色彩设计风格十篇

色彩设计风格篇1

一、色彩能够渲染气氛

如前文所说，颜色是审美的重要符号，不同的色彩会给人带来不同的心灵感受。与写作一样，电影中通过色调的冲击与对比，可以达到渲染气氛、烘托氛围的作用，由此，观众的情绪也被带动的起来。动画电影《马达加斯加》为例，其故事主体框架并不复杂，实际上就是做出了动物园的动物重回野生环境，离开人类的饲养后会怎样的假设。为了更好地梳理主题，制作者们在对纽约城进行描绘时运用了多种色彩组合，构成了一个光怪陆离，仿佛与普通人距离非凡的形象，烘托出了观众对大城市的厌恶感。反而当影片进入非洲大草原的环境后，画面则呈现出明朗的沙漠、蓝蓝的天空，以暖色调为主构成画面，这种氛围的烘托自然的使观众对宛如世外桃源的野外环境心生向往。

二、动画电影色彩设计风格

色彩设计是动画电影表达的重要部分，优秀的动画电影不仅需要精彩丰满的剧情，也需要其独特的色彩设计风格。现今，动画电影的色彩设计已不单纯从人物外部形象服务，更多的是迎合剧情框架发展与电影思想内涵的表达需要。色彩风格在动画电影中依据制作手法与绘画方式的不同，可分为写实、写意、剪纸、装饰等。每一种风格都各有其特点，色彩的合理运用尤为关键，因此认识动画电影色彩设计风格门类与其特点至关重要。

(一)写实风格

写实风格是动画电影色彩设计中最经典也是最原始的类型。如果说艺术源于生活又高于生活，那么写实风格就是将生活尽可能完整的呈献给观众的一种方式，是对自己客观自然界中事物的认识与感知的集合与总结。当然，写实不代表复制，而要在对客观事物描刻的同时对其进行一定的艺术加工。在写实风格中，要突出现实环境中最具吸引力、感染力的部分，抽取日常生活中的精华为其所用。《风之谷》的画风朴素自然，是因为宫崎骏大量的使用了写实的风格。主人公纯真少女那乌西卡每到达自然界中，人们会发现无论画面中广袤的森林、荒野的沙漠还是参天茂密的大树都无比熟悉，仿若置身其中。此时写实性的设计风格就起到了奇效，更进一步的迎合了作者“保护环境、珍惜家园”的主题。

(二)装饰风格

装饰风格往往表现的是作者对色彩设计的主观认识。作者对颜色的主观建构赋予了颜色相互组合而成的新意向。较其他色彩设计风格不同的是，装饰风格不拘泥与传统色彩搭配的规则，而是通过作者内心对动画的整体认识，通过不同色块的拼接架构，体现之间的颜色对比变化而使色彩更具有视觉的冲击力，上海美术制片厂的经典之作———《哪吒闹海》就是其手法的代表。动画中的哪吒与东海龙王冲突时，主角哪吒粉色的上衣、绿色的短裤、黄色的长矛，再加之脚下那一对金色的风火轮构成了耀眼的色彩组合对比，呈现了极强的装饰性色彩，表现了哪吒一人之下、万人之上的英勇形象，给观众以独特的视觉盛宴。然而动画中另一个角色巡海夜叉也是运用了装饰风格的色彩设计，却达到了反面角色的作用。巡海夜叉本龙王的手下，常常在人间捉弄童男童女，他身穿黑紫色斑点短裤，黝黑的全身上那一双紫白色的双眼目露凶光。这种以暗色调搭配的组合体现了巡海夜叉内心的阴暗与角色的邪恶之处，也是《哪吒脑海》中装饰风格的一次成功运用。

(三)写意风格

与写实风格相比，写意风格主观味更强。写实风格也是中国传统画法中的经典，是运用干练、豪放的笔墨勾勒物象的精髓以抒发作者感情与认识的方式，也是作者对客观事物认识的创造性表达，这种风格要求高度的概括能力与细密的观察能力。我国经典动画中，《牧笛》就是写意风格的代表。《牧笛》是中国第二部水墨动画片，它充分体现了中国在绘画艺术领域中高超的功力。水墨是黑白两色的组合，《牧笛》中在黑白两色的交替下，小桥流水、绿柳成荫、江南风景以及崇山峻岭等数不胜数的美景都一一展开在人们面前，这种写意风格的运用正如散文的要义一般“形散而神不散”，在黑白之间，牧童吹笛那优先安逸的神韵与风格就淋漓尽致的体现了出来。

(四)剪纸风格

在著名文化遗产皮影戏的启发下剪纸影片诞生了，从而也诞生了剪纸这一色彩设计风格。其原理就是遮光成像，将物品的影像射映在白幕上来建构故事，体现了我国的民族特性。此外，因为剪纸风格是散点透视的方式，因此讲究画面构图的整体感，不苛求细节的完美，因此达到又如戏剧舞台演员的平面的二维视觉效果。万古蟾在1958年导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》后声名大噪，许多对剪纸艺术陌生的观众不仅领略了剪纸动画的独特魅力，还对这种色彩设计风格留下深刻印象。尤其是猪八戒偷吃西瓜仓促狼狈的场景，在剪纸风格下，剪纸风格特有的画面重复的特点，猪八戒的脑袋机械地上下来回使人忍俊不禁。

(五)民族风格

色彩设计风格篇2

摘 要：目前喜爱装饰的人群越来越广，人们对美的追求也不仅仅局限于原始的几个模式，更多的装修风格开始融入到室内装饰中。使室内空间的装饰风格呈现出多样化，如何体现出这些典型的设计风格，则需要从多个方面努力，其中色彩是体现设计风格不可忽视的因素。通过对装饰风格与色彩的关系出发，系统分析室内设计风格的特点及色彩在风格中的体现。来帮助设计风格合理的表达，从而创造优秀的室内作品。

关键词：设计风格 色彩 室内设计

作者简介：赖昱宏，女(1983-)，四川人，四川师范大学美术学院环境艺术系助教，研究方向为艺术设计。

[中图分类号]：J525.1 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-15-0145-02

一、室内设计风格

谈论室内设计风格，就会直接联想到中式风格、欧式风格、田园风格、简约风格等生活中常见的装饰作品。那么何为室内设计风格，室内设计风格如何形成，又与什么相关呢？认识这些内容，对于一个设计者是非常必要的，为塑造室内风格起到积极作用。

室内设计风格是从建筑设计风格中衍生出来，这里宏观上指各主要国家和地区的室内设计风貌。室内设计风格形成受众多因素的影响，不同室内风格的形成不是偶然的，它是受不同的时代思潮和地区特点影响，并通过创造性的构想而逐渐形成的。一种典型风格的形式是与各民族、地区的自然条件和社会条件紧密相关的，特别是与社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、民族特性、宗教信仰条件等都有直接的关系。室内设计风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵，从这一深层含义来说，风格又不等同于形式。因此作为设计者对室内设计风格的认识不能仅仅停留在表面，而应全方位地去了解学习。

