传统工艺设计十篇

传统工艺设计篇1

就我国传统文化构造与发展来看，不仅包含了多项内容，同时存在的历史也是非常悠久的。但是从专业的角度进行研究就会发现，其实并不存在传统工艺美术这概念。针对这一名词，追本溯源就其实就是手工工业与手工艺两者相互结合的产物。如果单单将工艺美术视作为物质类抽象表现，其实并不全面。综合来说传统工艺美术就是物质类抽象与精神类产物相互结合的产物。在传统工艺美术逐步发展的过程中，为适应社会发展的需要艺术设计学科随之产生。这两者相互存在一定的相同之处，但是也存在不同之处。

传统工艺美术与艺术设计的相似点与区别

其实人们在研究的时候就会发现，传统工艺美术与艺术设计之间存在某种必然的联系。两者产生的时期不同，在社会历史中需要完成不同的社会使命。两者相互联系和影响，但是两者之间的差异性又具有非延承性。传统的工艺美术其实可以将我国历史上具有代表性意义的文化包含在内。简单来说传统艺术美术就是我国审美情趣的经历。但是艺术设计则不同。艺术设计起源于西方文明，无论是从图案、构成还是装饰方面都会在一定程度上体现现代工业发展的过程。从这就可以看出艺术设计是有着浓厚的西方文化，而传统工艺美术则是在本土东方文化的基础上发展起来，并且还强调了手工业的重要性。从这就可以看出，这两者其实在艺术方面的追求与体现，更多是重视创造性与动手能力，这一点共同凸显在传统工艺美术与艺术设计中。研究人员在研究的时候就发现，所谓的传统工艺美术与艺术设计并不是简单的称谓发生了改变，深层的含义就是不同的历史阶段人们认识与感悟一个过程，也是主体倾向的表达。工艺美术这一个名词即使是通过外文直译而来，但是研究人员在研究的时候就发现该名词就已经准确的概括了我国传统手工工艺。在此基础上，有的学者认为，所谓的传统工艺美术其实本身就涵盖了非常浓厚的经济特点。而艺术设计则是由着现代工业化大生产产生的。这就充分的说明了传统工艺美术与艺术设计之间存在着本质性的特点。随着社会快速的发展，现代文明更迭。自给自足的传统手工业逐渐朝着机械化的方向发展，而这其实就是传统工艺美术朝着艺术设计发展的必然趋势，也是社会文明快速发展的表现。在这样一种发展环境下，传统工艺美术在现代社会发展中处于一种比较尴尬的境地。

传统工艺美术与艺术设计之间的不可替代性

其实严格来说，传统工艺美术其实并不像名字变换那么简单。无论是从专业角度还是从学科发展的角度来说，艺术设计其实并不能涵盖传统工艺美术，传统工艺美术也不能将艺术设计表达出来。简单来说，这两者其实具有不可替代性的作用。而这其实也就说明了艺术设计是社会发展的产物并不能完全取代工艺美术所含有的历史价值。从名词的涵盖范围来看，设计涵盖范围是非常广泛的，工业、电子工业、制造业都被包含在设计范围中，但是工艺美术包含的内容主要属于美术图案、手工工艺以及装饰工艺等。从这就会发现，人们在研究的时候就试图实用设计来涵盖工艺美术的内容，其实这就属于一种误区。传统工艺美术大部分属于民间工艺艺术的传承，在风格表现上具有非常明显的东方特点。而艺术设计从设计的结果就会发现，其讲究的是正规教育下产生的不同艺术的表现形式。在表现形式上就会发现艺术设计其实就是通过现代的表现方式将创造性的思想表现出来。我国艺术设计学科在产生之后就一直由教育延续下来，通过教育将艺术设计朝着多层次、多专业的方向发展，并且在其逐步发展的过程中会不断将现代教育思想与理论引进来，促使教育者在接受正规教育的时候能够接受到新的教育理念。通过这样的简单论述就说明了创造性设计思维理念其实就是现代工艺与设计教育的核心内容。在现代社会快速发展的过程中，现代机械化已经逐步取代了手工工业。导致手工工艺赖以生存的工艺失去实际的用途，手工工艺也已经逐渐远离了人们的生活。但是即便如此，在研究的时候就会发现，手工工艺中的美术开始逐步走向复兴，渐渐回归到人们的视野中。如，我国已经将多项民间工艺划为了非物质文化遗产，促使手工工艺获得应有的重视。与此同时，在经济快速发展的过程中，旅游市场逐渐开发，收藏市场逐渐升温，促使多种手工工艺渐渐获得市场认可。

结语

传统工艺设计篇2

随着我国工艺市场不断扩大，传统工艺美术设计的转型，加强传统工艺美术设计的创新和发展方向分析，了解当前市场的实际需求，做出相应的调整，从而满足工艺市场的竞争需要，把握设计者的工作形式和工作状态，提升工艺美术设计者综合水平、推动传统工艺美术创新技术的发展，促进传统工艺可持续发展。

1.中国传统工艺美术现状

随着时代的发展，我国传统工艺美术的进步，以往的传统工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。传统工艺美术具有民俗性和实用性的优点，从内涵和形式上不断的进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在传统工艺美术设计中，实用和审美是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的工艺色彩。

2.中国传统工艺美术设计的特征

2.1传统工艺美术设计的创新性

随着全球化进程的加快，美术工艺品市场竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。传统工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，传统工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多地注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。

2.2传统工艺美术设计构思的创新性

在传统工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节，良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的传统工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合传统工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。

3.加强中国传统工艺美术设计发展创新对策

3.1加强合作设计

当前的工艺美术设计发展已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决传统工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。如在传统工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由的发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。

3.2营造民主、平等的工作环境

从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全的施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好的激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。

3.3提升设计人员的综合素质

在传统工艺美术设计中，需要对传统文化的了解和运用，当前的传统工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强人才队伍培养，以此来满足传统工艺美术设计的需要。传统工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质和对传统文化的了解。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障传统工艺美术设计的发展稳定，满足传统工艺美术对人才的需求，促进传统工艺美术设计可持续发展。

4.结语

传统工艺设计篇3

关键字：中国民族传统工艺美术；现代设计；造型；美学；创新

中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，它是世界工艺美术史的重要组成部分，它有着丰富的民族性和地域性特征。每个民族的地域性美术既是相互影响又各自独立发展，共同撰写着中国的工艺美术史。中国民族传统工艺品中包含着中国人智慧的结晶，每件工艺作品中都赋予了中国人的哲学思想观，把使用性与审美性和谐的融于作品中。随着社会工业的发展，民族传统工艺美术的元素也被大量的应用到现代设计中，促进现代工艺设计推陈出新，演变出更具特色的“中国设计”。

