中学美术教学论文十篇

中学美术教学论文篇1

初中美术教育作为初中九年义务教育的必修艺术文化课程，也是学校德、智、体、美教学工作全面开展的重要内容。初中美术教育不仅可以提高初中生的美术、人文素养、陶冶学生的情操，同时对于培养初中生的创新与实践能力也具有非常重要的作用。当前在农村美术教学中，由于美术教学设施条件差、学生重视不足以及教学方式落后，造成农村初中美术教育一直属于初中教学工作的薄弱环节。因此，重视美术教育在初中义务教育中的重要性，提高农村初中美术教育教学水平，培养农村初中生的审美意识，已经成为当前农村初中教学改革的关键内容，这对于促进农村初中学生综合素养的提升也具有重要的作用。

二、农村初中美术教育存在的问题分析

在农村初中，学生、教师以及学校受传统应试教育思想的影响，对于初中美术教育重视不足，一直将初中美术作为副科，不仅分配给美术课程的课时不多，而且必要的基本教育教学设备也不齐全，造成农村初中美术教育水平一直得不到提高。

2.农村初中美术教育教学方法落后

当前，在农村初中美术教学的教学方法上，对于美术教育的功能以及美术教育教学任务认识不清，在课堂教学中仅仅是以绘画作为教学目的，通过对一些艺术作品进行简单的临摹来追求技法训练。这种教学方式不利于培养学生的审美价值与创新能力，对于农村初中学生审美情趣的创造是十分不利的。

3.师资紧张，设施缺乏

在农村初中美术教育教学上由于上级主管部门的重视程度不足，导致农村初中美术教学设备缺乏，而学生家长为学生购买颜料、水彩以及其他美术工具的积极性不高，学生学习所需要的基本环境条件较差，教师也难以根据课程需要设置相应的教学情境，这些都是制约农村初中美术教育水平提高的硬伤。

二、初中美术教育教学开展应该遵循的基本原则

1.坚持以学生作为教学的主体

在农村初中美术教学上，应该将学生作为教学工作的主体，尽可能的为学生创造出能够独立思考与创造的空间，通过这种方式激发学生对于初中美术课程学习的积极性。

2.创新原则

对于农村初中美术教学，必须强调创新，可以根据故事情景、生活现实、虚幻内容或者是自由发挥等几种形式，来培养学生的创造性思维与创造性能力。

3.启发性原则

在农村初中美术教学过程中，由于学生还未步入成年，因此视野范围相对较窄，教师应该注重启发学生自主探索能力，探索对于艺术的认识，对于各种美术表现形式的认识，重点在于启发学生的想象力与创造能力。

4.因地制宜的原则

由于农村初中教学资源有限，因此在农村初中美术教学过程中，应该结合身边的各项资源，因地制宜的开展农村初中美术教学，注重利用当地的民间艺术资源，丰富美术教育活动，体现出农村初中美术教学的特色。

三、提高初中美术教学的可行措施研究

1.提高农村初中美术教育作用，增强师资以及硬件设施投入

国家一直提出要推进城乡一体化发展，推进城乡公共服务均等化，在教育上更应该如此。首先，农村初中学校的上级主管部门在政策上应该向弱势的农村倾斜，重视美术教育，可以增加专业的初中美术教育教师，也可以通过专业的理论知识和技能培训，提高农村初中美术教育老师的能力水平。其次，对于农村初中，应该增加各种教学硬件设施，逐步改善教育资源分配不均衡不合理的现象，通过齐全的软硬件设施，尤其是多媒体教学设施，提高农村初中美术教育水平。再次，相关主管部门应该强化对于初中美术教育教学的监督检查，重点掌握各初中学校的美术教育方面的课程是否齐全，美术专业的教师是否配齐，并对学生在美术教育方面的学习成效进行定期的摸底检查，通过这些措施，提高初中美术教育的学习效果。

2.激发学生对于初中美术学习的学习兴趣

首先，教师应该深入的了解学生，逐步培养学生的学习兴趣，采取因材施教的方式，按照不同学生在接受能力上的差异性，制定有针对性的美术教学方案，重点是要允许学生按照兴趣的不同方向来学习美术课程。其次，在美术教学课堂活动开展过程中注意灵活多变的教学方式，结合采用情景教学的方式，来创设生动灵活的美术教育课堂气氛，同时借助不同的初中美术教材，采取独特的美术教学方法提高教学效果。再次，由于美术教育是一项创造性与思维性很强的功课，因此对于初中美术教育教师应该注意开发学生的创造力与思维能力，对于学生应该多鼓励，以便于提高学生的学习积极性。

3.在农村初中美术教育中应该注意结合实际，适当的融入乡土艺术

在美术教育新课标中也明确地提出了，要尽可能结合自然环境以及日常生活中的各种资源来开展美术教学。广大的乡土地区能够为农村初中美术教育提供丰富的素材，这些天然的素材为初中美术教育提供了较好的创作材料。因此，在农村初中美术教育中，教师应该注意引导初中学生一双善于发现的眼睛，积极地从身边寻找各种美术素材。同时，在农村初中美术教育过程中，应该注意各种乡土艺术的融入，这样不仅可以提高学生对于美术教育学习的兴趣，同时也能够降低农村初中美术教育学习的成本，拓宽农村初中美术教育学习的资源，真正的做到就地取材。通过这种形式，逐步的让学生体验到地方的艺术特色，逐渐培养学生对于乡土艺术的喜爱，这对于传承我国不同区域的乡土文化也具有非常重要的作用。

4.农村初中美术教师自身素质的培养

农村初中美术教师对于美术教育课堂质量也有着决定性的作用，因此提高农村初中美术教育水平，必须依靠提升农村初中美术教育教师的素质与创造能力。首先，在农村初中美术教育教师的引进上，应该尽量在优秀的美术专业院校毕业生中择优选择，特别是有志投身于农村美术教育建设的优秀人才。其次，应该通过培训交流或者是学习等多种途径，尽可能的提高农村美术教师的综合素质。

四、结语

中学美术教学论文篇2

论文关键词：美术，教学，教育

 

在从事美术教学工作二十几年中，谈谈我国美术教育和教学30年的发展变化。

七十年代，我读小学的县城，大部分学校没有专职美术教师，基本由各科老师代上，教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹；八十年代初我上的县城中学对美术课也不太被重视，但终于有了一个比较专业的美术老师，于是，每周上一节美术课，成了我当年在繁重学习中期待的事。不过，班主任老师认为我们应该学习所谓的主科，好在我父母理解，我就一直“不务正业”到现在。初中毕业，就考进了中等美术专业学校，开始了正式的专业美术学习。

