音乐学院工作计划十篇

音乐学院工作计划篇1

    本学期“博馨社”外联部以“为社团活动创造条件、为社团发展提供服务”为宗旨，在学校党、团委和系党支部的领导下，贯彻两会最新精神，结合自身优势及指教地区的实际情况，尽所能寻求恰当的赞助单位，在不损学校名誉的条件下，积极配合、开展各项公益活动，促进学生与社会的进一步沟通，在教学中收获双馨。

以培养学生综合素质为工作理念，促进新老成员的和谐沟通，完成换届交接工作的前序工作。

    主要工作计划及方向：

    1.    外联部的工作相对其它部门的工作来说比较特殊，我们的工作要走在其他部门之前，很需要在其它部门的配合和提前得到其他部门的协助，将在平时与其他部门做好沟通。

    2.    外联部将会尽可能的发挥本部门的作用，与有可能成为合作伙伴的各企业、事业单位做好沟通与交流，建立良好的合作关系，以便为我们社团今后的各项活动提供必要的资金合其他物资，保障活动的完善与到位。力争在今年内拉到一笔以上的赞助（资金与物品不限）

    3.    在外联部内部建立相关赞助单位的档案，维持与赞助单位的良好关系。

    4.    外联部是最能体现个人能力与合作精神的实践型团体，要求具有较高的综合素质，因此，我们本学期将计划进行相关内容的培训。（计划请王竞兄学姐做相关的培训或讲解）

    5.    加强本部成员综合素质的提高，为成员明确定位。

    6.    与网络部门合作，发挥协同的积极作用，为社团经行大规模宣传活动，日后进行招商引资做好铺垫，并请网络部门为有意合作的商家进行相关的网络连接，争取商家的支持与赞助。（暂议）

音乐学院工作计划篇2

一拍即合，首届成功

作为华人作曲家的代表人物，陈其钢声誉卓著，但他更着眼于中国音乐的整体现状与未来，对当代中国音乐创作的环境深感担忧。他说：“现在很多专业院校作曲系的学生毕业之后找不到出路，都跑去为电影电视剧写音乐了。严肃音乐人才的流失是一个无法回避的问题。音乐创作是一个国家音乐事业的根基，如果中国没有属于自己的高水准原创作品，即便有成千上万享誉世界的演奏家，也只能跟在西方的后面。西方之所以有那么多好的作品长期占据着国际音乐市场，很重要的一个原因就是他们早在几百年前便有了委约创作的机制，因而总有源源不断的作品涌现。中国同样需要一种长期稳定的支持音乐创作的机制，这正是国家大剧院推出这项计划的用意所在。”

一个偶然的机会，陈其钢在与国家大剧院院长陈平的交谈中，双方就此观点一拍即合。于是，从2011年开始，国家大剧院正式设立了“青年作曲家计划”，并于同年举办了第一届。首届“青年作曲家计划”向社会公布之后，在海内外音乐界引起了不小的反响，短时间内共收到七十五部音乐作品。经过国内外七位专业评委历时半年的评审和筛选，最终，平均年龄只有二十五岁的杜薇、刘畅和金秋月三人分别凭借《袅晴丝·惊梦》《花问》和《水墨三帧》三部作品脱颖而出，摘得大奖。此后，中国国家交响乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团、中国广播电影交响乐团、北京交响乐团与国家大剧院音乐厅管弦乐团等国内一线乐团分别对入围和获奖的作品进行了展演。值得一提的是，经过国家大剧院的沟通与力荐，2012年6月，美国费城交响乐团在国家大剧院的演出中，演奏了杜薇的《袅晴丝·惊梦》，这让一位名不见经传的中国年轻人有了与世界名团携手合作的机会。这还仅仅是一个开始，据大剧院方面透露，2013年5月，同样极富盛名的德国莱比锡广播交响乐团也将在指挥大师里卡多·夏伊的执棒下，再次奏响这部被称作“充满新意、别具中国气质”的作品。

与此同时，杜薇等三位首届获奖者还接受了国家大剧院新的委约任务，他们的最新作品将在2012年12月至2013年2月间被搬上舞台，与广大听众见面。据悉，银奖获得者刘畅已经交上了自己的作品——一首名为《蕙质兰心》的管弦乐作品。陈其钢说，此举表明国家大剧院希望通过“青年作曲家计划”，逐渐积累一批有水准、有分量、有价值的全新音乐作品作为自己的驻院剧目。尽管国家大剧院自开幕以来，已经累积了近十部的委约作品，但大多出自叶小纲、郭文景、徐沛东、陈怡等作曲界“大腕儿”之手。此番另辟蹊径向青年新秀进行委约，不仅会为大剧院带来宝贵的财富，也是对新生代作曲家的推动与支持。

总结第一届“青年作曲家计划”，陈其钢着重谈了两点：一是获奖者中没有在国外留学的学子，他们写的作品太西方化、太技术化，技术只是作曲的一个方面，更重要的是要有自己真诚的心和中国血脉。二是这项计划的目标不是出精品，而更注重年轻作曲家的潜力和未来的发展空间。所以，陈其钢特别想告诉年轻的参赛者，尽可以放松心态来写，充分展现自己的个性、才华和梦想。

再接再厉，国际关注

根据首届“青年作曲家计划”的组织经验，从今年开始，国家大剧院的该计划正式调整为每两年举办一届，以便让参赛者的创作和评委会的评审在时间上更为宽松。与此同时，参赛选手的范围扩展到符合年龄要求（1972年4月1日以后出生）的全球华人，不限地域，以吸引更多青年人才参赛。对于参赛作品的界定，主办方相应也提出了更高的要求，规定所有作品必须为纯粹的原创，作品应为管弦乐队而作，不含协奏曲形式、室内乐形式以及声乐形式，时长为十到十五分钟。

第二届的评委会将延续上届的阵容：中国作曲家陈其钢、郭文景，指挥家陈佐湟、谭利华以及马格纳斯·林伯格（Magnus Lindberg，作曲家）、保罗·梅耶（Paul Mayer，单簧管演奏家、指挥家）、克里斯蒂安·雅尔维（Kristjan Janrvi指挥家）等三位欧洲音乐名家。除这七人之外，今年还会分别从国内和国外再力邀两名重量级评委。

陈其钢解释道，之所以让不同专业的音乐家组成评委会，是为了让评审更全面、更客观、更公正，而且，音乐作品写在谱子上，只是一度创作，还必须经过指挥和乐队通力合作的二度创作。七位评委平时互不见面、不开会，收到参赛者的谱子后各自打分。到复赛阶段对最后六部作品进行“六选三”时，全部评委才到现场打分，但也只能各打各的分，然后交给大剧院工作人员进行统计，现场统计的名次就是最后的结果。陈其钢特别提醒，参赛者不能在谱子上写上自己的姓名，不然就会被取消资格。去年就有一位选手因犯规而遭“禁赛”。

从2012年4月开始，第二届“青年作曲家计划”已正式启动，报名截止日期为2012年12月，预计将于2013年12月宣告结果。此前，国家大剧院已经在官方网站公布了详细章程，目前已进入到作品征集阶段。而早从5月份开始，国家大剧院就先后走进了中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院等多所艺术院校，深入一线去“寻宝”。陈其钢这次专程到上海，重点去了上海音乐学院，与作曲系的师生们进行互动座谈，反响热烈，心情大好。据随行的工作人员说：“这是陈其钢老师近来最开心的日子了。”

第二届“青年作曲家计划”包括报名、预评、复评、展演、终评、委约等六个环节，在预评和复评之后，将会有十二部优秀作品进入展演，由国家大剧院邀请专业乐团对这些作品进行公开演奏，之后再挑选出六部作品进入终评。2013年12月，国家大剧院将举办终评与颁奖音乐会，集中演奏这六部作品。届时，评委们将通过现场审听，评选出最后三名优胜者，并由大剧院发出新的委托创作邀请。

音乐学院工作计划篇3

1地景构建———山居

在谈到浙江音乐学院的建筑与规划之前，我们先把规划分为两种类型。一类，就是在当今城市规划建设中，多以“三横三纵”“一圈一轴两线”等为概念模式的规划。在此我们将其命名为“蓝图式规划”，即考虑各区域安排中，人群进行各项活动时的效率因素。在各区域的人群活动功能定位基础上，配比空间、能源、交通……以上这些都重在考虑实用、高效、便捷。这类习以为常的规划与思考模式，源于第二次工业革命时期的福特汽车工业流水线。即通过计算与分工，将各功能区域匹配在快速运转的工业流水线上，它集中体现了生产方面的集约、高效。从此，直线纵横的结构方式也就成为城市发展规划的范本。功能主义生产方式类型的城市建设，使得在一般的城市区域内，建筑成行排列，环境成为穿插其间的附属物。另一类，区别于“蓝图式规划”的，则是更加强调历史性积累的建设规划。此类规划的成型，从山、地、河流的地理条件约束开始，随着人群传统生产、生活的发展与变化，随着时代的变迁，产生了与生活、风俗、历史等更多相关内容相联系的建设成果呈现。这类成果更为生活化，具有丰富的地域性和具备文化意蕴。我们在此称其为“有机生成式规划”。浙江音乐学院在规划与建筑设计、建筑与环境设计方面，对前两种分类作出了综合性的考量与应答，在规划设计中因地制宜地提出了地景的概念。即参照上述“有机生成式规划”，在考虑功能安置的基础上，追求表现方式，力图产生有机的、劳作中的、一种与自然环境相互结合并充满生命力的地景。所谓地景，自然景观与建筑的融合可粗略的分为有机可生的地景概念和设计性的地景概念。有机的，又称作劳作中的，是一种与自然环境相互结合，充满生命力的地景，对应前述“有机生成式规划”概念;而设计性的，是一种人为营造的，让“自然”努力适应建筑的地景，也出于前述“蓝图式规划”概念。虽然设计性的地景在初步成效上可能会更让人耳目一新，但是无论从建筑还是环境的自身生长发展来看，有机的结合可能是更合理的选择。自然融合形成的地景概念主要由两个因素组成，即外部环境与建筑本身。而两个因素融合构成的地景概念也因此主要体现在三方面:选址环境(包括对于环境的利用、保护、破坏情况)，建筑本体(建筑形制与构成)，以及两方面考量的综合处理，相互融合。因此对于音乐学院建筑的地景面貌分析就可以依据这样的逻辑来进行。建设中的浙江音乐学院，建筑群有机地融入群山环抱的地形环境中。

(1)其外———山水环绕，因形就势。音乐学院选址转塘镇象山，群山环抱，曲水蜿蜒，环境宜人。音乐学院落成的思路也紧扣“钱塘山水，富春山居”的地理意向，充分保留原有地貌形态，在满足功能的同时，保留更多原生态储量。从基地原有的自然肌理上，梳理出“经络”，依脉络布局来“生发”建筑，既不会破坏原本的自然环境，也让在自然中的音乐学院有着更旺盛的生命力，这一点无论对于学校还是音乐、艺术这样的概念来说都无疑是十分宝贵的。

(2)其本———庭院错落，面貌纷呈。由环绕的道路与水系，串起每一处聚落式庭院建筑。建筑依各教学院系的专业取向各呈面貌，大型教学建筑中，穿插廊道、亭榭，从而造就出层次丰富、多彩纷呈的艺术气息。建筑的材料与取色尽量贴近中性色彩或原色，减少了工业与人工的冰冷感，使得建筑面貌更加原生态，更好地与环境有机结合在一起。

(3)其间———有机地景，相辅相生。造校园不止在造屋，更重在造境。将景观按公园、庭院理出层级关系，从草坪林带、果林到院落园景与花池矮垛;从开放包容的户外逐渐到隐秘独享的中院;从疏朗大气的共享性到宁静亲切的相属感，既可眺望期盼，也宜于凝神思索。这样的环境与造景，使得在环境中的人，产生不同的情境体验，浙江音乐学院夜景，两个建筑单体与地景相辅相生。

