绘画毕业论文十篇

绘画毕业论文篇1

绘画专业主要课程

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史;主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1-2次，一般安排4-6周。

绘画专业就业方向

本专业学生毕业后可在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。

从事行业：

毕业后主要在新能源、教育、互联网等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 教育/培训/院校;

3 互联网/电子商务;

4 广告;

5 公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计、美工、ui设计师等工作，大致如下：

1 平面设计师;

2 美工;

3 ui设计师;

4 美术教师;

5 插画师。

绘画专业培养技能

1.掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;

2.掌握绘画创作的专业技术;

3.具有专业艺术创作的基本能力;

4.了解文化艺术事业的方针、政策和法规;

5.了解国内外美术发展的动态;

绘画毕业论文篇2

莫斯科国立苏里科夫美术学院可以说是莫斯科绘画、雕塑和建筑学校的继承者。“自然画派”是该学校的先锋。当时许多慈善家对该艺术流派的发展和繁荣做出了很大帮助，贡献了大量资金。在1843年“自然画派”形成了自己的学校，这所学校接收所有阶层有艺术才华的学生。学校吸引了一批在当时艺术界极其有分量的大师：多布罗沃利斯基、拉布斯、特罗皮宁、雕塑家拉马扎诺夫等。十九世纪五十年代别洛夫等来此学校任教。1865年宫廷建筑学校与这所绘画雕塑学校合并，更名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。学校师生曾与彼得堡美术学校的教师一起对救世主大教堂进行绘画装饰，雕塑家拉马扎诺夫为救世主大教堂创作了雕塑群。1896年根据新条例，该学校获得了中等教学学校的地位。十月革命后的1917年学校同斯特洛加诺夫学校一并改为国立自由美术家工作室。1920年9月29日学校改为国立高等美术暨技术专科学校。后来学校的建筑专业独立成为莫斯科建筑学院。现如今莫斯科苏里科夫美术学院共有四个专业：绘画专业、版画专业、雕塑专业和艺术史专业。下面详细地介绍一下苏里科夫美术学院的绘画专业。

绘画专业在俄罗斯历届高中毕业生及外国学生的投报中最受欢迎，在这里学习的有来自白俄罗斯、乌克兰、格鲁吉亚、德国、荷兰、美国、日本、中国、韩国及其他国家的留学生。成立后的这些年里绘画系日臻完善，逐渐形成了一套独一无二的绘画、素描、构图的教学方法，能让学生在几年学习中获得造型艺术领域深入的知识，掌握高超的专业技能。此专业多年来形成的教育体系随着新时期的现实需求不断调整发展，在教学中推崇“学院派”，而“学院派”的独特性在于结合众多俄罗斯经典绘画和现代技艺绘画大师们的遗训，教学传统以古典主义俄艺术家的丰富遗产为基础，这些艺术家包括萨夫拉索夫、毕罗夫、阿尔希波夫、波列诺夫、谢洛夫（瓦伦丁）、科罗温、列维坦、尤翁。在绘画系任教的有许多知名画家，如格拉巴里，科林、代伊聂科、美拉西莫夫、约甘松、奥斯梅尔基及伊斯托明。实际上现在在院里教学的教师中很多人都闻名于世，他们的作品被拿到俄罗斯及海外展览中展出，他们亲自参与到建筑古迹的修复工作中，为自己热爱的美术教学和艺术工作付出自己的热情、汗水和才干。 伟大的卫国战争时期，苏里科夫美术学院绘画系的师生都被疏散离开莫斯科来到乌兹别克斯坦的撒马尔罕，该院的第一批毕业生正产生于此。20世纪上半叶的大多数杰出绘画大师都是该系的毕业生，其中有萨拉霍夫、涅斯捷洛夫、尼孔、日林斯基、史马林、西多尔、科尔热夫、伊万诺夫、安德里扬科、布拉托夫、格罗斯基等许多艺术家。学院画派的基础使得该院毕业生有机会在各种不同的方向领域发挥自己的专长，在现代艺术画廊、国际展览以及博物馆的私人收藏品中经常能见到他们的作品。苏里科夫美术学院绘画系的学生们接触并投身到古典画派的创作中，学院的极高威信和知名度则保证了其学生深人各种领域的可能性。所有学生都要按照学校教学大纲进行学习，除了彩色画、素描及构图课之外还有本专业的专业课程，而主要注意力则被放在了模特写生上。在卓越的造型艺术大师柴烈达利和拉霍夫领导下开办的联合创作工作室也在该院发挥了积极作用。

在俄罗斯的苏里科夫美术学院绘画系里有架上绘画工作室、大型装饰绘画工作室和戏剧布景工作室。进入该系的头两年学生在素描和构图工作室（即架上绘画工作室）里度过，这里有许多架上绘画工作室，分别由不同导师教授，所侧重的方面自然不同，这点后文将会介绍，但都是一样地重视基本功，稳扎稳打。到了二年级结束时学生们转到个人工作室。

在大型装饰绘画工作室的学生学习水彩壁画、马赛克、刮花法彩色玻璃拼画等创作技法。而在戏剧布景画室的学生则学习戏剧、服装的历史、舞台美工，掌握制造模板的能力。大型装饰绘画工作室的指导人、绘画及构图教研室主任、院士叶甫盖尼·尼古拉耶维奇·马克西马夫是莫斯科救世主大教堂圆形屋顶壁画及其他陈设草图的创作者。救世主大教堂内部装饰的恢复工作由俄罗斯艺术科学院的艺术家们在其主席采列捷利的带头下组织进行。苏里科夫美术学院绘画系的许多毕业生都参加到其壁画的整修工作中，其技艺之高超足以证明当年他们在苏里科夫美术学院学习时获得的高水平的专业本领。大型装饰绘画工作室的毕业生在导师的指导下也完成了美国纽约圣尼古拉大教堂的壁画。在这里学习，学生们掌握了多项技能—从传统技能到最新的现代技能。根据学习情况毕业生依据兴趣给剧院、酒店、饭店、银行、教堂或其他公共建筑物设计壁画，完成自己的毕业论文。