室内设计风格种类繁多，因为每一种装饰风格都有其特征，只是这些特征都相对有一定的规律性和时代性。按照规律和时代性可分为：东方风格和西方风格、现代风格和传统风格等。具体些则中式风格、欧式风格、日式风格、古典主义风格、现代主义风格、后现代主义风格等等。

二、色彩与室内设计风格的关系

1.色彩在室内设计风格中的价值

色彩不仅让整个世界放射出光芒，而且在人类的生活中占据着重要的位置。使我们的生活增添了层次感，丰富了大家的审美范畴。室内设计中的色彩则承载了更多的效能，比如对风格取向，情感寄托，甚至对居者身心健康的影响等等。同时色彩不占用空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的个性风格，利用色彩对风格的营造，使空间里的形态更具表现力。室内设计风格要受众多因素影响，色彩就是其中因素之一。首先色彩的运用能体现设计者的个性风格，其次一种典型的设计风格形式离不开色彩的诠释，并与人文因素和自然条件等相关内容有密切联系。

2.风格承载着色彩，而色彩也成就了风格

谈论风格和色彩，它们是相互联系，相互促进的，不可分割的关系。例如简约风格，由于现代生活节奏加快，人们的关系也越来越复杂，普遍人希望自己生活的环境简单，于是出现了简约风格，复杂的造型被简化，使室内空间变的简洁，舒适。但是人们又渴望宣泄，通过浓烈的色彩来丰富和充实空间，常常采用黑、白、红的色彩组合。可以看得出风格影响着色彩。

阿恩海姆认为：“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”所以利用色彩塑造室内空间氛围是惯用的设计手法之一。单独一种色彩去表现空间氛围，则它的美丽是有限的，只有几种色彩相互比较、搭配才能展现色彩魅力，它不是孤立的。因而构成多样的色彩关系就会产生丰富的视觉效果。不同设计风格要求不一样的色彩搭配，那么色彩如何塑造设计风格呢？主要是通过色彩联想和心理感受产生风格印象。当我们看到某一种色彩就会联想到某一个民族，或者某一个时期。正如红色，在室内空间中运用，容易让我们产生中式风格的印象。因为最能代表中国情结是红色，红色寓意吉祥、平安、喜庆、避邪等，日常生活的红灯笼、中国结、窗花、对联都是红色，把这些引入到室内设计中，红色就占据着重要位置，从而它在中式风格中是常受欢迎的色彩。

各个国家的文化背景不同，每种色彩在各国的寓意也就不相同，所以色彩的运用让人产生联想，容易造成室内设计中不同风格的倾向。因此每一种设计风格与社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、民族特性、宗教信仰条件等都有直接的关系。准确地把握好设计风格中的色彩，就应该从这些内容中去寻找。这样色彩塑造风格才能深层次的表达。而不只是停留在表面。

三、常见的几种室内设计风格中的色彩

室内设计格是从建筑设计中衍生出来，它们有着不可分割的关系，因而室内设计风格与建筑设计风格很大程度上在美学观点等方面是一致的。室内设计风格具有相对灵活性和适应性，周期性较短。它又具有自身特点。通过介绍几种较为常见室内设计风格，以此认识它们的色彩特征。

1.中式风格

中国传统风格以宫廷建筑为代表，造型结构比较繁杂，讲究对称式布局，气质端庄、优雅。当前中式风格尽量以简驭繁，比较自由，摒弃了等级、尊卑的空间关系，对唐、明、清时期设计元素提炼，将其精华元素与现代元素融合。色彩方面采用对比装饰，浓重而成熟。一般家具、配饰颜色较深，适当会采用金色调剂，在传统历史中金色有象征权力和地位意思，深色家具与金色的小面积点缀形成鲜明对比。丰富色彩常用红、黄、紫色等，这些色彩都与中国历史文化有一定渊源。

2.简欧风格

欧式风格是一个大的范畴，泛指欧洲特有的风格。而简欧风格是欧式风格中的一种，是经过改良的古典欧式主义风格，即简约现代的欧式风格。它继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，追求空间变化的连续性和形体变化的层次感，色彩华丽，光影变化丰富，它的底色大多采用白色、淡色，家具常选用白色或深色，边线部位饰以金线、金边，是一种追求华丽、高雅、浪漫、休闲的设计风格。

3.地中海风格

受地中海的影响，周边国家的气候特征使民风有一些相似之处，大方、自然、散发出古老尊贵的田园气息。其特点是白色的村庄与沙滩，碧海与蓝天连成一片，门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，贝壳、鹅卵石，细沙、马赛克相互融合。所以留给大家的印象是蓝与白，则蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然。设计元素主要是白灰泥墙，海蓝色的屋瓦和门窗。因而典型的地中海颜色一般选用自然的柔和色彩。

4.现代风格

现代风格即现代主义风格，起源于1919包豪斯学派。追求少就是多的观点，以功能设计为出发点，造型简洁新颖实用为目的。提倡非装饰的简单几何造型。色彩上也比较简洁，在室内空间里，一般背景色选用柔和的灰调色彩、白色或饱和度较低的浅色。主体色彩与背景色彩浑然一体，但又要强调主次关系。总的来说，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合，采用材料的本身色彩，不过多强调的色彩装饰。给人冷漠、严峻、理性化之感。

5.后现代风格

后现代主义风格应该产生在对现代主义单调、无人情味基础上。是对现代主义纯理性主义倾向的批判。它完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它追求富于人情的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式，多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，使得室内设计繁多复杂。同时又具有戏谑、调侃的色彩，起到宽松、舒展之感。

这几种常见风格形成有的是受传统历史影响，有的是地理条件、气候原因导致，也有受科学技术的促使。可以看出色彩塑造风格时，应结合相应背景知识搭配色彩。由于时代的进步，精神，物质等诸多方面都有了很大的提高，室内装饰风格呈多元化发展，现代很多人把原来固定风格的装饰色彩给打破，注入新的血液。既注重现代实用，又吸取传统特征，在装饰和陈设中古今中西融于一体。把不同风格合并到一起。在这样的状态下，无论采用哪些风格，只有认识到装饰风格的内涵，把握好色彩与风格关系，才能创造出合理的室内环境氛围。

总结

在室内设计中，把握好色彩与风格的关系，作为一名合格的设计者所应具备的。那么设计者不仅仅具有美术造型能力，设计表达能力，同时还应有较高的文化艺术涵养，对社会制度、文化思潮、风土人情、民族特性、宗教信仰等有所熟悉和了解。只有这样才能使色彩得到充分的发挥，合理的塑造出设计风格，营造出好的室内空间环境，为创造更优秀的室内设计作品打好基础。

