形态在综合材料绘画艺术的语言建构

摘要：作为一种绘画类型和多种绘画技术相互渗透的“增长极”是胡伟先生提出来的。是因为全球综合材料绘画随着时间的推移而进步，以开放的方式表现了丰富的新表现手法和现代性。它体现了多元化艺术的文化理念，在艺术表现方面，说明综合绘画在塑造中国艺术的当代性。其本文从“整体材料绘画的形态分离”和“整体材料绘画的现代语言建构”两个方面系统地分析了绘画的主要语言特征和审美观念，以及各种绘画技法形式和实践性所包含的学术含义，使艺术家在大型综合绘画的发展过程中能够深刻的理解其真正综合绘画艺术语言建构的重要含义。

关键词：复杂材料的绘画；形态划分；主体的创造性；现代语言建构

一、综合材料绘画的形态分离

根据中国艺术的现状，综合将材料绘画和展览空间的所有艺术实践形式可划分为以下几个领域：以“独特的绘画技巧的推进其演变”和“某些类型的绘画表现相互渗透和融合”，还有部分包含“复合型材料绘画”或一些综合材料技法；还有“原生态传统表达”和“主观绘画艺术创造”。而这四种形态划分主要在全球各种综合材料绘画技法和实践中既能包含当代艺术的表现力，而且使综合材料绘画类型在语言建构中能够创新。不用说，在中国艺术经过很长一段时间内所表达出绘画当代艺术的创新表现和应用多种材料的惯性，说明在这个时代正在发生变化的。比如就像“传统绘画技法的演变”正是通过绘画艺术技术创新改变了这种状态，然而使中国绘画艺术成了焦点，那么也成了当代艺术性的表达。尤其突出学术性，重点体现在特定“综合画种”的学术观念发展和现代语言的建构上，无论从审美逻辑和独特的多材料技术形式方面来看当下艺术语言。由于现代审美观念和处理创作的方法的不同而产生变化结缔也不同，这正是一种发展艺术形式的过程，而不是材料技术的简单延伸。其中，[1]“太度”和“态度”非常重要。换句话说，艺术家今天以什么态度从事某种“画种”的角度来回顾这种“画种”的时代形象和未来发展？比如东京艺术大学还有日本画、油画、版画和雕塑绘画等，由于这类绘画的概念纷纷体现在学校的教育语境中，或许也是从油画艺术家那里传承下来的语言建构。那么如何将传统和现代性材料制作、拼贴甚至恢复传统表达，那么油画语言建构只是一个基础，说明了艺术家也在学习日本油画发展史上的现代问题。“某些类型的绘画或某些材料技术的相互渗透”的含义“是模糊或打破绘画类型之间的界限”，就是让当代艺术家所表现且能够创造出更多的能量。归根结底，这是一种精神追求。需要注意的是，这些年来绘画确实存在一定的“混乱”表现盲点：一是对用绘画创作的文化，认同的其产生的模糊概念而理解复合材料在绘画中的特性；另一个是艺术家在传统与传承间建立的语言架构。因为一件作品所采用的绘画技法也就是技术，都必须附和作品主题的需要，而不是媒介本身。在纯媒体研究方法上去探索如何让艺术家容纳艺术创作和其理想主义表达的主题，那么艺术家就必须摆脱模仿和简单的“拼贴”。再比如在绘画主题中“一种生态表达”，它产生的基本理念主要体现在现代文明与自然的关系上。那么说明目前的理论和实践艺术研究主要集中在两个方面：一是对现实生活中事物审美的收集、经过加工和提炼以及在艺术语境中的处理；二是在艺术创作和展览中贯彻“场”的理念，也就是艺术家们在日常生活和阅读领域中的语境，经常会面对触动视觉神经并引起震颤的“影像”，这种原型的美是真实的、清新的、灿烂的，也是当代艺术精神表达的源泉，无论在主题、情感还是装饰，所有以这种生活体验和情感创作的艺术作品，都被一种简单、明快、干净的“原始生态”而净化。例如，在一些古村落中，艺术家们体验到一百年前墙壁的彩色痕迹和时间变化的历史记忆所带来的视觉冲击，在作品主题中创作和表现，使艺术家应用灵感在体现语言中的审美，固然而使“传统原始生态”以刺激的源泉来“自我表达”建构艺术的语言。首先题材的艺术创作正在进入一个新的历史阶段。瞬息万变的时代变迁、充满活力的社会生活以及创作题材和流派的多样性，都需要合适的材料技术来进行自我表达。成熟的材料和表现形式是现代主题艺术技术的延伸，是改变造型的重要方式。西方是西方主题，东方是东方主题。[2]主题创意是一个比较宽泛的概念，不仅在全球各种艺术展览中都有特色，还体现在公共场所，如机场、铁路、剧院、文化广场等文化艺术环境的营造上。