在戏剧布景绘画室学习的学生从一年级起就在俄罗斯艺术科学院现任成员阿法纳西耶维奇的指导下学习。学生们需要完成两个剧院的设计布景作为自己的毕业设计，内容包括舞台布景和服装设计，以及舞台模型。在学习的过程中学生学习剧院的历史、舞台美工和戏剧服装。

院士瓦连京·米哈伊洛维奇·西多洛夫是杰出的风景画家和教育工作者，是俄罗斯结构绘画古典派传统的继承者。他画室的学生根据学习情况提交题材截然不同的创作作品——从风景题材到大型情节油画。

由俄罗斯艺术科学院通讯院士、俄联邦人民艺术家阿列克谢·尼古拉耶维奇·苏哈维茨基指导的架上绘画工作室继续了外光派艺术和架上绘画。

天才女画家、女院士塔季扬娜·格里高利耶夫娜·娜扎连科进入学院后明显地扩展了已固定下来的传统的界限，塔季扬娜作为一名艺术家的与众不同的创作手法以及作为一名教育家的能力才华大大提高了艺术教学过程的活跃程度和学生对掌握专业知识的兴趣。

绘画毕业论文篇3

[关键词]食品工程；CAD；制图；毕业设计

[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）04-0061-02

工程图样在工业生产中起着表达和交流技术思想的作用，它被认为是工程界的技术语言。[1]传统的工程制图以手工画图为主，现在以CAD软件画图为主。CAD软件画图具有精确度高、速度快、整洁易读等特点。

食品工程CAD制图是我校食品科学与工程、食品质量与安全、食品营养与检验教育专业的一门专业基础课，也是一门实践性很强的课程。通过学习本课程，学生能熟练掌握计算机绘图技术，掌握粮油食品工业工程图的内容、画法及一般性的规定，了解建筑制图的基本知识，并能够利用计算机绘制各类工艺图，能适应粮油食品工程的设计、施工等方面的技术要求，为今后进入实际工作打下良好的基础。由于本课程的选课对象为大三学生，他们接下来要面临大四的毕业设计问题，所以食品工程CAD制图学习对于他们的毕业设计来说具有重要的意义。

一、学生在毕业设计中存在的问题

（一）计算机绘图能力不强

从学生毕业设计图纸情况看，大部分学生采用的是AutoCAD绘图软件，但大部分学生对软件基本功能的使用不熟练，对一些新功能不够了解，这致使学生的绘图效率低下，图纸中的错误多。从学生图纸中反映出来的问题主要有以下几个方面。

1.图层设置不合理，表现在图层设置混乱、随意，这导致后期图纸修改不方便；2.样式设置不规范，表现在样式设置方法不合理，设置类型随意；3.绘图方法不合理，不会利用高效的绘图指令，导致绘图效率较低。

以上问题导致图纸出现后期修改不方便，无法批量修改等问题，修改效率比画图更低。

（二）图纸中尺寸标注不规范

尺寸标注是工程制图中的重点，也是难点。从毕业设计图纸看，标注方面学生反映出来的问题主要有以下几方面。

1.标注不完全，表现在该标注的尺寸没有标注；2.标注不规范，表现在标注样式不规范，标注字体、大小、线型、颜色等随意、混乱，视觉效果差；3.标注方法不合理，表现在不会建立和利用合理的标注样式，导致标注效率低下，修改不方便。

（三）形体投影分析不认真

在毕业设计中，部分学生存在一种错误的思想，即认为设计计算做好了，画图是很简单的事情。具体表现在：一是对形体分析不认真，绘制不正确；二是直接借鉴专业书籍或他人图纸中的图形，导致相同设备和建筑的表达形式不同，绘制错误或不合适。

（四）绘图国家标准不熟悉

图纸的规范与否决定了设计者是否能把自己的设计思想和设计理念向他人有效传达。而制图标准对设计思想和设计理念的有效传达起着重要的作用。由于制图课程是在大二上学期开设的，到大四毕业时，有关制图的知识学生已经不清了。加之中间课程设计中教师没有对国家标准要求做过多要求，这导致学生最后很难画出一套完全合乎国家标准的图纸。毕业设计中学生反映出来的问题不是大问题，但综合起来会影响到图样的质量和信息的传达。工程图样是工程界的技术语言，不遵守国家标准的工程图样会影响工程技术人员的沟通和交流。

二、针对上述问题的教学改革方法

（一）增强学生的计算机绘图能力

食品工程CAD制图是一门实践性很强的课程。计算机绘图具有高效性、简洁性、一致性等特点，现在计算机绘图基本取代了传统的手工绘图。因此，只有经过扎实的绘图练习，才能有效地提高学生自身的绘图能力。可以通过以下措施来提高学生的计算机绘图能力。

1.增加上机实践的学时安排。通过增加上机实践学时，多给学生实践的机会，让学生在实践中提高自己。上机实践，能使学生将在课堂上学到的知识及时消化。同时，可以布置能力提高练习题，供学有余力和兴趣更大的学生课下进一步进行练习。

2.加强上机过程中的指导。在上机实践过程中，应多鼓励学生通过自己的实践来掌握所学内容，而不是机械地按照教师的方法来进行绘制。在基本图形绘制练习中，对同一图形，在学生完成画图后，教师可以提供参考画法，同时让不同画法的学生进行演示直播，最后学生讨论各种画法的优劣，并从中选择更高效或更适合自己的画法。

3.灵活安排上课方式。对于上机指导性比较强的理论课程，除了采用动画、视频、实例操作等灵活多变的授课方式，要求学生认真听讲，做好笔记外，还应实行以“学生为主，教师为辅”的理念。理论课允许有条件的学生上课带笔记本电脑，教师讲到相关操作或实例时，可以当堂进行实践。

