形态设计论文十篇

形态设计论文篇1

（1）研究的目的。

中国的展示设计呼唤原创。那么，什么是原创性设计，如何才能做到原创？原创是与众不同的创造，它需要灵感，而“灵感”是一个非常难以捉摸的东西。要想使灵感主动进入我们的思想，进入我们的作品，就需要寻求一种新的设计方式。研究抽象形态可以防止设计师的灵感“干枯”，可以使设计作品得到更多的灵感。研究抽象形态在展示设计中的应用可以把展示空间带到艺术的殿堂，从而更有资格成为艺术作品的展示平台。对生活中的事物进行抽象形态的应用是一名设计师应具备的能力。抽象形态研究已成为现代展示设计创作过程的重要组成部分。本文拟通过对博物馆、专卖店、展览场馆等展示设计空间进行系统研究，归纳出抽象形态的运用频率和方式，以论证抽象形态运用的合理性，促进我国展示设计的完善和发展，并对其它设计领域起到借鉴作用。

（2）研究的意义。

目前，国内还没有对抽象形态的具体设计原则、具体运用方式及如何进行创新性设计等进行详细的探讨和论述。就实践而言，大多展台、展馆、博物馆等设计特色不明显，很多只是跟随室内装修的风格或者借鉴国外的创意。但随着展览业的发展，人们思想认识、审美能力的提高和国内优秀设计范例的引入和借鉴，展示设计也逐步走到人们的视野中，为人们所重视。任何抽象形态都可以分为点、线、面、体基本要素。研究这些要素的内在含义、性质特征及造型的相互关系，运用新的思维方式和表现手法将其有规律地组织、重构，对于提高展示设计艺术水平、展示效果和总体质量有着十分重要的意义。在展示空间设计时，有许多设计师不能找到合适的创意源，这时运用仿生学的原理，赋予展台、展厅一个形象的外观造型就是一个最好的选择。抽象形态中的仿生形态可使人与展示空间更加亲近并蕴含着生命的活力。设计师根据人类的物质和精神需求，利用生物形态中包含的丰富造型设计语言进行人性化设计，可以为展示空间寻找更好的表达方式，使得人与空间的对话更加轻松。在展示设计中，抽象形态设计思维是对基本空间划分和形态展现能力的训练，但是我们必须正确认识抽象形态设计的实质是对自然物的再创造过程，而不是简单的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。无论人类社会发展到什么时候，抽象设计思维都可以帮助设计师充分发挥想象力，抽象形态的表达能够为展示设计带来生机与活力。

2抽象形态的概述

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。抽象形态特指无法表明确定的形象和形态，虽然可以引起我们某种感受，在生活经验中却找不到明确的对象，即抽象形态。抽象形态的表现有三种类型：一是半抽象或半具象：常常有客观的形态基本暗示，但通过对其进行拆解、重组、添加、变形等，使新形象介于具象与抽象之间。二是具象的抽象：从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形态，依据感受，对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象呈现，创造出仿佛内含有机生物的抽象形态。三是绝对的抽象：抽取一切感觉印象后所剩下的纯粹形态。该抽象在雕塑和部分展示作品中运用较多。在现代展示设计作品中，不会局限于上述一种类型，往往会把几种类型相结合。对现有事物进行各种抽象处理，从而打造一个全新的空间形态。抽象形态的创作手法较多，具体有通过点、线、面、块的分析重新组合创作；有通过仿生设计法，提取大自然生物中的轮廓、色彩、结构等方面，进行有效地设计。下文有专门的介绍，在此就不做过多的解释。

3抽象形态在现代展示设计中使用方法的研究

抽象形态在现代展示设计中的使用方法有很多，通常通过平面构成、立体构成来实现造型上的抽象形态运用。仿生设计作为比较常用的设计手法，能够使具象的事物通过轮廓、色彩、肌理等表现，达到预期的抽象形态设计的目的。下面具体分析这几种设计方法的应用：

（1）平面构成设计手法。

平面构成设计手法主要是研究点、线、面等视觉语言元素，在二维平面内按照一定的美学原理进行合理的分解、组合、重构、变化，创造出新的形态、理想的组合方式，以及新的视觉形象。在展示设计中，设计师可根据展示活动的理念、展示的重点、题材的需要来选择适当的构成要素，以增强其表现力。在展示空间中，以位置为主要特征的都可以看成是点，点的运用可以体现展品与展品、展品与道具、装饰物与背景之间的空间位置关系。点的运用是丰富多样的，各种不同的视觉效果可以通过单点、双点、多点、点群等的灵活运用来实现。在展示设计中，线的表现力很强，利用线的粗细、疏密可以表现出层次感、立体感；利用线的各种连接方式可以起到隔断和装饰的作用。线还可以用在整个外观造型中，由抽象线条交织形成的虚空间形态能给场馆增添强烈的神秘感。在展示设计中，面的运用方式有很多种，有的运用在道具上，有的运用在顶部，还有的则运用在墙体上。点、线、面在展示设计中的使用非常的频繁，已经成为现代展示设计不可缺少的元素之一。本文主要研究他们之间的关系和应用，使得设计师在今后的运用中能够更加合理和得心应手。

（2）立体构成设计手法。

立体构成也称空间构成，是研究立体造型各元素常用的设计手法。它以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成的美好形体。展示设计的结构形式和立体构成中的形体组合构成是相同的。那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在展示设计中被运用。三维空间的立体形态不仅包括看得见的实实在在的实体形态，还包含着看不见的、却能感受到的空虚形态，是具有上下、左右、前后三个维度的形态。设计人员可以借助立体形态的实际效应（如大小、轻重、方向、重心、虚实等）来完成形态的心理效应（如情感、理念、美感等），使观众产生强烈的视觉效果。例如，2012威尼斯建筑双年展扎哈展现场，扎哈•哈迪德及合伙人事务以这次展览的主题——“共同背景”（CommonGround）进行展览构思，贯穿事务所设计哲学，融合设计灵感来源，全方面地呈现事务所的设计动态。通过装置展览，事务所特别希望探索的是轻质壳体与可拉伸结构之间的关系。在本次双年展上，事务所首次将这种复杂的壳体和可拉伸的结构结合在一起。Arumshell（尸臭魔芋壳体）是一个用褶皱金属做成的装置，用一个我们立体构成中常用的曲折、拉升练习中的案例，通过抽象处理展示在空间中，并和周边的环境形成呼应。点、线、面、体等构成要素的运用并非各自孤立，而是相互并用的。综合性地运用点、线、面、体四种要素进行展示设计，可以创造出生动的形态与强烈的对比效果，给人以深刻的印象。

（3）仿生设计法。

仿生设计法在抽象形态研究中是不可缺少的，较多优秀著名的抽象形态设计，使用的都是仿生设计法。仿生设计法是通过对大自然的了解与分析，总结与抽离出来的形态设计方法，这种设计方法可以使人更加亲近大自然。其手法有模仿形态的外形特征；模仿形态的结构特征——骨架、内在结构——建筑中的曲梁结构，显示出从动物骨骼与生命内在结构中借用的形态组架；抽象形态的运动规律——关节点、运动线。仿生表现法是比较高级的方法，也是抽象形态中难度比较高的设计方法。对形态运动状态的观察与模仿是一种对形态时间上的变化的把握，我们要抓住每个运动点留下的痕迹串联起来所形成的运动线，把我们肉眼所看不见的。例如，光、波、声音、时间等不可见的“行走”，用可见的形态结构抽象地传达出来。现代展示活动是公众参与的活动。现代展示设计就是在特定的时间和空间范围内，运用艺术设计手段，通过对空间与平面的艺术创作，使其产生独特的时空环境。不仅演绎展示的主题，而且使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，为展品创造最佳的“演示”时空环境。根据时展的需要，现代展示设计要求选用形态新颖、手法独特、效果突显主题、展示产品、提升品牌的设计手法，来吸引消费者和参观者。这就需要设计师们发挥创造力，运用各种设计手法，从生活、自然中寻找灵感，而仿生设计手法一直是设计师们的“宠儿”。它可以把原生态、亲切感等心里感触与设计融为一体，开拓设计者的思路，让大自然的点点滴滴渗入设计中。研究抽象形态的应用，不可忽视的部分就是仿生元素的应用、仿生设计法的运作。它可以使抽象形态更加符合人们的需求与审美。

4抽象形态的应用领域

抽象形态的应用领域非常广泛，涵盖展示设计、绘画、雕塑、建筑、产品造型等各个领域。它可以给人们带来不一样的感受，可以是惊喜、惊讶、沉思、遐想等，很多时候这种感觉无法用语言来描述，需要通过抽象形态的造型来达到预想的目的。艺术评论家苏珊.朗格曾说“一切真正的艺术都是抽象的。”展示设计是建筑楼宇、展台造型与展览环境的重要组成部分，它需要艺术对它进行影响，从而吸引参观者的眼球。在展示空间的设计中，我们可以通过研究，简化空间形态，用一些抽象图形和道具来吸引参观者。人们不仅可以快速注意展厅的外观，还能通过道具的别致设计关注展品的魅力。这样的抽象形态运用既节约材料，又提高了展示效果。展示设计是建筑或城市建设的重要组成部分，它的设计渗透着建筑或城市的人文特征，对建筑或城市的文化与形象具有宣传作用。另外，抽象形态的应用不仅可以提高城市的艺术感，而且可以吸引人们的兴趣，更好地宣传一个企业产品，一个城市甚至是一个国家的文化。