八十年代，不同地方的经济发展基础不同，教学条件差别很大，国内各地美术教学处于不一样的发展状态，记得在我以前工作过的中师，学校的学生大多来自农村，在中小学都没上过美术课小学美术教学论文，当年我给普通师范学生上课，第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识论文提纲怎么写。后来，国家提出素质教育，中小学普遍都开设了美术课，中师也开办了美术专业班，为提高美术教师水平，各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方。到了九十年代末，小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入，形成了比较完整的美术教学体系，但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节，相比较，当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要。现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高，特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少，以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点。

九十年代，我上的大学每周有四天专业课，同学们还利用周末自己画画，对美术有浓厚的兴趣和钻研精神，加上当时的大环境，学习条件比以前好了很多，可以看到不同国家，不同风格流派的作品，观念上也有了新的突破。相比现在高校有的学生每周两天的专业课，还有学生逃课，觉得不可理解。看到现在美术高考的繁荣景象，使人并不乐观，在升学机率上升的同时，艺术生源的质量却在下降，部分学生并不是因为喜欢美术，而为了考上大学而选择美术，因基础不扎实的，也不太喜欢美术，以至于进了高校后就没有动力，不愿学习，专业基础知识薄弱，以致到了毕业找工作都困难，于是有的学生不得不改行。加上多元复杂的环境给学生带来影响，使学生考虑的很现实，只考虑为找工作需要，选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了，学理论和绘画没用，缺乏对美的认识，这其间存在的问题不容忽视。同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性小学美术教学论文，学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多，专业课不足，课程结构欠佳，忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论，更不重视美术教育教学理论，高校教学与中小学美术教育实践脱节。

2004年，在我读硕士研究生期间，有机会进行更细的专业学习研究，图书馆国内外的研究资料也比较多，一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到，加上网络的发展，有了更好的机会学习。但我感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性，教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才，忽略作为教师素质的培养，而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作，以至于有的研究生对高校教育教学不适应。我毕业后进入高校工作，感觉到在部分学校，教师也因职称、科研等压力，大量时间投入学外语，考计算机，发文章，参加画展等，而忽略了对美术教育及教学方法的研究，以至于职称和专业水平高却不善教学论文提纲怎么写。要改变这一现状，调整教师评优、评职称的导向，鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链，把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩，注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境，在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源，从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素，提高学习效率；根据学生的具体情况，将专业技能，理论知识和教学实践相结合。

看不同时期的美术作品，有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间，由于条件的限制，美术作品多以版画为主，表现当时的社会现状，主要用于宣传；文革期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能，作品人物多是“红、光、亮，高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主，风格单调，重思想内容小学美术教学论文，当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来，作品的开始多样化，但多以写实为主；上世纪末，各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍，各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受，之后出现行为艺术、后现代主义，尝试中西绘画结合，否定架上艺术等各种观念，美术呈现多元化。总之，美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化。

中学美术教学论文篇3

一

马斯洛的需要层次理论提出：人的需要除生理需要外，还有更高层次的社会需要。比如交往的需要、受人尊重的需要等。这些社会性需要从婴儿时期就开始陆续产生，随着年龄的增长，需要的内容与层次就会更加发展，成为心理活动的一部分。而赏识教育正是根据儿童这一心理特点，在承认差异、尊重差异的基础上而产生的一种良好的教育方法。

通过赏识，可以维护孩子自尊，建立孩子的自信。其实每个孩子在学画的过程中都会出现逆反心理，明智的老师鼓励孩子，从不挖苦孩子。当学生画了一张很糟糕的画，不忘拍拍孩子的肩膀说：“你是个聪明的孩子，若再认真些就一定画得好！”这既给孩子留了面子，又让其发现自己的不足和问题。WwW.133229.CoM在这样宽容的老师面前，孩子一般不会出现心理问题。针对胆小的孩子，要鼓励他大胆画、不要怕画坏，在不断的鼓励和肯定中，孩子会觉得自己有能力、能胜任。久之，将具有独立创作的能力。

赏识教育可以挖掘孩子绘画的潜力。奥苏伯尔根据学习进行的方式把学习分类为发现学习和接受学习。现在的少儿美术教育往往更注重后者，专业技术的训练成为教育的重要目的。孩子的潜能受到限制，把技术混同于艺术，使教学成为毫无兴趣可言的机械运动。我认为，对少儿最好不要进行“严格的专业训练”，而适合进行放松的、自由的、鼓励发现的趣味练习，这也是培养孩子绘画兴趣的关键所在。如果对儿童进行一丝不苟、循规蹈矩的绘画练习，就会用“像不像”的标准来要求他，儿童就会为“不像”而苦恼，最终会因为“不像”而对绘画失去兴趣。赏识教育有利于学生兴趣的巩固，可以在少儿绘画中适当地进行以线为主的静物写生训练。既不失儿童绘画的趣味性，又为以后的专业训练打下基础，作一些有必要的衔接。在素描的初级阶段意在建立素描观念，不要进行长期正规的写生训练，应以短期小幅的画为主，画好的可能性更大，给孩子一种“马到成功”的感觉。但不能时时、事事都让孩子“马到成功”，因为兴趣的巩固需建立在绘画技能不断提高的基础上。只有提高孩子对绘画内在规律的理解与掌握，才能使他们对绘画兴趣升华到一个新的高度。这一时期教师的引导显得尤为重要，要多为孩子提供展览、比赛、交流、发表的机会。这种“赏识方式”能让孩子受到奖励和好评，孩子的自信心得以满足，做到了初步的学用结合、学以致用，使孩子自主创作的欲望强烈，绘画兴趣得以持续。

二

有人把“赏识教育”推至“无批评教育”，显然不合理。赏识教育应以表扬、肯定为主，批评为辅。在少儿美术教学过程中笔者有以下浅见。

用宽容、和善的心面对孩子，不要吝惜赞赏。赏识要有一定的艺术性，适时运用肢体语言。当孩子画画取得成绩或遇到困难时，摸摸孩子的头、拍拍孩子的肩、拉拉孩子的手、送去一个赞赏的目光、对孩子报以会心的微笑，这会给孩子带来极大的安慰和鼓励；也可采用将画全班传阅或是贴在墙上等宣传形式，让孩子感到成人对他的尊重、信任，使之充满信心。一般情况下，教师都会鼓励孩子，但要具备耐心、方法得当。“人非圣贤，孰能无过?”孩子犯错时，批评是必要的，切记情急之中不加鼓励、反倒讥讽，用敏感的语汇如：“这么笨，别再画了”“你真没记性”等，挫伤孩子的自尊心，降低孩子对自我的评价。

