美术教师研修总结十篇

导语：如何才能写好一篇美术教师研修总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

美术教师研修总结篇1

美术学科远程培训工作总结

陈卫和

今年是第四次教育部组织的高中新课改实验省培训，主要面向我国西部地区，参加的省市有西藏、贵州、甘肃、四川和重庆，青海后来加入。这项工作在教育部师范司的领导下，纳入国培计划由中央电教馆组成项目组主持，具体仍由继教网平台运作。这次远程培训的专家团队集中地点设在北京西郊凤凰岭实创西山科技培训中心——2007年第一次远程研修新思考网平台也设在这里，期间平台被黑客攻击遭遇研修重创，这一“黑色记忆”今年又被唤起——这次远程培训开始两天由于平台技术问题登录困难，后来调用去年平台替换恢复正常。培训时间从7月28日开始，8月6号团队工作结束，8月7日至9日派出团队三位专家网络值班，继续学员作业和班级简报的评阅。

今年的远程培训工作尽管一开始遇到困难，但是在专家团队与继教网的齐心戮力下，迅速替换平台转移数据，发挥网络研修的无穷魅力，仍然取得了极好的研修效果。在研修的平台上学员纷纷转录首席专家尹少淳教授的留言：“网络断了思想不能断，平台塌了精神不能塌”，积极想办法克服困难投身远程培训。在美术学科远程研修课程简报第九、第十期后面的跟帖中，好评如潮热评不断，“感谢专家”、“感谢平台”、“从来没有参加过这么好的培训”、“希望保留平台内容”、“希望常常回来学习”等等留言比比皆是，获得超过预期的培训效果。

以下是美术学科远程研修培训情况的全面总结。

一、 美术学科远程培训概况

美术教师研修总结篇2

关键词： 体操教师 专业素养 内涵

一、体操教师

体操教师是在体操教学过程中，向学生传授体操基本理论、基本技术、基本技能的教育工作者，是体操教学活动的实施者和引导者，在体操教学活动中处于主导地位。

二、体操教师专业素养的意义

“传道、授业、解惑”是对教师职能的基本阐述，体操教师良好的专业素养是搞好体操教学的基础，是提高教学质量的重要保障，同时能体现个人的人格魅力，对学生有着很好的示范作用。

三、体操教师专业素养的内涵

1.思想修养

（1）文化修养

文化修养是一种基础性素质，对于其他素质的形成和发展具有很大的影响和渗透力，具体表现为个人的知识结构。优秀体操教师与普通教师的差别，不仅在于前者所掌握的专业知识与技能，更在于他的基本素质，其中文化素质居于基础地位。

（2）思想修养

体操教师担负着教书育人的工作，应当具有较高的思想觉悟、较新的思想观念与境界，在体操教学活动中，不但要向学生传授体操知识、技术、技能，还要引导学生树立科学的世界观与人生观。这就要求体操教师具备较高的政治思想修养。

（3）审美修养

生活离不开美，体操本就是力与美结合的体育运动。体操教师只有具备良好的审美修养，才能自觉地、有意识地在教学过程中不断塑造美，在体操教学活动中提高学生的审美情趣。

（4）品德修养

体操教师作为教育工作者，不仅应当模范地遵守公民道德的内容：“爱国守法，明礼诚信，团结友善，勤俭自强，敬业奉献，”还应该具备高尚的师德。教师在教育学生的过程中，应当对学生和社会充满一种责任感，为提高整个国民素质作出应有的贡献，立志献身于祖国的教育事业，热爱祖国，教书育人。

2.理论修养

（1）基础理论修养

基础理论修养包括教育学、运动生理学、运动解剖学、运动生物化学、运动生物力学、运动医学、运动营养学、运动训练学、人类遗传学、体育保健学等学科知识，基础理论修养是体操教师开展体操教学和科学研究的基础。

（2）专业理论知识

专业的体操教师应当通晓体操发展史，掌握体操特点及其发展趋势，体操运动结构与分类，体操运动技术的一般生物力学规律及其运动特点与技术原理，体操教学与训练理论，以及体操竞技的评分特点与规律，等等。

（3）相关学科理论修养

体操教师还必须具备哲学、思维科学、社会科学及工具科学的基础知识。概括地说，体操教师的理论修养应以上述基础理论修养为基础，以专业理论修养为核心和主体，以其他有关科学理论修养为辅助。由于上述各学科知识对体操教师的工作重要程度不同，因此没有必要也不可能熟练掌握全部知识。学以致用是在教学训练中提高体操教师理论修养应遵循的基本原则。

3.教学能力修养

（1）教学计划

体操教学计划是进行体操教学的主要依据和指导性文件。切实可行的教学计划不仅能发挥教师的主导作用，使体操教学工作有计划、有组织、有步骤地进行，还有助于客观检查和总结教学工作，及时发现与解决问题，从而逐步发现并掌握体操教学规律。因此，体操教学计划的合理制订与实施，能使体操教学有条不紊地进行，并表现出较高的系统性和科学性，从而保证教学任务的顺利完成，增强教学效果。

（2）体操教学

体操教学是教师向学生传授体操知识、技术、技能的教学过程。组织与驾驭课堂，探索并遵循体操教学规律，科学地运用各种教学手段和方法，是提高体操教学质量的重要保证。

（3）教法创新

体操运动长盛不衰的原因就在于动作的不断创新。高等学校教学改革的不断深入对高校各门课程教学提出了更高要求，体操教学同样需要创新，体操教师的创新精神是其灵魂，教学应该不满足于程式化，要常教常新。体操教学的创新可以从以下几个方面体现出来：

①优化动作结构中“要素键”、“结构链”的成分。

②教师采取恰当措施，优化完成动作的时空条件。

③善于运用各种方式演示动作技术。

④创新保护与帮助的方法，使练习者在更加安全的基础上学习。

⑤独具匠心地研制辅助器械。

⑥设计合理科学化的辅助、诱导练习。

4.洞悉发展趋势

体操教师不仅要储备相当的技术动作，还要有科学预见竞技体操技术发展趋势的能力。竞技体操是表现美的运动项目，具有悠久历史。体操技术按照自身规律，在国际评分规则导向的作用下，在其发展过程中具有显著的阶段性特征，动作“难”、“新”、“美”是竞技体操项目最显著的特征。“难”是成套动作的价值；“新”是新的动作技术、编排连接和表演感染力；“美”是成套动作完成的体现。“难”与“美”的高度统一是竞技体操发展的总趋势。随着中国教育改革的不断深化，教育理念更加注重人的可持续发展，体操课程教学必将发生相应的变革。