5抽象形态在展示设计中的应用分析

“一份耕耘一份收获”，任何成绩的背后都蕴藏着一定的努力和汗水。中国2010年上海世博会中各个国家馆、企业馆建设取得如此巨大的成效和高度的肯定，是与他们设计者、建设者的努力分不开的。在现代展示设计领域，世界博览会是持续时间最长，规模最大的展览项目。在世博会运营过程中，各国优秀创意思路和优秀设计都在园区内展现着，这些经过层层选择的形态表现非常值得我们研究、学习，并在未来类似项目建设中加以利用和发扬。2010年世博会，国人可以不出国门看到世界各国的建筑。作为设计师可以学习各国出色的创意，合理的搭配。在整个园区中，国家馆和企业馆都非常有特色，抽象形态的运用更是如火纯青。整个世博园区像是一场“各类设计作品”的盛宴，集合着建筑、展览、产品、多媒体等各种顶尖设计，任何一位设计师跑进来都能饱餐一顿。接下来，本文对将阐述2010年世博会中抽象形态的运用。

（1）英国馆设计。

英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。此处触须的设计是立体构成中的线材构成作品，由中心点向外扩散。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；夜间，触须内置的光源可照亮整个建筑，使其光彩夺目。英国馆最大的亮点是由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子殿堂”——这些触须状的“种子”顶端都带有一个细小的彩色光源，可以组合成多种图案和颜色。所有的触须会随风轻微摇动，使展馆表面形成各种可变幻的光泽和色彩。从形态上看，英国馆的设计不管从外部形态还是从内部结构，都充分展示着抽象形态带来的震撼。外部表现的是线材的巧妙运用，内部表现的是点的排列效果。运用构成的手法，完成抽象形态的展示。一个好的设计，不仅要做“第一眼”美女，还要充分考虑内部结构的合理性。这对于设计师而言，就要在充分理解造型的基础上，与技术部设计师充分合作，只有这样才能创作出完美的作品。

（2）奥地利馆设计。

形态设计论文篇2

1、家具形态仿生的具象性

人类造物的源泉来自于对大自然的模拟仿生。[6]德国著名设计大师卢吉•科拉尼曾说：“设计的基础应来自于大自然的生命所呈现出来的真理中。”在形态仿生的家具设计中，一方面渗透着功能性和审美性；另一方面是将具有自然特性的本体依附于具象形态的表层，再现仿生对象的形态特征，以传达强烈的亲和力。具象性形态仿生主要是通过表面来看外观形态接近被模仿对象和所占“天然”成分的程度，以及所呈现出仿生对象的基本特征。在装饰上具有突出装饰感和艺术性，人们乐于接受也很容易被解读，主要应用在儿童家具、工艺品、日用品等方面。比如现代超现实主义画家、现代设计师萨尔瓦多•达利，善于从大自然界和人类社会的原生状况中去寻找设计的灵感，搜寻最具具表达生命力的物象来模仿创造，他的作品具有自然主义风格，反对矫揉造作，视觉冲击力较强烈，能吸引住人们的眼球，增强突出生命的意蕴力度，常采用生物形态的曲线来构筑产品外形。“梅维斯的嘴唇”是达利以好莱坞影星梅维斯的性感嘴唇为蓝本，设计了具有感性的沙发，曲线的造型，火红色的唇形使这件作品变得流行，表现出他对艺术和自然生命的感悟与不懈追求，并成为他设计生涯中最具有代表性的家具作品。在家具设计课程教学中，作者多以启发性的方法和建议指导学生，发挥其创造力。如借助蝴蝶形态，利用“正负形”的手法与形态仿生相结合，使样式更具有亲切感和趣味性，营造出新奇、浪漫的形态（图1）。

2、家具形态仿生的抽象性

抽象性形态仿生主要是以大自然的生物体为蓝本，经过思考和反复推敲，剔除仿生对象的具体细节，对原型进行提炼和概括出独特个性的表达形式。这是对设计师思维活动的要求和水准的体现，属于高层次的思维创新能力，设计作品形态简洁，具有意象化，常被用于具有时代感较强的设计中，富有时代气息。这与20世纪德国著名哲学家海德格尔崇尚的“诗意地，人栖居在大地上”的理念境界一脉相承。随着物质水平的提高，现代社会的人们需要更多的是非物质化的产品，强调精神上的追求，即“能引起诗意反应的产品”，这也促使了形态设计有很大的想象空间和自由度。考虑到具象形态的限制性因素，在产品仿生设计中，更多的是将诗意与产品的抽象表现相融合，从整体上反映事物独特的本质特征，可以说形态仿生的抽象性既源于具象又高于具象。不同的群体将会对抽象形态有不同的认识和理解，呈现出了模糊性、差异性和多义性等不同程度的意蕴，体现出“仁者见仁，智者见智”的见地。被国际设计界公认为“21世纪的达•芬奇”——卢吉•科拉尼，在他的设计中常常运用仿生学和空气动力学的特点，设计大量造型极为夸张的作品，表现出强烈的形态设计意识，是促成他多年在家具设计领域高地位的原因之一。在现代生活中，人们看到某些抽象作品，常会引起一些联想，归根结底这些无不与人们所熟悉的自然物形态相关联，其形态表现方式打破了固有的设计思维和模式，以全新的视觉、创新的观念和富于意蕴的符号开创了仿生形态的构成，将诗意和抽象形态结合的产品通过消费者的审美感知、理解和情感等一系列感受相结合，使产品抽象形态的朦胧性、不确定性与个人主观感受的真实和想象的抒发融为一体。美学家克莱夫•贝尔在其著作《艺术》中提出：“艺术品的根本性质是强调其有意味的形式”，包括意味和形式两方面“：意味”是审美情感，“形式”则是构成作品的各种因素及其相互之间的各种关系。[7]这种“有意味的形式”通过人的审美和联想孕育出了丰富的产品语言。丹麦设计师汉斯•韦格纳设计的“孔雀椅”就是运用抽象仿生的方法，通过抽象思维的概括能力，以简洁的表现手法，提炼出孔雀自然秀美、骄傲舒展的形象特征赋予设计中，采用天然材料，使其显出独有的气质和注入浓郁的自然气息,展现出旺盛的生命力和自然风情，质朴中传出亲切感，从不同的角度感受到对象的艺术美感和自然气息，以寄托人们对大自然的依恋之情。

3、仿生形态家具的趣味性

“情趣”一词最早出现在宋代范晔所著的《后汉书》卷五十七中，这里仅指性情之趣之意，并非指“感情”和“情趣”的表面组合。而形态仿生家具的趣味性设计，不仅是家具造型的幽默、结构的新奇等视觉上的感官体验，同时也是精神上的需求。在这一点上，人和动物之间的趣味性是有区别的，人的趣味性具有情感认识的内容，本身蕴含着文化内涵和品位，而动物的趣味性只是剩余精力的发泄。[8]与形态仿生家具的其他特性相比，趣味性应体现情感需求，满足不同群体深层次的精神文化需要。通过情感交流过程，人们对仿生家具建立某种“情感联系”，使原本没有生命的家具能够通过仿生形式表现出人的情趣和感受，以关爱为原点向具有生命力的指向出发。在家具设计课程的教学过程中，引导学生采用仿生趣味性为终极目标，对课程作业进行创作。设计定位是利用动物形态为儿童设计塑料坐椅，让它既成为家具又是玩具。在设计过程中考虑了儿童这一特殊人群的安全性和其成长的心理因素，最大可能地抓住儿童成长的规律，在产品造型上要强调其形态活泼可爱，色彩要符合儿童生理和心理的成长需要，突出艳丽，促使儿童在游玩时真正像骑在真实木马上一样体会其中的乐趣。本课程以现代仿生家具的“趣味性”作为设计目标，摈弃了以往家具形态设计中为销售而简单依附的效用观念，取得情感共鸣的对话状态，在融入目标对象使用者的情感过程中，用形态的多功能组合形式来进行仿生家具的设计创作，以期在产品中找到视觉的享受和精神的愉悦，从而达到趣味性的目的。

4、仿生形态家具的喻象性

喻象性形态仿生又被称为寓意性形态的仿生，是在设计时运用文学修辞中的比喻、象征等手法,借助民间象征意义，把有关自然物的属性、元素,用来表现家具的某些局部特性。运用这种方法,对家具设计师提出洞察力和感悟力的要求，不仅要通过产品和自然物进行类比，而且要找出二者之间的内在关系，关键是在产品设计中应当体现人文精神和生命意蕴，消费者在使用过程中更多地和情感紧密相连[9]。家具设计的创新要积淀传统文化融合自然物象形态，挖掘新生命，注入新血液，为传统文化再生提供机会。如传统动植物纹样的应用，以飞扬奔放的生命美迎合各民族人们审美需求，其装饰性在体现动态美和自然元素方面，具有一定的仿生效用。纵观设计史，远古时期的纹饰体现了动态的平衡性和人与自然的和谐性，表达了对生命的崇敬与赞赏，这对家具仿生设计的方法等方面具有借鉴意义。形态仿生家具设计在表现上要用简洁抽象化的造型手法，通过线条、块面、材质等方面，以不确定性的隐喻和象征的特殊性来组成某种新形式，给消费者留有一定的想象空间，借以强化设计主题，激起人们审美情感因素的鲜活生命力。家具作为人们生活空间的重要组成要素，通过对自然界生命体形态的模仿过程，融入形式美法则来达到功能和审美一体化，改变传统的造型模式，以全新的设计理念和思维，引导主题时尚性的多功能生命力的发展方向，以此丰富人们的生活空间[10]。