一、传统工艺对现代设计的“型式”影响

1、造型元素的应用

在造型元素方面，传统民族工艺美术为现代设计提供丰富的素材，大量朴素的动物图腾及抽象几何符号被应用到现代设计中，其作品中展现出大量传统工艺美术的“古典原始美”。如追求剪纸的平面装饰性，古代传统纹样的线条及镂空风格等。原始图腾造型的元素大量渗透在现代设计中。在夏商周时期的铜器上大量印制的动物图纹，中国原始陶瓷漆器上的抽象几何图案在现代设计作品中有大量的体现。其中龙、凤等的饕餮图腾为典型的代表。此外古代楔形文字为原型的线条造型经过重新设计后也被大量采纳到现代设计文案中。如北京2008年奥运会的徽标等就是典型的案例。这些具有代表性的图纹使得设计作品更具时代神秘感，更显古朴大气。在构图方面，中国传统工艺美术讲究对称统一、和谐稳定的形式美。这样的美学要求体现中国追求天人合一哲学观。现代图标设计中大量应用了对称和谐的“黄金比例”，作品中都印上华夏文明烙印。在一些电视台的图标设计和产品包装上有精彩的表现。

2、色彩元素的应用

中国民族传统艺术色彩体现在多样的民间美术作品中，它常常给人以激烈、浓重的视觉感官。中国辛勤的劳动人民以热情的开拓精神，丰富的想像力和创造力创作出大量造型别致的精美工艺品，这些作品中都带有浓郁的民族特色，尤其在色彩的应用搭配上更是相得益彰。讲究互补色搭配，如红配绿，紫搭黄等，更多的注重色彩的纯度对比。艳丽色彩的搭配产生强烈的视觉冲击力，增加了工艺品的乡土气息，保持了民族色彩的地域原生态，如深受民众喜爱的陕北地区泥塑、江苏地区的桃花坞年画，敦煌地区的石窟壁画及藏族地区特有的佛寺唐卡等，这些民族传统艺术品讲究纯色的搭配，强调色彩补色的应用，给世人留下了深刻的色彩印象。现代设计师吸取中国民族色彩中的精华，巧妙的将民间色彩应用在现代设计作品中，产生特有的艺术色彩效果。丰富并提升了现代设计作品的流行色彩。在商品设计、室内装修、建筑及服饰设计作品中都有对传统色彩的应用。比如红色、黄色等的颜色，代表喜庆、欢乐的气氛。其中较为经典的广告有现代流行的洋河酒“中国蓝”系列、北京奥运五福娃的标志设计等都是现代设计对传统工艺美术的重新设计再利用的较好案例。既拓展现代艺术设计的色彩应用手法，也增加现代设计的流行色彩。

二、传统工艺对现代设计的美学观的影响

中国传统工艺美术有着深厚的历史积淀，是劳动人民思想智慧的结晶，每件工艺品形成兼具使用性与欣赏性与一体的特征。通过历代工艺大师的实践设计与再造过程形成了带有中国元素的符号，这些符号给了现代艺术设计师无穷的灵感来源及设计启示。

1、传统工艺美术中的哲学符号

“在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着及其密切的关系。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大影响。”①在传统中国文化中，中国文学家及艺术家深受儒道结合的思想观教育，其文学及艺术作品中都体现了儒道思想的审美评判准则。历代中国文人墨客讲究人与自然的关系，强调艺术创作要从自然界中选取素材，以“天人合一”作为艺术创作的核心观，作品要体现人与自然和谐相处的场景。在天工开物书籍中记载着当时中国工艺美术大师遵循“天人合一的”审美观来制造日常器皿或是修葺建筑时的景象。苏州园林就是人与自然和谐相处的教科书，以此为范本，当代的设计师将其设计灵魂应用到现代的室内装修中，作品里到处流露出的和谐美的人文气息。众所周知的苏州博物馆是由著名设计师贝聿铭建造的，整个建筑物是中国传统民族艺术的符号代表。建造者的设计理念传承并提炼了中国天人合一的哲学观。苏州博物馆通体以常有的“江南色”———黑墙白瓦为主色调，馆内随处可见错落有致的假山、碧绿的池水。博物馆的设计体现了动静相宜、虚实结合、内敛沉稳的中国传统人文情怀之美。

2、传统工艺美术中的“意蕴”

民间文化为中国传统民族美术提供丰富的创造素材，它有着鲜活多样的艺术语言，它取至日常生活，具有强烈的地域特色，富有感染力。传统工艺中的“意”则源于民间文化中的内涵及民族的大胆想象力。现代设计师从民族地域美术中借鉴创作灵感，寻求地域生态美，强调就地取材，利用天然的材质，塑造出的产品不加人工修饰的自然美，拓宽了设计面。例如牡丹、凤、鸳鸯等的动植物形象，常被国人加以联想比喻，将其造型抽象概括成富贵、吉祥、恩爱之意。以海尔公司的“中国风”系列家电产品为例，产品中加入中国传统牡丹等的图纹元素，寓意花开富贵。该系列产品投放市场后深受大众的喜爱，销售额异军突起。

三、现代设计在应用传统工艺美术时应注意的问题

现代设计的自身特性导致设计者一味追求强烈视觉冲击力，设计作品中带有浓烈鲜艳的色彩及夸张鬼魅的造型，设计趋向高冷不带感情的机械化形态，使得产品无法打动消费者的内心。而传统工艺美术从民间生活中取材，艺术形象生动，更能贴近普通大众的审美。现代设计从传统工艺美术中寻找设计元素，才能让其作品与消费者之间产生情感上的共鸣。设计师在应用传统工艺美术元素的过程中不应一味的照抄、模仿，将设计作品强行贴上传统民族的标签。在设计产品时要先定位设计品牌的性质、内容及受众群体，之后在设计形式上加入传统美术的符号，才能使设计出的产品更准确地体现出传统民族感，从而提升设计作品的文化品味及经济效益。以中央电视台播放的梦娃公益广告宣传片，设计师将应用传统民族的福娃形象来塑造主人公的外形，此外短片中还加入中国剪纸、泥人、荷花等形态可爱，造型别致的传统民间美术的元素，影片深受观众的喜爱。传统工艺美术富有深厚的历史积淀，每件精美的工艺品都带有古朴的韵味及寓意，看似简约粗略的线条包含工艺大师深厚的艺术功底。它们身后包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。现代设计讲究精细整齐，在应用传统美术时应该适当的灵活采纳，把握历史性。例如中国银行的标志设计就是将中国古代圆形的钱币与“中”字相结合。两者造型的结合形成既现代又富有东方气息的特色，方圆图形的搭配表达出中国人朴实的人格魅力----做事大方，行动规矩。整体符号也显示出中国政治经济的庄重性。将现代设计与传统民族工艺美术相结合，一定要整体把握历史与时代的一致性，让现代设计的时代性与民族的历史性和谐融合才能使设计产品彰显民族化的个性特征。

四、结论展望

中国传统工艺美术对现代设计的影响范围广，它在现代设计的造型、色彩及设计理念上都直接或间接的应用。中国传统工艺美术承载着地域文明，是承接现代设计与中国历史文化的枢纽。现代设计师通过对中国传统工艺美术的深入了解，才能全面掌握中国的历史文明，才能了解国人的及哲学思想观，从而帮助设计师设计出更贴近中国化，更具中国地域性的产品。中国现代设计应建立在秉承西方正统设计理论体系上，以中国传统文化为突破口，发扬并完善自身的民族地域文化特色。在现代设计中加入中国传统文化及民族地域元素，也是中国现代设计发展的大趋势。同时我们应该将现代设计的科技技术应用在传统的工艺中促进中国传统工艺技术创新，寻求新的艺术突破点。例如我们将现代工业设计的3D打印技术应用在传统工艺中，使传统工艺产生更多繁杂、精细的艺术造型，完成人工无法操作的形态，将引领中国传统工艺步入新的艺术层面，对中国现代设计史具有重要的意义。此外将传统民族文化同现代设计相结合，形成具有同西方现代设计相竞争的设计实力，让“中国化”在全球化语境下崭露头角并拥有一席之地，展现中国风的独特艺术设计魅力。

注释：

①彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2006：8.