5.体操教师的形象与气质

体操教师在气质上最主要的特点是稳健性，其气质类型应以多血质为主，体操教师必须具备一定的性格特点：严格、细心、自信、坚定、民主、自制、公正等，关心每一个学生，具备健康良好的外在形象和丰富的内在修养，体现出“学者型”的教师风范。

6.体操教学研究与科学研究

（1）体操教学研究

教学研究可以提高教师的业务水平，是体操教师不断学习、进步的阶梯。它包括：对体操动作存在形式的合理化研究；教学原则在体操教学中的合理运用，对体操动作教学过程的研究，对体操教材教法的分析，等等。

（2）科学研究

科学研究是运用已有的科学知识，推究未知事物的一种有目的有计划的认识活动。体操科学研究并不是一般的认识活动，而是为了深入揭示未知事物的本质及发展规律的一种认识活动，对体操运动的发展具有重要意义。体操科学研究必须有前瞻性，其主要内容大体有以下几个方面：体操运动技术的研究、体操运动技能的研究、体操教学训练规律的研究和体操运动员选择的研究等。

四、结语

体操教师的专业素养是体操教师从业必须具备的基本素质，体操教师提高专业素养是体操教学的需要，是提高体操教师教学水平的重要保障和提高体操教学质量的重要途径。

参考文献：

[1]王健.学校体育学[M].北京人民体育出版社，1994.

[2]俞继英，张建.竞技体操高级教程[M].北京人民体育出版社，2000.

[3]童昭岗.体操[M].北京高等教育出版社，2005.

美术教师研修总结篇3

一、校本研修的优势

（一）校本研修具备针对性

校本研修的主要目标是提升教师专业水平，因而其研修方案与研修计划具备较强的针对性，直接用于解决教师在自身教学过程中出现的实际问题。校本研修的内容由教师实际工作中的不足来决定，可涉及教学技巧、教育观念、师德建设等各个方面，无论教师在工作中出现了何种问题，都能够通过参加校本研修得以解决。由此可见，校本研修最大的优势是针对性较强。

（二）校本研修具备灵活性

在校本研修过程中，其内容与形式等各方面都可进行灵活选择，教师的研修内容可预设，也可在研修现场决定。其形式也较为灵活，可组织教师进行集体研修，也可通过个体形式进行分散研修。而其研修场所可在课堂中，也可在课堂外。总而言之，校本研修极具灵活性，教师可依照自身需求进行选择，从而为其进修提供较大便利。

二、农村初中校本课程开发实践的关键意义

农村初中校本课程的开发与创建主要针对的是农村教师专业发展的根本途径。校本研发的实际意义就是坚持学校教师为根本，并且将校领导、学生、学生家长、相关的教育人士作为发展的主体，从而结合学校的教学理念以及当前的设备设施构建课程。针对教学资源匮乏的地区，学校教师是课程创建的核心。在实际课程教学中，学生的实际需求、教师的教学目标、学校所具备的教学资源、课程设计的根本内容、对课程设计的评价方式，都是当前农村初中教师需要考虑的根本问题。课程设计是一项系统且庞大的工程，需要保证多方面的有效配合与引导，加强及时沟通，全面贯彻落实提升初中美术教学效率的根本方针。农村初中教师需要掌握课程设计的主要理论与技能，由此全面提升教师的教学水平，提升学生的学习能力，促进教学质量得到提升。

三、农村初中美术校本课程开发实践策略

基础教育课程改革实施以来，农村教育已在一定程度上取得了较大幅度的进步，农村地区美术教育也相应呈现出良好趋势。但就整体发展状况而言，农村地区美术教师的专业发展情况仍旧面临较大的挑战。在新课改背景下，农村地区大部分学校已充分意识到校本研修的重要性，但因为地区局限性，往往易出现资源匮乏或信息缺乏即时性等问题，无形中影响了校本研修效果，也为教师专业发展带来了一定阻碍。为解决此类问题，农村学校需要对校本研修制度予以创新，为农村美术教师提供更多专业发展平台。

（一）结合学生特点，合理设计教学目标

课程发展观明确强调，坚持以“儿童中心”“活动中心”“经验中心”为目标，由此在备课中需要结合学生的特点、经验以及教学活动进行教学目标的设计。部分农村学校地理位置较为偏远，缺少足够能力的美术教师，由此导致学生的观察能力、创造能力以及造型表现能力较弱，学生美术基础较为单薄，难以完成所设定的目标。因此，教师在教学中应时刻遵循学生主体地位与学生生活经验，设计出符合学生认知特点的教学目标。例如，在教学《变迁中的家园》的过程中，需要参考实际的要求与方式：通过合作，制作校园沙盘模型，进一步拓展学生的三维立体空间，训练学生的思维能力与动手能力。但是当前农村学校的学生难以收集到相关的制作沙盘的材料，因此不能完成所制定的教学目标。由此，可以将教学目标变成“了解环境艺术的作用与意义，学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计与制作过程”。因为雕塑小品也是装饰中的重要组成部分，学生可利用身边易得材料尝试与体验创作，这样不仅可以满足学生思维能力的发展，还可以锻炼学生的动手能力。

（二）结合地区特色，灵活运用教材

美术课标更为注重本土课程资源的开发利用，教师108--需要灵活运用教材，挖掘本土资源与教材之间的关联，实现整合分类，促进美术课堂与学生之间的关联。例如，在教学《与建筑相伴》期间，了解壁画是公共环境中大型艺术作品的一种，体验壁画与环境、与历史、与文化的联系；体验集体创作的乐趣，共同讨论主题、内容、形式，完成壁画作品；提高学生的合作能力、创造能力、综合运用能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。农村学生对此类画相对陌生，并且没有专业的工具，因为一节课程让学生准备专业工具并不实际，因此依照教材的实际需求完成壁画的制作也不可能。怎样实现教学目标，完成装饰画创作，又可以替代绘画工具是当前思考的根本问题。由此想到种子拼贴，黄豆、绿豆、红豆都是天然的颜料，并且这些材料都是学生日常生活中所能收集到的。因此在实际教学中，可以将课程作业转变成为种子进行装饰画创作，引导学生运用铅笔起稿，之后再运用种子将所绘制的线条填满，使课堂氛围更加活跃，进而作品的完成也会达到事半功倍的效果。

