越剧服饰传承发展研究

【摘要】越剧于2006年被列入首批部级非物质文化遗产名录，是我国五大剧种之一。越剧服饰是越剧表演时演员所穿的服饰，也是越剧艺术的表现载体，在越剧表演中占据重要地位。本文探讨如何通过新媒体手段推广越剧服饰文化，并通过打造越剧服饰的线上试衣平台与线下体验馆，推广地域文化品牌，传承和传播越剧服饰文化。

【关键词】越剧服饰；戏曲服饰；传承；线上试穿；线下体验

越剧发源于浙江嵊州，兴盛于上海。越剧发源于乡野，沿街卖唱是越剧在早期的存在形式，后来，越剧进入乡镇茶馆厅堂进行商业演出——“落地唱书”，后来，越剧在上海获得繁荣发展。2006年，越剧被列入首批部级非物质文化遗产名录。在互联网高速发展的当下，充分利用新媒体促进越剧服饰文化的传承与发展，并以越剧服饰为基础，结合当地旅游资源实现多产业联合，可以对越剧服饰文化进行充分的开发。新媒体的宣传不受时间和空间的限制，有关方面可以建立线上虚拟试衣app，并结合线下实体体验馆，使越剧服饰文化得到较好的传承。

一、越剧服饰的发展现状

越剧在发展中经历了小歌班时期、绍兴文戏时期和新国营时期等阶段。越剧服饰的发展也随着越剧的发展不断改革创新，形成了自己的特色。越剧服饰是越剧表演时演员所穿的服饰，也是越剧艺术表现的载体，在越剧表演中占据重要位置，扮演重要角色，越剧服饰能够直观传递所塑造人物的身份和性格。越剧服饰在孕育期模仿京剧、昆曲、绍剧等剧种的服饰，经历“改良文戏”“新越剧”及“改人、改制、改戏”后，越剧逐步形成了具有江南诗意特色的服饰风格，实现了艺术性与观赏性的统一。越剧最初的落地唱书表演服饰多以日常装为主，没有专门的妆容服饰，“左肩背一只钱褡，右肩背一只干粮袋，手里拿一根长长的用竹竿做的旱烟袋，卖唱时用烟管敲击门槛作伴奏”[1]。在小歌班初期，越剧开始借用当地大户人家的长衫马褂和女人的嫁衣做戏服，在小歌班后期，越剧戏班走进上海，随着演出场次和演出剧目的增加，越剧戏班也开始向京剧、绍剧班子租赁戏服，多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，并开始区分主要演员与一般演员。至绍兴文戏时期，越剧服装主要参考京剧的衣箱制，受京剧服饰的影响明显，没有自己的特色，多穿着蟒袍、绣花衣裙，同时，戏装体系逐渐规范起来。“新越剧”时期，越剧服饰发生了明显变革，当时，新越剧第一位专职舞美设计师韩义为《雨夜惊梦》中的角色魔王和四个小鬼设计了服装，越剧服饰终于有了自己的设计，越剧服饰的风格也开始区别于京剧、绍剧，向淡雅、柔和、诗意的方向发展。改革开放以来，越剧服饰不断创新，通过结合现代审美，形成了具有独特审美的戏曲服饰。目前，越剧服饰已经基本告别了模仿其他剧种服饰风格的做法，有了自己的独特风格，艺术韵味更加浓厚，角色人物的性格与个性更加突出。

二、越剧服饰的艺术特征与传承

经过数百年的发展，越剧服饰也形成了独有的风格，越剧多是才子佳人戏，主要包括小生、老生、小旦、老旦、小丑、大面六个行当，其中，小生和小旦戏份最多。除了程式化的穿戴外，越剧服饰中最具特色的就是古装衣。越剧服饰种类繁多，不同角色造型有不同的特点，从服饰的特点人们可以看出角色的性格特征。

