传承与创新范文

导语：如何才能写好一篇传承与创新，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.中国巨大的发展潜力形成了全球 “汉语热”现象，而遍布世界五大洲的孔子学院，更是让中国的语言文化在全世界焕发出生机。这说明

①文化交流能够增强文化影响力②文化对经济有积极的反作用③文化既是民族的，又是世界的④教育是文化传播的重要途径

A.①②③B.②③④

C.①②④D.①③④

解析：“中国巨大的发展潜力形成了全球‘汉语热’现象”，这体现了经济社会发展对文化的作用，故②不符合题意。排除法是解答本题最快捷的方法。答案为D。

2.优秀城市雕塑体现了城市的精神品质和文化追求。北京“十二五”期间将新建一批呈现北京历史文化特色和“北京精神”的城市雕塑，分布在京城的大街小巷。优秀城市雕塑作为公共环境艺术作品

①体现了城市环境对雕塑风格的依赖②反映了雕塑理念与城市环境的统一③体现了城市环境是时代精神的产物④反映了历史情怀与时代精神的融合

A. ①②B.①③C. ②④D.③④

解析：城市环境是一个城市的物质条件和精神特质（包括精神追求、精神文明等）的统一，从本质上说城市环境属于物质范畴，故③是一种唯心主义的观点，是错误的，可排除B、D。雕塑是城市环境的组成部分，作为艺术作品是客观现实（城市环境）的反映和产物，故雕塑风格依赖城市环境，①错误，A可排除。答案为C。排除法是解答选择题最快捷的方法，也是最常用的方法，考生在复习备考时要学会并熟练运用。

3.阅读材料，回答下面的问题。

中医药文化是中国文化宝库中的瑰宝。从龙脑樟树中提取的龙脑具有极高药用价值和保健功能。《寿域神方》记载：“治头脑疼痛，龙脑一钱，纸卷做拈，烧烟熏鼻，吐出痰涎即愈。”唐代医药典籍称龙脑“为百药之先，万物中香无出其右者”。

不知从何时起，龙脑樟树在我国“销声匿迹”了，我国所需龙脑不得不长期依赖进口。

1988年我国发现了一棵野生龙脑樟树！

科研人员以此为契机创立了专业研发中心和实验室。他们深入研究中医药典籍中有关龙脑的资料，利用现代科技成功培育了万亩龙脑樟原料林，改变了原料生产完全依赖自然的状况；研制了我国第一套天然龙脑工业化提取成套设备，改进了传统龙脑提取方法，开发了新产品；建立了中国第一个龙脑樟资源基因库，积累并保存了大量珍贵的数据；通过电视、网络等着力打造中医药文化品牌。

结合材料，运用《文化生活》知识说明现代科技对于光大中医药文化的作用。

解析：材料中的“成功培育了万亩龙脑樟原料林，改变了原料生产完全依赖自然的状况”及“改进了传统龙脑提取方法，开发了新产品”，体现的是中医药创新（文化创新）问题；“建立了中国第一个龙脑樟资源基因库，积累并保存了大量珍贵的数据”，体现的是中医药的可持续发展（文化继承与发展）问题；“通过电视、网络等着力打造中医药文化品牌”，体现的是现代传媒的作用。

根据材料的上述信息，可以调动的《文化生活》知识有：科学技术是促进文化发展的重要因素，文化的传承，文化创新，影响文化发展的重要因素，文化传播的主要途径。把《文化生活》的知识与材料信息有机结合，就可组织出答案。

这里需要注意的是，在组织答案的方式上，北京卷、全国卷多要求知识与材料信息的有机融合，而不能生搬硬套理论，因此，答案不是知识的简单复述和再现。这是与地方卷特别是山东卷的重大区别，这一点考生在复习备考时要切记并做好针对性训练！

参考答案：科学技术是促进文化发展的重要因素。现代科技有利于培育珍稀中医药植物，开发新产品，促进中医药文化创新；有利于建立中医药植物资源基因库，更好地传承中医药文化；网络等现代信息技术有利于促进中医药文化的传播，扩大中医药文化的影响。

4.作为我国对外直接投资的主体，企业在对外直接投资中要面对东道国语言、风俗习惯、价值观、等文化差异带来的挑战。

运用《文化生活》中的相关知识，谈谈我国对外直接投资企业应对上述挑战应有的正确态度。 解析：“谈谈我国对外直接投资企业应对上述挑战应有的正确态度”，这种类型的试题的解题思路一般是：①提出正确态度是什么，②阐明持这样态度的理由。

设问的有效信息包括：“《文化生活》中的相关知识”、“我国对外直接投资企业”、“应对上述挑战”、“正确态度”。

材料中给出的“上述挑战”是“东道国语言、风俗习惯、价值观、等文化差异带来的挑战”，“文化差异”是文化多样性问题，所以，“应对上述挑战应有的正确态度”也就是如何正确对待文化的多样性，这样可以调动的《文化生活》知识就是“尊重文化的多样性”。这里需要注意的是，尊重文化不是要将某种文化“束之高阁”，而是要“兼收并蓄”，实现文化的融合。

对外直接投资企业应对挑战，实质上是要处理好文化与经济的关系问题，这是解释应有的正确态度的原因的思维角度。据此可以组织起这样的答案：“文化对经济有重要的反作用，没有对东道国文化的尊重，没有对东道国文化的吸收、借鉴、融合，对外直接投资企业就无法在东道国顺利地开展经济活动”。因为试题分数的限制，参考答案对这一点没有作出要求。

参考答案：尊重文化多样性，对外直接投资企业应尊重东道国的文化。跨越文化差异，博采众长，取长补短，促进文化的交流与融合。

5.阅读下列材料，结合所学知识回答问题。

当前，我国文化“走出去”的行动不断加强，但还存在较多问题。如某些国产电影因缺乏想象力、制作工艺粗糙、营销手段落后等，在国际电影界备受冷落。但文化“走出去”也不乏成功的例子，如中国交响乐团在德国演奏了改编创作的交响京剧《贵妃醉酒》，以德国人喜爱的形式充分展现了中国京剧的魅力。因此，文化要“走出去”，更应“走进去”。

结合材料，运用文化交流与文化创新的相关知识，谈谈对中国文化要“走出去”，更应“走进去”的认识。

解析：首先，解读设问信息：“文化交流与文化创新的相关知识”（这是调动知识的范围），“谈谈对……的认识”（这种试题的解答思路一般是“是什么”“为什么”“怎么办”），“中国文化要‘走出去’（是对外文化交流），更应‘走进去’（是对对外文化交流的要求，即融合当地文化，能够为其他文化接纳和欣赏）”。

材料给出的有效信息是：①我国文化“走出去”的行动不断加强，但还存在较多问题。②正反两方面的案例，特别是以德国人喜爱的形式改编创作的交响京剧《贵妃醉酒》这个案例。从中国文化如何“走出去”“走进去”的角度上说，这两个案例给我们两点启示：要推动文化创新，提升文化产品的思想性、艺术性；文化创新必须借鉴、融合当地文化（这是“走进去”的真正内涵，也是“走出去”与“走进去”的关系）。不解决这两个问题（两点启示），中国的文化产品就不能被接受，中国文化的影响力就无从谈起。这里也在告诉我们“走出去”“走进去”的意义：增强中国文化的国际影响力，提高文化软实力，提升综合国力。

在这样解读试题信息的基础上，按照“为什么”“怎么办”的思路整合这些有效信息，用《文化生活》的语言表达出来就是比较准确的答案。参考答案中的①②属于“为什么”（其中②中包含“走出去”与“走进去”的关系），③④是解决“怎么样”或“怎么办”的问题。

参考答案：①文化“走出去”能增强中国文化的国际影响力，提高文化软实力，提升综合国力。②文化“走进去”是文化“走出去”的深化，只有被其他文化了解和接受，才能真正实现文化“走出去”。③要推动创新人才队伍建设，增强文化创新意识，提高文化创作能力，把优秀传统文化与时代精神结合起来，提升文化产品的思想性、艺术性。④通过不同文化间的交流、借鉴与融合，创造出能为其他文化所接纳、欣赏的文化产品。

【考情分析】

1.从近三年高考全国卷和地方卷的整体情况看，对本专题知识的考查有遍地开花的特点，近三年高考试卷涉及了本专题的每一个考点。特别值得注意的是，“影响文化发展的主要因素”“文化传播的多种途径”，甚至“现代文化传播手段的特点”这些一向被认为“偏冷”的考点，出现在2012年的全国文综新课标卷非选择题中（第39题）。从这个角度说，对本专题的考点复习时首先应该坚持的原则就是全面、系统。

2.本专题的考点实际上可以归纳为四个，文化的多样性、文化传播、文化的继承与发展、文化创新。就这四大考点而言，近三年的高考考查还是有所侧重的，重点主要集中在了文化的多样性、文化的继承与发展、文化创新这些考点上。山东省教学内容的调整中将“文化在继承中发展”框题删除后，“文化的继承与发展的关系”“影响文化发展的主要因素”这两个考点在山东卷中没有出现过。从这个角度说，对本专题的知识点的复习可以根据各地命题的特点有所侧重，不必平均用力。

3.高考对本专题知识点的考查，尤其是对重要知识点的考查有两个显著的特点：一是知识点的考查综合化，换句话说，就是考生解答高考试题往往需要使用知识体系而不是单一的考点知识。如2012年全国文综新课标卷第39题第1问。二是对单一知识点考查的深化。如2012年北京文综卷第38题第4问，参考答案中“跨越文化差异，博采众长，取长补短，促进文化的交流与融合”，是对尊重文化多样性内涵，特别是对“尊重其他民族文化”这一内容的深化理解。因此，对本单元的重点知识要深化理解。

【考点精讲】

基于对近三年高考考情的分析和对考点的理解，我们把本专题考点整合为如下四个：

1.文化的多样性

（1）文化多样性的内涵。

世界文化是由不同民族、不同国家的文化共同构成的。不同民族和国家文化的内容和形式各具特色。

（2）文化多样性的价值。

民族文化是民族身份的重要标志。文化多样性是人类社会的基本特征，也是人类文明进步的重要动力。

（3）文化多样性的重要表现（载体）：民族节日和文化遗产。

①民族节日，蕴含着民族生活中的风土人情、和道德伦理等文化因素，是一个民族历史文化的长期积淀。庆祝民族节日，是民族文化的集中展示，也是民族情感的集中表达。透过各民族的传统节日及习俗，我们可以领略不同民族文化的韵味。

②文化遗产，是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。世界上许多以文物、建筑群和遗址类著称的文化遗产，不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用，它们是人类共同的文化财富。

（4）对待文化多样性的正确态度。

①正确态度：尊重文化的多样性。既要认同本民族文化，又要尊重其他民族文化，相互借鉴，，尊重世界文化多样性，共同促进人类文明繁荣进步。

②原因：第一，文化多样性是人类社会的基本特征，也是人类文明进步的重要动力。第二，尊重文化多样性是发展本民族文化的内在要求。每个民族的文化精粹都是这个民族历史发展的产物和人民智慧的结晶。在一个民族的历史与现实中，民族文化起着维系社会生活、维持社会稳定的重要作用，是这个民族生存与发展的精神根基。尊重文化多样性，首先要尊重自己民族的文化，培育好、发展好本民族文化。第三，尊重文化多样性是实现世界文化繁荣的必然要求。

（5）文化是民族的又是世界的。

①含义：文化是民族的，是说各民族都有自己的文化个性和特征。文化是世界的，是说不同民族文化也有共性和普遍规律，各民族文化都是世界文化中不可缺少的组成部分。

②原因：各民族间经济的和政治的、历史的和地理的等多种因素的不同，决定了各民族文化之间存在着差异，文化是民族的。同时，世界各民族的社会实践有其共性，有普遍的规律，决定了在实践中产生和发展的不同民族文化也有共性和普遍规律，文化是世界的。

考点拓展：

（1）文化的世界性与民族性的关系。文化的世界性与民族性的关系是一般与个别、普遍与特殊的关系。文化的世界性是各国文化普遍具有的属性即共性；文化的民族性是各种文化的个性、独特性，它使世界上各民族的文化相互区别开来。文化的世界性不能脱离民族性而存在，世界性寓于民族性之中，没有民族性就没有世界性。民族性与世界性的界限具有相对性，它们在一定条件下相互转化。