（三）因势利导，运用乡土气息开发艺术课程

“校本”是当前学校对国家课程教育教材的最关键补充，校本课后练习可以进一步巩固学生所学习的知识，从而使学生学会怎样运用知识，是提升训练技能不可缺少的主要手段。结合当地差异性编制适合学生的校本练习是教师的主要职责。在近几年课程不断推进的阶段，对校本练习编制也提出了全新的要求。教师应当高度注重学生核心素养的培养，从而进行更深一步的研究。民间美术具有较强的乡土气息，并且也是经过世代传承下来的艺术结晶，绚丽多彩的民间美术是文化创建的主要资源。在实际的校本课程开发期间，剪纸、刺绣等民间艺术的校本课程都可以运用到美术教学中。在《泥土的味道》教学期间，本课在赏析传统文化、了解特定工艺的过程中，更要结合区域文化特征，特别是本土的地域文化、民间文化，那么天津泥人张、无锡惠山泥人、宜兴紫砂壶等地域文化便可成为泥塑校本课程开发的重要内容。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，对当地文化进行深入的了解，引导学生结合实际体验，提升学习兴趣。在实际作品呈现的期间，学生也会因此感觉十分自豪，这样的课程不仅具有较强的乡土气息、人文色彩，并且可以激发学生的兴趣，感受美术的魅力。

（四）注重文化挖掘，促进传统文化的继承与创新

在当前新课程改革期间，一些优秀传统文化通过校本课程有所继承和创新，如我国的剪纸，剪纸历史的部分也加入了关于纸的介绍，纸是古代的四大发明之一，东汉的蔡伦发明造纸术，让学生全面了解关于剪纸的相关内容。在介绍各类剪纸作品时可以发现学生对文字类型的《百福图》《百寿图》有极高的兴趣，却难以对文字内容产生深入了解。部分学生会产生这样的疑惑：“老师，其中的文字属于中国吗？”还有的学生会问：“这些文字所写的内容是什么？”由此教师可以引导学生进行观察、探讨，并且适宜地介绍相关篆书的历史、文化背景，向学生介绍中国文字经历了“甲骨文—篆书—隶属—楷书—行书”的发展过程，在探讨“福”与“寿”为什么有那么多种书写方式时让学生了解秦统一六国、统一文字、统一度量衡等对中国发展的主要贡献。并且这些福与寿的一百种书写方式也都是秦统一六国之前人们所运用的文字，由此就会全面消除学生心中的困惑，并且学生对中国文字发展的历史也会有全新的认识，由此可使学生感叹祖国的伟大，并且明白剪纸背后的历史故事。

（五）实施多样化的评价

教学评价是学生日常学习的主要基础，只有科学、合理地选择评价内容，那么教学评价的价值与作用才可以得到全面的发挥。教学评价的有效落实可以让学生在情境中运用所学习的知识内容，并且还可以将知识转变成为素养与质量。如在给学生讲解完有关线描写生的知识之后，教师应当为学生创建具体的绘画命题，从而使学生可以依照题目自主完成绘画作品。学生在实际作品完成的过程中可以应用所学习的“波浪线可以表示水面”“可以将主物体放在画面中间”“绿色可以表示森林”等知识。同时，教师还需要观察学生的日常生活，看看学生是否能将所学习的美术知识技能运用到实际的生活美的创造中，并对生活事物运用美术技能进行美的装饰。不仅如此，在教学评价当中，教师还需要注重对学生作品进行生活化的评价，并且作品的色彩也可以适当增加生活元素。

四、结语

美术教师研修总结篇4

一、指导思想：

本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。以学校工作计划为指导，针对我校实际，以艺术学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐人文科学自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。日常工作中，要认真新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。

二、重点工作：

1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。

2、积极开展各项美术教研活动.提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我校版画艺术特色而努力。

3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。

4、加强学生的校内外一体化进程，以我校的版画为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能.做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

5、继续开展版画特色教学，完善各级兴趣小组.切实抓好学生的基本功和美术基础知识.

三、主要措施：

1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。

2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。

3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。

4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学，反思，积极参加各级论文评比。

5、加强版画特长生的培训，多出版画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。

6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

7、学习开展网络研修交流学习。充分利用我校的网络优势扩大版画艺术教学的影响力，建立，完善美术教师的个人博客。

四、具体工作：

二月份

1周、制定教研组活动计划;各年级美术教学计划。

2周、布置全国少儿艺术节现场展演和版画创作相关事宜。

4、5周、进行课堂教学常规检查和美术教师素质大赛的准备

三月份

6周、进行教师读书演讲，检查教学反思和读书笔记

8周、举行”阳光下成长”少儿艺术节版画汇总、交流及修正。

9周、进行课堂教学常规检查:互听课活动:于波浪郭锦珠两节课

四月份

10周、本组教师准备参加教育论文比赛

11周、参加市美术教研展示活动

12周、各位教师辅导学生版画创作，准备参加艺术展演。

13周、协助学校搞好市公开教学周

参加组内听课评课活动:高倩朱倍漫郭锦珠于波浪执教

五月份

14周、布置全国少儿艺术展演美术现场。

15周、参加市美术教师素质大赛培训.

16周、检查教学反思和读书心得

17周、准备校本教材和兴趣小组活动的总结与成果展示

六月份

18周、布置校园橱窗

19周、组织制定复习计划、上好美术复习课。

美术教师研修总结篇5

关键词:民族高校;美育;课程建设

一、问题提出及已有研究梳理

美育可以培养学生审美意识、审美观念、审美情感及能力，切实提升学生的审美素质。一方面，美育对大学生更好地融入社会、陶冶道德情操、实现美好生活具有重要意义。另一方面，美育作为民族高校教育教学工作的重要组成部分，对学生综合全面发展具有重要作用。由于美育对于学校实现培养全面发展的人的教育目的的直接作用，国内外关于学校美育的研究成果整体呈逐年上升的趋势，成果主要集中于美育的内涵、课程设置、教学内容与方法、评价方式、师资建设等方面。关于美育的内涵方面，杜卫认为现代美育的本义是感性教育［1］，曾繁仁认为审美教育即美感教育［2］。对于课程设置，樊美筠等提出学校美育课程应是一组课群［3］，赵伶俐提出“综合性美育”“整合式美育”的理念［4］。关于美育的教学内容与方法，王旭晓、周军伟提出将“六艺”放入当今的美育教学中。［5］至于评价方式，曾繁仁提出应当以学生的兴趣为基础［2］;樊美筠等提出评估原则，并要求以能力测评为主，知识掌握为辅［3］。关于师资建设方面的研究，主要集中于对所有教师的美育培养以及在新课程或大美育背景下对教师的要求以及如何应对和满足这一要求。总之，目前关于美育的研究注重理论研究，对美育实践的研究相对薄弱，关于民族高校的美育的针对性研究较少。