参考文献:

[1]. 文健.建筑与室内设计的风格与流派[M]. 北京.清华大学出版社. 2007

色彩设计风格篇3

1网站设计的风格定位

网站设计首先应结合其主题内容，确定其形式和风格，实现内容和形式的完美结合，从而获得良好的宣传效果。风格定位对整个网站设计都非常重要，如生活类、娱乐类、经济类、技术类、企业类等类型网站，而不同类型的网站，其风格是不同的，所以在网站设计中，应考虑不同行业的性质，充分体现出不同主题风格。通过合理、科学的交互方式、先进技术、合理结构布局和色彩，可以帮助用户快速、熟悉网站操作，吸引用户的注意力。

1.1布局风格

合理的网站布局为用户浏览网站提供方便，也是网站阅读的重要指引，精心规划地网站布局，可以帮助用户快速找到所需内容。网站布局主要有居中、上下、左右等形式，若细化划分还包括“田”字形、“品”字形、“厂”字形、“国”字形等，不同行业、不同类型的网站可以结合自身需求，选择合适的网站布局。

1.2颜色风格

某网站以黑色为背景色，利用专业的flash制图软件，结合网站主题风格，以黑色为基础，双击flash快捷图标，进入“开始页面”，该页面中包含从模板创建、创建新项目、打开最近项目等内容，从模板创建中，设计人员可选择测试、广告、幻灯片演示文稿等项目；创新新项目中可创建flash项目、flashJavascript文件、动作脚本应用文件、动作脚本文件、flash表单应用程序、flash文档等，在网站设计中主要采用flash文档，单击flash文档按钮，进入flash软件操作界面。整个操作界面包括七个部分：活动面板、固定面板、舞台、时间轴、工具栏、菜单栏和标题栏。新文档创建以后，其由默认来设置文档属性，具体设计过程中，flash属性要求不符合默认值，这时设计人员应结合网页设计要求进行手动修改该，选择修改—文档命令，将文档属性对话框打开，在这个对话框中修改标尺单位、帧频、背景颜色、文档的尺寸和名称等参数，经过修改以后flash文档适用非线性编辑，对修改后的文档属性进行保存。Flash动作制作完成以后，利用SWF格式生成flash播放文件，从而在网络系统中传播。选择文件—设置的选项，将设置对话框打开，在类型选项中能够看出flash为MOV、HQX、EXE、PNG、JPG、GIF、HTML、SWF等格式文件，对类型的文件中选中复选框，然后将该格式标签打开。然后挑选一些明亮的颜色和黑色形成鲜明对比，强化视觉冲击力，在操作flash制图软件时，以该软件系统为设计平台，优化颜色设置。

2网站设计的色彩搭配

网站设计过程中，相关设计人员应全面把握用户的心理状态，并且结合色彩搭配原理，网站设计中应讲究艺术性，注意色彩搭配合理，色彩鲜明，通常情况下色彩鲜艳的网站更容易吸引用户，然而网站设计不能单纯利用某一种颜色，使用户感到乏味、单调，但是也不能运用所有颜色，使用户感到缺乏协调性和统一性，使整个网站花俏、轻浮。一个网站应保持一种或者两种主要颜色，不能使用户感到乏味、单调，更不能让用户迷失方向，相关设计人员应充分考虑到网站主题色，在一个网站中色彩使用应避免超过四种颜色，颜色太多使用户感到没有侧重点和方向感。另外，确定网站的主题色以后，在利用其它配色，协调处理主题色和其它配色的关系，呈现出良好的网站设计效果，并且网站色彩搭配应和网页内容协调起来，结合不同的网页内容，选择不同颜色，通过色彩的合理搭配，充分体现不同网站的特点和特色，突出个性，设计特点鲜明的网站，吸引用户在网页上驻足。

3网站设计的网页美化

结合网站主题内容，使用PS设计软件，从开始菜单中找到AdobeFlashProfessionalCS5.5，单击打开软件，新建一个空白文档，点击“新建文档”对话框中的ActionScript3.0选项，对话框右边出现一系列参数，在此可以设置文档的属性，启动Flashcs5.5的初始界面，利用工具面板、时间轴面板、属性面板等拖曳的活动面板，利用鼠标按住面板的顶部深灰色区域可以将面板拖动到合适的位置，在菜单“窗口”>“工作区”中可以选择适合的工作区环境，按快捷键N键，在舞台的空白区域拉出几根线条，选中线条在“属性”（Ctrl+F3）上设置线条的属性。在属性面板中，位置和大小指的是线条距离舞台左上角的位置。在笔触选项中设置线条的颜色、笔触的粗细、样式等，将端点和结合部设置为所需要的样式。在实际制作中，也经常需要将线稿导入到Flash中，然后根据线稿新建一个图层进行描线，将线稿转换为Flash文档，熟练的使用线条工具和选择工具进行描线是动画师的基本工作，最后使用“文件”>“保存”（Ctrl+S）或者“文件”>“另存为”（Ctrl+Shift+S），保存动画项目，存成.fla文件。网站设计美化应坚持反复和条理的原则，形成整体网页秩序美，在运动发展过程中实现一致性和协调性，为了使网站主体画面有生气，保持变化性，要通过合适的对比方法，使网站各个部分实现有效调和，保持不同元素的平衡和均齐，实现网页中心和动态元素的统一性。

4结束语

近年来，计算机科学技术快速发展，网站成为人们进行网络交互的重要门户，结合网站设计要求，做好风格定位、色彩搭配和网页美化，从而设计一个用色协调、形象突出、整体性好、使用方便、简洁实用的网站。

作者:古艳利 李钢 单位:天津市先行多媒体网络技术有限公司

参考文献:

色彩设计风格篇4

餐饮业发是传统产业之一，餐饮业作为服务业的重要组成，餐饮业市场大、增长快、影响广、吸纳就业能力强等特点使其受到重视的同时行业竞争力也随之加大。对服务越来越重视的当下，如何让为消费者提供一个舒适的就餐环境成为业者关心的问题。

2色彩

色彩作用于人的感官，对人的神经有一定的刺激性，进而影响人的情绪。人由实践生活得出色彩对人的心理活动有极其重要的影响，特别是对人的情绪有着不可忽视的作用。在日常生活、文娱活动等各个领域都有各种色彩影响着人的心理和情绪，色彩心理效应的研究与应用已不再局限于专业人员，更多的应用与日常生活、商业活动等方面。在物理性质上面，色彩会影响人对环境的感官，如基本的冷暖远近等方面，由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，物体间的相互作用的关系所形成错觉，色彩的物理作用在餐饮空间设计中可以大显身手。色彩通过调整，使人感觉进退凸凹等方面的不同，一般来说，暖色及明度高的色彩具有前进凸出接近的效果，而冷色则截然相反。设计中，常利用色彩的特点去改变空间给人的感觉。而色彩的明度和纯度则对重量感有一定的影响，明度纯度高的显得轻，色彩的明度同样对物体的大小也有作用，色相能起到相同作用。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，冷色暗色则有内聚左右，室内不同家具装修间色彩处理与放置摆设结合，会对餐饮空间起到巨大的作用。