参考文献：

[1]殷会利.中国民族美术发展论坛文集：第1集[M].河北：河北美术出版社,2014.

传统工艺设计篇4

1茶叶包装设计的现状

1.1单一的图案设计

目前，茶叶的包装虽然越来越华丽，但是，茶叶包装的图案设计却十分单一，内容更是泛善可陈。虽然抄袭之风盛行是造成这种情况的原因之一，但绝不是主要原因。为了尽量的控制茶叶的成本，一些茶企并没有充分意识到茶叶包装设计的重要性，茶企内部并没有成立专门的设计部门。另一方面，有的茶企虽然成立了设计部门，但是，部门的成员并非专业的设计师，而新进的设计师缺乏对于企业文化以茶文化内涵的了解，设计出来的茶叶包装也并不能起到很好的宣传与推广的作用。单一的茶叶包装不仅造成消费者的审美疲劳，也降低了企业的辨识度，没有让企业形成自己的企业标识，严重阻碍了茶企对外贸易的发展。同类图案设计的存在让不良商家伺机以次充好，加剧了市场的混乱，也加剧了消费者的不信任。

1.2眼花缭乱的色彩搭配

为了吸引消费者的眼球，在现代的茶叶包装设计之中，设计师们通常喜欢运用极其强烈的色彩对比，这种炫目的效果不仅没有引起消费者丝毫的好感，获得他们任何的认同，反而造成了他们的不满。炫目的色彩搭配彻底掩盖了茶叶的本性，也让茶企失去了自身的文化魅力。而随着大众审美意识的提高，面对这样的包装，大众的态度往往是避而远之。可见，在当前的市场环境下，消费者的消费观念早已发生了改变，他们不再注重华丽的包装和浓重的色彩搭配，而更注重内心的满足感。如果商家依然不能意识到问题的所在，依然沿袭之前的包装设计，甚至依然抄袭其他商家的产品设计，只能让自己的企业陷入更加尴尬的境地。而面对当前的困境，茶企应该进行深刻的反思，找到良好的解决之法。

2中国传统工艺美术的特征

作为我国的瑰宝，中国传统的工艺美术是我国古人智慧的结晶，他们从生活中提取灵感，用自己的智慧将生活点缀得更加美好的同时，也为我们留下了宝贵的文化遗产。在继承了中国传统文化的精髓之后，中国传统的工艺美术不断升华，成为让人的向往所在。随着社会主义的发展，中国传统工艺美术也越来越受到国人的欢迎。从古至今，中国传统的工艺美术一直以自己的方式记录着历史的发展，充实和丰富着大众的生活。在由物质文化向精神文化演变的道路上，中国的传统工艺美术主要有以下几个特征。

2.1集古今中华之文化灵气

中国历史悠久，文化底蕴极其深厚。中国传统工艺美术以中国传统文化为土壤，吸收了中国传统文化的灵气，生动展现了我国古人的生活状态以及艺术品位。在中国传统的工艺美术之中，陶瓷的晶莹剔透，窗花的惟妙惟肖，园林的巧夺天工无不体现了中国工艺美术难以复制的魅力。它们从自然而来，从传统而来，从匠人的心中来，将我们的生活编织的更加美丽。古老而又神秘的青铜文明展现了不可抵挡的帝王权威，雄伟壮观的长城表达了先人捍卫领土的决心，从这些古老的印记身上，我国先人对艺术追求永无止境的态度，对生活的向往也得到了生动传神的表达。它们积水成河，终究汇成江海，铸就了中国的锦绣河山。

2.2彰显独有的艺术特色

中国地大物博，在这片广袤的土地上，每一个区域都有自己的文化特色，中国传统工艺美术汇集了不同地域的文化特色，彰显了不同地域的艺术色彩。凤阳的花鼓戏，西湖的龙船调展现了各个地域独有的艺术特色。不同水土养育不同的性情，江南女子的柔，西北男儿的壮，关东汉子的豪爽，无不渗透在我国传统工艺美术作品之中。唐朝的诗、宋朝的词、明清的山水也被留在古玩之上，留在玉器之中，更留在了中华儿女的心里。那些一去不复返的光阴以这样的方式讲述着江南地区的风花雪月，也讲述着西北地区的儿女情长，它详细了记录着一段段声泪齐下的爱情故事，也再现了一幕幕出生入死的拼搏战场。正是有了它们的存在，我们才能够有机会走进历史之中，感受古人跌宕起伏的历史事件，品味先人酸甜苦辣的艺术人生。

3传统工艺美术在茶包装设计中的应用

中国传统工艺美术历史悠久，茶文化也包含着上下五千年的生活哲理。将传统工艺美术应用在茶叶的包装之中具有十分重要的现实意义，它不仅能为茶叶的包装增加东方韵味，通过这种方式，中国的传统工艺也得以更全面地展现在人们的眼前，可谓一举多得。

3.1以形取神：品味传统文化的精髓

设计绝不应是简单的复制。如果设计师将传统工艺美术中的图案直接搬到茶叶的包装设计之中是没有任何意义的，只有真正懂得传统工艺美术的内涵，从中获取传统工艺美术的精神，才能够给茶叶包装注入传统工艺美术的神韵。因而，在茶叶的包装设计中，设计师们要深入的学习传统工艺美术的来源以及背景，读懂传统工艺美术中独特的寓意，并结合茶文化具体的内容，将茶企的核心内涵以及茶文化的精髓“镌刻”在茶叶的包装纸上。中国工艺美术十分注重打造事物的意境之美，擅长含蓄的表达事物的美感，创造让人想要一探究竟的念头。在茶叶的包装设计之中，设计师们可以运用传统的留白手法，给消费者留下更多思考的空间。而留白的手法也能够使茶叶的包装显得干净与大气，给消费者留下深刻的印象。

