绘画教育范文10篇

绘画教育范文篇1

1仔细观察，提供发言权，创设创造性思维

陶行知先说曾经说过：“培养教育和种花一样，首先要认识花木的特点，区别不用于施肥、浇水和培养教育，这就叫做因材施教。”从这句话中可以看出，教师只有了解了幼儿的个性特点，才能对幼儿教育有发言权。1.1为幼儿制定合适的观察量表。在教学活动中，教师可以根据幼儿的年龄特点与绘画水平，设计以教学活动中中“幼儿表达表现”为重点的观察量表，从而来记录幼儿在教学活动中的学习情况，如：举手情况、动手能力、作品呈现、自我表达等。例如，用观察量记录幼儿的绘画表现，在小班绘画活动《甜甜的水果》一课中，教师准备白卡纸、各种颜色的水粉颜料、排笔和拓印泥，在量表出能出现多种绘画技能，比如用排笔蘸了颜料在白纸卡上画出各种水果；用手指直接蘸了颜料在纸上按压，还可以用其他工具在颜料盘中蘸颜料进行拓印。在幼儿活动操作过程中，有些孩子始终用一种方法绘画，有些则用多种方法进行绘画。教师根据观察幼儿记录的量表，能完整的看到幼儿在绘画过程中的表现，为接下来的绘画教学做准备。1.2根据量表全面分析。观察量表的记录的目的是为了观察幼儿在绘画中的动手能力和自我思考能力。教师进行数据统计后，再对小班幼儿绘画活动中体现的创造性思维能力进行分析，就能得出小班幼儿在绘画过程中的创造思维能力的状况了。笔者在调查研究中发现，小班幼儿活动是幼儿园中各种创新活动开始出现的阶段，小班幼儿的思维方式比较简单，在思考的时候想法比较脆弱，不稳定，容易受到外界的影响。因此，在这个阶段，教师应让孩子自主发挥，不应设置条条框框和局限性。另外，小班幼儿的思维是零散的、不完整的，甚至是偶发性的，所以在动手期间会导致断断续续，不稳定的状态。在此，教师不易过多干涉儿童在绘画中所要表达的内容，而是让他们慢慢体会思维的过程，不管是完整的、还是有缺陷的创作成果，都能有一个自己的认识。

2教育观念转变，体现创造性思维

陶行知先生曾经的“喂鸡”事例中告诉我们，教育不能像喂鸡一样，强迫学生去学习，应该让学生自由学习，这样才能得到更加良性的效果。小班幼儿由于年龄较小，在绘画的时候甚至连笔都拿不住，更不用说对直线、曲线、形状的控制了。所以，在小班幼儿教育中，教师要及时转变教育观念，制定适合小班幼儿绘画的教学方法，才能培养小班幼儿的绘画兴趣，才能在学习中慢慢消化，实现在学习后能举一反三，进行创造。2.1小班绘画教学以体现创造性思维为主要目标。在当下一些教育教学观念中，教师往往把知识技能的传授作为主要目标，强调教师为教，学生为学，教师们评价学生作品的标准没有注意个别差异，而已统一划分。而这样的教学模式会使幼儿的绘画活动方式陷入固定的模式，尤其是在小班幼儿的教学活动中，其思维发展不成熟，自主能力较差，最终导致幼儿的绘画作品如出一辙，缺乏创新性。这种教学方法忽视了对幼儿已有经验的激发，主动学习能力的丧失，没有给幼儿提供创造性的空间，直接扼杀了幼儿想象力。真正的绘画活动，是以诱发幼儿想象力和创造力为主的，让孩子在绘画活动中能够独立思考并自主表达自己的想法，从而使创造力得到发挥。2.2根据小班孩子的思维特点，制定绘画教学内容。在教学前，教师通常都会进行教学备课。但在小班幼儿教学中，备课不单单是“备”，而是要根据幼儿在活动中的表现进行适当的调整，根据幼儿的想象力做出灵活的转变，从而鼓励幼儿创造性思维的发展。例如，在小班美术活动《螺旋线》活动中，教师可以设计这样的教学方案：首先，在上课前提出问题：小朋友们觉得螺旋线像什么？虽然预测的绘画内容是小蜗牛。但幼儿更多的回答应该是棒棒糖、风车、摩天轮等。针对这样的情况，教师就要及时转变教学前的预测，要根据幼儿对螺旋线的理解和想象进行创作。由此可见，教师在小班幼儿教学中，一定要遵循幼儿的思维发展模式，要敢于打破常规的教学活动模式，鼓励幼儿敢想、敢说的精神，从而使幼儿的想象力得到发展，并在不断的引导中使其独特性得到发展。

3提供适宜的环境，提升创造性思维成长空间

陶行知先生的教育理论曾提到“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”由此我们可以看出，只有当这三部分达到和谐、自然的状态，才能萌生出更好的创造。这种理论适应于小班教学中，指的是幼儿的想象能力在和谐的氛围中，才能得到更好的启蒙，更良性的发展。幼儿运用工具的过程，不仅能训练其动手技能，还是培养绘画创作的重要过程。教师在绘画教学实践中，要根据幼儿年龄特点以及绘画能力层次的不同，提供多层多变的材料，以满足幼儿多样性的需要。

4结语

绘画教育范文篇2

观察力是幼儿智力发展的基础，在平时的教学中，教师应该重视培养幼儿的观察力，使他们具有敏锐的能力。培养儿童的感觉和知觉，在学前儿童发展中具有特殊的作用，教师和孩子家长应该为幼儿创造适宜的环境，积极组织儿童参加活动，丰富他们的生活经验，不断提高孩子的感知和观察能力，为孩子的想像和记忆思维等良好发展打下基础。

二．绘画在幼儿教育中的重要性

1、绘画可以有效提高幼儿的智力，提升幼儿的能力。

科学研究表明，人的左半脑是抽象思维，右半脑处理总体形象信息。当下的这种教育方式往往重视文字、数字这些内容，使幼儿的左半脑负担过重，对幼儿的和谐发展不利。绘画教育就是用有趣的东西启发诱导幼儿去感知事物的外形和结构等，来发育其大脑。孩子在很小的时候，语言表达能力往往较差，这个时候他们学习画画却很容易，用图画表达内心的东西反而比用语言表达更简单，绘画可以直接刺激幼儿的右脑。对幼儿进行绘画教育，重点是激发幼儿的创造意识，因此，绘画在幼儿的教育中非常重要。