适当把握赏识度。主张对孩子多肯定、多鼓励，但不等于孩子画得多糟糕也不去批评，盲目赏识。若赏识不够，对孩子不屑一顾或训斥指责，会伤害孩子的自尊心，使之产生自卑心理，缺乏自信，表现懦弱或有攻击行为，以至于破罐破摔；反之，频繁的表扬和奖励也会使学生的兴趣发生偏离，使学生对绘画本身的兴趣异化为对老师表扬的虚荣追求和既得的物质利益，从而导致孩子自满自傲，任性，不能客观正确地评价自我，稍遇坎坷便一蹶不振。教师应正确客观地认识孩子，了解孩子身心需要，分析孩子的心理状态。面对内向的孩子多肯定鼓励，少批评指责；聪明、任性的孩子适当赏识，多提新的、更高的要求，帮助他克服任性的行为。

要善于发现孩子的闪光点，及时予以强化。以满意的情绪对待学生作品，因人而异、避免用统一标准评判学生。调皮好动、坐不住的孩子偶尔也会画得不错，在常人看来这也许微不足道，但作为老师或家长必须努力捕捉这些稍纵即逝的闪光点，给予必要的表扬、鼓励。以后只要他稍有进步都及时肯定，而不是当孩子兴冲冲地说：“老师表扬我的画了”，家长却说“你得意什么，寓画好的标准还差远了”。这样会伤害孩子的自尊心，造成孩子对绘画失去兴趣或缺乏信心。而貌似不经意地说句：“你进步了”“老师希望你画出更好的画”，将会对孩子的教育产生良好的效应，对孩子的发展有积极的影响。

实践证明，在少儿美术教学活动中适时运用赏识激发孩子，不但能开拓绘画题材的空间，有效激发少儿进行美术创作，还有利于教师更好地关注儿童心理状况，了解孩子的思维方式。因此，该课题的研究价值不仅仅在于美术的本身。让我们慎重地对待每个孩子，为培养创造型人才，走好这关键的一步，使孩子将来成为祖国建设的栋梁之材。

参考文献：

[1](美)马斯洛著《人类动机论》，《心理学评论》1943．

中学美术教学论文篇4

1.1拓展思维,培养个性

在传统的教学方式中,小学生很容易因为应试教育的影响,在发展个人天赋方面受到限制。然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发学生的潜能,使学生个人的天性得到充分的发挥。作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的创造性和个性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者个性的真实流露和表达,因此,在小学美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展小学生的思维,培养小学生的个性和创造性。

1.2树立信心,激发兴趣

合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得小学生可以自行进行合作学习,学生可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高小学生的学习兴趣。与此同时,小学生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得一定的成绩,进而树立学习的信心。比如,为了完成某项学习任务,学生们通过集体协作,历经艰难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得快乐,意识到合作的重要性。

1.3加强人际交往与沟通

计划生育政策在我国的实施,使得当前的小学生多为独生子女,学生也因此具有比较强烈的自我为中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作学习模式在小学美术教学中的应用,可以加强小学生之间的人际交往与沟通,帮助他们学会与其他人相处,实现小学生之间的合作。另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,学生们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力量完成任务。

1.4提高独立性

在小学美术教学中应用合作学习模式,可以帮助塑造小学生的独立品质。实际上,小学生通过合作学习的方式实现知识的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延伸到学生学习与生活等其他领域,全方面提高小学生的独立性。

2合作学习模式在小学美术教学中的应用建议

2.1合理分配学习小组

在实施合作学习之前,美术教师应该根据学习能力和学习成绩对小学生进行合理的分配,尤其要关注学习能力比较差的学生,将其与能力较强的学生进行穿插,充分发挥好学生的带动作用,在提高成绩相对较差的学生的同时,实现自身能力的提高；另外,将学习能力较为平均的学生分配到同一小组,使其在共同学习的过程中,认识到彼此的优缺点,进而实现自我完善。

2.2落实合作学习模式

由于传统教育观念的影响,小学美术教师并没有充分认识到合作学习在教学过程中的重要性,没有给予合作学习模式以足够的重视,使得我国的小学美术教育在过去多年里并未取得令人满意的成果；再加上市场的复杂性,使得美术补习班的质量参差不齐,学生家长因此难以做出正确的选择,从而对小学生的美术学习造成影响。因此,应该对合作学习的重要性给予充分的认识和重视,并将其落实在教学内容和教学方法等各个方面。

2.3重视整体构思,优化教学过程

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关键词：美术教学 计算机辅助教学 优越性

在科学技术发展的今天，集声、光、电等为一体的多媒体技术，以其高效、快捷、全面传授知识，保存、收集资料相互交流等优势，极大促进了整个教学的改革和发展。其中以形象直观的美术教学最为受益。计算机辅助教学，因其能激发学生的学习兴趣、促使学生主动学习、提高课堂教学效率等诸多优点，而成为现代课堂教学中最常用的教学手段之一，广泛应用在中小学各学科的教学中，美术教学也不例外。使用计算机辅助教学，能更好地突出教学重点，突破教学难点。特别是在突破传统教学的诸多难点上，计算机可以发挥无可比拟的优越性。中小学美术教学中的难点，是在教材的教授过程中，学生对知识的难以理解之点，技法的难以掌握之处。以下举例介绍计算机辅助教学解决中小学美术教学难点的一些应用。

1 获得独特的视觉效果

使用计算机辅助教学可以充分利用计算机的特点，根据教学需要，获得独特的数码虚拟视觉效果，协助教师突破教学中的难点。133229.COm美术欣赏课有很强的直观性，使用计算机辅助教学，通过数码投影仪，就可以将作品清楚地放大展示，让学生在欣赏课上能够真正地“欣赏”。以七年级第十四册《现代生活的视觉语言》一课为例，通过欣赏不同年代、不同形式的标志，使学生开阔眼界，丰富知识。标志很小，教师拿在手中展示，学生想要看清楚都很费劲，更别说欣赏了，对教师而言，同样也不便于知识的讲解。而若通过计算机和数码投影仪，将各种标志投影成2 米见方的影像，就可以让课堂上的每个学生都能看得清楚，达到最佳的审美感受。同时还可以放大局部进行有针对性地观察，教师结合知识重点、难点进行分析讲解。由此，视觉的传达与知识的传授相得益彰，让学生在审美体验中学习和提高。

