视觉艺术语言范文

导语：如何才能写好一篇视觉艺术语言，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

    从这组钢管系列油画作品的绘画图式中,我们可以明显看到其中几何抽象的表现方法,这是一种理性的”冷抽象”,它包含着理性、几何与客观。在作品中我们几乎没有看到曲线的存在,而大多是运用水平和垂直线组成的形状,这正是”冷抽象”的表现语言。另外,作品是在二次元画面中做成三次元空间的构成,这很容易让人联想到三维立体设计———立体构成,这也是现代设计主要的元素之一,而这组油画作品的构成主要元素是线,大量运用了垂直线的立体构成造型;垂直线在作品中起着贯穿空间的作用,直线的运用使画面呈现着稳定、庄重、静止,呈现出有力而坚不可摧的感觉。而作品的主要表现对象———纯化的钢管,在构图上呈现出一种向四周发射的状态,视觉上给人一种既统一又变化的有机秩序,整齐划一。缺少变化的几何形会使人感到单调,而这组油画作品打破了视觉上的单一,既富有变化又不杂乱无章;线条沉稳有力,在视觉效果上得到了满足。作品从尺寸上来看并不算一幅”巨大”的作品,但如若身置于此作品之前却会被纯化的直线钢管的气势所震撼,而这正是线条的语言魅力带给我们的视觉艺术享受。

    2.沉郁稳重的色彩

    第八届美展的优秀作品《大工业脊梁》是李毅松《工业脊梁》系列的早期作品,这张作品运用灰蓝色的基调,呈现出静止的状态,灰色的色彩会产生宁静、朴素、庄重的视觉心理,而色彩的沉稳也表现出一种理性的秩序感。色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。而作品中暗色调、低纯度的色彩可以让人从心理产生一种份量感,从而与”沉稳有力”的视觉感受挂上了钩。色彩的沉稳力度准确与否,这需要把色彩表现把握到十分精确,也需要细心体察色彩关系,这样才可以感受到画面的”沉稳”效果而非”沉闷”,这也说明创作者在创作时在对画面色彩的表现研究上下了一定的功夫。画面呈现的是恬静的效果,是有统一的整体色彩倾向。《工业脊梁》系列油画作品它的色彩基本构成形式有以下几个特点:和谐的色彩基调、有序的或类似的色彩序列、色彩纯度不高,但明度效果却处理得很好,有均衡的色彩布局。从形态上来看,整体形态趋向水平,垂直或有条理。如此,便呈现出了静止、沉郁、稳重的状态。

    3.精准的透视关系

    最能引起其视觉注意的,是画面精准而又强烈的透视效果。《红色脊梁之六》采用的是一点深度透视的构图,消失点在视觉的中心,具有强烈的吸引力,引起人们的视觉在中心点无限延伸。在视线上,采用的是平视的角度,平视角度往往给人们以客观、真实、自然的感觉。安排画面时,画面呈现在前的主体物———建设的钢管表达的清楚明确,透视主次的位置关系非常清晰,一目了然。另外,背景采用了简洁的蓝色天空,简单的背景往往能够更清楚地表现主体。平视角度下的主体钢管横向交叉贯穿于画面之中,很好地吸引了人们的视线;蓝灰色的背景与橙黄色的画面主体相映生辉,对比色的运用使画面的视觉冲击效果更强烈。精准的透视关系,使作品富有生命语言,这让人不禁想去探索这生命中的奥秘。

篇2

——青少年校外教育视觉艺术教研组活动心得体会

10月10日至10月12日，我有幸参加了为期3天的浙江省青少年校外教育视觉艺术教研组的活动。此次培训通过讲座、研讨、采风、听课、评课的形式，使此次活动更加有意义和更有实效。学海无涯，透过参加此次视觉教研组活动的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路；感到遗憾，是因为学习时间很有限。通过这次视觉艺术教研组的活动，让我学习到了很多。