3.2创新立意：摒弃传统工艺美术中的杂质

中国传统工艺美术中也有一些不可避免的杂质，在对中国传统工艺美术进行运用之时，设计师应该去取精华，去其糟粕，摒弃其中陈旧迂腐的设计观念。更重要的是，设计师要从传统的工艺美术中汲取灵感，并结合现代化的设计理念，设计出既具有传统文化韵味，又符合现代审美的包装设计。这不仅是对设计师艺术功底的考验，也是对他们文化功底的考验。只有合理地运用中国工艺美术中的元素，既不盲目照搬，也不一味地否定，才能够将茶叶的包装设计得更加生动。在设计的过程中，设计师也应该注意茶叶质量与包装的一致性，因为再精美的设计包装也遮掩不住味道低劣的茶味。茶叶包装的存在是为了凸显茶叶的品质，给茶叶加分，而不仅仅是为了提升茶叶的销量。只有秉持这样的设计理念，设计师才能够将茶香融入到茶叶的包装设计之中，让人们品味到独一无二的中国味道。

3.3突出地域：欣赏千回百转的艺术层次

在中国传统工艺美术之中，地域的特色十分明显。而在我国的茶文化中，不同地区的茶文化的品种和味道也大不相同，体现的文化秉性也略有差异。这都是受到了地域的影响。如果仅将茶叶的包装统一归类，不仅不尊重我国文化格局的多样性，也糟蹋了上天的恩赐。因而，在茶叶的包装中，设计师应该加重的突出地域的文化特色，给茶叶的包装打上独一无二的地域标签，让消费者感受到不同的地域风情。例如：江南地区的茶叶包装可以以杨柳为背景，体现江南的地域特色。当消费者看到它时，江南的柔美也扑面而来。可见，在对茶叶的包装进行设计之时，针对不同地区的茶叶，设计师应该有不同的想法。而借用隐喻的设计手法，也可以增加茶叶包装的艺术感染力，给人与众不同的亲切感，拉近与消费者之间的距离。同时，具有地域风情的茶叶包装能够让消费者更加全面地欣赏到不同地域的风土人情，进而充实消费者的内心世界。而在茶叶包装材质的选择上，设计师也可以用一些地方性的材料，让人们更加真切的感受到地域的味道。

3.4主题鲜明：体现社会的核心价值观

作为传统文化的精髓，茶叶的包装不仅要满足大众的审美，更应该能够传达出中华传统文化的核心价值观。设计师应该在茶文化中挑选出符合当前国情和核心价值观的内涵，以文字的形式将其运用在茶叶的包装设计上，这样的茶叶包装不仅更具有现代化的气息，也能够成为社会核心价值观宣传的渠道。茶道精神一直是我国先进精神文明的代表，以茶养性更是不少国人的生活方式，同时，做工精巧的茶具也体现了我国工艺美术的魅力，将茶道精神的精神体现在茶叶的包装设计之中也能够表达我国与时俱进的设计理念。而只有将传统与现代紧密的结合在一起，我们的茶叶才能够走出国门，成为不可替代的东方经典。

作者:姚鹏 单位:石家庄学院美术学院

参考文献

[1]罗文.中国传统元素在茶叶包装设计中的应用研究[D].河北师范大学,2014:28-30.

[2]王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展[J].大舞台,2015(11):36-37.

[3]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊,2008,23(5):92-93.

传统工艺设计篇5

关键词：中药提取；工艺流程；现代制药设备

随着世界性能源危机和环境污染问题的加剧，我国提出了建设资源节约型和环境友好型社会。因此，中药提取工艺与我们国家规范药品生产和发展绿色环保的制造行业不符。将传统的中药优势与现代科学技术有效地结合起来，从而促进我国中药现代化的发展。

1中药现代化的必要性

想要改变传统的中药高耗能、低产出的生产模式，提高中药提取的精度和质量，就必须改变过去的粗放型发展模式。利用现代科学技术和先进设备，通过可编程逻辑控制器和各种传感器控制中药提取工艺流程的各项参数，有效控制生产的质量，减少人为因素对生产线的影响。此外，传统中药工艺中经常使用提取或者浓缩等工艺，这个环节是中药生产能耗最大、产生废水最多的部分。随着全球性气候环境的恶化，环境问题已经成为全人类共同面临的问题，为了改善生态环境，国家对高能耗、高排放的制造业制定了一系列节能减排的措施。制药企业也要按照国家的要求对生产工艺和厂房进行改造升级，严格控制废水废气的排放，从而实现制药产业的可持续发展。

2某中药生产工艺流程

某中药厂房7万平方米，具备中药材存储、前处理、炮制和提取等多功能中药生产基地，每年处理中药材2万吨。中药前处理工序主要负责将中药材投放到提取罐，然后加注提取溶媒提取中药溶液，提取以后再用过滤网将药渣和药液分离，药液进入到真空浓缩锅中进行压缩，直到浓度达到要求以后进入到喷雾干燥系统，变成干燥药粉进入到中间产品仓库。该中药厂房中药提取流程设计到了提取罐、喷雾塔和浓缩锅等设备，整个中药厂房生产工艺流程必须和控制系统紧密相连，才能确保提取药品的质量和临床效果。

3中药提取厂房的设备和流程设计方案

中药提取车间长为95米，宽24米，一共有4层，第一层高为6米，是喷雾干燥工序；第二层高为7米，浓缩工序；第三层高为6米是提取工序；第四层高为4米是物料投放工序。将每一层集中垂直分布，并设置单独的集中控制室，避免各个工序交叉进行，降低工人的劳动强度。3.1选择设备该中药提取工序需要运用到提取罐、喷雾塔、浓缩锅等设备。这些设备不仅要保证生产药品的质量，同时还要考虑到这些设备是否具有环保。根据2010年颁布的《药品生产质量管理规范》中的要求，制药厂房在设计和建设阶段，必须严格控制设备风险。3.2选择提取罐中药提取过程中需要运用加压提取工艺，考虑到企业生产成本和实际生产需求，该产房选择了6平方米的多功能提取罐。该提取罐主要由主罐体、热交换器、泡沫捕集器、油水分离器等组成，在材质厚度、工作压力、容器、罐内设计压力相同的情况下，选择热面积大、热分布均匀、药渣容易排放的直径1600毫米的直筒型锥面密封多功能提取罐。3.3选择合适的浓缩锅根据中药提取液的性质，必须选择合适的浓缩方法。目前比较有效的方法就是真空浓缩工艺。真空浓缩工艺在浓缩的过程中中药液的温度低，能防止药液蒸发过程中流失药品的有效成分。为了降低浓缩能耗，采用高真空喷雾冷凝器和高真空热泵双效浓缩机双浓缩机组的方式。3.4干燥系统设计与选择该项目选择了喷雾干燥机组进风系统并配备了进风除湿系统，并配套了初、中、高等过滤器，确保进风系统的洁净度。干燥系统采用了Siemens系统的PLC，干燥系统的传感器能够及时将生产过程中的各项数据传输到PLC系统，从而对生产系统进行有效地控制。

4厂房监控系统

由于该中药厂房提取的药品种类多，所需的设备也多，各个设备生产厂商的控制系统水平也不同。所以为了便于企业管理，该项目厂房全部按照生产品种和所需设备进行定制研发，所有控制系统和原件全部采购国外知名品牌，确保生产质量。

5结语

将传统中药提取流程与现代制药设备进行结合，提高了产品提取的质量和效率，降低了传统中药提取过程中的能耗与排放。在设计的时候，还需要结合制药厂的实际情况，选择合适的设备、科学布局厂房，确保整个控制系统符合生产需求。

参考文献：

[1]程之永,唐旭东,万斌等.传统中药提取工艺流程设计与现代制药设备的结合[J].中国现代中药,2015,17(5):418-423.