二、民族高校美育课程建设存在的问题

目前，民族高校美育课程建设存在课程内容设置不合理、师资队伍建设亟待加强、美育课程评价体系不完善等问题。

(一)课程内容设置不合理民族高校美育课程设置存在理论与实践脱节，课程设置未能体现民族特色，美育课程内容未能与专业课程相结合的问题。以某民族大学旅游管理专业为例，实践课程开设的有“景点景区专业实习”“旅游审美实践”等，美育实践加上专业课实践的学分值占整个专业教学计划总学分的比例只有12%，显然，实践课程并未得到重视。如果真正落实审美实践课程，在旅游目的地对学生进行美育教学，学生就可以真正理解“什么是美”以及“如何审美”，将会更加热爱祖国的大好河山。这比课堂教育来得更直接，效果会更好。

(二)美育课程师资匮乏中华人民共和国教育部办公厅印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确规定，普通高校中担任公共艺术课程的教师，应占在校学生总人数的0．15%～0．2%，并且规定专职教师人数的比例应占艺术教师总数的一半。然而，就笔者所在的民族高校，本校美育专业教师力量薄弱，人数远未达到这一规定数额，也没有专门的美育师资队伍，这是民族高校美育的普遍现象。民族高校有自己的教学优势，比如有专门懂得并教授民族歌曲、民族舞蹈、民族文化的教师，但是音乐舞蹈、民族学在这些高校是作为专业进行设置的，并未将专业优势与全校美育教学通识课程有效融合。艺术专业教育不等于艺术通识教育，艺术专业教育的目的是培养精通艺术知识和技能的专业艺术人才;艺术通识教育的目的是培养学生敏锐而深刻的艺术兴趣，培养学生对于美的感知、想象、体悟的能力，提高学生的艺术审美情趣和人文素养。因而，即使有充足的专业艺术教育师资队伍，由于美育与专业艺术教育教学的差异性，美育师资队伍仍显匮乏。

(三)课程评价体系不完善民族高校美育课程大多以公选课的形式开设，而公选课的授课模式大多数是理论课，缺乏实践。美育课程和其他专业课程一样，大多数以知识化的模式进行考核评价，未形成完善的评价体系。以笔者所教授的旅游美学课程为例，此课程是旅游管理专业的必修课程，既是专业课也是美育课，课程在进行设置的时候分为理论课与实践课两部分。理论课部分以知识化、标准化的评价方式对学生进行考核。此种方式，只能考核学生对于一般文化知识的接受程度，无法考核学生对于美学知识的细腻化的审美情感与个人体验。实践课部分以学生的实践报告、PPT演示的方式进行考核，可是学生对于美的感悟、体验、情感无法用语言来表达并用实践报告的方式进行传达，学生的审美情趣、审美理想、审美想象无法通过标准考核的方式进行评价。因此，尽管笔者在实践课程中采取了多种考核方式，还是难以给审美体验一个固化的标准。美育课程评价亟待研究的问题就是，如何完善审美教育的考核与评价体系，如何用更合适的考核方式激励学生对艺术和审美的兴趣，在考核与学习之间形成正向激励的循环模式。

三、民族高校美育课程建设的建议

基于民族高校的办学优势，针对民族高校在美育课程建设方面的薄弱环节，笔者认为新时代民族高校应整合并健全美育课程内容，构建以民族文化为核心的美育教材体系;建立和健全美育课程建设的师资体系;构建科学的美育课程评价机制和管理体制。

(一)建设以民族文化为核心的美育综合课程体系民族高校的美育课程应该将美育基础理论课、民族文化课程作为通识必修课程，将文化艺术课程，比如文学、音乐、舞蹈、美术、建筑、园林、影视、戏剧等课程作为选修课程，构成有核心、有序列、多层次的以民族文化为核心的综合美育课程结构体系。文学艺术的选修课程需要设置选修的学分，并和各学科专业课程相结合，充分发挥学科优势，增强专业课程的综合性，挖掘相关学科的美育教学资源。民族高校的美育课程与艺术技能课程、美学专业课程的区别在于:美育不是学一门技术，而是用以提高学生的人文素质和人格涵养的。民族高校的美育课程应该突出民族高校的民族特色和民族文化艺术优势。地域文化、民族文化(包括民风民俗、建筑、非物质文化遗产等)、传统文化是民族高校进行审美教育的重要资源。民族高校美育课程应该突出这方面的特色，设置综合性的美育课程，将文化融入专业课教育中，使学生在专业技能的学习中受到文化的涵养。以笔者所在学校的旅游管理专业为例，民族文化旅游课程很好地将民族文化、地域文化、传统文化与旅游地经营管理结合起来，将文化、旅游、审美融为一体。比如，以彝人古镇、西江千户苗寨、恩施咸丰土司城、乌镇等典型民族文化旅游景区为案例，分析休闲小镇的发展要素、民族村寨的发展优势、民族地区世界文化遗产的旅游开发、江南特色文旅小镇的发展启示等。在案例分析过程中，笔者结合学生在民族地区的实践，进行知识的梳理以及融会贯通，让学生体会自然、文化、生命、情感融合为一的家园感。［6］为使课程合理运行，还必须构建美育教材体系。民族高校美育教材应该具有民族特色，并且是一个完整系列，它包括专业课教材、必修课以及选修课教材，也可以延伸到美育讲座等。

美术教师研修总结篇6

1、帮助美术教研室积极申报省级美术课题《建筑艺术在小学美术教学中的开发与应用》。

以此为突破口，推动一线教师参与课题研究的热情，提高科研能力，为教育教学服务。本人在马老师的指导下，参与了此项课题《开题报告》和《课题实施方案》的撰写工作及开题会的准备工作。经过大家的共同努力，课题得以顺利开题，并得到了省、市教育科研单位的领导和专家的肯定。开题会后，本人又完成了《开题报告》和《课题实施方案》的修改和整理工作。目前，有关课题的各项研究工作已全面展开。

2、认真组织了全区美术教师基本功比赛。为进一步提高我区美术教师的业务素质和艺术教育教学质量，加强艺术教育教师队伍建设，培养我区骨干教师，更好地推动学校艺术教育工作的发展，区美术教研室常年开展全区美术教师基本功比赛，今年的基本功比赛内容为书法和教学设计。基本功比赛的开展，不仅使教师们在专业素质方面得到了锻炼，同时，也为广大教师提供了相互学习与也交流的机会。

3、学期一开始，在教研室的安排下，本人积极认真地组织了全区美术教师的业务培训。在培训中，我以《居室的色彩搭配》一课的教学设计为内容，在会上与全体美术教师做了交流。