（二）强调国家标准的作用

国家标准在图幅、文字、标注、符号、图线等方面都做了详尽的描述。教师在软件讲解过程中，比如绘图环境的设置、尺寸标注、图线设置等方面应结合国家标准进行讲解，让学生掌握国家标准，然后再通过上机实践、课下练习等环节加深其对国家标准的理解和掌握。

良好的绘图习惯对学生将来的绘图具有重要的作用。教师在平时的讲课过程中，应该重视国家标准的地位，让学生认识到国家标准的重要性，不断加深和强化国家标准的应用，让学生养成良好的绘图习惯。

（三）注意形体投影分析的正确性

基本形体投影知识学生在工程制图相关课程中已经学习过，但是学生在设计过程中没有认识到其重要性，或者是为了赶进度而忽略了对其进行认真的分析。[2]针对这种情况，教师首先要在平时的教学中，让学生认识到形体投影的重要性。其次，在平时的作图训练中，教师不但要要求学生进行原图的抄绘，也要要求学生根据食品工程CAD制图的特点，以建筑或设备作为训练目标，增加练习的目标性和专业性。在教学过程中，教师要引导学生进行逻辑思维和形象思维的有机结合，提高学生的主观能动性，注重其创新能力的培养。在教学过程中，教师应利用3D工具进行演示，使学生对图形有更直观的认识，这有助于学生对投影图形的正确绘制。利用三维CAD辅助教学[3]，可以使学生对图形的了解更加清晰透彻，这是传统板书替代不了的。

（四）通过多种措施提高学生对课程的兴趣

兴趣是最好的老师。如果学生对课程有兴趣，自然就会花更多的时间和精力去学习。因此，通过多种途径提高学生的学习兴趣，让学生发挥自己的主观能动性是关键。学生兴趣的提高和主观能动性的调动，需要从课内和课外两个方面下功夫。

1.通过多种教学手段来提高学生的兴趣和积极性。目前，课堂教学已经由传统的板书教学发展到目前的多媒体教学，但单纯的多媒体教学已经满足不了当前的课堂教学的需求。除了边讲边操作的实践教学法外，还可以采用动画教学法。动画教学是当前发展起来的一种动态教学方法，已经在课堂教学中实施多年，且得到了良好的教学效果。[4]另外，可以利用CAD软件的三维功能，利用三维动态建模进行辅助教学。[5]通过动画和三维教学不但可以直观、动态地演示操作过程，而且能激发学生的学习热情，缓解学生的疲劳情绪，提高教学质量和教学效果。

2.采用分段检验的方法，加强和巩固学生的知识。CAD食品工程制图是一门实践性很强的课程，学生只有通过扎实的绘图练习，才能真正掌握知识。因此，在平时授课过程中，教师应注意绘图技巧的讲解，并辅以课堂和课下作业的不间断练习对学生进行分段式的检验。不间断的练习一方面可以巩固学生学习的知识，不至于将来到应用时出现眼高手低的情况；另一方面，教师也可以通过这及时发现学生绘图中的问题，并进行纠正和总结，不至于让学生养成错误的或不恰的绘图习惯。

三、结语

随着我国加入《华盛顿协议》，我国工程教育成果将得到其他成员国的认可。通过认证专业的毕业生在相关国家申请工程师认证时，将享有与本国毕业生同等的待遇。我院的食品科学与工程专业已经通过工程教育认证，食品工程CAD制图作为该专业的主要课程之一，对于学生而言具有重要的作用。学生只有具有良好的绘图基础，才能做好毕业设计，才能为将来的进一步发展打下坚实的基础。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 杨裕根，诸世敏.现代工程图学（第3版）[M].北京：北京邮电大学出版社，2008.

[2] 张捷，李占群.从毕业设计看工程制图教学中存在的问题[J]. 新课程研究（中旬刊），2012（6）：111-112.

[3] 张淑艳，雷光明，成彬，张青.三维CAD辅助工程制图教学的方法[J].图学学报，2014（3）：464-468.

绘画毕业论文篇4

到2003年,中国美院“综合绘画系”改为“综合艺术系”,“综合绘画”只是其中一个工作室,延续了上述教学路数。各校的实验艺术专业,不管名字是叫新媒体、数字媒体、现代艺术、实验艺术还是综合艺术,事实上都面对一个更开阔的创作实践。新媒体设置数字影像专业的毕业创作,也有只是装置,不怎么涉及高新技术的;综合艺术专业的毕业创作,也有涉及动画、互动机械等的;各自有所偏重,但是基础课程如何设置,从前面十几年的“综合绘画”的实践中并不能直接得到助益。于是各自在探索怎么来教基础课。也就是,怎么把学生们从考前班和基础部所训导出来的、并没有真正过关的、但也已经基本成形了的写实绘画的思维方式中带出来,带到适合实验艺术创作的思维方式中。

而目前的美术高考考生的实际水平和过去相比甚至存在着质量上的退步。由于学校本身扩招,考生人数太多,很多学校在招生考试的时候,甚至连写生项目都取消。顺便省下租用模特儿和购买石膏像、静物等写生道具的经费。上千考生在考场中默写。这种招生考试的模式,在美术高考的考前阶段诱发出死记硬背的模式化学习。所以虽然现在出版发达,但考生的实际造型能力和对美术史的理解力(学生的写生能力和对艺术史的理解力成正比)普遍比不上以前。

考生在通过美术高考后进入艺术学院,第一年主要还是基础学习。这是依据国家教委“通才教育”和“素质教育”的要求,大学本科生前两年必须在基础部广泛涉猎各学科。各家美术学院通常都把基础部压缩为一年。但是美术学院的基础部并没有真正提供通才教育和素质教育,事实上,基础的学习阶段基本上是一个“后考生阶段”。也许把画石膏像和人物头像升级成了画人体写生,把水粉静物写生升级成了风景写生。但教学要求和考前班没有区别,更别说和二年级进入各个专业之后的教学的对接。