2公共层级———音院

公共性建筑的另一大要点在于“公共性”。简单的三个字，却是指人与人交流活动的不简单。人的成分越复杂，交流越多样，越需要这个公共场所中可能涵盖更为丰富的公共层级。而公共层级越丰富，建筑所要承担的功能性职责就越复杂。在设计环节中理清这些层级，可让空间在公共性的建立上产生更多的积极作用。

2．1校园公共层级的分析

校园无论从物质还是从人的角度，都存在着大量的不同环节的公共性问题。如何来为复杂的校园中的公共关系进行层级划分呢?公共层级的划分依据是明显的人群关系，校园中的关系是教师与学生、学生与学生、教师与教师。大学校园不仅包括教学活动，还有一大块是学生及部分教职工的食宿生活，因而在校园内部环境里还有后勤、医疗、管理、服务等人群，增加了人群关系的交集选项。但无论如何复杂、如何细分，它们都是在校园环境内部，即小环境内的面对面的一种日常生活层级的公共活动，即校园层级的公共性。对比日常的、内部的层级，则是对外的、校园与社会之间发生的城市事件，即社会层级的公共性。这样的人流会更加多样，如学生家长的参与、学生校际间同学朋友的活动，校园招聘活动，各类社会实践或者公益活动，甚至是学校的教学成果(尤其是音乐学院独特的教学内容，诸如音乐会、各类戏剧类表演、艺术展示交流等)对社会的展演等。这种社会性层级的活动就不再是校园内部的了，而是面向城市，甚至面向全国的、跨国的、国际性的，处在无限放大的公共空间中，它们甚至是很抽象的互动交流，早已脱离了面对面而具有的影响。基于从校园层级与社会层级两个大样，开始一系列对于校园公共层级的梳理，接下来对于每一层级的公共性活动在音乐学院这个实践环境中的具体体现及应对措施，就可以有一个相对具体的分析与说明。

2．2音乐学院校园公共层级问题的应对

依据上文分析的公共层级分类，首先来看日常层面。南区学生公寓周边对应学生服务的生活区广场街道设计，提供了解决学生日常生活的必需品超市和活动空间。艺术工程学院与文化管理学院、人文学院相连设计，建筑各体量间的夹角空场也为非表演艺术的师生提供了休憩、活动的主题性场所。北区戏剧学院与舞蹈学院共享的活力中心，为表演类学生提供了晨练、小型表演活动的场所。中心广场和景观湖则为音乐学院的学生提供了交流和情景相融的极佳练习场地。然后，从社会层级来看，学院作为音乐教育场所的特例，舞台表演、露天表演以及媒体宣传等多方内容的要求被植入设计的诸多环节，使开放性和自由交流均得以展现。南北两个主入口，即北入口七玄汇音广场和南入口水乐礼泉广场，是带有音乐特点的大型公共空间，作为浙江音乐学院的外形形象与入口形象。入口，是外来者第一眼的感受，也是离开者最后的印象。它意味着频繁往来者最熟悉之形，是精神家园所在。前来了解学院的社会各界人士、学生、家长，参加每年艺术招生考试的考生，音乐学院的毕业生典礼，或许都会将这里作为合影留念的地方。南区的下沉式体育广场，一方面承担着在校生日常的田径、足球等体育运动，年度运动会等大型竞赛活动;另一方面，下沉式的看台，结合体育馆为背景的主台设计，使其成为能够接纳社会大型公共活动(如西湖音乐节等)的可能场所。北区山音剧场是音乐学院面向社会服务的音乐厅、剧场和影剧院所在的位置。这里必将成为未来社会活动及校园活动交集丰富的场所。中心欢跃音阶广场是音乐学院独有的公共广场空间。音乐与表演专业在民间有着在露天公共场所表演的传统，艺术成就了场所的文化性与公共性，欢跃音阶广场则为艺术形式的传统在场所上给予条件。整个园区规划中，各个分院在一楼独立设置文化展馆:音乐学院、戏剧学院、舞蹈学院、艺术工程学院、文化管理学院与人文学院各具特色的展馆，展现了各自艺术学科领域的历史脉络与文化，并从整体上相互联系，构建起浙江音乐学院这所“音乐的博物馆”。

3灵活开放———多义空间

如果从领域上来看，前述两个问题———建筑与景观和公共性层级划分———前者是纯建筑学的问题，后者则是任何学科都可参与、都不得不参与的共同性问题。如果前者还可以通过与自然科学相结合的方式利用设计进行基本的解决完成，后一个共通的问题却是设计需要克服局限来努力筹划的。如前所述，公共性层级的划分是依据人与人活动来进行的，是人的问题，而前期这个问题的最终成果，也是参与到其中去的人。设计作为一个直接与物质环境相联系的存在，前期只能对解决问题提出一个假设、条件、可能性，这却恰恰是现当代设计的一个不可放弃的任务。当设计从艺术中分离出来成为一个独立的学科开始，它的身份就不再是一种单纯的技艺、工具，而是拥有了自身的思考和灵魂。现代设计的指向性并不是直接解决问题本身，而是提供一些可能性，即在功能性设计目的中添加可能性。这里提到的“功能”不是狭义功能主义概念中的那个同音词。在建筑设计，尤其是公共性建筑设计中，单个场地符合单个功能条件是低级的、机械的、落后的功能主义;而多义空间，才是现代设计理念中的核心概念。空间在新一代的设计师手中拥有了多元性、混合性、复杂性和更多的可能性的特点。建筑物是死的，但是其所承载的功能与职责这些牵扯到人的内容却是活的，僵硬地划定区域单一职能的设计思路在面临开放社会的开放性时显然落伍。因而在新空间定义下，对于空间的多重利用以及对场地的重新诠释也是音乐学院建筑与规划的闪光点。例如:中间区域林荫休闲花园中的音谷云廊，结合钟楼的设计，为学生提供了遮风避雨的休闲空间。云廊南北兼顾的均好位置，也将成为未来公共信息的中心位置。它可以承担新生报到、学生会纳新、校园招聘会等活动并作为其内容信息平台。北区戏剧舞蹈楼之间的古台新韵，是将老戏台在此复建。既活态地保护了非物质文化遗产，也为学生与社会表演团队交流实践提供了平台。学生是最富有不确定性的人群，打破死板的框架，撕掉固定的封条，层出不穷的创意与对旧有事物的全新定义本就是艺术类学生的擅长，更是艺术教育所期待他们去做的事情。功能灵活多变的校园与建筑设计寻此线索，为学生们的创、思提供了铺垫。

4结语

音乐学院工作计划篇4

南昌工程学院是一所中央与地方共建的公办普通本科高校,其前身为创建于1958年的江西水利电力学院(本科)，现为江西省政府与水利部共建。学校以工学为主，文学、经济学、理学、农学、管理学、艺术学等多学科协调发展，是全日制硕士专业学位研究生培养高校，教育部“卓越工程师教育培养计划”高校，定向培养直招士官试点高校。

学校占地面积2046.9亩，校舍建筑面积60万余平方米，拥有各类先进教学科研仪器设备总值1.42亿元，馆藏纸质图书120万册，电子图书148万册。学校现有教职工1300余人，其中专任教师966人，具有副高及以上职称300人，占31%;具有博、硕士学位745人，占77%.学校现有全日制在校生19000余人。

学校在2个领域招收硕士专业学位研究生，开设本科专业48个,其中特色专业1个,教育部卓越工程师教育培养计划专业4个,教育部卓越农林人才教育培养计划专业2个,省级特色专业7个,省级专业综合改革试点项目5个,江西省卓越工程师教育培养计划专业5个,江西省卓越农林人才教育培养计划专业1个。

学校大胆改革人才培养模式，积极开展“双学位”、“双专业”教育，凡录取我校的本科学生，均可跨专业、跨学科选修第二专业或第二学士学位。

学校历届毕业生就业率均居江西省高校前列，为江西省普通高校毕业生就业工作评估优秀单位和先进集体。

二、南昌工程学院人文与艺术学院简介：

人文与艺术学院现有艺术学和文学两大学科门类，开设8个本科专业。设有刘大为艺术研究所、文学艺术研究所。专业建设呈现均衡、高质量发展态势，拥有一支教学与科研实力相对雄厚的师资队伍，现有教职工107人，其士、硕士59人;教授、副教授22人。建有设计艺术中心、音乐实训中心和现代传媒中心三个实验中心，33个校外实习基地。拥有展厅、演奏厅、专业设计教室以及画室34间，并且建有定格动画、传统动画、二维动画、三维动画、陶艺与雕塑、动态捕捉、模型制作、产品设计、数字成型、环境设计、环境施工工艺、人机工程与仿真、计算机辅助设计、摄影、书画、漆艺等工作室;拥有专业舞蹈教室、音乐教室、电钢琴MIDI教室、器乐排练教室、合唱排练教室以及琴房66间;拥有演播室、电视节目制作、广播节目制作、数字出版、数字媒体、平面媒体、外录等实验室和计算机辅助设计室等。

在日常教学和管理工作中，始终把人才培养作为中心工作，大力倡导良好学风，鼓励学生参与教师的科研项目，在加强专业的同时，积极拓展知识面，努力培养学生的创新精神和实践能力，取得了较好的成绩。各届毕业生专业知识扎实，适应面广，综合素质高，受到社会较好评价。

三、艺术类专业介绍：

视觉传达设计 (学制：四年 授予学位：艺术学)

培养目标：本专业培养能适应社会主义现代市场经济建设,适应创新时代的需求，具备扎实的设计基础，掌握各项视觉传达设计技能，具有市场意识，策划观念的企业视觉设计人才。可以在各行业的企划部门、网络宣传部门、设计部门以及广告公司、设计公司中从事视觉传达设计、策划工作，满足当代企业对视觉营销、视觉传播的要求。

主要课程：VI设计、平面广告设计、网页设计、商业摄影(产品、人像)、视频编辑、画册设计、广告策划与创意、活动策划等。

就业方向：可在各类大、中、小型企业的宣传部门、营销策划部门、平面设计部门;广告公司、设计公司、网络公司、文化传播公司、咨询服务公司、展览展示公司、装饰公司、大中专院校等企事业单位从事视觉传达设计与策划工作。

环境设计 (学制：四年 授予学位：艺术学)

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，从事环境设计工作，在环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理工作能力的高素质环境设计应用型人才。本专业按室内环境设计、公共环境设计两个方向进行培养。

室内环境设计方向主要课程：设计手绘表现、装饰材料学、人体工程学、模型制作、家具制作、空间设计、计算机辅助设计等。

公共环境设计方向主要课程：装饰雕塑、展示设计、公共设施设计、装饰画、计算机辅助设计、植物配置、景观设计等。

就业方向：建筑设计研究院、室内装饰设计工程公司、景观设计工程公司等相关行业企业从事室内设计、景观设计、城市雕塑设计、壁画设计等相关工作。主要就业岗位有各设计单位的专业设计人员和技术管理者;企事业单位的环境景观建设管理部门的工作人员;城市投资和房地产开发公司的环境建设工作人员;施工企业的景观建设施工和施工管理的工作人员等。

产品设计 (学制：四年 授予学位：艺术学)

培养目标：本专业培养 “知识、能力、素质”协调发展，掌握产品设计专业理论知识与设计技能，具有较强的审美能力、创新能力和设计实践能力，并具备良好职业素质与发展潜力的应用型设计人才。

主要课程：设计素描、设计色彩、设计表现技法、产品设计实训、产品设计工程基础、模型制作、人机工程学、计算机辅助设计等。

就业方向：毕业生能在设计公司、生产企业及各类研究咨询机构从事以产品设计为核心的设计、研究和管理工作;也能从事与产品设计相关的广告、包装、展示设计与环境设计等方面的工作，具有广泛的社会需求和专业适应适性。

动画 (学制：四年 授予学位：艺术学)

培养目标：本专业以工程动画为特色方向，为适应当前经济建设、市场发展需要，主要培养具备较高科学素质和艺术修养，掌握扎实的工程数字模拟动画制作的专业理论知识和实践能力;培养德智体全面发展，具有创新创业能力的三维数字动画人才。