4、针对我区美术教师现状，加强艺术学科教师的艺术创作水平，也是一项重要的内容。为此美术教研室组织了全区美术教师走进美术馆活动，让美术教师能在艺术的海洋中，感受到美的呼唤，激发对欣赏美、创造美的热情，不断的完善自身的艺术修养，提高艺术感知能力，更好的完成美术学科的教学工作。本人积极组织并和马老师一起带领老师们前往参观。

5、认真组织区级美术公开课教学观摩活动。

每学期的区级公开课是展示我区美术教师课堂教学水平的重要活动，为此本人积极组织相关教师，通过认真准备，集体备课，多次研讨修改，推出了两节美术课，我本人也担任了其中的一节公开课。于5月20日在望龙学校三楼多媒体教室，进行了美术学科区级公开课展示活动，受到了广大教师的欢迎和好评。

6、备课活动。

在备课中注意发挥组内备课、教研优势，鼓励各校教师互相听、评课，以有经验的教师带新成员教师；以骨干教师带全体教师。达到共同学习，共同进步的目的。

7、积极组织我区美术教师到外校听课学习。

本学期先后组织了我区教师参加了在65中举行的市级公开课和在滨湖新区46中等学校举办的全市中小学美术学科课堂观摩课的听课活动，使广大美术教师得到了很好的学习与交流的机会。我本人还代表蜀山区教师在会上对上述课程做了点评。

8、3月份，组织各校参加由省教育协会主办的全省中小学师生文学艺术作品大赛，区美术教研室积极布置各校认真准备，并在各校报送的大量作品中进行了筛选，最终，有大量师生作品获奖，取得了骄人的成绩。

9、4月份，认真组织各校参加蜀山区中小学生艺术展演活动，得到全区美术教师的积极响应，在教育局基教科的帮助下，顺利完成了此项工作。

10、5月30日，组织参加了合肥市中小学生现场绘画比赛。从通知、报名到带队参加比赛我都认真的做好每一件事，最终我区取得优异成绩。获一等奖3名，二等奖18名，我区颐和佳苑小学还荣获优秀组织奖。

11、组织教师继续学习《美术新课程标准》及《美术新课程标准解读》一书，认真贯彻新课改精神，努力转变观念，并在教育教学中进行尝试，不断总结。

美术教师研修总结篇7

校本研修是由学校根据发展目标，自行策划、组织实施的面向全体教师的培训活动，它虽然有别于以通识培训、学科主题研修为主的市、区级培训，但这并不意味着校本研修可以放任自流，它需要区域和学校双方的共同协作和充分互动，需要科学的专业指导和规范的过程管理。因此，作为教学业务部门而言，不能把校本研修看成是学校的事情，不能忽略区域活动对于校本研修的影响与支持。有鉴于此，我们以“四个结合”作为优化校本研修模式的重要抓手，努力使区域活动成为支持、引领校本研修的重要平台。

一是与区级活动相结合，开启校本研修新篇章

校本研修是促进教师专业发展最直接、最有力的支撑，是提升教育内涵的有效途径，校本研修的实效决定了学校教育教学和教师队伍建设的质量。近年来，越城区以解决教师日常教育教学中的实际问题为出发点，通过“曲水流觞・教育学术大讲堂”“校本课堂建模”等活动的开展，把学校办学理念和教师文化融合进校本研修，以此促进教师的专业发展。

1.以“曲水流觞・教育学术大讲堂”为平台，提升研修活动影响力

教育学术大讲堂由越城区教研室主办，学校（或学科）申请承办，采用专家讲学、学校讲演、教师讲解的方式进行的学术性活动。自2011年7月以来，我区已经举办了24期“曲水流觞・教育学术大讲堂”。

例如，2014年4月8日，第22期“曲水流觞・教育学术大讲堂”在群贤小学举行，浙江教育报记者池沙洲作了题为《我们这个时代的阅读》的学术报告。池记者围绕“学校整体推进阅读与教师个体阅读相结合”的校本研修工作的主题，从教师的阅读内容、阅读时间、阅读场所、阅读载体等方面深入剖析教师的阅读现状，并对如何进一步丰富读书内涵，促进教师专业化发展提出了建议。这次讲座对促进各学校的阅读能力产生了深远的作用。

教育学术大讲堂的举办体现了区校联动的特征，大讲堂既可以是全区性的综合活动，也可以是区校式的专题活动。承办方通过围绕学校校本研修的中心工作确立活动主题，精心设计内容，广泛选请专家。得益于校本研修组织策划的方法与技术的改进，参与活动教师的积极性被充分激发，研修活动也就更具实效性。同时，区教研室非常重视活动资料的整理与编印，并提供给有相关需求的学校，这样在扩大活动惠及面的同时，也进一步提升了活动的影响力。

2.以“新优质学校推进项目”为载体，探索校本课堂建模

越城区教育局于2013年初提出并实施了“新优质学校推进项目”，而“校本课堂建模”则是区教研室为推进该项目实施的一项重要举措。

例如，秀水小学的“润泽课堂”就是本着“生本”“生态”“生活”“生长”的理念，通过“润泽课堂”的实践，进行教学方式转变研究，不断改进课堂教学的方式，从而使课堂充满倾听，体现对话互动、多边合作;充满智慧，饱含情趣与诗意;充满思维挑战，闪烁灵光;充满生命气息，体现文化浸润。教师与学生在课堂中就像呼吸与脉动那样柔和自在，并最终提升师生的生命质量。

又如，元培小学以“尚美教育”为支点，培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力，努力构建尚美、灵动的课堂。为达成“尚美”教育的目标，教师在课堂教学中努力实践尚美教育理念，优化教学结构、教学语言、教学情感、教学手段和课堂板书，积极追求尚美的课堂教学模式，以美启美，感染学生，激发学生创造美的兴趣和能力。

项目实施1年来，第一批9所实验学校在区教研室的组织下开展专题研讨，并以“校本课堂建模”为抓手开展校本研修。学校坚持“聚焦课堂”，从提高教学艺术开始，将校本研修与教学改革联系在一起，努力提升教师的执教能力、专业素养和学生意识，凸显了校本研修的本色。