（2）文化遗产≠世界文化遗产。

（3）文化多样性≠文化多元化。文化多样性主要是从文化的表现形式来讲的。所谓文化多样性，主要是指人类文化的表现形式丰富多样。文化内容的差异、地域文化的特色，都是文化多样性的表现。而文化多元化则主要是从文化的来源和性质来说的。多元化文化是文化多样性的一种表现，但不是文化多样性的发展方向。

2.文化传播

（1）文化传播的主要途径。

①商业贸易。商人进行贸易活动时，不仅通过商品交换将商品中蕴含的丰富文化加以交流，而且通过人与人之间的交往过程交流文化。②人口迁徙。每一次大规模的人口迁徙，都意味着大规模的文化传播，都会对当时当地的经济、政治、文化产生极大的影响。③教育是文化传播的又一重要途径。人们通过学习各种文化课程，能够获得不同的文化知识。各国之间互派留学生和访问学者，则是一种更为直接的文化传播方式。

（2）文化传播的主要手段：大众传媒。

报刊、广播、电视、网络等多种形式，被称为大众传媒。大众传媒能够最大程度地超越时空的局限，汇集来自世界各地的信息，日益显示出文化传递、沟通、共享的强大功能，已成为文化传播的主要手段。

（3）对待文化传播的正确态度。

我们既要更加热情地欢迎世界各国优秀文化在中国传播，吸收各国优秀文明成果，又要更加主动地推动中华文化走向世界，做传播中华文化的使者，增强中华文化国际影响力。

考点拓展：

文化传播途径≠文化传播手段。

①区别。

文化传播是人们通过一定的方式传递知识、信息、观念、情感和信仰，以及与此相关的所有社会交往活动。文化传播途径（方式）指的是文化传播中的具体方式、行为，如商人的贸易活动、人口迁徙和教育等。小到亲朋聚会、外出旅游，大到各种经济、政治、文化活动都可视为文化传播途径（方式）。

文化传播总要通过一定的媒介来实现，这些传播媒介就是文化传播手段。文化传播手段的发展大体经历了口语、文字、印刷、电子和网络等发展阶段。例如电视和互联网属于大众传媒，是文化传播手段，而不是文化传播途径（方式）。

②联系。

文化传播途径（方式）和文化传播手段也有密切联系，人的精神活动总离不开物质活动，精神产品离不开物质载体，所以文化传播途径（方式）总是离不开一定的文化传播手段。

文化传播手段是文化传播方式的媒介，文化传播手段的运用则属于文化传播途径（方式）。如报纸、杂志、书籍属于文化传播手段，但阅读报纸、杂志、书籍则属于文化传播途径（方式）；电视、互联网属于文化传播手段，但利用电视、互联网信息则属于文化传播途径（方式）；手机是文化传播手段，而利用手机传递短信则属于文化传播途径（方式）。

3.文化的继承与发展

（1）文化的继承。

①文化继承的对象：传统文化。

传统文化是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的文化。传统文化的继承包括传统习俗（是传统文化的基本形式之一）的继承、传统建筑（是展现中华传统文化的重要标志）的继承、传统文艺的继承和传统思想的继承。

传统文化的特点：第一，传统文化具有相对稳定性。传统文化在世代相传中保留着基本特征，同时，它的具体内涵又能够因时而变。第二，传统文化具有鲜明的民族性。传统文化是维系民族生存和发展的精神纽带。

②文化继承的正确方法（对待传统文化的正确态度）。

辩证分析（分辨其中的精华和糟粕，根本标准是是否符合社会发展要求）；批判继承，即“取其精华，去其糟粕”；“推陈出新，革故鼎新”（革除陈旧的、过时的旧文化，推出体现时代精神的新文化）；古为今用。

（2）文化的发展。

①文化发展的实质，就在于文化创新。

②影响文化发展的主要因素。

第一，社会制度的更替。生产力与生产关系的矛盾运动决定着社会制度的变化，也决定着文化的发展方向。第二，就文化自身的传承而言，科学技术和思想运动，都会对文化发展产生重要影响。科学技术的进步，是促进经济发展的重要因素，也是推动文化发展的重要因素。思想运动往往催生社会变革，也促进文化的发展。第三，教育是人类特有的传承文化的能动性活动，具有选择、传递、创造文化的特定功能，在人的教化与培育上始终扮演着重要的角色。随着教育方式的不断变革，教育在人类文化的传承中将产生越来越大的影响。

（3）文化的继承与发展的关系。

继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求。继承与发展，是同一个过程的两个方面。文化在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。

特别说明：山东省的教学内容调整中删除了“文化的继承与发展的关系”“影响文化发展的主要因素”这两部分内容，山东的考生可根据实际加以取舍。

考点拓展：

“影响文化发展的主要因素”，这个理论的根本意义是要告诉我们如何推动文化的发展。要推动中国特色社会主义文化大发展大繁荣，最根本的是要促进经济发展、社会进步，为此必须深化改革，完善中国特色社会主义制度体系。其次，推动科学技术进步和思想解放，促进教育发展。

4.文化创新

（1）文化创新的源泉和动力。

①社会实践是文化创新的源泉。人类在改造自然和社会的实践中，创造出自己特有的文化。离开了社会实践，人们不可能从事任何有价值的文化创造。

②社会实践是文化创新的动力。一方面，社会实践中不断出现新情况，提出新问题，需要文化不断创新，以适应新情况，回答新问题；另一方面，社会实践的发展，为文化创新提供了更为丰富的资源，准备了更加充足的条件。

（2）文化创新的意义。

①文化创新可以推动社会实践的发展（推动社会实践的发展，是文化创新的根本目的，也是检验文化创新的根本标准），也是文化富有生机与活力的重要保证。

②文化创新能够促进民族文化的繁荣。只有在实践中不断创新，传统文化才能焕发生机、历久弥新，民族文化才能充满活力、日益丰富。文化创新，是一个民族的文化永葆生命力和富有凝聚力的重要保证。

（3）文化创新的途径。

①立足于社会实践，是文化创作的基本要求，也是文化创新的根本途径。

②继承传统，推陈出新。对待传统文化既要“取其精华，去其糟粕”，批判继承传统文化，（这是文化创新的根基）又要“推陈出新、革故鼎新”，为传统文化注入时代精神。（这是文化创新的重要追求）

③面向世界，博采众长。以我为主、为我所用，学习和吸收各民族优秀文化成果，“取长补短”，在文化交流和文化借鉴的基础上，推出融汇多种文化特质的新文化。

（4）坚持文化创新的正确方向。

文化创新，要把握好当代文化与传统文化、民族文化与外来文化的关系。既要克服一味固守本民族的传统文化，拒绝接受新文化和任何外来文化的 “守旧主义”和“封闭主义”；又要克服一味推崇外来文化，根本否定传统文化的“民族虚无主义”和“”。

【新题速递】

1.2012年6月，文化部非物质文化遗产司司长马文辉在新闻会上表示，十七大以来，我国的非物质文化遗产保护工作由单个的项目性保护逐步走向系统保护、科学保护和依法保护阶段，有中国特色的非物质文化遗产保护体系已初步形成。假如请你为文化遗产保护制订宣传标语，你觉得可以做出的选择是

①保护文化遗产，就是保护我们的历史②保护文化遗产，我们仍需努力③依法保护文化遗产，是每个公民的责任④保护文化遗产，我们已经有了完备的制度体系

A.①②③B.①②④

C.②③④D.①③④

2.微博在汇聚民众智慧的同时，也可能成为散布谣言的途径。从传播学的角度看，事件越重要、事实越不清楚，传播的速度就越快，谣言的危害也就越大，“谣言=（事件的）重要性×（事件的）模糊性×公众的判断能力。”因此，当有重要事件发生时

①大众应避免盲从，要有理性判断②传媒应承担社会责任，防止消息扩散③个人应尽快传播，自由行使权利④政府应及时信息，使谣言止于公开

A.①②B.①④C.②③D.③④

3.作为中外交流的港湾，香港人创造了一大批中英混用的词汇，“hold住”就是其中一个。“hold住”是指面对各种状况都要控制把持住，要充满自信，从容应对。该词语2008年就开始出现，2011年随香港一档节目而爆红网络，成为新的流行词汇。上述材料体现了

①文化交流是文化创新的来源②人民群众是文化创新的主体③大众传媒在文化传播中有重要的作用④尊重文化多样性是文化创新的根本途径

A.①②B.②③C.①④D.③④

4.著名文化学者余秋雨倡议：减少一点谋术文化，增加一点大爱文化；减少一些民粹文化，增加一些理性文化；减少一点复古文化，增加一点创新文化。文化做这样的“减加法”，有助于

①民族文化永葆生命力②改造腐朽文化③传统文化顺应时代的变迁④改变我国文化的多元化状态

A.①③B.①④C.②③D.②④

5.“我们无法改变各个国家文化上的差异，但可以通过文化交流了解并理解这样的差异，从而增进对不同国家文化的认同”。这一观点的合理性体现在

①承认世界文化的统一性②认为各个国家在文化上的任何差异都不能改变③尊重世界文化的多样性④认同不同文化的平等交流与沟通的重要性

A.①④B.②③C.②④D.③④

6.近年来，中央电视台开播的《星光大道》、《我要上春晚》通过其强大的媒体优势及节目创新赢得了广大观众的喜爱，成就了许多人的明星梦，也成为商家必争的优质电视广告宣传载体。这说明

①大众传媒是企业获得经济效益的根本途径②文化与经济相互交融③现代媒体是文化创新的主体④文化通过创新能更好地掌握群众

A.①②B.②③C.②④D.①③

7.2012年8月23日（农历七月初七）是中国传统的七夕节，《人民日报海外版》刊登熊建的文章《牛郎织女何时感动世界》。阅读文章节选，用“文化传承与创新”的相关知识回答问题。

节选一：我们的牛郎织女故事本应成为世界的范本。

牛女传说浓缩了中国农民对小农经济下男耕女织生活方式的全部理想，因而备受欢迎。从中可以看出，中国人的传统爱情观有四大因素：责任、忠贞、含蓄、隽永。

由牛郎织女组成的家庭，相信一定是稳固的。因为他们二人都不会把爱情和婚姻当儿戏，这跟中国传统的婚恋观、家庭观是一致的，在当前也是有现实意义的，与世界主流价值观也是一致的。西方社会经过一度的“去家庭化”，拨乱反正之后也在向“重责任、固家庭”的主流意识形态靠拢。

（1）结合节选一，谈一谈你对传统文化的认识。

节选二：我们的牛郎织女故事本应成为世界的范本，但却一直处于“自悲”之中。

即便外国文学大师，也看不明白我们的爱情。虽然七夕节提供了破译中国人爱情密码的绝佳蓝本，但是很少有西方人愿意花费心思和精力来搞清楚。如果说牛郎织女故事缺乏足够的情节，那么，中国爱情最经典的表述——《红楼梦》则提供了更多、更充实的爱情故事，但这对西方人来说更加难以理解。

第一位发表红学论文的西方人——德国人郭实腊（1803年～1851年）更不靠谱，他甚至以为贾宝玉是女孩，说书中的小姐们“喜鹊般谈论着无聊之事……毫无顾忌地发表对奢侈品的个人看法”。

文化是软实力，伴随硬实力的盈缩而变化。18世纪，西方社会还对中国充满敬意，在后来的交锋中，中国的文化传统伴随国家地位跌入谷底。

改革开放以来，中国已经成为世界第二大经济体，在全球化中也赢得了尊重。1000年前，中国俯视世界；100年前，中国仰视世界；今天，中国平视世界。

但中国崛起之快，许多人还不适应，往往用老黄历看待中国，也因此对中国的进步抱有偏见。我们坚信，那种陈旧过时的中国观迟早会改变，那种随意误读、解构中国爱情悲剧的现象会越来越少。

（2）结合节选二，说明怎样才能破解“牛郎织女何时感动世界”这一难题。

8.2012年是中德建交40周年，作为2012德国“中国文化年”重点活动之一，第27届德国石荷州音乐节中国主题系列活动7月14日晚在德国北部城市基尔拉开帷幕。石荷州音乐节，是德国也是欧洲规模最大、水准最高的音乐盛会之一。并非音乐节“传统项目”的京剧，今年首次进入音乐节的舞台就光芒四射，“东方戏剧”《野猪林》在德国著名的塔利亚剧场演出，征服了这里口味挑剔的观众，并出现“一票难求”的局面。