本专业学生主要学习动画的基础理论知识与工程动画专业方向的专门技能，主要专业课程包括《造型基础》、《角色动画》、《场景动画》、《动画运动规律》、《后期特效与合成》、《flash动画与交互》、《工程动画制作》等。

就业方向：

(1)大型土建水利交通工程项目静态与动态展示设计、动画设计、游戏设计、数字媒体设计等;

(2)从事动态商业广告，各种三维数字虚拟制作及企业形象设计;

(3)科研所、设计院、大中专院校和职业高中从事科研、设计和教学工作。

音乐学 (学制：四年 授予学位：艺术学)

培养目标：本专业致力于培养音乐理论扎实、综合素质全面、有较好的专业表演技能、有艺术创新追求、具备音乐表演、文艺管理、策划与传播等综合实践能力的应用型音乐人才，或能在相关艺术学科领域继续攻读硕士研究生的高级专门人才。

主要课程：声乐表演、器乐表演、舞蹈表演、综合艺术实践、基本乐理、视唱练耳、合唱与指挥、多声部音乐分析与写作、中西方音乐史、民族民间音乐、形体与舞蹈、芭蕾基训、民族民间舞、古典舞身韵、现代舞基训、舞蹈创编、音乐教学论、音乐管理学原理等。

就业方向：学生毕业后可以在行政或企事业单位、专业文艺表演团体以及文化馆、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关从事文艺活动的表演、编导、策划、管理以及音乐理论的研究工作，也可在高、中等学校从事音乐舞蹈学科的教学工作。

专业设施：本专业有500平米专业演奏厅1间，琴房66间、专业音乐教室3间、专业舞蹈教室2间、电钢琴MIDI教室1间、器乐排练教室1间、合唱排练教室1间。

四、招生计划及省份：

美术类专业我校在河南、江苏、山东3省设校考，其他省份招生计划投放情况以我校招生信息网和各省考试院(招办)公布为准。

音乐学专业我校在河南、江苏2省设校考，其他省份招生计划投放情况以我校招生信息网和各省考试院(招办)公布为准。

五、美术类专业校考须知

一、时间安排：2016年美术类专业考试安排表 省  份

报名时间

考试时间

报名地点

河  南

1月25-26日

1月27日

中原工学院

江  苏

1月24-28日

2月1日

网上报名（南京晓庄学院考点）

山  东

1月18日-2月19日

2月23日

网上报名（潍坊考点）

二、招生专业：环境设计、视觉传达设计、动画、产品设计，学费：9800元/学年。按美术大类报名，四个专业同时兼报。

三、考试科目： 考试科目

分数

考试时间

考试内容

素描

100

3小时

头像默写

色彩

100

3小时

静物默写

四、计分方法：考生总成绩=素描成绩+色彩成绩

六、音乐类专业校考须知

一、时间安排：南昌工程学院2016年音乐类专业考试安排表 省  份

报名时间

考试时间

报名地点

河  南

1月25-26日

1月26-27日

中原工学院

江  苏

1月21-25日

1月29-30日

网上报名（南京师范大学考点）

二、招生专业：音乐学，分声乐、器乐、舞蹈特长方向进行考试，学费：9800元/学年。

三、考试科目： 特长

代号

考试科目

考试内容

分数

占总分比例

声乐

A

主试项

演唱一首自选曲目。

100

90%

B

视唱

现场抽取视唱曲演唱，可准备2分钟。

100

10%

C

自选项

展示主试项之外的其它特长（可选可不选）。

见计分方法

器乐

A

主试项

演奏一首自选曲目。

100

90%

B

视唱

现场抽取视唱曲演唱，可准备2分钟。

100

10%

C

自选项

展示主试项之外的其它特长（可选可不选）。

见计分方法

舞蹈

A

主试项

表演一支自选舞蹈。

100

90%

B

素质技巧

按照老师的要求展示舞蹈基本功。

100

10%

C

自选项

展示主试项之外的其它特长（可选可不选）。

见计分方法

考生根据自己的专业特长选择相应地考试科目

四、计分方法：考生总成绩=(A项得分+C项得分)×90%+B项得分×10%。(C项满60分方能计入成绩，即60分计1分，60分后每增加1分计0.1分，以此类推，分不超过3分)

七、校考成绩通知：

考生在四月底登录我校招生信息网站查询考试成绩，我校专业合格成绩于四月底前报相关省考试院备案，不再另行通知考生。

八、艺术类专业录取原则

1、设校考省份录取原则：政审、体检合格，获得我校专业考试合格证，考生文化、专业统考成绩符合所在省投档要求，按照我校专业考试总分排名，从高到低依次录取。

2、其他省份录取原则：以各省考试院(招办)公布为准。

联系方式：南昌工程学院招生就业处

电 话：0791-88126666 传真：0791-88126772

音乐学院工作计划篇5

音乐学专业：培养掌握音乐学专业的理论、知识、技能，具备教学与实践能力，具有创新精神，能从事音乐教育教学与研究的音乐教育工作者及其他音乐工作者。

舞蹈学专业：培养掌握舞蹈学专业的理论和技能，具有较高的表演与实践能力，具有创新精神，能从事舞蹈表演、编导及艺术教学工作者。

二、招生专业与计划

1、音乐学60名：声乐、钢琴、手风琴、器乐(民族乐器、西洋管弦乐、打击乐)(限山西、陕西、河北、甘肃考生)。

2、舞蹈学专业10名(限山西、河北考生)。

注：上述所有招生专业均为本科，学制四年。最后招生计划以各省市招生办公室公布的计划为准。

学费标准：7000元/年。

三、招生对象与要求

按照各省市2016年有关招生政策规定执行。

舞蹈专业考生年龄限22周岁以下(1994年9月以后出生)。女生身高1.60米以上, 男生身高1.70米以上。

四、报名办法

考生需持户口所在地教育招生考试机构印发的《艺术类专业考试准考证》到我校指定地点报名，并参加专业考试。没有《艺术类专业考试准考证》及二代身份证的考生，不能参加我校组织的专业考试。报名费200元。

五、报名及考试时间

区外考点

报名时间

考试时间

招生专业

陕西省：西安美术学院（西安市）

1月27日—28日

1月29日

     音乐学

甘肃省：兰州城市学院（兰州市）

1月30日—31日

2月2日

     音乐学

 

山西省：山西艺术职业学院（太原市）

2月15日—16日

2月16日-18日

音乐学、舞蹈学

河北省：石家庄信息工程职业学院（石家庄市）

2月18日—19日

2月20日—21日

音乐学、舞蹈学

六、考试科目

音乐学：

1、声乐考生演唱自选曲目一首;

2、钢琴、手风琴、器乐考生演奏自选曲目一首;

3、音乐综合考试(视唱、模唱)，视唱(五线谱、简谱均可)。

舞蹈专业：

1、基本功测试 (软开度、跳、转、翻、技巧等) ;

2、舞蹈表演测试(2分钟内，伴奏自带);

3、即兴表演测试(按指定音乐即兴起舞，限命题表演)。

七、成绩考核与划线

1.成绩计算办法：

专业成绩总分300分，各专业分值具体分配如下：

音乐学专业：专业考试240分，音乐综合考试60分(视唱40分、模唱20分)。

舞蹈专业：基本功考试150分，舞蹈表演100分，即兴表演50分。

2.划线办法：

各专业的专业成绩达到标准以上者，音乐学、舞蹈学专业分别划线。请考生按照各省市招生办或教育考试院公布艺术类考试成绩时间，来查询自己的专业成绩。也可于5月18日后登陆imnu.edu.cn查询术科加试合格情况及考试成绩。

八、政审和体检

考生的政审和体检，按照教育部、卫生部的有关规定标准执行。

九、录取方法

坚持德、智、体全面考核，按照公正、公平、择优录取的原则，根据各省市招生办招生录取工作的有关规定，专业成绩达到标准以上，文化课达到各省市的分数线以上，各专业分别划线录取。各专业计分办法：专业课成绩按60%计入总分，文化课成绩按40%计入总分，两项成绩相加，按总分由高到低排序录取。其他招生录取条件详见《内蒙古师范大学2016年招生章程》。

十、复查

为确保新生质量，入学后，学校将认真进行复查。凡不符合条件或有舞弊行为者，取消其入学资格。

招生联系电话：(0471)4392552

音乐学院工作计划篇6

烟台大学位于烟台市莱山区，东临黄海，西依青山，风景秀丽，气候宜人，是国内距海最近、拥有海岸线最长的滨海大学，是山东省属重点综合性大学。

烟台大学创建于1984年7月，经教育部特批，北京大学、清华大学共同选派教学、科研、管理骨干来校援建，并把支援烟大纳入长期工作计划。1990年成立了“北大、清华支援烟台大学建设委员会”，定期研究指导烟台大学的教学、科研、学科建设及改革发展，使烟台大学有一个较高的办学起点和高水平的发展。建校以来，在各级党委、政府的关怀以及海内外各界人士的支持下，经过全体师生员工的不懈努力，烟台大学已成为一所学科门类比较齐全、本科教育基础扎实、研究生教育快速发展、科研实力不断增强、服务社会水平显著提高的省属重点综合性大学。1995年学校顺利通过国家教委本科教学水平合格评价，1998年获得硕士单位授予权，2004年在教育部本科教学工作水平评估中获得优秀，2007年被中国人民解放军总政治部批准为普通高等教育培养军队干部依托培养单位，2012年获批成为山东省名校工程首批立项建设单位和服务国家特殊需求博士人才培养项目。现具有博士生、硕士生、本专科生招生资格及相应学位授予权。

学校占地面积140万平方米，建筑面积93.5万平方米，教学仪器设备总值2.4亿元。图书馆总面积4.38万平方米，截止到2013年底，馆藏印刷型图书148万余册、报刊合订本24万余册，每年订阅印刷型中外文报刊2200余种。引进电子图书170余万种，电子期刊3.1万种，中外文数据库近百个。校园内建有骨干万兆以太网。

学校现设有人文学院、法学院、外国语学院、经济管理学院、国际教育交流学院、音乐舞蹈学院、数学与信息科学学院、光电信息科学技术学院、计算机与控制工程学院、机电汽车工程学院、土木工程学院、化学化工学院、生命科学学院、药学院、海洋学院、环境与材料工程学院、建筑学院、体育学院、后备军官学院、体育教学部、马克思主义理论教育部共21个学院(部)，46个研究院所，57个本科专业，涵盖文、理、工、法、农、医、经济、管理、教育、艺术等10个学科门类。

学校形成了本科教育、研究生教育、留学生教育和继续教育等多类型、多层次的办学格局。目前，全日制在校本专科生、研究生、留学生共2.8万余人，本科生源跨全国31个省(市、区)。另有成人高等教育学生和全日制自考助学班学生近6000人。

学校拥有一支学历结构、年龄结构、职称结构、学缘结构、学科(专业)结构比较合理的师资队伍。现有专任教师1254人，副高级以上专业技术职务人员601人，具有博士学位者452人，占专任教师的36%。硕士及以上学位人员占专任教师的80%。现有中国工程院院士1 人，“首届全国百名教学名师”1人，“新世纪百千万人才工程”人选1人，享受国务院政府特殊津贴专家13人，全国优秀教师3人，国家“”人选2人，国家有突出贡献的中青年专家1人，国家社科基金评审专家2人，教育部“新世纪优秀人才”支持计划人选4人。泰山学者特聘教授2人，泰山学者海外特聘专家6人，山东省有突出贡献的中青年专家10人，“山东省教学名师”9人，山东省高等学校首席专家5名。近300名国内外知名学者担任客座教授和兼职教授，聘请兼职院士13名。