3.以“理念与文化相融”为方式，创新校本研修特色文化

采用“理念与文化相融”的方式，以教育品牌联盟、镇域教育共同体、农村完小委托管理、跨校教研组结对等为抓手，把学校精神、办学理念、教师文化和校本研修融合在一起。

例如，陆游小学，是鲁迅小学教育集团和热诚小学的联盟学校，在两所名校的指导帮助下，以“诗香词韵，和合能谐”为学校文化建设的主题，着力打造“诗意课堂”。通过诗化情景的营造、诗集课程的开发、诗人才艺展示等活动，让教师充分享受教学生活的诗意之美。塔山中心小学与稽山小学的“和雅教育”，北海小学教育集团的“博学厚德、海纳百川”，锡麟中学的“读书明理、修身养心”，培新小学的“棋道无形、润物无声”等主题引领下的校本研修活动，都是彰显学校办学理念、构建学校特色文化、促进学校内涵发展的有效探索。

这样，从教师教育与教学管理的双重视野来推进校本研修，不仅使区域内优质的教育资源得到了统筹利用，而且还让校本研修的特色文化得到了传承创新。

二是与课题研究相结合，开创校本研修新模式

越城区很多学校注重把教育教学过程中出现的焦点问题转化为教科研课题，并以此作为校本教研的主题。我们认为把校本研修与课题研究相结合，有助于凸显校本研修的问题导向，促进教师反思，同时还可以把研究成果转化为校本培训课程，提升校本研修质量。

如袍江中学分别在七至九年级进行了《初中数学课堂“问题串教学”教学模式实践与研究》《初中英语“三学三练”高效课堂教学模式探索与研究》《初中科学“思维探索型”实验教学模式的实践与研究》的项目研究。学校沿着“问题即课题―分析即科研―解决即成果”的务实之路，以教改项目研究为载体，以课题研究为轴心，既深化了校本教研，又实现了“人人都有课题”的教改目标。

学校立足实际，采取多种方式促进教师参与研究;教师选择自己教学中的真实问题，结合日常教学活动开展研究。研修遵循“从发现问题到解决问题”的思维轨迹，通过过程反思和成果共享形成解决问题的方法，进而激发教师研修的热情，促进自身的专业成长。

三是与网络研修相结合，开辟校本研修新渠道

2013年8月，柯灵小学等4所学校被教育部国培办列为“网络研修与校本研修整合项目”的试点学校。网络研修与校本研修融合，利用网络特有的功能和优势，传输包括文字、图像、数据、视频等形式的教育教学研讨信息和资料，达到对教师教育思想、教学方法的交流、碰撞、感知、整合、改变以及提升，开辟了一条校本研修的新渠道。

以柯灵小学为例，学校依托国培资源，通过网络平台，创建了学校校本研修社区和各学科协作组研修社区，并以“成立组别，搭建网络交流窝;选择主题，提高网研把握度;注重跟进，关注网研评价力”三个维度为目标，努力提升网络研修与校本研修融合的质感。正如研修处主任所言：“自从参加国培办试点引领性网络研修之后，全镇各学科的网络教研总能在悄然之中让教师的教学思想最大范围地被传播、碰撞和采纳。研修超越了时空限制，化整为零，灵活性很大，不仅方便了不同学校、不同住处教师们的交流，也避免了因大规模的集中教研而影响正常的教学秩序，呈现出了校本教研另一道亮丽风景。”

四是与数字校园建设相结合，开拓校本研修工作新亮点

数字示范校园建设是浙江省“十二五”期间推进教育信息化发展、促进信息技术与教育教学融合的重要抓手和有效载体，旨在通过信息技术与教育教学主流业务的深度融合，实现教育教学、教育管理和服务的信息化以及人才培养模式的创新。越城区被国家教育部列为第一批国家教育信息化试点单位的有鲁迅小学教育集团，还有1所省数字化校园示范建设学校，5所市数字化校园示范建设学校，3所区数字化校园示范建设学校，已经初现国家、省、市、县四级数字校园示范建设体系。

以鲁迅小学教育集团为例，从2013年开始确立了《开垦一方小学数字课程的“百草园”》的工作主题。学校遵循“让每一位教师和学生充分享受课程的权利”的课程观念，将“百草园”网络课程建设的筹划与开展校本研修整合，积极推进蕴含鲁迅文化精髓的“百草园”微课程开发与应用，设立了三味书屋、朝花夕拾、疾风野草、水乡社戏、现代闰土、“风筝”记忆、上天入地、童年如画等8大内容板块，强化鲁迅文化特色课程内容建设。目前，学校已建成40余门微课程，并在“百草园”数字微课程平台正式上线，为学生创设了可以充分发挥主动性、创造性的数字化学习环境。在数字示范校园的建设过程中，微课程开发已经逐渐成为了校本研修的新方式和促进教师专业成长的新路径。

美术教师研修总结篇8

特色内涵

学校实施“技术立身，艺术修心”特色项目的核心理念是“培养学生综合素质，促进学生全面发展，为学生的终身发展奠基”。这里的“技术”，是指科学技术，包括通用技术、信息技术等；“艺术”，是指音乐、美术和其他艺术形式。强化对学生的技术教育，是为了培养学生的动手能力、自理自立意识、劳动观念、创新精神和实践能力，作为学生走向社会的立身之本；进行艺术教育，是为了培养学生欣赏美、表现美、创造美的能力，提高学生的艺术修养和生活品位，塑造美的心灵，为学生的终身幸福奠基；实现技术教育与艺术教育的完美结合，技术学科、艺术学科与其他各学科的完美结合。

“技术立身，艺术修心”，是指学校通过技术教育和艺术教育的国家课程与校本课程，通过各种课外活动、社团活动和社会实践活动等，让每个学生在高中3年掌握多项基本的技术和艺术技能，培养他们的创新精神与实践能力，提高他们的审美层次与道德水平，为学生的全面发展与幸福生活奠定坚实的基础。这一特色项目从侧重点来看，涵盖了普通高中课程8大领域中的3大领域：“技术”（包括通用技术与信息技术）、“艺术”（包括音乐与美术等）、“综合实践活动”（包括研究性学习、社区服务、社会实践）；在其他5大领域中也要有意识地培养学生的科学创新精神和人文艺术素养。学校还充分利用学生的课外活动、社团活动等加强技术和艺术素养的培养和锻炼，使办学特色更加凸显。

历史渊源

学校多年来着力于校本课程建设，优化课程结构，逐步形成了“技术立身，艺术修心”的教育特色。不仅学生的技术、艺术素养的培养初显成效，而且促进了教育教学质量的全面提升和学生的全面发展。

