绘画专业十篇

绘画专业篇1

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

主干学科：

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史

绘画专业篇2

关键词：艺术设计；绘画基础；探讨研究

绘画基础课通常主要是指美术专业课中的素描与色彩等造型课程。在以前的教学中通常是为纯艺术而服务的，例如，专业的绘画与雕塑等训练，注重审美的表现力。因此，我国艺术设计专业中对绘画基础课存在着很大的分歧，说法不一。

一、艺术设计专业中绘画基础课的发展现状

当前我国的艺术设计发展得十分迅速，随着教育的不断发展，不同的学校对专业表达出的态度也是不同的，不同的艺术设计专业更是表现出不同的教学体系，也对教学内容提出了新的要求。有的高校针对艺术设计专业提出自己的一套教学内容，主要是为了迎合社会的需求，学校与教师认为学生只要会“做”就可以，对其他的要求不是很高，认为学生只要可以运用计算机来进行制作就可以了。开设绘画基础课程在短期内很难看到成果，所以很多高校的艺术设计专业甚至放弃绘画基础课。虽然有的高校在艺术设计专业中延用绘画专业的教学体系，但是却忽视了绘画基础课与艺术设计的联系，这样就会导致绘画基础课实施过程中缺乏明确的目标，学生学习起来兴趣也不大，主动性不够。另外还有些学校，在艺术设计教学中引入设计基础课，例如，设计色彩、设计素描等来取代绘画基础课。总之，多数情况下还是认为绘画基础课是为纯艺术服务的，对艺术设计教学没有什么太大的帮助。

二、绘画基础课的特征

艺术设计教学中的绘画基础课主要是从具象的绘画方式来进行的，进而培养学生的造型能力。通过对客观事物的塑造来激发学生的创造力与想象力，主要是在这个过程中让学生认识到抽象规律进而向图形的设计过渡。在这个过程中就会使得学生具有一定的创造造型的能力，眼手更加协调。增加了学生对空间的表达能力，提高了学生的审美能力，让学生在这个过程中就提高他们的审美能力，提高学生的专业技能。绘画基础课的功能主要表现在它具有一定的教育、认识与审美的作用，它的价值是通过对精神的熏陶来进行培养的。绘画基础课的造型特征通过作者的情感来体现，重点强调的是艺术的审美特征。另外，绘画基础课也重视作者的感性认识，通过对外在的精神面貌与内在的特征来体现。绘画基础课也重视整体与内部的结构。但是艺术设计不仅仅强调绘画基础课的基本内容，例如明暗、透视等，更加强调理性与物质，这些是不能够完全取代绘画基础课的。

三、艺术设计专业中开设绘画基础课的重要性

绘画基础课是以培养学生的感知与技能为目的的，更加强调培养学生的动手能力与审美能力。艺术设计专业开展绘画基础课不仅是培养学生练就一手“好活”，同时也是希望可以培养学生的艺术思维。所以，开展绘画基础课主要是培养学生的审美能力与创新能力。1.绘画基础课培养艺术感觉一名好的艺术家都是需要有艺术感觉的思维，这种感觉不仅仅是纯艺术的教育中心，同时也是艺术设计专业教学的中心。对感觉的培养不应该只停留在视觉的层面，而是要进行深入的了解，只有当我们很好地了解了一样东西，才能更好地对它进行感觉，而绘画基础课就是对感知能力的培养，把感觉的东西放到理性上进行思考，这也就是思维能力。感觉是进行感知的前提条件，我们把感知到的东西用心体会就会有不同的感受，通过一定量的感受，我们最终就会有一定的感悟，把感悟到的内容表达出来就是艺术产品产生的过程，而且艺术设计也是这样。如果说艺术感觉是艺术教育的中心，那么绘画基础课就是对艺术感觉培养的具体方式。2.绘画基础课培养审美能力对艺术人才的培养，其中受到非智力因素的影响而形成的价值取向—审美观，在一定程度上可以直接影响艺术的表现。而在艺术设计专业中开展绘画基础课可以促进非智力因素的提高。学生在绘图中，可以通过对构图、色彩等造型元素的构建与思考，对客观事物的表达进而完成对视觉形象的塑造。有的灵巧、有的注重色彩、有的注重空间等，经过长期的审美观培养最终形成“修养”，从而渗透到设计过程中。

四、总结

绘画专业篇3

关键字：基础绘画；学习

当下的艺术设计专业以实用性强、就业范围广，在新兴专业中比较热门而居各高校中的首位。在这一专业中，尤其是针对电脑的操作，软件的升级更加的人性化，越来越多的学生认为只要把电脑软件学好了，基础差，甚至没基础是没有关系的，短期发展，看起来这完全没有问题，是可以做设计的，长期这样一种状态而言，难成大器。设计的好坏，最终结果会回归到传统的这个问题，那就是基础。要想设计出更好，更加经典的设计作品，就必须得回归传统，从基础绘画入手，培养我们这些方面的能力。

一、学习基础绘画的方向性

设计类专业的同学在大一进校门时都会接触一个阶段的基础绘画的训练，主要以素描、色彩为主。而这些课程在不同的专业已经有了一些方向的转变和延伸，以便能更好的为后期的专业核心课程的学习服务。素描，包括人物素描、设计素描两大类，一些专业还会有速写课程，这些都作为一个基础中的基础课程来学习。主要培养我们的造型能力、观察能力、表现能力及创意思维能力。色彩课程方面，不同的专业倾向点不同，有静物色彩、风景色彩等，主要培养色彩的修养及表现力，为后期专业的色彩认知做准备。而审美能力的培养是通过对美术史上的经典作品的学习及平时实践能力的培养而融合在整个阶段的学习过程中了。认识到课程的学习目标，我们便有清晰的画画方向，也会增强我们对基础绘画的正能量，会有事半功倍的效果。下面具体从观察方法，造型能力、创意思维能力、色彩的修养及审美的提高五方面来具体分析学习及掌握的方向。

二、科学的观察方法

培养成创新实用型人才是设计类专业当下的目标。创新实用型人才首要培养的是我们的观察能力，怎么来观察，怎么去认识，影响到你的作品，也决定了日后的创作角度，我们需要用正确的观察方法来观察对象，并且需要培养我们整体观察的能力。因此，观察方法很重要。有了观察能力，我们就能从万事万物中发现事物本身的特点，可以归纳成自己的语言。而观察能力的培养主要体现在我们的基础绘画学习中，尤其是素描的学习。在我们进入大学的时候，很多学生的观察方法是有些误区的。正确的观察方法首先要从整体入手，局部比较，再回归到整体。尤其是画面的安放位置、整个绘画对象给我们带来的感受是需要备受关注的，这要求我们在画画时，必须相信自己的眼睛，相信自己看到的事实，在画的过程中会训练我们及时调整局部和整体的对比观察，学会同类比较，把我们主观的认识和客观的观察做比较，会发现一些不同于以往认识的元素，提高我们设计类元素的积累，这个训练将会使我们的观察产生一次质感的升华，对后期专业设计的学习会非常有益。

三、造型能力和表现能力

造型能力是培养中不可或缺的一个重要部分。懂得了观察，不懂得怎么表现出来，也是没有成果的，这关系到傍观者怎么欣赏，怎么能让其他人知道你的想法，这个时候，表达能力，就显得非常重要了。表现的是不是心中的那个感受，就对造型能力有了更高的要求了。曾有大师这样评价，在设计领域，设计，软件决定了你的下线，绘画决定了你的上线。作为设计专业的我们需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表现手法，甚至要求我们挖掘适合自己的个性表现方式。在表现形式上有了一定的基础后，我们便可以站在基础上来做创新。让我们表达自己的创意时更加的心手合一，在表现方式上也能准确自如的表达我们内心世界的想法，成为我们自己的表达语言。

