高中美术教学研究论文6篇

第一篇：高中美术教学中多媒体技术的运用

摘要：在高中美术教学中有效应用多媒体技术，是高中美术教学现代化改革的重要举措，是新课程改革的必然要求。多媒体技术以自身的独特性，将美术作品生动、直观地展现给学生，不仅有利于激发学生对美术学习的兴趣，也有助于提升美术教学质量。基于此，该文就多媒体技术在高中美术教学中的应用进行了分析与探讨，以期为美术教学提供一定的参考。

关键词：高中美术教学;多媒体技术;应用

在社会主义市场经济、科学技术、信息技术、多媒体技术快速发展，以及我国教育教学改革深化发展的环境中，教育领域的教学模式、教学方法获得了多样化的发展，其中多媒体技术以自身的独特性，备受教师的青睐。尤其是在高中美术教学中，多媒体技术得到了广泛的应用。因此，教师如何有效利用多媒体技术的优势开展高中美术教学，成为教师思考的重点。

一、在高中美术教学中多媒体技术的应用意义

笔者通过研究分析得知，在高中美术教学中应用多媒体技术具有以下优势：首先，丰富了课堂教学内容，为美术教学提供了更多的教学资源。由于课堂教学时间具有局限性，而高中美术教学内容往往繁多，在以往的高中美术课堂教学过程中，教师往往无法有效地完成教学任务。而多媒体技术的有效应用则解决了这一问题，并为课堂教学提供了更丰富的教学资源，提升了高中美术课堂教学的效率和效果。如，教师在讲述《文艺复兴时期的绘画》时，利用多媒体技术展示图片与视频，为学生展现了文艺复兴时期绘画作品的艺术魅力和美学价值。同时，通过对教学资源的拓展，进一步开阔了学生的美术视野，使高中美术教学得到了有效的发展。其次，营造了良好的教学环境，打造了理想的视觉媒介。相较于以往高中美术教材中美术作品图片篇幅小、画质不佳、欣赏性差的弊端，应用多媒体技术可以将教材中的教学内容以及与之相关的美术作品进行准确、清晰的展示，从而为学生营造良好的教学氛围和视觉体验，有利于激发学生的美术学习兴趣与对美的追求和感知。如，教师在《阿尔诺芬尼夫妇像》（82厘米×60厘米）鉴赏教学中，通过利用多媒体技术，将画中的景物清晰地展现给学生，使学生充分地欣赏和理解作品，这是以往教学方式无法实现的。

二、多媒体技术在高中美术教学中的实际应用

1.多媒体技术在美术预习中的应用

在高中美术教学过程中，教师利用多媒体技术可有效开展课前导读教学，从而为学生营造和谐、轻松的课堂教学氛围，激发学生对高中美术的学习兴趣和探索欲望。如，教师在教学《园林与民居》一课时，利用多媒体技术播放苏州园林等建筑景观的图片与视频作为课文导入，从而在揭示教学主题的基础上，激发了学生的学习兴趣，营造了生动的课堂教学氛围。

2.多媒体技术在美术课堂教学中的应用

实践证明，利用多媒体技术进行美术课堂教学，不仅丰富了课堂教学内容，为教师提供了全新的教学模式，也开阔了学生的视野，提升了学生的美术素养，并满足了教师课堂教学的需求。如，在美术课堂教学中通过利用多媒体的视频、动画、声音等特色，结合美术作品展示，在一定程度上弥补了以往美术教学的缺陷，并冲击了学生的视觉感官，提高了学生的学习兴趣和发现美的能力。如，教师利用多媒体技术根据教学内容制作教学课件，有利于在有限的时间内丰富教学资源，从而实现预期的教学目标。

3.多媒体技术在美术设计课程中的应用

在新课程改革的要求下，高中美术教学不仅要注重丰富学生的美术知识，也要注重提升学生的创新能力。因此，在高中美术教学中，美术设计、美术手工制作等课程受到了重视。教师通过利用多媒体技术的特性，有效提升了课堂教学质量。如，在美术字体设计教学中，多媒体技术中的设计软件的应用在一定程度上简化了手写字体的复杂性，并通过变形、色彩绘制、空间排列等形式提升了艺术效果。如，教师在进行装饰画美术手工制作教学时，利用多媒体技术播放装饰画相关的图片和制作流程视频，在使学生了解装饰画制作流程的同时，还开拓了学生的创作思路，从而提高了教学效率。

三、结语

在高中美术教学中有效应用多媒体技术，不仅有助于激发学生对高中美术学习的兴趣，开阔学生的视野，提高学生的美学素养和审美能力，也有利于提升高中美术教学质量，并促进高中美术教学理念、教学模式、教学方法的现代化改革与发展，从而为社会培养相关人才。

作者:刘森 单位:内蒙古乌兰察布市集宁区第四中学

参考文献：

[1]田权.浅谈高中美术欣赏教学中多媒体教学技术的应用.课程教育研究，2015（9）.

[2]张秀荣.多媒体技术在农村高中美术教学中的运用分析.中国校外教育（下旬），2016（15）.

[3]王丽青，邓联富.浅谈网络及多媒体在高中美术教学环境中的应用.美术教育研究，2014（24）.