比如,在实验艺术专业中,如果我们要在二年级的时候开设录像艺术课程,我们期待学生在一年级基础部已经完成世界电影史、摄影史、电脑基础等课程的学习。但是基础部没法提供这些教育。这样,基础部一年的时间对于实验艺术专业来说几乎是浪费。同时,毕业创作和毕业论文的比重又被放得过大,用掉了四年级整年的时间。学生实际上的专业学习时间只剩下二年级和三年级两年。这两年时间,还得腾出一部分来弥补基础部教育的不足。导致专业教学课时严重不足。

因此,理想的模式,当然是实验艺术专业自己出考题招生。这必定影响到考前准备,出现新模式的考前班和高中、附中美术教育,为相关专业提供较理想的学生。如果这不能实现,那么新媒体、综合艺术等实验艺术专业应该拥有自己的基础部,设计一套和相关专业的高年级教育对接程度较高的基础课程。而毕业创作和毕业论文应该压缩到只占用四年级下一个学期,把四上也腾出来进行正常教学。事实上,上述制度问题是相互关联的。实验艺术专业拥有了自己的基础部,自己出题招生也就理所当然了。

绘画毕业论文篇5

作为我众多博士生中的一位，少卿给我最深的印象就是―雅逸清秀、善于思考、让人省心。其一，“雅逸清秀”是其性格特征和审美追求―从不争强好胜，能让则让，谦虚雅驯，总是给人一种儒雅的文人气质，其文、其书、其画均是如此；其二，“善于思考”是其学习态度和创新之源―总是刻苦读书，思辨性强，善于发现问题、解决问题，是一个做学问的良材。他的博士论文、博士后出站报告深受好评就是最好的例证；其三，让人省心是其做人、做事的准则―几乎没有让我为他操过什么心，博士论文的开题、协作以及答辩整个过程就是和我研讨了几次，几个关键的问题我给指了出来，很快的他就能找到解决问题的方法和途径。

少卿是画画出身，而后又研习美术史，这很难得！所谓“画画最终画的是修为”即是这个意思。读博的这三年对他是一个很好的磨练意志，也是提升修为的过程。这在他的博士论文―《承传与演进―渐江与倪瓒山水画风比较研究》写作过程中最能体现。从选题上所选取比较的两位画家均为当时的文人逸士，格调高雅，某种程度上讲，与少卿本人的气质十分相像。元代与清代的这两位文人画大家的画风比较在中国绘画史上有着重要的史学意义，少卿能够十分准确地找到了二人比较的异与同，解决了绘画史中很有意义的一系列问题。这对于其自身绘画创作实践也是有着极为重要启示作用！最终少卿写出的毕业论文文笔优雅，布局宏阔，驾驭文字的能力很强，具有思想深度而又不失可读性，在我的众多博士生中是比较出色的一位，让我很是欣慰与满意。

谈了这么多少卿博士期间的学习，是因为这一阶段是他学术研究和绘画创作的积淀时期，也是其思想创新和画风形成的关键时期。在博士毕业之后，少卿又分别进入东南大学和南京艺术学院做了两站博士后研究，也是他继续钻研画史、勇攀学术高峰的追求所在。

在绘画实践方面，少卿基本上是继承了我所倡导的“新院体”画风。因为他是一直在高校体制内创作的画家，接受的是正统的学院派教学思想和方式。这有利于他打下扎实的绘画基本功和较为纯正的绘画风气。少卿在接受、理解、消化我的“新院体”画风的过程中也是经历了从初步了解到深入钻研再到内化创新。其内化的核心是“三气”―正气、文气、静气，强调作品要弘扬中华民族的堂堂之气、深蕴文气和静穆雅气。少卿主攻人物画，所以他所吸收的是一种文气和静气，这既符合我前面所说的性格“雅逸”，追求“清秀”，又符合其笔下仕女的恬静优雅、佛道人物的肃穆淡定。都说人物画是最难的，其难之处在于如何表现人物的神态、情绪以及思想。少卿从自己的性格特征寻求突破，由己及画中人物，达到与画中人物神游的层面。可以说，所绘的人物就是在画自己的品行、自己的修为以及自己的审美理想诉求。

少卿人物画题材集中在两个方面：一是传统仕女，一是佛道人物。其中仕女形象衣着素雅、形态悠然，一派清新自然的趣味。佛道人物形象庄严肃穆，又不失祥和，仿佛是落入人间的神道，退去了神秘感，更易接近。其绘画创作的主要审美价值取向是中国传统审美的范畴之内―清新灵动、淡雅优美。其画面境界恍如藐姑射仙子，飘然绝俗，潇洒出尘。从技法上看，主要集中于小写意，因其有着很好的书法功底，所以线条流畅、顿挫有致、笔力到位、以书入画。这些都是观看少卿作品时要留意的。画面中的山水、丛石、花卉配景也是清新自然、以少少许胜多许，不娇柔做作、不浓墨重彩，是其雅意清秀风格的一贯体现。博士、博士后的学习使少卿的学识、学养得以增强。其在精研画史之后对其自身绘画创作上的判断和选择，注定了与当下流行人物画风拉开了距离；而喜爱读书、善于读书，勤于思考，书卷气足，一直在高校求学、深造、教书育人，又他减少了受社会上流俗的侵袭。