2、绘画能使幼儿形成良好的心理品质，提高幼儿的心理素质。

我们通常把幼儿爱好、兴趣、能力、性格和气质等的综合叫做个性心理品质。对儿童进行绘画教育，可以使儿童形成良好的个性心理品质。在幼儿学习绘画的时候，往往会产生愉悦感，无论是教幼儿绘画还是让幼儿动手，都会使幼儿产生极大的幸福感，可以使幼儿形成积极向上、活泼开朗的性格。幼儿进行绘画时，与同伴进行交流和分享，会形成一种共同进步的氛围。在这个过程中，可以建立良好的社会人际关系，提高交往能力，促进一些良好品质的形成。绘画教育是通过审美主体的情感体验来产生对客观事物的评价，在这个过程中进行道德判断，正是这个过程使幼儿的心理素质发生了变化。

3、绘画可以激发幼儿的创造意识。

形象性是美术教育的一大特点，而这一特点对幼儿思维的发展具有极大的促进作用。幼儿在绘画的时候，会全身心的投入到一种自由自在的状态中，这对幼儿想象力的发展有积极的促进作用。幼儿在绘画的时候，可以将自己天真纯洁的情感和美好的愿望体现出来。绘画教育的自由性和表现性，有利于幼儿通过自己的想像，发散自己的思维，使自己产生灵感，有利于培养幼儿的好奇心、求知欲、独立性等创造性品质。

三、幼儿绘画教育的几点建议

1、通过提高幼儿的积极性来培养幼儿的绘画兴趣

对幼儿进行绘画教育,最有效的办法就是培养幼儿的兴趣，因为兴趣是最好的老师。培养幼儿的兴趣可以通过以下方式：要想调动幼儿的绘画兴趣，可以采用循序渐进的方法。幼儿与生俱来对未知事物有好奇心，喜欢探究，在幼儿学绘画之初，教师就要保护好他们这种天性。绘画教育过程循序渐进，由浅入深，要不断调动幼儿绘画的积极性，从而不断激活幼儿绘画的兴趣。另外还可以把绘画教育融合于游戏之中，让幼儿在乐中画，在画中乐，使绘画活动变得更加生动有趣。让幼儿在游戏中进行绘画，可以激发幼儿更大的绘画兴趣。

2、让幼儿在绘画中培养自己的绘画思维

培养幼儿的绘画思维，丰富想象力，使幼儿在绘画中表现出丰富的创造性。应积极鼓励幼儿把自己的想象表现出来。培养幼儿的想象力，可以通过以下手段：一是用创意命题，培养想象力。在进行绘画活动中，用创意命题给幼儿留下丰富的想象空间。例如，要用一幅图画来描绘春天，可以先带孩子们去自然中感受一下春天的美丽，之后再让他们发挥自己的想象，同时教师给予适当的指导，效果将会更好。二是鼓励幼儿自由作画，激发想象力。比如我们明确了绘画的主题，其中画面背景要求幼儿自由想象作画。引导幼儿无拘无束作画，充分把自己的思想表达出来，自由发挥。三是注重幼儿个性化的培养，丰富想象力。鼓励幼儿在绘画活动中，放飞遐想，充分表现自己与众不同的思维，让幼儿对绘画的构思，对事物的独特认知，毫无保留的展现出来，描绘出发自内心的美妙图画。

3、幼儿在绘画时要对他们进行指导，使他们突破已有的绘画思维

幼儿在绘画时，有时候会遇见一定的思维障碍，教师在这个时候，要注意观察幼儿，给予适当的点拨。一是幼儿在进行绘画时要以自己绘画为主，教师的指导为辅。让幼儿自主绘画，充分发挥幼儿绘画的自主性和表达的自主性。二是让幼儿大胆的画，用心画，不用害怕自己画不好。当幼儿产生胆怯，教师要多加鼓励，大力支持。当幼儿心理有了安全感和自信，就会产生创作的激情。三是让幼儿对自己的绘画作品进行评价。鼓励幼儿用语言来讲述自己的绘画过程，以及用语言表达自己在美术活动中的感受。在绘画教育中，不仅可以培养幼儿的绘画技巧，还可以锻炼幼儿的语言表达能力。例如，让幼儿用自己的言语来描述春天的景象。

四、结语

绘画教育范文篇3

关键词：幼儿;绘画能力;教育建议

绘画是幼儿自我表达的良好方式。幼儿沉浸在绘画中，感受到色彩、线条、块面的魅力时，快乐就与之相伴。绘画不仅是幼儿释放天性、表达自我的方式，更有助于学龄前儿童培养良好的阅读和书写技能。因此，如何提升幼儿的绘画能力，充分发挥绘画对幼儿的启蒙作用和解放天性作用，是每一位幼儿美术教育者应该思考的问题。

一、影响幼儿绘画能力提升的因素

1.绘画基本要素的认知

美术的基本语言包括线条、形状、色彩、构图等。线条是幼儿画作中最常见的符号。善用线条是幼儿绘画能力的基本体现。形状是由点和线条构成的结构或轮廓。能运用越来越复杂的形状表现图像，说明幼儿对复杂事物有了一定的认知。对色彩的辨识能力和灵活运用能力是衡量幼儿绘画能力的重要标准。丰富的颜色为幼儿创造力和想象力的发挥提供了广阔的空间。构图是有意识、有目的地组织线条、图形。构图是幼儿美术教育的重要内容，能较为集中地展现幼儿绘画的综合素养。幼儿对线条和形状的运用能力是与生俱来的，引导幼儿有规律地安排它们，是提升幼儿绘画能力的重要方式。幼儿对色彩和构图的把握需要一个过程，更多地建立在后天认知的基础之上，引导幼儿正确辨识、灵活运用色彩，合理组织构图，对提升幼儿的绘画能力同样重要。

2.幼儿的年龄和性别因素

影响幼儿绘画能力提升的因素包括年龄和性别等方面。幼儿绘画的发展具有三大阶段，即涂鸦期、象征期和定型期。涂鸦期通常在幼儿1至2岁的阶段，这一时期，幼儿作画多表现为胡乱涂画，图形以点和线条为主，多为波浪形等，呈现无规则。象征期通常在幼儿2至3岁的阶段，这一时期，幼儿逐渐有意识地创造视觉图像，能够画一些简单的线条组合甚至几何图形，并赋予图形一定的象征意义（如用椭圆形代表人的身体），对于主要色彩也具有一定的辨识能力。这一阶段的后期，幼儿的画作色彩逐渐丰富，并能按照事物本身的颜色为画作涂色。定型期通常在幼儿3至7岁的阶段，这一时期，幼儿作画喜欢用相对固定的图式或画法表现不同的对象。幼儿的性别差异也会影响其绘画能力的提升。随着年龄的增长，幼儿逐渐有了性别概念，在作画时也会体现出对性别的区分。幼儿会用简单的符号区分人物的性别，如头发、衣服、装饰品或场景等。