欣赏三维造型艺术时，计算机辅助教学不仅可以用通常的视觉方式，让学生欣赏到物体在某一视觉角度的造型或其内部构造，而且可以做出“动感显示”效果，让三维物体旋转起来，欣赏到它的各个侧面，让学生体会到物体的立体感、空间感。比如九年级第十八册《现代建筑》一课中，计算机辅助教学可以按预先设置路线，带领学生虚拟浏览一座建筑物的内部装饰、陈设，使学生有现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格，同时，也会真正理解它的三维结构。利用计算机辅助教学，产生真实新奇的视觉效果，独特的感染力，将使学生对这一课留下难忘的印象。

2 动态展示变化的过程

计算机具有强大的多媒体功能，集文字、图像、图形、声音、动画和视频为一体。教师可以根据教学需求，通过计算机表现许多传统教学技术不能表现的事物和现象，如演示形象生动的动画，声情并茂的有声画面，色彩丰富的教学图片等。cai 可以使抽象问题形象化，静态问题动态化，在解决那些教师难以表述而学生又难以理解的问题上，动态展示变化的过程，突破教学难点。

在工艺与设计课的教学中，有关工艺制作的程序、步骤和方法复杂、严谨，技法的要点、难点较多，教师要做大量的示范。教师要想利用课堂时间演示一个完整制作过程，不是一件容易的事，如绘制“简单图案”教学，仅其中的上色环节，就不是一遍两遍能完成的，非常耽误时间，而且没有办法让全班学生都能看清楚。在传统教学中，很多教师往往只好口头教授，稍作演示，这样的教学，学生往往不能掌握技法上的难点。利用计算机辅助教学，我们可以将图案制作的完整程序制作成图文并茂的幻灯片进行放映，从绘制草图、拷贝、涂色，到最后调整、修改，色彩转换，都非常方便、快捷，整个过程展示清晰明了又独特，学生边看放映边学习，印象深刻，教学难点轻松解决。

3 通过整合培养美术欣赏能力

美术欣赏能力的培养历来是美术教育教学的难点。把艺术作品不同元素间的相互关系在大脑中形成反射，调动学生的多种感觉器官，利用知识经验进行综合加工，是形成审美情感和审美理解的过程。使用计算机，可以容易地将多种媒体融合在一起，并方便地展示给学生，突破美术欣赏能力的培养教学中的难点问题。

在计算机辅助的美术欣赏课中，把音乐和美术、电影与美术有机地结合起来，可以图文并茂、声色俱全的表现深刻主题，能充分有效的培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《格尔尼卡》时，如果只看课本中的小幅图片，学生会因为对作品内容及产生背景缺乏一定的认识，而印象不深，难以产生共鸣，影响了学生对美术作品的审美欣赏。计算机辅助教学可以将画子投影到大屏幕上，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，通过鼠标指针，指点画中细节，引导学生观察，同时播放合适的背景音乐……这时学生就开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，产生审美同情。

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关 键 词：素描　教学　基础　造型

素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。

素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用，它既是对前两年造型基础的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。

一、 培养学生的观察方法和技能

素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广大学生以重要启示：不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。WWw.133229.COM

写实素描是我国造型基础练习的主体，因此尊重具体对象，使主观与客观统一，是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。

抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，掌握规律，发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。

素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项能力，掌握好基础知识和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处

理画面。

二、 培养学生的造型能力和整体观察力

造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。

整体是素描教学的基本原则。所谓整体，就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练，应把“整体”摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。

“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发，先画整体后画局部，最后又回到整体。也就是说要注意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要注意局部关系，而且也要注意到整体的效果，画局部实质也是画整体。

所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。

三、 培养学生写生、临摹、默写的能力

笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培养很重要：

第一，写生能力。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观察、体验、分析、研究自然对象，认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式，转换成绘画的造型语言，或者转化为设计的视觉语言，写生是素描基础训练的主要方式。

第二，临摹能力。临摹是照着别人的作品画。临摹对学生有两点益处：一是向前人的作品学习，以取得写生方法的借鉴；二是练习造型，熟悉造型规律，提高造型能力。要注意针对性，不同学生有不同的需要，每个学习阶段都有其不同的特点。临摹时应注意作品的整体效果，领会原作的真情实意及绘制过程，抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习，提高学生鉴赏能力与艺术表现。

第三，默写能力。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深入的熟悉和理解，对物体特征、结构及规律有十足把握，再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的认识，是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验，与中国绘画传统要求相符，也与西方绘画传统要求相符，是自由、自如的创作阶段。

素描是认识对象的一种绘画方式，是美术专业与设计专业准备阶段的基础性训练。这种训练既包括对所学专业观念的认识，又是动手能力基本技能的训练。素描教学应随时代的发展而发展，素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化，将给素描教学提出新的问题。现有的认识和成果，仅仅反映今天的水平，笔者相信只要经过不断的实践与探索，素描教学必将开拓出新的天地。

参考文献:

[1]《艺术交流》 香港心源美术出版社2003年第1期

[2] 宫六朝《装饰绘画 漆艺》 花山文化出版社2002年

中学美术教学论文篇7

关键词：美术教学；情感培养；成功体验；艺术灵魂

美，无处不在；美，无时不有，如苏藿姆林斯基所指出的：“学校的任务在于：把美感和许多世纪以来创造的美变为个人和人们之间道德关系中的审美素养。”那么，在美术教学的中如何去做，心理学家说过：“教师应当是一个播种、诱发和培养情感的园艺家，而不是一个冷淡无情的教书匠。”由此，为学生创造一个积极学习的情感环境便成为美术教育工作者的首要任务，以下是笔者从教余年之所悟，提出来与同行共勉。

一、培养兴趣，激感

兴趣是学习动机中最活跃、最现实的要素，没有学习兴趣，就没有内在的动力，就没有学习的自觉性，产生厌学的情绪。这样美术教学、美感的培养就成为无源之水，无本之木。

在美术教学中如何激发学生的学习兴趣，培养其情感，笔者认为应当做到以下几点：

（一）创设激趣的教学情景

大自然是培养情感的最好导师。在美术教学中，要多带学生到大自然中，通过对自然的写生，陶冶学生的情操，使学生热爱生活，增强自信心，使学生能够发现美、鉴赏美、表现美。同时还要通过语言、演示、图片、录音、电视等方式，创设一些引人入胜的情景，激发学生爱美的情感。自然环境是引发学生丰富情感活动的一个重要因素，能引起他们的联想，从而激发他们特定的情感，不同的自然环境影响学生不同情感活动。