学校先后进入教育部“卓越工程师教育培养计划”和“卓越法律人才教育培养计划”。药学实验中心为实验教学示范中心，工程力学实验中心为首批虚拟仿真实验教学中心。拥有2个“山东省高等学校人才培养模式创新实验区”，4个省级实验教学示范中心(药学实验教学示范中心、生物学实验教学示范中心、文科综合实训中心、工程力学实验教学示范中心)，法学专业、应用物理学专业、药学专业和电子信息科学与技术专业4个专业被评为特色专业，电子信息科学与技术、应用化学、化学工程与工艺等12个专业被评为省级品牌和特色专业，法学专业和国际经济与贸易专业被评为省级成人高等教育品牌专业。民商法教学团队被评为教学团队，计算机科学与技术专业教学团队、建筑力学系列课程与实验教学团队和电子技术基础系列教学团队等6个教学团队被评为省级教学团队。民法学被评为精品课并入选精品资源共享课，现代物流获批双语教学示范课程建设项目，计算机组成与体系结构被评为教育部英特尔精品课，法理学、数据结构等24门课程被评为省级精品课，民法学等10门课程被评为省级成人高等教育特色课程，“烟台大学法学教育实践基地”2013年被评为国家大学生校外实践教育基地建设项目。

学校现有1个“服务国家特殊需求博士人才培养项目”，16个硕士学位授权一级学科，7个硕士专业学位授权类别(法律、农业推广、翻译、工程、药学、汉语国际教育、新闻与传播)，涵盖142个硕士招生专业(领域)。7个省级重点学科(民商法学、理论物理、中国少数民族史、药剂学、物理化学、应用数学、生物化学与分子生物学)，1个省部共建教育部重点实验室(分子药理和药物评价)，1个山东省高等学校协同创新中心(“新型制剂与生物技术药物研究”协同创新中心)，8个省级重点实验室(山东省化学工程与过程重点实验室、山东省高校化工制造工程重点实验室、山东省高校光信息与光功能材料重点实验室、山东省高校结构工程重点实验室、山东省高校先进制造与控制技术重点实验室、山东省高校海产品质量与安全检测重点实验室、山东省高校分子药理和药物筛选与评价重点实验室、山东省环境保护室内环境重点实验室)，1个国家民委民族理论政策研究基地，1个国家知识产权培训基地，2个国家技术转移中心(天然药物技术转移中心、国家制革技术研究推广中心)，1个强化建设山东省高校人文社科研究基地(应用法学研究中心)，1个山东省民族问题研究中心，7个省级工程技术研究中心(山东省黄金工程技术研究中心、山东省功能食品工程技术研究中心、山东省空气净化工程技术研究中心、山东省天然药物工程技术研究中心、山东省干细胞工程技术研究中心、山东省石化轻烃综合利用工程技术研究中心、山东省农产品物流工程技术研究中心)，1个山东省国际(港澳台)科技合作平台(山东省中匈黄金工业应用合作研究中心)，1个省级研究院(山东省知识产权研究院)，1个省软科学研究基地(山东省知识产权研究基地),1个省级大学科技园(北大清华烟大三校科技园)。

学校近年来获国家科技进步二等奖1项，中国高校人文社会科学研究优秀成果奖9项，其中一等奖1项，二等奖2项，省部级以上奖励170余项。主持国家自然科学基金、国家社会科学基金、973项目、863项目等项目197项，其中国家自然科学基金144项。主持省部级项目500余项，其中山东省杰出青年基金2项。主持横向课题900余项。学校先后获得全国科技管理先进团队、全国普通高校科研管理先进集体、山东省社科先进管理单位、山东省高等学校科研管理先进集体等荣誉称号。山东省CIMS培训中心设在我校。已开通的校园教育科研网是山东省内四大节点之一。《烟台大学学报》(哲学社会科学版)为全国中文核心期刊，《烟台大学学报》(自然科学与工程版)为中国科技核心期刊。

学校注重发展国际间的学术交流和友好往来，先后与32个国家和地区的97所院校和学术机构建立了友好合作关系。现设有与挪威合作举办的中外合作办学机构1所，与韩国和美国高校合作举办的中外合作办学本科项目2个，与美国、英国、法国、日本、瑞士、韩国共6个国家以及台湾地区的22所友好院校开展校际学生交流项目。作为全国首批获准接收外国留学生及可以邀请外国文教专家的院校之一，在校留学生规模不断扩大，设有山东省政府留学生奖学金。校内设有汉语水平考试(HSK)、韩国语能力考试(IK)和剑桥商务英语等级考试(BEC)等考点。

学校始终把提高教育教学质量和学生综合素质放在第一位，已向社会输送近10万名合格人才，历届毕业生在社会上均受到广泛欢迎。我校与国家人事部中国人才研究会合作推出的“一站式”全国职位信息搜索引擎正式在我校就业网上开通，是山东省第一所开通此项就业服务的高校。烟台大学开展节约节俭行动在社会上引起强烈反响，并被山东省委宣传部作为全省培育和践行社会主义核心价值观的重要典型。2013年烟台大学保洁员提倡节俭行为被评为全国影响三农十大新闻事件，2014年烟台大学保洁员被确定为全国“节约之星”。

近年来，学校建立山东省第一个高校审美教育研究基地、建立山东省第一个高校党建研究基地。荣获全国高校校园文化建设优秀成果一等奖、全国“挑战杯”系列竞赛“高校优秀组织奖”，荣获山东省高校“文明校园”荣誉称号，被评为“全国大中专学生志愿者暑期‘三下乡’社会实践活动先进单位”、“山东省德育示范高校”、山东省高校“德育工作优秀单位”、“山东省党风廉政建设先进单位”、山东省“学校民主管理先进单位”、“山东省企校共建先进单位”、“山东省团建规范化学校”、“山东省五四红旗团委”、“山东省就业工作先进集体”、“平安山东建设先进单位”。

欢迎报考烟台大学，衷心祝愿同学们如愿以偿!

2015年招生专业

烟台大学2015年招收“环境设计”、“视觉传达设计”、“音乐学”、“音乐表演”和“舞蹈编导”五个艺术类本科专业。

学院及专业介绍

建筑学院简介及专业介绍

环境设计专业和视觉传达设计专业均设在烟台大学建筑学院。烟台大学建筑学院是在清华大学建筑学院的对口支援下创建于1984年，现有建筑学、环境设计和视觉传达设计三个本科专业。建筑学专业为山东省省级特色专业和山东省名校工程建设专业，该专业2011年通过建筑学专业评估，成为全国第45所有建筑学学士学位授予权单位。学院现设有设计基础、造型基础、室内环境设计、景观环境设计、历史与理论、综合技术、建筑设计7个教研室，及省级骨干学科教学实验中心——建筑生态与节能技术实验中心和烟台大学校级重点实验室——滨海地区生态城市与绿色建筑实验室。建筑面积达15000平方米的建筑馆内设有专用画室、专用展厅和专用设计教室。学院在多家工程设计单位建立了实习基地，保证教学实习各环节的实施。学院现有专职教师66名,其中教授6人，博士学位7人，在读博士7人，获一级注册建筑师人10人，一级规划师1人。教师硕士以上学位占86.4%。聘请了包括中国工程院院士何镜堂教授在内的多名客座教授。在校学生800多人，来自全国二十多个省(自治区、直辖市)。2007年11月，建筑系美术教研室教师王岩松，应北京奥运会开幕式运营中心和2008年北京奥运会开幕式总导演张艺谋的邀请，成为2008北京奥运会开幕式的正式创作人员之一。

环境设计专业：学制四年。本专业旨在培养具有扎实的专业理论知识与社会设计实践能力，具备独立进行城市及建筑景观设计、建筑内部空间环境设计实践能力，能够在企事业单位从事城市景观、园林景观、建筑景观、室内设计等环境设计的应用型高级设计人才。本专业下设景观设计、室内设计两个专业方向。核心课程：环境设计基础、小型建筑设计、计算机辅助设计、景观设计、绿化设计、环境心理学、设计表达、室内设计原理、室内专题设计、室内装饰材料与构造等。

视觉传达设计专业：学制四年。本专业旨在培养具有视觉传达设计与创作基本理论、基础知识与基本技能，掌握专业创作技能和方法，具有独立进行视觉传达设计实践能力，了解国内外设计发展动态，并能在企事业单位从事平面设计、广告设计、包装设计、企业形象设计等视觉传达设计的应用型高级设计人才。主要课程设置：基础理论(视觉传达设计概论)、二维设计基础(视觉设计初步、字体设计、图形设计等)、综合设计基础、数字设计基础、数字界面设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI系统设计等。

音乐舞蹈学院及专业简介

烟台大学音乐舞蹈学院的前身烟台大学音乐系成立于2004年，现设有音乐学、音乐表演、舞蹈编导三个专业，下设有音乐学系、声乐系、舞蹈系、器乐系、键盘系、艺术理论教学部、艺术实践部等7个系(部)。学院现有教职工49人，专职教师43人，其中教授4人，副教授6人，具有博士学位 3人，硕士学位以上比例为73%，学院教师学缘结构非常合理，有中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院等国内专业音乐院校的毕业生，也有于德国、奥地利、法国、英国、俄罗斯等国家的音乐院校留学归来的优秀毕业生。

学院在教学、科研和艺术实践诸方面都取得了显著成绩，在《中国音乐学》、《人民音乐》、《音乐创作》、《中国音乐》、《艺术教育》、《音乐艺术》、《中国音乐教育》等国内核心刊物发表学术论文数十篇;著《乐道舞心级》一部，参编普通高等教育“十一五”规划教材一部;近几年学院教师以及培养的学生在国际、国内和省内举办的专业比赛中频频获得佳绩。

学院不断拓展办学思路，把培养“宽口径、厚基础、高素质、重实践”的多元化应用型人才作为办学的一贯宗旨，不断进行教学改革，调整课程结构和完善学分制教学体系，为学院进一步向国际化迈进创造条件，随着学院的不断发展，越来越多的毕业生受到社会的广泛欢迎。

音乐学(声乐、器乐、键盘)专业：学制四年。本专业定位于培养能在高等院校、中专和各类中学任教，在各种音乐研究部门、文化艺术团体、政府部门、企事业单位从事组织音乐社会活动以及行政管理等的音乐教育工作者。主要课程：乐理、视唱练耳、艺术概论、和声、曲式与作品分析、中外音乐史、音乐欣赏、合唱与合唱指挥、声乐、钢琴和其他乐器、教育学、心理学、音乐教学法、英语、计算机等。

音乐表演(演唱、器乐、键盘)专业：学制四年。本专业定位于培养精通音乐表演理论，具备专业演唱、演奏水平和较高音乐鉴赏能力的高级人才。适合在歌剧院、歌舞团、文工团等各种文艺团体从事表演和创作;在高等院校、中专及各类中学任教;也可以在电视台、广播电台担任编辑、主持人;在有关单位或部门作音乐研究工作。主要课程：声乐或器乐表演、视唱练耳、乐理、艺术概论、和声学、中外音乐史、曲式与作品分析、作曲基础、音乐美学、合唱、合奏与重奏、英语、计算机等。

舞蹈编导专业：学制四年。本专业定位于培养具备从事舞蹈编创和表演的高级专门人才，能在全国的专业文艺团体，中、高等艺术院校、艺术职业学校以及群众文化艺术团体等单位从事舞蹈编导、教学、表演、评论及相关工作的专业高级人才;同时还可进行舞蹈史论研究，熟悉我国的文艺方针和政策，系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力;掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。主要课程：舞蹈学导论、中国传统文化、中国少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、中外舞蹈思想概论、民俗学、舞蹈艺术概论、舞蹈教育学、舞蹈心理学、中国民间舞蹈文化、舞蹈教学法、舞蹈名作赏析与写作、音乐基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、编舞理论与技法、中国古典舞身韵课、现代舞蹈课。

双专业、双学位学习：

被我校录取的艺术类专业学生在校期间可以兼修双专业或双学位，成绩合格、符合教学管理规定者，毕业时可颁发双专业毕业证书或双学士学位证书。

2015年招生专业、计划数及考点安排(山东省外)