3装修风格

餐饮空间装修时需要考虑风格的选择，各类风格从国外地域角度来说，主要包括：强调庄重感、神秘感的罗马风格；多装修华丽、色彩丰富的歌特风格；强调人性的文化特征，效果华丽的欧洲文艺复兴风格；强调线型的流动变化、装饰繁琐精巧的巴洛克风格；绚丽细致的洛可可风格；线条变化明显、具有对比美的欧洲新古典风格；风格粗犷的现代主义风格；分多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法的装饰主义派和计坚持使用新技术，强调系统设计和参数设计的高技派的后现代主义风格等。从中国古典风格上来说，主要有造型简明、比例尺寸合适的唐朝风格；造型细节处理细致的清朝风格；雕刻精致，造型强调对称、一致的苏州园林风格。当下还有流行度不低的复古、自然现代海派风格。复古风指因人们的向往传统、怀含古老稀品、珍爱有艺术价值的传统家具的情结而将欧洲文艺复兴、巴洛克和洛可可三种风格现结合形成的，主要营造端庄、电雅的贵族气氛的装修风格。自然风格崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，运用天然材料结合一定手法来制造空间的层次感，使居室在不规则、界限含混的空间利用细桩、膈墙形成空间层次的无尽和深远感。现代海派风格最突出的特点是能在面积较小的空间内，达到平面布置合理空间利用充分，达到平面布置合理，使装饰既经济又舒适符合小规模餐饮的要求。

4装修要求

餐饮空间的装修是个复杂系统的过程，成功的装修需要前面整体的考虑各方面问题，尤其在建设运营成本、实际功能方面尤需注意。餐饮业空间装修中要注意以下的问题：首先是确定餐饮定位，即定位餐饮类型、规模及面向的客户，设计师根据这些基本信息，对现有的空间的装修进行具体的设计、确定装修方案，装修设计过程中尤其注意不能模仿现有的其他设计，失去本身的特色。装修的设计经营中应注重以人为本，结合家居设计，营造温馨柔和的氛围，让客人感觉舒适、温暖。装修时要结合实际注重实用性，不能单方面考虑美观性，除了外观，内部的功能性装饰的可行性必须过关，提高实用性，保证艺术性。设计理念方面注重新颖，装饰风格要保持独特，运用符合当下的装饰设计理念，突出经营主体和个性，满足顾客在当下社会中的心理需求。规划布局方面注重合理性，强调整体性，对餐饮空间做一个整体的、合理的规划，确保日后工作过程中不会因为空间装修不合理产生困难。对于当代装修来说，绿色环保的概念应用是十分重要的，餐饮空间的绿色环保也是不可忽视的部分，装修过程中注意使用绿色环保性强建材，设备选用效率高耗能低的。

5色彩与风格的结合

在大自然中，色彩与风格并不是独立存在的。大自然中的风格可认为是形状或形态，而色彩与风格形成了协调统一的相容状态，二者结合营造出的平衡对当下装修具有难以言语的作用。色彩与风格的结合是不可避免的、需要重点考虑的方面。风格与色彩如果不能协调统一，对装修效果有致命性的打击，在应用时容易让使用者产生模糊不清色彩风格定位不准的感觉。在确定装修风格时，需要结合餐饮空间本身特性，突出自身特点的同时，注重色彩与空间的协调性。

6结语

色彩设计风格篇5

服装色彩的审美功能是设计过程中最为凸显的一个价值体现，特别是在现代的社会中，服装扮演了美化生活和构建形象的角色，人们对服装的色彩也愈加的关注。服装色彩的审美功能主要通过两个方面的内容来表现：其一，通过服装的色彩、图案来进行艺术化的展现；其二，通过服装的色彩来映衬人们的肤色以及形体美等。另外，在进行服装色彩搭配，为了凸显出服装的美感还应充分与时代、民族、职业等元素结合在一起。

二、现代服装设计中色彩美的风格表达

在服装色彩表达中，艺术风格是一个突出的特征，也是一种集中的外在表现，包含了艺术和装饰两个方面的特征。而在服装的色彩风格中设计，它的根本目的就是创设出一种鲜明而又独特的视觉形象。现代化的服装色彩风格已经逐渐发展为了一个统一的概念，例如运动风格、古典风格、浪漫风格和民族风格。

（一）运动风格

在服装的艺术风格中，运动风格的设计代表了简洁、活泼的视觉感受，在色彩的选择上也多用白色或其他淡雅的颜色。如具有较高纯度的红色、黄色等都是表现运动风格的理想颜色，它们可以有效地实现色彩之间的对比，并营造出强、快的心理感受。运动员所穿的服装都是以鲜艳的色彩为主，这也是为了运动员所作的动作能让教练等人很清楚地分辨出。在上世纪50年代的后期，在运动服的色彩设计中比较流行单色或者是深浅相互搭配的颜色，这种色彩的组合虽然在视觉上没有给人以一种清亮的感觉，但是却给整个运动场上营造了一种欢快的氛围，同时也凸显出了运动服的主要特点。而采用色彩深浅对比则会产生一种节奏的气息，不仅能让运动员产生愉悦的情绪，也能激发他们潜在的运动欲望。富有运动风格的服装设计常通过色彩美来激发运动员的兴奋度，例如在滑雪服等服装的设计中，其鲜明的运动风格，与当时的情境相得益彰，十分便于观众的视觉观看。伴随着体育运动的广泛发展，运动比赛项目也日益增多，与此同时对运动装的色彩和功能也相应地提出了更高的要求，在运动服装的风格设计中，还要充分地考虑到运动量和透气性等。

（二）古典风格

具有古典风格的服装设计基本上不会跟随社会流行元素而发生变化，但古典风格的服装通常会更受到人们的喜爱，古典风格的服装设计的款式都是较为稳定的。古典风格的服装具有高贵的外在特征，因此对于服装色彩的选择也要找寻出一种少见而又与之相得益彰的色彩。在很多情况下，古典风格的服饰在冬季都会选择黑色、深灰、墨绿等作为主色调，具有古典的华美和精致的工艺，表现出了一种端庄的气息，这些方面都促使它成为了一种永恒的流行色彩和风格。但基于服装面料的内在要求，一般会把较为清淡的色彩用来凸显服装的亮色，这也被纳入到了古典色彩的选择中。总之色彩的选择应与服装的面料、款式等相互和谐。在近几年中，由于面料的重量逐渐减轻，服装的风格也愈加的柔软，而色彩也更倾向于明亮化。与此同时，在古典风格的服装设计中，特别是在夏季基本上是采用咖啡色、奶油色等，这些颜色都具有淡雅、素雅的特征，与古典风格的服装要求是一致的。