二、全球物质绘画的现代语言结构

1.可涂性，有研究者认为[3]“所有材料的绘画”可以分为“综合材料”和“绘画材料”两个关键词。强调在绘画中使用成品材料，就“架上艺术”而言，“灵感”的概念早已改变，在20世纪下半叶，随着社会模式的变化，艺术作品的触角延伸到政治、经济、文化的各个领域，使艺术家和艺术观众不再只看“画框”，而是在审美形象中来看世界，使架上的艺术从墙壁移动到空间，再回到空间外壳下的“新墙”。以前，画架上的画看起来像一个相机镜头。在这个框架内，艺术家将它对世界、理想和情感的感知和体验置于其中，来扩展新媒体绘画的概念、装置、3D艺术以及图像和多媒体的表现衔接越来越多。在装置作品中，绘画的元素日益增多，装置和绘画的影响在视频制作中也无处不在。在绘画中，装置和影像所呈现的空间和视觉概念就像隆隆声一样向四面八方流动。它不仅改变了绘画的本质，更将艺术带入了日常生活，这是对“在架子上”的原始概念的一次挑战，也是绘画观念的革命性变化。一些西方艺术家拒绝将自己的作品与某些类型的绘画进行比较，寻求更大的表达空间。基于几十年来不懈地将摄影作为绘画的“新媒体基础”，并且体现了他对传统文化进行反思和追溯的强烈愿望。这些作品并没有因为物质语言的传播而减轻绘画的烦琐表现，相反，这些“特殊材料”有助于作品的审美流畅性，让我们打开“架子”空间。2.[4]物质表现和精神魅力从精神上吸引了“形而上学”和“形而下学”之间的联系，它们通过对工作、社会研究和艺术创作主题的反思过程交织在一起。那些日本艺术家比如平山郁夫一直以丝绸之路和相关艺术实践为主题，[5]他的研究领域从东方延伸到西方，他习惯于对具有历史意义和地理维度的问题进行推理。他的工作总是从审查开始，它像敦煌群画的“黎明”“傍晚”和“月亮”一样大，精力充沛，明亮。经历了一场诙谐而充满活力的游戏，将日本地域文化艺术“风、花、雪、月”搬入一望无际的沙漠和波涛汹涌的大海。平山郁夫曾说，他在丝绸之路上时常听到先辈们工作和交易的场景，但这种奇妙的情况令人兴奋。他历时20余年完成的一系列西域大型壁画，展现了玄奘为祭奠这位唐僧的漫长而艰辛的学经之旅，或许他的主题性的延续与生活完全相关，技巧融化了主题的血液。所谓工作温度，必须包括过去和现在、客观和主观因素，平山郁夫作品的温度源于他对历史与现在双重意义的探索，其主题也由此得以升华。3.说到“画种”，近年来，艺术界出现了“新的艺术领域”和“新的绘画类型”，尽管有“国际艺术”的视角和中国艺术当代艺术的必然发展趋势，但综合材料绘画并不是“一种绘画”的概念。有专家认为，首先要厘清“什么是综合绘画材料形象”？或许至今都不能成为一个不变的“标准”。一般来说，例如，不以材料或油画颜料为主要成分的作品不能称为复合材料、附和材料或油画颜料就是这种情况，从而使他的学术主张和艺术实践体现在架上各种技法和艺术形式的融合，从而融入现代语言结构的熔炉。当“框架”发生变化时，就会形成新的技术壁垒和程序，在不同材质的绘画更加体现出完整性和可扩展性，并且频繁出现在时代变迁语言中，其核心学术价值在于如何打破原始绘画的界限，来更新传统技术并为当代艺术的表达提供成长空间。因此，不可能与其他现有材料形成对比。