5、结语

形态设计论文篇3

线可以看成是点运动轨迹，由无数个点构成，同时线又是构成面的基础，因此线在某种程度上具备点的动感，又具备自身特有的方向感和力度感。

1.1线在鞋类造型中的视觉效果线在鞋类造型中受到方向、粗细、虚实三者的影响，使其形成各种视觉效果，具体见表1。

1.2线在鞋类造型设计中的应用线在鞋类造型中主要以部件轮廓线（分割线）、缝纫线（虚线）以及部件装饰线（对比线）三种形式表现。（1）帮部件轮廓线如图1、图5所示，都表现出不同形式的部件轮廓线，它是形成鞋类部件风格和鞋类风格的关键。（2）帮部件组合工艺的缝纫线如图1、图5所示，部件与部件在组合是都是通过不同形式的缝纫线进行实现的，它是伴随着部件轮廓边沿线出现的，不同形式的缝纫线在表现线的视觉效果同时，还体现出鞋类技术美。（3）帮面装饰线如图6所示，帮面装饰线有镶接条和缝纫装饰线两种。镶接条通过有有色皮革条进行帮面分割形成；缝纫装饰线通过在帮面采用电脑缝纫机或刺绣机进行刺绣实现，仅起装饰美化帮面作用。

2面在鞋类造型中的视觉效果及其具体应用

面是线移动的轨迹，是平面上的形，具有二维空间的性质，在空间占有一定的位置。通过点、线和面的特征发现，三者之间没有绝对的界限，都是相对而言的，点和线的扩大都可以构成面。

2.1面在鞋类造型中的视觉效果面的轮廓是线，面可以是几何形的规则面，也可以是是自由形的不规则面。因此，面的轮廓线特征决定了面的形状特征，不同的轮廓线构成不同的面。面有消极的形和实际的形，通过点、线聚集而成的是消极的面，通过线的轨迹形成的是实际的面。面在鞋类造型中的视觉效果见下表2。

2.2面在鞋类造型设计中的应用面在鞋类造型设计中的应用主要表现为鞋类帮部件，由于鞋类整体的不规则形，使得鞋类帮部件主要以不规则自由形为主，几何形在鞋类造型设计中的应用主要体现在小部件如鞋舌、横条和后筋条等。在分析帮部件视觉效果时常把面分解成轮廓线进行分析，因此，在进行帮部件面设计过程中要结合其轮廓线的视觉效果进行。

3体在鞋类造型中的视觉效果及其具体应用

当点、线、面达到一定厚度时便构成体，体是由面包围而成，也可以由面运动形成。在鞋类造型设计中面与体的概念可以采用如下方法进行区分：面是构成鞋类的直接部件，而体是在部件上再运用面进行装饰。这样一来，面与体的概念只是在鞋类帮面上的层次不同而已形成的不同视觉效果而已，在其基本造型上面与体只是厚度的差异而已。所以，尽管体按基本分类有球、圆锥、圆柱等，但在鞋类造型中体的形态与面几乎是一致的，仅有厚度差别而已。

3.1体在鞋类造型中的视觉效果一般来讲，厚体具有庄重结实感，薄体具有轻盈感。体在鞋类造型中的视觉效果一般转化为具有厚度的面来进行理解。

3.2体在鞋类造型设计中的应用如图7所示，体在鞋类造型设计中的应用主要是通过蓬松造型来体现的，它是通过在面的里面垫海绵或细布，然后通过缝纫线辑出各种体形，以达到凸起立体造型效果。因此，在进行帮部件体的设计过程就是给面赋予厚度的设计过程，在设计中要结合其面的视觉效果进行。

4色彩在鞋类造型中的视觉效果及其具体应用

色彩是形态要素中最具变化性、时尚性和视觉冲击力的，是形态视觉审美的核心因素。

4.1色彩在鞋类造型中的视觉效果色彩在鞋类造型中的视觉效果有通过色彩的三属性以及色彩搭配的方法所决定的，同时还受消费者对色彩理解产生的色彩象征意义影响。色彩的视觉效果中情感性和象征性具有很强的民族性、区域性、时代性以及生理性，也就是说不同民族、不同区域、不同时代及不同年龄层次的人对色彩的情感性和象征性的感受是不一样的。

4.2色彩在鞋类造型设计中的应用色彩在鞋类造型设计中的应用主要体现在鞋类色彩的搭配上，鞋类色彩搭配主要有以下三种方式。（1）单一色搭配整个帮面采用一种色彩进行设计，形成统一、简洁的视觉效果。（2）双色搭配整个帮面采用两种同类色、近似色、对比色和相对色进行色彩搭配，前两种搭配方法形成融和的视觉效果，后两种方法对比的视觉刺激效果。（3）多色搭配整个帮面采用三种或三种以上的色彩进行搭配，尤其是在童鞋和运动鞋的色彩设计中应用较多，主要是形成多色视觉刺激效果。

5肌理在鞋类造型中的视觉效果及其具体应用

由于材料表面的配列，组织结构的不同，使人得到的触觉质感和视觉触感称为肌理，也就是说，肌理指物体表面的组织构造。它是通过赋予在面和体的基础上，结合色彩形成不同的视觉效果，是鞋类产品档次的决定性因素。

5.1肌理在鞋类造型中的视觉效果肌理一般可分为触觉肌理和视觉肌理，具有不同风格的视觉效果。（1）触觉肌理它不仅能产生视觉触感，还能通过触觉感受到。如物体表面的凹凸、粗细、软硬等，多表现为立体群的构造，这种肌理能给人产生一种粗犷、高贵感。（2）视觉肌理它只能通过视觉才能感觉到，如木纹、印刷图案文字等，这种肌理能给人产生一种细腻、雅致感。由于肌理也是一种立体造型，形态造型具有小、多、密的特点，肌理与形态、色彩、光影有着密切的关系，肌理的视觉效果也是通过他们产生的。

5.2肌理在鞋类造型设计中的应用肌理在鞋类造型设计中的应用主要是通过采用两种类型的材料来体现的，通过在不同部件上采用不同或相同风格的材料，产生视觉上的对比与呼应。图1所示，不同的皮革材料具有不同的肌理形成不同的视觉效应，肌理在鞋类造型设计中主要有以下三种方式的应用。（1）单一肌理的统一应用在鞋类不同部件中采用同一种肌理材料，形成统一、简洁的视觉效果。（2）同种肌理不同风格的弱对比应用在鞋类不同部件采用不同肌理的，但是风格相近或相反的材料，形成呼应或对比的视觉效果，产生变化之中形成统一的和谐美。（3）不同肌理不同风格的强对比应用在鞋类不同部件采用不同肌理不同风格的材料，将具有强烈肌理风格效果的材料应用于小部件中，突出重点，形成强烈的视觉对比，在面积和比例中产生均衡。

6总结

形态设计论文篇4

关键词：基础课程 形态构成 教学 改革

中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）01（b）-0-01

1 艺术设计专业动漫方向开设“形态构成”课程的重要性

1.1 形态构成的起源及其教学理念

形态构成作为艺术设计的重要基础课程之一，源于1919年德国包豪斯设计学院。包豪斯最重要的贡献是构建了现代艺术教育的观念，奠定了设计教育的基础教学体系。1923年，匈牙利艺术家纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调对形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践使学生学会分析二度空间的构成，进而推广到三度空间的构成上。构成主义所倡导的抽象几何形式，开创了现代设计中将形式彻底解构、归类并加以研究、应用的新理念。约翰内斯・伊顿担任包豪斯“形式导师”时，它开创了一个严格的视觉训练的基础课程，这个课程包含两个方面的内容：一是强调色彩、材料、肌理的系统认知和理解，尤其是对平面、立体空间形式的探讨和形式空间构成规律的了解掌握；二是通过对绘画作品的分析，了解视觉规律，如运动规律、结构规律等等，以训练学生对形式的敏锐观察力，提高视觉的敏感

性。[1]这就成了以后艺术教育中“三大构成”的

基础。

1.2 动漫方向学生学习形态构成的重要性

形态构成在现代设计教育中，是学生进入设计艺术领域的基础课程，是今后进入专业理论和技能学习的必要的过渡阶段。形成构成已成为艺术设计专业的必修课程，它以培养学生的创造性思维为目的，要求学生掌握构成的科学原理和基本方法，注重对学生创造及思维能力的开发和培养。作为艺术设计专业方向之一―动漫，是造型和影视等相结合的综合艺术，培养的动漫人才应是复合型人才，做到技术与艺术并举，技能与创意兼顾。[2]按教学大纲的要求，学生在进入专业学习之前，必须具备较高的画面审美能力，还需要掌握相关的后期电脑技术。这些基础能力的系统培养，需要系统完整的艺术教育体系作理论支持，形态构成的引入，恰好为动漫人才的培养教育，提供了必要的美学理论支持。

2 动漫教学中形态构成课程改革的必要性

形态构成课程是艺术设计专业基础课程中的主干课程，在《怀化学院艺术设计系人才培养计划》中，它是基础课程中课时量最大，实训作业最多的课程之一。长期以来，形态构成教学侧重以研究形态创造规律为目的，通过对平面和立体结构的研究，对材料的研究、色彩的研究，以独立的而又相互作用的形态建立在科学的基础上的一种创造活动[3]。动漫艺术是艺术与科学的交互与综合，其内涵是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时它作为视觉符号和听觉符号的组合体，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体[4]。动漫设计艺术是设计学科与其他人文学科乃至自然学科的相互渗透于融合。动漫设计艺术的交叉性决定了其课程设置、教材的筛选的特殊性。初入学的大学生从根本上缺乏审美能力、艺术判断标准，传统的形态构成教学中脱离专业方向的盲目训练，使学生学习兴趣无法提升，学习主动性差，与专业知识点的对接应用明显不足：表现在理论课程的内容和作业练习的设计上都明显套用模式，为作业而作业。使形态构成课程作为基础教学存在的意义减弱甚至全无。

3 艺术设计动漫方向形态构成课程教学改革的设想

从2005年怀化学院艺术设计系开设了动漫专业方向，笔者一直担任形态构成课程的教学，针对动漫方向学生的特点，在形态构成教学中尝试改革，从内容到教学方法逐步探索，到2009级逐步完善了形态构成课程的教学改革思路。

