素描学习计划十篇

素描学习计划篇1

对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析

我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。

对设计专业进行素描改革的具体方案

1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。

2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。

3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。

4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。

素描教学改革的效果明显

经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。

素描学习计划篇2

关键词：中职美术；设计专业；素描教学

在中职院校的美术设计专业课程体系当中，素描和色彩是两项重点的基础性教学内容。素描练习对于美术专业的学生来说，其具备的基础性意义是非比寻常的。针对当前素描教学中的相关问题，我们要采取科学的教学思路，提高素描教学的整体效果和成效。中职学校的学生来源较为复杂，并且很多学生的学习能力和文化基础水平有所不足。相对于其他专业院校来说，学生本身并没有接受过素描训练，不具备足够的绘画基础，其知识体系的构建上也经常遇到很多的难度和困难，从而导致了课堂教学效果难以受到很好的保障。针对素描教学的相关内容，就如何提高素描课堂教学效果，本文从以下几个方面进行分析和探讨。

一、教师要构建良好的艺术氛围，提高学生自身的艺术鉴赏力

相对于现代化的素描教学来说，以往传统的素描教学对于学生的综合艺术素质培养不够重视。教师要进行积极的改进，给予学生足够的艺术作品欣赏机会，将一幅幅优秀的艺术作品展示给学生，让学生对于艺术的理解得到进一步的加深，开拓学生的艺术视野，使学生在欣赏与讨论的过程中获得艺术素质的成长和提高。在面对不同的艺术作品上，教师可以通过科学的分析，将素描的理论知识讲解给学生，学生在汲取知识的同时，其知识内容可以实现由感性到理性的转换，在知识得到深化的同时，其自身的艺术鉴赏力也能得到更好的提高。另外，教师通过多媒体技术，对于艺术作品进行展示和讲解，可以让学生沉浸在艺术氛围当中，对艺术作品进行进一步的观察、感悟和思考。

二、鼓励学生动手实践，让学生在实践的过程中更好地完成课堂学习任务

素描教学应该重视对学生的理解能力的培养，让学生通过自己的动手来掌握各种构图的原则。作为素描教学中的重点，构图本身的重要性是毋庸置疑的。在静物素描教学的过程中，其静物的选择与摆放会对整个素描过程造成很大的影响，让素描的主题和效果发生不同的变化。一般来说，静物构图的方法与原则具有较强的抽象性，以往传统的教学方式，教师单一地对构图的原则进行讲解，学生对知识的吸收也是一知半解的，很多知识点难以得到很好的领会。练习的过程也只是一个模仿和照搬的过程，学习过于被动，艺术创作不够积极，很容易产生厌学心理，课堂的教学效果也难以得到保证。针对这种问题，教师在教学的过程中要鼓励学生进行亲自动手，对静物进行摆放，动态地进行素描练习，将抽象的构图概念以更加具体的形式进行学习和练习。

三、科学地制定教学目标和计划

中职教育工作是培养专业应用型的技能人才。在教学目标和计划的制定上，要结合美术设计专业人才培养的需求，提高教学目标和计划的可行性。大多数中职学生在进行相关专业学习之前，往往没有经过专业的训练，不具有良好的素描基础。针对这种情况，教师在教学目标的设计定上，要注意实用性，明确教学方向，在夯实基础的同时，关注对学生思维能力的培养。如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。

四、加强默写训练的落实，让学生的创新能力得到更好的成长

以往的素描教学过程中，写实技能的培养是整个教学工作的重点，学生的学习过程较为被动和机械化，这种素描的学习过程枯燥无味。针对这种枯燥、乏味的教学方式，默写训练的运用应该受到教师更多的关注和重视。艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成，是接受者调动主体性因素进行的意象创造，艺术接受的主体性源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关。在进行默写训练的过程中，教师要重视引导学生进行自主的组合、选择与思考，通过自助式的联系，让整个默写训练的过程中带入学生自身的想象和情感，体现学生自身的个性。

总之，素描教学过程是一项长期、系统性的过程，相关教学工作的开展要结合学生的素描认知水平和基础能力水平来进行调整，并结合学生的发展需求来制定科学的教学计划。素描学习的过程，也是学生审美能力、艺术表现能力、艺术塑造能力等多方面能力成长的过程，在教学中教师要加强与学生的沟通交流，对于学生学习过程中存在的问题进行引导和解决，从而落实好教学目标和教学计划。

参考文献：

[1]林珍珍.浅谈中专美术专业的素描教学[J].课程教育研究，2014（17）.