招生专业及生源范围

专业（方向）名称

专业代码

层次

学费

基    本

修业年限

科类

招生

计划

生源范围

环境设计

130503

本科

8000元/年

四年

艺术文

艺术理

40

黑龙江、山西、广西

视觉传达设计

130502

本科

8000元/年

四年

艺术文

艺术理

25

安徽、江西

视觉传达设计

130502

本科

8000元/年

四年

艺术文

10

陕西

音乐学

（声乐方向、器乐方向、键盘方向）

130202

本科

8000元/年

四年

艺术文

30

黑龙江、湖南、江西

音乐表演

（演唱方向、器乐方向、键盘方向）

130201

本科

8000元/年

四年

艺术文

35

甘肃、山西

舞蹈编导

130206

本科

8000元/年

四年

艺术文

35

黑龙江、甘肃、

山西、湖南

注：1、本简章所列各专业(方向)计划为拟招生计划，学校将依据各省招生主管部门计划批复和生源情况适当调整。招生时以各省招生主管部门公布计划为准。

2、本简章所列艺术类学费为拟收学费，届时学校将根据山东省主管部门批复的学费标准收取。

美术类专业报考时间及考点安排

省份

报名时间

考试时间

校考考试地点

地址

考试科目

山西

1月14日-15日

1月17日

太原师范学院

（晋中）

晋中市榆次区陕西高校新校区大学街319号

 

江西

网上报名

1月13日截止

1月17日

江西科技师范大学

（南昌）

南昌市经济开发区枫林大道605号

 

安徽

1月24日-25日

1月26日

安徽艺术职业学院

（合肥）

合肥市经济技术开发区大学城丹霞路8号

素描、色彩

广西

1月29日-30日

2月1日

广西师范大学

（桂林）

桂林市育才路15号

 

 

陕西

2月5日-6日

2月7日

西安美术学院

（西安）

西安市含光南路100号

 

黑龙江

网上报名

3月2日-3日

3月7日

哈尔滨华德学院

（哈尔滨）

哈尔滨市呼兰区利民开发区学院路5号

音乐学院工作计划篇7

[关键词]校园音乐会;项目管理;管理模式;审计策略

一、校园音乐会的特点与管理模式

校园音乐节的产生与师生对音乐表演的诉求直接相关,比如,合同签订、预算管理、节目审批、现场调度、后勤管理、财务管理、流程统筹等[2],需要进行前期规划和预测、中期演出管理和控制,还要在后期进行项目跟踪和整体性评价与总结.

(一)校园音乐会及其特点

校园音乐会的魅力在于能够让师生现场聆听最为真实的音乐,演员与师生之间能够近距离接触,在感受其真切现场氛围的同时,体验完整的艺术演出过程.期间,涉及诸多要素与环节,因此要求所有环节和有关部门之间紧密配合和通力合作.校园音乐会按照演出要素一般分成营利性演出和非营利性演出,其中以非营利性演出为主.但无论是其中的哪一种,都需要花费必要的资金,都需要对其成效进行评估,以明确音乐会所产生的效果.即,校园音乐会作为很多艺术院校艺术实践中较为关键的载体,其举办过程要求师生与管理者的共同参与,无论是策划、组织还是演出,都需要更多主体贡献力量,需要演出场馆提供支持.作为艺术院校师生进行素质锻炼、经验积累、能力展示的空间与实践平台,校园音乐节是对外艺术交流之窗口,更是传播学校办学理念、展示学校实力和提升影响力的重要渠道.比如,2107年5月16日,作为由教育部、文化部、财政部主办,旨在贯彻落实中共中央、国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动,丰富校园文化生活,提高学生艺术修养”要求的重要举措,“高雅艺术进校园”四川音乐学院交响乐团专场音乐会在四川工业科技学院罗江校区体育馆隆重举行.音乐会中多种乐器交相呼应,展现了指挥者和演奏者的高超技艺.“高雅艺术进校园”活动不仅使师生们受到了高雅艺术的熏陶,也提高了同学们的审美能力,为师生们搭建了一个接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台.

(二)校园音乐会管理模式解析

对校园音乐会来说,其组织管理工作的水平可以显示出主办方的能力与经验.在这一过程中,需要不断完善校园音乐会的演出组织制度,制定多种可供选择的方案,对运作模式加以规范,并在艺术实践当中对管理章程、组织制度等进行优化,让管理更为有序、规范和科学.通常,校园音乐节的举办会吸纳学生志愿者参与其中,在协助音乐会组织管理的同时,也借助学校社团组织报名的形式,让更多学生能够参与音乐会的组织和筹备工作当中,在确保正常学习任务的过程中丰富其课余文化生活,让师生直接接触到演出实务.校园音乐会的运行管理需要在日常管理中体现人性化管理的趋势,在充分调动志愿者、校园团队等相关人力资源的同时,进一步优化音乐会的管理与制度设计,以保证校园音乐会的各项资源能够得到统筹安排.

二、校园音乐会项目管理流程与质量控制

当前,校园音乐会的项目管理与流程设计以及质量控制工作越来越复杂,工作重点从单纯资金数量控制转到了多元化审计方面,不论是向乐团支出费用还是专项费用,其中的使用情况均要符合相关规定,防止出现违规收费和挤占挪用情况等出现[3].只有按照项目管理的思想举办校园音乐会,让支出与预算标准保持一致,对超支与结余部分进行分析和公开,才能完成对音乐会资金收支的系统管理和审计控制.

(一)校园音乐会演出项目管理流程

校园音乐会的项目管理流程一般通过以下环节构成:(1)策划.任何好的校园音乐会都要借助策划去刺激观众的需求———这是一种十分重要的决定因素.期间,要按照专业要求和节目组安排考虑服装、舞台布置和人员结构,并对经费预算等事宜进行系统筹划;(2)宣传.校园音乐会的宣传十分重要,在管理流程中一般具有重要的作用.其中,宣传工作一般涉及海报和节目单的制作与张贴,通知重要观众和媒体的报道等;(3)演出会场设置.在这一环节,应按照校园音乐会的需要对舞台加以装饰,同时要完成灯光、音响、背景的搭设,并注意风格的匹配;(4)演出.前四个环节都要为演出服务,在演出的过程中,所有演员和管理人员、工作人员要进行自我心理调适,以便达到更为理想的现场效果;(5)后期制作和决算.音乐作为时间的艺术,可以借助现代科技将其记录下来.在这之后,还应对校园音乐会的开支、收益进行综合计算,以便确定音乐会的经济效益和社会效益.

(二)校园音乐会项目管理的质量控制

成功的校园音乐会不但要制定和执行完整而严格的流程,还应对其项目管理工作进行质量控制,主要包括以下两方面的工作:(1)校园音乐会项目管理的成本控制.依据预先制定的校园音乐会项目成本预算规划,借助多种方法的运用,对项目实施进程中产生的消耗———承办费用等—加以管理控制,以保证校园音乐会的支出成本被控制在项目成本预算范围中.同时,校园音乐会成本控制应该与项目相关控制过程紧密配合,避免出现单纯控制成本但出现音乐会质量问题;(2)音乐会节目资源的开支情况.按照校园音乐会项目的特征,项目经理和项目管理人员应该将项目实施过程进行分解,在不同的实施环节都要按照自身特征,分解成对应的阶段.然后,在这些阶段设立对应的进度控制目标,以此构建起依据实施阶段设立的项目进行的质量控制系统.由此可见,唯有制定和总结出一套相对完善的校园音乐会演出管理制度和方案,才会在最大程度上确保校园音乐会能够得到顺利实施.

三、校园音乐会项目化管理的审计实践

近年来,大学生对健康物质生活和精神生活的追求不断提升,校园音乐会正在成为其业余文化生活中的重要组成部分[4].在这一强烈诉求的影响下,校园音乐会在各大高校中遍地开花,走向了更为广阔的发展空间,得到了越来越多的社会公众的关注.但是,为了取得理想的演出效果,除了要在节目编排和演出流程设计方面做出更多努力外,还应对校园音乐会项目化管理中的资源配置、资金使用等进行审计监督,使之内部控制能够更加规范,其经济活动更能体现出真实性、合法性和一致性的特点.为此,除了要实施动态监管、加强审计人员管理创新外,还应加强对演出场馆运营效果的审计,推行全过程审计模式.

(一)实施动态监管

在对校园音乐会进行财务审计的过程中,一方面需要财务审计工作提前介入,借此系统了解资金之预算与使用情况,对那些与要求不相符的预算能够按照意见进行整改.此外,应对音乐会有关会计报销凭证进行逐项审核,对手续之办理流程、支出与签字等环节予以全面审查,确定其是否与有关规定相符.当然,在这一过程中,还应更好地完成校园音乐会之后期审计工作,以便借助动态监管,实现对会计凭证的全程审计,对其中的错误进行及时纠正.2017年9月30日晚,建宁国韵乐满中秋2017株洲市首届校园中秋民族音乐会在神农大剧院奏响.本次音乐会上演奏的曲目全部选自民族管弦乐精品,民族管弦合奏庆典序曲烟雨江南欢腾的节日春江花月夜古城里传来山歌,琵琶协奏曲草原英雄小姐妹金蛇狂舞,二胡与乐队战马奔腾,声乐节目花好月圆越来越好等经典曲目轮番上演.音乐会集民族管弦乐、声乐、朗诵等多种门类的艺术于一台,既各领风采,又合诸为一.株洲市一中民乐团成立于2016年3月,现有团员50余人.乐团自成立以来,采用动态监管的模式,在让成员得到成长的同时,也让乐团的支出和收益实现了动态平衡.其多次向湖南省民族乐团学习,曾赴新加坡、上海、广州、深圳等地学习、参赛和交流,师生视野不断拓展,演奏水平不断提升.

(二)加强审计人员管理创新

在校园音乐会项目化管理过程中,为了强化对音乐会财务审计工作模式的创新实效,需要强化对审计人员的管理.为此,需要在以下方面做出努力:第一,应该以聘请专家的形式,解决其审计人力不足以及人力素质较低等问题,并对其内部财务审计模式进行调整和优化;第二,学校要事先了解国家有关政策和法制法规,将其中对审计人员做出的规定视为校园音乐会项目管理的指标,借此提升对审计人员的管理力度;第三,为强化审计人员的专业知识和技能掌握水平,学校应进行统筹安排,通过审计部门对不同层次审计人员的教育与培训,不论是新进人员还是原有审计人员,均应参与到培训之中,以确保能够持续提升校园音乐会预算执行的绩效,使之发挥更为理想的效益.

(三)加强对演出场馆运营效果的审计

应保证与服务学院教学、创作和实践以及科研活动的开展,借此创新经营管理范式和传播音乐文化[5].期间,要保证艺术教育和社会需求紧密相连,坚持“非营利不是以营利为目的,但并非不盈利”的原则.同时,要始终明确“非营利”之性质,借助获取收入对演出场馆进行日常维护与保养.为此,就要加强对演出场馆运营效果的审计,通过开展多种类型的音乐会活动,让音乐会的支出和收益处于合理的水平.

(四)推行全过程审计模式

对校园音乐会的管理来说,应该在策划阶段就通过全程跟踪审计以及招标采购、合同签署等工作对其进行监督,让合同之履行、资金之拨付和资产之验收等,均处在能够把控的范围之中.此外,还应把重点置于校园音乐会相关项目的进度层面,看其是否能够按照计划完成.在这一过程中,应以审计质量控制的视角,通过规范音乐会采购工作确保合同签署更为规范与及时,让资金拨付手续更加完备.当然,要对校园音乐会之演出支出予以同步审计,甚至贯穿到音乐会的全过程之中,并借此提升音乐会财务监督和管理的成效[5].