四、创意思维能力

只会绘画的人也许可以从事美工，但会绘画并且会设计思考的人那就是设计师了。创意对我们设计专业是不可或缺的。在专业的基础课程学习中，它将成为一个思维演变的过程。设计素描、设计色彩是艺术设计专业由基础绘画转向专业设计的过渡，是培养我们创意思维方面的一个便捷的徒手绘画。一般我们不经意间接触的事物，可能会激发我们的灵感，形成有创意的作品。但灵感是稍纵即逝的，因此，在设计素描、设计色彩课程的培养中，根据学生独特的兴趣点，发散我们的想象和思维，培养我们的创意，从一个物体出发，延伸出更多的联想和想象，这种课程的训练会使我们的思维角度大大拓宽，面对不同类别的事物，会有一套自己的思维模式和方法，创作出有内涵、有思想的作品。

五、色彩的修养

色彩在设计类专业中是一个无可替代的设计要素，是表达创意的一个强大的组成部分，它具有很强的情感特征，有着非常强烈的感染力。我们所面临的专业需要色彩实用性更强，就这一点，就需要我们提高自己的色彩修养，能根据各个不同的领域搭配适合的颜色。针对这一目标，前期我们所学习的色彩及设计色彩课程主要是为后期设计中的色彩搭配服务的，在这一基础阶段，我们主要通过实践练习来认识色彩，提高色彩的修养。认识色彩的特性，比如冷暖、前后、轻重等等关系，感受同种色相下明度、饱和度不同所产生的视觉效果，掌握色彩空间的独特体现方式，掌握各个不同颜色的心里效应，通过了解各个时期派别的特点了解色彩的历程，通过平时的练习来培养、激发自我的色彩情感，培养出具有个性审美特征的色彩元素，提高色彩的修养和运用能力。

六、审美能力的提高（时代审美精神）

具备最基础的艺术素养是我们做好设计的基本条件。同时这一点也直接决定了设计作品的成败。而审美能力的提高，会让我们的艺术眼光更加的敏锐，从而可以从生活中的万事万物来发现美、提取美的元素。而在基础绘画学习的过程中，培养审美能力是贯穿于整个过程中的，是通过我们接触的作品背景、评价等等和平时的绘画练习来提高我们的审美的。学习基础绘画的过程中，会接触到很多关于构图、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、质感等等很多元素，这些元素的运用与经营，手追目思，审美价值就在这些学习和训练中形成。[1]艺术是来源于生活而高于生活的，中西方无数大师的经历告诉我们，真正的艺术是来自自我内心深层次的挖掘的。正确的观察方法、造型表现能力、色彩的修养、创意思维、审美的意识等等这些都对我们设计的产品有着非常重要的影响，而这些意识、修养是需要经过基础绘画的锻炼，长期的耳濡目染才能做到的。我们必须理论结合实践同步进行，才能让我们的设计站在一个高的基点上，做出更好的设计。

作者：吴美双 单位：西安交通大学城市学院

绘画专业篇4

【关键词】绘画专业低就业； 指导对策； 发展空间 ；课程改革； 就业途径

绘画专业是美术专业的一个重要组成部分，新中国成立后，由于政治宣传的需要和商业美术的缺失，绘画基本成为美术的代名词，绘画专业在美术院校中一直唱着主角。自从改革开放以来，随着艺术创作的活跃与繁荣，该学科已发生了新的变化，特别是近10年里学习美术的学生日益增多，很多学生为了升学选择了美术专业，使美术毕业生人数越来越多，随着我国就业高峰的到来，大学生就业难成了社会问题， 美术学生就业困境尤其明显。特别是绘画专业就更加困难。

一、我省绘画专业低就业原因调查

近年来，黑龙江省的绘画专业毕业生就业率较低，通过社会调查和分析认为造成这种现象的根本原因有以下几个方面：

首先就业问题是目前我国的社会主要问题，目前我国正处在就业高峰，各行业都存在就业难的问题。当时大学扩招的目的除了提高全民的教育程度之外，更主要的原因是为了缓解当时日益增加的就业压力，现在看来大学扩招只能从时间上延缓就业压力，不能从根本上解决问题，所以当人数众多的毕业生再一次面临就业时，老问题又以新的方式出现了，大学生就业难其实是整个社会的问题，不能把责任和压力全部推给高校，需要全社会协调发展，广开就业门路，才能从根本上解决就业问题。

其次绘画属于文化范畴，绘画的发展与经济的发展有着密切的关系，而就目前我省绘画专业的招生量来看，每年几百人的招生量并不算很多，就业率较低的一个重要原因是供需失衡，在我省，有经济发展和地域的限制，绘画专业的就业方向很狭窄，绘画专业的毕业生择业途径一般是学校美术教育。随着“艺考热”的持续升温，绘画专业的毕业生成倍增加，加之我国目前的教育在中小学仍以升学和分数最为评价标准，美术教育作为小科，在中小学得不到应有的重视，造成美术师资需求有限，现在教育部门基本不接受绘画毕业生就业。绘画是个专业性很强的专业，短时间内改行从事其他行业的难度很大，这也是我省绘画专业就业率较低的重要原因。

再次主要是绘画专业的教学与升学理念的问题，由于各种历史因素的影响,我国高等美术教育改革比较滞后,专业划分不合理,教学方法过于简单，看重于对知识传授,而轻视学生动手能力培养；学校的人才培养与社会需求不协调，盲目的扩招导致高校培养与社会需求的结构性矛盾较为突出。中学追求升学率，使得部分文化课差的学生走进了绘画专业的课堂，导致学生绘画技能不过硬。毕业后不能适应绘画工作的毕业生有很大一部分,甚至有部分毕业生由于文化素质低，一些基础性的工作都不能胜任。这些都与高校招生制度和教学管理制度有直接关系。

第四是毕业生自身的问题，职业绘画者是个很灵活、很高尚的工作，他们把全部时间用于绘画创作，虽然辛苦，但是一旦成功会有很高的收入和受到社会的尊重，是个不错的就业途径。可现在很多绘画专业毕业生，专业基础并不理想，根本不能创作出有一定艺术水准的作品，在绘画市场上得不到一席之地，很多人从事了一段时间后就逐渐放弃了。艺术设计的市场竞争更加激烈，平面、环艺、广告、影视等毕业生更是多之又多，没有经过专业训练的绘画学生更难与其竞争。

绘画专业毕业生就业观念没有随着时代的发展而改变，绘画专业学生对自身定位不够准确。都希望能够找到收入高、待遇好的单位，但是由于我国不同地区经济发展不平衡性，黑龙江省与沿海地区和内地之间存在较大的差异性,绘画毕业生选择就业区域时，过度集中于经济发达、工资水平较高的地区,造成发达地区的就业压力显著增加而西部地区和一些中小城市或农村乡镇绘画专业人员缺乏。同时绘画专业学生“高不成,低不就”的就业心理更加严重影响择业与就业。

