论研究的深入

1．艺术治疗的系统化和标准化在艺术治疗中，绘画分析的客观性和可靠性常受到人们的质疑。因此，需要在总结由临床实践中取得的经验的基础上，进一步明确绘画治疗的操作性定义及效果评价，以建立一套系统的绘画测验、诊断、治疗的原则和方法〔40〕。目前只有少数的绘画分析方法进行了标准化的修订，而大多数的绘画分析方法还是建立在理论的基础之上。因此，未来要重视绘画分析方法的标准化处理，以使治疗师的分析更客观、更准确。

2．相关科学技术与艺术治疗相结合20世纪以来随着神经认知领域的发展，科学界对于许多现象都提出了以大脑运作机制为出发的解释，利用新的研究工具，连“意识”、“直觉”等过去被科学家认为无法研究的现象，也都发现可能对应的神经处理机制。所以，以艺术为沟通媒介的艺术治疗，是不是有类似的生理证据来支持?当下的一些研究有:镜射神经元与同理心，脑波与绘画治疗，穿颅磁刺激与同理心等〔37〕。

(三)艺术治疗师的组织、教育与培训

1969年，美国成立“艺术治疗协会”，该协会负责组织每年的艺术治疗学术研讨会议和发表学术论文，并在艺术治疗领域方面提供专业培训。另外，在艺术治疗认证方面，美国有艺术治疗认证委员会ATCB和ATR-BC。ATCB负责对艺术治疗硕士学历所需要的资质进行核准，并颁发艺术治疗相关的证书。而另一个艺术治疗认证委员会ATR-BC则是评定和考核那些通过继续教育途径获得的艺术治疗证书的认证。在美国，艺术治疗专业的研究生教育始于20世纪70年代，到现在美国已有27个艺术治疗的硕士点得到认证。另外，英国的德比大学就设有艺术治疗的本科教育专业〔41〕。对于艺术治疗的运用，亚洲地区的国家都尚处在起步发展阶段。1998年，韩国第一个艺术治疗的硕士课程设置，目前已有十个艺术治疗的硕士课程，五个大学课程，十四个在职进修的课程项目，并且成立了六个相关的学会〔42〕。2004年，中国台湾地区艺术治疗学会(TaiwanArtTherapyAssociation，TATA)成立。2005年，中国台湾地区第一所艺术治疗硕士课程在台北市立教育大学成立〔37〕。华人艺术治疗联合会(CAAT)，则是由中国香港地区、澳大利亚、美国等注册艺术治疗师组成的专业性、行业性、权威性、非营利性的社团组织，机构设置于香港。CAAT主要负责整个华人艺术治疗各专业的课程制定、培训、考核、认证、授权等工作，以及联合会会员资格认证、督导、继续教育等监督和管理工作。

绘画培训总结范文篇3

论文关键词：课程资源教学资源学习方式的转变文化传承

课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。

目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。

校内绘画教材的延伸，首先是课程资源开发和利用的“宝地”。在美术学科实施课堂教学中，重要的问题就是怎样才能开发好教材资源。就美术学科教材内容而言。具有符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求的特点。其中的绘画教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，均可视作塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学资源，而且，这种资源是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。部分美术教师开发与利用教材资源过程中，过于注重完成绘画教材基本教学目标，而对教材内的教学资源的利用是不够重视，只是教教材．不能贴近学生的生活经验。另外，探索绘画课程资源的开发与利用的途径。可采取开发当地的生态经济资源的形式。由于一些农村学校根本没有公共图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等丰富的社会性课程资源，所以开发课程资源可广泛利用当地生态经济资源。随着经济的不断发展，一些地区开办了很多企业，地方经济得到了迅速发展，根据这一特点，可利用当地企业生产的产品进行有效的开发与利用。开发本地生态经济资源，成为绘画教学资源开发与利用的一种重要形式。通过挖掘身边资源．经过绘画课堂教学转化，美化生活，唤起学生热爱生活的欲望。课上，通过教师讲解、示范、启发提高了学生的审美情趣。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把绘画开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，才能最终体现课程资源的价值。美术教师不能把课程资源带进课堂，让其发挥应有的作用，会造成了课程资源的闲置与浪费。最后，利用乡土地域特点开发绘画教学资源。绘画课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。一些美术教师在教学中，结合学校实际的乡土地域特点。依据一定的教学目标对乡土地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中，教师要尽量发掘和利用贴近学生生活的乡土地域素材．从乡土资源中挖掘出丰富的绘画教学内容。

绘画培训总结范文篇4

关键词：职业院校;美术教育;实践能力

培养职业院校与一般院校承担的教学责任是一样的，都是为了培养出适合时代、符合市场需求的优秀人才，从而为国家的进步和发展贡献自己的力量，使中华民族早日实现伟大复兴。

一、职业院校美术教师要转变教学观念

职业院校的美术专业是一门理论知识与实践能力相结合的专业，因此在对中职学生进行教育时应当注重理论与实践两个方面的结合，并通过两个方面的联系和促进，加强美术学生的美术基本素养以及相关综合能力。身为职业院校的美术教师，首先要对所采取的教学策略进行反思和总结，并结合当今时代的特点及时更新教学观念。以下主要从设计、实操、见习三个美术教学阶段进行分析。1.设计阶段。美术教师需要明确美术与设计之间的关联，创作出优秀的美术作品必然离不开灵活的创新意识以及设计灵感，那么设计阶段就是一个重要的时期，教师在进行教学时不能只注重对以往优秀的美术大师的作品进行品析，还需要在此过程中激发学生对作品创作理念的思考。教师在日常教学中应当鼓励学生自主进行大胆的设计和创新。2.实操阶段。美术教师在进行美术教学实操阶段的教学时，经常会由于上课时间不足，而将教学策略中的实操阶段以作业的形式交给学生回家完成，通过让学生自主进行临摹，使其感受到绘画作品的艺术手法以及绘画技巧。但是实操阶段正是学生积累绘画经验的重要阶段，教师应当合理地运用有限的课时，在上课阶段就将临摹作品与创作作品进行有效结合，从而激发学生的学习兴趣，加强自己的绘画训练，得到经验的积累。3.见习阶段。见习阶段是学生与社会以及市场进行大量沟通交流的重要阶段，在这个阶段美术教师需要积极带领学生进行市场调研和了解，通过对市场需求以及对美术人才要求标准的充分了解，帮助学生得到展示自己绘画和创作能力的机会。见习有助于学生真正地与市场进行融合和学习，并对美术人才需求的趋势进行了解和掌握，对于自己的转型和提升有更加明确的定位，在教师的带领下，积累自己的面试经验。有助于学生在学习阶段增强自己的责任感，为将来更好地走进社会增强丰厚的专业知识。