对此，《人民日报》发表署名文章分析指出：这些年，京剧一直在“走出去”，但大多动静寥寥。综观国家京剧院《野猪林》在国外演出的巨大反响，我们至少可以获得这样的启迪：京剧“走出去”必须依靠品牌剧目，张扬传统特色，体现中国精神；剧目必须融合人类情感，讲述现代视野的动人故事，适合国外观众理解和欣赏习惯；同时，要有优秀的演员，丰富多彩的表演形式以及良好的演出平台和专业的市场运作。

结合《野猪林》演出成功给我们的“启迪”，用文化创新的有关知识说明京剧怎样才能更好地“走出去”。

参考答案：

1.A有中国特色的非物质文化遗产保护制度体系只是“已初步形成”，故④错。

2.B重要事件不一定是负面的事件，故②“防止消息扩散”的观点不正确。当有重要事件发生时，个人对事件的了解不一定正确、完整，况且事件的性质也不确定，故③“个人应尽快传播”的观点不科学。

3.B文化创新的源泉和动力是社会实践，故①错。立足于社会实践是文化创新的根本途径，故④错。

4.A对待腐朽文化应该是剔除而不是改造，故②错误。文化的多元化不是文化发展的方向（参考本文“考点拓展”部分），也不是我国文化的现状，故④错。

5.D世界文化的统一性是指世界上不同国家文化的共性和相互依存性，显然①不符合题意。从整体上说，各个国家文化上的差异是无法改变的，但这不等于任何具体的差异都不可改变，因为在文化的交流中不同的文化可以相互借鉴，故②错误。

6.C现代媒体是文化传播的手段，不是文化创新的主体，文化创新的主体是人民群众，故③错误。大众传媒的宣传只是企业获得经济效益的重要条件，企业获得经济效益的根本途径还是自身经营的改善，故①错。

7.（1）①传统文化具有继承性，从七夕节的世代流传中我们可以感受到这一点。②传统文化具有相对的稳定性，牛女传说浓缩的“全部理想”“备受欢迎”，及其现实意义说明了这一点。③文化是民族的也是世界的，西方世界“重责任、固家庭”的回归，与中国传统的婚恋观、家庭观一致，说明东西方文化有一致性。④要继承优秀的传统文化，这是社会实践的需要，也是文化自身发展的需要。

篇2

关键词：建筑设计；改造出新；传承历史；创新思维

从古至今，人们的生活从未离开过建筑，而建筑的发展也从未止步过，每一个历史阶段的建筑都反应了那个时代的特征，凝聚着人类智慧的结晶，成为那个时代凝固的历史音符。尤其是在现代，科学技术的发展、各种新材料在建筑中的应用为建筑师提供了更为广阔的舞台。建筑设计创新顺应了时展的需要，建筑创新不代表无视历史，对特定的建筑而言恰恰是需要将原有建筑的文脉同设计创新思维有机结合，从而创造一个具有时代感而又能传承历史文脉的新建筑。恰好在我主持设计的西康宾馆9号楼的改建设计中，业主及规划管理部门对其均有这样的要求，促使我去思考、去践行这样一个建筑设计理念。

1、项目背景与工程概况

南京西康宾馆原9号楼位于南京市西康宾馆内，其功能为小宴会厅，原有的9号楼矮小、使用面积不足、年久失修，已不能满足当前的使用要求，需要改、扩建以适应当前的接待要求。本项目基地东南侧为现有礼堂，西南侧为现有的8号楼，毗邻原民国时期的南京美国大使馆旧址建筑，西北侧为公共绿化及生活居住区，东北侧为城市道路。本次改建要求将9号楼改建为大型宴会厅，满足大型宴会需要的同时还要满足小型宴会需求，改造设计包含有门厅、厨房、设备间、后勤配套等，希望尽可能少的触动现有环境，立面造型有新意同时与原有建筑相协调。

2、项目实际问题

该项目基地与周边道路、建筑毗邻很近且地方狭小，可施展的空间很小，周围是民国时期的建筑需要保护，当年的南京美国大使馆绿茵环抱，仍然完好如初，2002年此地已成为省文物重点保护对象，俨然成为这一区域建筑群的主导，本项目与之相邻且功能要求很高，改建的建筑既要有新意、符合时代要求又要传承一定的历史文脉。

3、对传承与创新的思考

（1）环境保护意识

首先从环境入手，保持当年美国大使馆建筑群的完整性，尤其是其周边有许多近百岁的雪松、龙柏，它们见证了不平凡的岁月，彰显着这里古朴、悠久的历史氛围，总图布局绝不能动及其环境的氛围、脉络，保持其民国时历史的遗风是我针对这个项目展开的先决条件。

（2）尊重历史，保持民国建筑群风格的延续性

新改建的9号楼位于这样一个特定的环境，不能喧宾夺主，但也要表达自己的时代性，同时要和整个民国时期的建筑群保持一致性。基于这样的思考联想到建筑大师贝律铭的卢浮宫广场改造，一个看似简单的玻璃金子塔既已解决很多问题，大师用简明的创新手法实现了现代的建筑元素和古典风格有机的结合，这里非常值得我们借鉴。

（3）理论支撑

自从近代的包豪斯学派把现代设计的理念引入建筑业，把建筑技术和艺术有机结合，产生了当今数不胜数的现代建筑，几乎改变了世界的历史面貌，以密斯、柯布、莱特等为代表的一代建筑大师领导了世界建筑创新的潮流，改变了世界建筑史上的建筑艺术观，使现代建筑的形式功能统一理念根植于我们的大脑，并在当今演义为多学派的当代建筑。建筑大师密斯的著名的的“少就是多”理论，力求简约而富有内涵，内敛而有深度，这些理念正适合于我们这个项目的创新思维。在这样的理论指导下，对西康宾馆9号楼的改建本真用尽可能少的建筑符号、元素来实现要表达的协调、创新理念。

（4）普世的美学原则运用

人类对美的认知和追求从远古既已开始，建筑的比例、尺度、韵律、几何造型、色彩、质感等影响着人们对建筑的感知，在西康宾馆9号楼的新楼立面设计中我们尊循了这些传统的、普世的美学准则，无需太多的奇思异想，在创新的思维模式中更多考虑的是深层的、整体的效果，而非某个建筑单体，最终形成实用、朴实、简洁、大方、的建筑造型。

4、实践与方法

通过以上分析思考，传承与创新设计思路既已浮现，我们要新设计的西康宾馆9号楼的形态既已浮现，它应该是一个融入环境的，具有一定历史文脉的、有创新思维的现代建筑，它不是要彰显自己，而是要“淡化”自己，找准自己在建筑群体中的位置，它虽然是新扩建的建筑但它应同整个建筑融为一体。

（1）功能上的创新思维和解决方案：大宴会厅可灵活分隔，垂直划分功能分区

平面布局采用长方形，完全融入地形环境，简单明了，首层仅设计一个大宴会厅，为有效提升宴会厅的使用效率，于大宴会厅两侧中部设置可藏屏风隔断的暗间，在其吊顶中部设有暗藏式屏风轨道，需要时可方便的利用活动屏风将大厅一分为二，从而形成二个中型宴会厅，在其构造设计上细致入微，分割后的两个宴会厅各自独立，完全看不出任何痕迹，这样的创新设计可以极大提高其功能的灵活性，保证其既可举行大型的宴会，也可满足中、小型宴会的需求。

一层平面图 负一层平面图

为确保一层宴会厅的有效使用面积将设备间等附房设于地下室，通过垂直交通解决后勤配套同宴会厅的联系，功能分区为垂直式划分，使得在狭小的地块设计出足够大的、能满足使用要求的宴会厅。

（2）建筑造型：简约、大气

因为不需要在建筑群中凸显自己，在满足其功能使用的同时，立面造型尽可能的简约，简洁的四根柱子撑起的廊架维系原有的08栋与此次设计的09栋建筑，在满足其交通联系的同时，在空间造型上实现新老建筑浑然一体。

右侧为建成后的9号楼 简洁的廊架联系9号楼与8号楼

（3）建筑细部的设计：建筑檐口及廊柱上部设计云纹雕花，外墙色彩和纹理同原有建筑一致

基于周边民国凤格的建筑，其细部有其自身的特色，我们在9号楼的细部设计中予以借鉴，以此与之相呼应。

联系廊的柱基采用古典线脚装饰的纹样，使现代的花岗岩柱子蕴含着古典韵味，其上部横梁细部及整个建筑的檐口部分装饰采用中国古建筑的云纹式样，延续了民国建筑细腻的纹饰和线条划分的风格。大面积外墙装饰并没有用现代常用的花岗岩，而是用传统的拉毛喷涂外墙涂料，其色彩及纹理同原民国时期的美国大使馆的外墙完全一致，同相邻的8号楼也完全一致，最终建成的9号楼同建筑群及环境浑然一体。

9号楼的西侧完全融入绿茵环境 9号楼的主立面

5、目标达成

最后也许觉得这个设计没有做什么，但这恰恰是本建筑设计的创新与传承所追求的最终效果。最后我们看到的是一个融入绿茵怀抱，同周围历史建筑协调一致又独立鲜明、简洁大气的建筑外观。这样的创新思想是融入建筑的肌理而不是附在建筑表面的个性张扬，随着岁月的流逝它会历久弥新。

6、未来创新思考：创新与传承的多元化道路

在西康宾馆9号楼的改建中只是在这方面做了些许思考和尝试，随着我国建筑业的蓬勃发展，以后这方面的业务和需求还会很多。

建筑的创新不可能脱离其发展的历史脉络，也不可能脱离具体的对象，如何面对千差万别的不同建筑去实现创新，并在创新的同时还能传承一点古建筑的遗风或某种文化是很多当代建造师孜孜不倦思考的问题。为实现建筑的传承与创新，针对纷繁复杂的不同项目要求，实现创新的路径也会是不同的，需要我们建筑工作者更多的去关注、去实践。事实上传承与创新的手法很多，不一而论，具体到不同的建筑、不同的环境、不同的建筑师都会有不同的考虑，这样方才呈现出多元化的、多视角的新建筑。

最终我们需要设计的建筑表达的思想和目标将是趋于理性的、完美的。也许这就是建筑的艺术所在。

7、建筑设计创新思维的一些特征

（1）建筑创新要符合建筑的环境、地域特色

任何一座建筑都不可能脱离周围环境、地域而独立存在，它的存在必须与周围其它建筑、环境相协调，才能形成统一的有机整体。建筑往往是一个国家、一座城市的代表，从它的建筑中往往能够反映出一个国家、一个地区、一个民族的人文精神，历来世界各国、各地的建筑都有自己特定的地域风格，某些特定的建筑凤格拟或成为那个地区的标志，建筑创新应该是在保证特定城市的人文精神得以体现，具有环境特色、地域性特色的基础上一种创新思维。

（2）建筑创新要保护好历史、也要符合时代潮流

时代在发展、人类文明的进程一直都没有停止过，建筑从古至今留下了其时代的印记，很多业已成为人类的文化遗产，得以物化的形式永久存在，可以说建筑的发展见证了人类文明的发展史，这些建筑文化遗产是我们创新思维的基础和源泉。应用当代科技发展成就，设计符合功能使用要求、符合审美学观念、符合城市发展、符合时展潮流的有创新思维的建筑是我们广大建筑工作者的职责所在。

（3）建筑创新要体现以人为本、生态环保的观念

人永远是世界的主体，建筑最终是为人服务的，建筑创新要体现对人的关怀，要体现以人为本的基本理念。良好的生态环境是人类得以生存的基础，保护好自然生态环境利国利民。当前面临的生态环境问题很多：大气污染、土壤和水污染、能源浪费等等，其中很多方面直接或间接与建筑有关，因此作为建筑设计师，在建筑创新的同时有应当对此有所考虑和作为，例如建筑节能设计、太阳能利用、地下能源开发利用等，在建筑创新的同时最大限度的减少对生态环境的破坏。