一、10日下午2点，讲座，题目：审美时代下美术教育的思考，主讲：丽水市青少宫副主任周巧红，她结合平时的教学和研究，在美术教育上做了很多的思考，我觉得两点可以借鉴。一个是关于美术教学的策略思考，（一）孩子爱上你，才会爱上你的课。（二）家长参与学习。（三）引导观察。美术教育是“想象力——创造力——观察能力——审美认知——美学规律”的过程。所以对于美术教育者们更应该引导孩子们观察，以及审美认知能力的培养。

二、11日上午，活动安排去古堰画乡、大港头采风。下午的活动安排是在莲都区大港头学校，1点钟我们先听了校长关于《借势乡村少年宫，画乡学校人文发展》的讲座。他介绍大港头学校依托大港头这个地方，学校把油画作为自己的一个特色去抓，学校设有油画成立厅，定期向家长、孩子开放。2点半安排我们听了一节大港头学校王伟静老师的美术课，题目是《映日荷花》，听了这节最大的感受觉得这位老师个人素质、教学把控能力、语言组织、课堂的呈现等都很好，值得我学习，反思自己课，要想上好一节课，我需要有一个充分的准备，平时个人不断的积累。

三、11日晚上安排我们书法老师在丽水市青少年宫听课。两节45分钟的课，授课的两位老师都是杭州市青少年宫的，一位视觉教研组组长戴春霞老师，还有一位书法老师叫盛杰。这两位老师的课都很精彩，有很多地方都值得我学习。先说下戴老师，为人亲和，语言幽默，富有童趣，孩子么很喜欢。这堂课学习提，我平时生字时就是直接出示几个汉字，但是戴老师先提问在哪里有见过提画的字？让学生举出带有提画的一些字，在同学举出的字中进行教写，在教写“虫”字时，提问字的“提”为什么不用“斜提”，我在教学生写“虫”字就很直接说用“平提”，学生们缺少动脑思考。书写要领会用口诀帮助学生记忆。盛杰老师的课，教学生写一个笔画，从书法专业术语的角度编要领帮助学生理解笔画。整个课堂教师和学生的互动很多，学生的学习积极性较高。

四、12日上午是宁波青少年宫金巨剑老师的关于《写生漫谈》的一个讲座。他向我们展示了很多写生的作品，作品内容丰富，从教师教法和学生的学习两个角度和我们聊了关于写生的问题，也引起我很多思考，要想出一件好的作品，需要个人深入、细致和对美不断推敲而创造出来。我也拍了一些作品，感兴趣的人可以看下。

篇3

关键词：现代装饰画艺术；视觉；语言

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0197-01

装饰画作为现代绘画种类的一种，其发展历程经历了几十万年，其中装饰艺术的原始概念可以理解为原始人将猎物牙齿做成项链，促进准艺术的产生而产生的。艺术的产生和发展都运用了装饰，让人们产生一定的审美情绪和审美表现。随着时间的推移，装饰画内容得到不断和创新，逐渐发展成为一门受人喜爱的公众艺术。特别是进入现代社会，经济的飞速发展对装饰画提出了更高要求的特质和精神，对装饰画的视觉语言提出丰富和创新的要求，促进了装饰画的种类增多和范围推广。为了进一步提高对装饰画的认识和运用，需要对装饰画是视觉语言进行深入研究，将装饰画的装饰作用与实用作用完美的结合在一起。

一、对视觉语言的认识

视觉语言是由设计原则和视觉基本元素共同组成的一套符号系统，是组成艺术品的基础，而设计原则是指艺术品创作中的互相对比、合理布局、和谐结构与统一平衡。视觉基本元素和设计原则是艺术家进行装饰画创作遵循的方法和原则，艺术家往往会根据自己作品的需求对视觉语言进行合理选择和准确适用，实现装饰画创造的合理性，提高装饰画的装饰作用，给人们传递特定的文化信息。