3.1 在教学理念上注意提高基础学科与专业学科衔接的认识

形态构成作为动漫专业方向的基础课程，它是专业方向知识的承接点和贯穿点，教学的目的不是构成自身，构成只是开拓设计的一个造型观念。其教学目的是通过理论学习和大量的课堂练习，提升学生的设计意识，解决设计的造型、思维，形式的方法和规律，使学生学会用形式美的法则进行专业方向的造型和设计，通过创造性思维的开拓与培养，训练学生寻求服务于主题传达的多种造型表现可能性。如果基础学科定位不明确，不能按照专业方向的要求去培养学生的能力，就容易使学生对基础课程产生学好与学不好无所谓的态度。因此，在教学中，我力求将基础的形态分析与动漫艺术相结合，在课件制作中的实例尽量选择跟动漫艺术有关的例子，引导学生认识形态构成课程是专业学科的基础，让学生从课程开始就树立起良好的学习目标。通过实践，发现07级、08级学生对于此课程的学习积极性明显高于05、06级。

3.2 结合方向特点补充教学内容，采取灵活多样的教学方式

在课程内容设置上，充分结合动漫艺术的专业特征，加入光影构成、时间构成等内容。同时，通过大量的作品赏析和实训，达到转换学生非专业视觉习惯目的，通过理论讲授与课堂实训，教导学生形式美原则与设计思维的培养，培养学生的视觉思维能力和设计造型能力。作业部分，每类作业都有丰富的图文资料以作教学参考并对其理论支持有一一对应的关系，以此来克服以往常见的盲目堆砌作业的弊病，使每项作业都围绕课程培养目标，使学生能明白作业过程对培养设计能力的意义和作用。

3.3 加强学生的艺术文化综合素质训练，培养学生自主学习的能力

动漫艺术是集文学、电影、音乐、美术等多种文化艺术为一体的综合艺术，广博的见识，良好的素质是动漫专业人才必须具备的基本素质。而这些素质的培养必须经过循序渐进的日积月累才能完成。在课程开始第一周，教师设计主题，学生收集资料，通过汇报，集体讨论等这样一个教学模式，每周一次的主题探讨演讲。拟定的主题有：原始装饰与图腾；中外吉祥图案；装饰艺术运动；现代主义艺术；中国诗词与中国画；科学与艺术；后现代主义艺术；包豪斯；国内外优秀绘画大师研究等。

学生通过这样的训练，进一步加强学习的主动性，既培养了良好的学习习惯，也提高了学生的综合人文素质。在形态构成课程中去探究学科的建构，审视与调整教学内容，改进教学方法。对于动漫方向的学科建设、动漫专业发展有着十分重要得理论价值与实践意义。

参考文献

[1] 屠曙光.设计基础：高等师范院校美术专业教程[M].南京：江苏美术出版社，2006：12.

[2] 邹梅.试论地方院校动漫教育发展策略[J].电影文学，2009（8）：157-158.

形态设计论文篇5

关键词：城市设计研究方法; 城市空间形态; 城市空间结构

Abstract: urban design after decades of development, urban planning and design in the position also more and more heavy. This article through to the relevant urban design work of reading and analyzed. The number of urban design method, the research method and explore the in the use of the urban planning and design.

Keywords: urban design method; The city space form; Urban spatial structure

中图分类号： TU984.11+3文献标识码：A 文章编号：

《城市设计的维度》一书中提出：城市设计的目的在于从物质形态和社会文化方面，创造可供人们使用和享受的场所。事实上城市设计涉及的范围很广，可以说它是从美学的角度来关注城市空间，也可以说它是对公共领域的品质的研究。本文研究的是城市设计研究方法，而这些研究方法在许多著作中都有零星的提及，且重复现象也很严重。故经过综合和总结，从《寻找失落的空间》和《城市设计》这两本书中提取了五种方法进行论述。

一、城市设计研究方法总结

1.特兰西克教授的三种研究方法

美国康奈尔大学的罗杰·特兰西克教授曾经在他的著作《寻找失落的空间》一书中，从现代空间的演变和历史例证的分析入手，提出了目前城市设计理论的三种研究方法，即图底关系理论、联系理论和场所理论。

（1）图底关系理论

图底关系理论研究的是城市的空间与实体之间的规律，它试图通过对城市形态和环境之间的图底关系的研究，明确城市的各种信息，例如城市的空间形态和等级、城市的积极空间和消极空间等等。

“图底分析“是现代城市设计处理错综复杂的城市结构的基本方法之一，在城市和建筑设计中，用图底关系方法可以明确空间界定的范围，不同等级的空间、空间的收放效果等，从而在设计中有意识地加强对空间的界定，创造出积极的空间。

（2）联系理论

联系理论是研究城市空间中各种构成要素之间的“线“性关系规律的理论。这些“线”包括交通线、线性公共空间和视线，比如各种交通性干道、人行通道、序列空间、视廊和景观条件等等。

通过联系理论的研究，可以明确城市的空间结构，建立不同层次的建筑和功能分区，确定城市中主主要道路及公共空间的联系廊道，并以此为依据控制周围与其联系的各构成元素，以达到一种“各种流动形态的和谐交织“和秩序化的结构布局。

（3）场所理论

场所理论是把对人的需求、文化、社会和自然等的因素加入到对城市空间的研究中的理论。通过对这些影响城市形体环境因素的研究，把握城市空间形态的内在人文因素、历史因素和社会因素。在场所理论的研究中，社会的、文化的和感知的因素被渗透到对空间的界定和围合中来，这些内在和外在因素的有机结合，于一般性的场地赋予出场所的意义。

2.王建国《城市设计》一书中的方法

同济大学的王建国教授在《城市设计》一书的“城市设计的空间分析方法和调研技艺”部分也提到了若干种空间——形体分析方法和城市空间分析的技艺。

（1）序列视景分析理论

这种方法的具体过程是：在某城市空间中，确定一组运动的视点和一些固定的视点，选择一条适当的路线（通常是人们集中的路线）对空间视觉特点和性质进行观察。同时在一张准备好的平面图上标注箭头，注明视点的位置，并且记录视景实况，。而分析的重点是空间艺术和构成方式，记录的常规手段是拍摄序列照片、勾画透视草图和进行视锥分析。今天还可利用电脑或模型——摄影结合的模拟手段取得更连续、直观和可记载比较的资料。

（2）空间注记分析理论

这是现代城市设计空间分析中最有效的途径，它综合吸取了基地分析、序列视景、心理学、行为建筑学等环境分析技术的优点，适用于设计者加深对设计任务的理解，并有助于改善城市空间关系的观察效果。所谓注记，乃指在体验城市空间时，把各种感受（包括人的活动、建筑细部等）使用记录的手段诉诸图面、照片和文字，因而这是一种关于空间诸特点的系统表达。这一技术在战后许多城镇设计和环境改造实践中得到广泛应用。

二、城市设计解析理论的运用

1.在城市空间形态方面的运用

一个成熟的城市设计方面，包含了绿化、空间、道路、铺地、自然景观等信息。而在这种信息中，最核心的是建筑与环境之间的关系和城市各种空间的关系。故在设计初期，这里我们就要借用“图底理论”，摒除其他因素，把建筑物涂成黑色，把城市环境留白，使城市空间形态清晰的展现在我们面前。

2.在城市空间结构方面的运用

培根早在1964年进行美国费城中心区城市设计时，就运用联系理论，首先为费城中心区编制了一个杰出的“城市结构“，以活动中枢构成整个城市的功能以及视觉骨架，形成城市的主要空间走廊，建立了和谐有序的城市结构。

城市一般都有由多条街道空间、数个节点空间和数栋变化丰富的建筑实体空间组合而成,所以在有了建筑实体与城市环境的黑白城市空间形态图之后，我们还需要利用联系理论，对空间形态图进行进一步的设计，发展各个街区之间的联系，分析出这个方案的空间结构，绘制出方案的空间结构图，并标明各级节点、轴线、标志物等，方便进一步的深入。

3.在城市三维空间方面的运用

在进行完二维层面的空间形态和空间结构的设计后，下一步要进行三维空间的推敲。在这里我们用空间序列理论和空间注记理论来完成从平面到三维空间的转化，我们先利用软件建起方案的模型，再在平面图上选用几条典型的路径，设置若干个节点，画出每个节点对应的人视图，从而反映出人对空间的场所感和意象。

三、总结

中国正处在一个快速城市化的时期，同时由于经济的发展和城市的不断扩张，中国的城市形态也发生了不小的变化，而这种变化也具有复杂性和多样性。所以，对城市设计研究方法的总结和分析，也显得尤为重要。这些方法可以帮助设计师分析优秀的城市设计案例并总结出案例的优缺点，也能够帮助设计师科学的开展城市规划设计。

虽然城市设计现在的地位越来越重要，但同时城市设计也是一个很年轻的学科，所以它与建筑学、城市规划等成熟学科相比，在许多方面都缺乏完善的理论体系，且在很多方面还具有一定的争议性，故本文也存在一定的局限性，只是希望通过对城市设计研究方法的一些探讨，能对城市设计理论研究和实践操作有些许借鉴意义。

参考文献

王建国.城市设计[M]. 南京：东南大学出版社，1999.

（英）卡莫纳，冯江译.城市设计的维度[M].南京：江苏科学技术出版社，2005.

金广君.图解城市设计[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2010.

邱嘉宁，苟扬.活力中心区的空间营造[J].理想空间，第36辑.