[2]王磊,客文明,方亮等.反渗透膜在中药提取浓缩中的应用[J].现代科学仪器,2015,(2):154-156.

传统工艺设计篇6

工艺美术的设计处理变化和对比方法、方式很多。例如质料及其肌理的变化对比，造型及其线条、形态、方向、色彩的变化对比，结构组合及其空间转换的变化对比，等等。不同的场合、不同的时间、不同的民族、不同的国家、不同的文化背景，变化与统一的侧重点有不同的变化。

一、功能性因素

工艺美术设计是实用性和装饰性相结合的美术造型活动，首先具备实用与审美的双重意义。实用即为功能。功能是工艺美术设计的第一要素，功能为了人，实用为了人。一位美术大师说：“现代工艺美术设计‘功能因素’是非常重要的，要建立以‘多种功能’为设计艺术规律的体系，使设计与工艺的整个外表、结构成为一种符合功能和人类需要的形式。”功能因素可分为人的使用功能因素和人的生产工艺的功能因素。功能因素因产品的不同而不同。使用功能因素要充分考虑符合人体工程学的要求，做到方便、舒适、安全。而生产工艺的功能因素则要适应现代科学的发展和生产技术的要求，使各种设计适应生产工艺的功能要求，做到节约、快捷、经济。总的来说，功能因素应该充分考虑并显示尖端科学技术和符合人体工程学的功能因素。

二、美的因素

工艺美术设计的灵魂是美，任何工艺美术设计作品正是有了美的灵魂，才使无生命的各类人造之物焕发生机，赋予了魅力。美的因素对设计来说是有决定性意义的。这种美的因素必须通过艺术的形式表现出来。1.线条美线条作为最基本的造型因素，它所具有美感随着其变化产生不同的效果。通过长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、曲折、顿挫、缓急的不同变化给人以力量、速度、粗犷、纤细、厚重、明快、活灵、平稳、犀利等美感。线条有着千变万化的表现能力，富于艺术的情感魅力。2.形状美形状是线条围割后形成的视觉空间，是平面形式造型设计最丰富的造型因素。形状分为平面形状和立体形状的形式，给人以不同的空间感受。平面形状具有宏观观察世界的鸟瞰观察的方式；立体形状平面的形式具有空间透视感，以身临其境的形式表现世界。各种不同形状的形式，给人以不同感觉，并产生不同美感，形状充满情感、幻想和变化。3．色彩美色彩是形象表面反射光波后在人的视觉系统中引起的感受。色彩美是形象美最直接的表现。能够知觉物体存在的最基本视觉因素是色彩。色彩美观念与情感全赖于对光的感觉与体验。色彩美有它的神秘性和威力性。色彩给我们的感觉近似于实际生活，我们可以回答出对色彩变化的感觉，同时产生一种联想，在人的心理上产生反应。4．比例美比例是造型上的量的尺度。任何物体及形状都是按一定比例构成的，没有比例也就没有了世界。现在世上公认的美的比例是：黄金比例，即1∶0.618，它给人以神圣、安定的美感；根号比例，给人以渐变、过渡的美感；数列比例，它给人以变化、有序等不同的美感。5．结构美结构是事物各个组成部分的搭配和排列组织。结构一般分为平面结构(如构图或骨格)和立体结构(即构造或框架)两大类。不同的结构会产生不同的表现力和美感。结构与美学有着密切的联系，事物各部分的排列组合了一种特有的形式美感，有速度感、凝重感、坚固感等。6．肌理美肌理在现代设计中指材料或描绘地理的质感和纹理，分为触觉肌理和视觉肌理。物体都显示出不同的物质特点，有的轻软细腻，有的光洁冰滑，有的粗糙笨重，有的透明清灵，有的坚硬起伏。现代设计中的许多事例都可从中得到证实肌理之美。7．单纯和谐美单纯和谐是指形象的简练、纯净、调和、匀称。单纯之美是现代设计及审美心理的需要，也是宇宙观念的反映。单纯和谐之美是艺术乃至设计艺术的最高境界。单纯和谐的最直观反映是整洁、简单、单纯、明朗、高雅、清秀。8．节奏韵律美节奏韵律是形象在视觉和时间上所做的有秩序的运动，以及在运动中所产生的优美情调变化。不同的节奏韵律具有不同的美感。重复的节奏给人们机械之美感，渐变的韵律给人以变化之美感。节奏韵律美感在现代设计中主要体现在有条理、整齐，在变化中求统一，在统一中求变化。对节奏韵律美感的处理要“有序”和“程式化”，以体现高度的形式美感。

三、色调因素

黑白灰本来是一个明度的概念，但在工艺美术设计中，黑白灰不仅仅是明度的概念。只要有一个元素参与构成设计，就必然在设计作品上产生黑白灰的关系，各种形态元素的组构，通过面积的大小、位置的变化、排列分布的疏密而自然形成黑白灰关系。黑白灰运用上要注意组合、大小、疏密的综合关系。

四、物质材料因素

工艺美术设计的基础是物质，是对各类物质材料的运用。物质因素是工艺美术设计的重要课题。工艺美术设计虽然在设计范围上基于平面设计，主要是二维空间中进行的，运用材料较少，但各类物质材料结构与肌理美对工艺美术设计的启迪和运用是不可忽视的。新材料的开发、利用，不断创造出不同质地美的材料。而为了追求高质量、低成本、多功能，便于生产、使用、销售，也促使设计师不断地发现和利用各类材料的质地美。

五、生产与经济因素

工艺美术设计要符合生产和经济条件、环境要求，受到经济与生产的制约。因此设计前要对现有的生产能力和经济条件进行广泛的调查。经济与生产在不同的时代有着一定的相关性和相对性。经济因素制约着设计艺术的发展。经济的积累与不断地扩大生产，促进了商品的发展，同时也就刺激了设计艺术的发展，为了提高产品的质量和商品的价值，从开始，设计就发生着重要的作用。

传统工艺设计篇7

关键词：传统；工艺美术；发展

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-93-1

我国是一个历史悠久的民族，几千年的发展使中国蕴含了许许多多优秀的传统工艺技术。同时工艺美术作为我国表现艺术的重要形式在我国也有着悠久的发展历史。随着改革开放的深化及艺术的发展，现代将传统工艺与现代美术融为一体，形成一种新形式下的传统工艺美术设计。这种新的表现形式是中国历史上的一次伟大革命。它在推动我国传承传统艺术的同时进行创新，对我国全球一体化的发展目标的实现具有着极大的推动作用。