[参考文献]

[1]姜楠,吕威霖．艺术院校音乐会经营管理模式初探:以沈阳音乐学院为例[J]．乐府新声(沈阳音乐学院学报),2016(4):121G124．

[2]邵晶晶．项目化管理的室内音乐会演出质量控制[J]．新西部(理论版),2014(17):111＋122．

[3]王璐凡．我国大型音乐会的财务审计模式与创新研究[J]．市场研究,2106(5):63G65．

音乐学院工作计划篇8

一、海南师范大学简介

海南师范大学是国务院学位委员会批准的博士学位授予权规划建设单位，教育部本科教学优秀学校。是海南省办学历史悠久、教师教育特色鲜明、综合办学实力较强的省重点大学。学校创办于1949年秋，坐落在美丽的滨海旅游城市、国家历史文化名城——海口市。

学校设有18个学院，26个科研机构。现有11个一级学科硕士点，1个专业学位教育硕士点，52个本科专业，覆盖文学、理学、教育学、经济学、历史学、管理学、工学、法学、农学等9个学科门类。有5个省级重点学科和3个省级人文社会科学研究基地。学校现有师资869人，教授、副教授470人，具有硕士以上学历575人,其中具有博士学历356人。有国家突出贡献专家1人，首批国家新世纪百千万人才工程专家1人，教育部优秀人才支持计划入选4人，全国模范教师3人，享受国务院特殊津贴专家23人，海南省有突出贡献优秀专家37人。

学校现有龙昆南、桂林洋、灵山三个校区，占地面积150万平方米。教学科研仪器设备总值17059.39万元，建有各类实验室69个，其中省部共建重点实验室2个，省级重点实验室3个，省级实验教学示范中心5个。学校有各类实习实训基地187个。学校图书馆是目前海南省规模、藏书总量最多、海南地方文献资料最丰富的图书情报中心。

学校面向全国30个省(市、区)招生。现有各类学生2万多人，其中硕士研究生598人，全日制本科生16270人，留学生140人。毕业生素以基础厚、素质高、能力强而深受社会欢迎。海南省80%以上的中学教师，90%的中学校长、特级教师和教学骨干均是我校毕业生。学校被誉为“琼岛名校，教师摇篮”。近年，我校学生考取研究生人数逐年增加，一大批优秀学生被北京大学、浙江大学、武汉大学、中山大学等重点大学录取。

近年来，学校确立了立足海南、面向全国、辐射东南亚的服务定位，积极扩大对外交流与合作。已经与五大洲58个国家、一百多所高校和教育机构开展了学术交流活动。与境外35所大学和教育机构建立姐妹学校关系，与九所大学合作培养人才。2009年，国家汉办/孔子学院总部批准将东南亚汉语推广师资培训基地落户我校，成为国家汉办目前在我国南方重点建设的基地。

2009年12月31日国务院办公厅了《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》，将海南国际旅游岛建设上升为国家战略，这为我校师生提供了广阔的施展才华的平台。在新的历史起点上，学校将继续开拓创新，不断提升办学水平和办学实力，积极为海南国际旅游岛建设服务，努力办好人民满意的师范大学。

热忱欢迎广大考生报考海南师范大学！

二、海南师范大学美术学院、音乐学院简介

随着学校艺术类专业建设的不断发展，2008年学校由原来的艺术系分设出美术学院和音乐学院。

美术学院

美术学院现有一支实力雄厚的师资队伍。现有教师60余人，他们分别毕业于中央美术学院、中国美术学院等全国重点艺术院校，其中具有高级职称教师25人，中级职称教师33人，40岁以下博士、硕士20人，现有在校普通本科生、研究生900人，是海南省艺术人才培养、培训重要基地之一。2009年被教育部、财政部批准为“基于黎锦文化传承的艺术设计人才培养模式创新实验区”，2010年艺术设计专业被教育部、财政部批准为第六批高等学校特色专业建设点。

美术学院现有美术学、美术学（书法教育方向）、绘画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计，分设多个专业方向。中国画、素描、色彩、油画、工艺美术、艺术概论等为学校重点课程，美术学一级学科为校级重点学科，具有硕士学位授予权。其中美术学专业为省级特色专业建设点。《色彩》课程为省级精品课程。

美术学院近年来在教学、科研、创作等方面取得了较为显著的成就。在美术、书法、设计创作中：先后有数百件作品参加国家、部级展览，百余件作品在省级以上刊物公开发表，部分作品被中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆等收藏，多件作品参加全国美展、设计展、书展，人民大会堂海南厅的国画、海南航空标志、博鳌亚洲论坛标志及其视觉形象、纪念建国50周年*大型彩车设计、与制作均由美术学院教师设计，每年都有众多学生作品参加全国高校美术展并获奖。

在理论研究方面，近年来共发表学术论文百余篇，出版著作、教材、画册百余部。有数百件设计成果被企业采纳，对国家和海南省的经济发展、精神文明建设做出了突出贡献。

音乐学院

音乐学院现有一支实力雄厚的教学、科研师资队伍，共有专任教师51人，他们毕业于中央音乐学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院等十多所院校。其中教授、副教授26名，讲师16名。我院还聘请了李双江老师、王炳锐老师、刘敏老师、姚峰老师为客座教授。现有40岁以下中青年教师博士、硕士20人，在校学生618人，是海南省艺术人才培养、培训基地。

音乐学院现有音乐学、舞蹈学、舞蹈表演专业，声乐、视唱练耳、艺术概论等课程为学院重点课程，2009年音乐学成功申报省级特色专业。

近年来，音乐学院在教学、科研、创作、表演等方面取得了较为显著成就。由音乐学院学生组成的代表队，荣获2001年首届全国大学生舞蹈大赛一等奖；2012年全国第三届大学生文艺展演艺术表演类甲组一等奖两项，二等奖一项；中国合唱节银奖；海南省首届大、中专文艺汇演专业组合唱、舞蹈、男生小组唱一等奖；海南大中专文艺汇演一等奖；获海南省第三届、第四届大学生文艺汇演舞蹈比赛专业组一等奖、器乐一等奖等。声乐、舞蹈、钢琴教师多次参加全国、海南省文艺大赛和演出，均取得较好成绩。音乐学院学生参加海南省大学生艺术团赴泰国演出，反响强烈，得到同行专家的好评。理论研究上，近年来共发表学术论文百余篇，出版著作、教材等十多部。

三、招生计划 类别

专 业

计 划

美术类

美术学（师范类）

70

美术学—书法教育方向（师范类）

20

绘 画（非师范）

50

视觉传达设计（非师范）

40

环境设计（非师范）

40

服装与服饰设计（非师范）

20

音乐类

音乐学（师范）

140

舞蹈类

舞蹈学（师范）

45

舞蹈表演（非师范）

25

合计

450

注：1、学制：四年制本科。学费标准：8800元/年，如有变动，按海南省物价局最新批复的标准执行。

2、该计划为拟定计划，最终招生计划待省里下拨的招生计划总数下发后确定。

四、专业考试科目

1、美术学：素描、色彩、速写

2、美术学（书法教育方向）：临摹1、临摹2、创作

3、绘画：素描、色彩、速写

4、视觉传达设计：素描、色彩、速写

5、环境设计：素描、色彩、速写

6、服装与服饰设计：素描、色彩、速写

7、音乐学：主项（声乐或器乐）、听音、视唱。

8、舞蹈学：自备表演剧目或组合、软开度、动作模仿、即兴表演。

9、舞蹈表演：自备表演剧目或组合、软开度、动作模仿、即兴表演。

五、招生对象及条件

1、凡有志于从事美术、设计事业，音乐、舞蹈事业，符合2013年普通高等学校招生工作规定的报考条件者均可报考；

2、报考美术学、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、绘画的考生要求无色盲；

3、根据国家有关文件规定，凡有嗅觉迟钝、口吃、步态异常、驼背，面部疤痕、血管瘤、黑色素痣、白癜风的，不宜报考音乐表演、表演各专业；凡有两耳听力均在3米以内，或一耳听力在5米另一耳全聋的，不宜报考音乐学专业；凡有重要脏器：肺、肝、肾、脾、胃肠等动过较大手术，功能恢复良好，或曾患有心肌炎、胃或十二指肠溃疡、慢性支气管炎、风湿性关节炎等病史，不得报考舞蹈专业。

4、若生源省艺术类计划不分文理，则我校执行生源省的规定，文理兼招；若生源省艺术类严格区分文理计划，则我校美术学、绘画、音乐学、舞蹈学、舞蹈表演专业只招艺术类文科考生，视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计专业文理兼招。

六、奖助学金

学校每月发给学生一定的生活补贴，同时设置了若干类奖学金，如：国家设立的奖助学金：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金；海南省设立的奖学金：海南省优秀贫困大学生奖学金；学校自主设立的奖学金：专业奖学金；社会设立的奖学金：黄华康奖学金、保险公司奖学金、李兴福优秀学生奖学金、黄群岚优秀大学生奖学金、建设银行少数民族优秀大学生奖学金、孝廉奖学金、吴多泰创新奖学金等。

另外，为了帮助经济困难的学生顺利完成学业，学校建立了包括“奖、借、助、补、减”和“绿色通道”在内的贫困生资助体系，通过奖助学金、助学贷款、困难补助、减免学费、勤工助学等方式对经济困难的学生提供帮助，资助范围面广。2006年，我校设立了“爱心助学基金”，为品学兼优的学生提供无息借款，每次借款达3000元。

七、报考办法

1、考生须参加我校在考生所在省组织的美术类、音乐类、舞蹈类专业考试，不得跨省考试、重复考试。按生源省要求必须使用省联考成绩录取的省除外。

2、参加校考的考生须提前登陆“海南师范大学艺术类校考报名系统”（网址：hainnu.edu.cn/zhaosheng/）进行网上报名，打印报名表，在各省指定的考试报名时间内持该系统打印的报名表到我校在各省指定的考点进行现场确认，方可最终确认考生身份。

3、在各省规定的报名时间内，考生需按照生源省相关规定的要求提供有效证件（如身份证、准考证等）、“海南师范大学艺术类校考报名系统”打印的报名表到我校指定的地点进行现场报名确认考生身份。

4、广东艺术考生必须通过“海南师范大学艺术类校考报名系统”报名，且在考试前12天完成网上报名及现场确认手续。

5、除广东外，其他省份未进行网上报名的考生，现场报名时需填写《报考登记表》一份，交近期免冠2寸正面照片3张，方可确认考生身份。

6、专业考试时，美术类、舞蹈类考生可以同时兼报多个专业。

八、专业考试成绩公布及查询

1、专业考试成绩按校考总成绩分省份、类别从高分到低分排名，按招生计划数的4倍颁发合格证（另，我校将遵循部分省份的规定，即取得生源省统考合格证的，院校才能颁发专业考试合格证）。所有应试考生的专业成绩都在海南师范大学网站上公布（hainnu.edu.cn/zhaosheng/）。专业成绩公布时间：4月初。请考生们按以上指定网址自行查询。

2、我校将取得专业考试合格证考生的考试成绩和名次函告本人，其他没有取得专业考试合格证考生的成绩在网上查询，不另行通知。

九、录取办法

1、取得我校专业考试合格证的考生，须在本人户口所在地参加2013年普通高校统一文化课考试；

2、考生在文化课成绩符合所在省二本艺术类出档条件的前提下，除海南等省考生采用本省2013年艺术专业统考成绩外，其他省份的考生必须取得我校在当地组织的专业加试入围通知书，按我校组织的专业考试成绩，按美术类、音乐类和舞蹈类分类分别排序，从高分到低分择优录取。专业录取时，根据考生填报我校美术类、音乐类、舞蹈类专业志愿的具体情况，由高分到低分依次录取，第一专业志愿无法满足的，安排第二、三专业志愿，直到满足计划为止。

3、在文化成绩入围，校考成绩和填报志愿均相同的情况下，录取文化成绩较高的考生；

4、我校将遵循部分省份规定：取得生源省统考合格证同时取得院校合格证的考生，招生院校才能录取。

十、联系电话及地址

学校地址：海南省海口市龙昆南路99号邮编：571158

联系电话：0898—65888710（校招生办）

0898—65882704（美术学院）

0898—65801730（美术学院传真）

0898-65813072（音乐学院）

0898-65813172（音乐学院传真）

音乐学院工作计划篇9

【关键词】大型音乐晚会；音乐策划；音乐制作

中图分类号：J022 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0057-01

一、大型音乐晚会创作特点

（一）创作的命题性较强。大型音乐晚会的主题性色彩较强，其宣扬的主题具有较强的针对性，因此，其音乐创作要符合音乐晚会的要求，即要体现其命题性的特点。大型音乐晚会的定位明确，必须完全服从于晚会的主题和宗旨，烘托音乐晚会的主题层次，推动晚会的进行，因此音乐晚会的风格、形式、题材、节目安排等都直接影响音乐的编排，针对不同的需求来安排节目开展内容，避免出现晚会主题出现偏差。例如在纪念我国改革开放30周年的大型音乐晚会上，其音乐节目的选择就要贴近改革，反映中国社会发生的翻天覆地变化。