第二篇：高中美术教学中存在的问题及对策

高中美术教育课程在我国已实施了几十年，作为一种提高中学生综合素质的文化与艺术基础课程，近年来得到了国家教育部的大力提倡和推行。虽然高中美术也得到了一定的重视，但是取得的教学效果并不理想，其缘由也是多方面的。作为高中美术教师承担着中学生美育工作，使命感和责任心督促自己在新课标要求之下，担负起高中美术教育教学改革的历史重任，在美术教育新理念指导下，加强在具体情境下的理论研究和艺术实践的探索。作为高中美术教师要立足于我国现阶段高中美术教育现状，通过调查与思考，与时俱进，进行大胆改革，深究高中美术教育存在的问题和缘由，积极寻找解决的措施与对策。充分利用学校现有的教学资源，整合当地民间美术教育资源，拓展学生的艺术视野，积极借鉴中外高中美术教育教学理论研究成果，构建高中美术教学新体系、新模式、新思路和新的教学内容与方法，开拓创新思维，为我国高中美术基础教育打下坚实的基础。

一、高中美术教学的意义和作用

美术教育一直伴随着中小学生的基础教育阶段，美术学科作为培养学生审美能力、创新能力和开启美育智慧力的辅助课程，在我国现行教育课程体系中占有重要的意义和作用；美术课程作为综合素质教育的主干课程，可以缓解高中生繁重的学习压力；通过户外写生教学培养学生发现美、表现美和创造美的能力，也锻炼学生观察生活的能力和学习注意力；在美术鉴赏教学过程中陶冶了他们的精神和思想情操；在素描训练和写生中锻炼了他们的造型能力，在色彩临摹和写生中锻炼他们的色彩表现力；在民间手工制作课程中锻炼他们的手工制作能力等，美术教育促进了高中生的全面发展，提升了他们的艺术水平和整体素质。美术教育的意义在于培养人的艺术审美能力，这是一种长期潜移默化的作用，艺术熏陶可以增加学生内在文化涵养和温文尔雅的秉性，艺术气质从内在的涵养中表现出来，也增加了一个人的人格魅力，所以大力发展美术教育事业对高中生产生的影响是深远的。开展美术教育更多是为了培养学生的审美鉴赏能力，善于发现现实生活中积极的、美的和正能量的事物，给我们的生活增添靓丽的色彩和人生积极的意义。因此，高中校领导和美术教师要正确对待这门所谓的辅助课，摆正美术教育在教育事业中的位置，培养出合格的、综合素质高的高中生。

二、高中美术教育现状和存在的问题

美术教育意义和作用是不言而喻的，但是现实却是很骨感的，在当今应试教育制度下的美术教育依然是形同虚设。首先轻视美术教育的传统思想观念已经根深蒂固，深深扎根于广大教师、学生家长和学生思想之中。传统思想观念影响着师生对美术教育的重视程度，所以高中美术课程几乎空白，只有少数高中开设一些美术特长班，为部分爱好美术的学生或想走高考捷径的学生而开设的辅导性质的班级，成为高中一座靓丽的美术教育孤岛。作为高中美术教育中的美术鉴赏课程都难以开设，别说素描、色彩和写生课程了，尤其在广大农村高中，美术教育更是摆设。其次，高中美术教学过程中也存在很多问题，一些高中开设了美术教育课程的，因为美术教学内容的单调、教学模式的老化、教学方法和教学手段陈旧落后而被学生厌倦和忽视。至于美术教学评价更是无从谈起，也不过是教师根据自己对学生的印象随便打分，评价方法完全不符合学生个性的发展需求。第三，高中美术教学结构也不尽合理。例如很多教师只是偏重于美术绘画教学，对美术欣赏和美术设计不作为教学重点。教师只是做一些内容方面的简单改革，而没有深入到教学结构的改革，没有按照实际情况进行鉴赏教学，无法调动学生上课的积极性和发挥他们的艺术想象力。因此，要重视美术鉴赏教学，由浅入深，循序渐进，为学生建立正确的艺术审美观和审美情操。通过美术设计课程教学激发高中生的创作灵感和意识，通过民间手工艺教学，培养学生的动手能力和对中国民间艺术的热爱之情。第四，高中美术教师教学能力和专业素质也参差不齐，很多美术教师教学观念相对滞后，只重视技法教学而忽视理论学习和美术鉴赏教学等；传统教学经验影响其教学行为转变，知识结构不完善影响其美术欣赏课的教学质量，语言表述能力的欠缺与平淡导致教学效果的低下。第五，教学管理对高中美术教育也产生一定的影响。例如学校对美术教师管理不规范，经常随意安排教学以外的工作，美术教学得不到应有的保障，美术教师对教学失去了信心；学校疏于对美术教研与教学活动的开展与检查，疏于对美术课程成绩的评定等。总之，美术教学目的模糊性，教学模式单一性和教学方法枯燥都无法提高高中美术教育教学质量和水平。