一、什么是工艺美术

所谓的工艺美术就是指人们为了满足自身对物质的需求以及对精神领域的需求，利用各种工艺技术和材料以及物质材料所制造出来的人工建筑造型的统称。工艺美术作为传统历史的组成部分，即可以说它是物质，又可以说成是非物质。同时。工艺美术完美地将传统文化与现代美术相融合，其蕴含了民族伟大的文化。另外，将传统文化融入到现代的美术设计中，充分展现了设计师、工匠师的伟大智慧。除此之外，传统工艺美术设计作为商品看待时，它具有着较高的经济价值；而作为传统艺术来看待的话，则将历史文化的传承充分表现了出来。可以说，传统工艺美术设计无论是商品还是文化，都代表了这个时代最先进的文明与科技。

二、中国传统工艺美术设计的发展

确切地说，传统工艺美术设计最开始起源于中国的远古时期。远古时期的人类为了捕猎及劳动，发明了第一件劳动工具。虽然当时的劳动工具无论从外观还是性能来看都十分粗略，但却凝聚了当时人类的精神内涵，从而也正式走向了传统工艺美术设计的开端。同时，单从我国传统工艺美术设计的发展来看，工艺美术设计是贯穿于人们生活劳动的整个环节中的。对人类的发展及社会的进步具有着深入广泛的特性，是人类发展中物质文明与精神文明建设的体现。

另外，至清代中期，我国的传统工艺美术设计发展达到了顶峰，当时的传统工艺美术设计所蕴含的人类智慧及精神文明的建设是其它任何一个时期都无法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使传统工艺美术设计逐渐走向了衰弱，甚至一度进入了最低迷的时期。

直至我国改革开放以后，随着我国经济建设的发展以及人们对传统工艺美术设计的重新认识，才使传统工艺美术设计逐渐回暖。尤其是近几年，我国的经济建设力度不断加大，使传统工艺美术设计中不断融入现代化的设计理念。特别是改变了传统工艺美术设计中注重观赏性而忽略实用性的特点，现代工艺美术设计更加注重其事物的实用性。如：服装美术设计、室内美术设计、商业美术设计等，这些全新的设计理念不仅增强了所设计出事物的实用性能，更提高了人们的生活品质。

三、传统工艺美术设计的创新

随着时代的发展以及人们不断提出的新要求，传统工艺美术设计也进行着不断的改革与创新，使其更能够适应社会不断的发展建设以及满足人们越来越高的要求。

（一）转换市场观念

针对于国外对我国工艺美术设计作品的需求量逐年减少这一现象，首先要转换我国市场的工艺品设计观念。将目光由紧盯国外市场转入国内市场。在以往的工艺美术设计作品中，设计人员大多考虑的是外国人对中国传统文化的审美观及兴趣，从而造成了多年来我国在工艺美术设计中始终被局限于一种固定的模式中，无法得到发展。就这一点而言，最有效的办法就是将市场进行重新的定位。就目前全球一体化的发展来说，工艺美术设计要将重心放在全内市场中，但同时也要紧跟国外市场。从这一角度出发，首先要设计出符合国内人均所需求的工艺品。随后在满足于国内人们审美观的工艺品设计理念中融入一些国外的设计元素，才能够使传统工艺美术设计发扬光大。

（二）开创多层次发展路线

首先，由于国内人们的生活水平及物质经济基础不同，因此，工艺品设计应该满足于各层次的人均需求。例如：对于一些高层次的消费群体来说，可以在工艺美术设计中融入更多的高端元素，以此来满足于这类人群的消费观念。同时，对于一些消费能力相对较低的人群来说，可以设计一些外观漂亮实用性较高的工艺品。如：旅游纪念品、室内装饰品、小礼品等。来满足于低消费人群的需求。

另外，随着市场的变换，在传统工艺美术设计中，不仅要保留传统的设计理念，也要随之融入一些现代时尚的设计元素，使工艺美术设计即能够显现出传统文化内涵，又能充分体现现代时尚的多元化特征。从而促进传统工艺美术设计的发展。

四、结语

综上所述可知，传统工艺美术设计随着时代的发展只有不断地更新理念才会满足于不同阶段的需求。因此，在传统工艺美术设计中，要将传统的文化与现展元素相结合，才能使传统工艺美术设计蓬勃发展。

参考文献：

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展[J].现代园艺，2011，（04X）.

[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新[J].中国电子商务，2012，（02）.

[3]苏日娜.从草原传统审美文化到现代民族产品设计――谈民族特色文化在设计中的发展与创新[D].内蒙古师范大学，2011.

传统工艺设计篇8

〔关键词〕传统服饰工艺；现代箱包；传承创新

箱包如今已成为现代人必不可少的生活用品与装饰品，箱包设计企业为更好地满足人们原创性、个性化的箱包需求，就必须加强箱包的创意设计理念。将镂空、拼贴、布塑和刺绣等传统服饰工艺融入到现代箱包创意设计中，符合传承、发展、科技的设计融合理念，通过塑、绣、结、折等手段，不仅可以增强对服装手工技艺的传承、保护与创新意识，也会赋予箱包更多的时代内涵。

1箱包的发展与历程

箱包是极具流行性和时间性的产品。箱包即为可以容纳物体的包裹的统称，在汉朝李冕的《贺西楼》里就有提到：“区区方寸间，容纳百器通。”这是对箱包最早的定义。箱包的历史发展不时地受到社会科技、新艺术观的影响，同时现代箱包也是极具个性与时代感的产品。对于现代人，包包不仅仅是一件饰品，一个容器，它装满了我们的生活、爱情和理想。同时人们对包袋产品的需求已经由注重使用价值、性价比转向注重产品的档次和品质、追求时尚性和个性化。现代箱包可分为手提包与“箱”。一是“手提包”偏属于工艺装饰品，更加侧重装饰，人们在选用的时候通常考虑其制作工艺、颜色的受欢迎程度及箱包材质等。在现代女权主义影响下，女性手提包逐渐成为功能性商品，并成为女性的象征物。二是“箱”称谓装物的大箱子，传统材质大多为木质或者皮革。比较典型的是“皮箱”，早期材质主要采用动物性皮革，如牛、羊、鳄鱼皮等，现代工业产品材质种类更加丰富，包括PU材料、塑料、仿制真皮等。自1920年起，箱包行业将世界箱包分为七个代表时期：炫耀的年代、极度的装饰、因应多元的工作场合的风格、新式样的出现、嬉皮风潮、设计师品牌、环保生态保育下的绿色营销。世界箱包中代表性的品牌有HEMERS、FENDI、PRADA、LV等。在中国古代服饰的发展脉络中，相比其他的服饰品，箱包的发展较为缓慢，缺乏代表性成品。直到近现代，在国外思想、经济发展等因素的影响下，箱包逐渐成为中国人民重要的生活装饰品，箱包行业迎来了新的发展机遇。