二、现代装饰画艺术视觉语言的特征

（一）独特的材质运用

材料作为现代装饰画的重要组成部分得到了广泛的运用，材料在装饰画中的准确运用对提高装饰画的色彩、肌理和质感都有积极作用。材质作为现代装饰画视觉语言特征的重要体现应该得到艺术家的重视，在进行装饰画的创作时要根据装饰效果的需求进行材质的选择和使用，运用合适质地的材质达到提升表现效果的目的。另外，艺术家在进行装饰画的创作要加强与人文环境的联系，最大程度的对居住环境进行美化，实现民众审美情趣的提升。

（二）独特的色彩美感

在装饰画艺术中普遍应用的一种色彩对比形式是补色对比，补色对比的运用可以提升装饰画的吸引力，在第一时间内将观赏者的眼光吸引住，为观赏者提供丰富的视觉盛宴。同时，装饰画作为造型艺术的一类，主要的表现语言是线条、色彩和二维空间。其中色彩作为装饰艺术中极具魅力的绘画语言，可以将绘画者的审美情趣和审美意象展现的淋漓尽致，在进行色彩的运用时可以采用自然色彩的运用方法，将要表达的绘画情感融入到装饰画的色彩设计之中，实现理性与感性的完美结合。目前装饰画中主要的色彩形式包括观念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的装饰画的中往往采用不同的色彩形式。另外，在运用色彩时要注重与内容的和谐统一，实现色彩与题材的呼应，为装饰艺术带来更具美感是绘画作品。

（三）独特的构图和创意

为了体现装饰艺术与其他绘画艺术的与众不同，往往需要绘画家具有新颖的绘画创意，从色彩、造型、画面和构图上进行大胆的尝试和创新，实现装饰艺术整体水平的提升。在现代装饰艺术中创意往往被作为考量绘画作品格调和内涵的重要标准，为此在进行装饰艺术的绘画构思时，艺术家要充分发挥自己的创造力和想象力，拒绝传统绘画理念的束缚，大胆的进行绘画形式的尝试，形成具有独特风格和绘画技巧的装饰艺术。另外，目前装饰艺术主要采用的构图模式是饱满型，这种构图模式是对传统构图方法是延续，实现了装饰艺术在传统绘画的基础上的再创造，具有极强的感染力。

三、对现代装饰画艺术视觉语言的创新

现代装饰画艺术的设计观念已经发生了翻天覆地的变化，展现了许多新的视觉语言特征，对装饰艺术的发展提出了更高要求，因此可以从以下几方面对现代装饰画艺术的视觉语言进行创新：其一，创新绘画的手段和形式。现代装饰艺术不在单纯的局限在平面内，逐渐在空间中得到运用，可以在创新装饰绘画艺术手法时结合雕塑的装饰手法，实现对装饰画艺术视觉语言的革新。另外，绘画家可以运用自身的表现技法进行装饰造型的创新让绘画效果更加完美；其二，对制作和材质进行创新。随着科技的发展和绘画理念的转变，需要对装饰艺术的视觉语言进行创新，引入新的绘画材质和制作手法，实现装饰艺术的进步。

四、结语

装饰艺术经过长期的发展和更新，已经得到人们的普遍认可和喜爱，特别是随着时代的发展和进步，现代装饰艺术已经不再等同于传统意义上的“装饰”，逐渐增加了独特的功能性。因此，研究者要加强对现代装饰艺术的研究，促进其视觉语言的进一步革新和完善。

篇4

关键词：海报视觉语言 符号形式

一、“视觉语言”及其提出

海报作为视觉传达的一种形式具有自己独特的视觉语言。视觉语言是一项系统，是一种特殊的语言，是在看的基础上，通过一种特殊的抽象形式把图像转变成符号来完成语言的特殊性。视觉语言通过图形、符号来传达信息，它是关于视觉艺术的语言符号，是视觉传达的有效载体。