二、以市场为导向，加大美术实践课的教学比例

职业院校与一般院校不同的是，更加注重学生与社会之间的交流和对接，以为学生创造大量的、丰富的市场条件，从而培养学生的综合能力以此来达到向市场输送人才的教学目标。职业院校美术专业所设置的教学内容以及所采取的教学策略都是以市场需求为基础，从而帮助学生明确自己的定位，多方面对学生进行相关专业能力的培养。为了更好地帮助学生提升自己，应该继续以市场为导向，对所采取的教学标准进行一定程度的整改。当前我国部分职业院校还存在课时安排不均衡的现象，导致教师出现教学任务滞后、拖延的情况，学生难以提高学习兴趣等。针对此种情况，笔者将在以市场为导向的基础上对美术课程安排进行探讨，下面对国内一些职业院校存在的教学问题进行分析。1.授课教师缺乏专业知识和经验。国内的职业院校由于对所招学生的要求标准并不是很高，因此所应聘的专业授课教师大都是该专业对口的人员，一部分还是缺乏实践经验的新教师，因此职业院校的美术专业授课教师普遍存在缺乏专业的、丰富的，授课经验的问题。在对学生进行日常授课时，由于缺乏教学经验，对学生的性格特点等不够了解，从而与学生之间缺乏积极的互动和交流。2.理论教学以及实践教学的安排不够合理。由于美术学科本身就是艺术理论与实践操作相结合的学科，重要的是学生在对专业的美术知识以及绘画技巧进行了解和掌握之后能够合理地运用到实践操作当中，并在大量的绘画练习中积累丰富的绘画经验。当前国内职业院校对美术专业的教学安排不够合理，主要是针对理论教学与实践教学的课时安排不够均衡，因此部分教师还受以往教学模式的影响对学生过度进行理论知识的传输，没有合理分配有限的课时，学生在学习理论知识之后没有进行及时的运用，仅凭思考是难以提高绘画技术的。因此教师应该针对当前的教学安排进行一定程度的整改。3.教师缺乏专业培训以及实践机会身为职业院校的美术教师，自身应当具备一定的专业能力，能够及时地对学生进行指导和解答疑难问题。然而当前职业院校普遍地师资力量薄弱，教师对学生采取的教学策略较为单一等现象，在美术课程上对学生采取以往的教学模式，难以调动学生的学习兴趣以及参与课堂的积极性。职业院校应当大力创造培训教师的机会，为美术教师提供专业培训和实践的机会，保证美术教师都具备一定的专业能力，积累丰富的实践经验，及时了解市场动态，关注市场需求，从而指导和带领学生进行相关专业取向的定位以及学生综合能力的培养。

三、加强美术专业学生实践能力培养的教学策略

综上所述，作为一名美术专业教师，有必要探索多元化、多层次的教学模式。以市场为导向，以就业指导为依托，改变长期以来偏重课堂传授的方法，加大实践课教学比例，多为学生提供实践的机会。各专业教师应加强沟通，促进学科之间的交叉和融合，推进教学内容及教学手段的现代化。基于此，笔者提出了以下三点建议，以期能够使目前职业教育中美术专业学生的实践能力得到有效提升。1.有效结合理论教学与实践教学。美术专业是一门理论知识与实践操作相结合的艺术性学科，帮助中职学生在学习的过程中感受到艺术的熏陶，接受相关美术专业知识，同时建立一定的美术素养以及创造意识。在学习专业美术课程时，教师应当明确美术专业的教学目标，不能采取一贯的教学策略，只注重带领学生对美术发展历史及相关美术分类以及一些理论知识进行了解。教师应该带领学生进行大量的实践操作，不仅要给学生布置临摹的绘画任务，还需要鼓励学生大胆地进行创作。教师应该带领学生将美术理论知识进行有效运用，从而激发学生的创作潜能，敢于在原来美术的基础上进行创新和创作。通过将理论知识与实践操作的有效结合，能够帮助学生加强对相关理论知识以及绘画技巧的掌握，从而贯穿于美术专业的学习要点，在感受艺术熏陶的过程中培养自己的创作能力。2.积极创造学生实践操作的机会。美术绘画能力是在大量的练习中积累丰富的经验，加深对相关绘画技巧以及处理手法的掌握，要想提高中职学生艺术学习能力，就需要专业教师加强对其实践能力的培养。美术教师应该大力创造学生实践操作的机会，比如在院校内积极举办相关的美术创作竞赛，营造一种竞争的氛围，帮助学生之间进行学习交流，从而积累经验提升自己。除此之外，教师在日常教学中，要合理分配美术课时，随堂设置绘画主题，鼓励学生自主选择不同的绘画类型进行创作，通过这样的方式不仅能够加强学生实践能力的培养，还能够激发学生的创作意识以及创新能力。3.建立学生社会教学实训基地。职业院校主要是培养专业的优秀人才，从而向社会输送大量的新鲜血液。教师作为学生与市场直接沟通和交流的中介，不仅向相关专业机构以及市场提供大量的优秀学生信息，还向学生积极传达当今社会对美术专业毕业生的要求标准，带领学生时刻关注市场变化趋势，更好地提升自己，以得到市场的青睐。职业院校应当建立学生社会教学实训基地，主要是模拟市场对美术型人才的相关测试情况，帮助学生在学习阶段对市场情况达到充分了解从而更好地得就业机会。教学任务可以分阶段进行，合理安排在校的美术专业学生的学习情况，第一阶段主要以培养学生综合能力为主，教师应当提高自己的专业性，带领学生掌握基本的绘画技巧以及处理能力，在自己所选择的绘画类型中达到较高的造诣；第二阶段主要带领学生了解社会招聘情况，从帮助学生更好地了解当今市场对美术人才的要求标准，提高自身能力，积累丰富的应试经验，以利于学生未来的就业。

四、结语

绘画培训总结范文篇5

一、课程体系的调整

闽南理工学院环境设计专业原有色彩课程依据艺术类培养方案，与素描课程融合，体现为绘画造型基础课程中部分内容，依据专业课程体系结构被安排在大一上学期完成。在执行教学计划过程中，绘画造型基础课程中的色彩部分被安排为36学时，课时较少，2014年的绘画造型基础课程中的色彩部分仅能讲授水粉的基础技法，不能较好地掌握水粉的用笔技法、形式感及画面氛围；2015年绘画造型基础课程中的色彩部分对水彩传统技法中的干湿画法掌握不熟练，对撒盐法、涂蜡法及对印法等特殊技法课堂内无法尝试，直接影响到学生后续手绘表现技法课程的学习。在2016年的环境设计培养方案中，通过将绘画造型基础课程拆分为素描和色彩课程，各48学时，同时，在大一下学期的建筑速写课程中安排24学时的色彩课程，可以充分讲授色彩知识，并提高学生的手绘能力。

二、教学内容的更新

色彩课程要求学生掌握绘画造型的基础知识、造型设计的要素、构思方法、表现技法，并且能够结合理论知识，进行造型设计的构思、美感和表现技术的实践训练。在2014和2015学年的教学过程中，由于学时安排较少，对色彩的表现技法讲授不全面，同时，对造型设计的构思、美感及技术表现训练也较少，学生作品点评次数较少，不能及时掌握学生对课堂内容的熟练程度。通过与讲授建筑速写和手绘表现技法课程的教师沟通发现学生在画面美感、技法表现及颜料特性掌握方面存在不足之处。在2016年的教学大纲中，色彩课程重点讲授色彩基础知识、水彩的表现方法与步骤和水彩课题训练，同时在建筑速写课程中通过大量的训练，使得学生在水彩绘画过程中对水的控制更加熟练，色彩技法也得到进一步的提高。