素描学习计划篇3

关键词：设计素描 创新 教学改革

项目号：2012SSK10，13xjr07Q

一、概述

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描建立于素描基础之上才有更多的发展，相辅相成。今后设计素描更多的应用在建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、工业设计等实用美术等方面。

设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

二、突破传统的思维教学模式 ，重新探索新的教学方法

设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现，在学生有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物美感。设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要，经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的，在生活中多补充各方面的知识，懂得用各种工具，太局限很难创造出好的作品。当然，在教学中不能采取“强迫式”、“限制式”或者把教师的“偏爱”强加于学生的教学手段，开发学生的个性与天赋，以针对性为指导原则，挖掘潜力。

设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。可以有多元化的表现形式进行体现。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。设计素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

三、根据新的教学方法思路，调整和制定教学安排

在新的教学方法思路中，以传统绘画的素描教学作为基础，安排了一部分写生内容，更增加了大部分的创意内容，这种创意的设计素描应该以写生和掌握基本技能的基础上进行演变和创新，否则作品表现的创新会是空洞和无内涵的创新。设计色彩教学计划安排课程学时只有72学时，但要在短短的课时中要学生感受到基础训练，同时也要进行创新的设计素描练习，这就更需要教师的一个合理的计划和安排。在教学实践中，积累的一些经验和体会，取得了一定的成效。

1、划分小组训练

在设计素描的训练中，首先将学生划分为小组进行。每班按人数比例进行小组划分，每个小组拥有一个静物台，以小组形式可以随意摆放静物进行创作。

2、布置多种课题

设计素描不再只是局限于对照客观对象进行写生，可以有多种形式来表现。比如有结构素描，创意素描等等。可以从多个方面对学生进行训练，如多样构图，细节刻画，肌理体现，意象突破等方面进行训练，可以很快速的提高学生的积极性，并且把被动绘画变成为主动绘画，较好的达到训练目的。

3、培养合作能力

除了个人绘画的课题训练外，还增加了团队训练课题。这样可以培养学生们的团队合作意识。最后进行组与组之间的比较，选出最好的一个团队。最好的作品就在习作中选出，参加每年的全省乃至全国的绘画比赛。

这种教学方式就是把创作、设计、绘画三个方面融于一体，更好的展现出学生在绘画方面的潜力。达到最终为设计服务的教学目标。

4、写生采风训练

72个学时中，除了在教室学习设计素描外，安排在户外进行素描写生，加强设计素描教学中的多样性 并且可以提高风景写生能力。

三、校企共建产学研实践、实习基地。

艺术学院在设计类课程改革的同时建立了许多写生基地。如安徽、太行山、凤凰等地。写生采风、艺术考察是高校美术专业一门重要的开放性课程，目的在于让学生将课堂所学与现实世界、社会生活紧密联系，使其通过观察、写生和摄影，去有发现自然、感悟自然，发现现实和生活中的精巧设计实例，体验中国传统艺术的精华，经过消化和吸收后转化为自己将来职业设计生涯的设计贮备。写生采风一部分也是为设计素描所服务，把课堂中学到的部分知识在采风过程中更加开拓视野，也是设计素描学习的一个延伸。

在专业方面提高学生的手绘水平、扩大视野、为高年级的专业设计课程及毕业设计打下良好的基础，搜集并整理设计课程中所需要的社会资料，同时培养学生的团队精神，增强同学之间协作的责任感，丰富大学生活以“专业先行，量身设计”为宗旨，我们不断挖掘中国传统、现代文化，并融入到课程设计里面，注重课程的设计与当代社会的接轨，弥补课外实践环节，满足不同专业艺术考察的需求。

四、加强设计素描教学改革应采取几个措施。

1、建立固定的设计素描画室和临摹室，作为建立包容性很大的素描学习的需要，对素描任务、因素、方法、步骤、流派等作全方面的研究，长期陈列大师的作品和优秀学生留校作业，建立较为完善的设施，做深入的研究。素描改革不是完全抛弃传统，而且在传统素描的基础上结合设计专业进行再创新，适应于每个专业的设计素描。2、加强户外写生的课时，增加对大自然的观察与理解。3、建立素描展览制度，每年将学生的外出采风速写、留校的优秀习作进行展览，加强对素描的理解等等。

总之，素描是一切造型的基础， 从传统素描向设计素描的教学改革需要循序渐进的过程。教学改革首先要更新素描教学观念，明确设计素描教学目标指向，其次要设计合理、系统、科学的课程内容结构以及高超的艺术教学技巧。关于素描教学改革目前面临的问题和挑战还有许多，在这个重要基础领域，培养跨世纪、高素质人才，是我们每个从事素描基础教学的教师不得不面对、思考与探索的重要课题。

五、小结

结合学校本科教学改革的不断推进和开展，总结目前取得的经验与成绩，进一步完善课题构建的教学体系，深入思考如何把素描教学在学院做大、做强，提高更多学生的绘画水平，培养更多的绘画及设计人才。