关于海报设计的“视觉语言”的探索，笔者强调三个关键：第一，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。第二，在视觉传达过程中，“视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”①第三，符号形式是视觉语言的形式，图像在没有被转换为符号之前，它自身并没有丰富的内涵。我们的艺术作品需要应用视觉把图像的内涵描绘出来，使观众对图像达到抽象的认识，并依靠抽象把图像转变成符号，从而创造更丰富的内涵。

二、视觉语言源于概念的表达形式

视觉语言是图像提供的形式，在作品呈现的过程中，创作者基于对客观世界的认识，利用形式与图像的作用，使观众将看到的画面中的图像与想象的形式有机结合，激发观众产生创造性思维，从而产生联想，并赋予作品新的生命与内涵。也就是说，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。比如，海报大师冈特・兰堡的“土豆文化”，土豆是兰堡作品中经常出现的符号，兰堡通过对土豆的原形的概念抽象，利用事物的相似性，通过看与视觉的思维转换，构建成具有新的象征意义的图形符号，使得土豆达到非同寻常的视觉效果，并赋予作品深刻的内涵和生命力，这同时也证明了人的抽象思维活动是基于近似概念或近似形象的。

海报作为视觉传达的一种形式，它跟所谓的“纯艺术”在创作手法、表现方式等方面都具有同一性，它们都通过视觉语言来传达特定的思想和内涵。视觉语言是一种特殊的语言形式，它能跨越地域的限制，突破语言的障碍，融合文化的差异，达到无声感染的艺术效果。

三、视觉作为思维的形式

这里，我们必须要搞清楚视觉解决问题的方式，“此方式不是图像，而是激发观众自己产生创造性思维，创造性思维是一种抽象的表现形式。事实上，视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”②视觉是思维的一种形式，视觉思维是一种典型的创造性思维。阿恩海姆最早提出了视觉思维的概念，我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”③这一发现中可以看出，对这种整体式样的把握需要思维的指导，视觉思维是视觉传达的思维方式，视觉传达需要借助视觉思维的方式进行作品的诠释。日本海报设计大师福田繁雄以简洁、单纯和人性化的图形符号来展现他的视觉世界，无论是在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜。如福田非常著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列，在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本原形，利用置换的手法，对人物的发部与音符、鸟、马等不相同的图形元素进行置换。通过视觉思维的转换，我们既看到贝多芬的原形，又可以产生联想，赋予作品更多的内涵，使作品充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力和创造力。

四、符号形式是视觉语言的形式

德国当代视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯教授曾经说过，一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解。图形符号的创意是海报创作的重要形式，对图形符号的运用是海报创作中的关键，海报以图形符号传达信息主题，用象征手法完成对作品的诠释和理解。艺术创作者应该发挥自己最大的智慧，挖掘潜意识领域，使所要表达的主题概念具有更高的特殊性和个性，使作品的视觉形式超越观众的经验，使视觉成为超时空、超画面的形式，从而更好地传达观念。

视觉语言真正的意义是，“只有依靠抽象才能创造出丰富的内涵，图像本身不等于有着丰富的内涵，也是因为图像本身不具有特殊性。”④无论是电影、广告、绘画还是雕塑，它们必须经过真实世界和想象世界的融合，通过抽象的形式，用视觉描绘把图像变成语言符号，创造丰富的内涵。