（二）晚会乐曲旋律流畅性。大型音乐晚会策划与制作的关键在于保证节目整体旋律流畅，保证整个节目的音乐旋律可控性，其中音乐旋律是整个音乐晚会制作的关键，旋律可以彰显晚会主题，推动晚会一步步迈向高潮，评价大型音乐晚会的质量的直观因素就是乐曲旋律的流畅性。大型音乐晚会的创作要体现雅俗共赏的特点，在保证旋律流畅性的同时提供啊音乐旋律的优美性，打动听众的心灵，带动现场观众以及媒体观众融入到音乐晚会中，从而实现音乐晚会被大多数观众接收，提高晚会的普及度。

（三）创作要保证动态起伏。音乐晚会的流畅性是最基本的要求，同时为了提高音乐晚会效果，要营造动态起伏的音乐张力，这就要求策划和创作人员明确晚会主题，合理安排晚会节目，在节目中铺设伏笔，牵引观众的情感和吸引力，从而实现流畅性和动态起伏并存的晚会效果。大型音乐晚会动态起伏情节的埋设主要依赖于歌曲节目的设计，要把激情澎湃的歌曲和小桥流水的歌曲合理串联融合，让观众得到不同的情感体验，从而实现现场情感的聚拢和宣泄交互进行。

二、大型音乐晚会创意与策划

大型音乐晚会策划最关键的是音乐创作和策划，相对于电视台晚会，音乐晚会重视现场演唱和互动，其现场气氛的调动都是通过音乐节目进行控制，因此，工作人员要加强音乐方面的策划，尽力彰显每个节目的艺术水准。音乐晚会的导演要具备全面的音乐修养，对提供的音乐节目进行编排和重新设计，并合理调配音乐节目顺序，尤其是要把控音乐节目的主题性与晚会主题的契合；再者导演要协调各个工作岗位人员，保证演唱人员和后台音乐团队的协调性，避免出现演出事故。

三、大型音乐晚会制作

大型音乐晚会策划工作保证了音乐节目水平，但是在音乐晚会演出过程中，不可避免会出现各种意外情况，例如节目准备不足、演唱人员失误、同类节目穿插较多、演唱节目的现场渲染度不足、音乐伴奏不和谐、伴奏质量不佳等问题，因此晚会要做好音乐制作工作。大型音乐晚会的音乐制作和专业音乐创作有较大的区别，晚会音乐早期制作工作都已经很充分，只需进行后期稍微加工即可，音乐创作要在晚会的开局和中间阶段进行，在音乐晚会中常用的音乐制作方法有以下几种：①组合法，即把主题性类似的音乐进行连接，把不同的音乐节目组合成一个整体节目，可以采用组合唱的方式呈现出来，这样增加了音乐节目的震撼性，同时提高了节目的表演多样性，把独唱、合唱等方式呈现出来，增强了音乐节目的新颖性。②换唱法，即把准备不充分的独唱和合唱转变为别的表演形式，可以实现流行性和通俗性的转变，或者是独唱变为三人唱，这种制作方式可以使得节目表现形式互补，弥补了音乐节目存在着的不足之处，使得演唱更具感染力和渲染力。③音乐音频处理，音乐处理可以增强现场音频效果，是场内的音频更加趋向于合理和规范，增强了音乐的现场表现力，同时可以根据现场情况的变化以及晚会的需要来进行调配，推动音乐晚会的全场氛围。

四、结语

总之，随着我国举办大型音乐晚会数量的增多，对音乐晚会策划和制作工作提出了更多的要求，音乐晚会质量不仅仅体现在演唱人员是否具有专业性和知名度，最重要的是做好晚会策划和制作，在晚会中体现工作人员对音乐的理解、对主题性的把控、对现象气氛的调动等等。因此策划和制作人员要具备优秀的音乐功底，根据晚会的特点编排音乐节目，打造一场音乐的盛宴。

参考文献：

[1]王露生.漫谈大型晚会的音乐策划与制作[J].音乐时空，2012（06）.

[2]江晶晶.浅析大型晚会的音乐编导与制作[J].神州，2013（08）.

[3]梁珏予.浅谈电视文艺晚会的音乐制作[J].中国科技投资，2012（03）.

作者简介：

音乐学院工作计划篇10

关键词：专业建设;人才培养;科学研究

中图分类号：J603文献标识码：A文章编号：1004-2172（2008）03-0033-05

美国当代著名的社会学家马丁•特罗将世界各国高等教育的发展过程分为三个阶段：高等教育毛入学率在15%以下为精英教育阶段；在15%与50%之间为高等教育大众化阶段；而超过50%则为高等教育普及化阶段。这一划分标准已被国内外学术界和政府统计部门普遍接受。按此划分，我国高等教育从2002年起已进入大众化轨道，并得到了快速发展。截至2007年5月，中国各类高等教育招生总规模超过2700万人，毛入学率达到23％，中国高等教育规模先后超过俄罗斯、印度和美国，成为世界第一。经过短短数年，在人均国内生产总值1000多美元的条件下，中国高等教育的发展实现了从精英教育到大众化的转变，走完了其他国家需要三五十年甚至更长时间才能走完的道路，这不能不说是一项伟大的创举。而要看到的是，伴随着高等教育大众化进程的推进，高等教育在办学模式、管理体制、课程设置、入学招生、投资方式等方面都发生了质的变化。其中，高等艺术院校在应对大众化高等教育的挑战上更有其个性和特殊性。本文拟通过四川音乐学院综合办学实践，抛砖引玉，探索我国高等教育大众化背景下艺术院校的发展之路。

四川音乐学院从1939年四川省立戏剧音乐实验学校的戏剧、音乐两个专业的“小综合”，到1959年四川音乐学院的“完全音乐本科”，再到1999年以后以音乐为龙头、以艺术专业为主体、相近学科专业相互渗透的“大综合”，已走过了近70年的办学历程。其办学思路始终与社会、经济及文化事业的发展需要密切结合，与时俱进。尤其最近10年，在四川省委、省政府及省教育厅的支持关心下，学院领导班子坚持以科学发展观作指导，抓住机遇，乘势而上，提出并逐步实施了 “既要做大，更要做强”的办学指导思想。

四川音乐学院2006年第九次党代会工作报告中指出：“形势和现实要求我们既要有使命感，又要有紧迫感。不加快发展就是落后，在发展中必须抢占高点，必须亮出特点。这个特点就是传承创新、综合协调”。在近10年的发展中，学院在办学理念、办学思路以及学院的定位、发展规划、学科建设和专业结构等方面都形成了清晰的办学思路。学院已经实现了三大转变：首先是由只有单一校区的院校，发展成了拥有多校区的院校；其次是师生规模由2000多人的传统院校，发展成为了今天师生规模达18000余人的现代院校；第三是由只拥有音乐学科的单科性学院，发展成为了拥有全部艺术门类的综合性艺术院校。这三个转变，既是量的变化，更是质的飞跃，因为它折射出了全体川音人与时俱进的办学理念，折射出了作为一所区域性高等艺术院校在大众化背景下的战略选择和价值取向。

一、 以音乐专业为龙头，以艺术专业为主体，相关专业协调发展，是川音学科建设的战略选择

（一）以音乐专业为龙头是川音发展的历史传承

在过去几十年的办学过程中，四川音乐学院与其它音乐学院一样，主要设置“作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演”三个传统音乐专业。音乐专业是学院的优势专业，1940年建校之初，就第一次在国统区公开唱响了《黄河大合唱》，随后成立的“海星合唱团”、“东方弦乐团”，在当时都具有一定的影响力；20世纪80年代初七七级钢琴系的学生刘亿凡在华沙参加国际肖邦钢琴比赛获奖；川音1980年在全国举行首届交响音乐比赛中，四部交响乐同时获奖，同行称之为“团体冠军”； 1983年，在全国第三届音乐作品评选――民族器乐作品比赛中，《蜀宫夜宴》与《达勃河随想曲》两首民乐合奏曲双双获得一等奖；特别是改革开放以后，川音在音乐方面的成绩更是硕果累累：歌唱家范竞马、“钢琴王子”李云迪等都是川音培养出的在国际享有盛誉的音乐艺术家。四川音乐学院因为音乐方面的成就在西南地区乃至全国都具有一定知名度和影响力，这是由川音建校以来的历史传承所决定的。

近年来，一些老牌院系在继续办好传统音乐专业的前提下，学院相继增设了一些适应社会需求的实用型专业方向：作曲系开办了录音艺术专业，下设录音艺术与电脑音乐、数字娱乐音乐配乐、数字娱乐音乐编辑与策划等专业方向；音乐学专业增设了音乐新闻与评论、音乐治疗、音乐舞蹈教育等专业方向；音乐表演专业增设了提琴制作、钢琴调律、合唱、钢琴伴奏、双排键电子琴、音乐剧等专业方向，对传统音乐专业的建设进行了一定的探索和多层面的拓展。

（二）为重新建立较为完整的专业体系和办学格局，办学向艺术综合发展

1996年，由于重庆市直辖，四川美术学院和西南师范大学等院校脱离四川，使四川省高校原本较为完整的专业体系和办学格局被打破。在这一背景下，四川省人民政府和四川省教育厅开始规划在四川音乐学院的基础上创办以音乐为龙头，多学科、多专业综合协调发展的综合性艺术大学。学院在省政府和省教育厅的直接领导下，在继续提高传统音乐专业办学质量的同时，积极创造条件，陆续开办艺术类其他专业，并形成以音乐为龙头，多学科、多专业综合协调发展的专业建设新格局。

自1998年以来，根据社会的需求，学院开始陆续新建音乐专业之外的其他艺术专业及相关专业方向，如绘画、雕塑、艺术设计、舞蹈学、表演、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导。2003年后，学院又开设了工业设计、公共事业管理、戏剧影视文学和戏剧影视美术设计等新型的艺术专业和交叉专业。

经过近8年的不懈努力，学院目前已开设了17个本科专业（其中艺术类专业15个，交叉型专业两个），近100个专业方向，涵盖了艺术类中的音乐、美术、舞蹈、戏剧影视、传媒等，专业覆盖面广，形成了以艺术专业为主，文、工、管结合的办学新格局，为综合性艺术大学的建立创造了条件。

（三） 社会需求也促进川音走加快拓展新兴学科、综合协调发展的办学道路

生活好起来，人们对文化的需求也更加急迫。根据权威的统计年鉴，2004年我国城镇居民消费支出中，教育文化娱乐服务类支出占人均消费性支出总额14.38%，四川是22.57%，我国农村居民消费支出中，教育文化娱乐服务支出占人均消费性支出总额11.3%，四川是16.21%。四川人无论城镇还是农村文化娱乐消费占人均消费结构的份额都远高于全国平均水平。这意味着四川是一片发展文化艺术、文化产业的沃土。作为一所区域性大学，为了适应四川省乃至全国文化发展的需要，学院决定在“积极发展传统学科，大力扶持优势学科”的同时，“加快拓展新兴学科”以及“优势互补，交叉融合，综合协调”的发展思路，积极构建以音乐学科为龙头，多学科交叉渗透、综合协调发展的学科专业新体系。

在以传统音乐学科专业作为龙头的基础上，学院利用多学科、多专业的整合与重组，实现了学科专业之间的交叉互补，呈现出可持续发展的良好态势。如2001年新建了通俗音乐学院，开设通俗器乐、通俗演唱、音乐制作与录音工程、现代音乐文学、现代流行舞蹈、流行歌舞等新的专业方向。

拓展传统优势专业，把他们与现代艺术需求结合起来，不仅满足了时代需求，也让传统的优势专业焕发出新的光彩。

戏剧系一直非常重视学科专业体系的综合化以及学生综合能力的培养。其专业课程设置打破了单一学科的局限，广泛涉及戏剧、音乐、美术等艺术学科，突出了当今学科体系相互渗透和交叉融合的鲜明特征和发展趋向。该系的音乐剧表演专业在充分利用音乐专业优势教学资源的同时，又有机地结合了戏剧、舞蹈、舞美等方面的专业要素，是集戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等多学科专业知识于一体、综合性强的舞台艺术。