三、教学方法的改进

在中国当代教育中，无论水粉还是水彩课程的教学方法都存在些许弊端，仍需进一步改进。在当代各高校的课程安排上，水粉课程的教学方法大多数采用临摹与写生的形式进行授课，缺少创作和应用于相关专业的环节，从而导致学生仿佛回到了高考培训班的学习场景：照着画，不用动脑，甚至有学生戴着耳机，边抖边画，每天只是“混日子”罢了，这种状况的出现与教师的教学方法有着密不可分的关系。俗话说：“授之于鱼不如授之于渔”，教师应挖掘学生的无限潜力，而非埋没好的人才。因此，教师应改进教学方法，在课堂上采用启发式教学，要多抛出问题，使学生发散思维、多动脑，同时提高学生学习的积极性，使学生在学习中思考，在思考中探究，在探究中总结，在总结中进步，在进步中成长。以闽南理工学院为例，环境设计专业的色彩课程将水粉改成水彩，由于水粉与水彩颜料的性质不同，呈现出来的画面效果也截然不同。水粉的画面比较粉气，覆盖力强，可以画很厚，水彩画面透气，覆盖力弱。然而在环境设计专业中，不管是室内方向还是景观方向，设计稿图均不需要厚重感，薄薄一层透气的色彩表达最佳。由于二者的材质不同，教学方法也不能按照之前色彩课程的教学方法进行。首先，针对大多数学生从未接触的课程进行导入，引导学生对此好奇、感兴趣；其次，在课程安排上需层层递进，依旧要抓住学生的好奇心；再次，教学不要过于强调水彩的技法，应使学生更加注重绘画内涵的表达，作品要有自己的个性和情感。这样的教学方法不仅可以提高学生学习的积极性，而且可以使课堂氛围更佳，师生交流与生生交流更顺畅。

四、实践环节的加强

现今各高校设计专业的色彩课程更加重视表现技法的教学探讨，在课上，学生需要不断探索水彩颜料的特性，并且根据自己所知的理论知识发现水彩绘画的“新大陆”。事实上，色彩探究的最直接方法莫过于室外写生，不管是色彩的倾向还是色彩的变化都是随着光源的变化而变化的。印象派画家就十分喜爱光色的变化，因此，他们经常背起画箱，走到大自然中去寻找变幻莫测的色彩。比如，印象派画家莫奈在不用时刻、不同季节将同一个教堂、同一个草垛表现出不同的色彩。因此，现在各高校不仅组织美术学专业的学生外出写生，设计专业的学生也要外出写生。闽南理工学院每年组织环境设计专业的学生在大二上学期外出写生。就环境设计专业而言，无论是室内方向还是景观方向的学生，都需要走到自然中寻找美的、创新的设计稿图，因此，环境设计方向的学生外出写生均以水彩为表现形式，将自己的所感所想表现在画面中。写生结束后带队教师评选出优秀作品进行展览，这也是对学生外出实践成果的肯定，从而可以促进学生的学习热忱，也可以激励下一届外出写生的学生努力画出更好的作品。课程改革需从学生所学专业的角度进行分析，注重培养学生在设计中的实际应用能力。但许多设计类专业教材滞后于实践，理论性较强，使得学生在课堂上所学的知识与现实情况脱节，从而导致学生的理论能力与实践运用能力失衡，对此，教师应根据学生的具体情况调整教学方法与内容，侧重培养学生的应用能力。例如，闽南理工学院环境设计专业的色彩课，该课程在2015年之前均以水粉课的形式讲授，只是一味地传授学生色彩相关的理论知识和绘画技巧，并未与他们的专业运用有机地联系在一起，这就造就了学生认为的“又回到了培训班的学习”。因此，这就要求教师对色彩课程教学内容不断进行改革，补充新知识、新技法，同时要使学生知道该课程对他们设计专业课程有所帮助。为了提高学生的实践能力，教师可以将他们带出课堂，走进大自然，使学生亲身感受自己所画的场景，亲身感受自己画面中的每个描绘对象，这样能更直观、有效地辅助教学。

目前，水彩在设计类专业中的使用程度不断提高，并以其优异的表现效果形成逐渐取代水粉的趋势。在色彩课程教学过程中，要注重理论知识与学生专业相结合，培养学生的实践应用能力。本文通过探讨环境设计专业色彩课程教学改革，提出从课程体系、教学内容、教学方法和实践环节四个方面展开探析，通过合理安排色彩课程，提高教学学时，更新教学内容，改善教学方法及增加实践训练等形式提高色彩课程在环境设计专业中的作用，为探究色彩课程在艺术类专业的教学改革提供参考。

作者:陆洁 单位:闽南理工学院

参考文献:

[1]钟尚联.水彩画技法新探[J].艺海，2007，（2）：71.

[2]刘媛媛.设计专业中水彩表现技法教学探讨[J].大众文艺，2011，（24）：284-285.

[3]曾毅，吴中师.水彩技法的审美[J].艺海，2012，（8）：79-80.

绘画培训总结范文篇6

【关键词】“双减”背景；作业设计；小学英语

为深入推进立德树人，切实保证中小学生健康成长、全面发展，2021年7月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》（以下简称“《意见》”），其中将有效减轻义务教育阶段学生过重作业负担和校外培训负担简称为“双减”。河南省郑州市作为全国落实“双减”的9个试点城市之一，自2021年秋季学期开学以来，作业设计就成了小学英语教学及教研活动的核心主题，小学英语教师及教研员结合“双减”要求，对小学英语作业设计进行了各种改革尝试。

一、“双减”政策对小学作业设计的要求

《意见》对小学作业的总要求是“全面压减作业总量和时长，减轻学生过重作业负担”，并从健全作业管理机制、分类明确作业总量、提高作业设计质量、加强作业完成指导和科学利用课余时间五个方面提出了明确的要求。对于小学作业设计的要求，首先是作业难度不超国家课标，不给家长布置作业；其次是在控制作业总量和时长的前提下，系统设计符合学生年龄特点和学习规律、体现素质教育导向的基础性作业，鼓励布置分层、弹性和个性化作业，坚决克服机械、无效作业，杜绝重复性、惩罚性作业。关于“双减”政策对作业设计的要求，北京师范大学教授、国家教育咨询委员会委员钟秉林强调，减轻学生学业负担并不代表没有负担，减轻学生作业负担也并不代表没有作业，课后练习中的重复性训练与实践性活动等都是检验知识理解与知识运用的重要手段。

二、小学英语作业的主要呈现形式

在“双减”政策要求下，结合课标要求和英语学科核心素养，小学英语教师在努力改变过去以听读、背诵、抄写、默写，完成练习册、试卷等为主的作业，尝试布置各种形式的作业。笔者将郑州市教研中常见的作业形式归纳为以下几种：

（一）手工制作

手工制作作业能帮助学生在语言的形和义之间建立有效的联系。例如，在三年级上学期学习完英文字母后，学生完成的作业是：自选材料制作出26个英文字母的大小写。有的学生用彩泥捏出英文字母的大小写；有的学生从生活中选取与字母形状相似的材料，如用花生壳代表大写字母“B”，用腰果代表小写字母“c”，用两粒圆扣子分别代表大、小写字母“O”“o”，用银杏叶代表大写字母“T”，用枫叶代表大写字母“W”；有的学生还将生活中的各种材料拼搭在一起来摆出字母的大小写，如用树叶的茎和两片花瓣摆出大写字母“B”，用牙签、棉签摆出大写字母“A”“H”，用黄豆摆出小写字母“a”，等等。在学习完PEP四年级上册“Myhome”之后，学生用硬纸板做出立体的家的模型，并在纸上标注出相应房间的名称。