绘画毕业论文篇6

    论文摘要:如今高校美术专业模仿成风,把再现自然、拷贝客观作为评价能力的标准,而不以新的理念确定教学目标。文章论述了立体主义绘画运动的发展历程和特征以及对后来艺术的影响,帮助同学认识艺术的本质在于创新。

    l9世纪末20世纪初,正是西方资本主义社会在科技及大工业化生产进程中取得重大进展和成果之时。爱迪生与斯旺发明电灯泡,第一代合成纤维诞生,涂层相纸问世,柴油机与第一部汽车组装问世,电影机、留声机唱片制成,x光被发现并运用……这一切给传统社会带来了无限的希望与欢乐。当时人们真切地感受到一个新纪元开始,艺术家的心灵也受到极大的震憾,如何创造出与时代相匹配的艺术语言形式,成为每一个有责任感、有独创个性的画家研究的课题和肩负的使命。绘画史上的立体主义运动正是应时代要求而产生,并直接形成一种新型画派,为绘画艺术以及整体社会文化的发展做出了不可替代的贡献。

    一、立体主义画派崭露头角

    塞尚注重物体的底层空间结构独特表现的绘画,是立体主义派的开山鼻祖。1904年他在致埃米尔·贝尔纳的书信中说:“请允许我重申,我在此说过的那句话:要用圆柱体、球体和锥体来处理自然,一切都置于适当的透视中,这样一个物体的每一面,便会面对一个中心点。”法国秋季沙龙展是当时绘画艺术最高峰的标志,它于1904——1906年连续展出塞尚的作品,1907年塞尚的遗作展也在这里举办,标志着立体主义派为业内肯定。这个事件极大地影响了毕加索和勃拉克等法国艺术界的新一代青年艺术家。不久,毕加索通过理论批评家、作家阿波利奈尔的介绍认识了勃拉克,从此掀开了法国艺术史上二位艺术巨人携手密切合作新的一页。

    1908年,勃拉克将他的一批作品送交法国沙龙展,遭到了由马蒂斯、路奥、马尔凯等艺术权威人士组成的评审委员会的断然拒绝。马蒂斯对他作品的评价是:“小方块,方块块,还是方块块。”对沙龙展心灰意冷的勃拉克,不得已于同年11月在德国画商、艺术评论家卡恩韦勒尔的画廊中展出了他的27幅作品。“野兽派”一词发明者,沃塞勒借用马蒂斯的话评论勃拉克的画说:“勃拉克身陷用立方块组成的风景画中了。”不久阿波利奈尔写成了着名的小册子《立体主义画家们》,并于1913年发表,第一次将这一画派称之为立体主义派。格莱茨和梅景琪于l9l2年合写的论文《论立体主义》中也使用了“立体主义”一词,由此这个概念正式被当时的艺术界所认可。

    看立体主义的绘画或雕塑作品,如果缺乏必要的背景知识,对一般观众也好,对有专业工作经验者也罢,都很难欣赏其中艺术的妙处及作品内在的感染力。正如勃拉克第一眼看见毕加索的《亚威农的少女》一画时所引起的强烈震惊与巨大反感那样,他称毕加索是游戏团的“跑龙套”,并非艺术家,毕加索作画时喝进去的是松节油,吐出的是烈火。令人意味深长的是仅仅几个月后,勃拉克就用同样的手法,创作了他的大幅名作《浴女》,并从此一发不可收拾,与毕加索、格里斯、莱热等人在现代艺术的舞台上,共同演绎着不同寻常的艺术真谛。

    二、传统画派的局限和立体派的开拓

    从古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德提出艺术模拟自然的学说后,文艺复兴运动以来的众多艺术家、理论家对模拟的观点进一步做了大量的补充与实践。达芬奇的“画家是自然之子”,莱辛的“只有绘画才能模拟自然美”的观点,都是对摹拟学说最恰当的解释。在这种占主要地位的美学思想指引下,一直到20世纪前叶,欧洲艺坛基本上是以作品能否准确、真实地反映外部世界作为统一的标准。诚然,该学说在艺术史上曾经起到十分积极的作用,艺术家在它的引导下也创作了大量经典之作,但这种单一的理论限制了艺术多样化的发展。摧毁这种美学观念并对僵化的评价体系进行革命,成为20世纪以立体主义为代表的艺术家及文艺批评家的重大任务。

    用绘画的艺术形式去真实地复制和描摹客观世界,违背了立体主义及文艺理论家的初衷,不能称之为艺术。比如画中的一双眼睛,无论何等的清澈、明亮、水灵或传神,它还是画中之物,绝不可能从中看到其他任何东西。制作一个客观世界的真实复制品,从艺术的角度来看,这是不可能的,是荒谬且无价值的。卡恩韦勒尔将这种艺术复制的企图讥笑为“摸拟狂”。毕加索说:“我画物体的形状是根据我认为的那样,而不是我所看到的那样。”勃拉克对此坦言道:“我没有办法画出一个女人的自然美。我没有这种本领,也无人有这种本领。我必须制造一个新型的美,来表达我的主观意念。”莱昂斯·罗森堡认为,所有的感受均是一种“谎言”,立体派艺术家制作的是一种理念的立体感,而不是那种视觉的立体感,他们不再满足于物体的表象,而是更注重意象来创造一个理想中的物体,这正是艺术的本质所在。

    现代艺术之父塞尚,为立体主义的发展开拓了道路。他在后半生中对艺术执着的追求,皆来源于客观观察和描绘世界的真挚决心。19世纪末,印象派风头正盛,被社会广泛接受,塞尚却多次表示,“光并不为画家所存在”。力图彻底摆脱印象派,重新找回被莫奈等人破坏了的“形”与“体”这一重要的造型手段。他倡导艺术就是“结合自然而得到发展与应用的理论”,处理自然现象,应该运用圆柱、圆锥体和球体。每件物体都要置于适当的透视之中,使物体的每一个面都引向一个中心点。正是在这种思想的驱使下,塞尚在静物画中有意识地弄扁了盘子并歪曲其透视,使酒瓶变长,为的是使画面中每一单独的物体均服从构图的整体平衡。他将人物的各个部分处理成几何体的模样,以便于归纳与研究。