三、高中美术教学改革措施与对策

众所周知，高中基础美术教育的目的不是培养美术专家，而是培养学生的美术知识、美术能力和个人品质。针对我国高中美术教育种种现状和存在的问题，应该在美术教学课程理念和目标、课程组织和结构、课程实施和管理、课程资源整合和评价等方面进行大力改革，采用一定的改革措施和对策，改变传统的以教师为中心的知识传授教学方式，转变为以学生全面发展为中心的教学方式。首先，在高中美术鉴赏教学过程中，教师要学会使用恰当的美术专业术语，运用多样化的教学方法与利用现代信息化技术手段相结合，对艺术作品进行描述、分析、讲解和评价，引导学生积极参与美术鉴赏活动。掌握美术作品的基本鉴赏方法，学会与别人运用自己的观点进行交流，了解中外重要美术家及其代表作品、中外美术艺术风格流派，了解美术与自然、社会之间的关系等。作为美术教师要学会使用多媒体技术和网络，通过形象具体的图像、声音和影像等可感的教学情境，激发高中生对美术作品欣赏的兴趣和热情，培养他们的艺术审美能力和鉴赏能力。利用多媒体教室放映一些有关中外美术家的电影故事，如有关凡高、毕加索、齐白石、徐悲鸿等大师的故事片和艺术片，让学生了解更多美术名家名作，也可以放映一些艺术纪录片，如《敦煌艺术》等。还可以引入微视频对美术作品进行辅助鉴赏欣赏教学，为了让学生理解和掌握美术作品的灵魂，在引导学生对经典名作欣赏时，要对作者的生平、作品的年代特点和历史背景进行介绍，然后通过相应的微课进行分解教学，理解作者对生活的理解和感悟，感悟作品中作者的思想情感。例如在欣赏梵高经典画作《向日葵》时，可按照教学内容的难易程度进行分层教学，先让学生总结画作特点，发现梵高怒放的向日葵具有火一般的生命力，感悟凡高对现实生活和生命的无比强烈的热爱之情，这可以通过放映凡高纪录片让学生从中体会和感悟出来，最后看完纪录片之后再回到作品本身的欣赏与回味，从而体悟凡高作品所饱含的创作激情。其次，积极开展艺术实践教学活动，激发学生学习兴趣。教学不能脱离社会实际，更不能游离于现实生活之外，所以加强美术课堂教学与现实生活之间的紧密联系是必要的。通过一定的写生和采风，让学生从社会艺术实践中发现生活美、体验美和感受美。带领学生走出校园、走进自然和生活，以激发学生的审美热情和审美情趣。尤其利用寒暑假进行野外郊游活动，通过自然山水风光陶冶学生热爱祖国山河的思想情操。还可以通过校内组织开展的画展活动，校内之间彼此观摩、校与校之间进行观摩，有条件的学校也可以组织学生参考市画展和美术展览活动，从而拓宽学生的艺术实践视野。通过各种形式的社会艺术实践活动，还能锻炼学生的艺术实践能力，丰富美术教学课堂内容。高中生的学习生活是枯燥乏味的，也是非常繁重的，通过形式多样的美术课堂活动，也可以调节和缓和一下过度疲劳紧张的脑神经，让学生身心放松下来，更有利于其他学科的学习。第三，教师要不断更新教育观念，构建完整的知识结构，提高自身的综合素质。作为新世纪的高中教师，不能在思想上抱残守缺，不能一味地顺应现实或抱怨现实，而是要不断积极进取，转变自己的教学观念和教学行为，在新课标背景之下转变自己的角色，重新给自己进行定位，尽一颗拳拳之心把美术教育教学的问题尽力克服掉。转变传统以教师为中心的教学理念，将学生为中心的发展理念贯彻到美术教育教学之中。作为一位美术专业教师不能把自己的知识局限于美术专业领域，还要尽量拓展到其他相关知识领域，例如要具备一定的文学修养，博大精深的中国传统文化是美术教育的土壤，美术教师广博的文学知识和涵养，无形之中就会潜移默化地熏陶着学生；同时还要有哲学、美学、社会学、心理学等领域的知识。综合能力越强的美术教师越能教学自如，越能注重高中生的人文精神和审美能力的培养。

四、结语

高中美术教育是素质教育的重要一环，为高校输送合格的美术生，培养学生的审美能力，提高其综合素质。高中美术教育的意义和作用是显而易见的，那么对高中美术教育进行改革也是势在必行的。作为高中美术教师要积极转变教师角色，更新教学理念，调整教学行为，全面认识高中美术教学，树立正确的培养目标，按照新课改美术教学标准，对学生在美术课堂上发生的问题进行及时的解决，为我国高校输送合格的美术人才。合理利用教学辅助工具，充分利用多媒体进行美术教学。作为高中领导要积极建立系统的美术教育评价体系，深入改革美术课程结构和模块，促进美术教学质量和学生全面发展。

作者:李萍 单位:安徽省阜阳市太和县第二中学

参考文献：

[1]张锡良.新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策[J].学周刊,2013,(31).

[2]汤睿.高中美术欣赏课教学现状调查及对策研究[D].兰州:西北师范大学,2005年.

[3]詹学彬.高中美术教育存在的问题及对策[J].课程教育研,2016,(10).

[4]陆云.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].新课程学习,2009,(12).

第三篇：高中美术教学革新思路

一、引言

新教育对艺术教育的基本理解是:让学生在学习艺术知识，欣赏艺术作品，习得艺术技能的基础上，掌握艺术思维，拥有艺术品位，具有艺术精神，传承人类的文化，陶冶丰富的情感，培养完善的人格，拥有幸福完整的人生。然而，当前高中美术教学现状与新教育理念之间差距颇大，可谓理想很“丰满”，现实很“骨感”。其中，应试教育惯性思维;社会、学校、家长对美育重要性的认识;教师自身发展不到位等因素都是制约美术教育发展的阻力。苏霍姆林斯基指出，艺术教育是“人的教育”。美术教师只有高瞻远瞩、顺势而为、树立高度责任感，从完善人的心灵世界，培养人文精神、想象力和创造力的高度出发，努力做好自身定位，完善自身知识结构，勇于担当教学革新，高中美术教学才能挣脱高中美术目前尴尬局面，回归艺术学科自身的本体地位。