形态设计论文篇6

摘要：艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。艺术――最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。设计――始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”

关键词：设计；艺术；思维；发展

一、中西文化的差异对设计思维的影响

进化论――西方思辩文化的十字架

循环论――东方中庸文化的太极图

艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生死轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么?艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理’眭答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。

现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的。不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性(物质是运动的)，十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态最的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。

在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。

二、设计在艺术发展过程中的纵横关系

艺术――最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。设计――始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。

看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计。它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”(《艺术的历程》)毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品(现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺)。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、在即将进入21世纪的今天。“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。

设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样。伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能

量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。

马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的，这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征，对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力。这种“似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。

这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的， 体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。

下面，我们来看这种能量态是如何传乘精神性与物质性的功能。

首先，我们这里有一个黄色的圆和一块兰色的方形，单纯来看它只是一个有色的平面，除此之外没有任何意义。当我们把这两个图形并置，看看会发生什么可能。通过并置，你也许会感觉到这两个毫无意义的图形所产生的特殊的联想。这个圆可以是一轮明月，一只玉盘、或者一枚棋子等等。圆与兰色都属于客观物质材料，是造型的元素部分。但是，单纯的物质材料不能说明问题，它是具象的，是毫无意义的存在物，只有与其他物质技术手段产生关系，重新定位物质结构形态。这个过程，我们称之为物质性转换过程。属于造型与非造型艺术形式。简称――形。

当重新定位的物质结构形态，与人们内心精神审美结合，产生的联想形象(明月，玉盘、棋子等)这个过程是经过经验感知的是抽象的精神存在物，简称――神。

原本无意义的色块在赋予了它形与神的手段后，才真正成为形神兼备的艺术品。可以说，没有哪一件艺术品不是建立在审美作用下经过解决物质与精神、形式与内涵、主观与客观的问题下产生的。认识因素、伦理因素、审美因素三者的有机结合，成为创造艺术品的必要条件和手段。通过以上分析，如果把三者独立，分离成三门学科，即：

认识因素――材料学

伦理因素――设计学

审美因素――美学

由于艺术特色的要求不同，以及制作工艺差异，最终呈现的是的艺术面貌也是不一样的，其中，物质材料和设计创作技巧是偶然，的，变化的，只有精神审美因素是共通共融的。在艺术创造过程中，不断的丰富这三门学科之间的独立性与交叉性，、把握彼此间的度与量，对多元化艺术发展是非常必要的。尤其要把握设计因素在艺术创造中的度与量的问题

1　设计成分增大化，物质成分减小

后果：具象符号减少，抽象符号加大

作品形式：抽象画、分割主义。

2　设计成分减小，物质成分增大化

后果：具象符号加大，抽象符号减少。

作品形式：具象画、超写实

3　设计成分消失，物质成分增大化

后果：具象符号加大，抽象符号消失。

作品形式：非艺术作品，无意义存在物。

以上三个图形表示，外在物质形态决定内在意识形态，内在意识形态反作用外在物质形态的差异比较，形象的说明了设计因素的增减，制约着形式与精神的后期存在形式。以绘画为例，片面的注重抽象精神存在，也就相应的加大设计因素的介入，从而使多数观赏者感到迷茫或百思不得其解，其中还不算民族、地域、风俗等的影响。这种作品如分割主义、构成主义绘画等。就象现在人们开始对毕加索的怀疑一样，他的艺术到底是曲高和寡还是哗众取宠，还有待于历史的定位和批判。同样，片面的夸大具象形态，忽略了设计成分的介入，必定大大降低削弱精神审美的因子，给人感觉画面就是画面，枯燥而无生气，真实而无意义。这就好比猴子模仿人们翻书，动作和神态很象，但仍然毫无意义。很简单，没有设计因素的介入，空洞的物质因素是没有美感而言的，更没有成为艺术品的可能的。即便是杜尚的尿盆，也需要一个无意识的制造过程，和一个有意识的发现经过。

综上所述，艺术创造――这一精神生产过程――中的主观与客观、精神性与物质性的交叉和多元、多层次的关系，物质因素、设计因素、美学因素的共同编织，也最终要求着意蕴美和形式美的高度统一。这种物化结构的自然结果，才构成了今天丰富的艺术门类。

形态设计论文篇7

自然是我们设计永恒的话题之一，也是设计师取之不尽用之不竭的资源。本文以图形设计中的自然形态为研究对象，探析在自然形态影响下图形设计的深层内涵，通过对自然形态的了解，在图形设计中的应用表现，探析自然形态下图形设计的创新应用，以及对图形设计中的自然形态设计语言做出总结表述。

关键词：

自然形态；图形设计；创新设计

一、概述

1、图形设计

图形是一种视觉符号，是一种表现艺术美感的元素，在一个特定的环境里把元素进行组合排列，根据形式美的法则，把符号元素进行升级，进行再加工，再设计，形成一定韵律的画面，这就是图形设计。图形设计的目的在于以形表意，将特定的文字信息通过视觉化的语言再现画面，图形设计超越了传统图形设计的表现功能，传递的意义上升到美学的概念甚至哲学的高度，表现图形内涵信息。

2、自然形态

自然是什么，自然是所有地球甚至宇宙中的存在的现象，事物、没有经过任何的后天的加工设计，自然界的一切的自然元素。自然形态是自然界中承载事物的一种形式，这种形式不以人的意识改变，长期存在，有些也许会因环境的影响而改变，但是一旦适应这种环境以后就长期的以这种形式存在。这种形态经过长时间自然界的风吹雨打形成了一定的美感的形式，这种美感经过人们的眼睛，被人们所发现，后来被大家模仿，经过再加工，再设计，也就有了自然之美，自然形态是我们设计最好的素材，充满了神秘色彩。

二、图形设计中的自然形态语言

1、自然形态结构与图形设计

自然形态的结构是立体设计中的所有元素的关系，根据构成的规律进行组合，建立一种新的视觉表现的效果，也可以说是框架，是点线面元素符合组合，组成了一个新的链接方式，形成了自然形态的结构的新的表现形式和效果。自然形态事物的结构都不尽相同，每个元素都有其独特的结构，按照自然的生长规律，形成了独特的外形和内部组织，外形形态具有层次性、连续性。内部形态我们可能肉眼观察不到，但是内部结构的分割和比例是我们设计中经常汲取的元素之一，同时内部形态具有统一、协调的特点。不管是内部结构还是外部结构都给我们的设计带了无限的生机，是我们源源不断的设计灵感来源。设计师要有敏锐的洞察力，观察自然形态结构，根据其外表结构，利用外在的形状，模仿形状进行图形的创新变形设计。有时候不仅仅要看到它的位置和外形，也要看到其内部的发展规律，把握自然规律设计自然图形之美，把规律运用到图形设计中去，也会形成一种形式美。

2、自然形态语言在图形设计中的应用表现

自然形态在图形设计中的表现应有尽有，社会的进步，科技的发展，不仅提高了我们对自然形态的认识，而且让我们更好的利用了自然形态的资源，服务于我们的生活。例如：大白菜的形状大家都多少有点了解，我们把大白菜的形状反过来，设计一款裙子的造型，美观自然，这是简单仿生设计，仅用了其外形，经过变形设计，创作出了新的设计图形。又如：全国广告设计大赛上，有一个作品，是一片树叶的形状，表现了一个人嘴唇，这就是提炼了自然的形态，加入了设计和情感后，有了更深一层的内涵。这些都是自然形态在图形设计中的应用表现。

三、图形设计中自然形态的创新应用

我们不能墨守教条，应该根据时代的变化，提取自然的形态进行新的设计，大胆尝试，突破传统设计理念，挖掘自然形态中深层的内涵。

1、自然形态下图形创新设计

首先，设计师应该提炼自然元素进行加工，使图形更加美观大方，不要停留在简单的模仿层面上，要运用其形表现其神，追求意境效果，把眼睛所看到的和心里感受到的结合，具象与意象统一，突破传统的思维模式，在图形设计中表达感情语言。其次，特异设计方法，在自然界中有很多的特异案例，如形状出现差异对比，大小对比，密集舒缓的对比等等，特异打破了一般的对比形式，使图形有新的突破和视觉效果，运用特异会使画面更加丰富。再次，利用空白空间。图形设计的底色与图形形成对比，达到平衡的美感，图和底相互映衬，给图形设计带了无限的遐想空间，和更多的趣味性，当然空白绝对不是多余的，空白是为了更好的表达。最后，大胆创新，提其形，炼其神。大胆不代表乱画，而是大胆随意的去设计图形，使自然化的图形更加的“自然化”。提炼自然形态下的文化内涵，把握规律，摈弃传统，挖掘精髓，宽视角，广角度的去看待图形设计。

2、内发论基础上的图形创新设计

内发论是强调人的身心发展的力量来源于自身内在的需要，修身养性以求内心升华的一种高度。人们内心的需要正是自然内部形态，把自然的内部形态比作人们内心的感情需要，图形设计就是抓住我们的内心情感需要，把握人对自然产生的情感体验，掌握潜意识中自然精神需要，创作情感联系和表达的图形创新设计。

3、图形设计中自然形态的发展

科技的革新给人们的生活带来惊喜，同样也改变着人们的生活方式和审美观念，未来的图形设计是高科技下的设计，依靠软件技术直接的提取分析，设计师对自然形态的理解和设计图形的方式都会随之改变，新的技术的融入会对自然形态下的图形设计有着很大的影响，但是自然形态对图形设计的关系是永远改变不了的。以上这些不得不让我们重新思考，思考科技与自然的关系，思考人与自然的关系。除了科技的影响，自然形态的图形设计越来越考虑到人的视觉感受和心理感受，设计师就又被赋予了新时代使命，引领我们的时代潮流，加重自然形态对图形设计的影响。

四、结论

图形设计与自然形态有着密切的联系，图形设计的灵感来源于大自然，人与自然的关系也需要高度的和谐，人们回归自然的心理也越来越强烈。这也就是说自然化的图形设计越来越受到大家的欢迎，自然的力量无穷大，需要设计师们的继续努力，挖掘自然形态中的文化内涵，将图形设计中的自然形态语言继续创新发展。

作者：杨腾飞 王邻霖 单位：广西艺术学院设计学院

参考文献

[1]宋梅梅.自然形态图形化的设计思考[J].艺术与设计(理论).2010(05)