（三）浪漫风格

浪漫风格从19世纪的欧洲开始发展，它主要的特征是追求激情和梦幻，随着不断地传播，其在近几年内已经成为了服装设计中的主要风格。它摒弃了传统的理念和设计风格，并崇尚理性化，采用柔软的线条来设计服装的整体造型，表现出一种抚媚的风姿。浪漫风格的色彩主要采用洛可可式的色彩作为主要的基调，并以明度高的颜色为主导，例如淡黄色等。有的时候它也会特别针对不同的面料划分为古典浪漫风格、朴素浪漫风格等，这些不同风格的类型又具有不同的色彩。一般来说，古典浪漫主义风格经常采用暗色，例如深蓝、暗紫等，所以在对其进行搭配的过程中，选用浅淡的颜色与之相互搭配，则能凸显出其庄重的视觉感受；而民间浪漫风格更多的是把原料的本色作为主色调，例如真丝、麻等，搭配时要通过浓淡之间的转换来实现更多的色彩效果，并能保持一种朴素的感觉；而朴素浪漫风格则将给人以甜美视觉感受的颜色作为主色调，例如淡粉色、淡蓝色等，这些淡雅的颜色相互搭配能营造出一种浪漫多情的心理感受，只要在材质上做一些变化，就能展现出时尚的特色。

（四）民族风格

色彩设计风格篇6

关键词：视觉语言；室内陈设教学；设计原则

室内陈设教学是使学生通过学习基本理论和知识，了解陈设与室内设计的关系，掌握一定的室内陈设品的选择和规划设计能力，进而创造更符合人的生理和心理需求的环境。室内陈设设计需要了解视觉语言的理论和实际运用，来实现对室内空间的整合与构造，从而制定符合室内生活应用要求的艺术方案。视觉语言中的色彩元素、形态元素、材质元素、空间等，都影响着室内陈设设计的设计原则和方法。

1 视觉语言基础下室内陈设设计中的色彩搭配

视觉传达中的视觉语言表达，就是通过将视觉基本元素进行一定程式的组合，进而达到一定的艺术美感效果。通常我们所说的视觉语言中的基本视觉元素，就包括物体的空间性状、质感、具体形态、色彩等能够被感官捕捉、具体感知的内容。而在室内陈设设计中，通过对陈设的空间设计，运用物体的各项视觉基本元素的表现，则是当前室内陈设设计中对视觉语言应用的具体方式。

在对视觉语言各视觉基本元素的应用中，色彩搭配的具体实践最为常见。并且色彩搭配也往往是影响室内陈设设计所产生艺术美感的一大关键。[1]以下简单列举了在室内陈设教学中经常用到的一些室内陈设设计色彩搭配方法。

1.1 色调配色法

这是最为传统的一种常见的配色方式，根据色彩的基本色调来实现色彩的和谐。目前较多的色彩运用一般遵循的色调规则划分为冷暖色调、深浅色调、灰色调等，已经形成了较为明确并且为大众所接受的色调规则。

1.2 对比配色法

通过色彩的明度、灰度、彩色程度形成一定的对比，采取这些色彩搭配能够实现室内陈设设计的一定空间张度和比例美，也能突出室内陈设设计中一些空间韵律感。

1.3 风格配色法

运用一定的室内装饰设计规律使室内陈设中的主要元素的色彩和造型形成一定的风格秩序，这就是风格配色方法。通过契合人文特征和一些文化元素形成与某种文化风格相联系的色彩系列，从而达成室内陈设设计的艺术美感表达。

1.4 形态配色法

形态配色法不仅要结合色彩心理学的具体运用，还结合了色彩表现的韵律和节奏，在空间上形成一定的美学形态，通过色彩构成来实现一类特定的变化，从而实现疏密变化、空间虚实、室内空间感的张驰等。其往往是通过整体的设计配合一定连续、起伏、交错或渐变的色彩布局，产生色彩视觉语言的艺术美感的表达。

1.5 其他一些较为新颖的配色方式

除上述几种较为常见的传统配色方式外，还有当前正在被国内外室内陈设设计运用得较为新颖的配色方式。例如，受传统日式风格影响的设计师尝试通过群体素色产生强烈的空间感，并且搭配运用现代技术显色的动态液晶体，包括建筑照明系统和展示系统来实现色彩的动态变化，这一类的配色方式将在将来对室内陈设设计特别是展会设计产生不小影响。另外，欧美一些设计师也尝试探索还原原生态的健康室内设计，并且在配色上大胆运用纯自然色系，并且通过全息技术实现同外部环境的季节变化和天气变化的同步，达到最适宜生理健康和心理舒适感的配色，这也将是未来健康家居室内陈设设计的一大趋势。

2 视觉语言基础下室内陈设教学中的风格搭配

实际上，视觉语言的基本元素并不脱离其他的艺术和文化而存在，而是紧紧与工艺美学、历史人文元素相结合。从而在一定的室内陈设搭配上，运用视觉语言中视觉元素的特殊表现，通过展现工艺、材质、审美观点、历史人文元素等产生一定的风格。[2]

我们可以看到，当前较为盛行的室内陈设风格有西方古典风格、新中式风格、简约风格、田园风格、民族风格等。而这些风格的产生都是通过对视觉元素的搭配、重组和解构，产生一定的艺术人文影响的创作，融入了一定创新，也存在一定的规律性传承，所产生的具有统一的文化轴心的整体风格。下面就简单列举几种室内陈设设计的风格，来阐述其对视觉语言的具体运用。

2.1 新日式风格

新日式风格产生于20世纪七八十年代期间，由于当时日本的经济飞速发展，一些新的设计思想和元素也被当时的室内陈设设计所运用。也正是一定的技术革新，产生了很多具有现代功用的设施设备，加入了室内陈设的行列。怎样将其融入室内陈设的整体设计中，成为强调功能和简约相协调的新日式风格的核心思路。在色彩上坚持素色，布局上传承简约风格，但突出人文设计、功能化设计，这是新日式风格的主要特点。

2.2 新中式风格

当前的新中式风格室内陈设设计，往往是在现代生活模式中寻求传统和古典的文化溯源，产生一种逆向的思维回归。并且在视觉元素的运用上非常强调传统的美学认识。通过青砖白瓦和木质等材质与色彩的重组和搭配，结合当前对传统文化的理解和认识，既遵从传统美学认识又结合当前的设计美学创新，是新中式风格对视觉语言的运用特点。

2.3 美国田园风格

这是在当前国际室内陈设设计中非常受欢迎的一类风格，其主要的视觉语言风格并不非常固定，但主要是体现轻生活、自然和谐以及健康的心理需求产生一定的色彩混搭。在当前的发展过程中，更多的结合了当前追求轻奢主义、小资情调等艺术情感，试图表现排斥快节奏生活的氛围，是当前很多设计师较为追捧的一种设计风格。[3]