参考文献：

[1]戴俭.“平行”于“交叉”-当代建筑的文化视野.建筑学报，2012.5

[2] 陈国欣.关于建筑设计的创新思维研究[J].城市建设理论研究，2012.6

篇3

[关键词]剪纸艺术；剪纸技法；创新能力；传承文化

随着新课标的深入推广，美术课程在课程观念上由单一的课程功能向多元的课程功能转化，这使得美术课程更具有综合性、开放性、均衡性和适应性。中学美术课程中剪纸内容少之胜少，就产生以下矛盾：中学美术课程安排不足与中学生的剪纸水平提高相矛盾；剪纸艺术在初中美术应用的优势与剪纸在美术课程中缺乏相矛盾。如何解决这些矛盾，让剪纸艺术在初中美术课程中传承与创新，结合这几年的实际教学，对剪纸教学在初中美术教学中的实施与应用有如下探索。

一、感受——创设浓郁的剪纸文化氛围

美术课程标准解读中指出：九年义务阶段美术课程的价值体现在于陶冶学生的情操，提高审美能力。通过对民间剪纸艺术的学习，能够提高学生的审美趣，陶冶学生情操。在剪纸教学中，如何让学生对剪纸产生兴趣，创设剪纸文化氛围是非常关键。

剪纸是优秀的民间艺术，它具有悠久的历史，但对于现在的中学生来说，了解却不是很多。因此，首先要给学生创设一个良好的剪纸环境，让学生自己收集与剪纸相关的文字及图片，初步感知剪纸艺术。其次，老师可以开设剪纸欣赏课，通过欣赏民间优秀的剪纸作品让学生深入感受浓郁的民族气息，体会剪纸艺术的特点及其魅力。运用图片以及课件形式的欣赏课既可以帮助学生理解和记忆剪纸作品的形象，还可以调动学习的兴趣，激发探索精神。再次在学生学习剪纸的过程中，教师应该注意教学方法，根据初中生的生理、心理特点，教师要面向全体，因材施教，采取不同的评价方式，对学生进行启发鼓励，使每个学生都能体验成功的乐趣，让他们自主地投入剪纸学习活动，从而提高学生剪纸兴趣。

二、练能——提高学生的剪纸技能和艺术表现能力

在剪纸教学中所采取的教学方法可以是极其丰富多样的，采取一些针对性、实用性等行之有效的教学方法。

1、由简到繁，提高学生剪纸能力

根据学生心理特点，尝试从简单的剪纸方法学起，由浅到深逐步提高学生剪纸的动手能力和审美能力。用多种方法剪刻不同材质（彩纸、宣纸、树叶、胶片）；从简单的点、线、纹样入手，到较为复杂的四折团花剪纸；从初步感受民间剪纸的造型特点，到欣赏感受民间剪纸中各类象征符号、特定形象的寓意（喜字旁边的并蒂莲的含义：幸福、美满），并能对剪纸作品进行描述。

2、由内而外，培养学生创新能力

随着学生剪纸技艺的提高，剪纸不仅仅拘泥于模仿，而且需要采用创造性思维教学的策略，注重培养他们自由地进行剪纸创作。

第一，多看。为了能让学生开阔视野，就必须经常在网络上寻找非常具有创新的作品展示给学生看；推荐一些优秀的剪纸网站；另外向他们推荐好的民间剪纸书籍。多元的剪纸世界，让学生开阔眼界，激发灵感，创作出更多更好的有新意的作品。第二，多思。思考，是迈向成功的第一步。传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物为主，技法单一。现代剪纸拓宽了题材，但艺术的想象不是脱离现实的乱想，在剪纸教学中，结合剪纸课上的内容，组织学生外出观察、写生，引导他们从自己最熟悉的东西、人物开始，运用多种造型表现方法，就可以创作出了许多从不同视角出发，但同样美丽、有新意的作品。第三，多做。只有多动手去尝试，才不会失去自我感受、自我加工、自我创造的机会，创作更多优秀的剪纸。由于剪纸的工具比较简单，所以，每个学生都可以把工具随身携带，学生可以利用课余休息时间来剪一剪自己感兴趣的题材：同学的头像，卡通图像等。有条件的学校可开辟出专业的剪纸教室，可提供一些剪纸必备的材料。

三、发扬——学以致用，传承优秀的剪纸文化

学以致用，融入生活。剪纸兼备欣赏与实用功能，可直接应用到课堂与生活中，让学生多方面体会到剪纸艺术的魅力，更好的传承剪纸文化。

“有其学、优其学、乐其学、终身学”。在初中美术课程中，可以把相关内容与剪纸相融合，既发展了剪纸艺术，有加强了学生的审美意识，比如：用剪纸的表现形式来上《设计的魅力》等课程。以实践为主，强调学生学以致用，教、学、做合一，充分发挥学生主体作用，培养创新能力，拓宽学生的视野，拓展学生的兴趣、爱好和个性特长，进一步提高学生的综合素质。

通过多种渠道让剪纸融入校园。在学校的宣传橱窗、楼道、教室等地方布置师生的剪纸作品；在校级刊物中开展为学生作文配剪纸插图的活动；编制“小巧手”剪纸学习专栏；办学生剪纸作品展；每一种形式和学以致用的实用性都有力地激发起学生的学习欲望与创作冲动，营造了良好的校园剪纸艺术氛围。

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关键词：瓷花艺术；创作；传承与创新

1瓷花艺术简介

瓷花是一种特殊的瓷器，与一般瓷器不同的是，这种瓷器的瓶口用粉彩瓷质花封住，不能作为容器使用，是一种纯粹的艺术陈设品。还有一种用陶瓷制作的储蓄罐也被称为瓷花，这种陶瓷艺术早在北宋定窑就开始制作生产了。近年来，这种瓷花灯罩也流行起来，作为一种新的风尚与潮流。瓷花艺术主要是以陶瓷的釉融入雕刻艺术作为一种表现的手法，通过这种中国化的画风和绘画技巧表现一种神韵，单纯的陶瓷制品向艺术品的转变深刻的展现出了中国风的艺术形象和意境，陶瓷艺术与雕刻艺术结合以后，形成了源远流长的瓷花艺术。瓷花艺术不仅仅是纯粹的陶瓷艺术，也不仅仅是纯粹的雕刻艺术，它是两者的结合，经过专门的艺术加工，成了一种新的艺术表现形式。在进行瓷花制作时，既要遵循陶瓷艺术的特性，又要兼顾雕刻艺术的特性，顾及中国的美学思想，使得她们完美的融合，才能做出好的瓷花作品。

2瓷花艺术的继承性

任何一种流传久远的艺术，一定是在岁月的打磨下依然保存着它传统的东西，没有对传统的继承，艺术就失去了灵魂，自然也就不会被称为艺术了。任何一种艺术，只有在尊崇其客观规律的基础上，继承传统、推陈出新，才会随时间的流逝永久流传。瓷花艺术是一种对陶瓷艺术的继承，它的灵魂就是运用釉与火的融合烧制的一种瓷器，这就展现其继承性。

3瓷花艺术的创新性

创新是一个民族进步的灵魂、是一个国家兴旺发达的不竭动力，瓷花的发展也充分地体现了创新性。艺术是在尊重传统的基础上，不断地跟随时代进行创新、不断为其注入新鲜的活力，陶瓷家们尊重传统而不一成不变、不拘泥于传统，在继承传统的前提下融入时代的元素，形成一种独特的、具有中国元素的瓷花艺术。瓷花艺术是一种陶瓷艺术，但对于陶瓷艺术有所创新，这种瓷器的瓶口用粉彩瓷质花封住，不能作为容器使用，成为一种纯粹的艺术陈设品，这就是融入了新时期人们更注重美的享受而不是实用精神，在尊重传统的前提下实现的飞跃和发展。

4继承与创新的关系

继承和创新是一对矛盾的统一体，两者既统一又矛盾，瓷花艺术是在继承传统的基础上，注入了时代的精神才得以流传至今的，艺术家只有在尊重传统、继承传统的前提下，顺应时代的变化，不断为瓷花艺术品注入新的时代元素。简单地说，继承是创新的前提，而创新又是继承的保证，两者相辅相成，互为表里。

5瓷花艺术创新性的表现

5.1材质的创新

在传统观点中，一般都认为制作瓷花时要运用年代久远的瓷器，这样不仅能体现出年代的久远、凸显历史性，而且能充分地将瓷器的艺术性表现出来。这种认识在一定程度上有它的道理，但又具有相当的片面性，瓷花在其制作过程中，应该保持其原有的特性，这体现了陶瓷制品原有的艺术风格，也是尊重和继承传统的一种表现。但是这不意味着材质的一成不变，他会随着时代的进步而创新，随着人类文明的进步和社会的发展而变化。人们的审美品质得到了很大的提升，陶瓷的材质也开始逐渐变化，不在仅仅是过去陈旧的瓷制品，开始作为一种纯粹的陈设品而不是作为容器使用的艺术品，材质运用的多样性，其实赋予了瓷花在制作的过程中更大的发展空间，陶瓷艺术家可以通过不同材质的陶瓷，考虑雕刻不同样式的花纹，这种变化使得瓷花的表现形式更为丰富、可以满足更多人的审美需求、为瓷花艺术的发展开拓更广阔的道路。

5.2表现内容的创新

人民群众的真实生活是艺术的源泉和动力，艺术来源于生活，在艺术创造的过程中，不断地从人民的生活中汲取养分、吸收精华，艺术才得以传承和延续。艺术的取材源于生活，而随着时间的更替与演变，人们生活的风貌也在不停变化，这就意味着艺术表现的内容也是在不停地更新变化的，瓷花艺术在其发展过程中随时间的推移，从生活中寻找灵感，不断将人们瞬息万变的生活通过瓷花艺术表现出来，逐渐发展成为人民大众喜闻乐见的艺术文化形式。

5.3技术与手法的创新

在瓷花艺术的创作中，陶瓷艺术家们不断地创新和发展创作的技术与手法，原来粗糙的表面，通过采用一些耐高温的材质、一些专业的烧制艺术，使得现代的瓷花艺术展现出精细光滑的表面，满足人们的审美要求，给人以更加充分的艺术和精神的享受。

5.4使用工具的创新

在瓷花的制作过程中，由于新工具的使用，使得艺术品表现得更具有便捷性和持久性。正是由于制作工具的创新及发展，才使得瓷花在制作中，可以具有更丰富的艺术形象和表现手法，从原先单一的样式与花纹发展为现在的丰富样式、从原先刻板呆滞的图案变成现今更加生动的形象，使用工具的创新直接影响到了瓷花艺术品的整体形象，是瓷花艺术能够发展成为大众喜闻乐见的文化艺术品的一个重要突破点。

5.5图案与装饰的创新

随着瓷花艺术的不断发展，人们对艺术提出了更高的要求，陶瓷艺术家们将原来陶瓷制品的艺术理念与现代人的审美观念相结合。在结合中国风的基础上，融合了一些欧美风的理念，满足了现代人追求简约时尚的审美理念、满足了更多人的审美要求。一方面为瓷花艺术品打开了更多更广阔的市场，另一方面对于中国的陶瓷艺术走出国门、走向世界发挥着举足轻重的作用。

6小结

瓷花艺术的发展以及传播，在中国的文明发展史上是一个重要的里程碑，随着时间的推移，陶瓷艺术不断更新发展，也涌现出了许多优秀的陶艺家和陶瓷艺术品。随着科学技术的发展和陶艺家的刻苦钻研和探索，陶瓷艺术不断地发生着跨时代的改变，其制作艺术也越来越精湛。经济的发展使得人们不再满足于追求物质需求，越来越多的人注重精神的满足和情操的陶冶，瓷花随时代的进步应运而生。艺术需要继承，但不能一成不变，需要艺术家随着时代的进步和发展不断地创新、不断地为艺术注入新鲜的活力。顺应时代的发展，艺术才能永存。本文根据个人的学习经验以及对相关资料的查询与参考，从多个方面阐述了瓷花艺术的传承与创新发展，并对其未来做出展望，但由于本人学习经验不足以及知识水平有限，难免有不足之处，希望广大瓷花艺术爱好者以及专家学者能予以指正。在此向广大读者表示衷心的感谢。

参考文献：

［1］陈丹虹.一花一叶一世界一草一木总关情——浅谈枫溪瓷花艺术的传承、创新与发展［J］.陶瓷科学与艺术，2012（06）.

［2］王锐.耀州瓷艺术图像比较研究［D］.西安美术学院，2011.