    在风景画创作中,他更是大胆而又谨慎地使用简化与分解这把利刃,漠视传统绘画中的焦点透视规律,在画面上同时从平视、仰视、俯视几种观察角度来表现物体。诚如马蒂斯所说:“力求在自己的头脑中整理出一个条理。”塞尚遗留给世人的不是一个已经成型了的绘画体系,而是为艺术创造注入了新的活力与弹性,为不同的理解与发展,开拓了一片浩瀚的空间,成为了毕加索和勃拉克创造立体主义的前提。

    三、立体主义画派的分期及其特征

    在立体主义发展的第一阶段(1907—1909时期),最具代表性的作品是毕加索作于1908年的油画《森林中的裸女》和勃拉克作于同年的《浴女》,它们是塞尚风格最好的范例。对一个不带任何偏见且第一次看立体派作品的观众来说,这与他以往所看到的视觉世界是何等的不同。在这曾经给众多艺术家提供过不尽灵感的裸女上,既无希腊艺术中那种优稚的姿态、丰腴的肌肤,也无安格尔笔下浑圆的轮廓、轻柔的线条,同样也看不出雷诺阿画中浮现出的微妙光线、醉人的色彩变化,有的只是呆板、笨拙、丑陋如机械般的木制躯体,而这正是“立体派”所刻意追求的艺术感觉。

绘画毕业论文篇7

关键词：

     随着近几年来大量的拥有艺术特长大学生的毕业，从事设计的人才也逐日增多。但由于当今社会的高速发展和受到西方文化的影响，要求从事设计行业的工作者必须精益求精，对艺术的见解独特，并且拥有较高的艺术造诣与手头功夫。然而又有多少设计工作者能达到这些要求呢？面对这样的要求不是自出自擂的也都知难而退了。那么对于初出茅庐的大学生们而言这个难度无疑是进退维谷，望而却步。毕业前迷惘，毕业后惆怅。

其实当自己选择了美术特长跻身名宿高校的时候，心里就应该明白今后步入社会就靠这个本事养家糊口了，能否成为同行中的佼佼者，那就要看自己对于本专业的爱好程度和付出的多少了。如果是美术功底基础扎实但还处在迷茫期的，短时间内想掌握新技能并且社会不可或缺能广泛应用的可以参考一下插画艺术的魅力和关键。

    早在艺术特长生接触速写的时候，他们其实已经对插画有所感悟，因为毕竟插画和漫画、速写是有着紧密的联系的。它们都是用美妙的线条去表现整体，最后都会呈现一种给大众视觉享受的完美图形作品。然而插画的概念与用途又与其有较大的差别，对于爱好艺术又酷爱追求生活品质的人们来说每个人都有自己的见解。

    插画在我国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

在现代设计领域中，插画的设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础，插画成了应用。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业广告信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术图像表现形式。

无论是传统的画笔表现，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感融入。有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、各类广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

画插画，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出基本的形象感觉，让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己方式。当然，现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。所以建议还是要确定下方向，多看一些插画作品，确定下内容：你是喜欢画人物，还是喜欢画景物；确定喜欢的风格：是卡通的，还是写实的？并且明确画插画仅是当做业余爱好，还是要达到专业水准。这样目标更清晰，动力更充足。其次，需要找到自己的不足，如果绘画基础几乎没有，先临摹，好的插画作品。花上一两个月的时间。再试着找真人的照片画画。再练上半年，之后再从这些基础上发挥想象力。还是要多练习速写，没事就多动笔。临摹的时候注意观察作品的构图、线条、色彩……再次，平时多积攒素材，有灵感的时候就试着创作。一切都了解之后学习软件也是必要的。接下来就该试着创作自己的作品。总之，要画好插画如果你是自学的话，就要有很好的悟性和不间断的勤奋。

说了这么多插画学习技巧，我们也都对插画有所了解了。现如今随着商业插画概念的扩大和演变，一个商品或企业在进行更新换代时，其部分作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如一个商品宣传类插画，在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。然而一旦被取代，新的设计理念和更高一层次的插画也宣告问世。相像一下，如此快速的更新换代，说明了作品也在推陈出新，这样，就有很多的插画设计者可以发散思维来投身实践，一旦作品录用成功也就说明在这个行业里我们已经迈出了完美的一步。

随着网络的发展，插画行业出现了一个兼职插画师，俗称画手。同时网络有约稿方也络绎不绝，出版公司在网络上迅速、便捷的找到兼职画手，进行网络上的插画交易。这样就形成了插画网络商业群体。

绘画毕业论文篇8

（贺州学院机械与电子工程学院，贺州542899）

摘要院以应用型人才培养为目标，分析了当前地方本科院校机械制图教学的现状和存在的问题，剖析了产生的原因，最后给出作者在教学中的实践做法。

关键词 院机械制图；应用型人才；教学实践

中图分类号院TB23 文献标识码院A 文章编号院1006-4311（2015）27-0218-03

0 引言

今年3 月5 日，李克强总理在政府工作报告中提出，要“推进现代职业教育体系建设，引导部分地方本科高校向应用型转变”。贺州学院作为地方本科院校也加入“应用技术型”大学联盟，通过改革来适应社会经济的发展和产业的需求。机械制图是高等教育工科机械类本科生必修的一门主干技术基础课。它既有系统的理论，又有较强的实践，是培养学生对三维空间几何形体想象和二维工程图样的绘制与阅读能力，为后续的大学课程乃至毕业后的工作能力提供坚实的基础。因此，机械制图学习效果的好坏，直接关系到机械类专业大学生后续专业课程的学习和毕业后的职业发展情况。

1 当前机械制图教学的现状和问题

通过学生在课程设计、毕业设计中对机械制图的能力水平的分析，以及学生毕业后参加工作，在制造类企业从事设计、制造工艺等情况的调研，根据对多年机械制图教学的反思，初步总结当前制图课程的现状如下：