2传统布艺元素在现代箱包设计中的应用

2.1镂空与现代箱包设计

传统镂空工艺包括剪花、切割、挖花等，能使表面纹样与底料产生通透对比、虚实相生、阴阳交错的效果。这种工艺常应用于剪纸、皮影、窗棂等不同材质的装饰上，在箱包设计别适合皮革、涂层、空气层等厚质面料。在现代箱包设计中，应用传统的中国纹样如龙凤图案、水纹、祥云、窗格纹等，或更增加浓郁的中国风特色（如图1）。最具代表性的镂空是中国民间剪纸，独具一格的东方意象色彩体系，造型不拘泥于对客观形象的模拟，围绕画面主体形象展开设计，具有可视传达的视觉语言：符号化，图式化，简洁，明快，喻意，显明易记。激光镂空、高温烧花、烫花等现代技术工艺的变革，对传统镂空工艺的纹样精细化和材料多样化提供了技术支持。

2.2拼贴与现代箱包设计

拼贴艺术的特色在于“拼”，将大小不一、参差不齐、形状不同的各色类材质碎布拼接起来，创造出一种在秩序、肌理、色彩、针法等方面交织的特殊效果，如呈现出抽象动物、花卉造型等图案，体现简洁的机械美和纯朴的自然美。拼贴服饰工艺在中国具有悠久的历史，起初大多以服饰、鞋子为主，比较突出的有水田衣、百衲衣和百家衣，其图样及色调搭配则依照宗教或民俗的需要制成。传统拼贴服饰工艺，比较突出的有水田衣、百衲衣和百家衣，具有色彩鲜明、质朴、多变的风格。在箱包设计中，充分利用箱包里料的色彩、质感差异拼贴、渐变色镶拼，使箱包内外层有空间感，最终实现突出的肌理效果，如鱼戏莲、太极、八卦等图形（如图2）。在箱包设计中，常用的拼贴艺术形式有色彩拼接、面料拼接、图案拼接和立体拼接。

2.3布塑与现代箱包设计

“布塑”是指以布材料为主的立体塑作。“民间布塑”题材多为祈福辟邪的吉祥内容，主要运用填、扎、缠、包、纳等技法将布、绸、绢、缎等面料塑形为立体造型，比如虎头帽、五毒马甲等，具有浓郁地域风情（如图3）。其中陕西延川布堆画，它以多层平贴、逐层叠加、层叠成体、体块结合来塑造虎、龙、抓髻娃娃等形象，将民间布塑、面塑的夸张手法和工艺和后现代软雕塑对空间、造型、体积夸张的设计理念融合。在现代箱包设计中，可借鉴民间布塑工艺如塑、雕、剪、贴等丰富手法，塑造动植物、人物等主题外形，通过填充太空棉、软塑管等不同材料，夸大造型张力，增强箱包外箱张力效果。

2.4刺绣与现代箱包设计

刺绣在不同时代都有强劲的生命力，而以“广绣、苏绣、湘绣、蜀绣”为代表的中国刺绣工艺充满东方风韵，将刺绣工艺与现代箱包设计相结合，更能彰显箱包的独特价值（如图4）。从国际大牌的不同系列皮包来看，刺绣已被用到现代箱包设计中，用以提升箱包的层次感，比如在皮革表面刺绣出单独的印花图案。但在具体的箱包设计中，要充分考虑刺绣的“细微”和箱包的“体块”，刺绣要注重箱包的实用性能。采用的刺绣线如新型丝线、毛线、麻线、金属丝、树脂等，要与箱包主体面料相呼应，绣迹纹样形成疏透对比。同时，新型环保材料如PP废料、PP编织布、环保纤维材料布等的广泛应用，促使现代化工艺与传统刺绣艺术元素的相统一，响应了绿色环保、节约资源等社会理念，能为企业带来更大的经济效益。

3传统布艺与现代箱包设计结合发展的思考

目前在我国箱包市场上，缺少主打品牌，更缺乏特色的箱包文化，这导致高端的箱包市场被国际品牌所占据，国产的箱包价格只相当于进口箱包的几分之一或几十分之一，严重制约了我国箱包产业的发展和创新。箱包的创意设计是箱包产业良好发展的前提和保障，合理运用传统民族艺术元素和服饰工艺，不仅能帮助箱包企业提高箱包的设计品位与格调，更能传承、创新中国传统优秀服饰文化，增强企业竞争的文化软实力。箱包设计从业者不应该过多着眼于对国际品牌的模仿和追逐，要遵循中国传统文化元素与现代箱包设计有机融合的设计理念，尤其是在环保、休闲的时尚潮流中，要大力开发传统工艺制作的日用手工箱包，因其手工制作的独特魅力、面料的材质优势和设计者的理念，受到不少消费者的追捧。因此现代箱包设计要立足于产品目标群体的需求，设计出原创性、个性化的箱包产品.

参考文献

1.石厉丽.基于传统服饰工艺的布艺箱包创意设计[J].装饰,2015(4):78~79.

2.金灿灿,陈百祥.传统民族艺术元素在现代箱包设计中的融合探讨[J].视觉，2016(11):138~139.

3.周怡,冯艺.“中国元素”与箱包设计[J].皮革科学与工程,2007(60:57~66.

4.徐逸，董薇.拼布艺术在服饰设计中的应用[J].丝绸，2011（5）:40~44.

传统工艺设计篇9

关键词：家具；手工艺；个性化；定制；设计

0 前言

人在适应和改造自然的过程中经历了250多万年的历史，而那时采用的是手工劳动，我们把这段时期称作前工业社会。因为没有机械代替人力劳动，所以人们的工作效率非常低，并且生产也需要大量的劳动力。但是人们自己动手种植、养殖、制作衣服、一起建造房屋等，生产了大量的手工艺品，创造了手工文明。而这种习惯经过几百万年的延续，已逐渐进入人类的基因。尽管如今已经是工业或者说是后工业社会，人们依然更喜欢手工制品或者自己制作手工品。在手工劳动的250多万年里，人类一直伴随着手工艺品，这种喜爱一直存在于人类内心深处。即使现在的人有一种集体无意识形态，但却给人类的生活创造了丰富多彩的景象。如今，从工匠精神到振兴传统手工艺，国家对传统手工艺的保护越加重视。

1 传统手工艺

谈起传统手工艺家具，首先想到的便是“欧洲家具之父”，18世纪英国家具设计师――托马斯・奇彭代尔。奇彭代尔家具几乎成了最高家具工艺的代名词，更成为18世纪权贵和精英的符号象征。

奇彭代尔用精湛的技术为英国皇宫打造了一套宫廷家具，轰动了整个欧洲，他的设计灵感源于中国明式家具、中国园林和建筑影响。他有三本有名的著作《家具指南》《家具大全》《绅士和家具设计指南》。