［3］赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育［D］.华东师范大学，2010.

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关键词：造型设计 创新 品牌 传承

Introduction of the innovation and inheritance of automobile modeling design

Li Zhengda

Dalian Polytechnic University，Dalian， Liaoning 116034，China

Abstract：Withthe development of science and technology， automobilemodeling design is becoming more and more exquisite.By passingthe internal design language including culture and value to consumers， we can create aclassic carwhich is popular with a great number of consumers.

Key words：Modeling design，Innovation，Brand，Inheritance

引言

汽车是科技与艺术的载体，因此也有许多人形容它是马路上的移动雕塑。消费者选择不同品牌型号汽车时，最直观的便是从其造型设计出发。在日新月异的技术驱动下，汽车造型设计也变得琳琅满目，但真正想成为长久被消费者青睐的经典产品就不能只靠创新前行，更依赖于汽车产品其内在的文化与品牌核心价值地传承从而产生的口碑与较高的用户粘性。因此，在汽车造型设计中，摆正创新与传承的天平就尤为重要。

1.创新引领风尚

纵观目前量产车市场，无论进口品牌，合资品牌还是自主品牌的汽车都一直再不断创新中前行。早年间，日系车给消费者留下的是稳重大气，坐的舒适，开着省心的印象。随着汽车造型设计风格的发展演变，这些品牌的设计风格都有非常明显的改变与创新。时尚的运动风格被应用于其汽车造型设计中，例如，丰田不再像以前采用圆润的造型，取而代之的是夸张硬朗造型的进气格栅，锐利的线条等等；马自达则采用全新的“魂动”设计手法，极具运动感的车身、前脸等造型，令消费者第一眼看到这辆车时就有立刻坐进驾驶室驾驭它的冲动。众所周知德系车追求汽车产品机械美与简约美的有机结合，以严谨、科学、沉稳著称。很多年来给消费者的印象是以机械师、工匠的思维去造车，强调汽车的操控性。然而当今的德系车在优良操控性基础上，车身造型设计更加精湛，线条犀利，有很强的时尚运动感。例如，大众高尔夫汽车历经43年共计7代的变革，已经脱胎换骨为一名造型锐利的“时尚先生”。近些年来，中国自主品牌汽车无论在技术和造型设计上也都有显著进步，尤其是车身造型设计，无论整体整体设计手法的运用还是细节设计语言的把握都非常优秀。从每年车展中可以最直观发现，造型设计新颖的自主品牌汽车，在很大程度上已经深深吸引了消费者的目光。

正如汽车设计大师班戈（Chris Bangle）所说“汽车设计一个重要的真理就是造型服从制造”，在当今时代生产制造工艺高速发展的驱动下，汽车造型设计更具诱惑力。夸张的进气格栅，优美的大灯，硬朗的线条，不仅车身造型具有极强的视觉冲击力，而且在科学技术的支撑下，汽车具有更好的操控性和安全性。

2.传承造就经典

虽然马路上的汽车变得越来越漂亮，种类也越来越多。但存在这样一个问题，很大一部分消费者认可的其实还是那些如：宝马、奔驰、奥迪、丰田、福特等等老牌的合资品牌或进口品牌汽车。对汽车消费者做过一定数量的调研后发现，但凡谈及奔驰，消费者会给予极其相似的看法，如：奔驰舒适性强；外观造型设计大气；说到奔驰就想到“虎头”和“三叉星徽章”进气格栅的造型设计等。这便是汽车设计的“情感维度”，当今正在兴起的维度，正在逐步地提升汽车的品牌语义价值及沟通交际价值。相反谈及自主品牌汽车，消费者虽然赞同其进步，但能够让消费者铭记于心的国产汽车设计却少之又少。

汽车造型设计需要科技生产作为驱动力，科学技术发展的大趋势影响着汽车造型设计的风格，因为应用于加工生产的技术具有相似性，所以汽车造型设计风格有着趋于同一性的发展态势。而在设计风格趋于同一性的环境下，能做到将一个品牌的设计手法和文化传承下来，才能创造出汽车产品的差异性，这也是很多自主品牌汽车在造型设计中存在的短板之一。因为没有品牌文化以及设计手法的传承，就没有一个准确清晰的发展定位方向，无法将独有的品牌语义价值及沟通交际价值传递给消费者，所以就出现了一款国产车身上汇聚了保时捷的前脸，路虎的腰线和宝马的尾灯这种让人匪夷所思的设计现象。尽管任何设计都是从模仿和学习开始，但在汽车设计发展过程中，如果]有最终形成自己的文化精髓与鲜明的“家族式”设计语言，没有进入情感维度的设计，那么最终设计出的只会是一款没有任何辨识度的汽车，而非一款真正意义上某某品牌的汽车。

3.结语

现如今国家大力弘扬工匠精神，在汽车造型设计领域不仅需要孜孜不倦、精益求精的去设计、创新出更优质、美观的汽车，同样也应该对汽车所传递的品牌文化与企业精髓地执着坚守。正因为宝马汽车在成立之初就推崇“驾驶乐趣”这一品牌核心追求，并为之努力了100年，才有了其在如今汽车市场中的霸主地位。不仅宝马如此，那些被消费者广为认同的汽车品牌，都在坚守、传承着自己核心的品牌化、企业核心与独到的设计语言。

由此可见，在汽车造型设计中，创新固然重要，正因为有了创新，汽车产品、汽车行业才会进步。而将科技发展引领的设计创新与品牌文化传承二者的天平摆正也尤为重要。以目前我国自主品牌为例，将品牌内在文化以独有的设计手法表现于车身造型设计中，通过设计语言传递其品牌语义价值，以提高汽车造型本身以及品牌的辨识度，从而才能让消费者对其产生更加深刻地理解与情怀，才能促进了汽车造型设计的长远发展。

参考文献：

[1]梵冈.汽车设计：交通工具设计理念、方法、流程及演化[M].北京：清华大学出版社，2015.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2009.

[3]崔灿.品牌定位与品牌识别的关系研究[J].社会科学论坛，2006（18）：110-112.

[4]李祥文.论汽车品牌家族化设计的意义[J].创意与设计，2013（2）：53-57.

[5]苏娜.各国汽车造型设计特点探析[J].时代农机，2016（6）：65-67.

篇6

关键词：紫砂；传承；创新

1 砂壶的成形

我们制陶的方法多种多样，有拉坯法、泥条盘筑法、压模法和注浆法等等，每一种方法都有各自的技术。宜兴有着六千余年的制陶历史，宜兴陶工在经历了不知多少年的摸索，根据宜兴陶土的特点独创了一套和世界上所有手工成形方法不同的技术，这就是把陶泥放在木制的坭凳上先锤打成片，然后把泥片围筑成圆型或镶接成方型，用木拍子打成形，这种成形方法学术界称之为“片筑法”。这种成形方法比其它方法制陶操作简单、技术性更强，所制的陶器用宜兴话来讲就是“泥门紧”、成品率高，而且体轻耐用。

2 紫砂艺术

宜兴紫砂壶艺是从日用陶中脱胎出来的艺术陶，制壶成形方法沿用“片筑法”，也就是人们常挂在嘴上说的全手工成形。由于茶具、茶壶的体积比其它日用陶体积小，加上功能要求是泡茶、品茶之用，所以技术性更强、更细、更精。几百年技术上的精益求精，使紫砂茶具演化成了一门有独特语言的艺术陶瓷，这个过程当然是文化人和艺人们的共同创意的过程。艺术应该给人精神上赏心悦目的享受，给人们借某一物体以联想的空间，这个空间愈大，其艺术水准必然愈高。那么，紫砂壶艺是什么呢？紫砂壶艺不是现代陶艺，它首先受功能需求的制约，也就是说要能作泡茶之用。在泡茶时能领略美感，又能为大多数人喜欢。紫砂壶艺是集实用、欣赏、把玩三种功能于一体的艺术，又是能包容吸收陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。书画艺术欣赏性很强，但缺乏日用性、把玩性，玉雕艺术具有欣赏性、把玩性，但缺乏实用性，起码不是大多数人的日用品。紫砂艺术不同，既有很高的欣赏价值，又能在使用中把玩、欣赏，既有适用美感，又有视觉美感，亦有把玩抚摸美感。这种艺术可能世界上是独一无二的，起码不多见。紫砂艺术自身的、客观存在的高、中、低三个层次，又有很强的适应性，能为众多的人所接受。

宜兴紫砂工艺陶传统精华代表作品是紫砂茗壶。自明、清至当代，茗壶制作的工艺质量等级根据精、细而分为粗货、细货、特艺品三类档次。精货是面向社会的普通产品，细货指工艺陶产品，特艺品则是指有名艺人制作的作品，此类作品有很高的艺术价值、丰富的文化内涵、精湛的造型技艺。只有名人名作才是紫砂的优良传统。这种传统的名作，型制典雅质朴、轮廓周正、线条清晰、比例恰当、整体大度、协调和谐、富有艺术感染力，是具有实用价值的工艺美术欣赏品。

在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的各类完美的器型，汇集着历代艺人的聪明才智。宜兴紫砂经过数百年人类社会在文化艺术上的演进，历代艺人不断反复提炼创造、日臻完美、虽古犹新，孕育着紫砂艺术独特的风格和内涵，形成了优良的传统特色，供人们去汲取素养，使我们在审美器型构造中，了解由点、线、面组成的主体与附件嘴、把、盖、钮、底、足等恰当比例，以及结构上合理的缓冲过渡，空间与实体形成的虚实对比等技法处理，促使我们认真学习和仔细研究以及汲取精华，充实自己，创作出更好的作品。

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关键词：休闲农业；景观设计；地域文化

引言

休闲农业园是以农业为基础，在空间布局上充分利用周边独特的自然资源、人文资源作为质朴的内涵。通过合理的规划，发挥休闲农业的旅游功能，增加政府财政收入，使民众享受到农村与农业风光。同时，它又使中国传统文化得到人们的关注，让更多的人了解历史，向人们展示中华民族文化的精髓。

一、地域文化与休闲农业园

（一）地域文化

地域文化反映其生产水平和物质成果思维水平以及精神成果的总和[1]。人类活动差异导致文化差异不同，造就中国各具特色、千姿百态的地域文化。地域文化的景观在社会中发挥人文精神，有独特的特征，传承特定区域的景观并通过多种形态表现出来的文化形态[2]。因此，基于地域文化的休闲农业园在景观规划设计中，尽量根据各地的农业资源、区位交通条件，因地制宜不断完善和提升地域文化特色，形成相互制约发展的特性。乡村旅游本身也是一种文化行为，应当在规划中发挥积极作用，发展特色文化旅游、延续地域文化。

（二）休闲农业园

休闲农业园是一个综合园区，是在人们生活品质意识和文明程度不断增强的需求下产生的。我国休闲农业园发展迅速，从最初的产业观光模式到休闲度假模式，呈现出多元化的发展趋势。21世纪初，我国人民生活由温饱型向小康型转变，工业化和城市化快速发展下，对休闲旅游的需求呈现出多样化趋势。因此，许多休闲农业项目的开发也逐渐与文化、生态、健康、科技等主题紧密结合起来，极大地丰富了休闲农业旅游产品的内容，形成“可览、可游、可居”的环境空间。

二、我国休闲农业园的发展问题

近年来，我国农业园迅速发展，但与发展较早的国家相比较，还存在以下几点不足之处。（1）部分休闲农业建设大多以高昂的造价去追求视觉效果，缺乏特色。要结合地方生态和人文资源，打造个性化的农业园。（2）忽视空间布局，功能缺乏统一，使整个场景显得生硬，失去了原本的意义。要合理规划各个功能区和旅游规划发展，因地制宜的摆放景点。（3）缺乏创新理念，景点雷同，形式单一，导致逐渐被市场所遗弃，难以进行深度开发。（4）不合理的开发导致人文环境、生态环境遭到破坏，在规划和设计中太强调人工景观营造，破坏了自然生态系统的平衡。建筑整体风格与村落景观背道而驰，应该选取地方材料，地方材料是地域文化一脉相承的延续，使休闲农业的发展越来越接近可持续发展与生态文明的目标。