首先，坚定了全校师生对“培养学生综合素质，促进学生全面发展，为学生的终身发展奠基”这一核心价值理念的认同。组建了高素质的技术、艺术学科教师队伍，两个学科共有本科及其以上学历的专任教师15人，包括1名美术特级教师和1名通用技术特级教师。其次，学校改造提升了技术教育中心、艺术教育中心。2011年暑假期间，学校以国家“中学技术教室、艺术教室装备标准”为依据，结合自身传统与特色，建设了6间美术工作室、4间音乐工作室，升级改造了15间技术教室，确保了技术教育和艺术教育课程的顺利、有效实施。这些“工作室”由有特长并热爱相关学科的教师主持，为有不同爱好和需求的学生提供了充分的选择余地，使每个学生都可以选择适合自己的课程，真正实现个性化发展。最后，学校加强了校本课程的建设，包括艺术、技术、科学、健康和综合实践等几大类。艺术类包括版画、陶艺与泥塑、纸立体构成、民间美术、室内外环境设计、篆刻、京剧鉴赏、播音与主持等；技术类包括机器人设计、建筑模型设计与制作、服装欣赏与结构设计、flash网络动画、图像处理、虚拟现实、影视制作等；科学类包括趣味魔术、趣味制作、现代农业与生物技术等；健康类包括家庭保健、体育运动（田径、球类）等；综合实践类包括心理健康、家政课堂、交际与礼节、校园与社区等。校本课程的开发与建设为办学特色的彰显提供了课程文化支撑。

近年来，学校技术、艺术教育成果显著。“十一五”期间，学校完成了5项市级及其以上技术、艺术教育科研课题；在全国专业期刊上发表10多篇技术、艺术教育类论文并获奖；在全国普通中学技术课、艺术课教学大赛中，多名教师获得一等奖。在技术教育上，学校与时俱进，抢占改革制高点，成立通用技术和信息技术处，自主开发多部校本教材，实施学生自主选课、走班制教学。学校承担的两项劳动技术教育课题及取得的成果获得专家好评：1项是全国社科基金课题“基于素质教育的劳动技术教育实践深化研究”的子课题“中学劳动技术教育课程比较研究”；1项是天津市教育科学“十一五”规划课题“中学劳动技术教育历史、现状与创新发展研究”，经市规划办专家组鉴定，成果等级为A等。学生多次参加国际机器人奥林匹克竞赛，共获得6项金奖、10项银奖、8项铜奖，在国际上产生了较大的影响；在全国首届中学生技术设计竞赛中，2名学生获得天津赛区一等奖。在艺术教育上，自2006年起，学校开始探索实施美术教师工作室制度。按照个人特长，为特级教师王威等美术教研组教师筹建工作室，先后建立了“全国版画藏书票工作室”、“陶艺泥塑工作室”等6个特色工作室，学生则根据自己的兴趣爱好选择课程和教师。在这样的艺术环境中，学生们感受着艺术的魅力，丰富、发展了艺术素养。2010年，多名学生参加了全国第六届藏书票比赛并获得优秀团体奖。

愿景与规划

发展愿景

在特色高中建设实践中，学校将突出以下特色。一是整体构建特色学校发展蓝图，系统实施建设策略，实现全体学生、教师和学校的三维和谐、互动发展。二是打造一流的技术、艺术教育中心，为特色教育提供硬件保障。三是建设一支特色鲜明的教师队伍，为特色教育提供软件保障。四是以技术、艺术素养的培养为辐射源，使之达到与其他学科的有机融合，形成各项素养“百花争艳”的良好局面，提升学生综合素质。五是形成特色校本课程体系，完善教学管理制度。六是注重实践和落实，形成具有较强可操作性和实效性的教育教学模式与方法。未来，学校将拓展、优化、创新、发展“技术立身，艺术修心”的教育特色，做到“人无我有，人有我优”，把核心价值理念贯穿于教育的全方位、全过程，促进办学品质的提升，创办内涵厚重、特色突出、全国知名的品牌学校。

三年规划（2012～2014年）

整体思路：以核心价值理念为引领，以提升学生综合素质为主线，以课程管理制度、教学管理制度的改革为动力，以教师队伍建设为关键，以硬件建设和资金投入为保障，以多样化的活动为渠道，以技术、艺术素养的培养为龙头，以“培养学生综合素质，促进学生全面发展，为学生的终身发展奠基”为宗旨。

美术教师研修总结篇9

［关键词］艺术教育;艺术调研;公共选修;艺术社团

本文作者作为广东省教育厅专家组二组四名专家之一，参加了2017年6月26日至30日为期5天的广东省部分高校艺术教育开展情况的调研。参与本次调研的高校包括广东药科大学、广东理工职业学院、中山火炬职业学院、顺德职业技术学院、北京师范大学珠海分校、北京理工大学珠海学院、中山大学、华南理工大学、广州中医药大学、华南师范大学、广东工业大学、广东外语外贸大学、星海音乐学院、广州美术学院、广州大学、仲恺农业工程学院、广东第二师范学院、清远职业技术学院、广东白云学院、广州工商学院、广东岭南职业技术学院，中山大学南方学院共22所高等院校。总体来说，各个高校都开展了一系列与艺术教育相关的课程或者活动，无论是艺术类院系的专业课程还是艺术类公共选修课程都在很大程度上丰富着大学校园的文化生活，并且起到了提高大学生整体文化素养的作用。在本次调研中，很多高校的相关部门和负责人员都非常细致地阐述和介绍了所在高校艺术教育方面所取得的成就和相关的教学经验和教育亮点。当然，在本次调研中也发现了一些各高校对艺术教育工作开展的普遍问题和忧虑。下面将简单阐述在艺术教育开展中，一些高校的教学经验和实践亮点，同时也将简单阐述各个高校在艺术教育开展中遇到的普遍困难。