（一）越剧服饰的形制款式

传统的越剧服饰与京剧、绍剧等剧种的服饰有很深的渊源，并在发展过程中不断完善创新。越剧服饰常用的款式有古装衣、越剧蟒、越剧靠、越剧裙、越剧帔、越剧褶子、越剧云肩、盔帽和鞋靴等。越剧服饰中最具特色的是古装衣，古装衣通常是中青年女性的穿着，上衣下裙、裙长衣短，以凸显女性形体。越剧蟒经常由帝王将相穿着，分男蟒和女蟒，男蟒较长，女蟒较短，所用图案不同，风格也不同；越剧靠经常由武职将帅穿着，样式有圆领、紧袖袍长及足，长度较长，分前后两片，根据人物性格，分男靠和女靠，样式基本相同[2]；越剧裙主要是百褶裙，花旦穿着，款式有单马面裙、鱼鳞百褶裙、褙裙，裙长较长、折裥多是其主要特点；越剧帔有生帔、旦帔、皇帔三种不同款式，样式为袖子宽大、胯下开衩；越剧褶子常作为帝王将相及官绅的衬衣，样式包括圆领、斜领、对开领，根据性别不同分为男褶和女褶，男褶较长女褶较短，款式也有所不同；越剧云肩从领型样式来分有圆领、开领、V领、立领、大翻领、钻石领等，样式多达百余种；越剧盔帽款式有绒球凤冠、进贤冠、束发冠、法冠、巧士冠、缁布冠等，主要饰物有绒球、珍珠、流苏、美玉等[3]；越剧鞋靴有彩鞋、高鞋底，彩鞋尖口薄底，鞋面有绣花、丝穗等装饰，高鞋底主要是角色需要或演员身高不够时穿，通常在鞋内垫高二三寸。通常情况下，戏曲表演过程中第一眼看清的不是戏曲服装的款式细节，而是服装的外部轮廓，不同的服饰外部轮廓展现出不同的角色形象、视觉效果和审美情趣。越剧服饰的款式廓形不同于一般戏曲服饰，一般戏曲服饰都是“H型”造型，越剧服饰以“H型”“X型”“A型”为主。

（二）越剧服饰的纹样图案

越剧服饰是中国传统戏曲服饰的传承与发展，越剧服饰设计者会根据剧情的要求选择相应的纹样图案，一是起到装饰作用，再者是展现人物的身份特点。越剧服饰中的图案纹样种类丰富，按类型分可以分为植物纹样、动物纹样、抽象纹样、几何纹样等。植物纹样如梅、兰、竹、菊、牡丹、玉兰、梅花等具有象征意义的图案；动物纹样有龙、凤、麒麟、老虎的纹样等；抽象图案有象形图案、八卦图案等；几何纹样主要有云纹、水波纹等辅助纹样。越剧服饰应用了大量的边花和角花，各种图案纹样的应用不仅丰富了服饰的细节，也使服饰更具观赏性，使戏曲表演更加生动。

（三）越剧服饰的色彩搭配

服装色彩具有物质和精神双重属性，恰当的色彩运用能让戏服充满艺术象征性，凸显着装者的个性特点，增强服装的文化感染力。越剧服饰在配色上以互补为主，增加了中间色，讲究色调统一、色阶丰富，多种色彩搭配常用于服装的花纹、镶边、装饰之中[4]。服装色彩是服装给人的第一外观印象，对观众的吸引力最强，也给观众最直观的感受，如《西厢记》中，崔莺莺的服饰用色清丽，色相对比强烈，崔莺莺守孝时所穿的服装是以白色为主色调的长裙，搭配蓝灰色古藻花纹，烘托崔莺莺温柔内敛的性格和守孝时的悲伤情感。

（四）越剧服饰的面料和工艺

越剧服饰摒弃了传统戏曲服饰使用较多的反光缎面料，选择更柔和的无光绉缎、乔其纱、真丝和尼龙纱等，材质轻盈飘逸，在舞台灯光照射下柔美灵动，工艺上多采用套色绣花的方式制作，饰以金秀、盘金、盘银等，也有贴花、印花和网眼雕花，这些绣花是装饰服装的点睛之笔，生动地表现了越剧服饰清秀柔美的审美趣味和艺术风格。刺绣是戏曲服饰的重要工艺，越剧服饰的精细刺绣工艺技巧使越剧服饰更加精致，体现出越剧独有的审美追求和传统的美学精神。