总之，随着时代的发展，由于科技的进步和工业文明的突飞猛进，使得人类的各种观念和行为都发生了深刻的动荡和裂变。在艺术设计领域，面对设计的诸多问题，我们需要用多种思维去把握。改革开放以来，人类生存的社会模式以及文化结构的巨变导致了人们的审美观念以及视觉接受方式的变革，从而也导致了海报创作在视觉语言等方面的转换。具体表现为：从创作主体来讲，设计师和艺术家们呈现出由传统型向现代型、由稳定型向开放型、由单一型向多元型的转变，文化判断意识的主体由群体向个体转变、由集体化向多元化转变，设计风格由单一化向多元化的转变等。在设计实践中，从20世纪80年代中期到21世纪，国内外各种艺术活动交流频繁，一些艺术家、设计师在向西方、日本等国家学习的同时，正积极地从中国传统文化中挖掘精髓，构建新的海报设计的视觉语言。然而，在中国当代海报设计的“视觉盛宴”之余却呈现出另外一番“视觉乏味”和“视觉枯竭”的现象，从这一点我们可以看出当今海报设计对于视觉语言探索的滞后，由此，不得不使我们对视觉语言的探索与创新进行重新审视与认识。

（注：文章为“中央高校基本科研业务费专项资金资助”，项目编号：200-121002）

注释：

①②④钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海.学林出版社，2006：27、54.

③鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.6.第3版.

参考文献：

[1]钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海:学林出版社，2006.

[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.第3版.

[3]张坚.视觉形式的生命[M].中国美术学院出版社，2004.

[4]朱国勤.现代招贴艺术史[M].上海书店出版社，2000.

篇5

（一）地域环境的影响

地理条件是人类社会历史发展的决定性因素之一，是一个民族发展的重要因素，不仅影响着一个民族的性格和精神，而且引导着他们对理想的追求。随着人类实践活动的日益丰富和范围的不断扩大，自然环境被赋予了人性化的色彩，自然环境与人类生存发展之间形成了相互影响、相互联系、相互制约的关系。特定的地域环境造就特殊的民族文化和思想观念。发源于黄河流域的华夏文明拥有适合发展农业的地理条件，这为自给自足的社会形态和文化的形成提供了天然的物质基础；单一民族聚居的种族关系既有利于形成强烈的民族向心力和民族认同感，又有利于形成具有特色的民族文化和民族艺术。受生存环境和物质存在上的影响，作为中国古代农耕文明产物的中国绘画形成了与西方绘画视觉语言完全不同的观察世界和认识世界的方法和内容。

（二）社会结构和阶级形态的影响

社会结构、阶级形态对艺术视觉语言的形成也起着重要的作用。在以等级制为社会结构、以君主专制为政体的古代中国，无论是社会文化，还是观念形态在生存和发展中都是围绕统治者的主观意志展开的，在功能上都是为统治阶级服务的，因而，中国艺术多体现出鲜明的宗教性、政治性和伦理性。对于早期的中国绘画来说，绘画的视觉语言并没有得到重视和有意的拓展，绘画在形态上体现的是其教化、伦理等社会功能，直到文人绘画成为社会主流艺术之后，才从根本上扭转了中国画的发展方向。

（三）传统哲学和文化的滋养

一个民族的文化哲学思想体系对本国艺术视觉语言的确立具有指导性的意义。先秦时期，我国古代自然哲学进入高峰期，自然哲学倡导的“天人合一”思想为我国古代绘画观察自然提供了条件，中国古代哲学认为艺术创作的根本目的不是纯粹、客观、机械地描摹自然，而是要以艺术家的主观情感和思想来创设独一无二的意境。正如宗白华先生对传统哲学与绘画艺术之间关系的论述：中国哲学是“生命本身”体悟“道”的节奏，“艺”是“道”的外在表现，“道”则是“艺”的灵魂。此外，中国古代绘画还从音乐、美术、书法等传统艺术形态中汲取养分，在此基础上形成了具有中国民族特色的视觉语言艺术体系。