3.教师专业素养因素

教师的专业素养直接影响幼儿绘画能力的提升。首先，幼儿美术教师应尊重幼儿绘画的自发性。幼儿对事物的好奇心、新鲜感是幼儿作画的重要诱因，教师应予以尊重，维护幼儿的好奇心和新鲜感，帮助幼儿提升作画的信心和满足感。其次，幼儿美术教师应帮助幼儿构思。教师如果只是以下命令的口吻要求“快点画”“画房屋”，幼儿就会不知如何下笔。对于大多数幼儿，教师不能期望在布置任务后，幼儿就能思路清晰地立即着手画。因此，教师应循循善诱，给予合理的指导，帮助幼儿构思。最后，幼儿美术教师要善于有趣地谈画。幼儿主动把画给教师看时，兴趣最浓，是谈画的最佳时机。教师看到画时，可以先不作评价，只露出微笑，倾听幼儿诉说自己的想法，帮助教师了解幼儿的创作意图。等幼儿说完后，教师再给予鼓励和肯定。

二、提升幼儿绘画能力的教育建议

作为参与主体，幼儿在绘画教学中扮演着不可替代的角色。针对幼儿对绘画的认知，及其不同年龄阶段、不同性别的差异，美术教师应采取以下有针对性的策略。

1.美术教师应掌握幼儿绘画能力的发展规律

绘画是幼儿生理变化和心理成长外化的一种表现，不同年龄阶段的幼儿对外部世界的理解存在差异，幼儿表达内心世界的方式也不尽相同。以使用色彩为例，随着年龄的增长，幼儿使用色彩的数目会增加。依据美国美术教育家罗恩菲尔德的研究，3至4岁的幼儿色彩观念淡薄，处于无意识使用色彩阶段，通常拿到什么颜色就用什么颜色，画中的颜色零散、不集中。而到了4至5岁时，幼儿画作中使用的颜色数目明显增多，这说明他们已经有了色彩观念。这时，美术教师应该鼓励幼儿多用色，引导幼儿在色彩使用上多加变化。从性别差异角度分析，尽管在整体水平和构图上，男、女性幼儿的差异并不显著，但在色彩、主题等细节上，却有比较明显的不同。男性幼儿的涂色控制力相对较差，而女性幼儿使用色彩的数目相对较多。这说明，男性幼儿用色通常不受约束，而女性幼儿对色彩的关注度较高，更加注重装饰。女性幼儿通常比男性幼儿能更好地理解绘画主题，喜欢根据主题作画，而男性幼儿大多想画什么就画什么。面对男、女性幼儿在绘画能力方面存在的差异，美术教师应正确对待、因材施教。针对男性幼儿涂色控制力较差的问题，美术教师不宜苛求其着色效果，应当多给予赞美，鼓励其细心涂色。针对女性幼儿使用色彩的能力与特点，美术教师不宜要求其按照事物原貌着色，以免限制幼儿的想象力，而应鼓励其多用色、多变化。

2.美术教师应采取科学的评画方法

了解儿童画的含义，是对其进行科学评价的前提。幼儿有自己的表现方式，其作画顺序、画中形象的大小、人物关系、色彩选择等各有特点。在作画顺序上，幼儿通常会将自己喜爱的人或事物先画出来，如果幼儿认为自己最重要，也会首先画出自己。在形象的大小上，幼儿画中的人物形象越高大，说明这个人在幼儿心中越有威信、越重要。在人物关系上，幼儿喜欢把自己亲近的对象画在自己身边，画中人物之间的距离也表现出他们情感上的亲疏。色彩的选择能反映幼儿的心理状况，如果人物或场景是用暖色调绘制的，往往说明幼儿的体验是快乐、幸福的；如果使用的是冷色调，则说明体验往往是难过、沮丧的。儿童画是幼儿内心的一扇窗户，秉承激励性和指导性原则，从兴趣性、创造性、主动性、熟练性等多角度评价幼儿的绘画作品，美术教师才可能通过儿童画这扇窗户，走进幼儿的内心世界，了解他们的性格、爱好、兴趣，为他们健康、快乐地成长保驾护航。

3.美术教师应树立正确的绘画教育观

幼儿的生理和心理特点，决定了幼儿美术教育者应融入幼儿生活，秉持乐观的态度，保持幼儿的创造性。不了解幼儿不可能成为优秀的幼儿教育工作者。融入幼儿生活，关心他们的一举一动，才能与幼儿进行心灵沟通，让幼儿教育结出硕果。幼儿的生活充满了阳光，教师应该秉持积极、乐观的态度处事，积极的情绪能够感染幼儿，面带微笑、动作温和、语言温暖，幼儿便会在和谐的教学氛围中茁壮成长。幼儿绘画教育重在发掘幼儿的创造力，很难想象没有创造力的教师如何培育幼儿的创造力。幼儿能把内心的感觉以新的、自发的方式表现出来，就值得肯定。为了维护幼儿创作的新鲜感，教师需要以独特的视角启发幼儿，开展不落窠臼的创新教学。结语幼儿绘画教育对促进幼儿全面发展意义重大。罗恩菲德指出：“艺术教育，如在儿童早期实施的话，便很可能造就出富有适应能力和创造能力的人；否则，便可培养出虽有丰富的学识，但却不晓得如何去应用，以致成为缺乏内涵，而且难以与环境融入的人，由于感性、思考和感觉，在任何创造过程中均同等必要，因而艺术就是平衡儿童的智慧与情感不可或缺的工具。”①随着幼儿年龄的增长，幼儿对绘画基本要素的认知越来越深刻，其年龄和性别差异在绘画上的反映也越来越突出。教师要树立正确的绘画教育观，了解幼儿对绘画基本要素的认知变化，正视不同年龄和性别的幼儿在绘画表现能力上存在的差异，把握幼儿绘画能力发展的客观规律，以有效的绘画教学方法为依托，采取科学的评画方法，培养幼儿对美的形象的描绘和表现，培育幼儿的审美心理，让幼儿学会欣赏，从审美的角度把握世界。

作者:皮君 单位:贵阳幼儿师范高等专科学校

绘画教育范文篇4

1.传统造型观念中存在的问题

很多的现代高校在教学中只是实行传统的写实主义模式，它具有单调性、人性化不强烈等特征，传统的造型比较单一化，存在很大的局限性，使得教育模式趋于格式化和简单化，而且高校对于西方传统造型观的研究始终处于一种模仿和追求的状况，没有进行很好的开拓创新，与时俱进，逐渐地研究属于自身独特的教育新路子。