（二）绘画设计

绘画设计作业是指用图画的形式表达主题意义，是小学英语学习中一种比较常见的作业形式。在学习PEP四年级上册“Myclassroom”单元时，学生画出自己的教室并标注出相应物品的英文名称，有的学生还在图画旁边写了一段描写教室的话语。在学习PEP四年级上册“Myschoolbag”单元时，学生画出“Mydreamschoolbag”，并写出一段话来进行介绍。在学习PEP五年级上册“Inanaturepark”单元时，学生画出一个公园，并进行描写。绘画设计也可以用画册的形式呈现出来。例如，在学习PEP五年级上册“Myweek”单元时，学生用简笔画画出一周内每一天的活动，并配有文字介绍，同时还参照绘本设计画册的封面和封底。

（三）手抄报

手抄报是学生根据某个主题意义，经过一定的版面设计，用图文并茂的形式呈现出的一种报纸形式。手抄报可以引导学生通过查阅资料和绘画加深对主题意义的理解。但由于受到学生版面设计能力、绘画水平、英语表达能力和查阅资料能力的影响，手抄报在小学中高年级的作业中比较常见。例如，在中秋节到来时，学生制作“Mid-AutumnFestival”的手抄报，月亮、玉兔、嫦娥、月饼的形象都会出现在手抄报上，同时学生用英文介绍中国人过中秋节的习俗。

（四）思维导图

思维导图是一种引导学生归纳总结、梳理知识点之间联系的图文并茂的作业形式，是培养学生发散性思维的有效手段。在小学英语教学中，思维导图常被用来完成单元复习作业。例如，学习PEP四年级上册“Myclassroom”单元时，学生以“Myclassroom”为中心，分别用“词汇”“词组、短语”“句型”“拼读”四个分支来总结本单元知识点。

（五）贴图、涂色加写话

这种作业要求学生对现有的图片进行描述，或者在现有的简笔画上涂色再描述。例如，学习PEP三年级上册“Lookatme!”单元时，学生将一张小兔子的图片贴到纸上，同时用线条引出“Thisisthemouth.”“Thisistheear.”的英文句子。同样在本单元，学生在一张小熊简笔画上为小熊各个身体部位涂上不同的颜色，然后完成补全句子练习“Hello.MynameisTeddybear.Lookatme.Thisismy1.It’s.Thisismy2.It’s...”本项作业通过涂色的形式将本单元身体部位单词与前一单元“Colours”所学的颜色单词一同做了复习。

（六）调查报告

调查报告主要是要求学生结合特定主题开展调查，然后对所得数据进行总结和分析。教师在设计这类作业时，通常先设计表格供学生填写调查数据，然后留出空白让学生总结分析。例如，学习PEP六年级上册“Waystogotoschool”单元时，学生首先完成“Task1:interview3friends”的表格，再完成“Task2:makeareport”的句子或文段书写。

（七）视频录制

视频常用来呈现练习“说”的作业。例如，在“Lookatme!”单元，学生面对镜头，边指着自己的面部器官，边用英语介绍，“Lookatme.Thisismyeye.Thisismyear...”视频作业的完成者可以是单个人，也可以是小组几个人。例如，在PEP六年级上册“Myweekendplan”单元，小组几个学生在一起讨论自己的周末计划。此外，视频的内容可以是与课本相关的内容，也可以是与生活相关的内容。例如，在腊八节来临之际，学生面对镜头讲述中国人过腊八节的相关习俗。

三、对小学英语作业设计中存在问题的思考

从当前郑州市教研中的作业设计可以看出，小学英语教师正在竭力打造各种能够激发学生英语学习兴趣、展示学生英语学习成果的作业，但是与“双减”的要求还有一定的差距。

（一）作业类型不全面

当前的作业类型主要有传统巩固型（听读、背诵、抄写、默写、练习册）、动手操作型（手工制作、绘画设计、贴图加写话、涂色加写话、手抄报等）和应用实践型（调查报告、视频录制等）。其中，绘画类作业较多，应用实践型作业不够丰富，而跨学科和探究学习型作业是目前的一个空缺。应用实践型作业符合英语课程标准中“培养学生用英语做事情的能力”的要求。例如，在PEP五年级下册“UnitThreeMyschoolcalendarPartBReadandwrite”学习了“Easterparty”的语篇后，可以设计一项对比西方复活节与中国清明节的作业，让学生查阅中西方两个节日不同的由来和习俗。本项作业让学生自己动手查阅资料，学生在完成作业的过程中不仅学会了中国传统文化的英文表达，而且通过中外文化比较，提升了跨文化意识。探究学习型作业能够引导学生针对特定主题展开意义探究，不断拓展语言知识和文化知识，同时还有利于培养学生的思维品质。例如，在六年级下册“Howtallareyou?”单元，教师可以设计这样一项调查报告作业：（1）运用“Howold/tall/heavyareyou?”询问至少三位同学的年龄身高体重；（2）计算出每位同学的体质指数；（3）选择合适的形容词比较级或最高级对三位同学的数据进行比较，写出相应的描述性句子；（4）对照正常体质范围参数，对每位同学提出保持身体健康的建议。学生在完成本项作业的过程中既运用了所学英语知识，锻炼了英语听说表达能力，同时还锻炼了数学计算能力，此外还通过对照体质参数增长了对健康身体的认知，并通过向同学提建议提升了批判性思维能力。

（二）作业目标不明确

从学生完成的作业成品可以看出，部分教师对作业设计的目标，即学生完成作业后达到的学习结果是不清晰的。这主要体现在学生作业中的英语元素占比。例如，前文提到的在“Myclassroom”单元画教室的作业，笔者看到有的学生用彩色立体图绘制出黑板、教师、讲台、窗户、窗台上摆放的花盆、学生的桌子和椅子，同时用不同颜色画出教室的天花板、地板和左右墙面。绘画作品非常精致，可是作品里的英语却只有呈现在四线三格里的几个英文单词和词组“blackboard”“teacher’sdesk”“window”“wall”“desk”“chair”。不难看出，学生用在画画上的时间和心思远比用在书写英语单词上的要多。所以，教师在设计作业时首先要明确作业设计目标：是巩固英语知识，还是锻炼英语能力，或者是开发思维、陶冶情操，等等。