二、中国画视觉语言选择的形式

（一）构图

中国画在长期发展过程中形成了多元化的视觉图形形态，如立轴、长卷、册页、扇面等，尤其是在视觉选择性机制的支配下，更是将横向立轴构图和垂直纵向长卷构图的形式感发挥到极致。中国画采用“以大观小”的远距成像观察方法，注重视觉特征时空观念的流动性，强调情理表现、天人合一，强调在不同的视觉形态中表现同一个空间层面，也就是说，中国画在构图形式上不受绘画范围和空间的局限，能够在自然情景的意象中以长卷和立轴的构图形式拉伸游移视线，为观众营造一个多角度的、流动式的全景画面。如《江山秋色图》是一幅典型的长卷式构图，画家将竹林、楼阁、行人、重山、溪水等复杂的视觉信息置于一个空间平面内，以多角度的观察和宏大的构图表现丰富的内容、绚丽多姿的秋山奇景和意蕴深远的境界。将不同时空正在发生或存在的情景加以段落式的体现，同时又将这些信息在整体上加以整合，既能为观者提供历时性和共时性的丰富信息，又能在结构上形成顾盼呼应、此承彼接的视觉联系。作为中国画特殊构图样式的扇面构图，其独特的形式感为文人怡情娱乐、表现意象提供了选择。《松江钓隐图》是一幅描绘在特殊形状物品上的画作，作品描绘的是一渔翁在丘壑丛松之下垂钓的场景。画家以刮铁皴和方折硬挺的线条塑造巨石，以浓重的笔墨拉低画面重心，以垂直线提升视觉的稳定感，以上小下大的巨石形态抵消其不安的外形视觉印象，以居于一隅的视觉构图来凸显大疏大密的视觉效果，以月牙状的空白形成视觉上的黑白制衡效果，正与欹、虚与实、平与破被画家巧妙地运用在椭圆形的扇面构图形式中，营造了一种稳固的视觉效果。

（二）线

线是中国画视觉语言的重要构成要素之一，也是中国画造型的最基本表现形式和笔墨的关键。不同的线条能带给人们不同的视觉感受。线条是画家主观想象的产物，是人类从自然界中提取出来的具有自身表现意味和审美价值的抽象性符号。由于线条不是客观对象上的真实存在，因而在表现客观物象的真实性、体积感和对光的作用等方面非常有限，这反而增加了艺术的真实性和其所承载的内涵。从中国画的视觉体系来看，线条作为中国画的独立元素始终贯穿于画面，随着中国画在观念和形式上的不断成熟与完善，线条也从描绘轮廓、结构等基本功能转向对超越客观实在的人的主观情感的表现，从写实走向写意，最终形成了以笔墨为基本形式基础的线性视觉语言。与西方绘画中的用线观念不同，虽然中国画也是从用线开始的，但线在中国画中只是一种重要的表现手段，尤其是受东方理性哲学观念和绘画材料的制约，线性描绘更具有东方味道。［4］线性描绘是中国画的造型语言，画家以轻重、粗细、质地不同的线条组合服务于造型要求。古人根据用笔线迹总结出线性十八描的样式，而毛笔笔锋的充分运用则更增添了线描独特的审美趣味。中国书法虽然较绘画出现得晚，但比绘画成熟和完善得早，书法作为一种特殊的视觉语言常被运用到绘画艺术中。“善笔者多骨，不善笔者多肉“”骨法用笔”等是绘画线条对书法用笔审美标准的借鉴［5］，尤其是宋元时期水墨画的发展，书法用笔更是成为中国画视觉体现中不可或缺的准则。唐代画家张彦远将书法用笔的“骨法用笔”归结为绘画形式的根本，得出了“工画者多善书”的结论；明代董其昌指出具有“草隶奇字之法”的“士人之画”既是符合审美标准的文人画，也是界定“画品”的重要参照标准；北宋画家郭若虚还对绘画中书法用笔的节奏、气息、形式、韵味以及“意在笔先”等问题进行论述。书法用笔在中国画中的运用不仅使中国画实现了以抽象的笔墨和独立的形式来表现画家主观情感的需要，也使得线条在视觉上拥有了独立的审美价值和视觉特征，能够以主动实践的形态使得中国画脱离了单纯的客观表现。如清末文人黄慎以狂草作画，书画一体，增加了线条的形式和趣味；李唐的《采薇图》中体现于衣纹空间形态的气韵风骨、精神气节与柳公权的笔迹极为相似；朱耷作品中体现的豪放文雅、中蓄丰厚、冷峻奇拙的笔意是行、草、篆的融合。