2.现代绘画教育中潜藏的危害

现代高校对于学生的发展要求很高，希望培养出一大批对社会和国家有作为、有用的高素质的、实战性的人才，从而为社会所服务，因此主要针对学生专业技能的提高，间接地忽视了学生个体的全面发展和个人的专业素养的提高，举个例子：学生在素描写作的时候，注重的是在不一样的光线下对抽象事物的具体形态、动作、体征、比例、明暗和虚实程度等各个方面的描写，而不是发挥个人的优势进行创新，限制了学生的思维能力与探索知识的兴趣，不利于教育的实施；另外，高校都在加大对学生的招收量，而后带来了一系列的不良影响，比如说人数的增加，教学秩序相对的松弛，学生的整体素质偏低，那些所谓的高级院校逐渐地走向下坡路，这些因素都从侧面影响了现代绘画教育的发展。对于这些发展的诸多问题，高校需要勇于面对，敢于挑战，从而不断创新与探索新知，逐渐地改善我们高校的教育体系与整体的理念。

二、把传统造型观念和现代绘画教育结合起来

传统造型艺术因其独特、深厚的魅力而成为了民族传统和民族精神的具体表现方式，那么只有将传统造型观念与现代绘画教育相统一起来，才能创造出具有民族性、时代性和具有独特风格的作品，打破传统、单一艺术观念的旧局面，从而形成一种具有现代教育意义的、风格形式多样化的新格局。现代绘画教育风格无论从形态、形式上以及艺术发展的角度来说，都与传统的造型观念有着千丝万缕的关系，二者不可以分裂开来。现代绘画的技术指导多来源于对传统的写实主义、主体主义、构成主义，还有一些整体化主义的吸收与传承，这其中有中国的传统造型观念也有西方的绘画风格。中国的传统造型观念主要表达的是以意境来描绘实物，创造出许许多多的艺术作品，用来为人们欣赏与参考。中国传统造型观念注重用美的形象来抽象地表达自己的意思，达到一种心情的美感，也就是说用绘画的作品来提升自己的道德素质，并不是真正的为了与客观事物的具体描述，而重在用描绘的事物来表意，实际的物体只是作为一种媒介来为艺术而服务。而西方的传统造型观念就比较多样化、开放性、抽象化，给我们许多想象的空间，可以融入我们高校的教学之中，汲取其中值得我们借鉴的传统造型元素为现代绘画教育增光添彩，以此来取得实质性的飞跃。艺术表现在简单的层面，与多元化发展的现代绘画教育要求有着不同。但是同样有着许多丰富的美学思想（绘画设计的巧妙、绘画所表达的意境优美）值得我们去学习并且运用。那么作为民族的艺术文化，我们想要站在艺术的巅峰，就需要高瞻远瞩，敢于吸收，敢于继承旧的传统模式，彼此交错相容在一起。高校教育的发展中，素描、色彩等课程一直采用的是以写实主义为主，单一的写实方式使得学生的思维模式比较固定化，没有很好的开发学生的优势，影响了他们创造力的发挥。而对于传统造型观念中以意传神的这种优秀的理念，确实值得我们高校在教育的过程中进行延用并且积极地宣扬。还有西方的造型观念由过去的具体向抽象化转变，由模仿具体的表象到深层次的探究其内在的美转变，逐渐地向视觉化的教育模式摸索前行。相对于西方绘画教育而言，中国现代高校绘画教育仍然很薄弱，语言的匮乏、形象的简单、写实主义等形式依然是主导，很显然并不是高校教育的目标，我们应该在写实主义的基础上，慢慢地把其它的有利于绘画教育的方法都提到教育的日程上，达到高校教育的目的。对学生的教育方式也应该有所创新，积极地鼓励学生进行创造性思维的发展，不要对他们实行简单的教的模式，那样会束缚学生的想象，影响学生绘画的发挥，扼杀了学生的个性化发展。

三、结语

绘画教育范文篇5

本文论述的“动式”教学模式是通过应用现代多媒体教学手段，创设符合听障生特殊情况的教学环境，使教学内容更加直观地传递给学生；通过多样的教学内容和教学方法，拓宽学生的视野；通过文字、图片、视频等集于一体的教学活动，培养学生的艺术美感。

二、小学特殊教育绘画课程中“动式”教学的作用

在目前的小学特殊教育中，由于所面对的都是先天或后天因素导致缺陷的小学生，其教学方式也不能够像对待普通小学生一样。由于其心智、身体都处于发育阶段，需要更多的关怀和引导，才能够使其今后更好地成长。通过“动式”教学的应用，能够使其提高对绘画课程的兴趣，同时也符合听障生的特点。对于听障生来讲，由于学习难度高于普通学生，这就要求能够通过“动式”教学等方式，创新目前小学特殊教育的教学方法，以便提高绘画课程的教学质量，使听障生更好地发展。

三、小学特殊教育绘画课程中应用“动式”教学的必要性

1．现代教学改革的需要。现代技术手段在教育领域的应用是大势所趋，不仅仅能够提高教学效果，而且是教学手段、教学方式的创新。特别是听障生在学习上习惯于形象思维、弱于抽象思维的特点，应用“动式”教学能够克服传统教育的弊端，培养学生的创造性思维能力，并且能够提高学生学习的主动性和积极性，这些都符合现代教学改革的目标和要求。2．素质教育的现实需求。素质教育的目标是促进学生全面发展，培养适应社会发展的全能型、实用型人才。“动式”教学应用现代技术手段，改变了传统教学单向灌输的教学方式，为学生提供了更为开放自由的教学环境，有利于学生在良好的气氛中主动学习。3．和谐教学情境构建的需求。“动式”教学能够为学生提供更丰富的教学内容，更加明确的教学重点，缩短学生和教师之间的距离。教师应用丰富的多媒体教学技术和网络丰富的教学资源，结合听障生的特殊性，采取灵活的教学方式进行授课，使学生能够参与到教学过程，使学生学习积极性和主动性得到充分发挥，对于构建和谐课堂具有重要作用。