21世纪是信息化、网络化高科技时代，艺术设计基础教育将随着信息时代的发展而进一步拓展设计的领域。世界先进国家的艺术设计基础教学思路，在我国改革开放之后，不断为我国高校艺术设计专业所用，同时也促进了相关艺术设计新学科的设计素描的发展。

参考文献

[1]湖北美术学院学报，湖北美术学院学报编辑部，

[2]设计素描，林家阳主编，高等教育出版社

素描学习计划篇4

一、依据学生实际专业造型能力，拟定相应的教学计划及教学目标

中职教育的最终目的是培育美术专业的人才，毕业后直接对社会做出贡献，那么，中职院校的美术相应教材必须符合职业教学的需求。素描作为造型艺术的基础，起初需先培育及锻炼学生自身的造型能力。中职院校学生的素质均良莠不齐，关于美术的了解及造型能力的认知掌握及每个学生自身根基均不一样，因此，教师需要针对学生的现实学习状况展开了解，依据不一样的基础条件展开培育及辅导，需依据学生的现实状况制订科学合理的教学计划及教学目标，增强授课的方向感及目的感，进而提升课堂教学的有效性，培育学生对美术专业的创造性思考才能。

在两年半的学习过程中，第一学年着重石膏几何体和静物的练习，第二学年后着重石膏头像和人物头像的学习。其中尤以结构画法为主，兼以明暗画法。教学目标是培养学生敏锐的造型能力，从而运用到美术专业的其他课程中，例如色彩、装饰画、广告设计等。

二、提高素描造型能力的有效策略

素描是造型艺术的基础。是由铅笔、木炭及钢笔等方式，用线条来绘出物体的单色画。要画好素描，造型能力是基础，也是较为关键的。素描造型能力的培养，对绘画水准和美术素质的提升，有着决定性的作用。那么，我们应当如何培育学生的素描造型能力呢？笔者经过自身的实践教学，总结出以下方法来提升学生的素描造型能力。

1.多看，掌控画面的整体成效

画面的整体关系决定了一张画能否在一排画中脱颖而出，整体成效好的给了赏画者最先印象。那么，如何掌控画面的整体成效呢？这就要指引学生在画画的进程中，尽可能抓住物体的最先感觉，多看，整体观察，整体作画，并指引学生尽可能将最先感觉维持到后阶段，使画面有初始的新鲜感。

（1）整体观察，整体作画

整体观察，表现一组静物时，不妨先眯着眼，看它的整体感觉，眯眼看时，物体外形是模糊的，但光感较强，画面的黑白灰较清晰，有利于分析出画面的黑白关系，同时物体之间的比例较易区分，对物体的造型有整体直观的印象。整体作画，开始作画过程中，眼要在整组静物中游走，笔要在整张画面中游走，不要在局部耗费太多时间，先找大关系，再找局部的小关系，一开始就要定下画面的多个“最”：最高、最低、最长、最短、最黑、最亮……并以此为标准，整体地完成画面。整体收拾阶段更要指引学生抓住画面的整体感，勇敢用笔，舍弃虽精美但无助画面整体关系的局部。

（2）看名家，看老师，看同学

多看大师的作品，观察分析，从中找到对自己有用的，一根线条的启迪也是灵感的火花；看老师的课堂示范教学，从中找到作画的步骤，用笔、用线的技巧；看同学，从中找到自己画面的缺陷，因为同学的错误有可能自己也有。

2.多画，重视线条处理

多画，勤能补拙，熟能生巧，任何的成功都离不开长时间的磨炼。要想画出好的作品，量的累积是必不可少的。在初学阶段，要提高素描的造型能力，多用线。线条是一切造型的基础，线条是造型的关键。我们所要表达的物体外形、结构、质感、空间都要通过线条来表现。

例如，素描教学中，为了提高素描的造型能力，在石膏几何体的训练中，可以结构画法为主，着力线条来表现物体。通过线条的粗细表现物像的空间感，通过线条的浓淡表现物体边缘的虚实；在静物写生时，特意安排相同的物体，以期让学生琢磨用不同的线条来表现前后物体的区别。