3 在视觉语言影响下室内陈设教学的基本设计原则

视觉语言对室内陈设设计的具体影响并不能一言蔽之，其影响是深入而且全面多样的。采取一定的视觉传达中的视觉语言进行室内陈设设计的具体表达，是决定最终室内陈设设计产生具体艺术美感的塑形前提。在实际的室内陈设教学中，应在基础教学上强调课程体系的整合和完善，相关课程着重视觉语言创新性的培养。在创造中使学生所学所用，为室内陈设设计开拓新思维，紧紧围绕着视觉语言产生整体统一、全面均衡、局部对比、空间上主从和谐，并且实现一定的空间结构和韵律表现的室内空间。室内陈设的色彩、空间、搭配风格的基本原则，也就是在视觉语言影响下室内陈设设计的基本设计原则，并且还伴随着社会认知以及人们对视觉语言的深入理解而产生更加多样的丰富变化，从而带动室内陈设设计不断发展进步和变化。

综上所述，室内陈设教学必须遵从视觉语言的设计原则进行一定的艺术表达，才能产生符合视觉传达中视觉语言的设计美感。对视觉语言的熟练了解和掌握并且成功运用在室内陈设设计中，有助于实现室内陈设设计的空间美感，从而使人产生更舒适的体验。

参考文献：

[1] 郝铮.浅析色彩与陈设品在住宅室内设计中的应用[J].中国校外教育，2014（06）：147.

[2] 丁铮.室内装饰中陈设的审美意向与价值作用[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）：55-57.

色彩设计风格篇7

关键词：色彩 性格 技巧 影响

中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）07（c）-0228-01

著名艺术家罗丹曾说过：“美就是和谐。”因此在室内设计中，合理科学地运用色彩搭配，就能营造一个优美舒适又富有情趣的空间环境，人们心理从而能得到一个满足，有利于家庭环境的和谐。色彩分为两类：冷与暖，而黑色与白色不属于两者之中。冷的色彩如：蓝色，绿色，紫色等；暖的色彩如：红色，黄色，橘色等。冷的色彩代表性格平和，喜欢安静。暖的色彩代表性格热情，喜欢热闹。随着社会的多样发展，涌现出越来越多样的室内设计风格，人们可以根据自己的性格及喜好，选择设计出自己满意的空间。

1 色彩搭配技巧分析

利用色彩营造气氛是设计师一直注重探讨的问题，它关乎人的心理及生理。室内设计的整体效果最重要的因素之一就是色彩，它是最能直接体现设计师根据客户要求产生想法的一种表达方式。如果要营造一个良好的空间氛围及展现空间功能，从色彩方面着手，就能直接便捷达到客户的需求。设计师在设计之前通常都会与客户进行沟通，了解客户的需要，分析客户的性格思想，从而设计出让客户满意的作品。

色彩可以影响人对空间位置的感觉，可以体现四季变化，地域风采等各方各面的特点。绿色像植物萦绕于四周，使人彷如生活在大自然中，能是忙碌的人在结束一天的辛苦劳作之后得到身心放松。红色似火，喜欢喜庆热闹的人，红色最能代表其性格特征，如儿童的游戏间，可以使用红色进行搭配，让小孩可以再充满欢乐、开心的氛围里愉快的游戏。蓝色如海，给人以祥和平静的感觉。如书房等空间，使用蓝色进行搭配可让人安定的思考，进行阅读学习。

2 性格色彩与环境色彩

美国美术评论家约翰 拉斯金说过：“在你作画的过程中，每一块颜色都会由于你在别的部位上添加一笔颜色而变样。”所以，随着人们的心情变化，色彩产生的效果也大不相同。

每个人的性格不一样，大致可归类为几种颜色：红色，黄色，蓝色，绿色。红色是快乐的带动者，做事情的动机很大程度上是为了快乐。他们积极、乐观、随性而又善于交际。针对红色性格色彩的人，在为其设计时要着重聆听他们的想法和要求，欢快型的设计主题符合他们对空间设计的要求，因此在空间色彩搭配上多采用暖色调，营造充满生机活力的氛围，体现热情。黄色性格的人相对敏感，直接简洁的设计较符合他们的性格。色彩方面力求和谐统一，但不是所有设计都用单一的色彩，科学运用色彩搭配就能体现色彩的和谐美。蓝色性格是注重细节的人，他们有很强的逻辑性。冷色调是比较能体现沉稳感觉的色调，给人成熟稳重大气之感，可以用紫色、棕色为主，展现温婉、深沉及华贵感。绿色性格是需要温暖的，对于他们要展现温馨的感觉，采用一些温柔沉静的色调，不要太强烈，色彩不要杂乱，而这正是绿色性格的人所需要的。

3 色彩搭配风格类型

色彩搭配呈现的地域风情也是大受人们喜爱的风格，如地中海式风格、美式乡村风格、古典欧式风格、东南亚风格、日式风格、新中式风格。地中海式风格的特点是鲜明亮丽，色彩丰富，营造地中海式风格不需要繁杂的装饰及样式，只需运用简单的想法去设计出最贴近大自然的风格，大量运用蓝、白、灰或黄、蓝、紫、绿这些色彩进行搭配展现，设计出带有浓郁地中海式风格特色的作品。古典欧式风格以华丽的装饰及富丽堂皇的色彩闻名，大量运用金色白色展现奢华感。美式乡村风格强调的是回归自然，给人轻松自在的环境。因此，美式乡村风格色彩以贴近大自然的色调为主，青草绿色、泥土褐色最为常见。

人们对环境空间的要求不仅停留在实用性方面，还会考虑色彩给予的精神层面的享受，将实用性与审美性结合在一起，可以给人不一样的精神享受。正确运用色彩搭配可以令人们心情愉悦，工作努力，家庭和谐。

4 色彩影响性格

研究表面，儿童房的色彩运用会影响到孩子的性格发展。有心理学家指出：一个人成年以后的性格、个性、价值观念以及生活习惯、人际关系等，都与婴幼儿时期的发展有密切关系，而婴幼儿时期的发展，除遗传、学习等因素外，生活空间的影响也至关重要。橙色及黄色都能给孩子带来快乐与和谐，儿童喜欢的颜色一般是单纯而透明的，对培养儿童的乐观进取心和活泼性格都是有益的。统一鲜艳的色彩还能提高儿童的认知区分能力，增强感官认知。

多种鲜艳颜色的组合往往还具有令儿童安静下来的效能。不要将儿童的居室墙壁刷上白色，因为这种颜色反而会使他们过分好动，忍不住在墙上乱涂乱画。青少年时期的孩子思维开阔，贪玩好动，平和的颜色可以使他们性情安定下来，可以将心思放于学习生活之中。体积较大的家具应保持柔和的色调，如浅蓝色、淡黄色，减少视觉上的刺激，有利于放松和平静心情。

5 结语

现代社会进程较快，人们也容易产生压力，容易产生失落低迷的情绪，一个能使人心情放松的空间就显得尤为重要。从环境设计的功能来说，设计是为了合理设计利用空间，将空间的使用性能发挥最大，提高实用性能。从心里上来说，营造一个温馨舒适的生活环境是为了提高人们的生活质量，使人们心情舒畅愉悦。辛苦工作之后能有一个温馨而舒畅的环境栖息，是一件美好的事情，也能大大提高工作的效能。因此设计师要从客户的心理需求出发，实际地设计出客户所需要的作品，为构建一个和谐家庭去努力。

参考文献

[1] 俞国良.环境心理学[M].北京：人民教育出版社，2000.