二、解决绘画专业学生就业困难的指导对策

就目前看来，我国的计划生育政策已取得了显著的效果，但由于人口基数大，就业问题仍然是我国主要社会问题，中国高等教育以由精英教育转变成大众教育，我省的情况也是如此，随着经济的不断发展和我国对文化的不断重视，绘画专业的就业问题会逐渐得到解决。

根据对我省绘画专业就业率低的原因分析，我们应该从以下几点入手，逐

排除出不利因素，使我省绘画专业毕业生的就业走向良性循环。

第一，就业问题是社会问题，不是某个部门某个环节的问题，国家和各级政府能否为青年提供更多的就业岗位，是维持国家的发展与稳定的关键。我省的经济发展和文化建设会直接关系到大学生的就业，经济繁荣了，许多问题就会迎刃而解，尤其国家越来越重视文化的发展，我省应该抓住这次机遇，大力发展文化产业，在原有的动画产业基地的基础上，找到新的文化产业增长点，从而为绘画专业的毕业生提供给更多的发展空间。

第二，我省没有专业的美术学院，绘画专业一般都集中在师范类大学或综合类大学的美术院系，在教学上基本上沿袭传统的写实绘画的训练方法，在教育思想、教学方法和教学设备上都很陈旧，可以说学校的教学和当前的艺术生活关系不大甚至毫无关系，学生走出校门后无法参与竞争并对后毕业的学生产生心理上的影响，久而久之会形成恶性循环。所以，我省有绘画专业的高校应该把课程改革和师资培训作为重点，高校应适当改变重学历轻能力的教师评价机制，对教师的理论能力和实际操作能力都应该注重，完善新的教育教学体系，对绘画教学进行彻底的改革，学术性与实用性并重，根据学生的性格和专业特点来确定其发展的方向，培养出高质量的绘画人才，只有这样才能在激烈的社会竞争中立足。

第三，毕业生要树立正确的就业观念，有很多毕业生认为只有进入国家的企事业单位才算就业，在我省这种现象更为普遍，其实，随着经济改革的不断深入，大学生的就业途径越来越宽泛，大学生面对着越来越多的选择，发达国家也不是每个人大学毕业了都会找到满意的工作，所以建立成熟理智的就业观尤为重要。毕业生可以有多种选择，如考研深造、私企、集体创业或个人创业，经过努力都会给自己创造一个光明的前途。

绘画专业篇5

关键词：综合性大学；绘画专业；课程设计；改革

检 索：.cn

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0141-03

A Study of Course Design Reform of Drawing Specialty in Comprehensive Universities

GAO Da-gang，HU Song-jun，CHEN Zi-jun（Guangzhou University，Guangzhou 510006，China）

Abstract ：Art education in comprehensive universities being a special teaching field， in modern advanced education course reform， course design reform is always a key point and difficulty of the reform of colleges and universities. Moreover， the courses of drawing specialty are different from other disciplines. University art education in the new age is no longer a pure skill training， but more of cultivating the art and humanistic attainments of students， which is different from art education for college entrance examination. Since most of the professional drawing courses in Chinese comprehensive universities are related to Western practical technique courses， this thesis compares Chinese course design of drawing specialty with that of Western drawing specialty， reviews and refers to excellent and typical experience of art education course design and reflects on the deficiencies of the course design of current drawing specialty in comprehensive universities， with a view to achieve the effective development of course design reform and drawing specialty in the long term.

Key words ：comprehensive universities；drawing specialty； course design； reform

Internet ：.cn

中国综合性大学的高等美术教育的根本目的是传承和普及美术教育的重要途径，绘画专业课程的价值体现为所有的学生学会创造有自己特色的艺术作品，是挖掘美术人才的良好途径，让学生学会用美术能力与素养服务于社会、服务于家庭、服务于个人。本文对中国综合性大学的高等美术教育绘画专业课程设计进行新的探索，对比中西方美术绘画专业课程体系上的异同并分析可借鉴的成功经验。

一、综合性大学绘画专业课程设计特点

综合性大学美术教育强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，更注重的是学生的审美体验过程。绘画专业的理论研究不再追求宏大的、统一的教育理论与体系，而是更多地深入到具体的社会艺术门类中对不同的就业需求提出具体的艺术教育理念与构想。我国综合性大学绘画专业课程设计有以下几个特点：

⑴ 对基础课的教学非常重视，大部分课程时间安排都是以基础课为主；

⑵ 对技能技巧训练非常重视，相比较而言，轻视观念上的教育；

⑶ 更加注重对艺术的人文情感表现力，体现情感更为积极的一面；

⑷ 建立在西方古典素描基础上，以西方绘画先入为主的基本功训练模式。

以上四个特点也说明了中国综合性大学有些依赖西方实用技术课程，传统文化背景的消隐和我国对美术作品的评判标准泛化，在教学上西方绘画方式与观念在学生心中扎根，学生定向思维里面无非就是素描、色彩，色彩在刚入学的那会儿学生接触最多的即是水粉和水彩，上了大学之后真正意义上接触到油画材料和丙烯材料。综合型大学也开设了诸如国画、陶艺、漆艺等具有中国文化特色的课程，但存在的问题是学生一味的追求临摹，这个不光在中国画课程里面出现，其他绘画课程里面也同样出现了这样一个问题，对待作品缺乏艺术的眼光，照搬原作品的样式，没有灵活运用到技法，孔子《论语・述而》写道：“述而不作，信而好古”。临摹前人的优秀绘画作品可以去学习他的技巧和领悟其精神气质，但如果只是照搬原作品而没有加入自己的思想，这样又有什么意义呢？

如今是机遇与挑战并存的时代，新出来的事物是会出现各种各样的问题，综合型大学开办绘画专业也是为其提供了一个新的发展空间，现在需要从综合型大学绘画专业课程设计特点出发，来找准未来综合型大学绘画专业课程设计的定位和目标。

二、中西方综合型大学绘画专业课程设计比较研究

哈佛大学将艺术学习当做是一种认知行为来研究，并因此创立了“零点项目”，该项目来源于美国著名哲学家纳尔逊・古德曼教授，他认为艺术与科学是一样的，都是在人的理解过程中发现、创造与增长知识的手段。他发现人们忽视了艺术符号的认识功能，疏忽了美术教育，所以才打算从零开始，也就是之前说的“零点项目”。绘画课程里面设置的写生内容，也是充分说明了感受生活是艺术过程的主要成分，这就要求作者不仅有感受的能力，还有改变感受的能力，可以使用与儿童同样的发展系统，但是不是使用同样的方法，要有运用符号的能力，把已知对象与图画、标记或其他意指它的因素联系起来。反对将审美经验的认识等同于概念的、推论的和语言性的东西。

我国综合性大学绘画专业课程设计的基础是建立在西方古典素描基础上，却并不是建立在中国画的基础上，也造成了学生主观能动性不强，并不是说学生的造型能力不行，而是没有真正意义上的去理解中国画的精神，作画光达到表面上的形似是远远不够的，最终目的是要传神。中国美术教育在理论与实践方面还是欠缺不足，中国比较重视培养学生用艺术技巧来进行艺术创作，没有几个学校开设过诸如美学、艺术批评等相关课程，也是受到中国应试教育的影响，美术这个科目始终不等同于语数外的重要地位，没有得到应有的重视，当下的状况把美术教育视为应试教育来发展，限制了学生的艺术能力与审美能力。中国艺术教育正在以注重培养创新精神与能力的培养目标的道路上发展，课程安排也是丰富多样具有本民族特色，也开展了相应的选修课程，提高创新精神和创新能力的文化底蕴，努力培养学生创造思维能力，同时也注重学生思想品德教育的培养，让学生的素质有所提高，不再是单纯的传授一定数量的知识，要求学生不仅有相应的专业技能，还要学会做人，从而有效地服务于社会。