二、高中美术教育存在的问题

我国高中美术教育发展历程可谓历尽沧桑，早期的美术教育课程内容以绘画为主，在一段历史时期工业制图课程代替了美术教育。随着我国课程改革的逐步推进，高中美术在课程构建上得到了全面完善。高中艺术课程全面开设，对高中学生综合素质发展起到了巨大的推动作用，然而在实际教学过程中，还存在着一些不尽人意的地方。

(一)高中美术教学地位不高

在应试教育指挥棒下，学校、家长都把美术课视为“副课”因其不参加高考考查，往往是最先被语数外等“主课”侵占的对象。教学实施困难重重，美术教学被挤出学生课堂的危机像达摩克里斯之剑时时悬在美术教师的心头，它存在的价值仅是应付上级教育部门检查的摆设，正常课程开设尚且无法保证，创新创造更是无从谈起。

(二)软硬件设施配备不全

学校、家长不重视美术教育，造成部分学校师资严重匮乏，教学设备简陋陈旧，缺乏实践平台，学生感受不到实践和创造乐趣。其次，美术课堂中必备的工具材料较多，学生学习期间开支大，部分家长不愿为孩子投资也是部分学生失去学习美术兴趣的原因。

(三)教师自身定位不准

美术教师自身发展定位不准，知识结构不够完整，缺乏担当勇气，面对新教育理念感到无所适从，没有选择积极主动充电学习，依然沉沦在“局外人”的阴影中无力自拔，课堂教学机械乏味、生搬硬套，甚至照本宣科。业务上敷衍了事，缺乏钻研，这种随波逐流甘居人下的悲观心态，严重影响了美术教师自身形象和地位，挫伤了学生对艺术探索的积极性，主观上加剧了高中美术教学边缘化的趋势。

三、高中美术教学革新思路

(一)加强美术课堂人文素养渗透

现在从事高中美术教学的教师在业务方面普遍存在着专业能力较强文化知识薄弱的问题，他们在进行欣赏课教学时显得力不从心，往往就会片面地把美术教学引向一种技能训练。美国的《艺术教育国家标准》认为，美国的文化多样性是艺术教育的巨大资源，应该充分利用，以帮助学生理解他们自己和其他人。在美术课堂教学中渗透人文教育是我们高中美术教师和美术教育工作者共同面临的突出问题，重点课题。冰冻三尺非一日之寒，短时间内想要提高一个人的文素养肯定不现实。首先，急需美术院校加强人文课程考查，从根本上改变美术教师文化知识薄弱的问题。就高中美术课堂而言，“打铁还得自身硬”，教师是课堂教学的引领者与统筹者，教师应从教学内容入手，深挖教材所涉猎的人文知识，能够灵活地把美术知识与文化情境紧密结合起来，将自己的感情、经验、认识融入课堂，才能潜移默化地影响学生的价值趋向。其次，美术是一门实践性很强的课程，增加学生实践内容，强调学生的切身体验。在实践探索过程中让学生的个性得到充分张扬，才智得以发挥，才能充分调动学习积极性。

(二)加强美术教学中创造力的培养

美国哈佛大学著名教授罗伯特•海斯说:“15年前，企业靠价格竞争，今天靠质量竞争，明天将靠设计竞争。”什么课程能够培养高素质的设计人才?最直接的学科肯定是美术教育。然而，创新不只是简单的技能技法继承，而是培养一种精神，这种精神与国家强调科技创新的全局发展战略具有高度的统一性，都需要一处崭新的、开放的、综合性的实践平台，在这个平台上学生能够充分展开对话与交流，最大限度的激发学生的创新热情。中国“航天之父”钱学森认为，“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一所大学能够按照科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的、创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才，这是一个很大的问题。”学校的职能是创建一个浓厚的培育杰出人才的文化环境，教师的职责是培养会动脑筋，有创造能力的人才。以审美为核心的美术教育，是美感教育、情感教育、实践性教育，因此美术教师在教学过程中应充分发挥学科特点，在基础教学中率先行动起来，创建一个文化知识与技能实践的学科平台，鼓励学生不断尝试，共同探究，努力培养学生创新意识和创造能力。

四、新时期美术教师自身的发展方向

(一)美术教师要自身定位准确

在当前的教学模式中，教师从传统的传道授业解惑的角色悄悄转变为平等合作的关系，学生更希望教师和他们共同解决问题，不是简单地告诉他们该怎么做。明确了自己的定位，我们才能选择正确的教学方法，合理的教学方式。随着网络发展，许多高中学生涉猎广泛、有丰富多彩的兴趣爱好，这也对美术教师提出了更高的要求。美术教师只有用高超教学能力吸引学生的求知欲望，将美术知识与学生丰富的社会现实生活紧密联系，才是保证教学成果的重要前提。所以，美术教师必须自我转变观念，做好美术文化传播者和指导者角色之外，还应该是校园文化的创建者、艺术问题的解惑者、学习兴趣的培养者，等等。只有这样才能让学生钦佩、喜爱，并带动整个学科向前发展。