[2] 乐嘉.跟乐嘉学性格色彩[M].湖南文艺出版社，2011.

色彩设计风格篇8

剪纸的色彩表现突出了民间美术的用色特征，用色简单大方，少而精，一般分为单色表现和彩色表现，都采用高纯度的色彩，彩色表现利用高纯度色彩的对比呈现鲜明的对比效果，如红配绿，黄配紫等互补色彩的搭配，具有浓厚的民族传统装饰特色，鲜明而富有张力。当然剪纸艺人并不是片面追求强烈的对比，而是基于对比的基础上赋予一定的秩序，就像民间色彩搭配口诀所述“光是大红大绿不算好，黄能拖色少不了”，通过其他色彩使整幅作品统一起来，这也体现了我国传统民间美术常采用的手法。民间剪纸的用色也带有象征寓意，单色剪纸最常见是红色，人们在节日、庆典时刻贴上具有喜庆、吉祥寓意的红色剪纸，赋予了人们对美好生活的向往。如黄色象征权利、富贵、尊严、辉煌等；绿色象征生命、希望等等。剪纸艺术是一种艺术符号，它的内涵丰富，在造型、构图、色彩等各个方面都有着独特的艺术美感，以具有象征意义的造型、完整的构图和高纯度的色彩，形成一种鲜明、生动的艺术魅力。

二、电子书籍版面设计中剪纸风格的表现

随着信息时代的发展，电子技术和互联网的介入改变了传统的阅读方式，拓展了电子书籍的语言表现和图像呈现方式，电子书籍设计也逐渐从技术型向创新型转变，电子书籍的版面设计也不仅仅只实现基本的阅读功能而是兼具艺术性和美观性，目前电子书籍的版面设计形式大多雷同缺乏艺术性，将中国民间艺术融入电子书籍的版面设计是实现书籍艺术风格的一种重要方式，将剪纸艺术形式借鉴并应用到现代电子书籍版面设计中，可以为版面艺术注入一股新的“生命力”，从挖掘文化内涵的角度表现民间艺术的独特魅力，电子书籍的版面设计包括图形、文字、色彩和交互设计等，具体在设计过程中可以从以下几个方面着手表现具有剪纸艺术风格的电子书籍设计。

（一）图文设计。当下比较成熟的一种设计风格———水墨风格在书籍设计中有所表现，在图形的表现上根据设计主题并利用毛笔笔触特殊的表现出水墨渲染的意境，赋予现代电子书籍设计深厚的文化底蕴，水墨的点线面造型元素通过设计形式表现出来，当然水墨风格的运用应具有形式美感并与根据不同设计内容进行整体设计创意融合，因此对于剪纸艺术风格的电子书籍封面抓住剪纸造型特征，并在此基础上进行创新发展。在此基础上电子书籍的版面设计更要体现电子书籍的剪纸风格，图形和文字的版式设计较为重要，版面中的图形与文字的形状以及在版面中如何安排，这些都需要关注阅读功能的清晰性和易读性，才不会导致读者的视觉疲劳。在选择带有剪纸风格的图形时，文字要根据图形的位置的不同采用不同的编排，如采用剪纸的构图形式作为整个版面的背景，与文字相互穿插共同组成版面的形式主体。或者将剪纸形象化的造型形式作为一定的形状来限定书籍插图内容的表现，通过创造性的融合打破呆板的构图形式，使版式新颖，充满新意，整个版面的剪纸风格油然而生。当然现代的剪纸艺术也在与时俱进，例如获得华夏风韵剪纸展金奖的作品《街舞》展现了当代生活风貌，为中国传统剪纸注入了新的内容，使画面内涵更为丰富，将剪纸艺术内容上的创新赋予版面更为丰富的素材内涵，以适应现代设计表现要求。在字体的选择上需要配合剪纸风格选择具有民族艺术风格的字体，与主题形式呼应。在字体段落的编排上依据图形的形状排列，也可以将文字图形化，将文字本身的形态看作图形的表现形式。当然这些都要考虑到书籍的阅读功能，不能盲目追求形式感。同时图形与文字的排版也可以根据剪纸艺术形象化的造型形式进行构成原理的组合，使版面形成意想不到的视觉效果。

（二）色彩设计。色彩是版式设计中的重要元素，色彩的选择和搭配对体现设计风格起到一定的作用，电子书籍要呈现剪纸艺术的风格特点，在版式设计中可以选择剪纸艺术中常见的代表性色彩———高纯度的色彩，如红色、黄色等。在色彩的搭配上也有着自身的特色，剪纸艺术的色彩搭配上常用互补色，互补色以其强烈的对比容易使人产生视觉上的疲劳，可以对其进行调和如加入其他的颜色使版面色彩统一起来，或者通过色彩面积的变化来调和互补色彩的强烈对比，也可以选用单色表现。单色剪纸有两种基本的表现手法，一种是阳刻剪纸，一种是阴刻剪纸。现代剪纸大部分运用两者结合的方式，阳刻剪出轮廓，再用阴刻线作刻画，单色的运用可以结合剪纸这种特殊的表现技巧，打破单色的单调，与镂空的部分形成对比，产生美感。现代剪纸艺术的色彩与现代的色彩结合起来进行设计，可以根据书籍的读者群体需求设计剪纸色彩，可以用明快鲜艳的色彩表现儿童读物和时尚周刊等主题内容，可以用暖色或者高纯度的色彩表现诗歌或者散文类主题内容，由此我们可以根据剪纸在传统色彩上的创新运用色彩。