三、新媒体视阈下越剧服饰传承发展的创新思路与路径

（一）新媒体视阈下越剧服饰的传承与发展

随着社会的发展，越剧服饰形成了区别于其他戏曲服饰的别具一格的审美。当今时代，大部分年轻人追逐快节奏的生活，对传统戏曲及戏曲服饰的关注较少，我们应加大对越剧服饰的宣传力度，把传统戏曲文化传承下去。在越剧被列入非物质文化遗产名录后，国家及地方政府已经采取了一定的举措，加大了资金的投入，增加了剧团的人员编制。在越剧服饰保护方面，文化和旅游部下拨经费建立了越剧博物馆，展陈诸多越剧服饰。越剧服饰传承可与地方旅游结合，实现多产业联动，通过搭建新型产业链实现互利共赢。把传统的越剧服饰与现代工艺如数码印花、机绣等相结合，使传统戏曲服饰呈现多样化特点，可以激发年轻人对传统戏曲文化的兴趣。互联网时代，越剧服饰产业并不是热门产业，但是，作为非物质文化遗产，我们应该把越剧服饰传承下去，有关方面可以运用新媒体手段，让更多人关注越剧服饰，打造越剧服饰的线上展示平台，引起年轻群体的关注，打造地域文化名牌。

（二）新媒体视阈下越剧服饰发展的创新思路

对传统越剧服饰的发展进行创新的设计及推广，比传统的、单纯的传播方式更易推进越剧服饰的传承和发展。随着互联网的高速发展，传统越剧服饰与媒体影像记录相结合的新兴模式可以有效实现“线上虚拟试穿+线下实体体验”的双线发展，是利用传统越剧服饰文化资源的创新实践。线上建立云端数据库，基于Kinect的虚拟试衣系统开发线上模拟试衣平台，通过CLO3D三维试衣软件研究越剧服饰的结构、款式、色彩等特点，并于线上建立数据库，录入传统越剧服饰资料，建立越剧服饰文化资源共享平台，用户可在云端平台进行AI试穿体验；线下体验馆可提供人物写真、视频拍摄、剧本杀等服务，借助各社交媒体平台推广宣传，改革越剧服饰产业现有的经营模式，搭建新型文化产业链，深入挖掘越剧服饰产业创新着力点，以线上试衣、线上搭配为切入点，弘扬传统戏曲文化。线下实体体验馆包括专业摄影工作室和影视传媒文化公司，将照片、视频拍摄、布景设计与传统越剧服饰相结合，组织线下实体体验活动；通过拍摄个人写真、编辑短视频并于社交媒体平台，吸引不同年龄和职业的受众。同时，基于现有研究建立专业化的越剧服饰试穿体验馆，以影像记录、沉浸式体验的方式，推出崭新的越剧服饰文化体验方式；另一方面，越剧服饰线下实体体验馆可以与地方旅游景区合作，丰富用户体验，加大体验活动的宣传力度，在为地方旅游景区增添亮点的同时，通过多方联动实现互利共赢。

（三）新媒体视阈下越剧服饰发展的创新路径

新媒体技术对越剧文化的传播有重要影响，如果有关方面能够很好地运用新媒体手段来传播越剧服饰文化，就能使越剧服饰文化得到进一步推广，这有利于越剧文化的传承与发展。针对越剧服饰的发展现状，首先，我们应深入分析传统越剧服饰现有的款式、色彩、纹样，并依托Kinect的虚拟试衣系统搭建线上虚拟试衣平台，设计越剧服饰线上虚拟试衣软件app；其次，要从消费人群定位、受众个性特点的角度，以越剧服饰线下实体体验馆为基础，开展人物写真、视频拍摄、剧本杀等活动，结合线上虚拟试衣软件进行综合运营；再次，根据线上虚拟试衣平台、线下实体体验馆两个层面的设计研究，吸纳各年龄段的潜在用户，尤其是青少年群体，搭建信息资源完善的数据平台，进行传统越剧服饰有关文化的内容输出，满足不同用户的体验需求；最后，积极开展以绍兴当地旅游景区为实景场地的传统越剧服饰试穿体验活动，所摄视频由官方媒体和社交媒体平台协力推广，有效提升越剧文化的影响力，创新构建新型文化产业链，进一步弘扬民族传统文化。

四、结语

传统越剧服饰纷繁多样，将越剧服饰的传承发展与新媒体相融合，可以使越剧服饰文化焕发新活力。新媒体为越剧服饰的传承发展提供了良好的外部环境，它可以使越剧服饰保持原有特色，推进越剧服饰的传播。国家对非遗传承的重视也让越剧服饰文化传承有了更多机会，用新媒体手段推进线上虚拟试穿+线下实体体验双线发展的越剧服饰推广模式是推广越剧服饰文化的创新实践，它不仅可以传承越剧服饰文化，还可以推动地方旅游经济的发展。

作者：陈丽 张丹青 俞快 单位：浙江工业大学之江学院