(二)美术教师要有丰富的人文素养

扎实的专业知识、娴熟的业务水平是美术教师教学的基础，广博的知识才是吸引学生的终极法宝。对于高中美术课而言，教材所涉及到历史、地理、政治、人文、科技等人文知识非常繁复，只有具备渊博人文知识的教师才能游刃有余的驾驭课堂，知识面狭窄或者教材内容掌握不透彻很容易造成教学失误。学生通过互联网等多种途径很快就会获得更为完整、系统的解析，教师单方面的不足极有可能引起学生的轻视。《美国教育基础———社会愿望》的作者理查德•范斯科指出，21世纪教师应具备三个方面的素质:广泛的文理基础知识和精深的学科专业知识;掌握教育专业方面的知识和技能;高尚的人格和鲜明的个性特征。由此可见，美术教师不仅需要丰富的专业知识，还要具备深厚的文化素养，较强的动手和创作能力，扎实的教育理论，熟练的现代教育技术，只有这样才能真正驾驭课堂，赢得学生的好感和尊重。

(三)美术教师要有个性、有魅力

传统观念里，教师一脸严肃手拿戒尺高高在上的课堂教学已经不合时宜，注定得不到学生应有的尊重。其实，老师也是社会中人，有着不同的个性与爱好，把教师划定在固定模式本身就违反了教育的本质，也使教师角色失去了个性魅力。一位优秀教师，首先应当是具有高度自立的思想性和创新性，有独特的教学风格，富有个性的教学才华，如果一位教师不具备教学个性，即使他辛劳一生，烛灭丝尽，充其量就是个好‘教书匠’。前苏联教育家乌申斯基说“只有个性方能影响个性的发展和定型，只有性格才能养成性格。”在教学和生活中，美术教师要显现出较高的文化素养来感染学生，《学记》中有一句话叫做“亲其师信其道”，作为美术教师，能够利用个人的人格魅力来吸引学生，从而言传身教，影响学生的思想，是最高明的教学艺术。21世纪是创新的世纪，高中美术教师担负着培养国家、民族精神的神圣使命，作为新时代的教师要与时俱进，善于思考，勇于担当，努力追求健康、科学、文明的个性，培养有自主力、有感情、有强健的体魄的学生。这是挑战，也是机遇，我们有理由相信，高中美术教育改革必将迎来崭新的篇章，取得骄人成果。

作者:孙永智 单位:甘肃兰州榆中县恩玲中学

参考文献:

［1］朱永新．《艺术教育“成人之美”》主题报告［J］．中国艺术报，2015－11－06．

［2］吴乐年．高中美术课程标准教师读本．

［3］钱学森．“钱学森之问”引发的思考［J］．光明日报，2011．

［4］巫晓疆．实现高中美术教育审美价值刍议［J］．中国教育学刊，2012，(05):70－72．

第四篇：多媒体技术在高中美术教学中的运用

一、用多媒体图文并茂地展示学习内容，激发学生的学习兴趣

使用多媒体进行美术教学，把平面的图片配上相应的音乐，呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的画面，这种形式在传统教学中是不能全面做到的。多媒体教学的特点是从视觉到听觉、多方面引起学生的审美愉悦，不仅在学习中的疑难之处，再现情境，启发学生对表象进行分析、综合、概括，使其思维向深层发展，为美术课的学习带来了无限活力。培养学生对美术课的学习兴趣，从学习内容编排、学生对学习过程的愉快情感体验、温故知新的成就感着手。多媒体技术把文本、声音、图形、动画、视频等内容有机地结合起来，融入到学习内容中，从而改变传统学习内容比较单一的特性。课件展示为教师提供了一个展示才华的平台，在传统教学中图片的展示，充其量是教学挂图，由于各种原因很难体现原作的风貌，而现在的网络技术广泛使用、扫描仪、数码照相机、数码摄像机等新产品的推广，为我们展示艺术作品原貌提供了必要的硬件支持。投影仪是多媒体技术使用过程中至关重要设备，它的图像、色彩还原度直接影响我们的教学质量。教学过程中清晰明快的图像、色彩加上优美动听的音乐和教师得体的知识介绍，给学生营造视听情境，调动学生的视听感官，激发学生的学习兴趣和求知欲望，把简单枯燥传统独角戏转化成师生互动、生生互动的自主学习模式在美术教学中充分展示出来，为美术课教学营造一个良好的氛围，教学效果自然事半功倍。

二、延展学习内容，开拓师生思维能力

美术课教学内容可以通过课件制作、展示从不同方面得到延展，笔者将从以下两个方面来论述。

1．学习内容的多样化、直观化优势

美术教材内容可以说基本上涵盖了世界各个地区从古至今的艺术精华，石器时代的玉石文化，青铜文化和中国特色的瓷器艺术、中西绘画技术的表现、雕塑、建筑、工艺美术的不同历史时期的发展变化。大量的图片配合一定量的文字予以说明，这种形式的教材在学习过程中，形象直观的把艺术形象展示给学生，便于观察和认识不同阶段艺术的作品可以从不同角度了解不同地域艺术的特色，使教材知识内容得到补充和发展开阔师生的视野。这些知识为教师制作多媒体课件提供了丰富素材，使课件内容编排、形势变化、可观赏性得到了保障，制作高质量的课件将是今后美术教师必修课。