1.1 理论教学中的问题由于扩招带来学生数量上升，教学中普遍存在“大班制”上课，一般都是两个班甚至三个班集中一起来上制图课程，大班教学在提高师资利用率等的同时，也带来了学生人数过多，课堂难以管理，对作业的批改也势必难以照顾到所有同学，教师对学生的实际情况更加难以把握，随着入学学生的整体基础有所下降，学生自身主动学习的积极性不高，也造成教学质量的下滑，“大班制”上课势必带来教学质量的下降。

大部分院校的机械制图都是安排在大学一年级完成理论教学、上机实验和最后的综合测绘。目前的制图教学课时数越来越少，为了完成教学任务，老师采用填鸭式教学，学生在学生中延续高中的学习方法[2]，绝大多数学生都是初步接触到“空间”思维的概念。现实中发现，学生普通对机械知识缺乏，较多的学生对螺栓、螺母、弹簧等标准件感到陌生，一些学生对“轴承”甚至没有见过，更别说其它常用机械零部件。在学习之初，学生还能跟随教师的节奏，随着空间概念增多，学生越来越感到迷惑不解，在组合体表达，零部件表达和国家标准相结合后，学生学习已经倦怠，已经变成为了完成作业而作业，不能与实际相结合，更谈不上学生的分析能力了。

1.2 实践教学中存在的问题在CAD 软件的教学中，学生忽视国家标准的要求，片面的认为只要画出了外形相似的图即掌握了CAD 制图，学生的重点放在了软件的使用技巧，而不是制图的表达方法上。不重视也不清楚什么地方该用粗实线、细实线等表达用法，造成教师不断的重复和纠正，以至于在最后的毕业设计中仍然存在这样的问题。

在机械制图测绘阶段，由于学生理论学习的一知半解，再加上机械知识匮乏，没有生产实践感性认识，没有加工工艺、材料、热处理等相关知识，导致对所测绘部件的作用一知半解，不知道装配图所要表达什么内容，不知如何去下手表达。在拆画零件图时，不能把零件图和装配图作为一个有机的整体，导致结构不一致；大一阶段对尺寸公差、形位公差、粗糙度以及技术要求的标注基本完全忽视，要么是整幅图没有标注，要么不查表，随意标注，或者是参考其它类似的图，“比葫芦画瓢”式的标注，不明白为什么标注，怎么标注，除了学生的学习态度问题以外，也存在着不懂，不知如何处理的问题；对标准件等的表达，特别是一些简化画法没有很好掌握，如螺栓螺母、螺钉等连接件的画法，部分同学在整个大学四年都没有完全按制图相关标准完全画正确过，毕业后在工作中由企业的工程师指出其错误之处，加以改正。以上各种情况，造成学生对机械制图测绘没有兴趣，没有动力，基本上是敷衍了事，起不到测绘应有的作用。

1.3 后续课程应用存在的问题随着大一制图课程的结束，同学们自己已完全“放下”制图能力的培养和提高了，在大二、大三相关课程的课程设计中，零部件机构制图作为课程设计的一种成果展现，此时，老师更关注的是设计计算过程，对制图中的表达方法、是否规范理所当然的认为这是学生已经掌握的内容，在答辩时只是象征性指出其不正确、不合理的地方，而没有认真地去向学生分析原因，学生也只是应付了事，在高年级，学生已经掌握了一些基本的材料、公差、设计和工艺过程，本来能站在一定的机械高度去理解制图，促进制图水平的提高，但因为这些原因，反而白白浪费了大好的机会。

2 在制图教学中的实践

究其原因，除了扩招带来学生整体基础下滑，学生学习主动性不高外，还与我们多年来形成的制图教学体系和方法有很大关系。近年来，制图的总体课时越来越少，而过多的画法几何内容，使一些学生听不懂，产生厌倦，主动放弃；很多教师都是选用与教材配套的CAI 课件进行上课，课件内容多全而不精，不能完全符合学生的实际情况。在多年的教学中，笔者作了如下尝试，取得了一定的效果。为了提高教学质量，必须采用分班教学，保证每个班的学生人数维持在45 人左右，笔者认为这是提高教学质量的一个基础。事实证明，小班教学，教师能有更多精力放在提高课堂教学质量上，学生的学习效果也有明显提高。

2.1 明确机械制图的地位，把产品工程概念引入到机械制图的教学中来。

例如，以往届毕业生在企业的一个设计产品压线夹机器为引子，首先简单介绍这个产品的基本构成、用途，然后说明产品的设计过程，并把其三维CAD 设计模型分析给同学（如图1 所示）；紧接着由CAD 模型得到零件的工程图（如图2 所示），捡出其中一张典型的零件图，说明机械制图的作用和要表达的内容，最后放出这个零件的加工视频和得到的零件成品。通过这样的一个完整的产品设计案例，引导学生了解机械设计制造的一个过程，并明确工程图在其中的地位和作用。由于是学生们已毕业师兄的设计材料，学生们更有亲切感，体会更深刻。

2.2 调整教学体系内容。

去除画法几何中哪些复杂难懂的换面法、直角三角形法、综合点线面问题等在实际生产中基本运用不到的内容[3]，重点在国家标准、点线面投影、组合体投影、表达方法、零件图和装配图等几部分内容。现在制图的各种CAI 课件多种多样，但最好是在参考各家优点的情况下，根据自己学生的实际特点制作符合教学实际的课件，这样制作过程中发现问题，根据教学不断调整课件内容，也能更好的理解和把握其中的一些细节内容。