（三）色彩

黑白作为一对对比鲜明的色彩形式一直在中国画中占据着统治地位。在中国画中，黑白的重要性是随着水墨画艺术的发展而逐步确立起来的，随着宋元时期水墨画的兴盛，笔墨在绘画中的表现和作用得到了充分的重视，逐渐形成了“以墨代色”“墨分五色”的绘画审美趣味。墨色的创造性应用是中国画视觉语言最鲜明的特征和表现形式。［6］如在《墨荷图》中，画家以深浅、干湿变化丰富的墨色来组织画面，以近乎平涂式的效果将画面切割成不同的空白面积，生动地勾画出富有生机的荷塘景象，带给人强烈的视觉冲击力。在《隔溪山色图》中，画家龚贤以积墨法和反复皴擦的手法营造一种厚重苍润的视觉效果，从而使画面呈现出丰富充实的黑白变化。在作品中，他通过对山石多次积染形成强烈的光感效果，强调以厚重、充实、分明的对比来取得理想的视觉效果。中国画中的留白主要是通过保留绘画材料本身的色相而得到的，留白的面积、形状是随着笔墨线条的排布被画家有意识地组织起来的，能够使画面呈现出“满而不窒，实而不塞”的视觉效果，对调整画面视觉关系、充实画面视觉内涵起着重要的、不可或缺的作用。如在《墨梅图》中，以一枝梅花作为描绘对象，以大面积空白来与之形成视觉上的对比，引发人们无尽的联想和遐思，达到笔墨不到的玄妙之境。

三、结语

篇6

一、人物

人物是电视艺术作品最主要的表现对象，人物的面部表情，神态动作，服饰打扮，化妆造型等，都是能够直接引起观众视觉感受的主要信息来源。

主持人作为电视媒介中话语的传播者，是电视屏幕表现人物这一元素最主要的方面，从某种程度上说，电视之所以成为百姓生活不可分割的一部分，之所以在传播媒介高速发展的21世纪依然魅力不减的原因就在于电视艺术主持人这一特别设置，它通过塑造与节目内涵及氛围相适应的人物形象，不仅拉近了电视节目与特定收视人群之间的距离，而且像一个可以信赖的，可以倾诉的朋友一样深深扎根在观众的心里，每当遇到困惑或者遭遇挫折时，都会不自觉的想到这位“朋友”，于是加强了观众以主体能动介入的方式参与到电视节目中去，获得更加深切的认识和感受。因此，优化电视艺术创作中主持人的形象设计，会为电视节目的效果和反响增添极大的效果。

二、色彩

中国电视在过去短短几十年的发展历程中，电视节目的播出质量以及栏目的外形包装都有着极大地提高，由其是在外形包装上，色彩的重要性日益凸显，电视荧屏成为一个色彩斑斓的世界。在电视节目创作中，色彩是塑造电视形象品牌的有力手段，设计者通过演播室主体色调和细节色彩的有机聚合形成视觉上的主体风格，成为电视节目品牌标志系统中的一部分，能够有效地传达和巩固电视节目的品牌特色，加强观众对电视品牌标志的记忆。电视画面的色调是否和谐，是否符合观众的视觉心理和视觉习惯，是否符合所处环境的社会因素和观众的情感因素，能否满足观众的视觉心理平衡和情感需要，是我们应该着重考虑的问题。