2．多媒体使用的普遍化促使教学方式多样化发展

美术教学既可以是纯理论知识介绍也可是技术练习，二者结合也未尝不可。各校开展的校本教学更使美术课内容锦上添花，内容的多样化促使美术课教学方式多样化发展，再加上多媒体技术的广泛使用，使美术课教学方式出现了翻天覆地的变化，从上课不就是画画、写写字，发展到图像清晰、色彩艳丽配上优美动听的音乐，使美术课堂幻化成视听的殿堂。美术教师更是如鱼得水，把自己掌握的知识，通过课件声情并茂的展示给学生，既锻炼了教师知识衔接和发展，也开阔了学生的视野，锻炼学生把艺术对象和现实生活中存在的事物有机结合起来，把个人没有感知过的艺术形象，和现实生活中没有的东西，进行艺术创造并挖掘其艺术内涵，将网络和多媒体技术综合起来，结合教材内容，凭借多方面因素结合，让师生共同展开想象的翅膀，翱翔于艺术的王国，师生创造形式多样的学习氛围。

三、变主动，交互性，亲自创造美

由于计算机具有存储、处理信息和自动工作及容量大、传递信息快的特点，同时又具有活泼、生动、直观的特点，因此它在现代教学中打了一个“短平快”。但很多人认为，在教学过程中利用投影仪做几张投影片或幻灯片，并加上一台录音机放一段优美的音乐;或者再现代一点的就用电脑POWPINT软件做一个所谓的“课件”。教学中教师在上面进行操作，进行固定式的讲解和演示，进行满堂灌……这样的教学活动，也算是多媒体辅助教学了。其实不然，这些只不过是把以前教师用的“小黑板”穿上了一件电教媒体的外衣。学生看到这些现代化的设备上课是比较认真了，如果这样长期下去学生也会厌倦的。再说这样的“课件”更多地体现了以教师为“中心”的教学观念，其表现就是教学软件像“书本搬家或教案搬家”，这样的教学“课件”，难以被其他教师接受，推广就更成问题。“多媒体辅助教学”的设计思想应从“面向教师”转而“面向学生”。在教学中，确立以“学生为中心”这一理念，强调情境，强调协作，发挥学生的主动性和探索性，能够充分发挥学科教师教学特色和教学个性，同时具有开放性和灵活性。具体说，(1)计算机可以提供真实复杂的环境。(2)计算机可以向学生提供研究处理信息的工具(数据库、画图软件、文字处理软件等)。(3)连接世界，走出教室，使学生进行合作研究。通过分析，我们在进行美术课堂教学设计时一定要把握好设计方向，同时要根据教材的特点，学生的特点来确定怎样做好每节课的教学课件。充分开发利用信息资源，进行多媒体辅助教学，不仅是教师操作，更多的是让学生自己动手操作，计算机可以把学生丰富的想象力和创作激情顷刻间变为形象的画面。还可以使教师的板书更加清晰并具有整体性和系统性，可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究。在美术课程中利用多媒体辅助教学，能拓宽学生的视野，所学的知识也更全面多样，同时提高了收集信息，获取新科技、新知识的能力，并能通过美术教学，让学生与其它学科产生互补。只有掌握了多媒体教学，才能把拿现代教学的脉搏并能一技多用，使教师、学生终生受益。随着时代的发展，美术教育必然会成为教改的先行者。要使自己的教学技能全面提高，适应当前发展的需要，全面完成“新课程”改革的要求，那么在美术课程教学中充分开发、利用多媒体教学是教师与学生都受益且乐意接受的最佳途径!多媒体教学的优势在于它可以把传统教学模式与现代技术有机结合起来，使传统教学形式充满现代气息和活力，把多样化教学方式通过多媒体这个媒介充分展示给学生，使课堂学习多样化，提高学习效率，增强学生的学习情趣。

作者:董和森 单位:山东省新泰市第一中学北校

参考文献:

［1］熊莉．新课标背景下改革高中美术教学目标设计的创新思考［A］．2015年11月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2015．

［2］马鹏．高中美术教学中的四个有效手段［A］．2016年2月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2016．

［3］张书芬．浅谈新课标下的高中美术教学［A］．2015年12月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2015．

［4］李更艳．浅谈高中美术教学［A］．2015年12月现代教育教学探索学术交流会论文集［C］．2015．

第五篇：高中美术教学有效性探讨

虽然目前的教学改革一直不断的深入，但受长久以来的传统教育的影响，高中美术教学仍然存在着一系列问题，如教学质量不高，学校不重视，美术教师不注重提高自身，学生不感兴趣，教学方式陈旧枯燥等，这些问题都是直接阻碍高中美术教学质量的关键因素。那么，如何提高高中美术教学质量?最有效的方式就是提高其有效性。

一、高中美术教学现状分析

1．对高中美术教学缺少重视

在高中教学过程中，学校只重视升学率，长期过度的关注高考科目的教学，把很大一部分的精力和时间都放在对高考相关学科的教学上，而忽略对美术这种与高考升学相关不大的学科，总是缺少充分的重视和关注。一些学校的领导和教师普遍觉得美术课程的教学价值小，无法实现相应教学成果，更有甚者，长期压缩和占据使用美术课程的教学时间和相关教学资源，造成美术课程的教学工作敷衍了事，无法更好地开展教学。

2．学生对高中美术缺少学习兴趣

虽然在高中阶段设立了美术教学科目，但是很大一部分学生却不能对此产生兴趣，对美术学习的兴致相对较低，这种情况是由于以下几个方面造成的:第一，在初中阶段由于美术课程较少，美术教学时间不多，并且初中阶段的美术教师仅仅是简单地阐述一些美术技巧，无法与高中阶段的美术鉴赏知识进行对接，造成学生对美术的学习兴致不高;第二，许多高中生的美术鉴赏的知识和经验相对匮乏，难以更好地体会课程所讲到的内容，导致学生与教师之间无法真正的实现互动的局面;第三，高中阶段中，沉重的学习任务和学习压力导致学生常常没有时间来进行美术知识学习，进而对美术课产生了敷衍搪塞的心态，造成高中阶段的美术教学无法实现更好的教学效果。