奇彭代尔最有名的椅子是以他名字命名的齐彭代尔椅子，他将安妮式的轻巧与法国洛可可式沙发的典雅、舒适与细巧的雕刻工艺完美融为一体。他的设计风格从洛可可到哥特式再到中国风，应有尽有。如今，奇彭代尔式的奢华风格可以说已经成为上层社会的一种符号象征。

在传统手工艺实施过程中，对材料、工艺和形态等体系化的专门知识的了解和把握是至关重要的。

2 批量化大生产

18世纪中叶，人力劳动早已满足不了人类的需求，当瓦特发明蒸汽机后便开始了工业革命，之后设计出大量代替人力劳动的机器，人类也由手工劳动进入机械劳动时期。工业革命后，工业设计进入批量化大生产。曾一度成为新技术和高质量的代表。例如，19世纪30年代由迈克尔・索耐特设计的14号靠背椅，其动态的曲线和挤压的弧度却是现代工业大批量生产的革命性产物。社会的发展迫使制造者们放弃传统手工艺而开发出依赖于新材料、新技术的大批量生产模式。索耐特设计的14号靠背椅子仅仅由6块蒸汽挤压曲木、10枚螺丝和2个垫圈组成的椅子。其价格低廉且制作方便，质地轻盈又耐用，加上易于组装和运输等优势，很快便成为19世纪最为成功的工业产品之一。连柯布西耶也非常推崇14号靠背椅子，他曾说过“从未有过比它更优秀、更优雅的设计，也没有比之更精细的工艺和更实用的产品。”如今，这把椅子已然成为咖啡文化的代名词，常唤起人们对旧时咖啡馆中浪漫氛围的眷恋。

但是随着批量化生产带来的快速收益，工厂越来越重视生产和销量，渐渐地设计跟不上技术的进步，生产出的产品愈发没有人情味，甚至成为粗制滥造的“无用品”，这也成为19世纪下半叶英国发动工艺美术运动的主要原因。理论指导家约翰・拉斯金所提出的强调手工艺，反对机械化生产；提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实的良好风格；主张诚实设计，反对风格上的华而不实。这种强调手工艺传承的思想其实已经深入人们的潜意识，也为现代设计师所说的匠人精神奠定了基础。

3 个性化定制

个性化定制是指用户介入产品的生产过程，用户自己也成为设计师之一，生产出个性且独一无二的产品，获得个人需求匹配的产品和服务。在时尚尖端游走的人们，无需社会的肯定来给予他们安全感，他们只需要满足自己的需求，这已不仅仅是对产品功能的需求，更多的是对自己情感的表达。且定制是一个愉悦的生活经历，不是为了炫富，不是为了身份的象征，标准化和模具化的产品永远无法完美地表现自我。因此，定制这个代表个人的时尚密码由此解开。

目前，对于个性化定制的方法分为三种，第一种是依照客户或者家装设计师的要求，配合装饰风格来设计家具款式；第二种是现有元素的结合，把喜欢的材质、款式、色彩、格调等由设计师重新整合成新作品；第三种是原版复制，按照客户提供的图片制作出现实造型。与现代流水线生产方式不同，个性化定制采用的是老工匠的传统技艺。就目前我国的定制情况来看，定制最多的是衣柜，如诺维家、欧美斯、索菲亚、尚品宅配等，最主要的原因是衣柜的大小和房间的大小要相匹配。

根据个性化定制的需求，密斯・凡德罗设计的巴塞罗那椅也可看作个性化定制的产物。1929年，德国建筑设计师密斯・凡德罗与丽丽・赖希合作设计了1929年在巴塞罗那举办的世博会中的德国馆。但是在做室内设计的时候却发现没有和现代建筑德国馆相匹配的家具，建筑主要采用大理石、花岗岩、黄铜、玻璃等现代材料，营造出一种壮观的景色。因此，密斯采用镀铬钢管与猪皮皮革相结合设计出了特有的巴塞罗那椅。其金属光泽与皮革的现代感成为世界各地公共场所前厅最普遍的选择。1953年，密斯把专利权卖给了诺尔公司之后，这家美国公司至今还在生产这种椅子。

4 传统手工艺对个性化定制的影响

当批量化大生产满足不了人们的需求时，便来到后工业时代。人们渴望多样化、人性化的产品，因此小批量生产就成为主流。在消费时代，设计的目标始终是为了满足人们的需求，而没有考虑自然和环境问题，因此造成了消耗大量自然资源来无止境地生产工业产品的局面，导致财富的大量浪费、自然环境的污染等。尤其是厄尔的有计划的废止制度，对现代设计的影响几乎是没有人能将其。人们一边渴望个性、人性的产品，一边又期望环境得以改善，这就是当今人造世界所面临的问题。

俗话说：“家有良田万倾，不如薄艺在身。”近年来，“工匠精神”可谓是设计师流行的话题之一，在工业化时代和技术革新快速发展的年代，机械代替手工、共性代替个性已成为大众的主流思想，而设计师对“工匠精神”的呼唤，不仅是对职业的良心、信誉、忠诚作出的价值判断，更是对回归中国传统文化的致敬，对工艺神圣性的执着坚守，更是一种情怀。艺术教育家、设计家常沙娜认为，在当下不仅要大力弘扬工匠精神，还要根据现代生产、生活的发展需要，对相应的制度设施进行完善和改进。

当代个性化定制的宗旨是满足用户的人性需求，更是对精神和文化的传承。不会因为市场需求扩大而放弃对品质和技艺的追求。在信息技术时展了长尾理论，其品种多且小批量定制正是长尾理论的体现。同时，依托于网络智能制造，企业能够大大降低销售、库存和信息传递等小批量定制成本，能够迅速增加产品种类，满足更多消费者的个性需求。个性化定制其本质就是小批量生产，眼下大规模制造向多品种小批量生产的转变迫在眉睫，是我们每个设计师都值得思考的问题。

参考文献：

[1] 徐艺乙.手工艺的传统――对传统手工艺相关的知识体系的再认识[J].装饰，2011（8）：54.

[2] 万晓榆，都颖.个性化定制过程中消费者决策的影响因素研究[J].中国集体经济，2015（03）：38.

传统工艺设计篇10

关键词：传统手工艺；艺术设计教育；创新；文化；消费市场

从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。

艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。

在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。

下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：

以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。

首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。

其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。

通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：

一、规划企业发展战略

企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。

二、确定企业文化和理念

确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。

三、引进艺术设计专业人才促进企业发展

从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。

通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：

一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。

传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。

二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。

传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。

总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。

参考文献：

[1]荣四海.基于创新生态链的产学研合作模式研究[J].郑州大

学学报(哲学社会科学版)2007年第5期

[2]李霞，毛雪莲，盛怡，王露琰.产学研成功合作创新研究述

评 [J].价值工程; 2007年08期

[3]张德英.地方高校构建产学研合作科技创新体系的途径探讨

[J].四川理工学院学报(社会科学版)；2007年01期