（三）育人价值不突出

绘画培训总结范文篇7

关键词：幼儿美术;绘画;教学

一、幼儿园美术活动中区别用线绘画的引导存在的问题及形成因素分析

（一）存在的问题。首先，绘画材料多样化，但缺乏美术线条区别表现的教育引导。调查报告显示：幼儿园选择一周开展2次或2次以上美术绘画活动的人数占总数86.2％，在美术活动中（勾线笔和水粉水彩颜料占50％以上，油画棒和水彩笔占80％以上），从中得出：美术活动中绘画材料非常多样易于表现线条与形象，但是从调查报告中也得出教师在组织美术绘画活动中并没有足够的重视美术绘画线条区别表现的引导。其次，大部分幼儿园教师认为绘画先画线条，但是对线条的区别表现物象的远近大小的教育引导却很少。数据得出：总人数225人中142人（63.1％）认为在儿童美术绘画中先画线条，但是，在线条的区别表现物象方面的教育引导次数并不多。再次，大部分幼儿园教师认为大班以上年龄的小朋友懂得物象大小远近和线条粗细的意思，但是，在绘画中对其关于线条区别表现物象大小远近的教育引导却很少。数据得出：被调查人员共计225人，其中97人（占总人数43.1％）认为中班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，124人（占55.1％）认为大班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，81人（占36％）认为学前班儿童懂得远近距离和线条粗细的意思，但是在组织幼儿美术绘画活动中会引导孩子运用粗细不同的线条去表现物体对象的人数只有157人（占69.8％），仍有68人（占30.2％）不会或者根本没有考虑过引导孩子运用粗细不同的线条去表现物体对象。最后，大部分教师思想上认为应该引导幼儿区别不同粗细的线条，从而表现物象的远近大小，但是，在实践中进行相应的绘画引导却很少。被调查总人数225人中有202人（占89.8％）认为在幼儿美术绘画中有必要区别不同粗细的线条，196人（占87.1％）认为在幼儿美术绘画中应该引导幼儿认识和表现物体的远近大小，但是，在组织幼儿美术活动中，引导幼儿运用不同的线条表现物体的远近大小次数很少，一般的选项共有205人约占总人数的91.1％。（二）分析形成因素。1.忽略绘画中不同粗细形式的线条区别表现物象的认识规律及趋势人类绘画历史的溯源为绘画中线条有区别的表现物象关系提供佐证。原始社会人类认识和表现世界的绘画作品已经显现出利用线条的粗细不同去表现物象的主次关系和位置远近大小。西方的法国拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔达米拉洞窟壁画以及中国古老的岩画都可以作为佐证。法国拉斯科洞窟壁画擅于描绘物象粗犷有力的线条，主体物突出，客观再现了动物公牛被尖锐物斜穿身体后部，露出身体内的肠子，而公牛对面的人物和鸟形面具相对公牛较小，画面主次关系一目了然。阿尔塔米拉洞窟壁画虽然描绘的是一头受伤的公牛，但线条已经具有明显的粗细浓淡的变化，原始人类运用绘画材料表现公牛蜷伏的身体，线条与色彩的结合具有一定的立体感。由此得出，西方的原始人类在绘画之初就把主体物安排在视觉中心的位置上供观者观看，将洞窟壁画线条的粗细长短变化与构图、色彩结合起来，能产生童趣性的画面效果，无不散发着古代绘画文明的光辉。我国是世界上最早发现岩画，同时也是岩画最丰富的国家之一。岩画被称为“刻在石头上的史书”。它记录着人类处于远古狩猎时代到原始部落时期的社会、经济、生活等各方面的状况，是人类早期社会重要的文化遗产。贺兰山岩画是原始先民按照一定的审美形式创造出来的艺术瑰宝，岩画线条粗细有别，主体物突出，动物表现的面积大小不一，他们想要着重表现的动物尤其画的面积比较大，次要物相对较小，具象与抽象的结合，夸张与变形的演绎，受神灵崇拜或者巫术信仰的影响，在岩石上雕刻线条本身就是一种对体力和精神的挑战。内蒙古地区是我国古代岩画比较聚集的地区，内蒙古不同区域的岩画具有不同的特点，表现岩画的一般是动物和人物的题材居多，但内蒙古地区有相当一部分题材是表现人与动物的关系，那就是岩画中出现的骑马人的形象。岩画中骑马人的形象不是独立出现的，是比较集中地出现在某一个具体区域，在一定程度上说明我国开始进入畜牧社会。根据推断当时原始社会发展的程度以及对岩画骑马人的形象场景的分析，这些骑马人的形象大致分为三种类型：骑马狩猎、骑马放牧和骑马征战。这些线条粗犷、形象写实，动态准确的骑马人形象体现着我国北方游牧民族当时社会的发展状况，而线条的粗细变化在这些画面中起到重要的支撑作用。中西方原始绘画线条的表现在一定程度上表明：人类在认识世界之初最先运用线条去表达物象的轮廓。随着大脑和思维的发展与进步，进而运用不同粗细的线条去表现所画物象的主次和大小、远近的关系。人类本能的运用线条去表达对大千世界的认知与感受。这不是一种美术现象而是人类早期表现思想和感受的一种认识规律。对比中西绘画历史中的线条表现方面的共性看，中西方绘画都极力拓展着线条表现力的各种可能性，这是一种美术绘画的发展趋势。不同历史时期中不同绘画派别的西方绘画都体现着线条在绘画中的粗细长短等的不同变化和区别对待，物象的主次关系，大小比例，个人情感表现等都通过线条的表现让观者一览无余而后细细品味。以上为不同时期的中西绘画作品，从中可以看到，无论是中国画还是西画，画家都会运用不同粗细，长短不同形态的线条表现所画物象，运用粗线条表现物象的外轮廓，将主体物放在视觉中心的位置上使之更加突出重要性，让观众明确绘画表现的主要物象。不同历史时期的画家都在不断地探索着线条的各种表现可能性，将线条的表现力不断拓展，甚至推向极致，使画面线条的粗细对比和节奏感更加突出，使观众更深层次地体会到某种绘画意境。比如蒙娜丽莎那神秘的微笑，梵高通透锐利的目光折射出的那一抹人性光辉，还有毕加索变形立体的女人形象等等都是通过线条表现力的挖掘与深化传达给观众某种精神和力量。可见，这是一种美术绘画趋势，并不是暂时的美术表象。学前美术绘画教育引导是将事物的某种认识规律和趋势引导给幼儿，而这样的美术绘画规律与趋势却恰恰被忽略掉了，本次调查表明225人中，91.1％（205人）很少或一般性引导幼儿运用不同的线条表现物体的远近大小，这说明在学前美术活动的组织实践过程中对线条粗细表现物象远近大小的教育引导确实重视不够。2.幼儿教师在被教育阶段缺乏相关教育引导幼儿教师在学校学习阶段，完成学前美术相关学习内容的过程中，由于缺乏相关的美术教育引导，会造成学生本身对于不同粗细线条表现物象远近大小的关系认识不足，忽略简笔画中线条表现的区别性，进而对儿童画表现中线条与线条间的粗细大小或长短的对比产生的某种节奏感重视不够，对线描中的不同种类线条的表现力的探索还不够等等，都极有可能造成在将来的幼儿园美术实践活动中对幼儿关于线条的区别表现的教育引导不够重视的问题。3.幼儿园教师本身的职业倦怠感川北幼专的学前教育专业同学的就业率相对较高，但是，学生在幼儿园教师的岗位上流动性也比较强。主要原因是幼儿园教师的整体薪资水平相对较低，大部分同学在私立幼儿园就职，面对不同管理机制和要求的幼儿园，使人容易出现职业倦怠感。随着时间的推移，幼儿园教师的职业倦怠感增强，极容易造成幼儿园师资的流失。在这种情况下，幼儿园教师对于美术活动的组织实践极容易存在教育引导的疏忽和纰漏。4.美育引导滞后于学前美术绘画现状的现实美术绘画作品中线条的粗细变化与物象远近大小之间的和谐表现，会使整个画面产生某种节奏感，而这种节奏感在一定程度上可以称之为形式美感。幼儿园组织美术活动和绘画活动相对较多，在这些美术绘画活动中幼儿进行绘画的时候，却很少有教师对幼儿绘画的线条粗细表现物象的远近大小进行有效的教育引导。这进一步说明了幼儿绘画实践过程缺少相应的美术绘画线条的形式美教育引导，或者幼儿教师也没有意识到幼儿绘画中粗细线条区别表现物象的远近大小、轮廓细节等等所产生的某种节奏感在形式上是一种美。这不是幼儿园个例，很可能是共性问题。