形态设计论文篇8

关键词：语意；象形文字；提炼；转化

一、相关概念

1.1产品语意学的概念

语意的原意是语言的意义，而语意学是一门专门研究语言意义的学科。设计界将研究语言的构想运用在产品设计中，因而有了“产品语意学”这一术语的产生。

产品语意学正是在符号学理论基础上发展起来的。把符号学运用在产品设计中而形成整套的语意体系即产品语意学。其主要研究对象是视觉图形、图像和型态。而产品的外部形态实际上就是一系列视觉符号的传达，产品形态设计的实质也就是对各种造型符号进行编码，综合产品的形态、色彩、肌理等视觉要素，通过对使用者的刺激，激发其与自身以往的生活经验或行为体会相关联的某种联想，传达产品的实际功能，说明产品的特征，使产品易懂易用。通过设计语言和符号的作用，把设计造型语言的观念传达给用户并使之理解和接受，它具有“传情达意”的作用，体现了设计要素之间的逻辑关系并成为沟通设计师与用户之间的桥梁，是传递信息的媒介。

1.2纳西象形文字

纳西象形文字是由我国西南滇、川、藏交界的丽江地区的纳西族人创造出来的传统象形文字，由于这种文字是通过纳西族的祭司“东巴”掌握和传播开来的，因此又被称为“东巴文”，其主要功能是用于书写宗教经书以及在宗教仪式上使用。

纳西象形文字是世界上最古老的象形文字之一，它的形成和发展历史悠久，被称为目前世界上唯一存活的象形文字，是人类社会文字起源和发展的“活化石”，曾被联合国教科文组织列为世界记忆遗产。因其保留了人类早期文字产生演变的珍贵信息，所以具备了很高的研究价值。

二、纳西象形文字与产品

纳西象形文字它独有的行与意，传达出了原始之美、粗犷之美、怀旧之美、艺术之类、崇祖之美！从产品设计的角度来看，它是一种特殊的承载信息的符号，同时也是一种极具语言特征的图画，它通过自身的造型信息，使人们望文生义，往往凭借直观感受就能理解其符号所蕴涵的语意信息。由此在产品设计中运用纳西族象形文字，不仅能够准确传递产品信息，还能起到宣传、教育、传承的功效，使产品具有趣味性、情感性、和鲜明的地域特色。须将象形文字，依循其内涵，分析提炼，结合产品进行设计转化，力图使产品“形式表达情感”、“形式传达文化”。使产品形式传达出情感性意义，以满足消费者的多样化需求。对象形文字语意的提炼，使之与产品转化，能使古老的文字作为传统元素在新的时代下延续生命。

三、现状分析

3.1目前产品语意学研究现状分析：

产品语意学是研究人造物的外在表象在使用情境中的象征特性，并将此应用于设计中。产品语意学概念的提出重要意义在于突破了传统设计理论将人的因素都归于人机工程学的做法，拓宽了人机工程学的研究领域，从而不但使产品可以体现出人机性能，满足人机操作的实用性要求，并且可以将设计因素逐步深入到人的心理、精神等范畴。产品语意反映了心理的、社会的及文化的连贯性，使产品成为人与象征环境的连接者，产品语意构架起了一个象征环境，超越了一般自然社会的影响，产品语意融合了技术、材料、工艺，实现了一种系统的和谐美，合理的运用语意理论和各类设计符号，对所设计的产品充分的进行调研分析，在此基础上可以从形态、材质、消费心理等等多方面对产品进行设计和语意理论的实践。优秀的工业设计在对产品语意的把握上经过系统、全面的分析，充分运用设计符号使得产品的功能与形式，功能与意义达到高度统一。

3.2目前对纳西象形文字进行语意提炼运用的研究现状分析：

目前从语言学研究角度来说。近一个世纪以来，纳西象形文字由于它具有的浓厚的图画意味，引起了国内外学术界的极大兴趣，学者接踵而来。国内学者方国瑜、陶云速、杨仲鸿、李霖灿、和志武以及美、法、英、俄、意大利、联邦德国、日本、挪威等国的学者洛克、巴克、杰克逊、古拉特、安东尼·约克瑟、麦克汉、伊腾清司等等都有东巴文化论著和各种字典、词典出版问世。近年来，国内研究纳西象形文字的学者成批涌现，研究领域不断扩大，研究方法也不断改进、创新，但基本上都还是局限于语言学研究的范围之内。

目前从设计的角度来说，纳西象形文字的运用领域比较少，在设计领域仅限于旅游产品中，类似于直接在挂件上刻纳西象形文字，背面刻有纳西象形文字的翻译；视觉传达设计中直接用纳西象形文字的形，主要是运用了理解的距离感，起到装饰的作用。而在产品设计领域的运用却很少，处于原始、粗放的开发运用状态，大都停留在表面，没有深入的挖掘象形文字的能指和所指，不利于文化的传承，文化只有很好的与现代设计相结合，才能焕发灿烂的生命。纳西象形文字作为古老的文化遗产，有着丰富的内涵与历史价值，将其运用于产品设计中，在以往的产品设计中也有尝试这样做的，但都只限于直接贴用象形文字，或者简单、粗放的开发运用，而没将其立体化、功能化、情感化。或者没有将其与我们的现代产品进行有创造的结合。

四、纳西象形文字运用于产品设计中

4.1纳西象形文字的特征

纳西象形文字，是用临摹图像的方法写成，以一字像一物或一事、或一意，但又与图画的惟肖惟妙求其美感的方式不同，它是用简单笔画描绘具象事物的轮廓来表达的、笔画表现非常简洁，但很多字又具有相似性，很容易混淆，所以在表现不同的文字时又需要有细微的分别；“既欲其简，又欲其别，造字的方法很质朴，其技巧令人深思”。它的造字构成法则有：轮廓提炼、形体夸张、情景描述、显著特征等。其具有朴素、稚拙、生动、自然的艺术特点。

4.2将纳西象形文字运用于产品设计中的优势

首先是其象形，其次是其古拙，第三是因为少见。由于象形文字是远古先民对生存自然环境和自身状况的一种描摹，从某种意义上来说，它是最纯粹的、最质朴的和最直接的设计创作，美的规律也是最简单直接的运用，它的美自然是一种原始朴实的美。对于现代人来说，会产生一种返朴归真的感觉，无比亲切。

4.3纳西象形文字的语意提炼方法

纳西象形文字具有的古朴、幼拙和图案般的形体特征奠定了其作为设计元素的重要基础，对于今天的设计界来说是不可多得的设计素材。由于其具有动态性和结构搭配灵活，也展现出了它在现代产品设计中运用的潜力，它所蕴含的朴素的自然美和动态美、情境美使其很快的被设计师所接受，并运用到现代设计的文化符号中，这也是人们对返璞归真和自然追求的表现。从文字的造型法则和特点来看，可以运用重组、变形、解构、拼凑、重点突出、加减法来提炼。

4.4将提炼语意结合具体产品进行设计转化

在以产品语意学这个全新的视角去诠释纳西象形文字的基础上，分析其图画文字的特征、内涵。将其提炼的语意运用在产品设计中，结合具体的产品，如茶杯、杯垫、果盘、餐具等进行设计转化。使其立体化、功能化、产品化、情感化。在产品语意学基础上的运用，使产品设计的思路更加丰富，产品设计的成果更加优化。提高了产品的认知与审美价值，激发了消费者的心理与情感共鸣，为产品形象构建及品牌宣传提供了有利契机；纳西象性文字作为最纯粹、最质朴的和最直接的传统文化，运用在产品设计中，也有助于提升产品设计的文化内涵，塑造整体品牌形象；用产品语意学来分析提炼文化，也有益于不断激励产品设计形式的创新，设计角度的创新，不断吸收新的技术，拓展更广泛的设计视野，提高产品设计的整体水平。

五、将纳西象形文字运用于产品设计中的意义

5.1有利于文化传承

纳西象形文字是我国民族文化中的重要一支，现在正处在濒临灭绝的边缘，在丽江，会读和会写纳西象形文字的人越来越少，东巴的传承也令人担忧。对纳西象形文字形、语意进行分析、提炼、运用，希望能够对文化的传承及文字、文化在产品设计中的运用起到一定的促进作用；使得产品更具人性化、趣味性，增加产品的附加值，文化只有很好的与现代设计相结合，才能焕发灿烂的生命；有利于进一步发掘象形文字的内涵，突破用原文字直接做设计的界限。通过对其进行提炼，结合产品进行设计转化，从而让象形文字这种边缘文化发出应有的声音，在更大的程度上和更多的方式上利用这种边缘文化。对于传承古老优秀的文化有重要的意义。

5.2有利于设计元素的多样化

纳西象形文字作为古老的记录人类历史的文字，将唤起人们孩提时代的记忆，唤起机械时代对农耕时代的怀念。在产品设计中运用其形、意，将丰富产品的内涵，使产品设计更生动、有趣。纳西象形文字是一种文字形态，同时又是中国传统文化的一部分，而且是其中辉煌灿烂极具特色的部分。将其进行语意提炼运用于产品设计中，能提升产品的附加价值，且使产品形式能够解释和表达其内部功能及使用状况，通过视觉和形式的暗示进行操作语意的传达，以此实现人机之间信息的沟通和交流，使产品更具人性化。

结论

随着社会、经济、科技的发展，设计开始从有形设计向无形的设计转变，从物的设计向非物的设计转变，从一个强调形式和功能的技术文化转向一个非物质的和多元再现的人文文化。这就要求我们的产品设计能够有更丰富的表情和意象。提炼纳西象形文字将其运用于产品设计中，不仅丰富了设计语言，且有利于文化在新的历史条件下延续和发展。