通过大量的课堂写生和课后的临摹练习，使学生掌握用线的规律，素描的造型能力也得到提升。

3.多思考，展现画面的气韵生动

物体的生动形象，它涵括了物体在光线下的不同造型、不同质感的氛围。每一组静物的不同角度都有其不同的生动形态，需要学生用眼观察，用心思考，用笔描绘。

要很好地展现画面独一无二的生动形象，要通过合理指引学生的临摹训练及写生实践。合理的临摹训练，让学生学习其他人的优良观察方式，表现方法。有对素描的基本认识，对用笔、用线有基本的方法，而后实施课堂写生。在写生的过程中，同样一组静物，每个人都能画出自己的不同，这就是每个人的分析和思考不同。为了更好地体会画面的气韵生动，在一组课堂写生中，我选取有代表性的顺光、逆光、侧光的画面，同时讲评，现场改画，学生在这样的情境下就会思考自己将怎么样来处理自己的画面。只有拥有更好的素描造型能力，才能更好地用笔将物体在纸上描绘出来，并逐渐使画面生动，有生命力。所以，适当的临摹训练及大量的写生实践来提高素描造型能力是达成画面气韵生动的关键。

4.循序渐进，掌握课程知识

素描是一门动手实践能力较强的科目，需要学生在有限的时间里，掌握好物体的外形、结构、空间、质感等关系，运用笔在纸上生动地描绘出来。在日常的授课进程中，教师需结合教学大纲和本学期的教学计划，循序渐进地让学生熟练把握好绘画的内容，并能够在规定的时间里稳固发挥完成作业。对于此情况，教师可以在课堂上作现场示范，使学生对绘画进程有直观的认知。绘画途径可分为以下步骤：用30分钟左右的时间完成构图及形体的表现，再选用60分钟左右时间来做好画面深入及细节描绘，而后阶段用30分钟左右的时间来完成画面的调整，进而得到画面的理想效果。详细、明确的示范步骤，能够帮助学生更为深刻地理解及掌握绘画的方法。同时，在课堂授课中，教师应即时发现并修改学生画面的常见错误，让学生少走弯路，进步得快些。还有些学生因为胆小，在遇到不懂的问题时停下来不敢画，教师应多关注学生的一举一动，同时鼓励学生积极提出问题，进而即时帮助学生分析画面，找出原因并且条理清楚地处理问题，最终提升学生素描的造型能力。教师应教导学生在日常的素描训练中，需全力去领悟重点及重复实践练习，对画面的亮点及时表扬，提高学生的学习热情。

三、学以致用，做好学生的就业计划

素描学习计划篇5

关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.　物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

素描学习计划篇6

关键词: 设计素描课程广告学专业学习造型训练创新思维 应用型专业人才

设计素描课程一般是侧重传播理论和设计实践结合、以培养应用型广告人才为核心的广告学专业教学计划中第一门专业设计类基础课程,这一课程教与学的成功与否对于学生四年广告学专业的学习来说无疑具有重要的影响。但在实际的课程教学中,却往往有比较多的问题出现,比如学生的文化基础、绘画能力、学习习惯等都有比较大的差异。更为紧要的问题是,不少学生对于设计素描课程本身的教学目标、课程内容、训练方法等有很多的不理解,从而表现出茫然不知如何下手的状态。很多艺术类学生对考入大学前的高考美术补习班中所谓的绘画基本功优势的丧失感到失落,个别学生甚至采取固守传统绘画训练的方法,对新的设计素描课程的教学采取回避的学习态度。随着教育部关于普通高等学校非艺术类专业(即专业类代码不是0504的有关专业)按艺术类专业招生办法招生进行限制性清理审核工作的展开和落实,广告学专业的生源结构将发生较大变化,对于专业设计类课程包括设计素描等在内的专业基础课的教学提出了更加严峻的挑战。这些问题如果不能予以解决,将不只是影响这一门专业设计基础课程的学习,更会直接影响到后续专业设计课程的学习,影响到整个广告学专业的学习,严重地讲,还会影响今后在广告行业的就业和立足,以及广告事业的发展前景。

但是,即使是许多已经进入了大学广告学专业学习的学生,他们当初选择学习绘画或者是报考相关美术类专业都是有着各种各样的原因和考虑的。比如,有的认为艺术类高考对文化成绩的要求相对低一点,或者是认为学习绘画将来能当画家、艺术家,填报大学志愿时有的甚至连具体的专业名称内涵都弄不太清楚。当进入大学投入专业学习之后,已经习惯了在长期的高考美术补习班中进行几何体――人头像――半身像等应试性的基本绘画素描训练的他们对于设计素描这一概念的认知会自然而然地延续那种描摹对象的写实再现性表现的定式思维。所以,不只是专业教师需要认真考虑设计素描的教学问题,而且,已经进入广告学这个具体专业学习的学生也必须弄清这个问题。

目前,在几乎绝大多数高等院校专业设计类课程体系第一门专业基础课――素描的教学中都已经引入了设计素描的概念,这一点,大家不再有异议。但什么才是设计素描?它要解决什么问题?达到什么目标?在具体的广告学专业的教学中它又处于一种什么样的地位?具有什么样的功能?如何教?如何学?等等问题还存在着许多不同的观点和困惑。