二、针对问题提出几点建议

（一）加强高职院校一线专任学前美术教师美术和美学相关理论的学习与积累。幼儿园教师在实践教学和工作中所出现的问题和状况无不体现着他们在学习生涯中所接受的教育现状。同时，也就意味着学生在幼儿园教学中出现的问题在一定程度上反映着高职高专美术教师的教学问题。如果幼儿园教学中缺乏对美术绘画线条的粗细区别表现物象的远近大小的有效引导，那么，在一定程度上体现了高职高专院校教师对学生在美术理论和美学理论方面也缺乏相应的有效教育引导。因此，高职高专院校一线学前美术教师必须加强美术和美学相关理论的深入学习，才能对学生进行更加专业化的技能训练和美育理论思想的普及，切实提高学生的理论水平和实践能力。（二）适当调整教学计划，增加幼儿美术美育课程，提高学前教育专业学生的美术和美育理论水平。进一步优化教学计划，适当增加形式美学相关理论的普及性教育引导，将专业性绘画与学前美术进行交叉与深化，使学前教育专业学生的美术和美学相关理论水平不断提高，为学生将来的教学实践、择业就业和高素质培养人才打下良好基础。只有学前教育专业的学生理论水平和实践能力不断增强，幼儿园美术绘画的教育引导才能不断地得到完善和发展。（三）实现对幼专所在地区周边幼儿园教师进行美术美育普及性培训。很多幼儿园教师在思想上认为幼儿美术绘画应该适当引导，可以不强求效果，但是在幼儿园美术教学实践中很少有教师对幼儿的绘画线条进行粗细区别表现的教育引导。鉴于上述情况，我们可以对本地区及周边幼儿园教师进行有关美术课程和美术美学理论的集中培训。这样，不仅可以促进当地幼儿园教师的理论水平和审美水平的提高，也实现了幼儿园教师教育理论与实践的统一，有利于他们在今后的工作和实践中更加全面有效地提高幼儿美术绘画的教学水平。（四）实现课程与园所的对接，在实践中检验课程。将美术美育相关理论渗透到学前美术课程，并做好课程与幼儿园（班级）之间的“点对点”对接，提高课程的实用性和理论性。随着幼儿园美术活动实践的深入，适当调整课程的深度和广度，使课程凸显理论与实践的统一，在研究中深入实践，在实践中检验理论。在幼儿园美术活动的实践中发现问题，做好相关理论和实践总结，再回到幼儿美术实践中深入解决问题，如此才能切实做好美育与实践、教学的高度统一，有效推进地区范围内学前美术教育的良好发展。

三、结语

调查问卷不只是将问题提出来，主要是想要探索运用更好的方式将问题得到切实的解决。作为一名高职院校的美术教师，笔者深深感受到必须提升自身的理论水平和实践能力，将理论思想渗透到实践中去，实现理论与实践的高度统一，坚守讲台给学生传达一种信念与力量。始终相信教育的力量，既是细雨润物，又是滴水穿石。笔者相信集体的力量一定会将学前美术教育前景变得越来越好。

参考文献：

[1]胡敦杰,王相生.浅析欧洲史前洞窟壁画[J].美与时代(下),2016(04).

[2]刘玉霞.浅论宁夏贺兰山岩画的艺术特点及其保护[J].大众文艺,2014(04).

[3]李特,张玉花.内蒙古地区岩画内容及艺术特点探析[J].中国民族博览,2018(03).

[4]张文静.中国岩画的区域分布及特点比较[J].内蒙古社会科学(汉文版),2013(03).

[5]李曼妮.探寻儿童绘画与原始绘画间的共性语言[J].美术教育研究,2015(16).

[6]王娟.毕加索绘画作品艺术特色与风格特征研究[J].艺术教育,2020(05):137.

绘画培训总结范文篇8

关键词：幼儿;美术教育;启发;创新性

幼儿都具有爱画画的天性，无论在什么时间、什么场合，他们都可以尽情地绘画。在幼儿园阶段实施美术教育是进行美育的重要途径，也是培养幼儿热爱生活、热爱学习的有效保障。幼儿教育越来越受到社会的重视，因为学龄前儿童在教学中的地位与日俱增。根据我的幼儿美术教学经验，谈谈提高美术课堂教学质量的方法。

一、幼儿美术教学的现状

1.幼儿园缺乏专业的美术教师。我国现在的幼儿园美术教学缺乏专业的美术教师，许多课程都是由一个教师兼任，这种现象在小型幼儿园中体现得较为明显。教授幼儿美术绘画的教师通常都不是美术专业出身，不具备较强的美术技巧和专业素养，只会机械地教小朋友绘画，对于绘画技巧和颜色选取等知识就没有过多讲解。同时，幼儿园教师得不多相应的培训机会，沿用传统的教学方式，无法对幼儿智力进行启迪，达不到激发幼儿绘画兴趣的目的。美术教师是指导幼儿绘画的主力，如果教师缺乏专业美术素养，那么就无法帮助幼儿提高绘画水平。2.美术教学方式单一，缺乏创新意识。由于幼儿园美术教师专业素养各不相同，就导致了他们在对幼儿进行美术教学的时候缺乏创新意识，还认为绘画就是教师先在黑板上画出范画，然后让小朋友们跟着模仿，最后在由教师选出哪个小朋友画得好。美术教师在教学上没有创新，对于如何选择色彩和构图的方法并没有过多的讲解，教学方式单一枯燥，很多幼儿会对美术课产生厌烦。教师的这种教学方法从根本上限制了幼儿的个性发挥，不利于幼儿开发想象力和创造力，在现代化教学的背景下，需要具有创新意识的美术教师。3.教师和家长对美术教学重视程度不够。在幼儿园里，美术教师在教学中存在着一些误区，他们往往注重的是幼儿在幼儿园中只要不出事故就行，至于绘画学成什么样都无所谓，上了小学以后还会再继续学习。这样的教学观念是错误的，说明了幼儿美术教师对于美术教学的不重视。幼儿的天赋都是要去激发的，要在教学实践中去挖掘，幼儿园的职责并不是只管照顾幼儿，更重要的是对幼儿进行智力启发，让他们能够养成学习的习惯。另外，还存在着部分家长对幼儿美术教学不重视的现象，他们往往只关心孩子在幼儿园里学会了多少儿歌和算术。