三、文化传承与创新思想引入

基于文化的休闲农业园是一种可持续发展，将其赋予文化内涵才能独具特色。因此根据园林规划理论和现代人的价值取向，结合传统文化借助科学手段，现代演绎创新的表达，为其提供指导。形成多元化、个性化、高水平，使其区别于其他农业园，在文化旅游中独树一帜。譬如休闲农业园以农耕文化为主题。在菜园区，注重不同菜种类的搭配，设计有特色的小道，形成“迷宫田”。在园区设立游客互动场所，弘扬乡俗文化。如：开设剪纸、彩塑和特色餐饮的体验，设立科教文化中心，将民俗文化制作成视频、展板、宣传栏供游客欣赏。

四、案例分析

（一）项目基础条件分析

“田园东方”地处长三角洲中心地带，位于江苏无锡城南15km的惠山区阳山镇，独特的地理位置促成了水陆交通便利。项目规划面积约为6000多亩，是国内首个田园综合体项目，堪称“都市人的梦里桃花源”。无锡具有悠久的历史，深厚的文化底蕴。如手工艺习俗、居住习俗和民间文化习俗等渗透吴越地区文化的内涵，凸显地域特色。在这样的经济、文化背景下，“田园东方”应运而生。

（二）目标定位

人与环境是相互作用发展，无论乡村或城市，我们都需要自然环境。尊重、顺应自然，从自然中寻找启示和规律，促进休闲农业园多样性的发展。通过保护现有自然环境，重建广大农村区域的聚落与农业景象。宏观上创造一种田园生活，留下“采菊东篱下，悠然见南山”文化意向的休闲活动空间。同尊，即风土、风物、风俗和景观，都应该保持乡村实际的、原汁风味的风貌。风土；特有的地理环境；风物：地方特有的特产，即特定地理环境下形成乡村特有文化中培养的产物；风俗：作为具有地域性的代表，为文化的传承、创新提供良好的平台；景观：指自然景观、地形地貌和可供欣赏的美丽景象，包括农田、草地、池塘、菜园、山体、河溪等自然风景和建筑风格及人文风景。

（三）详细规划及创意分区

根据地理环境和文化旅游休闲的理念，将规划区分为五大板块：文化展示区、创意农园、文化教育区、健康养生建筑群及农业产业项。1.文化展示区为了方便旅游者对“桃文化”有直接的认识，以阳山水蜜桃的栽种历史为背景，阳山流传着的美丽传说为主线，通过文化旅游的方式来呈现阳山水蜜桃文化。桃文化博览馆是国内首个以“桃”为主题的文化展览馆，整体布局错落有致，江南园林特色鲜明。室内展馆设“感觉、感知、感受”三个篇章，采用高科技手段诠释桃文化的博大精深，展示阳山桃花的秀美、民风的淳美。重视地方特色的表现，营造浓郁的文化氛围。满足游客在视觉上，领略地方文化带来的美感，加深对园区的印象。阳山火山地质文化展示厅，以火山地质为核心素材，阐述火山的形成、分布、火山与人类的关系，以及阳山火山的形成与演变、区域地质概况和地貌特征，充分展示了阳山的地质演化史，是游客了解地球和阳山地质历史文化的理想场所。2.创意农业区在大力发展旅游农业、休闲农业及体验农业的同时，创意农业是延伸拓展休闲农业产业链的首选。创意农业赋予农产品和农业生产过程的文化内涵和价值，给人以超越物质层面的精神享受。园区的游客可以参加创意作品的制作。譬如，用枯枝落叶或农作物秸秆作画；也可以编织手提袋、杂物篮等（如图1）。也可以用废弃的树根雕刻根雕，或是用杏核、桃核等做雕刻工艺品等，使之变成精美的艺术品。园区还可以组织绘画写生和摄影活动，并进行集中展出和评价，加强了与外界的文化交流。3.文化教育休闲以“创新发展”为思路，最大限度地结合农业环境和产业资源改造成学校的户外教室或者实习之地。拾房书院：是以“师法自然，复兴文化”为主题的书院。维系着建筑对土地流露出最真实的感情，沉静浓郁的书香氛围，为游客提供学习和了解历史的机会。实现文化教育功能，让游客从中感受古代乡村社会的生活方式。手工艺品品种多样，如手工剪纸，手工绣花，木雕，泥塑，蓝印花布等。由于不同的民族、地理环境、社会历史、审美观点等不同，形成鲜明特色，各富浓烈的地方文化艺术价值。来到“花泥里”的客人不仅可以率性地玩泥巴，或是将手工艺品作为最具文化价值的礼品，在这座田园旅游度假区收获来自原乡田园的感动。绿乐园是国内首个专业创造儿童教育品牌的第二课堂模式，绿乐园（如图2）包括5大主题区：蚂蚁王国主题区、香草园主题区、农夫果园主题区、小农夫主题区、白鹭牧场主题区。让人们可以在此了解农产品的生成过程，增进父母与子女之间的交流和沟通，共同参与农业活动体验农村生活。4.健康养生建筑群建筑文化是人类文明长河中亮丽景观，建筑设计风格直接表现地方文化的外在特征[3]。因此农业园规划应该延续村落色彩、自然形态、肌理等。如江浙地区的农业园区可以紧扣水的特色，结合江南建筑风格，通过修补与再创造，展现建筑文化艺术。“田园东方”规划改造曾经的拾房村旧址为生活服务区，为旅客提供餐饮、住宿等服务，并保留一部分江南典型的民居为传统居民的展示。新建筑以“修缮如旧”的理念，就地取材，选择当地木、石灰、青砖等。这样园区的整体建筑风格不仅让游客重温童年田园人居，可成为园区宣传标志或者当地标志性建筑。5.农业产业板块为了使旅客经历一次难忘的体验活动，园区保持现有田园风情的农田。一方面，可以对“江南文化”进行保护；另一方面游客身临其境地感受当地传统的农村生产生活、田园风光。田园东方的农业板块共规划四园(水蜜桃生产示范园、水果蔬菜设施栽培示范园、有机农场示范园、蔬果水产种养示范园)、三区(休闲农业观光示范区、水果加工物流园区、苗木苗圃区)、一中心(综合管理服务中心)。通过展示现代农业的最新发展，突出现代休闲农业园“以农为本”的本质[4]。开拓农业发展新方向、新面貌，全面建成空间布局合理、生态环境友好、区域特色突出的园区。结论休闲农业园在现展进程中与文化传承、创新相辅相成，凸显农业优势，在这一新兴的产业中显得越发重要。休闲农业园既要展示自然美又要考虑社会意义，也要实现农业的美学价值、生态价值、经济价值。本文是在景观规划与文化传承、创新方面论述休闲农业园的景观规划设计，并结合实际案例“田园东方”。“田园东方”是对现有资源实现最佳的合理利用，通过文化内涵的设计延伸、功能的分区表达，为休闲农业确定了新颖的新形象。此外对农业进行提升设计，追求精品的质量转变，重新定义了内在的创意特性、景观与人的关系，为休闲农业园的发展指明了方向。

参考文献

[1]李敏.基于楚地域文化因素多层级转化的创意产品设计研究[J].设计,2016,24(1):116-117.

[2]王婷婷.地域文化影响下的现代旅游景观设计研究——以山东滕州微山湖旅游景观设计为例[D].沈阳建筑大学,2013.

[3]侯幼彬."建筑文明"与"建筑文化"[J].城市建筑,2004(1):24-27.

篇8

唱腔音乐

“剧种,剧种,音乐唱腔是一剧之种”①。唱腔是一个剧种的核心,评剧唱腔作为体现评剧剧种特色的一个因素,成为了其主要的标志。评剧的传统唱腔朴实、通俗、亲切、优美,深得观众喜爱。许多评剧唱腔,不仅耳熟能详,而且人人会唱。例如“巧儿我自幼儿许配赵家”等等,都成为名家名段。唱腔亦是表达人物思想感情、刻画人物性格和塑造人物形象的主要手段,同时在很大程度上它又对全剧剧情起到统一和完整的作用。如何辨证地对待评剧唱腔的传承是当前重要的一个方面。纵观评剧音乐结构形式的衍变,从孕育时期的单曲反复体到曲牌联缀体,以至评剧音乐形成时期的板式变化体,可说是循着自身的发展规律向前不断发展变化的。

笔者认为首先应当着眼于发展评剧唱腔旋律的民族性、地域性特征。评剧音乐属于民族戏曲音乐范畴,其民族特色自不待言,而其地域特色更是闻名于大江南北。旋律是一切音乐最主要的表现手段,具有很强的艺术表现力,可以充分表现音乐的内容、风格、体裁和民族特色与地域特色。保持评剧剧种的独特艺术风格,就要保持评剧音乐的地方特色。评剧属于民间小戏,以“三小戏”为其特点。因此评剧音乐,属于平民文化范畴。找回评剧音乐之根,永远要保持评剧通俗性的艺术风格与艺术品格,不论任何时候都要毫不动摇。在此基础上,评剧音乐的唱腔旋律,要在保持民族特色与地域特色的基础上,大胆融进其他的一些的旋律,强化评语音乐的时代特色与新颖度,吸收一批更加年轻的、热爱评剧的观众。

其次,在评剧音乐的调性方面还存在着很大的发展潜力。传统的评剧唱腔基本结构是上下句结构,上句属于开放性乐句,句尾的落音较为自由,虽多落于商,但是落在羽、角或者是变宫音上的也很常见;下句属于收拢性乐句,一般落于宫音,锁板落在商音,甩腔则落在徵音(见于《中国戏曲音乐集成•河北卷》评剧部分),这样就构成了在一段唱腔内,每个乐句都可以在同宫系统内进行不同调式的任意转调和换调。像是评剧音乐的男腔改革就是一种成功的例子。这种自由交替的调式结构可以给调式内的其它变化音或者可以是其他调式的临时变化音都带来极大的机遇。这样评剧音乐的调性就可以在自己本身固有的音乐结构基础上有更广阔的发挥余地。

乐队

评剧的乐队俗称文武场,和唱腔一起共同完成对剧情的叙述和表演。在与唱腔相结合时,与唱腔紧密相连成为一个整体,是唱腔音乐不可缺少的组成部分。在唱腔前和唱腔后虽然是纯音乐,但是乐队演奏部分评剧乐队的演奏对于整个剧情起着烘托气氛、描绘环境、塑造形象、刻画人物和深化内容以及掀起戏剧节奏层次和统一规范的作用。是塑造人物形象不可缺少的艺术手段之一。

乐队前奏常常作为人物出场的先导,当乐队在场次前、唱腔前出现时,先声夺人,往往预示着人物的性格和气质,再引出人物上场、亮相、开唱、念白和舞蹈动作;当唱、念、做、打完毕时,乐队演奏往往是连绵不断,把剧情和人物的思想情感加以延伸、扩展和深化。它又能将各场次、各唱段相互连接起来,可使唱腔、念白、舞蹈等自然过渡,通过乐队演奏将各个部分连成整体,为展开剧情、揭示人物性格提供了广阔的天地。

评剧在唱、念、做、舞之间也往往需要打击乐过渡和贯穿,除了在唱腔中需要板鼓领奏,在大段唱腔中转板时也经常用锣鼓来衔接。配合唱腔的起、承、转、和的过渡关系之外,在念白与唱腔之间相互转换时也往往要使用打击乐。在唱、念、做、舞比较集中而又紧密连接的戏剧场面中,就更需要打击乐发挥作用。

笔者认为在现有的乐队基础之上,评剧音乐的作曲家可以适当的运用现代作曲技法,使评剧的音乐可以在传统意义的基础上更加新颖地呈现到观众面前来。现代作曲技法主要有:通盘设计、整体构思、全方位展现;贯穿使用主导主题(特性音调);运用新的声乐演唱形式(独唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱、对唱等);参照适应人声类别创造行当唱腔(包括男、女、高、中、低音及男高音的抒情、戏剧型与女高音的花腔、抒情、戏剧型等);运用转调发展唱腔(如正反调、移位、离调、改变结音等)。

评剧音乐要在长期的实践中不断地掌握或演变乐队的配器与演奏方法,从而使得伴奏方法上得以评戏化,让评剧音乐更有自己的表现特色及风格。

总之,以音乐为中心的评剧同所有的戏曲一样,形成了一个博大精深的艺术表演体系,成为举世闻名,最富有民族特色的艺术形式之一,世界三大古老戏剧形式的古希腊悲剧、印度梵剧都已不复存在了,惟有中国戏曲至今仍放射着艺术光辉。因此,如何对待评剧,如何对待评剧音乐,如何对待评剧音乐的进一步创新和发展,仍是我们不断求索的目标和努力的方向。