其实,设计(Design)一词的原意是来源于其拉丁文原词Disegno,就是指素描(Drawing)的意思。设计素描首先就是要解决造型的问题。它一般和设计色彩、设计构成等课程共同构成了包括广告学等非纯艺术类相关专业的专业设计类的基础课程。因为就广告学人才的培养中其设计表现能力的培养是非常重要的,尤其是在目前对于学生实际操作应用能力有较高要求的本专科学历层次的人才培养目标中更是如此。先不谈广告如何有创意,最起码你的创意最终必须以广告作品的形态呈现出来。如今广告公司等用人单位招聘时大多首先就要求看求职者的广告设计作品,还最好是有一定实践经验的。如果你打算在广告方案的创意、广告文案的写作等方面有所作为,可能用人单位会对你的学历层次、学科专业等有更高的或者是其他方面的要求,比如硕士、博士或者是中文、传播等。我认为,在目前的广告人才市场需求状况下,本专科学历层次中在广告的视觉设计表现方面有所专长的人才更为广告公司等用人单位所需要,进而才能谈得上在更高层次的策划和管理工作方面的发展。这就要求广告学专业的学生在第一门的专业设计基础课程――设计素描中就要重视作为广告视觉设计表现最重要的视觉造型的训练问题。

广告的视觉造型往往较之文字等要素能更直观、快捷、有效地传达广告作品需要传达给目标受众的商品或者服务的信息,而且广告作品中的视觉造型又常常被要求是变化的、凝练的、有寓意的、具有较强形式美感的、能最好地体现商品或者服务的本质和特色的,并不都是直接对商品或者服务内容本身的直接展现(如果是那样简单的话,也许只要有台相机就解决问题了),当然更不可能只靠口头的语言阐发就会“天花乱坠”。所以,在作为专业设计基础课程的设计素描的造型训练中,对于视觉形态的造型训练主要是以空间认识能力与表现能力为核心的,不仅是物象外部形态的描绘,还包括物象的结构形态、光影形态、质地形态、平面轮廓的形态、空间构造的形态等课题练习;“再现”已经不是主要的目的,“像不像”也不是评判作品好坏的唯一标准;也不只是画结构和作分析,还可以由具象到抽象,甚至是“无中生有”,通过观察、分析、联想、转换等创造出新的形象。这里,创造性是其本质特征,正如设计一样,从来就是要创造出本不存在的物象。

设计素描也并不否定传统绘画性素描的作用,它所要求的艺术性表现手法和相应的审美标准在设计素描中还是具有很高的价值,否则就不能达到很完美的境界,也会导致“眼高手低”的现象。因为广告的设计表现过程中设计师的手上功夫还是很重要的,扩展开来说,设计师灵活、自由的手头表达能力还应包括各种专业设计软件的应用,等等。

从更高一个层次来看,设计素描的教学还承载了对于广告人才正确的设计观念的树立、创新的设计思维的培养等功能。看起来,设计素描的课题练习也是在“画画”,但我们在“画画”的过程别提倡学生能多方位、多维度地“观察”对象,艺术性不再是最为主要的目的,实质上就是一种对于视觉思维方式的训练,特别强调主观的对于视觉信息的反应和处理,画面表现出来的就是画者在视觉思维指引下的“观察”和“思考”,是一种积极的创造性的视知觉表现。我们认为,设计素描的课题练习也是设计,从课题训练对象的选择、观察角度的转换、形式内容的分类、画面布局的安排、主题思想的展现等方面都具有设计的特征,注重从不同的角度观察对象、用不同的形式表现对象,引导学生培养深层次的视觉经验,创造更为新颖的视觉造型,是对思维方式、观察角度、表现内容、表现手法等全方面的造型训练。

素描学习计划篇7

我国工业设计的教育模式分艺术类和理工类，大多数工科院校的工业设计专业属于理工类，也有一部分院校招收的是艺术类生源，艺术类的绘画基础比工科类要强，但是现在高考艺术的强化训练和压缩式教育，和不断扩招，艺术类学生质量急剧下降，专业素养低。因此，如何在有限的课程之内，培养他们学习该专业所必须的造型能力和空间思维，就成为工业设计设计素描教学的重要课题。

1.明确专业需求，制定符合本专业特点的教学计划；

工业设计专业进行素描教学目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，是为了提高学生分析造型、理解造型的能力，对创新、求异这一基本设计理念的初步导入，设计素描课还沿用纯艺术、视觉传达设计专业那样的教学模式是不能很好地为专业设计提供依托的，必须针对工业设计专业自身的特点制定培养计划和目标。如果设计素描大量对具像对象描绘，束缚了学生的想象力和创造力，也不得于很好地锻炼空间思维。仅仅要求学生通过相当长一段时期的训练，只学会如何把一个对象逼真地表现到画面上而已（当然，并不是说写实性绘画教育就不重要了），是不符合以后专业需求的。应该把工业设计专业学生的立体思维、空间意识、准确造型能力的培养放在一个首要的位置。