参考文献

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形态设计论文篇9

绿色环保已成为当前全球包装设计界关注的焦点之一。本文以我国生态文明建设为契机，以杜邦包装奖获奖作品为案例，从生态文明视阈探究绿色包装设计教学，提出与生态文明建设相适应的“少即多”的绿色包装设计教学理念，并在具体的包装设计教学中加以实践，为推进绿色包装设计教学研究提供借鉴。

关键词：

生态、绿色、少即多、包装、教学

“少即多”概念最早由德国包豪斯校长密斯•凡•德•罗提出，在设计时追求“极简主义”风格。崇尚“少即多”的绿色包装设计哲学，不仅可以设计出出色的外观和性能，而且可以凭借显著的成本效应赢得市场青睐。它既可以为企业增加商业价值，也可以为社会带来正面的生态文明价值。近几年杜邦创新包装获奖作品的创新研究表明，包装设计形态和成型工艺崇尚“少即多”是未来绿色包装设计的必然趋向。

一、“少即多”绿色包装设计教学研究背景

包装是一个古老而又常新的课题，与生态文明建设有着紧密联系。纵观包装的发展历程，常常有这样一种感受：一方面，从古至今，包装伴随着人类进步而不断地发展。从盛装物品的包装、促销商品的包装到环境友好的绿色包装，无不彰显包装与人类生活的紧密联系。包装为人类减少浪费、保护商品品质、提高生活质量做出贡献。另一方面，包装废弃物给生态环境带来了极大伤害。在大量生产和使用包装过程中，直接或间接地影响人的生存和发展，同时也影响着人类赖以生存的地球生态环境。“生物圈是我们财富的来源，我们维持我们的生活的资本来源，只要我们用毒素和废物污染或破坏这个系统，就是在破坏我们的天然资本，降低文明延续下去的能力”。[1]绿色包装已是生态文明中不可或缺的产业。当前，有效控制和减少包装对生态环境的负面影响要从绿色包装产业最前端做起——提倡绿色包装消费和重视“少即多”的绿色包装设计及其教学，从源头上减少包装性垃圾对生态环境的负面影响，推广绿色包装的生态文明意识。

二、“少即多”绿色包装设计教学实践安排

根据“少即多”绿色包装设计的理念和特点，笔者从教学目标设定、教学内容安排和教学案例选择三方面阐述该课程的教学实践安排。

1.教学目标设定将生态文明建设理论通过具体“少即多”绿色包装设计案例的赏析融入包装设计教学中，使未来的包装设计师树立人与自然和谐共生的生态设计理念，并借助包装媒介性进行广泛的宣传践行，引导消费大众树立正确的生态文明价值观。一是帮助学生掌握何谓“少即多”的绿色包装设计基本理论知识，包括了解当今“少即多”绿色包装设计理论的各种观点学说，尽可能拓宽视野，在比较分析中引导学生建立起正确的绿色包装生态文明观，为培养具有生态文明视野的未来包装设计师奠定理论基础。二是努力引导学生从生态文明角度理解“少即多”绿色包装及其设计，建立以生态文明为核心的“少即多”绿色包装设计理念，通过对“少即多”绿色包装生态价值的理解和思考，进而认识包装与人和自然的相互关系，培养学生的生态人文关怀。三是通过教学引导与设计实践，帮助学生培养和提升“少即多”绿色包装设计理论思辨能力。通过恰当的“少即多”绿色包装设计实践教学，有效地实现生态文明视野下“少即多”绿色包装创新设计。

2.教学内容的安排（1）理论研习（12课时）：基于我国生态文明建设的理论背景对绿色包装在国内外发展的背景、特征和趋势进行系统性的梳理。了解“少即多”绿色包装设计的基本概念及其生命周期，具体包括基本要素与特点、基本样式和策略、材料与工艺、结构与形态、市场属性、循环利用、创新设计系统等。全面掌握“少即多”绿色包装设计的基本理论知识和发展现状。（2）案例分析（12课时）：以近几年的杜邦包装奖获奖作品为主要教学案例，结合当前市面上的包装设计实例分析，比较其中的生态环境友好性。从案例中寻找到“少即多”绿色包装设计成败之处，积累感性的“少即多”绿色包装设计经验。（3）田野调研（24课时）：田野调研作为本课程教学实践的重要环节，也是本课程区别于一般包装设计教学的特色。除了常规的包装设计市场调查，特别强调包装与生态环境友好性问题的全方位田野调研。具体包括包装原材料、结构工艺、流通消费和废弃回收与周边环境的影响，找到“少即多”绿色包装设计解决的突破口。（4）方案设计（24课时）：主要侧重于纸材料的绿色包装设计教学。通过典型产品的“少即多”绿色包装设计、模型制作或相关主题性课题的探究，培养学生理论联系设计实践的能力，使之具备创造性、科学性地进行“少即多”绿色包装设计创意、设计分析、设计深化等方面的设计实践能力，并对相关的绿色包装设计法规有较好认知。（5）驻厂试样（24课时）：带着设计方案进驻包装生产厂进行“少即多”绿色包装的量产材料与工艺、量产品质要求的设定和试样，体验“少即多”绿色包装从方案到量产的具体设计要求和实施环节。

3.教学案例的选择教学案例选择是本课程教学实践能否取得预期目标的关键。教学案例是学生理解“少即多”绿色包装设计理论的感性认知，也是学生创设“少即多”的绿色包装需要超越的标杆。因此，选择的教学案例应是真实而又典型。本课程则以杜邦创新包装获奖作品为案例，主要有以下两大类：一是在包装材料结构上体现“少即多”的绿色理念。设计者用尽可能少的材料和工艺，以最恰当的结构和形态达到产品所需要的包装要求。如美国和加拿大THECUBE包装系统（图1），通过零售和工业包装的整合设计，使商品从制造商生产线直达零售商销售现场，达到减少包装周转环节和包装材料的使用，节省包装成本的同时又提高商品的附加值。美国卡夫食品包装是一种新型的1加仑装酱料软包装。（图2）创造性地设计出带有精准导出口和便携式的双层提手的结构，产出效率高达99%。与普通刚性1加仑瓶子相比，卡夫1加仑装酱料软包装的生产可节省50%能耗、减少60%塑料使用和减少70%运输过程中的碳排放。这两款包装都从包装的材料结构上追求“少即多”的绿色包装设计理念，为“少即多”的绿色包装设计创建了蓝本。二是在包装的印制上体现“少即多”的绿色理念。通过尽可能少地印刷表现包装物产品与品牌不可或缺的传播信息，减少包装印刷废弃物对生态环境的冲击。德国和美国宝洁的AllDaysPads包装（图3）即是以减量化的“少即多”理念，整体设计了产品包装的托盘和纸箱罩，在增加产品视觉吸引力的同时，减少了包装材料、印刷耗材和包装储运人力成本。减少印制材料与工艺意味着降低破坏生态环境的风险。

三、“少即多”绿色包装设计教学指导

在设计中，最大最难的绿色包装问题，只要细分开来思考，就会找到解决问题的方法。从具体、实际的“少即多”绿色包装设计问题分析入手，通过“少即多”绿色包装设计理论学习和设计调研，启发学生研究、思考，形成对“少即多”绿色包装设计生态环境问题的认识，从而达到教学目标。教学的实施大致可以从以下四个步骤展开：一是从当前我国生态文明建设与包装设计关系中找出学生感兴趣的“少即多”绿色包装设计热点问题，并对其进行初步分析。二是从国内外的“少即多”绿色包装设计理论、法规和案例中寻找已有的解决方法，并进行优缺点分析，拟出具有原创性、更优化的生态文明价值传播观点和方法。三是将上述观点和方法通过具体“少即多”绿色包装设计方案加以表现，形成设计提案参加课堂讨论。四是综合反馈意见，对“少即多”绿色包装设计方案进行深化和优化，制作出最终的设计样品。整个教学过程，强调因材施教。教师可根据学生不同的课题加以个别指导，引导学生学以致用。通过减量化“少即多”的教学有助于激发学生对生态化包装设计的深入思考与分析，提高学生分析和解决包装生态问题能力，增强对“少即多”绿色包装生态环境问题的理解并获得解决问题的方法或实际经验。

四、“少即多”绿色包装设计教学成果展示

“少即多”绿色包装设计教学自始至终强调用最少的材料、工艺和体量实现符合产品属性的最佳包装方案。减少作品功能结构的繁复性和外观设计的装饰性，回归包装的本质达到与生态环境的和谐。整个教学实践收获了以下两方面的成果：

1.优秀作品的创设作品一，盆栽包装（图4，张兴强设计）是“少即多”绿色包装设计教学课程作品，该作品已获得德国2015红点奖。设计者在充分调研了包装与环境、包装与产品、包装与使用的相互关系后，用较少的环保材料、少量的印制工艺，通过本身的纸板材料的折叠形成带有固定支撑结构的可提携盆栽包装。包装直接选用可回收再利用的瓦楞纸板，并以折叠结构成型，可以有效减少包装的储运能耗和回收利用成本。同时，包装省去了大面积的外观图形印刷，减少了包装印制的材料与工艺，降低了包装回收处理过程中污染环境的风险。包装少了些奢华，多了些朴实，增加了包装与环境的友好。作品二，肖邦夜曲CD包装（图5，王晓雪设计）是另一款具有文化产品属性的“少即多”的绿色包装设计教学课程作品。设计者将“少即多”的绿色包装设计理念和产品所反映的文化意境进行巧妙的创意设计，直接选用回收再生的黑卡作为包装的基材，通过精心的结构设计和极简的图文表现营造肖邦夜曲的文化意境。包装整体简约而富有意味。

2.生态文明修养的提升“少即多”绿色包装设计，既要强调包装原有的保护性和促销性，更要凸显包装具有显著的环境友好性。其教学实践激发了学生积极探索绿色生态设计的热情，增强了具有生态伦理观念的设计创新能力，唤醒了未来设计师对自然的热爱，引起未来设计师对自己设计创新行为的反思，让当代设计教育成为推动生态文明建设的生力军。