GlobalMaterialPainting是一个独立于综合材料的中国画、油画、雕塑等传统绘画的当代艺术表达平台，不受传统模式的束缚，因此可以积极向上。它不仅促进了各种艺术实践，在过去十年复杂材料绘画的发展，并且有助于扩大“跨界”艺术实践在中国当代艺术发展中“架上”的概念，也有助于其发展。显而易见对于传统绘画，这些变迁的时代是在商业货架上发展中国艺术的唯一途径。4.世界物质绘画在“过去”的理论建构积累了几千年的中华文明，这不是西方艺术的复制，更不是“混合媒体”的中国化。毫无疑问，综合材料的绘画为中国艺术的当代之旅打开了大门。中国当代艺术的发展面临三个挑战：一是如何应对“新中国艺术”的成长。其次，[6]在西方艺术潮流的影响下，应该保留什么？第三，如何形成和“整合”中国艺术体系。因此，坚持和开放同样重要。一是把经典带到今天，包括中西经典；二是结合今天的经典，除了寻找Point文化体系的位置，去寻找西方内部的联系和现代生活的经典。改革开放40年来，中国艺术走的是与当代艺术“表象与分离”的道路，但又是“密不可分的”。中国当代艺术必须顺应国际艺术运动的演进，以东方的方式回应“西方潮流”，这是艺术发展的主要部分之一。在全球材料绘画艺术委员会成立前后，研究观察到全球材料绘画理论在其发展过程中始终贯穿各个环节。纵观整个艺术界，我们相信今天实体材料绘画的发展，不仅带来了各个层面艺术研究的进步，而且对中国画架艺术的发展起到了积极的推动作用。比如就从第三届宁波双年展和第十三届全国美展来看，仍有发展空间。艺术委员会的学术提案需要更进一步，许多艺术项目需要推动和实施。这样，总结近10年来社会研究、实践和推广艺术的经验，发展和完善一个完整的艺术材料绘画理论研究体系具有重要意义。同时，为响应国际艺术的发展，实现中国画架艺术的现代语言建构，有必要加强对古今中国事务和涉外问题的深入研究。不仅综合材料绘画承担了发展当代架上艺术的重任，并且使生活艺术板块更加承担了当代架上艺术发展的时代重任。可以从它的同时性不仅包括对国际艺术成就的引用，还包括培训和时事下一个文化背景的系泊。然而，他的能量还没有完全释放，当代文化诠释的艺术空间还有很多的可能性。新的视觉图像将继续从现有结构演变而来，那么今天“全球”的概念体现在两个方面：一是材料的技术、绘画的相互渗透与整合；瞬间在不同的时间段、不同的形式和不同的叙述方式公式的内在联系。如今我们应该看到中国当代艺术的发展，仍然是思想解放和艺术观念更新的问题，必须不断消除，才能使新旧规则真实反映出中国艺术当代价值。

参考文献：

[1]舒士俊.水墨的诗情.从传统文人画到现代水墨画[M].复旦大学出版社,1998.

[2]沃林格.抽象与移情[M].辽宁人民出版社,1987.

[3]鲁•阿恩海姆.艺术心理学新论[M].商务印书馆,1994.

[4]王宏建,彭宝林.美术概论[M].高等教育出版社,1994.

[5]康德.纯粹理性批判[M].华中师范大学出版社1991.

[6]蒋跃.东西方绘画的交融———中国当代水彩画研究[M].中国轻工业出版社,2007.

作者：毛谷溪 单位：扬州大学美术与设计学院