注释:

篇9

【摘要】传统图形在平面设计的传承与创新过程中，应按照时代的审美需求，用现代设计思维与形式，汲取传统图形的“神”，表现现代平面设计的“形”，使中国平面设计更具民族性和本土文化的特征。

【关键词】传统图形；平面设计；传承创新；民族化；本土化

随着经济和信息化时代的快速发展，设计艺术在实用主义哲学和商业文化的影响下，逐渐形成趋同化的视觉语言，追求视觉冲击力和视觉传达诉求的直接性。而这种以图形的形式美感吸引受众眼球的设计，生命力将不会长久。当前，如何找寻现代平面设计与民族文化之间的结合点，才是实现设计差异化、保持生命力的关键。因此，我们要研究传统文化的特点与内涵，分析目前中国平面设计的现状及中国优秀设计师运用中国元素的成功经验，深入挖掘传统图形的造型规律和内涵意蕴，将传统图形与时代需求相结合，汲取传统元素，运用本民族独特的艺术形式和手法来反映现实生活，推动平面设计在继承传统文化中创新，形成具有民族特色的现代平面设计。

一、传统图形的特点

中国传统图形是经过人们长期的生产生活实践和民族文化积淀，逐步形成具有明显的民族造型特色和民族文化精神的视觉符号，是传统文化的具象表达，具有约定俗成的信息传播功能。它反映古代社会的政治、经济、文化、生活等内容，最早可追溯到原始社会的彩陶图案，各个朝代的建筑、水墨书画艺术，以及明清鼎盛时期的吉祥图案等，这些艺术造型依靠独特的造型、色彩、空间，形成具有东方气韵的视觉效果，给予人美的享受。

（一）传统图形的造型特点

1.原始社会时期的表号性符号

原始社会由于生产技术不高，传统图形是适应实用的需要产生的，将图案彩绘和刻画到器皿上，多数具有表号功能，认识的意义大于审美的意义。这在彩陶的装饰纹样上表现得较为突出，如半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等遗址出土的彩陶图案为代表，装饰题材基本上以几何纹的形式出现，有宽带纹、折线纹、三角纹、螺旋纹、回纹、网格纹、锯齿纹等纹饰，也有鱼纹、鸟纹、花瓣纹等动植物纹饰，这些纹饰是原始人们在劳动过程中，对生活有直接联系和深刻影响的事物进行高度概括，创造了几何形的图案形式。造型拙稚，线条粗犷，风格质朴生动，具有鲜明的层次和节奏感。在形式法则的应用上，主要采用对比、分割、双关、组合等方法。如半坡型彩陶盆里的人面鱼纹最具代表性，反映原始时代人们祈求渔猎收获的愿望。

2.奴隶社会时期的宗教礼制符号

商代统治阶级信奉宗教迷信思想，崇尚武力，其装饰纹样特点往往带有宗教迷信色彩和反映威严、神秘、慑服的精神力量；而周代强调“礼制”，所有工艺美术设计都服从礼的需要，适应当时政治的需要，“藏礼于器”，其装饰图形带有显著的秩序感。因而，商周时期以狞厉威严的兽面纹和圆方结合的窃曲纹，来象征统治阶级的地位和宗教迷信的思想，多用于宗教祭祀器皿和礼器中。在图案格式上，运用单独适合纹样和二方连续的带状纹样，采用对称和连续反复的格式，衬托出庄严、肃穆、秩序、质朴的时代气氛。如饕餮纹是商代青铜器的主要纹样，多装饰在器物的显要部位，是一种具有牛、羊、猪等动物形象的怪兽纹，根据《吕氏春秋》和《左传》等古书的解释，“饕餮，有首无身，食人未咽”“贪于饮食……侵欲崇侈……天下之民以比三凶”，其中饕餮是一种凶贪的怪物。这种神秘、威严、慑服的审美要求，充分反映出奴隶社会统治阶级利用象征化、抽象化的装饰图案来统治人民和显示等级地位的精神需要。从这种意义上说，传统图形在这个时期是服从宗教礼制的一种符号。

3.封建社会时期的吉祥符号

这个时期的传统图形逐渐摆脱神秘的气氛，图案更加概括、精美、富有韵味，形式逐渐成熟，多反映社会现实生活的题材，表达人们追求吉祥、幸福的美好愿望。战国时期青铜图案采用活泼优美的几何形与动物变形穿插组合的四方连续图案，表现宴乐、射猎、战争等题材，反映封建统治阶级政治理想的萌芽。秦汉时期由于儒学的宗教化、谶纬神学的兴起，羽化神仙、祥瑞迷信等装饰题材居多，如画像砖、瓦当等工艺美术品类中图案应用辟邪求福的四神纹，体现“长乐富贵”“飞鸿延年”等吉祥文字装饰。六朝是一个社会大动荡的时期，人们四处迁徙，相互交融，图案多体现清秀、空疏的佛教题材。隋唐是我国封建社会的鼎盛时期，“统一、上升、自信、开放”是其社会特点，图形以象征人间温暖幸福为题材，如卷曲丰满的卷草、自由飞翔的禽鸟、翩翩起舞的蜂蝶等，造型丰满，线条洗练，色彩富丽。宋代“重文抑武”，图案具有典雅、平易的艺术风格。元代图案“以金彩相尚”，具有粗犷、豪放、刚劲的艺术风格，尤以陶瓷的青花、釉里红里的装饰为代表。明清时期的图案发展基本成熟，在题材上大部分是“图必有意，意必吉祥”，把社会政治、伦理道德、风俗习惯与图案形象结合起来，以象征、谐音等手法，表现吉祥如意的装饰纹样。如龙、凤图案，是人们按照传统美学观念和自我愿望，将多种动物局部形象组合在一起而形成的视觉符号，龙兼有牛头、鹿角、蟒身、虎齿、鱼鳞、鹰爪等动物最雄美的部分，象征尊贵、权威；凤兼有孔雀、锦鸡、大鹏、仙鹤等鸟类的局部特征，象征喜庆、和平。

（二）传统图形中折射出“天人合一”的传统思维

在中国古代文明中，人们对自然的认识，是由最初的崇拜到主张人与自然的和谐共处的认识过程，即达到《庄子·齐物论》中提到的“天人合一”境界。这个认识过程也正是吉祥图案、中国画、书法等中国传统图案的发展演变过程，由最初人们对自然和宗教崇拜的传统图案，到期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等象征美好意义的吉祥图案。无论是从题材上，还是在表现形式上，都渗透着这一哲学思维，显示出传统图形本身的题材美和形式美。

1.在内容题材中体现

传统图案的题材广泛，内容丰富，既有表现风土人情的山水、花鸟、人物，也有表现美好理想的传说故事，运用象征、表号、文字、谐音等艺术表现手法，将人们的抽象意念具体化，具体的事物人格化，反映人们对现实生活的热爱和对幸福美好生活的追求，展现浓厚的生活气息和强烈的艺术生命力。从题材上，充分体现了人与自然和谐相处的“天人合一”思想。例如：“喜上梅梢”，以喜鹊之喜同音，以梅与眉近音，亦作喜上眉梢，寓意给人们带来欢喜、吉祥。再如表现丰足的“年年有余”、表现平安的“一帆风顺”、表现长寿的“延年益寿”等图案，借用事物的形态、色彩或生态习性的相似或相近之处，来表达吉祥、如意的含义，传达人们美好的心理愿景，体现人与自然、人与社会的和谐之美。这种从内容题材上借物托意、寓情于物的表现形式正是“天人合一”审美思维的具体表现。

2.在表现形式中体现

传统图形从构图、造型、色彩上强调和谐统一，造型注重形与形之间的相互关系，形式上强调主客体完美统一的整体意识，运用意境、气韵生动、应物象形等传统美学法则，在二维的空间中寻求视觉上的真善美，使统一中求变化，变化中求统一，创造出造型与寓意完美结合的图案形式，使其在形式上体现人们的审美需求，达到以形写神的“天人合一”思维。如太极图的构图形式，在圆形内以黑白两个鱼形纹组成的“S型”图案，展现了一种相互转化、和谐统一的形式美。在人们继承与发展的基础上，衍生出更多类似的民族图案，如“龙凤呈祥”“喜相逢”“鸾凤和鸣”等图案，就是以太极图的构成形式为原型进行设计而成的吉祥图案，生动优美，极受民间喜爱。又如吉祥图案梅、兰、竹、菊“四君子”就经常以拟人化的手法有序地组织在一起，体现人与自然的和谐统一。

二、传统图形的传承

对传统图形而言，它所代表的文化和造型是随时代的进步不断地发展变化。这种变化是传承性的更迭，不是推翻原型的完全抛弃，而是要在继承传统原型的基础上，不断更新图形的文化内涵和构成形式，来适应大众审美的心理需求，使人们更好地、更容易地辨识和接受图形的变化与特征。正如传统鱼纹的造型由原始社会的简单朴素，逐渐变成明清时期的完真，其寓意由原始社会时期的“生命的永生与子孙繁衍”，变为明清时期的“对农事、物产、年运丰足的祈祝”。

（一）以现代设计理念挖掘本土文化

图形语言本身具有强烈的文化认同功能，能使不同民族和文化背景的人理解所传达的内涵。但设计本土化不是对传统图形的照搬或者简单借用，而是要在深刻地理解和分析本土文化的基础上，结合现代设计理念和科学技术，挖掘传统文化的内在意蕴，合理地运用到设计作品中去，这样才能使平面设计具有本土特色和民族文化底蕴，实现设计的本土化。如北京申奥标志是一幅中国传统手工艺品图案“中国结”，采用奥林匹克五环标志的典型颜色图案表现一个人打太极拳的动感姿态。再如北京2008 奥运标志是巧妙地运用汉字“京”与传统印章的形式来设计的（如图1）。

（二）要用先进科技丰富传统图形

随着信息与科技的快速发展，各种新型的设计工具和设计手段不断出现，为传统图形的传承提供了良好的技术支持。因此，要结合现代科技手段和新型设计理念，研究科学技术对环境与人的生存方式的影响，从而使传统图形衍生出新的表现形式。如借助电子扫描技术和电脑软件特效处理，来继承和表现传统图形的新形式，进一步拓宽传统图形的构成方式。例如美国大片的一些精彩画面都是通过现代电脑科技手段来实现的。

（三）要使传统图形富有时代感

当前是一个快速读图时代，平面设计通过对图形的精心设计向大众快速传达各种信息，人们结合自己的需求和审美选择是否接受。因此，平面设计要符合当代受众的审美需求，设计简单、易读、精美的图形来传达信息。虽然传统图形是经历长期的历史演变发展而来，以及具有强烈的民族特色，但要不使人有陈旧落后的印象，就需要在设计应用时注入现代气息，才能符合现代人的视觉需求。如可口可乐公司的中文标志，是香港著名设计师陈幼坚在2003 年结合中国本土文化，为其重新设计的一款结合英文商标的流线特点、更具现代感的标志，取代了可口可乐公司自1979 年重返中国市场后一直使用的中文字体。

（四）要批判地继承传统图形所体现的文化内涵

传统图形中有很多受封建传统礼制文化的影响，具有严重的宗教道德伦理和封建礼制的功能。如在古代建筑设计方面，传统礼制思想就严格规范和限制了中国古代建筑的形制、等级规模和装饰纹样等诸多方面，束缚了建筑设计的创新与发展。因此，要彻底抛弃传统图形中那些凝固化、绝对化的封建伦理思维，要用开放性思维使传统图形“返璞归真”，传承积极、正向的文化意蕴。

三、传统图形的创新

新媒体时代使人们接收到的信息更加海量化、碎片化、虚拟化，尤其在商业经济意识的影响下，面对这些纷繁复杂的信息，要在短时间内让人们对平面设计中的传统图形留下清晰、明确的印象，设计就须结合当今社会简约、时尚的流行元素，使其更加简洁、凝练。