（二）要挖掘教材中的美

美术教材中的作品，对学生来说，仅是一幅幅陌生的画面而已，要循序渐进地向他们展示教材内容的美，从造型、构图、内涵多方面来讲解，使学生体会其中寓含的深层的美，是美育不流于表面，而是深入到每个学生内心深处，触动他们的心弦，引导他们去思想、去领悟、去深思。美育是感性的，不是理性的、可量可算的，只有深入挖掘教材中的美，才能逐渐培养学生的爱美情感，爱美情趣，吸引学生的注意力。

（三）要实施愉快教学

愉快教学在美育中是尤其重要的。教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造、教学中的青春活力。

除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。高尔基说：“不爱孩子，就不可以教育孩子。”苏联斯卡特金所言：“教是要用全部力量来把教学工作由学生沉重负担变成欢乐、鼓舞和全面发展的源泉。”教师要真情的爱学生，使学生有亲切感。反过来，“亲其师，信其道。”只有在这样的氛围里，学生才能与教师产生共鸣，接受教师的引导。这一点，在美术教学中尤为重要。感性的，只可意会不可言传的感觉，需要一种心理相融，感情相通的教学氛围，只有这样，学生才能够向教师敞开心扉，从内心深处接受教师的美育的引导，激发爱美情感。

二、培养积极情感，提高审美热情

美术教学有别于其他学科，它需要学生全身心地主动地去发现美，创造美。“有激情，一切才有可能。”教师要唤起学生潜藏的感情来求得共鸣。

（一）减少学生心理负担是培养积极情感的前提条件

青少年学生随年龄增长，自我意识不断发展，患得患失、胆怯、自卑、对立性等心理都不同程度地存在着，所以在素质教育的今天我们不应该还把目光放在学生成绩上，对于美育工作者来说，更不能盲目扼杀学生的天性，不能盲目地说这个学生画的好，表现得不错，而另一个学生画的不好。应该充分肯定每个学生自身所长，给每个学生以充分发展的自由心理空间，给他们创造一个愉快的生活和学习环境，减少刺激，开阔他们的视野，提高其思想境界。教师也可因材施教，发挥他们每个人的特长。从而培养其热爱生活的情感，让美育潜移默化地在每个学生心中生根发芽。只有源于此，学生才能充分发挥其想象力和创造力，才能全身心

地进行审美活动。教育家苏霍姆林斯基说过：“教育是人和人的心理上最微妙的相互接触。”在这种接触中，教师效应无疑是最深刻、最具影响力的，这是任何教科书，任何道德箴言，以及任何奖惩制度都无法代替的。

（二）用教师的积极情感去感染学生

“皮格马利翁”效应中强调教师对学生的良好期望，会激起学生对教师的真诚的信赖和尊敬，产生上进的信心和决心。在美术教学中，美术的感性特征，决定其必是有感而发。因此教师首先必须有这种热爱美的强烈感情，才能够不断感染学生，激发学生的情感，使学生为之动情，激起内心深刻体验，产生一种移情作用，这就需要教师必须在教学中首先要培养自己对艺术的强烈的探索精神，培养自己的积极情感，使针对学生的感情培养和情感教学起到连续的滚动作用。

（三）培养“童趣”是培养积极情感的捷径

儿童对什么都是好奇的，五彩缤纷的世界对于他们来说是充满诱惑的。在美育教学中学生的心态如儿童一样，心无杂念，有的只是对美的好奇、发现和探索这种最基本的求知欲望。体会这种心理心态，才能培养学生的创造性思维，让他们自由地联想、创新。比如说在黑板上画个圈，幼儿园小朋友会七嘴八舌地毫不思索地说是个太阳、是个地球、月亮等等。而对于中师生来说，他们可能会十分谨慎地说是个圆形，而绝大多数不可能或不敢想象成其他的物象，原因就源于学生在不断的学习、接触、影响和进步中，学生的思维已经被知识、表象禁锢起来。所以在美术教学中要很好地解放他们的思想，提高他们的想象。想象是创作的翅膀，是培养童趣的关键，对培养积极情趣有着强大的助推作用。

三、稳定情感，创设美育氛围

中师学生是好动的，兴趣广泛的，而美育又不是一日之功，它的提高是循序渐进的、潜移默化的。所以就需要教师不断地稳定学生的情感，创设一个有声有色的美育氛围，使学生能够主动地，持久地投入到学习活动中。

（一）展开积极讨论，增强美育氛围

不管是欣赏课、工艺课还是创作课，都需要学生相互讨论，互相学习，由此而获得的美术知识要比教师言传身教得来要深刻，有趣的多。情感正是在这种讨论中得以进一步发展稳定，美术素质的培养，很大一部分是来自于学生之间的互相研究和学习。“知识不能像往杯子里倒水一样灌进学生的头脑里去，相反，知识是使学生在求知和探索的动机驱使下通过自动选择和发现得来的。”让陌生的美育在学生讨论中逐渐融入学生的心中。

（二）创设成功体验，增强自信情感

中学美术教学论文篇8

关键词：多媒体技术；英美文学教学；利弊

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0243-01

一、多媒体教学的优势

首先，幻灯片课件的运用，有利于拓宽学生的知识面并提高学生的学习兴趣，并能提高教学效率。英美文学课程中所介绍的许多作家及其作品对于中国学生都很陌生，如果在讲述某一作家之前先进行图片展示，能够激起学生兴趣。比如，亚瑟米勒是美国当代较为有影响力的戏剧家，可是提及他的名字时几乎没有学生知道，但是，玛丽莲梦露，好莱坞著名演员，学生们立刻有了积极反馈。通过米勒的第二任妻子的图片以及二人的合影来开始对他的学习，未尝不是一个好方法。

其次，通过音频文件的运用，更有利于学生进行文学作品欣赏。在英美文学教学中，文学作品赏析是很重要的组成部分。据不完全统计，根据英美文学名著改编的电影有300部左右。声情并茂的视频资料拉近了学生与英美文学的距离，生动有趣的故事情节也提高了学生对作品的兴趣。