西方综合性大学绘画专业课程设计主要是以西方文化中的艺术为主要学习对象，融合各种不同文化中的艺术，并且把这种文化多样性的艺术教育融汇到课堂当中，让学生们与不同文化人群相互交流沟通，起初的西方艺术教育是以学校开设的画室学习为基础，注重学生的创作实践，但随着之后艺术教育新观念的灌输，美学与艺术批评等课程也走进了学生的课堂当中，丰富了学生创作实践的真正价值，也不再是局限于视觉艺术，与艺术相关的门类也被概括进来，舞蹈、音乐等也提升了学生的艺术层次和品味，将学生的兴趣从艺术的情感高度转化到艺术的认知高度，同时也很注重学生在作画过程中的审美能力的发展，以学科为基础要求学生均衡全面的培养自身的感知力和想象力，要求学生在习作时要做加减法的实验，从而获得视觉和实践经验，在西方艺术教育领域中，艺术教育是以学科为基础的将结构式、说教式经验带回艺术教育课程中来，既重视艺术本身的内在价值，也重视艺术的外在功能。

三、综合性大学绘画专业课程设计改革具体措施

（一）对现有的综合综合性大学绘画专业进行整体评价和分析

综合大学院校里面有很多各种不同专业，其中艺术学院是较为独特的，绘画专业则是艺术学院里面的重要专业。作为综合大学里面的绘画专业与那些艺术院校里面的绘画专业应该有所区别，要发挥各院校的优势，艺术院校的绘画应是更为艺术化，师资资源及院校历史等不同，而综合院校里面则在体现绘画造诣的同时，理应全面发展，在人文和艺术间做好权衡关系，充分发挥师资优势。与更多的专业结合，绘画也不要仅仅只限于全是绘画学科，不然是没有办法与专业院校抗衡的。

这也是目前国内各大院校普遍的现象，在教学大纲里面各种学科和课程的不合理，导致众多学生毕业后受生活所迫难以找到工作而被迫转行，尤其是综合大学学生，甚至连专科学校都不如，所以针对综合大学里的绘画专业需要改革，统筹发展，区分于专业院校，充分利用本校综合优势，合理改进教学大纲，优化课程及师资资源的分配，在继承传统文化专业同时，创新和开拓新的专业和结合其他专业来有效地迎合现代化社会，同时借鉴和引进更优质的教学体系和高级师资人才，完善整个艺术体系，让各个专业相互交集，尤其是设计专业，更能有效地与生活完美结合。

（二）推动与完善绘画专业课程综合化改革，科学有效的服务地方经济

经济全球化的社会随着经济活动范围的扩大，经济在社会中的作用越来越明显，教学方式也必然要受到经济的影响。当地实际的经济发展水平为教学发展提供相应的经济条件，同时也对教育提出一定的客观要求。特别是在民族地区，在其经济发展的过程中必然会对产业结构做出优化调整，这些变化导致对人才需求的数量和质量也随之变化。这就要求高等教育在专业结构和课程设置，甚至是课程内容的安排都要做出调整，艺术教育的课程设计要适应经济发展的需要，培养社会需要的高水平的技能型人才。

通过其他发达地区艺术综合院校的宣传和整合力量改变当地发展状况，通过艺术创作宣传当地，成为旅游度假区的可能，从而带动经济。服务地方经济范围并不只包括少数民族地区，本课题组去考察的几个地方有北京，贵州独山，广东河源。以及后面可能要考察的上海和广州附近地方。涉及的地区包括了一、二、三、四线城市。所涉及的经济、社会条件丰富，能够更好地提出服务地方经济的教学模式。

综合性大学绘画专业要想提升教学质量，提高绘画专业的就业竞争力就需要创新，打破原有的教学模式，加大理论与实践教学的紧密性。以实地田野调查为主训练学生对大自然的敏感力，提高学生的创作能力，同时注意提升绘画专业学生的综合能力，注重大学生的造型能力、审美能力、社会能力、社会能力、创作能力的综合素质培养。在教学模式上注重实用性的发展，以增加绘画专业大学生的就业竞争力和以“教学”有效服务地方经济为核心。

进行绘画专业服务地方经济的顺利开展，需要综合院校和当地政府和当地企业的友好合作，创作写生基地的建立则是主要合作手段，写生基地的创建无疑会加强学校和社会的联系，让学生能在进入社会前进行热身活动的同时对于当地也起到不错的经济推动，艺术的宣传推动作用是无限的，有很多地方都是因为写生基地的建立而逐渐演变成艺术家的创作之都。绘画专业通过每年将准毕业生带到地方进行实习，去学习当地布依族、水族的传统工艺，服饰文化等，学生通过画笔宣传自然之美，用镜头传达风俗之美。

少数民族地区有很多具有民族特色的文化，例如民族刺绣、织布、蜡染等等，培养对当地经济发展有积极作用的大学生，对少数民族地区经济做出贡献。少数民族地区资源丰富，这些资源必须要得到有效利用和合理配置，就能使该地区获得很好的经济效益。应该积极结合民族特色，展现艺术的魅力。

少数民族等经济相对落后地区，虽然艺术教育相对滞后，但是其本身的先天自然和风俗优势是巨大的艺术宝库，综合院校可以建立创作写生基地，写生基地的建立一是可以带动一批学生老师前往进行艺术创作，在当地消费；二是通过艺术创作的对外宣传让更多人了解当地的自然风俗，从而形成旅游业的发展可能。

经济相对发达的地区，就要考虑必须要以服务地方经济社会发展为导向，以培养适应现代服务业、战略性新兴产业和先进制造业发展的高素质绘画人才为宗旨，让毕业生具备创造原创性绘画作品和绘制商业性绘画作品的能力，从根本上适应当前就业环境，来解决毕业生的就业问题。在人才培养方案中，要有针对性地加强学生的实际操作能力，充分培养学生的实践能力。同时要增加对艺术市场的分析课程，如商业绘画技法研究、艺术市场画廊经营与运作、装饰画创作等，让学生可以明确学习目标，培养以服务地方经济社会发展绘制作品的能力。通过课程的改革和置换，增加学生就业的核心竞争力。

总的来说，经济发达地区与经济落后地区之间有一个互补联系，艺术家和大学生通过在自然环境保存良好的地区获得创作灵感，进行艺术创作，在发达地区进行画展和相应的学术活动以及与艺术市场合作，这样就同时服务了经济落后和经济发达两种不同地区。

小结

综合性大学绘画专业课程设计改革是一种切实可行的探索活动，迎合了教育的实际和学科本身发展的内在需要。绘画专业的教育理论研究不再是泛泛而谈的大道理，而是需要塑造学生让其从课程规范中融入到各个社会艺术门类的就业群体里，不是为了学习而学习，是为了他们能够掌握和理解先进的艺术教育理念和未来自我建设的目标，在改革的过程势必会遇到这样那样的问题，但是只要发现了问题就得及时解决问题，也要处理当下的大学教育和应试教育之间的矛盾，对大学绘画专业学科教学改革方法进行探讨，注重结合绘画专业自身的特点，在继承和创新的基础上，创造出一套富有综合性大学教育特色的教育研究法体系。

参考文献：

[1] 王伟.当代美国艺术教育研究[M].郑州：河南人民出版社，2004.4.