2.加大结构素描的分量，强化空间造型能力

产品设计过程中，工业设计师需要充分考虑产品的市场性、创造性、功能合理性以及材料、造型、色彩、表面肌理等因素，工业设计专业以后的速写、效果图等手绘相关的课程，第一重要的是把好的产品用三维空间形态表现出来。如果空间意识没有建立起来，你设计的产品也就无法表达完善。在设计素描课程中我们可以减少明暗和质感，加大结构素描的分量，让学生明白、熟悉空间关系，在脑子里面建立三维意识，而不再是平面化的、表面性的思维。

比如（图1、图2）可以先从圆和立方体作为空间训练的基础部分，因为万物都可以归纳到圆与方这2个元素中去，让他们先熟悉圆和方的透视关系后，再慢慢到复杂结构的产品。

图1 圆与方关系练习

图2 几何体的穿插训练

3.增加不同材质特性物品的结构刻画训练

工业设计专业学生毕业后会涉及不同材质的产品，每种材质都有自身的结构特点，我们老师上课也要让学生能体会到不同的材质。有的老师喜欢画一种类型的产品，那么学生只能了解一种类型的材质特性。我建议可以让学生自己课前选择自己喜欢的物品来画，比方课题为“纸”的结构刻画，可以规定学生自己回家选择几种不同的纸张揉成团后进行结构素描练习，这样对纸的材质便有了一定了解。也可以拿些具有特别结构的东西去给学生作为练习，锻炼其应变能力。（如图3、4）

图3 槟榔结构素描一

图4 槟榔结构素描二

4.加一点默写练习，有利于巩固空间思维

传统速写、素描课中通过默写来强化学生的造型能力，我们工业设计专业的结构素描也可以借用默写来锻炼学生对空间关系的把握。例如（如图5、6）先写生一个产品，然后默写出几个不同角度的产品，通过这样的训练来加化强空间思维能力。

图5、撮箕写生与默写练习一

图6、撮箕写生与默写练

5.抽象性的创意素描训练

素描学习计划篇8

在教学过程中，教师可以指导学生制定学习计划，明确自己的学习目标，结合自己的美术水平和能力来制定有效的学习计划，并在学习过程中严格执行计划，使美术知识不断获得积累，在不断自我肯定的过程中树立起学习美术的信心。运用教学情境的设计激发学生的潜力，能让他们大胆地追求自己的梦想，并在学习过程中对美术知识进行深入分析，使美术能力不断提高。在创设教学情境时，教师要充分运用美术教具和美术优秀作品来吸引学生，使他们有动手的欲望，并积极主动地进行美术绘画。教师在学生对美术创作产生了浓厚兴趣之后，要进行美术理论知识的教学，使他们逐步掌握如何进行素描，如何运用色彩等，使自己的美术作品更加优秀。

二、提高学生美术知识基本技能

职高学生在学习美术课程时，需要掌握扎实的基础知识，熟练运用美术基本技能，提高他们的美术综合素质。在教学中，教师要让学生了解什么是素描，并通过让学生欣赏素描作品来加深对素描的理解。受到优秀作品的吸引，学生进行美术素描课堂学习时才能积极地投入进去，才能提高他们的素描能力。在主动学习过程中，学生会积极主动地对优秀素描作品进行学习，激发他们的创作灵感。然后，让学生对静态事物进行素描，把握事物的外部特征，从基础的绘画技能开始，逐步培养学生的能力。教师对学生的美术作品要给予表扬和肯定，使他们树立起学好美术的决心，形成主动探究的意识。

三、培养学生良好的学习习惯，提高教学效率

学生在学习美术知识时主要是在课堂上，教师要引导学生运用正确的学习习惯，在有效的学习时间掌握更多的美术知识和技能。良好的学习习惯能有效提高课堂教学效率，使学生学到的美术基本技能得到强化，促进他们综合能力的提高。所以，职高美术教学要重视学生在课堂学习中良好习惯的养成。

1.喜欢美术课堂，主动探究美术知识的好习惯。美术教师在进行课堂教学时，要对学生进行正确引导，让学生从对简单的美术知识进行主动探究开始，逐步深入，掌握更多的美术专业技能。在课堂教学中，教师要重视学生美术理论的学习，同时还要给学生创造实践的机会，使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯；培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。