3．缺少完善的教学设施

美术课教学与别的学科教学不同，它要求必须具备一定的教学设备和设施加以支撑，但由于许多高中学校都在教学过程中过度的关注与高考相关的科目教学，对于美术教学师资力量投入以及教学设备的投入微乎其微。为此，许多美术教师仅能够单纯地加以理论阐述，学生无法身临其境地感受到美术真正的意义，使学生的鉴赏能力和分析能力无法得到更好的加强，最终慢慢对美术失去了学习的积极性。久而久之，造成许多美术课无法更好的进行和开展。

二、培养学生发现美、感受美、创造美的能力

我们可以将美术理解为，美代表着美学修养、美感熏陶，而术代表着技能培养。培养学生具有良好的美感，用美的眼光和心态去看待事物，发现美，感受美，培养更具美感的学生。所以，从进入美术中学开始，我们就会培养学生用美的眼光和心态去看待事物，感受美，从而创造美。作为高中美术教师，在教学过程中，努力引导学生们关注艺术美，感知美，陶冶美的情感，塑造美的行为，时刻提醒自己不断锻造自身内在美和外在美，进而成为美的传播者和创造者。

三、美术课中融入文化课

学习美术课程，有助于培养学生多思维观察和分析问题，美术教师应充分挖掘学科所蕴含的美育因素，了解学生的审美基础，挖掘学科教学的美育资源，这就需要美术老师花点心思了，应选择恰当的教学方法引导学生发现各个学科中的美，感悟美是无处不在的，语文教学中的美，如文字美、意境美、结构美等;数理化教学中的美，如逻辑美、图形美等;体育教学中的美，如动作美、活力美、健康美等。另外，美术教师还可以组织美的情景活动，美的教学语言，美的课件等。最为美术教师，更应该为学生树立榜样，自身的仪表，言行举止，人格形象等都要做到大方自然，让学生发现美术教师的美。美术学习，让学生在紧张忙碌的学习之后，做一下自己喜欢的文艺活动，这对学生来讲是一种减压方式，可以有助于学生减轻心理负担和负面情绪，让紧绷的神经得以缓解，从而更容易调动学生的学习积极性，这是一种良性循环。当学生成为一名合格的高中毕业生的同时，也已经具备了良好的艺术修养和特长，他们富有想象力和创造力，具有独特的个人魅力，具备目前社会所需人才的要求的。

四、多媒体的合理应用让学生更加热爱美术

虽然教育在不断地改革，但还是受到传统教育的影响，在美术教学过程中，还是以教师讲授为主，学生被动练习巩固，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性，学生对此也很无奈，更难激发出学习兴趣。但在信息技术的大时代下，多媒体被引入高中美术教学之中，利用多媒体独有的声音、影像、图片、文字并茂的特点，为学生带来多重感官刺激，让美术的美充分的展现在学生面前，使美术学习更加生动形象，趣味有效，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段。但我认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能课如国画课，就不适合。但这不能减弱多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要合理运用，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。

五、建立科学合理的美术知识结构体制

高中阶段是所有学生经历中最为重要的阶段之一，在高中学习的过程中，学生需要学习有关高考的科目课程也非常多，学习任务十分沉重，学习过程中产生的压力也十分巨大，还由于许多相关的高考科目也伴随着学生年级的逐渐升高，难度也越来越大，在很大程度上对学生的心态和情绪产生一定的影响，使学生对学习提高积极性。然而高中阶段的美术课程虽然时间很短，但是内容却非常多，并且相对比较枯燥无味，为了更好的提高和改进学生紧张的节奏，提高学生的综合全面能力，这就要求美术教师应当加强对美术知识结构的总体归纳与融合，建立科学合理的知识结构体制，保障其能够达到系统性、结构性和标准。教师还应当在教学阶段中引导学生对一系列的美术作品加以参照对比，认真研究和分析这一系列作品所具备的优点，在理论学习的过程中加强实践，提高学生的抽象思维能力和创新能力。

六、创造和谐温馨的校园环境

学校是教育培养社会所需人才的重要场所，塑造学生健全的人格，健康向上的发展，更应重视学生的身心健康的成长，实现学生全面的，有个性的发展。所以，为学生创造和谐温馨的校园环境是非常重要的。以学生为主体，遵循学生学习成长的规律，尽力满足学生多方面的发展需求，不仅仅要为了升学而去教育，更要为他们今后的成长发展去教育，让他们发现生活的意义和价值所在，这对美术教育具有同样的意义。总之，有效教学要想在高中美术教学中得以实现，美术教师就应该注重日常的细节，做到真正地了解学生，了解他们的个性、认知水平、喜好等，多查找资料，精心备课，对于美术课的学习，不仅仅在于激发学生兴趣上，充满活力、愉快的课堂氛围，师生之间的互动，课件的好坏，多媒体是否合理使用，等等，都是影响到学生学习美术的关键。所以，作为一名合格的高中美术教师，必须克服重重困难，努力创设宽松愉悦的课堂氛围，激发学生兴趣，注重培养学生自主学习的习惯、团结协作的精神。但要打造高效的美术教学课堂，仍然需要美术教师的不断探索和努力。