二、提高幼儿美术教学课堂质量的策略

1.提高幼儿园师资力量以及软硬件设施。一个幼儿园水平的高低取决于师资力量的强弱，高素质的教师团队才能够教出具有创新意识的学生。在幼儿美术教学方面，需要幼儿园加大对美术教师的招聘和选拔力度，选择美术知识过硬和个人素质较高的美术教师。因为专业知识过硬的美术教师可以更好地激发幼儿的绘画意识，开发他们的潜力。同时，幼儿园还需要在硬件设施上多下工夫，完善教学装备和幼儿活动设施，给幼儿安全又快乐的空间。举个简单的例子，当幼儿园的美术教师拿着五颜六色的粉笔在黑板上给学生画画，幼儿肯定是非常喜欢的，但是如果美术教师只用白色的粉笔给学生画画，幼儿就很难理解各种颜色的搭配。由此可见，幼儿园完善教学的软硬件设施是非常有必要的，是对幼儿负责的表现。2.转变美术教学观念，增强美术的趣味性。对于幼儿的美术教学，要求美术教师要因材施教，根据幼儿的实际情况去选择合理的教学内容，让幼儿可以发挥自己的特长和天性。美术教师在教学中要以鼓励为主，避免伤害幼儿的自尊心和自信心。同时在绘画上要多增加趣味性的活动，培养幼儿的绘画兴趣。比如，在教幼儿画卡车时，如果只把卡车模型摆在幼儿面前，由于他们的观察能力还不是很强，所以很难画出惟妙惟肖的卡车。如果美术教师先告诉他们卡车就是由一个圆形的车头和一个长方形的身子组成的，那么幼儿就会很快画出卡车的外形，美术教学要讲究方法，尤其是幼儿美术教学，要采用简单易懂的教学方式。3.提高美术教学质量，注重激发幼儿的创新性。幼儿园是幼儿学习和生活的主要场所，因此幼儿教师必须尽职尽责地完成教学任务，并确保幼儿在幼儿园里得到快乐。幼儿美术教育是对幼儿进行美育的重要措施，因此美术教师必须努力提升教学质量，挖掘幼儿的创新意识。比如，平时教师可以巧妙地运用激励手段，提高幼儿的参与度和成就感，让幼儿画春天的小草和大树的时候，要详细地给幼儿讲解小草和大树的特点，应该用什么颜色涂色，用什么样的线条勾勒背景等。为提高幼儿的创新意识，教师还可以给他们出一些开放性的绘画题目，可以让幼儿画自己心目中的爸爸，通过绘画不仅能增加幼儿的兴趣，还能够让家长了解到自己在孩子心中的形象，这样有利于促进幼儿创造力和想象力的发挥。

综上所述，幼儿美术教育需要在不断的实践中总结经验和教训，完善教育设施，提高教学质量，优化教师队伍。在幼儿阶段进行美术教育，并不是要培养出多少个著名画家，而是要通过美术教学引导幼儿的绘画兴趣，开发幼儿的智力，让幼儿在绘画中学会观察美和欣赏美，从而更加热爱生活和热爱学习，美术教师采取一种适合幼儿学习的教学方式，会大大提升教学效率。

作者:何英娜 单位:河北省迁安市直属机关幼儿园

参考文献：

绘画培训总结范文篇9

在第三节手绘海报计大赛决赛前一天，我很抱歉，由于突发状况身体原因，自己没能参加前期准备工作，也没有按照先前的安排如期准备。我在决赛那一天，于6点05分到达行知门口，大概于7点开始布置现场。我先与同事们一起去美院搬画板，然后摆正桌子，放好画板。然后与华叶飞一起买红包。比赛时期，我为维持秩序，帮现场同学粘胶带，同时提醒考生时间。比赛结束后，与吴晓菲一起统计名次、分数。指导考生全部离开，并与何伟学姐说明下午不来的原因。下午课程安排较满，未能到场。我参与个人赛的现场时，认为考场纪律不够严谨，时间把握不够好，前期准备不够完善。但是，决赛氛围挺好的，大赛顺利召开成功。

进入企划部已有一段时间，在此期间有些忙碌，但也很愉快。

新青年打造是负责出海报、广告牌的，甲虫工作室则负责电子版面的制作。所以进入企划部不久的工作便是出海报。准备第三届手绘海报设计大赛。我们每人出了一张小海报。之后，我们在副部的组织下，还去贴手绘海报设计大赛的宣传单。

手绘海报设计大赛忙的我们团团转，我们还要轮流值班，收集作品，介绍大赛内容。我排到的是下午，所以还算轻松，至少环境没那么恶劣。

结束手绘海报设计大赛的工作后，我们分组进行海报绘画，我被分配到出“调研大赛”的海报，不过可惜的是，因个人临时有事，并没有参与绘画。

每周六pop练习结束后，我加入了甲虫的培训，个人兴趣，比较喜欢设计的东西。副部教我们用photoshop软件，介绍了甲虫的主要工作。

企划部组织了自炊，为了加强我们新干事的了解而举办的，我相信大家玩的很开心。

企划部教会了我一些从未接触过的东西，像pop字体，还有海报绘画的一些知识。我很开心能加入这个团体。

一个月忙忙碌碌的就这样过去了。仅仅一个月的时间我学会了很多，对部门的不了解到现在的认识、了解。在企划部学习制作广告牌，学习pop字体，在企划部不仅要学习知识，也必须学习如何与部门的人员合作与沟通，干事与部长、副部的沟通。很多很多，可以说让我明白了很多。

我是北方人，北方人比较豪爽，有话我就直说了，说实话，这次的总结说白了，我就是在写自己的心情，在这之前我已经写了一份总结了，在之前的总结是一个月来的总结，但这次我真的无法去抛开心情来写总结。在说我的想法之前，我要向部长、副部长道个歉。关于参加手绘海报设计大赛的值班问题。个人原因还是没有意识到比赛的重要性。在比赛开始之前，开会我就没有听到，那天开会的晚上，由于上课时间的问题，等下课我赶到开会地点的时候，副部们都已将工作全部安排好。每个人都有任务，所以我什么也没听到，什么也没安排到，我就问了问周围同学的情况，他们告诉我周六、日有事的同学就不用，所以我一直认为大家都有工作了，我就不用分担了。谁知道事情会是这样，这么多人竟几乎一半的人都没按时到，我承认我周六一天的专业课，晚上也是有课，但我真的不知道有布置现场的工作，因为我没有收到信息。周日也有社团等活动，就像丁超说的那样，就算有活动也应该不是全部上下午。是的，下课我也应该去看看的，所以我要向大家道歉。请原谅我的做事不成熟。我真的认为大家都在自己的岗位上值班就好了，我是多出来的，没有任务就不用去。而且之前的会议我全没听，更不知其重要性，就更没有意识去关注。

现在都已经过去了，我想了很多，也总结了很多。我既然加入了这个部门，我就要全心全意去为部门服务，去爱她。

说实话，在没有开这个会，没有写总结之前，我真的有想退出企划部的想法，因为我真的很累，我忙不过来了，光一个院文娱部我每天都用大量时间，每天要忙到十一、二点。其实我知道，我不该抱怨，因为这是我的工作，这是给我锻炼的机会，还有别的社团、协会等，更加没时间去为企划部做很多事了。

现在写着这些，让我去做决定，打心眼儿里和舍不得，因为进很难，这怎么说没就没了，我也不说太多了，想说的也很多，但不知道怎么去表达我纠结的心情。

学姐如果我被退出，我也不会难过，因为我能理解你们对我的选择与决定。再需要人帮忙就联系我吧!就算企划部的干事不再是我，但我曾经也是过，我会永远记住的。在我心里企划部也永远都是我的部门。我会尽我最大努力帮助企划部，因为在报告会上我也宣誓过。请学姐、学长来选择吧！谢谢。

很快的，在志愿者总队企划部的干事试用期已经快结束了。回顾这一个月的日子，我觉得在企划部的最大收获就是学到了很多东西，比如学会了pop字体，虽然写得不是很好，学习了如何出大广告牌、小海报。这些学习经验让我在别的工作上发挥了很多的作用。在此，衷心感谢企划部的学姐们。

第一次在工作室学习出大广告牌的经历让我记忆犹新。因为我当时穿了裙子，工作起来很不方便。不过幸亏天晓学姐的幽默言语化解了我的尴尬。还有一次是为第三届手绘海报设计大赛画的一张小海报，第一次通过，很开心，并且得到学姐的小小夸奖，更开心。