2.3 延伸机械制图测绘时间环节。以往的机械制图测绘，都是放在第二学期期末进行，测绘内容一般为减速器、滑动轴承、油泵等部件。由于低年级学生专业技能有限，大多数学生对这些机械零部件没有什么概念，造成在测绘中敷衍了事，没有达到应有的效果。在教学实践中，前期的测绘部件所选部件非常简单，重点提高学生在基础连接件画法、装配图的整体要求上，要求学生要完整正常的画出，并且理解这些内容；尝试把把机械制图测绘环节交叉延伸到后续的课程设计中，学生不但注重设计计算过程，而且有教师全程指导跟踪监控学生的工程图绘图过程，使学生不但会设计计算，更要会把自己设计的零部件表达出来，把工程图画正确、画清晰；通过两三个课程设计的训练，学生的读图和制图能力有较大幅度的提高，毕业设计时，教师能更加专注于对毕业设计研究方法和过程的指导，而不用再花费较大精力在制图表达正确与否上。

2.4 CAD 制图教学。在二维CAD 上机之初，就给学生下发一些复印好的工厂里实践使用的规范的典型零部件图纸，要求学生分组对些图纸进行分析讨论，然后用CAD软件画出这张图纸，画完打印出来和原图纸进行比较，使学生在初学CAD 过程中更加关注机械制图表达的重点，而不是关注于软件本身的操作技能。在第二学期的零件图和装配图教学中，引入三维CAD 软件，要求有能力的学生在绘制工程图的同时进行三维建模，通过建模提高自己的空间思维能力；实践中发现，学生往往对三维CAD 软件有着浓厚的兴趣，通过建模，把教师教学过程中枯燥的看图分析，变成了为了建出模型而主动的去分析相关图形尺寸，当模型建立完成后，学生有一定的成就感，教师通过引导，这种成就感就会变为继续深入学习下去的动力。

2.5 改变成绩评价模式。过去的成绩评价都是以期末课程考核为主，很难把学生学习这门课的整个过程反映到成绩中去。通过实践尝试，把课程的成绩由过去的以课程考试为主，调整为以过程为主，以平时作业、问题回答、网络互动交流、讨论和演讲等多样式考核进行，学生在学习过程中，参与到整个课程中来；实践中发现，过去随着课程的进行，一部分同学对课程提不起兴趣，甚至有放弃的念头，而通过此手段，学生在参与的过程中，发现教师关注自己，自己也能学会了，进而提高了学习的积极性，达到了提高教学质量的效果。

3 取得的效果

通过案例式和引导式教学，在机械制图中注重学生的实际动手能力，学生的学习兴趣有了很大的提高，能认真完成平时的作业，表现在部分优秀的学生能发现并指出教材习题册中个别工程图的细节错误；课程一年级的分组式测绘，所选题目偏向简单，符合学生实际，学生在测绘中表现出团队精神，分工合作，成绩好的同学积极发言，成绩差的同学也积极参与讨论，遇到不懂的问题随时请教，使测绘的质量有较大提高；随后的课程设计中，教师全程参与制图的过程，随时回答同学们问题，指出表达不合理的地方，一个50 人的教学班级中所分五组，每个组的同学都能用CAD 独立的测绘出自己所要表达的零部件，在课程设计答辩时，由于制图质量明显提高，答辩重点内容变成了学生的设计思想和过程，而不像过去较多的时间花费在指出制图错误上；改革后的课程评价体系，随时公布学生平时的各方面成绩，及时肯定表扬在某个环节表面优秀的学生，并产生一个你追我赶的学习氛围，学生们发现通过自己的积极参与努力，能解决一些问题，体会到成功的喜悦，提升了自己的学习信心。

绘画毕业论文篇9

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

绘画毕业论文篇10

当了多年的美术老师,体会颇深,尤其是学生的绘画课。绘画课有多种,如:水墨画、水彩画、水粉画、油画棒画、铅笔素描画等,学生对自己画出来的结果特别高兴和开心,然而,最高兴和开心的是他们关注老师的评价结果。这次绘画作业评价结果是我第一次评价结果的改革。以前我总是把“甲、乙、丙”之类的评语写给学生,这样既不会引起学生情感的波动,也不会引起学生对绘画的思想重视,因此,大部分学生在作业发下之后,根本不看老师的评价结果,因而也就起不到指导作用。

随着教学课程的改革,我决心改变这种状况。其实,学生的绘画水平不论高低,总是他们心血的结晶,总是他们思维火花的迸射,这些火花往往表现了他们与众不同的个性。这次的绘画内容要求是:每位同学画一幅环保内容的水彩画,表现的主题要鲜明,色彩调配准确。大部分学生表露了自己对目前环境的真实情感,画出了不少佳作。我也用不同的评价方式对学生的作品进行了充分肯定。看着学生兴奋的议论着各自的评价结果,我突发奇想:何不针对这次绘画评价情况听听学生的看法,从而进一步提高学生的绘画水平呢?

李敏同学第一个发言:“我画的是树木被乱砍伐后的情景,以前森林茂密,绿叶葱葱,各种动物都在这里嬉戏,山清水秀,为我们的家园增添了一块优美环境的阵地,而现在人们不顾大自然的生态平衡,乱砍树木,山清水秀、鸟语花香的景色渐渐地变没了,光秃秃的山坡地,给人们带来了许多的沙尘天气。”

刘晨同学说:“文物传承着凝重的历史文明,是历史上物质文化和精神文化的遗存,是重要的历史文化遗产。保护历史文物是我们每个同学的责任,所以我画了一幅保护文物的水彩画。”边说边展示给同学们看。

毕研璇同学说:“动物是人类永恒的朋友,没有了它们,我们将无法快乐地生存在这个星球上。让我们一起走进动物园,一起关爱我们最亲密的伙伴,用我们的双手为它们构建安宁舒适的家园!所以我画了一幅要善待动物的水彩画。”

发言在继续……

一石激起千层浪。没想到,一次绘画评价的改革,会使学生的心灵产生如此强烈的震撼。从此以后我充分利用绘画评价这座桥梁,与学生沟通交流,成了学生的知心朋友。同时,我的个性绘画评语也激发了学生对绘画的兴趣,体现对学生关爱的绘画评价结果,真正成了师生交流的桥梁。