四、小学特殊教育绘画课程中“动式”教学的应用

1．丰富教学方法和教学内容。小学特殊教育绘画教学中，传统的教学方式单调，在一定程度上不利于学生思维的发散和选择多种学习方式。这是因为传统的教学方式技法单一，而“动式”教学模式中多媒体的应用能够有效改变这一现状。2．拓宽学生视野。艺术创作的源泉是生活，只有一定的生活经验积累，才能够创作出优秀的作品。当前的绘画课程是封闭式的，学生很难有外出采风的机会，这种封闭的教学环境束缚了学生的思维和创造力。因此，即使学生不能切身体验不同的生活形态，但是通过“动式”教学也能够感受不同的生活。教师在绘画教学中通过图片、视频等形式向学生展现不同的生活状态，虽然这不是真正生活体验，但是也能够使学生对不同的生活有所了解，同时引导学生对呈现的生活进行想象，能够开发学生的潜能美感及创新能力。3．创设良好的教学环境。绘画课程教学中，学生的学习程度有所不同，因此，需要考虑到不同层次学生的需求，从而激发学生的学习兴趣。“动式”教学打破了传统教学粉笔和黑板的限制，对影像以及文字的整合达到良好的视觉效果，从而使教学活动高效。在教学过程中，可以通过设置不同的教学内容或者课外知识增加学生的学习兴趣，如课前导入的设计，课中穿插相应的名人知识介绍，课余设置讨论的内容，等等。4．培养学生的艺术情感。美学是一门感性学科。听障生习惯于形象思维，弱于抽象思维，所以，在教学过程中应该注意艺术情感，让学生充分发挥想象力，感受绘画的艺术魅力所在。应用“动式”教学，可以通过多媒体中的文字、图片、视频等直观地进行教学活动，教师只需要做简要地介绍，然后让学生自己体会绘画作品的美感，体现其艺术之美，这样就为学生的思维留下很大的空间，对培养学生的艺术情感和审美情趣都具有积极的意义。

参考文献：

绘画教育范文篇6

关键词：西方绘画;中国传统绘画;艺术创作形式;表现技法

中国绘画历史悠久，在西方教育体制传入中国之前，中国传统绘画的传承主要依靠“师徒授受”的方式，这种方式更注重技术传授，并没有上升到现代意义上的教育的高度。直到清末民国初年，随着西学东渐，中国出现了新式的美术教育体系。随着中国美术教育的发展，教师教、学生学成为主要的教学方法，这在一定程度上限制了学生思想的自由性和创造性。美术教育不能闭门造车，要有开放性与包容性。蔡元培先生在美育方面有着独到的观点，他认为美育可以塑造全面的人格，对学生的思想和灵魂有着积极的引导作用。

作为20世纪初杰出的教育家，他主张感受生活、发挥想象，认为任何事物都可以作为描绘美的对象，不强调形式主义。无论如何，美术的目的是一样的，中西方的美术理念是异曲同工的。西方美术以客观再现世界和真实自然作为写实的标准，如西方传统的雕塑、建筑、绘画等，多是客观再现的优秀作品，并且这一标准长期影响着西方美术理论的发展。一万多年前，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中绘有牛、马等形象，这些粗犷的线条可以看作最早的素描语言形式。15世纪，意大利的建筑师布鲁内莱斯基阐述了透视结构定理，他指出：平面上表现立体物体时，各平行的条线向远处延伸，会消失于同一点，即灭点；距离近的物体显得大，距离远的物体显得小。依照此原理，艺术家在二维平面空间内创造出了三维立体空间的写实主义作品。如，文艺复兴时期的画家马萨乔的作品《纳税银》中就体现了透视法的应用，画中前面的人物比后面的大。文艺复兴时期的另一位著名画家达•芬奇认为绘画是一门科学，他解剖人体，研究人体骨骼、肌肉的组成关系，将解剖学和透视学运用在绘画上，他画的大量素描草图在今天看来仍是传奇之作。西方的绘画，无论是巴洛克、新古典主义、浪漫主义还是现实主义等，虽然风格不同，但都以客观再现为主，追求描绘对象的明暗对比、结构透视、比例协调等，所以，西方绘画是以模仿论为美术基础的。西方传统的绘画、雕塑都是模仿现实生活的。19世纪，在印象主义出现之前，西方的绘画以写实为主，用几百年建构了较为成熟的美术教育体系。欧洲最早的美术学院博洛尼亚美术学院将米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等视为典范，以素描训练为主。中国书法中也有类似的写实性。最早的象形汉字就是对自然现象进行了高度概括，但不像西方那样纯粹地照搬客观自然，而是带有与天地神明沟通的意味。中国最初的文字是根据鸟兽留在地面上的印记创造出来的，也可以看作最简单的绘画。后来出现了毛笔，点画的结构丰富多样，提按、顿挫、粗细等变化无穷，形成了灿烂的书法艺术。

高校美术教育必须重视中西绘画体系的异同。从心灵表达的形态看，中国文化以道德心为主，西方文化以认知心为主；从绘画方法看，中国文化重直觉，西方文化重理智；从文化成就看，中国文化在道德教化方面收获颇丰，西方文化在科学方面成果显著。总结来看，中国绘画重物感、重意象、重借物显人、重游目周览、重意境、重气韵、重笔墨、重心理和谐、重程式；西方绘画重镜像、重具象、重再现客观、重静坐观察、重景境、重结构、重色彩、重形式和谐、重典型。西方注重理性分析，认为客观世界物象是由光的作用而呈现形、色及明暗、凹凸，为使绘画真实地再现观察到的客观世界，而以明暗法和色彩构形，并涂满画面以制造镜像，形成犹如透窗视物效果的绘画。为使再现的客观世界与静坐观察到的效果一致，西方画家发现并总结出透视法，把画面形象置于三维空间的组织结构中。中国自古形成书画同源，以书法用笔入画，使用以线构形的方法，使线描发展到极致。道家视黑白为阴阳之表现，含有丰富、玄奥的哲理。孔子“以素喻礼”，而黑、白即为素色。“素即雅”的思想使中国画重笔墨，且以三远法和虚实相生组织构成画面，使之符合游目周览所获得的印象，并将其抽离于生活原型，归纳为凝练的程式，以追求纯净的审美境界，获得完美的形式结构。中西绘画不但在文化上影响着学生的绘画思想，而且在构图上影响着学生的绘画创作。中西绘画构图有如下差异：中国绘画构图重物感结构、重置陈布势、重笔墨结构、重虚实相生；西方绘画构图重透视结构、重画面分割、重色彩结构、重物象显晦。中西绘画构图方法的差异，是基于物感意象与镜像再现两种不同的绘画观念而形成的。从构图方法上看，西方绘画用透视法制造视具有镜像效果的画面；中国画则是用以大观小、三远法等组织以游目周览获得的心象空间效果，这通常被称为散点透视，实际上画中不存在任何灭点，因为画家构图时不存在灭点意识。在魏晋南北朝时期至隋唐时期，随着佛教传入我国，佛教艺术在我国西域和中原地区不断发展，后又传向其他东方国家。明清时期，随着中西贸易的发展和天主教在我国的传播，中西绘画艺术交流出现又一高峰，西方古典绘画艺术传入我国。鸦片战争之后，中西方文化交流加速，形成了第三次交流热潮，西方传教士开办画馆教授西方绘画技巧，中国许多留学生学业有成、回归祖国，在国内传播西式美术教育体系，从而推动了中国近现代美术和高校美术教育的发展。