[2] 黄华明.艺海索珠・美术、设计与艺术教育研究[M].北京：中国轻工业出版社，2010.6.

[3] 魏传义 主编.艺术教育学[M].重庆：重庆出版社，1990.1.

绘画专业篇6

作为服装专业的必修课程之一的电脑绘画课程，它涵盖了服装款式设计、服装文字设计、服装图案设计、服装面料及服装工业制单制作等教育内容。学生通过学习，能在服装设计方面提高设计的水平和技巧，将专业课程与电脑绘画有效的结合，使学生毕业后能很快地适应市场需求。如何让电脑绘画这门课程在服装专业教学中发挥其优越的作用？这就给专业课教师提出了更高的要求。

工欲善其事，必先利其器。著名的美国教学设计研究专家马杰指出的：教学设计依次由“我去哪里”到“我如何去那里”到“我怎么判断我已到达了那里”，即包含了教学目标的制订、学习者起始状态的分析、教学内容的分析与组织、教学方法与教学媒介的选择、教学的评价等方面的内容。

根据上述，笔者认为服装专业电脑绘画课程的教学设计应该围绕着以下方面内容体现出来：

一、从人才市场需求入手，确定服装电脑绘画课的教学目标

中职服装专业课程重在实践操作，它既强调了知识的应用性，更侧重于技术的实践性。中职学校服装设计与工艺专业人才培养目标是：能从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、等技术工作的高素质初、中级专门人才和经营管理人才。而我们的学生大多数来自农村，美术基础薄弱，审美能力较差，电脑技术底子薄。据调查， 92?的中职服装学生毕业后选择了做流水操作工，极少数的学生从事服装打版、服装裁剪、样衣制作、CAD制版放码等工作，很少有学生去争取从事对美术基础和电脑绘画有较高要求的服装款式设计工作。

基于大多数毕业生的职业岗位的特点及能力要求及当前中职服装专业学生的实际情况，笔者认为，服装电脑绘画课程这门课程重在提高学生的审美能力，在掌握基本的服装美术设计和服装材料理论知识的基础上，熟练使用电脑绘画来实现服装电脑绘画设计教学的总体目标。

二、从教学的目标入手，设计服装电脑绘画课的教学过程

中职服装专业培养的是具有较高的职业素养和技能型的综合人才。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力和可持续发展能力的培养模式。在服装电脑绘画这门课程中，按照宽知识、厚基础、强能力的要求，认真分析学生的学习状态，合理整合教学内容，采用先进的现代教学方法和手段，培养学生的实践动手能力。

1.分析学情

知己知彼，百战不殆。学生作为教学的主体，老师必须也有必要进行学情分析，充分了解学生的起始能力、已有的背景知识和技能能力。大部分的中职生是学困生，基础知识薄弱，学习上自觉性差，依赖性强，无信心、无恒心，意志力薄弱，缺乏自制力。特别是许多中职生也是打工潮遗留下的问题孩子。家长长期在外地打工，对学生的关心、关爱、关注少之又少，以至学生在学习和生活中遇上困难时无从解决，慢慢地对自己失去信心，放弃自我。作为教师，如果我们能及时发现并挖掘他们身上各种潜能，牢固树立“人人都可以成才的观念”，充分相信这群学习基础、背景、个性、志趣相异的中职生，教会他们有效的学习方法，那么，他们学习起来就会有事半功倍的收效。

2.教学内容的整合

教学内容是教学设计重要环节之一。服装电脑绘画课囊括了服装美术设计、服装结构与工艺、电脑绘画等课程内容，是服装专业设计方向的核心课程。长期以来，服装专业设计方向的课程在教学上孤立随意、脱离实际的教学模式，教学内容和要求不能相互结合、同步进行。在服装电脑绘画课这门课程中，笔者认为，新生刚开始学习服装结构与工艺中的女裙的结构和缝制工艺的教学，那么在电脑绘画课的教学重点就是教学生如何表现女裙比例、外形的设计、裙片的分割及腰省的表现；第三年的毕业设计也是将服装电脑设计（款式图设计、效果图表现）、服装制板、服装工艺融为一体。教学内容的交叉及整合极大地克服了服装专业课教学的随意性和盲目性，使教学更有效果。

3.教法的可行性设计

教师是一堂课的指挥官。教学目标能否达成，很大程度上取决指挥官是否选对了可行的教学方法。既要考虑从教学目标、教学内容、学情等方面选择教学方法，还要考虑如何最大限度地调动学生学习的积极性，真正突出学生的主体地位。

笔者认为，服装电脑绘画课可采用以学习、实践、探究为核心的“实践探究式”教学模式，即创设情境――提出问题――探究实践――分组协作――交流评价――课堂小结。

（1）创设教学情境

教师通过精心设计教学气氛，利用多媒体网络、资源库等，创设与教学主题相关的、相近的情境，如向学生展示以女式夏装上装为主题的图片课件，向学生重点演示款式图、款式结构、生产说明、电脑绘制的技术要点等部分，鼓励和引导学生去创作一个能反映时尚潮流的服装设计。

（2）提出问题，自主探索

教师在设计问题时，可以是学生自我设问、学生之间设问、师生之间设问等方式，提问的目的是培养学生如何解决实际问题的能力，促使学生由过去的被动到主动求知的过程。如在服装电脑绘画课中，通过电脑展示一条新款式连衣裙让学生观看，老师提出问题：让学生如何用最快捷的方法画出该连衣裙的款式图。接着围绕其内容展开分析、讨论与交流，小组成员通力合作，自主探索这些问题，通过网络或课本教材查阅到相关信息，将相关的理论和技能操作方法用在训练中，学生可以根据教师提供的案例，边领会、边模仿、边演练教学实训技能，通过学生的自主探索，总结出服装款式图绘画的策略与技巧。

（3）分组协作

分组协作就是将班级分成4～5个小组（每组6～8人），通过合作的方式完成协作内容。小组协作的好处就是学生之间可以通过协商、交流、讨论来开展协作学习，通过不同观点的交锋、补充、修正，使每个学生加深对当前知识的理解。小组协作的好处还表现在：可以根据每个学生的个性差异、特长和能力进行分工协作，定制与企业相符的岗位。例如，运用网络查阅相关资料――资料员、手工1：5设计款式――制图员、电脑绘制平面款式图或效果图――电脑设计师等岗位，这样的教学才能让学生各尽其能，使他们感受到自身的责任及学习的乐趣，培养学生岗位责任心和团队协作能力。

（4）交流评价

评价的主体可以是教师，也可以是学生。交流评价可以分为自我评价、小组评价和教师评价。即学生在学习过程中形成的作品成果，由教师和学生组织评价。例如，教师给一张服装款式图，要求学生在一定的时间内把平面的款式图以效果图的形式呈现出来。学生分组进行一系列的教学活动后完成绘制，最后由教师组织学生自评、互评。从对服装款式的感知、款式、特点、版型、流行趋势、绘画的方法等几个方面进行综合评价。在这个过程中，学生不仅要阐述自己的绘画思路，还需要解答教师及同学提出的问题。既可以培养学生主动思考问题的习惯，又可以锻炼他们组织语言及表达能力，可以起到能力的提升、知识的归纳等作用。