最后，音频文件的运用对于提高学生诗歌的鉴赏能力起着积极的作用。如果说视频可以增强学生对英美小说的理解，那么音频则有助于学生学习诗歌。英国文学从中古世纪开始，中世纪最为流行的诗歌形式是民谣，具有较强的韵律和乐感，这种格律仅靠字面的讲解很难被学生理解，诸如民谣的代表作《三只乌鸦》，但是，如果将音频播放给学生，当声音真正传递给学生，便很容易感受诗歌韵律。同理，在讲授莎士比亚十四行诗，华兹华斯的浪漫诗歌，雪莱的颂体诗，罗伯特勃朗宁的戏剧独白，有了诗歌朗诵辅助，学生便觉亲近许多。

二、多媒体教学的弊端

首先，多媒体技术容易导致课堂教学的高密度，大容量和快节奏，使得学生无法全部接受。众所周知，学生很反感教师照本宣科，现在，有了幻灯片和新的照本宣科，即对着课件逐字逐句地读。每一页幻灯片都是信息满满，讲爱伦坡，就把他从出生到去世等各个细节写在课件上，这种新式填鸭教学和输入，不利于学生知识的吸收，而且易导致学生分不清主次，找不到重点。

再者，多媒体教学喧宾夺主，忽视教师和学生的重要性。在高等学校中，经常做各种教学评估，是否运用多媒体教学便在其中。过分强调它的作用，势必忽略教学真正的主体：人---教师和学生。一个典型的现象就是，师生之间缺乏感情交流，淡化了情谊。课件无论做的再精美，图片再多，也是辅助教学，而非中心。失去了往日的人文关怀和情感交流，便容易使教学流于形式，何谈教学效果。

三、多媒体教学的扬长避短

多媒体教学的积极作用是值得肯定的，但也要避免它的消极影响。针对英美文学本课程，笔者尝试提出几点建议。

首先，课件中不提倡大篇幅的文字，而应提纲，比如讲到海明威人生经历时在幻灯片中言简意赅地指出他的记者生涯，一战经历尤其是腿伤，他和诺贝尔奖，以及最后的自杀，再辅之以图片，通过教师的口述而非课件中的文字对这些经历进行描述，学生再参照课件中的提纲，必能有较深的印象。

第二，书本与课件要有机结合，教师也不能躲在多媒体后面，要走下讲台。将教材中的文本拿来做听力欣赏或者文本分析，再用课件辅助音频或者问题导入，便使学生也积极地参与到教学环节中来。讲到勃朗宁夫妇的文学传奇，不妨走下讲台，从二人相识开始直到结婚定居意大利，娓娓道来，配合课件中二人的图片，这样的春风化雨，对学生会是一种享受。

第三，鼓励学生使用多媒体展现自己对本学科的理解。英美文学作家繁杂，一味听老师讲解，不仅效率低，而且学生也无法主动思考。不妨给学生布置口语作业，在讲某一作家之前，请几个学生提前预习，并分派好任务，比如一个同学准备该作家的生活教育背景，一个总结他的文学贡献，作品简介，一个重点讲解某部作品的内容，影响。这样的教学有利于提高学生自主学习的能力，也更加充分地利用了多媒体技术的便捷。

综上所述，多媒体辅助教学具有传统教学无法比拟的优势。利用多媒体和网络辅助英美文学教学能较好地展现文学素材，更有效地吻合学生认知思维的过程，获得最佳教学效果。但是，多媒体教学只是一种辅助教学手段，它不能够取代教师的主导地位。因此，在英美文学教学中，应该合理选择多媒体，适时而用，真正实现现代技术与英语学科教学的整合，增强教学效果。

参考文献：

中学美术教学论文篇9

论文摘要：山水画艺术在高等学校的教学由来已久，作为美术学科的必修课程，山水画教学对陶冶学生的思想情操，净化心灵，树立学生正确的审美观有着十分重要和长远的意义。高校山水画的教学，要通过对传统艺术的深入研究和在教育教学方法上的正确实施，教育学生怎样去审视并有效继承传统艺术留给我们的精髓，同时还要指导学生对现当代山水画艺术理论与创作方向进行把握。

中国山水画几千年的发展演变形成了我们民族在山水文化上的优秀传统，她是中国传统绘画的重要组成内容，她伴随着我们的文明发生并发展，逐渐地形成了自己独特的个性语言和审美境界，成为了古代文人和现当代山水画家们毕生追求的一门优秀艺术。中国文人寄情山水田园的思想特质在山水画里体现得最为突出，许多文人雅士喜欢山水并绘制山水画。自魏晋以来，山水画艺术得到长足发展，到宋元时期达到顶峰。古人历代创造的不朽杰作在召唤我们努力学习的同时，也为当代的山水画艺术创新提出了更高的要求。

山水画作为当今高等艺术院校重要的专业课程，经历了从师徒言传到学校教育的发展过程，当代山水画的教学要求也在不断发展和演变着。今天，山水画艺术的教学呈现出多元探索的状态：一部分教师重视古代山水画传统的教学，注重追求古代文人画的符号化、抽象化的境界并付诸实践；一部分教师则重视师法造化，面对自然，走写生和创作相结合的道路，更加注重追求人生回归的艺术情怀；还有的山水画教师受西方现当代艺术流派的影响，求助于特殊肌理和抽象语言的综合表现，在倾向于现代水墨的探索中通过现代人文意识去触摸天人合一的境界。WWW.133229.coM这三路教育理念和教学思想的共同发展和相互交揉形成了当代山水画坛新的教学格局。然而，作为高校美术学科中国画专业教学内容之一的山水画教学实践该何去何从，如何转变教学理念，如何进行创新教学，如何更新教学内容等诸多问题一直困扰着每一个教育实践者，笔者想结合自己多年的教学实践谈以下几点看法。

一、提高学生理论修养和增设相关理论课程

山水画的学习，理论知识是关键，只了解山水画理论的基本方面是不够的，中国的山水文化和山水画艺术博大精深，其构图布势、风格意韵、人文关怀诸方面的认识才是根本，然而这类知识学生往往难以理解，不愿触及，这使学生在宏观上失去坐标，迷失方位。教师作为先行者，应提前对相关理论材料进行梳理加工，在教学过程中根据教学进度与学生需要分发下去供交流参考，使班级教学形成研究理论的良好氛围。