2.注意力集中的学习习惯。职高学生由于对学习的兴趣不高，他们在课堂上的注意力不能有效保持，所以，在课堂教学中引导学生养成注意力集中的好习惯对他们的学习效率有很大的影响。一些美术知识中的重点内容需要学生之间进行讨论探究来进行深入理解。如果学生的注意力不集中，他们对他人发表的意见没有注意，思维在讨论探究过程中得不到启发，就不能有效掌握重点知识。教师在教学过程中要时刻关注学生的学习状态，对于精神不集中的学生要采用一定的教学策略来提高他们的注意力，使学生能在有限时间内学到更多的知识，提高他们的美术能力。

四、把多媒体引入到美术教学中，提高教学效率

随着信息技术的发展，在学校教育中多媒体发挥了重要的辅助作用。在职高美术教学中，教师可以根据教学内容来正确合理运用多媒体进行辅助教学，使学生在直观的感受中对美术课堂产生兴趣。只有学生对美术有了兴趣，他们对美术知识才能有探究的欲望。所以，在教学中，教师在运用多媒体进行教学时，可以使课堂教学的容量增大，用丰富多彩的教学内容来调动学生的积极性，使他们在欣赏美术作品时具有美的享受，提高学生的审美能力，并激发他们进行主动创作，提高他们的美术综合能力。在运用多媒体进行教学时，教师要在课堂上对学生进行积极引导，不能让多媒体成为教学的主体，过于重视多媒体在课堂上起到的作用。教师在提高自己的美术专业知识的同时，也要不断深入探究多媒体的使用，设计出好的教学课件，使美术课堂能激发学生的美术思维，提高学生的美术能力。

五、总结

素描学习计划篇9

从过去以知识、技能、技法等形式的单元设计的教学次序中通过进行归纳整理形成模块，规划设计拟定的能力、知识、素质目标、教学方法、形成性成果的项目目标，对《服装美术》的课程计划完成目标的课时总量重新进行课时的分配。将《服装美术》课程共分为四个教学模块，模块可以明确的为学生学习素描、色彩及图案的每个阶段进行定位，这是一种尝试性的将结构素描的学习过程进行分级与项目化结合的教学规划。

本课程采用分级教学，利用项目目标，以单元形式设计教学训练要求，为教师进行课程组织教学提供参考性的指导。在课程终结时，要求学生在完成课堂练习的项目基础上，用素描、色彩及图案的表现形式语言与技法、方法完成相应的课内外项目任务练习。

在整个教学过程中，设计教学的项目由浅入深，逐步学习完成各项目需要的知识点，并在课程结束时完成各项目目标要求。项目的完成情况作为本课程考核评分的主要依据。

以色彩教学第一章为例，对一些项目分析如下：

1. 认识色彩。

（1） 知识目标。认识色彩的产生原理；色彩的混合；色彩的三属性；色调；色彩的种类和色立体。

（2） 教学方法。色彩与设计；了解色彩心理的方法；色彩三属性的表现；理解色彩调和方法；理解色彩对比方法；色彩搭配的方法。

（3） 项目成果。① 讲述法。引导学生了解色彩与设计的关系；② 问题法。通过提问、设问帮助学生了解色彩的设计的意义；③ 演示法。通过对实物进行示范性演示，提高学生掌握色彩搭配能力。

（4） 认识服装色彩与设计。根据色彩的视觉心理特征进行不同心理的表现作业；色彩搭配的综合运用作业；色彩的错觉作业。

2. 服装色彩与视觉心理。

（1） 知识目标。运用各种服装图片提高学生对色彩的理解、分析的能力；掌握服装色彩的心理要素；达到剖析色彩的冷暖、进退、轻重、软硬、沉静等心理感觉的能力。

（2） 教学方法。色彩心理的概括方法；服装色彩心理理解与剖析方法；

（3） 项目成果。讲述法。通过分析、归纳、演绎式的讲述，帮助学生理解色彩的分析方法；讨论法。通过小组的讨论与集体总结，集思广益地提高学生对色彩构成的理解；实验法。以探索性实验增强学生对色彩的表现能力。

（4） 认识服装色彩与服装设计的关系。写生概括表现实物色彩作业；运用色彩写生表现自然形态的各类物体，要求搭配准确、形象生动；色彩在体现一定心理的前提下，在服装设计中的应用作业。

3. 色彩搭配基础。

素描学习计划篇10

一、刻苦的钻研精神以及坚持不懈的努力是学习素描的首要条件

认真的学习态度，对学习素描造型艺术的同学来讲非常重要，只有具备了这个条件，才可能有扎实、严谨的素描造型能力，才能为今后所从事的专业打好坚实的基础。

二、学习素描应以专业化的态度来准备工具

学习素描应想法采购到一切对素描学习有用的工具，如铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、图钉、钢笔、画夹、胶带、胶擦、油画棒、速写本、削笔刀、裁纸切、毛笔、碳素墨水、小调色碟、干净布片、砂纸等，同时，最好备上一个小铁盒来作为你的工具箱。