（5）课堂小结

课堂小结是必不可少的环节，它往往是课堂教学的点晴之笔，不但融合了本节课的知识结构，又实现了知识的迁移，是教师对课堂的整体性评价。

（6）知识扩展

绘画专业篇7

【关键词】 艺术设计；绘画基础课程；现状

绘画基础课程是高校艺术设计类专业的必修基础课程，在众多的艺术设计类专业中占据基础性地位，现代设计教育发展至今绘画基础课程始终扮演着根基与基础的重要角色。然而，在计算机辅助设计盛行的今天，绘画基础课程的作用与影响力似乎被众多高职院校所忽视。这种忽视也为艺术设计类专业在高职院校中的发展带来了诸多问题。

首先，高职院校的中心教学任务与普通高校有所区别，这种区别主要体现在对于社会职业的有效适应性上。科技的进步，使得数字设计代替了以往的手工设计，许多以往以手绘表现为主的设计形式被计算机取代，在设计行业的发展进程中对于计算机辅助设计的应用程度是当代设计师的必备素质。这种专业化、科技化的变革使得设计行业的人才吸收标准发生了变化。而高职院校所面临的最大任务就是尽可能的让学生们适应行业的发展，以最有效的方式适应职业工作。因此，在这种教育理念与行业发展共同作用与催化下，高职院校中基础课程的命运便可想而知，无论是公共基础课程还是专业基础课程，都被尽可能的压缩与限制。

其次，高职院校中绘画课程的开展在时间上并不能得到有效保障。绘画技能的养成要靠长时间的训练，对于这种技能所演化出来的高校课程来说，不要说仅仅有两年半有效学习时间的高职院校，就算是在普通高校甚至重点专业院校，授课时间上的保障也是有限的。在现今众多高职院校艺术设计类专业的人才培养方案中，我们很难看到绘画基础课程的时数占据应有的份额，很多院校虽然设有绘画基础课程，但时数不过半百，试想这种时间上的损失如何能够让绘画课程加以有效开展？

再次，高职院校的教学运行模式不利于设计绘画基础课程的开展。绘画是一项独特的技能，它需要一个长时间的不间断训练才可有所斩获，时间与连续性的保障是绘画技能养成与发展的必备前提。需要说明的是，与其它实践性课程不同，绘画的学习并不是学了、练了就有收获，如果只有时间而没有连续性的保障，那么绘画训练将会一无所获。单纯从时间上来看，在高职院校中，虽然有统一的实训系统作为保障，但实训课程只是处于辅助或次要地位，而这种大规模的训练需求无法与实训体系相适应。简单来说，学校不可能把需要训练一个学期的绘画课程都用实训模式加以实施，这样即不能常规教学需求又会影响其它课程的运行。因此，最终得到的结果就是绘画基础课程与其它课程掺杂在一起作为非实训类课程运行，从而被分割的十分严重。

最后，绘画基础课程的组织与运行形式与高职院校教学管理制度之间的矛盾。严格且规范的教学管理制度是教学顺利运行的有效保障，高职院校要想寻求生存空间并得以长久发展必须有相对规范化的教学管理模式。但是，常规的教学管理模式往往是一些硬性的规定或惩治措施，这对于常规课程的教学或许适用，但对于绘画的课堂来说就有些不想适应了。这种不适应性直接导致了绘画基础教师的恐惧心理，从而是影响绘画基础课程的有效开展。

当我们回到学生职业发展的角度上重新审视学生对于职业的适应性的问题时，我们似乎忽视了这种适应性的有效期限，这种期限就是学生适应行业发展的程度与效果。熟练的计算机应用技能或许能够对学生的择业及就业产生效果，但从学生职业发展的长远角度分析，这种适应性是短暂的，真正的设计师是要靠丰厚的知识与技能底蕴方能立于行业的巅峰。

面对上述问题和矛盾，高职院校艺术设计类专业的绘画基础课程应如何面对和发展成为设计教育者必须思考和面对的问题。

首先，高职院校的教育理念与思路必须从长远角度入手，深入探究与重新衡量基础课程的地位与作用。如果教育一味的追求对于行业的完全适应性，那么带来的结果必然是更大程度的不适应。因为教育与行业的适应是一个长期的发展性问题，不是简单的教育模式或形式的追随就能够加以适应的。

其次，绘画基础课程的教学模式与高职院校的教学运行与管理模式必须双方面的适应，即双向的适应。综合性的高职院校必然会有对于某种专业性质的不适应性，但这是客观现象，高职院校如果要长远的发展与规划，必须从大局出发综合考虑，这就需要专业与课程尽量的适应大的集体环境，适当调整其形式与内容，从而保证其课程进程的有效性。与此同时，高职院校的领导者也应关注每一个专业或学科的特性，真正做到有的放矢。

教育是百年大计，设计教育的发展更是适应社会需求的排头兵，我们设计教育者必须站在一个较高的角度来审视绘画基础课程的开展与现状，从各个方面入手完善我们的基础教育，只有这样才是完整的设计教育。

参考文献

［1］《教学与探究》 [J];装饰;1980年02期

［2］顾方松;《工艺美术简史》［J];新美术;1988年01期

绘画专业篇8

XX年年12月 作品《玉堂和风》入选《南方印象XX年首届全国书画大赛获奖作品集》荣获国画类优秀奖

2010年元月作品《莲年有鱼》入选《华西能源杯2010中国???自贡国际恐龙灯会全国中国画大展》并获优秀奖

2010年3月31日作品《玉堂和风》入选《纪念同志诞辰110周年书画展作品集》获提名作品

2010年5月13日作品《玉堂和风》入选《中国当代花鸟画大展作品集——第十四届当代中国花鸟画邀请展》获创作奖

2010年7月8日作品《国色冠群芳》入选《全国牡丹梅花全国国画名家邀请展作品集》获优秀作品

2010年9月作品《玉堂和风》中国*芮城首届永乐宫国际书画艺术节名家作品???获奖作品集???优秀奖作品

绘画专业篇9

关键词：艺术类；专业；品牌；建设

专业建设是高等学校内涵建设的重点，是提升高等教育质量的重要抓手。多年来，国家及省级教育行政部门高度重视专业建设，结合贯彻教育规划纲要精神、落实“高教强省”战略，深入实施本科教学质量工程项目，组织专业综合改革试点、遴选特色专业与品牌专业，推动和强化高等学校的专业建设。吉林艺术学院绘画专业以此为契机，以服务地方文化发展繁荣为导向，突出专业特色、加快专业改革和建设，人才培养质量、科研创作水平和社会服务能力同步提升。近日，该专业被确定为吉林省首批品牌专业。