美术学院在学科建设方面不断开拓创新，利用多学科并存的环境着力加强学科交叉和各专业的协调发展，强调专业的前沿性和特色，打造出一批颇具影响力的专业。该院在绘画、雕塑、视觉传达等传统学科专业的基础上，开办了卡通艺术、工业设计、环境艺术、数码媒体艺术等新专业和新方向。这些专业或专业方向无不体现出多学科专业的交叉融合和现代学科专业体系的重构。在该院工业设计各相关专业方向的课程体系中，既有美术专业所共有的《素描》、《色彩》等基础课程，又有《力学》、《画法几何》、《计算机基础》、《电脑软件应用》、《多媒体技术》、《人机工程学》、《工程材料》、《机械设计基础》、《工程制图》等不少理工科方面的课程，充分显示了学科专业知识的多元化和综合性。

新办的数字艺术专业，更是集音乐、美术、文学、影视编导、表演等为一体的交叉型、复合型学科专业体系。尤其是在它的新媒体设计与制作和游戏设计与制作方向中，其美术、音乐和计算机编程等专业知识的综合运用及资源的整合体现更为充分。数字艺术又是一种艺术性与技术性高度结合的前沿性学科专业，其知识和技术含量高。数字艺术专业的创办，不仅使学院多学科专业的交叉融合迈上了一个更高的台阶，而且实现了现代艺术与现代科技的同步发展。

二 、精英型人才的培养和大众化人才的培养并存，是川音人才培养模式的显著特征

经过近70年的办学历程，在党的教育方针和社会主义办学方向的引领下，学院已从以前单一的精英培养模式转变为“高精尖”与“复合型、应用型”两种人才模式，以传统学科为基础，与现代应用艺术并举。

由于学院始终如一地坚持了精英教育的实施，使作曲与作曲技术理论、钢琴、小提琴等传统优势专业及新办的工业设计专业的“高、精、尖”人才不断涌现、层出不穷。2000年，钢琴专业学生李云迪、陈萨分别获得第14届“肖邦国际钢琴比赛”第一名和第四名，以优异成绩为国、为学院赢得殊荣。文薇于2005年12月获第9届“西贝柳斯国际小提琴比赛”第三名。宁峰于2006年10月获第51届“帕格尼尼国际小提琴比赛”第一名并同时获得两项特别奖，成绩斐然，扬名海内外。上述国际顶级音乐比赛的获奖者，有力印证了学院精英教育的显著成效。除优势学科和龙头专业外，美术学院工业设计系学生刘锐、贺承的设计作品连获2006年度和2007年度德国国际工业设计“红点奖”。贺承、周东的作品2004年获得意大利国际工业设计“IMM奖”。

在学院精英教育取得显著成果的同时，“复合型、应用型”教育也向社会和公众展示了非同凡响的骄人成绩。在2005年全国第二届“超级女声大赛”前5名中，川音学生独占3名。通俗音乐学院大四学生李宇春获总决赛冠军，被世界著名的美国《时代周刊》（亚洲版）评选为“2005年度亚洲风云人物”。2006年，学院声乐系毕业生谭维维又在第三届“超级女声大赛”中取得亚军的优异成绩，通俗音乐学院学生魏晨也在2007年首届“快乐男声大赛”中荣获第三名。

为适应并促进社会经济、文化的发展，学院充分发挥了各系（院）的办学优势，提倡原则性与灵活性、共性与个性的有机结合，根据市场需求适时、适度拓展新学科和新专业，并始终注重办学的内涵、特色和效益，鼓励和支持学科专业间的交叉融合，着力培养“复合型和应用型”人才。

2006年5月，学院进一步整合音乐学科专业体系，新建现代器乐系。该系将原管弦系专业体系中具有鲜明艺术特色和专业个性，同时又是社会热门专业的西洋打击乐、萨克斯管、古典吉他和民乐系的民族打击乐等专业进行专业分流和重组，使上述几个专业的艺术潜能得以充分挖掘和释放，社会价值和影响也得到了应有的体现，从根本上改变了打击乐专业传统的单一模式以及教学观念和教学体系上的局限性，不仅使教学资源的配置和学科结构得到了优化，而且还更加有利于“复合型”音乐艺术人才的培养。

针对社会需求的变化，一贯以培养理论性人才见长的音乐学系加大了“复合型、应用型”人才的培养力度。该系将部分专业尽可能地与管理学科和应用性学科相结合，让学生在就学期间便能积极参与新闻评论、电视节目策划、文化市场营销与策划等多种形式的社会活动，使广大学生在就业时能有更加宽泛适用的选择。该系音乐治疗专业的学生，在校期间即在四川大学华西医院心理治疗中心、成都市救助站等医疗卫生机构为精神病患者和残疾儿童作义务治疗，协助成都市第四人民医院建立音乐治疗室。在汶川大地震发生后，该系又组织心理咨询小组，奔赴灾区进行灾后心理危机干预。日前，还在成都交通广播电台一档心理节目中对广大的听众普及心理知识，以及音乐治疗在灾后如何干预心理危机，真正使音乐成为社会的音乐，使艺术成为社会的艺术。

作曲系在新开设数字娱乐音乐配乐、数字娱乐音乐编辑与策划等专业方向后不久，即在成都市有关领导的关心和支持下，积极与有关单位合作，利用自身的专业优势，开展了数字娱乐产品方面的研发工作，使该系的专业知识结构和人才结构均得到了更新和拓展。

学院新开设的提琴制作和钢琴调律等专业，由于具有很强的实用性和应用价值，既可以为乐器生产、使用以及后续服务培养技术精良的高级专门技术人才，同时也可以培养面向大众需求的普通专门技术人才，从而在专业人才的培养方面取得了双重效益。

戏剧系为适应社会需求，在教学别注重学生人文素养的提高，并在教学中有意识地加入了与文化产业密切相关的课程，加强了艺术实践及学生实际能力、社会适应能力的培养。

美术学院对传统学科与应用性学科采取并行发展工程，充分保障传统学科的稳步发展，又注意学科专业适应社会需求。在发展规模和财力支持方面，该院则明确向应用性学科专业倾斜，旨在使所培养的人才始终能得到社会的普遍认可和广泛接纳。为此，美术学院的工业设计、卡通艺术、数码媒体艺术、环境艺术和视觉传达艺术等系科专业方向的教学均做到了根据社会需求的变化而进行有的放矢的调整。上述学科专业或以特定的课题切入，或开设特色课程，或将学生组成课题小组深入到公司或企业进行实际运作，收到了显著的办学效益。

针对数字艺术产业迅猛发展的市场环境和广阔的拓展空间，数字艺术系在专业设置上注重对社会需求和行业发展进行广泛深入的调研，准确定位，追求社会需求和教学的契合，使这一新兴专业从一开始便受到了行业的认可和广大学生及家长的欢迎。在教学中，该专业通过教学和行业的有效对接，将艺术和技术性的基础课程与应用性很强的实用课程紧密结合，采用案例教学、实例教学、项目开发相结合，着力培养具有创新思维、艺术潜能和实用技术相结合的“复合型”人才。

三、科研促进教学，以演展带动教学是提高教学质量的抓手

（一）科研推动重点学科建设，从而加快了创新型人才的培养

科学研究是学科建设的基础和核心内容，因为它对学科方向的凝练、学术队伍的优化、学术氛围的营造均具有引领作用。

加强科研促进教学，特别是紧密结合学院现有两个省级重点学科（作曲与作曲技术理论、键盘乐器）、两个硕士点学科（音乐学、美术学）和四个省级重点课程（作曲主科、钢琴主科、高师声乐和弦乐艺术）的学科专业建设，加强对其科研选题、学术活动和学术成果等方面的支持力度和政策倾斜，在科研的广度和深度上狠下功夫，形成以中青年优秀教师和科研骨干为主体的科研队伍，并在人力、物力和财力诸方面予以充分保障。

“作曲与作曲技术理论”是学院学科专业体系中的传统优势学科和龙头专业。我们加大了对其科研方面的支持力度和政策倾斜，并取得了显著的成效。在该学科专业具有较高知名度的专家级教师群体中，黄虎威教授的《斯波索宾和声学教程习题解答》和《转调法》，熊冀华教授、邱正桂教授的《总谱读法》，黄万品教授的省教育厅重点课题《作曲教学法研究》，敖昌群教授的省教育厅重点课题《中国少数民族民歌的多声部和声研究》，作曲专业李西林教授的省教育厅重点课题《斋腾秀雄指挥法教程研究》等已在教学工作中产生了积极的促进作用和深远的影响。

键盘乐器也是学院在国内外较有影响的优势学科专业，在钢琴专业的专家级教师群体中，杨汉果教授的《钢琴艺术史研究》，郑大昕教授的省教育厅重点课题《当代钢琴演奏流派及其发展》，李晓玲教授的省教育厅重点课题《钢琴演奏教学法研究》，郭幼容教授的省教育厅重点课题《钢琴伴奏专业建设研究》等科研项目及其研究成果，对该学科专业的学科建设和教学水平的突飞猛进起到了至关重要的推动作用。弦乐艺术是学院第一批省级重点课程之一，小提琴专业教授胡惟民和杨宝智不仅教学水平高，而且科研成果突出。胡惟民教授的专业学术论文《小提琴演奏法、教学法研究》，杨宝智教授的省教育厅重点课题《西方弓弦乐艺术史》等科研成果为学院弦乐艺术专业的发展作出了突出的贡献。2007年11月，通俗音乐学院为了在更大范围内吸取智慧，全面提高通俗音乐人才的培养质量，于2007年11月举办了“全国流行音乐教育论坛”，开展了“学院杯”比赛、优秀论文评选等活动。

上述科研人才、科研成果以及所举办的各类学术活动，对学院重点学科、重点课程建设和教学水平的提升起到了较大的推动和支撑作用，从而加快了各类创新人才的培养，培养出世界级“钢琴王子”李云迪，钢琴家吴驰，小提琴家宁峰、文薇等享誉世界各大顶级音乐比赛的拔尖人才。

（二）为培养学生的创新意识和创新能力，让学生尽早参加科研和创作活动

学院采取积极措施为学生参加科研创作和创新活动。近年来，作曲系连续举办了四届“三川奖”学生新音乐作品比赛，规格逐年提高，真正面向世界，吸引了本院和国内外众多学生参加，为学生提供了科研创作的极佳平台。另外，在全院范围内举办的“歌曲创作比赛”以贴近时代和生活的音乐作品提升了广大学生的创作及创新能力，鼓励全院学生参与，促进人才培养质量的提高。学院的文化部重点科研课题《四川北川羌族与平武白马藏族民俗艺术的综合开发利用》便吸收了学院戏文系的羌族学生蒲雨参加，该生在研究和调查中不仅锻炼和提升了自己，并在其中起到了积极的作用。

（三）拓宽社会实践的途径，培养学生的综合能力

近年来，各教学单位，组织了大量不同形式、不同内容的艺术实践活动,包括：教学班音乐会、校际交流音乐会、外事交流音乐会、国内外各种比赛和演出、大型文化活动、社会公益活动以及其他艺术类项目的选拔等实践内容。丰富多彩的艺术实践活动，加强了课堂教学与实践教学的有机联系，强化了学生的综合素质，培养了学生的敬业精神和创新能力，从而提高了人才培养质量。

美术学院结合人才培养目标，加强实验性课程的建设。目前已经开设实验性课程22门。这些实验性课程的开设，充分调动了学生的创作热情，积累了从业经验，实现了真正意义上的产、学、研三位一体的效果。学生有大量的作品在国内比赛获奖，美术学院学生刘锐、贺承的设计作品连续两年获得德国国际工业设计“红点奖”以及贺承、周东的作品获得意大利国际工业设计“IMM奖”等等，都展示了学院在艺术创新方面的突出成绩。