从创作艺术形式上看，水墨画可以作为中国绘画创作的代表，油画则是西方绘画创作的代表。中西方的文化历史、民族文化背景、人们的审美观念、使用的工具等的不同，是造成中西方绘画不同的原因。在艺术创作的物质形式和表现技法上，中西方绘画存在以下不同。第一，中国传统绘画的观察方法是散点透视，西方绘画的观察方法是焦点透视。散点透视即画家可以从多个角度、高度观察物体，有步移景异的效果，如王希孟的《千里江山图》、黄公望的《富春山居图》等。散点构图的优点是可以跨时空表现，创作自由性大。但是散点透视法也存在不足，如，画面缺乏空间感和纵深感，显得较平；画面往往让人觉得是几个局部组合而成的。焦点透视是在三维立体空间内进行环境的营造，通过绘画技法描绘对象的高、宽、深等，使画面有一种深远的空间感。焦点透视的不足是只能表现特定空间、时间的物象，虽给人较强的真实感，但创作自由性较小。第二，在整体效果上，由于审美观念不同，中国传统绘画注重骨力感，西方绘画注重三维立体感。如人物画，中国画讲究传神写照，注重表现人物的精神状态，手法以线条勾勒为主，画面具有留白效果；西方绘画注重画面的空间感，把解剖学融入创作，刻画人物的肌肉、骨骼以营造真实的立体感，表现人文主义精神之美。第三，中西绘画在线条与色彩表达上不同。中国画的创作以毛笔、宣纸、丝帛、水墨为媒介，运用勾、皴、点、染的表现技法表现画面效果，讲究“以墨代色”，其墨色具有千变万化的效果。古代画论中有“墨分五彩”，指的就是墨分焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种色度，此五种墨色使国画具有了丰富的色彩感，画家创作出墨竹、墨梅、墨荷、淡墨山水等典型的国画作品。线是传统中国画的重要元素，线的艺术魅力是中国画艺术的灵魂，线的粗细、浓淡、疏密等使画面物象更加生动。西方绘画中的线是与色彩结合运用的，物象的轮廓线会融入面。第四，中西绘画在表现技法上不同。绘画技法可体现画家的艺术风格，优秀的艺术作品离不开画家绘画技法的表达。中国画对于用笔技法的表现是非常严格的，用笔有中锋、侧锋、逆锋等；线描分铁线描、游丝描、莼菜描、钉头鼠尾描等；皴法分披麻皴、斧劈皴、折带皴、拖泥带水皴等；墨法分浓淡枯润、泼墨、积墨、宿墨等。西方绘画中存在古典写实技法，它用薄如烟纱的层层罩染法表现出精妙的空间关系，颜料分为透明颜料、半透明颜料、不透明颜料，依据媒介剂的不同特性，表现出丰富、生动的色彩；画笔用猪鬃毛、貂毛、羊毛、尼龙毛等制成，形状有平头、圆头、椭圆头、扇形等，为不同风格的表达提供了方便；油画布的布纹粗细不同，也为画面效果的表达提供了帮助。第五，中西绘画在布置画面构图上大有不同。中国画画家可以游目周览，他们是身临其境地感受自然万物，然后凭借印象或想象进行绘画创作。而西方画家主要是再现客观物象，讲究透视比例、色彩关系，从而获得画面的空间感、写实感。如，印象派提倡户外写生，抓住不同时间同一地点的景象变化，忽略物象的具体轮廓特征，主要抓住色彩效果，用色彩塑造形体。西方画家也常常在室内写生，写生对象为静物、石膏像、人物等。20世纪以来的美术革命使中国的美术教育引入了西方的写实思潮，伴随西学东渐，写实主义在短短的100年里，影响了中国人几千年以来形成的审美意识，写实的绘画风格成为中国现代绘画的主流。批判美、认知美的观念变了，绘画方式也随之变化。综上所述，中西绘画的异同影响着当代高校的美术教育。

绘画教育范文篇7

1.绘画培养儿童的创新能力

儿童是祖国的未来，具有很多的未知性，他们思维敏捷，正是接受系统绘画美术教育的关键期。绘画能够让儿童进入到想象的天堂，能够促进他们感情领域和创造能力的发展。通过在群众文化活动中有效地指导儿童绘画，让他们一点一滴成长，由开始的胡乱涂鸦，到后面的应付自如的绘画，进而有效地增强他们的实践能力。

2.绘画陶冶儿童的高尚情操。

儿童绘画对培养孩子们健康的审美情趣和高尚的品德会有较佳的促进作用。孩子们充满求知欲、好奇和生机，他们愿意去探索未知的世界，但是由于他们的年龄较小，他们的接受能力和理解能力都较为有限，而通过在群众文化活动中有效地指导儿童绘画，能够让他们在绘画中明白很多做人的道理，陶冶他们高尚的情操，健全他们完整的人格，还能够帮助他们树立正确的价值观、人生观、世界观。

3.绘画培养儿童坚强的意志。

儿童要学好绘画，那么就需要始终发扬坚持不懈的精神。美术有别于语言艺术的文学、听觉艺术的音乐，它是一门具有物质性、静态性、可视性、造型性的艺术，它需要儿童通过自己不懈的努力去体验其中的奥妙，去感受过程。儿童在处于生长发育期，他们会有叛逆、好动、注意力分散的天性，而通过绘画活动能够让他们去收获喜悦、感受快乐，让他们有足够的自信心去迎接挑战，这无疑能够培养儿童坚强的意志。

4.绘画促进儿童智力的健康发展

儿童期是智力发展的最好时期，也是他们感知觉发展的关键时期。智力主要包括了创造力、思维力、记忆力、想象力、观察力、感受力等，其中核心部分是创造力和思维力。创造力，既能够培养儿童创造美、欣赏美、感受绘画、表现美、理解美的能力，还能够开启儿童智力、陶冶儿童情操，使得儿童对于美的理解进一步提高，促进儿童智力的健康发展，这也是美育教育的最终目标。