一、办学定位与专业建设目标设定

，办学定位是高等学校顶层设计的核心内容，对学校各专业的改革、发展、建设具有举足轻重的导向作用。学校的办学定位一般包括：总体目标定位、办学类型定位、办学功能定位、学科发展定位、服务面向定位、教育层次定位、培养目标定位等。不同类型、不同办学积淀的院校办学定位的具体内容和特点有所不同，吉林艺术学院作为东北地区唯一的综合性艺术院校，其办学定位的阐释是：（1）办学职能定位。对高等学校而言，通常是指“人才培养、科学研究、文化传承创新、社会服务”四大办学职能，在艺术院校则体现为“培养人才的摇篮、文化传承的基地、艺术创新的源泉、引导审美的窗口”四句话。（2）服务面向定位――与国内其他按大区布局的综合性艺术院校相类似，“植根地方、面向大区、辐射全国、服务文化大发展大繁荣” 是学校始终坚持的服务面向定位。（3）学科发展定位――基于综合性艺术院校艺术学科齐全的特点，学校的学科发展是以优势艺术学科为龙头，以艺术学门类全部5个一级学科（音乐与舞蹈学、美术学、设计学、戏剧与影视学、艺术学理论）为支撑，艺术学科与文学、教育、工学、管理等相关学科协调发展。（4）人才培养目标定位 ――经过开展教育思想的大讨论，学校确定的培养目标是“着力培养知识面宽、基本功扎实、艺术个性鲜明、综合艺术素养较高、具有较强创作、创新和实践能力、德智体美全面发展的各类应用型高级专门艺术人才”。吉林艺术学院作为地方院校，主要培养区域与行业的应用型艺术人才，而同时还要发挥自身多个艺术学科专业相融、互补的综合优势培养社会急需复合性应用型艺术人才。学校各专业的建设目标的设定都与上述办学定位相契合。

依据高等学校专业发展的不同阶段或不同需要可有不同的专业建设目标。对新建本科院校专业建设目标的设定，一般可参照教育部本科教学工作合格评估的基本要求来确定，即要具备基本的专业办学条件、基本的教学管理和基本的教学质量，同时要突出专业服务地方经济社会发展的能力和质量保障体系建设；对综合改革试点专业的建设目标，要特别体现改革创新精神，注重从专业人才培养目标、人才培养模式、教学团队、课程与教材到教学方式、教学管理等专业发展重要环节的综合改革；对特色专业则要求有特色鲜明的建设目标，实现“人无我有”或“人有我优”或“人优我新”。对品牌专业建设目标，则需要有更高的水准。吉林省教育厅对首批高等学校本科品牌专业提出的建设目标为：“到2020年，在全省建设200个教育思想观念先进、改革创新取得突破、培养质量显著提升、专业建设特色鲜明、社会服务成效显著、国内有较强影响力的吉林省普通高等学校本科品牌专业，为建设高等教育强省夯实基础”。这个目标的提法比较简明和全面，既有思想观念和教学质量的要求，又有开拓创新和凝练特色的要求，更要有社会服务和专业核心竞争力的要求。省级品牌专业应对省内乃至国内高等学校同类专业起到示范、引领和辐射作用。

二、品牌专业的基本要素

多年专业建设的实践证明，要实现品牌专业的建设目标，明确品牌专业的基本要素至关重要。这些要素的实现程度和效果，既是品牌专业必不可缺的支撑，也应作为遴选品牌专业的主要依据。

1. 办学积淀

品牌专业应有一定的办学历史和积淀，至少应有5届以上本科毕业生，并已形成良好的社会声誉。品牌专业应是省级以上特色专业或专业综合改革试点，具有鲜明的办学特色或突出的改革创新业绩，必须是省内或国内高等学校同类专业公认的佼佼者。

2. 办学层次

在省内乃至国内高等学校同类专业有比较优势的专业，一般具有更强的核心竞争力和发展、提升空间，也更易于培育成品牌专业。这样的专业一般都有省级以上一级学科重点学科和硕士以上一级学科学位点作依托，在品牌专业遴选中，在其他条件大体相当的情况下，对具有部级重点学科和博士授予权作支撑的专业应予以优先支持。

3. 综合办学水平

（1）符合经济社会发展的需要。专业是学校教育与市场经济的重要接口。只有符合国家及地方经济社会发展需要，符合本校的办学定位和特色发展方向，源源不断为社会输送所需高素质人才的专业才可能具有较广阔的市场前景，才可能成为品牌专业。艺术类专业发展则要与国家及地方文化发展、繁荣的迫切需求相对接。

（2）教育教学理念较先进。品牌专业要以与时俱进的教育教学理念为指导，要有明确的专业建设思路，能以人才培养体制机制改革为重点，深化教育教学改革。本科人才培养方案具有创新性、科学性和可操作性。专业教学改革方向明确，思路清晰，措施得力。人才培养目标定位准确，优化课程体系，创新教学模式，更新教学内容，改进教学方法，网络教学资源较丰富，有丰硕的教学成果，有优良的教学效果。加强实践性教学环节，构建了较完善的实践教学体系和实践教学有序运行的相关机制，注重学生创新精神、实践能力和创业能力的培养。

（3）师资力量较雄厚。师资数量达标，年龄、职称、学历、学缘结构合理，师德高尚、业务过硬、整体教学水平高、发展趋势良好。专业带头人为具有正高职称的专职教师，有较高的教学、科研水平，在业界有较高的知名度和话语权。专业有完善的运行机制和奖励、激励机制，专职教师到相关产业和领域一线学习交流、相关产业和领域人员到学校兼职授课的机制、中青年教师培养培训机制。重视教学团队建设，能紧密围绕教学改革和经济社会发展及科技进步的需求，依托相应的高层次教学科研平台（重点实验室、人文社科基地、工程研究中心等），开展较高水准的教研与科研，持续承担省级以上课题立项、持续在高级别刊物、编著业界有影响的教材和专著，并能自觉及时地将研究成果引入教学领域，使科研反哺教学。

（4）教学基础设施条件良好。经费投入满足专业可持续发展的需要，拥有较为充足和丰富的专业图书资料（纸质、音视频资料）和现代化的教学设备设施，建立了校内良好的实践教学必备的各种实验、实训条件，建有数量能够满足需要且稳定的校外实习基地。大力加强学校与社会相关部门与单位的合作，同相关企事业单位建立密切合作的长效机制及同用人单位、行业、部门对学生共同培养、共同考评和反馈的相关机制。

（5）教学管理规范。建有支撑品牌专业建设、比较完善的教学管理制度。建立了切实有效的本科教学质量保障体系。人才培养方案、教学大纲、教学质量标准和实验、实训、实习指导书等各类文件齐备，且水准较高。重视教学过程管理，形成有利于教师静心教书、潜心育人，有利于学生全面发展和张扬个性相辅相成的管理制度与评价办法。实验室（实训室）实行开放管理，积极开展国内外相同专业师生的合作交流。

（6）培养的学生质量高、成效可测量。品牌专业的招生、就业情况应持续保持良好。生源旺盛；近3―5年毕业生校内外同行评价的满意度、一次平均就业率居省内或国内高等学校同类专业前列，用人单位综合评价好，专业对口率超过80%且逐年提升。

三、建设品牌专业的实践探索

绘画专业是吉林艺术学院最早设立的专业，是学校的传统优势专业。绘画专业1958年开始招收本科生；1978年恢复本科招生； 2007年成为省级特色专业；2014年被确定为吉林省首批品牌专业。绘画专业建设省级品牌专业的过程，是一个不断改革、发展、建设和提升的过程。

（1）支撑学科及平台建设。以高层次学科平台为依托提升绘画专业建设层次。近年来，吉林艺术学院相继建立了若干个与绘画专业密切相关的高层次学科平台，包括教育部中俄艺术交流基地、美术学一级学科硕士点和省级优势特色重点学科、长白山文化产业与艺术创作省级协同创新中心等。其中，硕士点和重点学科建设是专业发展的重要依托，对专业层次提升起到了至关重要的作用。绘画专业在1993年就获批省内同类学科的第一个硕士点；1995年成为吉林省首批11个重点学科之一。多年来，学校积极支持绘画相关支撑学科及其学科平台建设，有力地促进了绘画专业综合水平迅速提升，形成了一批精品课程和优秀课程，形成了特色鲜明的实践教学体系，建设了一支省内业界有影响的教学与科研创新团队，建设了国内先进、省内一流的专业设施和环境，取得了诸如“全国美展”金、银、铜奖和省级教学成果奖、长白山文艺奖等一批标志性成果和业界大奖。尤其是培养了一大批活跃在全国美术系统特别是绘画界的优秀人才，其领域包括国内知名高校、美术馆、画院、文博机构等。