五、结语

形态设计论文篇10

关键词：汉字形态；艺术设计；美学功能

汉字作为记录汉语的书面符号，是不同民族和地区的人们进行沟通的纽带，是人们相互交流所必备的准则，是中华文明与世界文明融合碰撞的结果，其具有悠久的历史底蕴。汉字形态包括中国书法艺术、印章艺术、汉字图案艺术、现代美术字体艺术等，属于艺术表达方式的一种，能够传送各类艺术方法，抒发当前社会背景下人们的情感[1]。在中国现代艺术设计潮流中，人们越来越强调形式和功能并重的思想。汉字在历史的长河中演化出了丰富的表现形式，为设计师进行艺术创作提供了创意源泉，具有美学功能价值。用理性思维来分析汉字形态在艺术设计中的美学功能，发现其有助于人们在艺术设计中更深入合理地运用汉字形态的美学特性。

1汉字形态的美学特性

1.1汉字形态的图形美及应用

汉字形态的图形美是指汉字的外部形态所表现的美感。这种美感主要体现在汉字的整体形状和个体特点上。这些形态迥异、美轮美奂的汉字形态使人有气象万千的感觉。每个汉字的结构不同、笔画各异，从形态学角度出发来审视汉字后发现：每个汉字都由点和线构成[2]。有些汉字在保留了自然界形态美的同时还具有协调美和风韵美。汉字既有大自然的浑厚韵味又有其形态的美感意蕴。例如“艹”，凡是带有“艹”的汉字都和植物有一定关联，比如“莜”和“蓿”都是草本植物。汉字是一种具有美感和想象力的文字，并非只是刻板地表述某种事物，汉字更包含了物体的精气神。当人们把汉字看成一幅幅活灵活现的画面时，设计作品所传递的情感也就水到渠成地表现出来了[3]。城市名称的字体设计见图1（图片摘自behance设计网站）。城市的名称字体是一个城市乃至一个国家的精神宣传，应与其城市及所在国家的文化历史、生活习惯、民俗风情等相关联，鲜明地体现出城市的代表性。图1中的字体设计以城市建筑为创作原型，将各个城市的代表建筑轮廓剪影融于字体设计中。比如“柏林”两字取自柏林大教堂和铁轨轨道的轮廓，字体结构符合德国人稳重严谨的形象。这几个城市名称的字体设计都体现了汉字形态关于图形美的运用，通过改变汉字的外部形态来传达其想要表达的思想与精神。在艺术设计创作中，运用汉字形态的图形美可以使创作形式具象化，给人们带来直观的画面感，有助于人们感受到作品想要表达的情感。

1.2汉字形态的结构美及应用

汉字形态的结构美是汉字形体结构所表现的美学特征，表现了汉字结构个性鲜明、和谐统一的特点。在汉字形态结构中，不能只看到汉字的对称美和和谐美，如果这样就可能会忽视汉字形态个性鲜明的特点。如果只强调汉字结构的独特性，不遵循一定的美学原则，那么汉字形态艺术的结构美也就不存在了。汉字形态的结构在这种和谐美与冲撞美的对立统一中表现出了恒久的魅力[4]。从汉字的演变过程中发现：陶文符号和甲骨文字都把宇宙万物转化成了视觉二维图形。汉字在图形符号和甲骨文字的结构中体现出了其条理性、质感和重力感等特征。汉字是由形态各异的线条在横竖两个坐标上组合成的形体，能自然地表现出其质感，同时还能产生相应的重力感。众所周知，重力的方向是垂直向下的,其作用点是重心，汉字的重心一般在中心或线条的稠密之处。汉字形态充分体现了其重力感，是一个以静为主、动静结合的整体。有些汉字形态结构完美地体现了对称与均衡的形式美，比如，“田”、“大”、“美”、“林”、“中”、“喆”等。《HONGKONG》是一款为庆祝香港回归而设计的海报，见图2（图片摘自深圳新闻网）。海报将英文"Hongkong"分解为"HONG"和"KONG"后再分别旋转变成汉字“喜”，组成常见的吉祥图案“囍”。“囍”字又称双人喜，为左右对称结构，常用于婚嫁等喜庆场合，代表喜庆与祝福。将“喜”字首尾分解为上“壴”下“口”。“壴”与“口”联合起来表示啦啦队，引申为欢乐开心之意。将"Hongkong"组成“囍”的创意来源于文字结构的共性。这款海报设计是运用汉字形态结构美的一个典型案例。在艺术设计中，合理运用汉字形态的结构美不仅能给人们带来美的视觉享受，而且还可以融合并传承中国传统文化。

1.3汉字形态的笔画美及应用

汉字的笔画是从上古时期逐渐演化而成的，其演变要追寻书体的变化方向。汉字书体的演化进程可以归纳为甲骨文、篆书、隶书、草楷行书4个阶段。汉字的笔画在演化过程中从单调简单到形态多变，不断被美化，有一定的艺术表现力[5]。任何印刷体和书写体的基本笔画都可以归结为点、横、竖、撇、捺、提、折、钩这8类。这些汉字的笔画都是由长短线和点组成，具有线形或点的特点。汉字的笔画走向、粗细、形状的不同，使汉字的字体种类丰富多变，使每一种字体都有其自身的性格特点[6]。点和线组成的笔画就能构成汉字，但这些笔画不仅只具有几何意义，还体现了大自然的灵动，充满了动感和节奏美感[7]。汉字形态艺术的笔画美体现在字体部首和字形整体上。面馆招牌设计见图3（图片摘自logo社网站），由“有”、“滋”、“味”3个汉字组成，这3个字的笔画均做了变形处理。将“有”的最后一笔“亅”和“滋”的“氵”相连，还将“氵”衍生成一个小圆圈，“味”的“丶”直接演变为一碗面，与面馆的主题相扣，使整个店面的招牌活泼生动。这款招牌设计运用了汉字形态的笔画美，重塑了汉字本身的笔画形态，赋予了作品相应的灵性和神韵。

2汉字形态在艺术设计中的美学功能

2.1增强视觉愉悦性

在艺术设计中,字体的选取和设计是至关重要的，这主要是因为字体本身具备一定的感彩，可以给人们带来愉悦。汉隶字体：其视觉效果是长方宽扁状，风格多样，笔势生动，让人感觉古朴庄重、气势宽博；草书字体：结构简省，笔画连绵，给人一种自由不羁的感觉；行书字体：没有草书的狂野，缺少楷书的稳重，给人带来丝连流动的感觉；楷书字体：横平竖直，形体方正，让人感到雄壮庄重。在艺术设计中合理选取字体并进行恰当的变化会给人带来不同的情感体验和崭新的视觉效果。例如，儿童的包装设计可以选择比较趣味的幼圆或胖头鱼字体来完成，给孩子带来较强的视觉愉悦，引起孩子对该物品的兴趣。现代汉字在形式、审美上都在不断地演变，渗透进艺术设计的各个领域，成为一种富有情调和艺术感染力的设计语言。汉字的结构变化、笔画变化、图形变化、风格变化等都会给人带来不同的视觉愉悦[8]。

2.2利于信息传播

在艺术设计领域，每种载体都传达着某种宣传信息。汉字形态在艺术设计中的视觉传达作用是显而易见的。由于汉字本身是一种具有含义传达作用的符号，因此具有文字和图形的双重特性。汉字经过不断地演变再运用到字体设计中，比纯文本和纯图形更具有直观性和易识别性。纯文本一般用于传播对严谨性与逻辑性要求较高的信息，纯图形常用于传播抽象性与文艺性的信息。“永久”自行车标识是一个家喻户晓的经典标识，上海永久股份公司logo见图4（图片摘自Rologo网站）。把汉字“永久”和自行车的图形轮廓相结合创作出的标识简洁直观、极易识别，比起纯文字或纯图形更能对“永久”品牌起到传播和推广作用。汉字形态的美学特性丰富，在信息传达中兼具了精准性、直接性、情感化、趣味性等特征，具有信息传播的功能。这些特点相互补充印证，使所宣传的信息通过汉字形态本身的字义和美学特性准确、全面地传达给了大众。

2.3促进消费者购买

随着生活条件的逐步改善，人们的消费观开始由单纯的物质消费转向精神消费。平面设计、产品设计、环境设计等艺术设计领域都利用美学功能来迎合消费者的心理需求，刺激消费者的购买欲望。汉字形态渗透进艺术设计的各个领域，对消费者的动员作用不容小觑。例如，购买一款产品时，产品的广告设计、界面设计、包装设计等各个环节都可能运用到汉字形态，其美学功能促使消费者购买此款产品，美学功能对女性消费者起着至关重要的作用。字体设计对消费者有直观的冲击，消费者对不同字体有不同的感受，并不由自主地对其进行比较和分析。随着消费者审美水平的不断提高，汉字形态美学的促进消费作用就越明显。汉字形态美学既具有刺激消费者购买欲望的作用，又有着广阔的市场潜力。

3结语

汉字的艺术形态是在汉字与民族审美文化相互交叉的发展演变过程中逐渐形成的[9]。这里先从图形、结构、笔画3个方面论述了汉字形态的审美特性，随后从视觉愉悦、信息传播、促进消费3个方面探讨了汉字形态在艺术设计中的美学功能。其实汉字形态的艺术美感在艺术设计中的功能价值还远不止于此，有的学者还从汉字与音乐的同构性出发探讨了汉字的旋律美，还有的学者从汉字结构与建筑物构造的相似性出发探讨了汉字的平衡美和力学构造美[10]。汉字美学在艺术设计上的理论层出不穷，人们应该把这些立意出新的理论运用到实际创作中，多考虑汉字形态美学与艺术设计表现形式之间的关系，表达出作品想要传达的设计意图[11]。

作者:王茹 单位:天津理工大学

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