认真地准备妥工具之后，你才能专注地完成自己的作业，而不会因为缺这少那的分散你的注意力，使想象力受到制约。一般初学者学习素描仅仅使用铅笔或炭笔，缺乏对其他材料的使用知识。这是令人遗憾的。工具使用的多样化，才能拓展你素描的表现领域，开阔你的视野，从而使你的艺术语言更为丰富。

绘画工具多样化的应用，一是跟自己的老师学习，二是找一些国内外的素描画册和绘画技法书来认真研读，三是大胆实践，从中体会。

三、临摹是总结前人的经验，找出可循的规律，从而掌握正确的观察方法和表现方法，这样你才能学好素描

临摹在目前的素描训练中，未能受到应有的重视。其实，临摹与写生相结合的学习方法，常使我们的素描学习收到良好的效果。读读前辈（包括大师们）的学习成长过程，我们将会了解到，很多大师并未在艺术学院学习过，他们只是在博物馆里认真地临摹学习那些优秀的作品，从而领悟到艺术的真谛。对前辈的作品加以认真地学习和借鉴，并把前人所表示出的绘画经验与目前的素描写生结合起来，针对自己的实际情况，有计划地临摹一些作品，是十分有益的。

作品选择好以后，应努力地去读、去思考，此时，要结合自己在写生过程中所遇到的困难或者盲点去进行比较，直到领会后才能动笔，心中有数是我们临摹取得事半功倍效果的保证。有些初学者由于缺乏正确的认识，在临摹学习时，不加分析研究就很随意地匆匆落笔，既浪费了时间又浪费了精力，这是我们应引起重视的。

临摹时要有步骤，要透过现象看本质、要领和主要的东西，不要错误地认为临摹就可以随便一些，可不按素描步骤进行。在临摹过程中，要去认真体验，认识大师们的绘画形式、技法、情趣。总之，临摹是作为辅助我们能够更好地进行素描写生而存在的一种学习方法。

四、学习素描应准备一本速写本，速写本的大小以便于携带为好

速写是素描训练中一个非常重要的组成部分，它是培养全面地掌握造型能力的重要方法。速写练习能够培养我们敏锐的观察能力，树立整体把握结构观念（因为在长期的素描作业中，尤其是初学者，容易产生依样画葫芦，离开对象就无从作画的毛病），速写能够培养我们迅速的造型能力，通过速写有限时间的训练，学生从紧张、快速中得到锻炼（因为速写不允许我们像素描长期作业那样去仔细思考，所以只能抓要点而放弃细节，用最简练的艺术语言，表现出对对象的塑造）。

在日常生活中，养成经常画速写的习惯，把你对生活中的感受和认识记录下来，对开拓你的视野，帮助启发你的联想与构思，为今后你的创作做好准备，从另一种意义上讲，一幅好的速写，就是一幅艺术品。

速写的练习还应包含着另外两个内容，一是进一步了解和完成课堂学习中需要补充的题目，二是培养自己的个性和启发自己的激情。对于初学者来说，开始画速写时有些胆怯，在准备开始进行速写练习时可临摹和研究一些优秀的速写作品，通过临摹学习前人的观察方法和表现技巧，从而使你在动笔时胆子大一些，目的性明确一些。在临摹的过程中还可模仿画页中的表现手法，参照写生练习，这样相互交替，必定使你收到更好的学习效果。

在研究我们周围生活的一切时，速写有着重要的意义，实物写生，记忆、默写一系列的速写方法，能不断发展我们不可缺少的形象感受。速写在素描中占有非常重要的地位，它能帮助你在公共环境和大自然中迅速地去发现去描绘，从而使你手的技巧及眼睛的观察力得以提高。

由于速写不受计划和时间的限制，只要你有纸和笔，你就可以在火车站、轮船上、工厂里、运动会以及其他场合中画速写，从而得到锻炼。速写的练习和记录应成为每一个从事绘画学习者日常生活中的一个部分。

五、博览艺术世界，促进个人素描造诣的成长

我们常常会遇到这样一些学习绘画的学生，只知道埋头于自己的专业，缺乏对其他学科知识的了解，只是崇拜艺术家所创造的世界，而对艺术家当时的历史背景和促成艺术家获得成功的相应文化则一无所知，这是不应该的，这样会影响你在学艺的道路上正常健康地发展。学习素描时，还应经常涉及课外的一些活动，如参观各种艺术展览，培养自己到图书馆去自觉钻研、借鉴画册的自修习惯，去听讲座，同时有目的地阅读一些报章、杂志等。学习造型艺术，需要热情，需要对生活的体验，需要各种知识的补充。