（2）推进课程建设。以省级精品课（优秀课）为引领提升绘画艺术人才培养质量。课程是专业办学的基本单元，课程建设的水准对专业办学水平有着举足轻重的影响。多年来，绘画专业坚持以社会需求尤其是地方文化发展繁荣的需要为导向，不断深化教学内容、方式、方法和手段等各项改革，探索绘画专业课程建设的有效途径。成立由绘画专业专家、学者和用人部门代表参加的专业课程教学指导委员会，共同研究专业课程设置和教学内容，一起讨论课程教学改革，协同构建和制定与社会及文化发展需要相结合的绘画专业课程体系和培养方案，共同建设实习、实训和教学与科研创作实践基地。绘画专业始终按照高标准建设各门课程，按照“一流的教学思想、一流的教师、一流的教学内容、一流的教学方法和手段、一流的教学管理”建设精品课和优秀课程，“风景写生”、“揭裱与修复”和“绘画视觉语言和转换方式”、“美展策划与布置”、“动画速写与默写”等课程相继成为省级精品课程或省级优秀课程。以这些课程为示范和引领，进一步带动了绘画专业各门课程的改革、建设与提升。

（3）实践教学体系建设。以实践教学体系为基点提升绘画专业学生的绘画实践和创作能力。绘画专业是专业性和实践性极强的专业，始终坚持绘画艺术与生活实践结合的教学理念；倡导继承传统与突破创新并重的教学方针，构建以创新型实践为主导的艺术实验教学体系；采用展览带动教学的实践化教学方式。加强了绘画相关工作室、实验室和写生基地及建设，特别是在北京“中国宋庄”艺术区、798艺术区、长白山自然保护区、山东省崂山风景区、吉林省博物馆等建立了一批条件优越的写生实践基地。 多年来，绘画专业坚持“学思做”有机结合，将社会实践、实习实训、作品展览、风景写生与课程实践一并纳入人才培养方案，努力构建具有自身特色的绘画专业实践教学体系。同时，绘画专业还积极组织学生参加各类社会综合实践，参加“百校美育工程”和“高雅文化进社区”。

绘画专业篇10

艺术设计专业从引入我国教育领域到不断壮大，已经经历了二十几个年头，各大高校根据自己的办学理念和学生的就业方向分别开设了不同侧重方向的艺术设计课程，分别有：环境艺术设计专业、工业设计专业、动漫设计专业以及服装设计等专业。这些专业虽然侧重点不同，但是其都有一个共同的特点就是都会开设基础绘画课程来开启和巩固学生对艺术设计这门专业的认识和了解，帮助激发学生对艺术设计这门专业的学习兴趣，帮助学生树立学好用好这项专业技能的自信心。根据调查显示，有很多学生对基础绘画课程的重视程度不够，认为只要学好专业课程就足够了，因此学习计算机设计绘画的学生的手绘基础却很薄弱，针对学生学习过程中出现的这种认识误区，我们应该充分重视起来，通过教学活动过程中的有效引导，帮助学生正确认识基础绘画课程的重要作用，通过基础绘画课程的深入学习，找到学生艺术设计的有效方法，开发自己的创新思维，提高自己的创造能力，在艺术设计的道路上走的更远、更深。

二、基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头

近年来，随着国家和社会对艺术设计类人才的需求量的增加，高校的艺术类考生也在大范围的扩招，这些招生现状导致艺术生的生源基础差，对绘画基础知识的认知程度几乎为零，这些低质量的考生涌入艺术学院，对艺术设计专业的教师造成了很大压力，加之学生在入学前并没有参加相应的测试，使得教师对学生的了解也少之又少。这就告诉我们，面对基础如此之薄弱的学生源，我们教师只有重视基础，在基础教学中逐步提高学生的观察能力、审美能力、动手能力和创作能力，进而提高学生的艺术水平。根据美术课程目标对学生的要求来讲，只有学生经过一个长期的绘画训练过程，即通过基础绘画课程的深入学习过程，学生的才能够具备学习艺术必有的细胞，才能够运用艺术思维对艺术设计方面专业的问题进行思考和分析，才能够做出准确的判断和有价值的评价。例如，学生只有通过在基础绘画课程（如素描、速写）的学习中逐步提高自己的手绘能力，为以后在专业领域中施展自己的创作才华提供坚实的基础后盾。但是如果轻视这一环节的学习，直接就让学生在计算机上进行设计创作，学生的创作作品就会像根基不稳的建筑，没有思想和灵魂的躯壳，随时都会倒塌和毁灭。所以说，基础绘画课程的学习是一切艺术设计的基础和源头，如果教师和学生在学习过程中对其不加以重视，就会对学生的成长和成才产生巨大阻力。

三、基础绘画课程的学习是学生获得创作灵感和创作能力的有效途径

如果我们只把基础绘画课程的学习看作是其他艺术设计分支学科的一门基础课程来学习的话，就着实小看了基础绘画课程的作用。基础绘画课程不仅是一门基础课程，更重要的是通过在基础绘画课程中对一些绘画作品的修改和斟酌中，学生的审美能力和创作能力都能得到相应的提高和深造，使学生的创作潜能得到进一步的开发。例如在提高学生的审美能力方面，美有两层含义，其一是抽象美，因为美没有衡量标准可言；其二是具象美，因为美有规律可循。而基础绘画课程的学习就是通过教师对学生绘画能力的训练和形式美相结合进行讲解，来提高学生对有规律的美的认识，如通过点、线、面的协调配合使得整个绘画作品在外观上变得匀称、均衡，通过虚实线的勾勒使得整个作品变得和谐柔软。通过一些具有形式、规定的美的概念的教学使得学生对客观的美有深入的了解并且形成自己对美的独特理解，逐渐培养学生判断美、区分美、欣赏美的能力。而只有学生具备了这些能力，才能够在对生活的观察和体验中捕捉到美，从而获得创作灵感，提高创作能力。

四、如何在基础教学中发挥基础绘画课程在艺术设计教学中的作用

如上所述，基础绘画课程在艺术设计教学中具有不可替代的基础性作用，那么作为专业课教师，我们应该在教学中采取何种措施，或者说在教学中应该注意哪些教学细节，来充分发挥基础绘画课程的作用呢？首先，应该培养学生仔细观察事物的能力，例如在素描课上强调在不同的角度对所画对象进行细致观察，鼓励学生画出不一样的物体形象设计；再比如在油画创作中，鼓励学生重视光与影的分析，能够通过不同的颜色凸显出哪些事物是用肉眼看到的，而哪些事物是光线造成的阴影等等。其次，应该培养学生表现能力，不仅要培养学生的形式绘画能力，还要培养学生的个性创作能力，鼓励不一样，鼓励别出心裁，鼓励学生画的“不像”但却有自己独特的情感表达，从而培养学生表现美的创造性能力。最后，应该重视学生的创造能力培养，创造力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进，只有经过教师的逐步诱导以及学生的刻苦不断地练习才能逐渐养成。

五、结束语