二、群众文化活动中如何开展儿童绘画工作

1.定期举办群众文化艺术节少儿美术大赛

群众文化组织应该多鼓励少年儿童参与到群众文化活动中来，感受群众文化氛围，展示儿童自信、快乐和健康的一面。应该定期组织举办少儿美术大赛，让儿童用自己喜欢的语言描述自己的事、表达自己的情感、成就自己的作品。透过孩子们的画笔，能够让我们看到孩子们用充满童趣的目光发现和观察美丽事物，在画纸上尽情描绘他们心目中的美好生活和精彩、美丽的世界。

2.用心血去洞察儿童的内心世界

如果我们能够对孩子们的努力大加赞赏，那么他们往往就会带着满足感和喜悦感去学习绘画；如果我们能够将绘画课程上的活泼、轻松，用心血去洞察儿童的内心世界，那么儿童就会有更多的兴趣来投入到儿童绘画中，实现良性循环。

3.定期举办儿童绘画培训班

绘画教育范文篇8

自此，米罗整日郁郁寡欢，经历精神疾病之后，父亲不再寄望他做金饰品贸易，米罗便重新开始了他的艺术之路。作为超现实主义的一员，米罗的一生并没有像达利、毕加索等其他艺术家一样狂放不羁、离经叛道。他一反“天才必放荡”的惯例，一直沉默、宁静，只是持续地努力，不断地创作。他自己也不想去给他的艺术生涯加以神秘化，让他带上公众所喜欢的魔力。

米罗是一位多才多艺且多产的画家，画风多变，然而童心是他作品永恒的语言。他用自己的童心表达了无数的“夜晚”，很多人也把夜作为米罗的象征，神秘夜晚中的鸟、女人、星星等。米罗知道欣赏夜晚，他热爱可望而不可即的星星，与星星神乎其神地融为了一体，并把梦幻夜晚中的自由、清新和率真、幽默的童趣赏赐给我们。欣赏米罗的绘画，会发现米罗的绘画很像儿童画，带给我们更多的是快乐，因为在他一生的90个春秋里，米罗从未走出童年。米罗不单单用儿童画中的象征性符号来作画，还用儿童般的鲜艳色彩及超脱现实的想象来描画他心中的西班牙。作画时，米罗将自己多年的经验融入点、线、面中，直到最终和他的天真融合为止。米罗的艺术体现了他对现实的超越，也引发了社会对美术教育不同的看法，很多人小时候就接受美术学习，可仍有一大批人提起笔来就说“我不会画画”，那是因为我们从幼儿时期接受的就是模仿性的绘画训练，这种训练不仅来自学校的老师，也归功于家长。很多家长，都被一个“病毒”感染着，那就是画得越像就越好。他们把美术当成一种技能，画得像才是学得有成绩。孩子的想象力和创造力的训练常常是被模仿性绘画完全扼杀了。儿童有很多心灵上的感知、情感的表达和主观意识的观察。

小孩子观察一个事物并不是照相机式的观察。一根线条，在成人眼中是再平常不过的，但在孩子的眼里，有时却是一个世界，一个动人的故事，也可能是妈妈的手臂和每天放学回家的公路，这就是儿童的诗意世界。儿童在绘画的时候，成人不应该干扰他们，因为他沉醉在自己童年的梦想里，那是他生命最重要的时刻。成人在面对米罗的绘画作品时，常常会利用他们积累的知识从构图、色彩等方面分析米罗的绘画。但米罗基金会指出，在欣赏米罗的作品时，孩子比大人更能看懂米罗的画，儿童对米罗的画的理解也是更加贴近，因为米罗是用童真在画画。在思维世界中，成人是理性的、逻辑的，成人的很多思考是被客体所束缚的，而孩子的思维是感性的、自由的，孩子的头脑不是1+1=2的模式。儿童常常将经验自由转化为具有独创性的视觉解释，所展现的并非是写实情景。我们常说“大人者不是其赤子之心”，意思是长大后有人获得了博士学位，有人成了精英阶层，这叫大人。可是大人者不失其赤子之心是希望我们不要失去孩提时的天真、单纯，不要失去一颗童心，如果大人失去了他的初衷，那么成人世界的理性并非是完整的。因为，拥有丰富的知识、经验，并不证明我们有创造力，创造力是类似孩子的单纯，米罗的画使他永远保有赤子之心，始终保存孩子的天真和纯洁，他永远在画自己童真的世界，他在他的世界里画出了满天的星辰。米罗本人就是个梦，如他所讲述的那样：“睡着的时候从来不会做梦，只有醒着的时候才做”。

米罗的绘画带给我们非常重要的影响，不仅是画作本身的重要性，更重要的是他的“童心”常帮助我们穿过成人的功利观念，删除脑海中的偏见，找回孩子时的快乐的起点。在儿童美术教育中，教师和家长应该尊重儿童的认知发展规律，保护儿童天真烂漫的直觉表达和天马行空的想象力。因为在美的世界里，成人常常是输给孩子的。

作者:刘磊 单位:西北师范大学附属小学

绘画教育范文篇9

一、经验之处：

⒈用游戏形式来提高幼儿学画的兴趣，使幼儿爱画画。幼儿学画跟学其他东西一样，与兴趣有密切地联系。只要他们喜欢、感兴趣，就能学得主动、情绪高涨。反之，看到画画就哭鼻子、不肯动笔、甚至发脾气，也是常有的事。有一次我用厚纸作成一只活动的小熊，让它在音乐的伴奏下跳舞，孩子看的大笑，那一天孩子们画的特别起劲，就连表达能力较差的小奇，也给小熊带上了一顶小丑帽子，为了满足孩子的愿望，画好后，我立即让小朋友学小熊跳舞，孩子们喜欢极了。

⒉另外，我给幼儿使用的工具也很多，彩色铅笔、蜡笔、油画棒、毛笔、水彩笔、各种颜料、大小不一的纸，各种工具有各种不同的效果，只要使用得当，都有很好的效果，有的工具成人想象似乎掌握起来很难（如：毛笔），对孩子来说，却并不难，而且还觉得挺好玩。

二、不足之处：

⒈画画的方式因经常交换，除了坐在桌边画画外，户外坐地上作画等，提供颜料、油画棒，这样幼儿作画起来可放松、大胆地表现，但的确，有时会手忙脚乱。

⒉观察比较在绘画中十分重要，应多为幼儿提供实物教具，让幼儿逐步学会观察，进行学习作画，教师再进行辅导。我在引导幼儿创造性作画上不够丰富，让幼儿画感兴趣的事物，鼓励幼儿大胆的创作。