（三）交互设计。从用户角度来说，交互设计的目的就是了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充，使用户以最佳的方式获取信息[2]。在电子书籍的版面中不仅仅是一些静态的视觉元素，为了丰富版面的效果，在页面与页面的切换时或者鼠标在按钮上悬停时可以运用动画形式表现交互过程。如读者可以对自己感兴趣的内容加以拓展阅读，通过自主选择是否点击交互按钮，打破传统的阅读方式。读者不仅仅是阅读者也是参与者，在参与到交互体验的同时也可以不受时间和空间的限制，随时、便捷地将读后感出来，与作者和其他读者交流心得体会。在交互设计中可以运用视觉元素如文字、图形和色彩，文字的编排和设计需要服从于主题内容，可以根据书籍的风格编排相应的文字风格，既表意又能传达情感；在交互设计中图形较为容易引起读者的注意，它可以更为生动、直观地表现主题内容；色彩是交互设计中一个重要元素，在交互设计时通过色彩的心理搭配体现交互的功能性，从而满足用户的习惯性。在交互体验中借鉴剪纸的艺术特点，创造出具有剪纸艺术风格的动画效果，既呼应了版面设计中所呈现的统一的剪纸艺术风格，也打破了静态版面的单一表现形式。虽然剪纸呈现是静态的形式，但是可以借助剪纸艺术的符号语言去引导版面与版面之间内容传递，如巧妙运用民间剪纸中的阴阳剪法进行创意设计，将交互内容通过独特的剪纸技艺呈现出来，使整个电子书籍的版式呈现出更为丰富的艺术视觉效果。

三、结语

色彩设计风格篇9

艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。

关键词：

艺术设计创作；色彩表现；审美

所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。

一、艺术设计创作中色彩的风格表现

在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。

二、艺术设计创作中色彩的情感表现

在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。

三、艺术设计创作中色彩的文化表现

在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。

综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。

作者：单丹 单位：大连职业技术学院

参考文献：

[1]侯履晖，论艺术设计创作中的色彩表现，现代装饰(理论)，2012年5月

[2]吴志华，色彩通感在审美活动中具有的价值，南昌大学，2012年8月

[3]徐燕，论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现，山西师范大学，2012年4月

色彩设计风格篇10

关键词：数字媒体时代;标志设计;风格;多元化

随着艺术与科技的结合，信息化、数字化、全球化时代的到来，标志设计的风格不断变化，呈现出多元化的特点。标志作为一种特殊的符号，将原本枯燥的语言以富有趣味的视觉效果展现给观众，吸引观众的注意力，引发观众的好奇心。

一、数字媒体时代下的标志设计

标志作为一种符号，可以反映出一个时代、民族、国家和地域的不同特征，数字媒体时代的标志设计是人类优秀文化的代表，是人类文明高容量的载体。由于过去制作技术和印刷技术的限制，标志设计在20世纪受现代主义影响，追求简约单纯、色彩单一、几何化的风格。随着技术的进步和数字媒体时代的到来，标志设计突破了制作和印刷方面的限制，逐渐呈现出多样化的趋势。如今，标志的形式打破了传统的设计风格，许多以前想不到或者做不到的设计逐步得到实现，标志设计的发展空间正不断扩大。在数十年的精准设计风格之后，设计元素中加入了重复的图案和鲜明的色彩对比，设计在风格上更加注重表现设计者的感性思维，追求在视觉感官、心理感受和情感意境等方面对大众的影响和引导，作品风格更加体现出设计者个性化的特点，因此，设计界出现了许多专门研究每一年度标志设计流行趋势的机构。

二、数字媒体时代标志设计风格多元化表现

1.色彩多样化

色彩元素是能够吸引群众视觉焦点和引起情感共鸣的重要元素，所以色彩元素在标志设计中的地位很高。数字媒体时代下，标志的色彩设计不是单一的色彩运用或简单的色彩组合，而是更加注重色彩搭配的绚丽多彩和对色彩的处理，尽可能直接、细腻地体现设计对象的特点，给大众留下较为深刻的印象。所以，设计者设计出了以往不常见的色彩组合，也创造出许多以往没有的色彩。在色彩的运用方面，设计者巧妙地以生活中物品的色彩和形态为原型进行标志的设计创作，使设计出来的标志富有联想性和生活情趣。此外，设计者运用一些设计软件对色彩的组合进行处理，展现给我们另一个色彩世界。尤其是对色彩的渐变处理、透叠处理，运用数字媒体软件对色彩进行渐变处理使设计表现出循序渐进的空间，对色彩的透叠处理使设计表现出相互渗透的空间。

2.图形空间维度多样化

以往的标志设计基本上是在二维状态下进行的，但是随着数字时代的到来和技术的进步，出现了许多设计软件，这些软件的普及和应用丰富了设计手段，打开了设计者的思维空间，使标志设计逐渐越来越趋向三维空间、四维空间。数字图像处理软件功能的不断提升，有力地提高了三维标志设计的效率，这些技术软件可以按照设计者的要求展现出不同的照明效果、色彩效果、透视效果、3D效果等多种效果。在三维空间中加入时间这一维度，就形成了具有时空运行特征的四维空间，四维空间的标志设计再加入数字媒体技术的处理，可以将原有的标志形式进行矛盾、叠加、错位等各种各样的处理，使设计变得更加立体，形成不同的设计风格，表现出设计风格多元化、信息化的发展趋势。

3.内容主体元素多样化

（1）自然绿色风格

进入21世纪以来，不论是国家、社会还是个人，都更加注重自然绿色、环保健康的意识理念，这种思想也慢慢延伸到标志设计中。一些企业越来越重视在标志设计中加入自然成分及绿色环保健康的理念，以提高企业的形象和品牌地位，与其他企业进行区分。

（2）涂鸦艺术风格

涂鸦艺术是一种街头文化，是艺术通俗化、大众化的体现，能够反映当代青年的精神风貌，很多青年喜欢以涂鸦的方式表达对生活的态度和内心的情感。除此之外，一些企业为了表现自身的与众不同，也会选择涂鸦风格的标志代表自身形象。

（3）浪漫复古风格

物极必反，简过必繁。在设计风格越来越新颖、越来越多样化的时代环境下，标志设计领域吹起一阵浪漫复古之风。当代复古风格的标志设计以经典风格，如哥特、文艺复兴等古典风格为借鉴，在素材方面，常用一些具有古典风格的字体或古典花纹、卷轴等进行设计。

三、结语

数字媒体时代下标志的数量呈指数式增长，标志之间很难不出现雷同的现象，如创意、名称、图形和色彩搭配上的雷同等。所以，设计者在进行标志设计时，可以对创意图形进行个性化的处理，赋予标志代表自己个性的设计理念。其实，表达自身真正想表达的理念往往可以体现出一种返璞归真的标志设计效果，得到大众的认可。总而言之，技术的进步推动艺术的发展，影响艺术的风格，在经济、文化全球化的数字媒体时代下，标志设计风格越来越多元化、个性化，越来越能体现设计者的设计理念和当代社会的精神面貌。

作者:柳标 单位:仙桃职业学院

参考文献：

[1]张静，杜煌.数字媒体时代标志设计风格的多元化.赤峰学院学报（自然科学版），2013（9）.