一、艺术教育类课程在各高校中的开展和亮点

本次调研中发现很多高校都非常重视艺术教育在大学教育中的重要性。例如在绝大多数没有艺术类院系的高校中都成立了相应的艺术教育中心，或者类似的艺术教育机构。这些艺术教育机构大都隶属学校团委或者是学校的通识教育中心，并且都配有艺术专业的相应师资。这些教师除了平常指导和组织文艺活动之外，还担任着艺术类公共选修课的教学任务。总体来说，各高校的艺术教育类公共选修课包括音乐类、美术类、设计类、摄影类，等等。由于各个学校教师专业的不同和所在地域的地方特色的迥异，所开设的艺术教育类公共选修课的课程也有所不同。除了艺术教育类公共选修课以外，各个高校都有多个艺术类学生社团，如合唱团、舞蹈团、民乐团、街舞团等学生艺术社团。这些学生社团大都依附于学校团委举行丰富多彩的校园艺术活动，在很大程度上弥补了没有专业艺术院系的高校的艺术生活的匮乏。在参与此次调研的众多高校中有几所高校的艺术教育工作开展得非常有特色。例如:顺德职业技术学院结合顺德本地流行的民族乐器葫芦丝为学校艺术教育的一大特色，大力开展葫芦丝的教学、比赛和演出，并且取得了丰硕的成果。据介绍，顺德职业技术学院全校共有6000多名师生学习葫芦丝演奏，该校的千人葫芦丝表演一举创下了葫芦丝同时演奏的吉尼斯世界纪录。除了以葫芦丝为特色的校园艺术教育文化之外，该校的团委为众多的学生艺术社团创造了优质的活动空间和奖励机制，在没有任何音乐艺术类院系的情况下，该校为广大的师生提供了50多间钢琴房、乐队排练厅、舞蹈排练教室、街舞教室等艺术活动的场地，为该校艺术教育的展开和提高学生艺术素养提供了必要的条件。该校还设立了学分制换的制度，即学生在艺术类比赛中取得的奖项可以置换学校规定的相应课程的学分。这一体制的设立不但大大提高了学生参与艺术类学习和活动的积极性，也体现了学校对艺术教育的重视和以人为本的教学理念。广东工业大学为了大力开展高校艺术教育，设立了艺术教育类的必修课程，并且聘请业内相关专家对学生进行授课和讲座取得了良好的效果。学校还成立了49个艺术社团，其中高水平的艺术社团5个，要求所有艺术社团的学生必须修满196个课时的相应艺术课程来提高学生的艺术水平。广东外语外贸大学作为有专业艺术院系的学校充分利用自身的艺术资源优势，开设了公共艺术部来开展面向全校的公共艺术类选修课程的教学。其中一种以音乐专业术语“复调”命名的教学形式深受广大同学的喜爱并且教学效果卓越。例如，在教授法国印象派音乐的课程中，同时由相关的美术教师和音乐教师来共同授课。美术教师从美术的角度入手结合艺术作品讲述法国印象派的由来以及特点，并且同时由音乐教师进行相应的印象派音乐的演奏来展现印象派艺术对音乐的影响。这种教学形式不拘泥于传统的授课形式，用生动的教学形式给予学生最直接的知识传授，起到了事半功倍的教学效果。华南师范大学也是一所拥有专业音乐学院的高校，为了提高整个大学的艺术教育素养并且结合音乐学院自身的资源优势，音乐学院派出音乐学生到大学的各个院系成立合唱团并且定期进行比赛和演出。这样在提高全校学生的音乐素养的同时，还锻炼了音乐学院学生的专业技能，可谓一举两得。通过此次调研，不难发现每个学校对艺术教育在学校的展开的重要性都有一定的认识，并且都有自己的办学特色，在这里不再一一列举。

二、艺术教育类课程在各高校中展开的普遍困难和不足

在此次调研过程中，几乎所有高校在艺术教育的实际开展中都遇到了很多问题，但是其中最具有普遍性的问题有三个:

(一)艺术教育类课程的学分设定

此次调研中几乎所有高校负责艺术教育的主管领导都认为教育厅应该对各高校艺术教育类课程的开展和教学下发指导性文件。是否可以考虑艺术教育类公共选修课可以像思想和邓小平理论这类思想政治课、大学生体育课一样被指定为大学生的必修课程，和具体应该开设什么种类的艺术教育类公共选修课给予指导性的规定。例如此次调研中发现有的高校本只有艺术设计类的专业院系，但是没有音乐艺术类的专业院系，因此这样的高校的公共艺术类选修课和艺术设计相关缺乏音乐舞蹈类的公共选修课，从而造成了艺术教育类公共选修课的偏科。因此，教育厅制定和下达对艺术教育类公共选修课的指导性文件将是未来各个高校大力开展艺术教育的重要依据。

(二)教师的积极性与职称评定问题

此次调研中各个高校反应的另一个问题是艺术类教师对开设艺术教育类公共选修课的积极性不高。首先，在没有艺术类院系的大学中，艺术类公共选修课的教师大多在校团委或者学校的通识教育办公室工作。很多这类高校反应的一个普遍性问题就是无法提供这些教师评定职称所需的必要条件，甚至连职称评定所必需的课时数量的基本条件都无法保障。即使很多教师愿意开设公共艺术类选修课，学校也不能提供与其他学校内专业老师相等的评定职称的条件。这样在很大程度上消减了没有艺术类院系高校的教师开设艺术教育类公共选修课的积极性，也在一定程度上增加了这些教师的流动性。另一方面，即使在具有专业艺术院系的高校中，专业的艺术类教师也不是很情愿去开设艺术教育类公共选修课。绝大多数艺术类教师更喜欢教授本专业的艺术生，因为教授本专业的学生可以更好地施展教师自身的专业才华，并且所教授的学生也更容易在本专业内取得成绩。然而，教授公共选修课所面向的学生绝大多数都是非专业的，并且开设的艺术类课程大多是以提高学生整体的艺术修养为目的的相对浅显的艺术类普及课程。相比于教授公共选修课的非艺术类学生，本专业的艺术学生在业内取得成绩会对教师自身的发展更有帮助。因此艺术类公共选修课在授课和专业提升方面很难和教授专业的艺术生所比较，从而教授艺术类公共选修课很难在短时间内取得专业方面的成绩。再就是很多高校的艺术教育类公共选修课经常安排在晚上授课，因此很多艺术专业教师在其本身的课时和工作量都已经足够的情况下就更不愿意去开设艺术教育类的公共选修课。在这种情况下，很显然教师开设课程的积极性不会很高。因此，如果对开设艺术教育类公共选修课的教师在职称评定上有相对灵活的标准，会在很大程度上提高教师对于开设公共选修课的热情，同时也会减少艺术类教师的流动性。

(三)艺术教育类课程的场地问题

大力开展高校艺术教育和提升学生整体的艺术素质需要相应的硬件条件支持。在此次调研中，很多高校都面临的一个主要困难是很多高校没有很好的专业活动场地来安排学校的各类艺术活动。如果教育厅制定相关政策，要求每个高校都应该有一个可以开展学生演出和外来文艺团体演出的音乐厅或者综合的活动中心的话，各个高校将会更方便和更好地开展校园艺术教育。因此，拥有合适的艺术展演场地和配套设施是各个高校对艺术教育的开展和普及所必要的前提条件。

总结

美术教师研修总结篇10

一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育

高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。

二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延

除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。

三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置

实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。

（一）关于“综合艺术”方向课程的设置

根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。

（二）关于专业选修课的课程设置

课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77

（三）关于特色实践课程的设置

高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。

1.毕业创作课程的设置

“毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。

2.美术调研课程的设置

深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。

3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置

我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。

（四）关于人文基础课程设置

重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。