学生需要的理论课程是多方面的，其中应至少包括哲学、文化、历史和美学理论著作等，还应有与山水画艺术相关的理论文献的阅读。根据笔者个人经验，学生应该阅读的有关山水画理论著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《画山水序》，顾恺之的《画云台山记》，潘运告的《唐五代画论》、《宣和画谱》、《宋人画论》、《元代书画论》、《明代画论》、《清代画论》，朱良志的《中国艺术的生命精神》，宗白华的《美学散步》，杨大年的《中国历代画论采英》，张强的《中国山水画学》、《中国画论体系》、《国画现代形态》、《中国绘画美学》，陈传席的《中国山水画史》，愈建华的《中国画论类编》，杨成寅的《视觉美》等诸多对学习山水画有帮助的理论书籍和绘画文献。

阅读应在任课教师指导下，将有关理论著作和文献资料，细致分析，合理分解，找出规律，使学生理解起来比较容易。另外，最好定期与学生谈阅读感受，或者经常组织主体鲜明的理论知识辩论和论坛。千万不可忽视学生的理论修养，当然，教师要不断提高自身的理论水平才能做到在教学中有源源不断的知识带给学生。

二、要注意临摹的深度并加大写生教学环节的训练

首先，教师要加强学生临摹的深度和广度。山水画的临摹教学是学习山水画艺术的重要一课和基础一课，历代山水画名家都非常重视学习传统技法。对于临摹来讲，其前提是会赏析，山水画赏析的必要性往往被我们在山水画教学初期忽视了，其实，只有读懂了作品的内涵，了解了作品产生的时代背景、构思立意、形式技巧、笔墨语言等等，实践起来才不致于盲从，才会有分寸，才能深入挖掘传统资源，达到学习、借鉴、转化、吸收、提升的最终目的。古人讲“师其意不师其技”，师其意者为上，要学好山水画就要临对范图，更要领悟古人用意所在。

传统山水画的教学是要让学生了解山水画在美术史上的独特意义，赏析山水画的经典作品和继承发展。对山水画传统中要求掌握的树石画法、皴擦技法和构图布局规律的知识要结合具体理论，逐一掌握。山水画临摹是个艰苦复杂的过程，山水画景物繁多，层次丰富，绘制过程中要有耐心，临摹过程中还要做到胆大心细，教师要不断激发学生的临习热情，变枯燥临摹成为主动的求知过程。临摹中应注重临摹广度和知识的全面性，一般先要侧重一个时代的一家之法学好吃透，然后再换另一家学习，山水画的临摹应该遵循从隋唐临本开始，先进行工笔山水画的学习，等学生有了一定笔墨造型基础后，再从宋代山水名家中选择几家作为学习对象来重点研究。

在临摹教学中，教师要做学生审美方向的辅导，要让学生从临摹教学的一开始就学着用个人审美眼光和个性化的观点审视传统山水文化，用自己之个性去感悟古人之个性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之创造去感受古人之创造。在临摹课堂上，必须对学生高标准严要求，把学习路子走正，还要保证学生的临摹时间，学生必须在教师的指导下花大力气临摹一批传统山水画经典名作。毕竟厚积才能薄发，传统山水画教学的最高要求就是用最大的力气打进去，还要用最大的力气打出来。

其次，教师要重视学生写生教学环节的训练和生活感受的山水画写生是很好的提高学生绘画水平及能力的有效途径，自徐悲鸿引西方对景写生之法以来，无数画家得到益处。写生教学的要求是让学生在写生中做到真正消化好从临摹中学到的笔墨规律，并努力找寻属于自己的表现形式和绘画语言。山水画写生的训练可以培养学生的观察能力、概括提炼能力和综合表达的能力，是山水画教学不可缺少的环节。高校的全日制教学有着优越的写生条件，应多组织学生下乡写生采风，把写生的重点放在观察方法的转变和笔墨语言的组织上。因为写生是创作的搜集素材阶段，所以还要有意识去探索地域特征，找到事物的典型性并尽量与自己的内在追求统一起来，从写生开始积累感受和表达冲动。写生环节就是到自然中具体研究客观事物，寻找规律，学生应在老师指导下深入研究消化传统知识和技法，去开掘自然之妙，打开自己的心灵，找到表现自然和内心情感的笔墨语言和审美图式，克服缺乏情绪调动和缺失个性化认识等通病，打开属于自己的精神状态。写生是直接面对自然的艺术行为，既要写景又要写情，不应只是关注自然物像的表面形态，还要研究其内在变化规律，找出共性，并渗透进自己的思想情感和主观期待。

山水画写生造境应是长时间关注的教学重点，教师在教学中要做到以身示范，循序渐进。山水写生环节中，教师要对学生不同时期记录的不同感受做定期辅导，把学生产生的不同心境作全面纪录和整理，还要引导学生多想像，与记忆中的某些场景发生联想并锻炼学生组合能力，正所谓“移花接木”、“迁想妙得”。写生中我们主张稳扎稳打，利用个体的独特感受去观察自然，表达自然，从情感深处贴近生活，练就学生的主观洞察力，学会将美的事物加工组合，践行从生活中来又高于生活的艺术原则。

三、积极组织学生进行山水画创作

强化富有开拓精神的山水画创作教学是高校山水画教学的延伸环节。山水画创作的教学是最终检验学生学习效果的重要手段，在全面继承吸收古典山水绘画资源后，学生应抛弃急功近利和浮躁的情绪，走向生活，走人自然，走进内心，尝试展开属于自己的山水创作之路。教师的教学应通过给学生分析大量的创作实例，使之逐渐找到自己的切人点并深入挖掘，教师要做好解决突发事件的准备，对于当下学术界普遍关注的创作问题，学生要泰然处之，教师要因人而异、因材施教；对于西方艺术思潮的诸多影响，教师要帮助学生建立个人坚定的民族文化立场。我们主张学生应在教师的辅导和鼓励下选定属于自己研究的绘画方向，并深入探索和用于实践，从而绘制出一系列有说服力的山水画作品。我们在山水画创作教学中要始终坚持以独特、创造为核心的教学思路，既要印证传统又要摆脱束缚走向自由，正所谓“随心所欲不逾矩”。

四、山水画教学要处理好的几个重要关系

首先，是教与学的关系。美术教学有其自身特点，心灵交流非常重要。教师要与学生经常谈作品、谈感觉、谈心情，随时了解学生的思想状况。外出写生时，教师尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导写生时，要密切关注每个学生的作品进度和学习规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法与好感受，这样才真正起到教师的点拨作用并使学生可持续进步。教师还要在教学过程中尽量多的用自己良好的修养、熟练的技巧影响感召学生，并做到与学生一起探索，一起进步，让学生明确知晓自己的探索道路是正确的。