（一）要将传统元素进行凝练处理

在传统图形中，不乏繁缛的图形，它们的缺点是不能将信息快速、有效地传达给受众。根据时代要求，设计者可将一个或多个繁杂、细腻的中国传统图形进行凝练简化，结合现代科技和设计理念，提炼、整合传统图形中的中心元素，去粗取精，塑造更加直观、有代表性的形象。如靳埭强先生设计的中国银行标志（如图2），采用了中国古钱币与“中”字为基本形，精确概括了古钱币图形的圆与方，巧妙地将“中”字融入到圆方之中，整个标志简洁、易识，寓意深刻，具有中国风格。

（二）将传统元素进行形式转借

对于高度概括、艺术性强的中国传统图形，可以利用形式转借的方式将传统元素与现代设计有机结合，使图形的构成形式和文化内涵得到延伸和发展。如香港凤凰卫视的标志（如图3）就是在构图上借鉴太极图“S 型”的骨式，将传统凤纹设计成飘动流畅的图形，构成对立统一的形式美。造型在传统凤纹的基础上，图形更加抽象、凝练，两只凤凰构成一个圆，中间是一只注视着世界的眼睛，形成旋转交融的形象，寓意着融合、开放和沟通。又如上海金茂大厦是美国设计师吸收中国宝塔的原形设计的，上海大剧院是法国设计师从中国的宫廷建筑中得到的灵感。

（三）将传统图形进行意象重构

对于国画、书法等具有意境之美的传统图形，需要结合现代设计语言，借用笔墨的形式之美，重构文化的意境之美，即以“形”延“意”，以“意”传“神”，从而达到“神”的传承和“意”的延伸。在平面设计中，可借用国画“寓繁于简”的视觉思维，对设计元素进行归纳整理，精确提炼主题，增强设计的艺术魅力和文化感染力，传承其“神”；也可借用笔墨元素的浓淡变化表现设计主体，增加画面的灵性与气韵，传达信息背后的文化内涵，提升设计的意蕴之美，达到“景在画中，意在画外”的效果。如北京奥运会系列主题海报，以水墨画呈现中国韵味，展现中国画意境在平面设计中的运用，用彩墨描绘云纹、山水作为背景，来衬托运动型体，画面和谐生动，以中国传统的长卷式绘画方式展现、创新形式，在现代平面设计中有效地融合了中国水墨韵味，展现淡雅、悠远的传统意境。

因此，中国传统图形在现代平面设计中的传承与创新，应建立在中国传统文化和人们生活实践的基础上，按照时代的审美需求，遵循原有造型规律，用现代设计思维与形式，去粗取精，把繁缛凝练成简约，把具象转化为抽象，努力用民族独特的视角和方式去营造时代美的意境，汲取传统图形的“神”，表现现代平面设计的“形”，使中国平面设计更具民族性和本土文化的特征。

注释：

*基金项目：郧阳师范高等专科学校2013 年度校级科研一般项目（项目编号：2013B13）。

参考文献：

[1][2]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，1999.

[3]袁静，徐小宁“. 天人合一”的审美思想在中国传统吉祥图案中的渗透[J].东岳论丛，2010（6）.

[4]冯晓娟，陈新华.中国传统设计中的鱼文化[J].江南大学学报(人文社会科学版)，2004(2).

篇10

关键词：静态空间；动态空间；审美

长期以来，书籍被认为是平面的视觉载体，从而被局限在陈旧设计思维中，20世纪末期以后书籍设计的研究和实验从发展渐入繁荣，国内外许多设计师在探讨书籍设计新的视觉表达语言。恩格斯曾说过“原有学科的邻接领域将是新学科的增长点。”从建筑设计、空间设计等其他学科所发现的“空间形态”巨大力量，成为现代书籍设计的新视角、新方向。尤其我国儿童图书长期以来设计形式单一，书籍设计领域中日渐普及的空间设计理念较少应用在儿童书籍的版面设计之中。笔者认为儿童书籍的设计不应该是简单的平铺直叙，应通过对各种视觉元素在静态空间中的展开与调度，以及对动态空间的合理营造，由内而外探索构成书籍的每个空间细胞，使之成为儿童快乐阅读的情趣舞台。

1 儿童书籍的二维版面空间设计

平面的版面空间是页面空间最普遍的存在形式，儿童书籍的二维版面空间设计，就是以更符合儿童阅读兴趣的方式将视觉元素分布在空间之中，通过合理的空间布局、舒适的尺度控制、流畅的空间动线使空间得到有效利用，使视觉传达更为清晰有趣，更符合儿童阅读的特点。

1.1 插图的版面空间设计

儿童图书大部分是以图文配合的形式共同完成同一主题叙述的，与文字相比，插图在信息传播上更直观形象、也更快速，往往承担着主要的叙述作用，因此图画在空间中的位置布局，也就直接影响到视觉效果与信息传达。针对儿童读者注

意力持续时间不长的特点，最常见的插画的布局就是安排在页面空间的中轴线之上，成为画面的视觉中心。这种空间位置的安排平衡、稳定，但不免过于单调，有时为了打破这种沉默的气氛，可以采取突破画面轮廓或者运用故事情节形态的变化来增加画面空间趣味。比如《月光男孩》是我们熟悉的故事，全书月光男孩的形态有23个，有飞翔的、有横躺着落的……正是这些不断变化的动作、运动的轨迹给单调的空间带来活力。当然这种自由的空间设计要切合主题的需要并经过严谨的推敲否则会使页面空间秩序紊乱，容易造成读者理解，和阅读的障碍（图1）。

很多时候巧妙的插图版面设计成为设计师诠释内容的新颖角度，成为感染读者有效手段。《99厘米高的彼得》是德国儿童插画家马努拉・奥尔特的作品，讲述了一个只有99厘米高的小男孩，面对成长充满希冀的故事。画家站在儿童的视角上，运用夸张的手法，在不完整的大人形象与总是仰视的彼得的空间对比中，一切都显得那么高而广阔，在这个空间里自然的渗透了画家和读者对儿童内心世界的关注。《野兽出没的地方》也是一本图版空间处理得恰到好处的例子，故事中麦克斯受到妈妈的惩罚后幻想成为野兽之王，整本书籍的版面编排均为左侧留白、右侧为图，且从第一个对页开始随着小主人公想象力的膨胀，右侧画面从小到大极具扩张，第13、14个对页，跨页出血的画面设计使故事进入，麦克斯终于成为众兽之王，所有形象似乎要喷薄而出，读者也仿佛身临其境。在这一系列的发泄后小主人公的负面情绪得到安抚，最后心平气和地回到现实世界，画面尺度也相应迅速缩小。在这样的不断变换的空间引导下读者似乎进行了一次梦幻之旅，这便是设计的价值（图2）。

1.2 文字的版面空间设计

尤其在低幼儿童图书中，由于小读者对文字的识别能力弱，文字大多起穿针引线的作用，因此文字数量不多，在空间编排上也没有太多的变化。但仍有一些儿童书籍，通过对文字的样式、大小、粗细、方向、排列等有机编排与整合，协调文字与图画、文字与页面空间的关系，达到优化版面空间的效果。

莫蒂默・利奇曾说：“文字可以描绘感情和心境，如坚强、力量、激进或过去时代的激进……”。文字的空间组合方式可以形成设计师自己的特色，在页面空间的设计中，我们可以将文字抽象成为点、线、面的构成。简短的词组可以抽象为点的构成，把个别文字进行大小或形式的个性化处理，形成强弱分明、活跃律动的视觉差，从而营造页面空间的文字艺术氛围。把文字抽象为线的构成是最多数的一种版式处理形式，不同形态下亦会产生不同的视觉感受，水平排布的文字安静平和，倾斜的文字线动感具有指向性，弯曲的文字线轻松而韵律。在安静的二维平面空间中，在一静一动之间，文字线在视觉上形成了错落的空间层次。由文字组成的段落便可抽象为面的构成，齐头齐尾的编排，具有最强烈的视觉整体性和体块感，在版面页面空间中形成稳定、均衡的空间秩序；齐左或齐右的编排，字群的一边对齐于图画，另一边亦紧亦松、张弛有致，形成自然的虚实对比；居中的字群编排，以中心轴为垂直中心，整体古雅；自由式的编排并没严格排列准则，文字往往依据页面或图画的需要随机设置，在许多儿童图书中，这种自由式编排形式最为灵动有趣。比如《小房子》这本童书的每一个展开的页面都设计成图、文各占一个整页，由于图式是自由形，文字也随之设计成模仿图形的字块形态，这种暗含了模仿的创意构成，来自于对孩子天性的理解，具有变式的图文设计，也最能引发孩子对细节的捕捉和探究的欲望（图3）。

1.3 色彩的版面空间设计

与图画和文字不同，色彩的版面空间设计是一种抽象的视觉同感的营造，色彩的距离感、空间感是通过冷暖、强弱等对比，产生了远近、收扩的视觉感受。色彩的视觉传达除了受其自身物理特性影响外，读者个人的心理因素同样会影响视觉传达，形成心理色彩视觉，色彩因此也具有了精神层面的价值，如《菲菲生气了》，色调开始由故事内容设定为强烈的紫红色调，像一座快要喷发的火山，与发出怒吼的情绪相呼应，非常、非常的生气中！随着菲菲的出走，情绪从愤怒到忧伤，色调也由深褐色偏向于沉重，再到爬上大树心情逐渐开朗，画面中蓝绿调子呈现，几个色调的空间转换，用精致的色彩语言演绎了情感的波澜起伏，使页面空间的视觉效果与读者的心灵达成契机。

在现代儿童书籍设计中，由于电子手段的介入，绚丽斑斓的色彩似乎成为讨好小读者的一种有效武器，事实上，动人的色彩情调设计是多样的，绝不取决于是否强烈醒目。《讨厌黑夜的席奶奶》讲述的是一个害怕黑夜的席奶奶与黑夜徒劳搏斗的故事，作者运用了细腻的钢笔素描，在画面中作大量留白的处理，白与黑的色彩反差形成画面空间的距离，黑白世界依然呈现出丰富的视觉效果，并营造出一种神秘、紧张的气氛，只有在故事结束时，灿烂的金色阳光铺满整个页面空间，黄色的扩张与延伸似乎要溢出图框，读者的心情也随之豁然开朗，紧张的气氛彻底得到释放。这种具有暗示性的色彩空间营造不仅强化了故事主题，也通过空间的递进切换，把故事情节一次次推向，并把读者的想象力拓展到无限的空间。

2 儿童书籍的三维动态版面空间设计

除了二维静态版面空间外，通过人翻阅书页的行为，书籍便产生了三维的立体空间，这种动态空间页面的设置通常是作为故事的转折或是故事的页面，它不仅能够刺激儿童的视觉感官，而且通过动手去翻、掀、拉、折等方式进行主动的交流，带给小读者强烈视觉冲击和情感惊喜。

立体书的概念其实早在19世纪初就提出来了，立体书的设计之所以吸引读者，在于其巧妙地运用了读者阅读时的动能，书里的每一页都隐含了会动的机制，在翻开它的同时，故事场景一幕幕跳出来呈现在读者的面前，想要启动每个隐藏在书中的机制，则需要读者参与其中，阅读的过程就是一个互动体验的过程，是通过儿童亲身参与书籍信息系统的构建来完成书籍信息传递的过程，这种阅读兴趣和视觉震撼是远大于阅读平面图书的心理的。《鲸鱼》是一本介绍海洋鱼类的立体书，作者巧妙地把鲸鱼换气时跃出水面或潜入水下的场景立体的展现开来，鲸鱼庞大真实的形象以及所激起的巨大水花带给小读者身临其境的感受（图4）。立体书为小读者提供了一个主动探索的过程，有如游走于一个三维空间，翻开书页书籍形成连续的空间画面，时间也开始 流动，读者的参与使三维空间形成四维空间形式，这种超越二维和三维的阅读空间便是书籍艺术语言中独特的表现形式。

3 结语

在儿童书籍的设计中，空间的设计往往优于其他类书籍，因为儿童书籍的创作更为感性、更为趣味化。文字的强烈或纤弱、紧密或舒朗，图形的尺度与占位，结构的曲折与变化，均可造就灵活多样的儿童书籍版面空间，并形成儿童书籍的风格及品位。当然空间结构的复杂与否并不能成为评价其成功的标准，根据书籍内容，找到属于儿童的兴趣点，找到最适合儿童阅读的版式结构，才是创作有价值空间的根本点。

参考文献：