作者:王聪 单位:临沂涑河实验学校

参考文献:

［1］戴成道．浅探当前高中美术教育教学策略［J］．小作家选刊，2015，(01):273．

［2］林正雄．提高高中美术课堂教学有效性的探索［J］．读写算，2015，(38):243．

［3］李小春．试论高中美术教学的有效性［J］．读与写，2015，(10):375．

［4］周海媚．如何提高中学美术教育的有效性［J］．新课程学习，2011，(04):4－5．

第六篇:数字绘画艺术在高中美术教学中的运用

一、数字绘画艺术在高中美术教学中的意义

从根本上说，数字化的绘画艺术是传统艺术的成长和发展。计算机软件的辅助应用给现代绘画艺术带来了新的活力，如，3dsMax、Photoshop、CoreDRAW、AutoCAD等都是较为常见的图形图像绘制软件、照片处理软件。除了软件，在硬件方面，借助电脑上的绘图板、手绘板、手绘笔等都能够实现电脑视觉艺术的创作活动。在高中美术教育教学中，可以利用数字绘画技术，促使高中学生在三维动画、平面设计、辅助设计等方面进行突破学习。在数字绘画和高中美术教育的融合中，运用数字绘画能够呈现出更加优异的视觉效果。现在的高中生普遍对计算机操作掌握熟练，对图形的画面要求提高，喜欢动漫的学生也在增多，数字绘画艺术打破了传统美术教育的发展局限，能够使教师运用便捷的传播方式，扩大高中美术教学的影响范围。

二、数字绘画艺术在高中美术教学中的特点

1.数字绘画艺术的大众化

在传统的绘画方式中，书刊、画册等的发展在某种程度上加速了绘画艺术的变革。但是，在高中美术教学中，数字绘画中文艺性、专业性的形式较为鲜明，学生对其的掌握要建立在坚实的绘画基础上。数字化绘图相较于传统绘画而言更便于修改、保存、传播。相对于传统绘画，数字绘画依托学校的计算机设备，比投入大量的画室和画材更为经济。

2.数字绘画艺术的娱乐性

传统绘画中蕴含着较为深厚的文化艺术内涵，比较而言，数字绘画的发展渠道相对广泛。大多数学生小时候喜欢画画，准确地说是涂鸦，但长大后就觉得没什么乐趣，除了一部分参加艺考的学生，部分学生觉得画画已经不再是娱乐。对于高中生而言，网络形式的介入使数字绘画艺术具有一定的趣味性和娱乐性，能够调动学生的学习兴趣。数字绘画通过大量的娱乐信息，试图传递给受众娱乐化、轻松化的感官感受。

3.数字绘画技巧深度较浅

数字绘画艺术借力于电子计算机，能够弥补学习者观念上的不足。因此，绘画爱好者只要具备基本的造型能力，就能够进行自主的绘画。在高中美术教学中，不管学生对数字绘画的理解是否深入，都能够在修图、调色等阶段实现快速发展，进一步深化各项应用技能。

三、数字绘画艺术在高中美术教学中的融入

1.打好坚实的美术专业基础

对于高中学生来说，美术作为一种专业性和综合性较强的艺术学习科目，无论是在美学价值还是在文化修养上，都表现出了强烈的情感体验。数字绘画体现出了一定的精神高度，也代表了艺术创作情感的发展程度。因此，不管是运用3dsMax、Photoshop还是其他数字绘画手段，教师都要立足于传统的绘画课程，在素描、速写、色彩等阶段，进一步丰富学生的专业基础知识，然后再进行系统的数字绘画艺术的融入。在体现出数字艺术底蕴的同时，使高中生在美术教育中找准创新点，将素描、速写、色彩等专业艺术知识借助计算机、互联网等现代教育技术融合在一起，对自身的美术能力进行新的提升。

2.深入探究数字绘画艺术技巧

在数字绘画技术中，软件决定着学生对美术课程的掌握程度。因此，在数字化的艺术创作中，教师要始终促使学生深入领会软件操作技艺。要在传统绘画模式的基础上，使艺术创作形式更加符合应试要求、大众需求、审美需求。

3.融合数字绘画和美术教育

在数字绘画和美术教育的融合发展中，教师要让高中生发挥主观能动性，进一步加强绘画技法、绘画材料的相互结合。教师要将计算机软件技术中单纯的复制、拼贴技术打散开来，进一步运用现代科学技术手段，在艺术构思的过程中，充分考虑到数字绘画和美术教育的融合。如，在对素描头像的绘画中，可以借助电子软件图像处理技术，通过图片调整，提高明暗的对比度，将数字绘画以学生喜闻乐见的形式呈现出来，使学生在对素描头像的临摹中更加得心应手，继而具备扎实的绘画能力和数字绘画技术。综上所述，在高中美术教育中，广大教育工作者要立足于发展现状，正确把握专业美术教育和数字绘画艺术的相互融合，使数字绘画为高中美术教育注入新的活力。

作者:朱永洁 单位:江苏南京市秦淮中学

参考文献：

[1]纪保超.数字绘画艺术与传统绘画艺术.大众文艺，2013（4）.

[2]丁粤红.数字绘画的应用表现.大众文艺，2010（22）.

[3]马丽.浅析在数字媒体艺术下的绘画造型语言.艺术与设计（理论），2008（8）.

[4]武东.经典的缺席——论数字化语境下的绘画创作.美术大观，2008（1）.