其次，是数量和质量的关系。教师在布置作业和留给学生独立思考命题时要有一定的量和深度，并且最好因人而异并有关联性。没有数量的要求难以提高质量，但盲目追求数量也会影响质量的提升，由于学生接触山水画时间有限，在绘画工具和艺术语言的训练中，要适当安排学生多练习写字和体会用笔。山水临摹课程期间要保证质量并很好的控制数量，山水写生与创作环节中需要多画稿子，反复修订，力求逐渐找到自己的语言符号。

再次，是画内功夫和画外功夫的关系。学生往往过于重视山水画技法的掌握程度，忽视人品、修养、学识等的学习。其实，学习山水画更应该在古典哲学、文学、诗歌、游记等有关的精神性知识资源上多下功夫。对于专业技巧的教学，各个高校都有其独立的一套办法，唯独画外之功多半靠自己领悟，画外功夫是技法的灵魂所在，需要时问去坚持和磨练，一般教学的灌输往往收效甚微，所以，要给学生多创造艺术气氛和人文环境。

中学美术教学论文篇10

【关键词】语文教学 信息技术 有效整合

在初中语文的教学中，教师利用信息技术手段营造良好的语言学习环境、创设直观形象文学意境，将现代教育技术内容整合到语文课堂的教学中，把信息技术基础能力的培养和初中语文课堂教学紧密结合起来，通过这种以课程有效整合来实现学科教学的最优化探究，已成为学科课堂教学研究的突出任务。这对于推进学科教学整合、提高教学质量、促进教学模式、教学方法转变具有十分重要的意义。那么在语文教学中如何整合才能实现与信息技术的完美融合呢？结合初中语文教学实践，我认为应重点做好以下几个方面：

一、转变教学理念是实施语文教学与信息技术整合的前提

实施课堂教学改革关键在于一线教师的思想，要将信息技术与初中语文课程有机整合，首先是语文教师要明确教育方向，对传统教育模式、教学方法进行反思，在现代教学理论的指导下转变教育观念；信息技术的飞速发展为教学方式的转变提供了可能性，不仅可以满足学生多样化的学习需求；而且信息技术强大的信息承载功能，可将复杂抽象的文学场景以赏心悦目、新颖活泼的形式画面呈现，创造了一种生动活泼的教学环境，对学生进行多重感官的刺激，有利于学生理解和掌握知识。可以激发学生自主学习的欲望，使学生完成知识的自我建构；只有教师真正明确了语文课堂教学理念，感受到信息技术给语文课堂带来的形象直观的变化，他们才有可能发自内心的愿意接受并逐步将信息技术内容融合到语文课堂教学中。

二、合理引导是语文教学与信息技术整合的保证

（1）运用信息技术时千万别忘记了语文的根本。加强对学生信息能力的培养，培养学生具有终身学习的态度和能力，培养学生良好的信息素养，培养学生掌握信息时代的学习方式这些是语文课程标准的基本要求，但语文课具有工具性与人文性的特点，在教学过程中，不能丢失语文课的特性，要与传统语文学习方法相Y合，要注意对语言的理解与揣摩，要注意训练学生丰富的想象能力；在强调学生自主建构的同时，不能抛弃朗读、感悟等语文学习方法，不能忽视了字词句的教学，不能忽视听说读写的训练。

（2）恰当地运用信息技术，制作符合教学需要的课件。教师在上课前应做好充分准备，将与该课有关的资料进行整理或者做成课件，甚至网页、网站。在做课件之前最好对适合的课件类型做到心中有数，选择恰当的工具制作适合自己要求的课件、制作符合学生发展水平的课件。信息技术多媒体虽有着无可替代的重要性，但仅仅是辅助手段，绝不是媒体使用越多越好，越复杂越好。媒体的选择和使用得有个度，要做到“恰到好处”。在教学过程中利用媒体，体现学生为主体，激发学生的学习兴趣。无论导入新课的动画展示，还是课中的音乐设置、拓展延伸，都应围绕学情而设，充分而且必要，不能什么内容都做成课件。且课件不能代替板书，在使用课件时，简洁美观的板书仍是必要的。

三、探索教学模式与方法是初中语文课程与信息技术整合的关键

（1）运用信息技术，让学生在课前就参与到课堂教学中来。传统的学习方式忽视了学生的发现和探索，使学生学习变成了死记硬背书本知识，被动接受、记忆的过程。转变教学方式，充分发挥学生的主动性，使学生在自主学习过程中发现问题、提出问题、分析问题、解决问题是我们永恒的追求。利用信息技术可以让学生在课前就参与到课堂教学中来，培养学生自主学习的习惯和能力。例如：学习《背影》一文时，学生在课前初读课文的基础上，对作者朱自清先生的生平，主要作品，业绩经历，在社会地地位影响如何？他在什么情况下写下如此深情的文章的？要表达的是什么样的感情？这种探求知识的欲望使他们利用各种途径查询资料，如询问同伴，上网搜寻。课堂交流时学生围绕朱自清这个人物和《背影》这篇课文，个个都能说上几句。这种引导学生利用信息技术查阅资料勤于思考的学习方法是培养学生开启学习和创造之门的钥匙，是学生终身学习的有效方法。

（2）运用信息技术，营造愉悦氛围，激发学生自主学习兴趣。美国教育家布鲁纳说：“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”兴趣是开启自主学习这扇大门的金钥匙。新颖而有趣的动画情景融直观性、多变性、知识性、趣味性于一体，为学生营造了一个图文并茂、动静交融的教学场景，使学生多种感官受到刺激，大大激发了学生浓厚的学习兴趣。在教学《春》一文时，可先用FLASH展现在同学们面前的是五彩缤纷的春天，让同学们感受到了春天的气息，激发了学生学习的欲望。

（3）运用信息技术，培养学生观察能力，提高写作水平。在教学过程中教师要重视学生的情感体验和自我追求的趋向，调动学生的非智力因素使学生有学习的动力，自觉地投入到学习活动中去。例如：在教《猫》一文时，学生理解完课文后，都沉醉于老舍先生笔下栩栩如生的猫，折报于老舍先生精彩的文笔，有意犹未尽的感觉。借此契机我告诉学生老师为大家准备了许多猫的可爱图片，你们想不想阅览？在学生浏览图片时我说：“你们怎样把这漂亮的图片介绍给你的家长或同学呢？请大家应选取自己喜爱的一幅加以认真观察，通过画面展开合理想象，进行仿写。”这时大家兴趣高昂，解决了学生作文时“无米之炊”的难题。