不过，让我很对不起企划部的是我并没有为企划部做很多事。很遗憾，特别是前段时间，自己本身也有很多事，阳光策划、学习部、作业······。但是这不是借口，没来就是没来，我知道，这是我的不是。

那天早上起来，头很沉，吃了药就迷迷糊糊的睡过去了，没有打电话跟学姐们说明情况，很抱歉，我的不是。

最后，我想说的是，还是很想留在企划部。谢谢。

在第三届手绘海报设计大赛决赛期间，我主要做了这些事：早上5：20起床，6：10到16幢大厅与其他干事汇合；帮忙把大厅前掉下来的横幅贴好；在画板搬来后一起撕画板上多余的纸片，摆桌子，放画板，烧开水，贴海报；在评分时参与分数统计，12：00左右离场吃午饭；下午12：30回到16幢大厅，帮助贴标签，清理早上的茶水；监督10号、11号、12号参赛队伍；把挂在前面的条幅移到后面；评分时参与分数统计；比赛结束后清场，收气球、横幅，搬椅子，把东西搬回寝室；晚上和大家一起吃饭。

对于这次大赛我觉得总体上是不错的，有大型比赛的气势和氛围。对于大赛的建议除了会议上讲的，我想说的是，我觉得主持人的作用应该不止发挥在最后评分的时候。在所有选手到场之后应有一个简短的开幕仪式，宣布比赛规则或者还有别的什么要注意的事项，然后所有选手就位统一开始比赛。而不是选手陆续进场，然后自顾自地先后开始作画。我觉得那样会更体现公平公正，时间上也好控制。而且在出现会上所讲的“作弊”行为时予以阻止上也会更有说服力。

最后一点是关于企划部的买这一个月来我一共参加了四次部门会议，二次手绘海报培训及一次电子广告制作的培训，也积极参加大赛的前期宣传工作。虽然我在绘画、写字及电子广告制作方面还都不是很强，但我会努力学习，不断提升自己的能力。记得第一次面试时我抽到的是拿破仑的一句话：不想当将军的士兵不是一个好兵。所以我希望能继续留在企划部做一个“好兵”。

在企划部已经有一个月了，在这一个月中，我学会了很多，也参加了两个大活动，一为迎新会，二为第三届手绘海报设计大赛。

本人无特殊才艺，故并未在迎新会中有所表演，只是作为一名普通的观众。

在第三届手绘海报设计大赛中，作为一名工作人员，我画过一张宣传海报，在报名点值过两次班，在决赛时，做了收尾工作。由于本人要参加该比赛。周六一直在做准备，所以没有去做赛前准备工作。周日上午因有三笔字的课，并且是期末考试，所以没有到比赛现场帮忙。下午，13：00要进行团体赛，故12：30到现场准备比赛，下午一直在比赛。17：10比赛完全结束，我便做了收尾工作：收气球，扫地，整理桌子，收画。因有事，所以先回去了，原本说好与部长们一起去吃晚饭的，但当我回寝室时，室友已帮我买好饭，故而未与部长们一起吃饭。

除此之外，我还画过一张小海报，与周飞飞同学合作画过一张小海报，与张静等人合作，画过一张广告牌。

本人很希望能继续留在企划部学习。

我在比赛时有发现在团体赛中有人用手机查找资料，因我也是参赛者，故只是与我的队友大声说：“可以用手机查吗？”当时，有工作人员在旁边，我认为他应该是看到他们用手机了，我算没看见，听到我的话也应该有所关注，可他并没有，仍然站在那无所事事。

个人觉得自进入企划部后没有替企划部做过什么贡献，要我出广告牌的时候，我总是有事情，都没有参与过，感到挺惭愧的，企划部没有刷我还是有点意外的，我在企划部的那段试用期感觉就是占着茅坑不拉屎的类型，也就帮忙搬过几次广告牌，贴贴小海报，筹备手绘海报比赛时搬过几张桌椅，挂挂横副，没有什么技术含量，典型的苦力型干事，这一点有点郁闷，事实上我对筹划活动比较感兴趣。反正在企划部的这段时间还是挺开心的，认识了几个朋友，挺好，大家都对我不错。

不知道自己的感觉对不对，总觉得企划部的凝聚力不够，可能是因为之前没有公布群qq号的原因吧，希望以后会好一点，有了qq，大家应该会更像一个大家庭一点。

还有我个人可能绘画技术不好，色彩感觉也不好，但是想学习借鉴一下，不想一直干苦力，希望以后会机会出个牌吧，还没有和大家合作过呢，有点期待。

绘画培训总结范文篇10

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座积极学习。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术教育理论。通过学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。积极参加共同体学校之间的美术教师基本功比赛。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教四年级三个班的美术课和四（2）班的语文课，共计14节课，另外还有2节自修课和1节午间活动课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分预备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，采用不同的批改方法，使学生对美术更有爱好，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对我进学期进行的实验课题，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的同桌（写生课）”、“神奇的房子（设计课）”、“漂亮的蔬果造型（蔬菜水果制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

总之，不管在课堂教学，还是在兴趣活动教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质和创新能力为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、学会将信息技术与美术教学进行整合

1、教学生主动获取知识

在网络教室上课，能为学生提供了一个比传统美术课堂更为广阔的空间，拓宽了学生获取知识的途径，学生不但可以从老师那儿获取知识，还可以从网络上通过自己的努力找到所需知识。通过这样的形式获取的知识，会让学生理解更深刻、记忆更深，而且学生主动获取知识的能力在课堂上，在学习过程中得到了提高，同时更有利于培养学生的创新精神，促进个性的充分张显和发挥。

2、用电脑绘画日记表荙自己的情感

绘画日记就是儿童运用绘画配合文字，记录一天所发生或所经历的有意义和有趣的事情，表荙儿童对事物的理解和自身的经历感受；它是一种提高学生绘画能力，促进学生语言文字表荙能力和绘画造型能力的有效方式。以前我让学生在本上画的，现在大多数学生家里都有了电脑，我建议学生把自己的绘画日记写到网上去，这样就会有更多的同学与自己分享和交流。同学间的互相切磋，教师的指导都变得更快捷、更方便。学生很快把电脑绘画日记，当成了宣泄情感的一种方式。有更多的同学被吸收到学校的电脑绘画兴趣小组中来，他们的美术水平和电脑信息素养均得到了提高，甚至创作出了高水平的作品，并取得了骄人的成绩。在整合的过程中我也发现了很多不足的地方，如适合小学生进行美术创作的软件太少，整合后形成的教学模式不够完善、成熟。但对一个新事物的探索不是一蹴而就的，它需要经过一个漫长的过程。正是有了探索过程中的困难，探索才显得更有意义，而我也将在这探索的道路上继承前进。

四、为有源头活水来要克服困难

作为教师，“要想教给学生一杯水，自己必须有一桶水”且这桶水是鲜活的有灵性和创新荒、永不枯竭的活水。就是为了这一桶活水，我总是克服种种困难：天天除了上课、备课和批作业的时间，剩余的时间不多，只能自己找时间，早来晚走，或者利用晚上休息时间；眼睛和肩颈的不适，是我最大的困难，在电脑前坐不了很长时间就头晕眼花，肩颈酸痛，但为了实现预期的教学效果，我还是坚持学会了很多的网络知识并能整合到美术教学中，为我所用，能纯熟地运用市县以及教师个人网上的教学资源库、学校的教学平台、教育博客等网络技术平台进行教学。

五、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、在课题实验的实践中思索得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。