苗苗班苗苗班第一学期班级小结

孩子取得了很大的进步，半个学期的努力没有白费。经常有家长跟我聊起孩子的变化，对这些变化是那么的欣喜，每当这个时候，心里也总是甜滋滋的因为，孩子的成长是最快乐的事。但是还要看到工作还有不到地方，班的出勤率还不够高，需要我进一步努力。新学期是全新的一学期，真诚的希望在新学期里孩子们获得更大的进步。

来到幼儿园已经半年，转眼到写班级小结的时候了算一算时间。而我接触这一群可爱又淘气的小家伙们也有半年了有人说，岁月的流动总是不带痕迹，而我却不这样认为，因为岁月在苗苗班的这群孩子们身上留下了太多的印记。作为老师的看着孩子们成长感到无比的欣慰与自豪。

担任这个班级的老师时，记得刚刚进入这个班级。还刚刚升入小班，许多行为习惯还保持着托班的水平，有的幼儿吃饭要老师喂，睡觉时要老师穿脱衣服，爸爸妈妈送入园还会抓着爸爸妈妈的手不放，甚至哭闹等，当然作为托班这无可非议，但是即已升入小班，就应该对他提出更高的要求。因此，和顾老师在学期初就制定了一系列的计划，对孩子的生活自理能力、学习活动能力、行为习惯培养等各方面做出了规划，这一学期的共同努力下，孩子们这些方面都有了不同程度的提高。

幼儿的生活自理能力有了明显的提高。现在全班的孩子吃饭都不要老师喂，生活方面。不仅在幼儿园如此，家里也能自己动手吃饭，还会对同伴说：长大了不要大人喂，小弟弟小妹妹才要老师喂呢！经过一个学期的学习和锻炼，大部分孩子都已经会自己穿脱衣服，自己穿脱鞋子，把自己的脱下来的鞋子摆整齐等，虽然还有个别能力较差的幼儿还需要老师的帮助，但他还是原有的基础上有了很大的提高。一个学期下来，孩子们已经形成了一定的独立意识，自己的事情要自己做，看到孩子们这些变化，感到很快乐。

绘画教育范文篇10

一、改革“临摹式”，扬长避短，培养儿童实践操作能力。

1、基本技能技巧的传授内容和方法

我们否定传统的“临摹式”教学方法，并不是说儿童美术教育完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教育不可缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。

（1）儿童美术教育技能技巧的学习内容

儿童必须在教师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配色彩以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必须学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到锻炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提高。

（2）儿童美术教育技能技巧的教学方法

引入“主题教育”理论：即根据儿童的发展情况把所涉及的内容设计成相对独立又相互联系的周期性的若干单元，为了帮助儿童掌握必要的绘画技能。每个单元都有相互紧密联系的知识经验，使教育过程成为一个系统的连续的过程，根据这一理论，将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对幼儿进行“线条”单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。将绘画与游戏和故事结合起来，安排了花伞外的小雨”添画长短不同的直线）一块格子布”练习交叉线）大河里的轮船”添画波浪线）小兔的青草地”练习锯齿线）小蜗牛的壳”练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了线条”这项基本技能，又如“蜡笔涂色练习”可以根据儿童年龄以及手眼协调发展的程度，设定不同阶层的教育目标，再根据教育目标选择教学内容。小班上学期主要是接触蜡笔涂色，会用蜡笔有兴趣地来回涂抹；小班下学期可分为递进的三个阶层：1）注意不使颜色涂到轮廓线外；2）用看见边线就停或换色的方法不遮盖线条；3）从小面积到大面积，较均匀地把握线条的长短和力度。

2、范例的正确使用

在以往的教学过程中，范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童创造力的现象，但这并不是说就应完全杜绝这种形式，只要注意在教学中恰当安排，就能克服弊端，发挥应有的积极意义。

（1）范例的适宜数量

在传统的教学中，范例只有一张，这大大束缚了儿童的创造力。如果我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童，那效果就大不相同了，儿童可以根据自己的爱好，倾向自由选择，还可以起到拓展学生视野的积极作用。

（2）范例的恰当使用

我们根据我班幼儿的发展水平，对他们提出不同的要求：小班幼儿的想象力还不十分强，允许照范例画但不强迫；但能力稍强的幼儿我们就鼓励他们添画，从而发挥他们的想象力。

二、引导“涂鸦式”，趋利避害，培养发展儿童的创新精神。

1、发展儿童的观察能力，注重儿童内在图式的积累，提倡教师帮助幼儿积累丰富的生活经验。

同样也取决于贮存表象的质量。例如：孩子们都很喜欢汽车，儿童的绘画表现力固然取决于贮存表象的数量。但有的孩子却画不出汽车的样子。这是因为好多汽车的形象都在大脑里，却想不出汽车的结构共性，所以不知从何下笔，这时老师就要帮助幼儿观察和分析：汽车分驾驶舱和乘客舱或货舱，汽车下面都有轮子，然后提问：驾驶舱是什么形状的乘客舱或货舱又是什么形状的车轮是什么形状的等等，只有通过这些提问，一步步帮助幼儿掌握正确的观察方法，才能有效地提高幼儿的观察能力，使观察对象转化为具体物象存于脑海中，幼儿作画时才不会无从下笔。

特别是幼儿期，儿童时期。虽已初步具备认识、记忆、想象的能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画表现内容比较贫乏，这就需要教师加强启发和引导，发展儿童的观察能力，丰富其内在图式，为美术活动中儿童积极、自主地创造打下坚实的基础。

教师应通过多种渠道，生活是艺术的源泉。丰富儿童的日常生活经验：可以常常带领幼儿走出教室，通过参观、郊游、散步等方式接触公园、商店、街道以及节日活动等儿童可理解的自然环境和社会环境；平时还可以为儿童选一些适合他不同风格的图书、影视，给他讲解，引导他观看，帮助他积累丰富的表象，为进一步想象与创作提供丰裕的源泉。

（2）调动儿童的审美情感，让幼儿在轻松，愉快的环境中自由地感受美，在美术活动中创造性地表现美。

以画“吹泡泡”的题材为例：作画前，我们安排幼儿玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的游戏，幼儿在尽情嬉戏中，体验、观察了吹、扇、捉等动作，欣赏到大小不同的泡泡在空气中飘动变化的样子，以及在阳光下色彩的变幻，充分调动了他们的审美情感，其后的绘画结果是：幼儿在操作材料上添画了许多五彩缤纷又大大小小的泡泡，还画得饶有兴致。

（3）培养儿童的美术兴趣，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参与评价作品。