此外，电视包装设计中的色彩不能单单的以设计理念出发，或者仅仅以“好看”为噱头，还需要以人为本，与周围的环境实现互动，才能够提升电视艺术视觉语言的品位和档次。

三、光影

所谓光影，是指画面的光线和影调，电视画面的光影效果主要靠照明和摄像机的曝光控制来实现的，电视艺术创作中使用的光线，包括自然光和人工光两种，光线以及由光线形成的影调，是电视画面的重要构成因素。光线的方向、强度等的变化，能够创造不同的视觉效果，起到突出拍摄对象形状，创造画面深度感，表达特定情绪和气氛，加强戏剧效果以及创造作品统一基调等作用。

不仅对于电视剧艺术，电视节目的创作同样也要非常注重光影的运用。最突出的例子就是我们在电视上看到的电视魔术类节目，就充分调动了各种光影调节手段，营造出或明朗或神秘的艺术氛围，给人带来视觉上的冲击的同时，也引发强烈的心灵震撼力，从而更好的鼓舞观众对电视节目的参与意识。

四、环境

电视艺术的空间环境是一种人为再造的环境，它既包括直接呈现的客观空间环境，也包括经过处理的人工环境，这种空间环境能够说明事件发生的时空、地点，说明人物所处的实际环境、背景，从而对人物的行为、性格的产生进行解释，因而也成为电视画面中具有特殊表现力的视觉元素。

总之，任何需要通过电视屏幕表现的人物或事件，都离不开环境的营造，不论是虚构形态的人工环境还是非虚构形态的客观环境，其本质都是观众从电视画面中获取信息的最基本来源，是体现视觉语言逼真性和真实性的重要手段。

五、构图

以上所谈到的一切视觉元素，包括作为画面表现对象的人物和环境，以及作为画面表现手段的色彩光影以及线条形状等等，所有这些视觉元素在画面中的组合搭配，它们的位置与角度等的变化，就是构图的内容，很显然，构图可以说是画面中的重要因素，所有其他因素都通过构图产生作用。

对于电视艺术而言，构图的实现主要是通过摄像机的表现功能产生的。另外，与传统的绘画，摄影等视觉艺术相比，电视艺术的画面构图是动态的，由于画面的构图也时刻处于变化之中，构图可以全面的展现画面空间中各表现内容的现实关系，赋予各表现内容以特定关联和涵义，表现创作者的主观性评价，形成画面的视觉张力，从而引起情绪和节奏的变化。

六、运动

运动时电视画面的根本特性，电视画面如果没有了运动这一特性，便无异于静止不动的绘画或建筑，必然缺乏生动性和活力，因而运动也成为电视艺术视觉系统中的重要元素，运动的快慢、张弛、强弱，往往用于制造气氛，渲染情绪，表现现实世界时间与空间运动的重要手段。

电视画面的运动特性分为两类，一类是在拍摄时随着摄像机取景范围的变化实现的。另一类是在完成电视节目拍摄之后，通过后期制作实现某些特定电视画面的运动效果。总之，这两种方法都是事先电视画面运动的基本方式，二者相互补充相互作用，共同为优化电视画面的视觉语言服务。

篇7

关键词：装潢艺术；设计；视觉语言；应用

中图分类号：J525 文献标识码：A

一、前言

装潢艺术设计是一种非常有特色的艺术形式，富有美感。以普通的建筑物设计形式，向人们传递美感，其最为主要的方法就是使用视觉语言，这也是非常重要的一个方法。装潢艺术实质上明显区别于其他类型的艺术，其表达方式存在明显的差异，在实际工作中，装潢艺术是一种艺术效果非常显著的艺术形式。

二、在装潢设计中视觉语言的有效运用

装潢艺术设计作为一个二次加工的过程，其主要加工的是原有的建筑空间。装潢艺术需要兼顾艺术性与实用性，对两者都需要给予足够的关注以及重视，同时还需要促使视觉语言表达实现进一步实用化，同时促使设计美感跟实用性实现有效的结合，综合分析上述两者所发挥的作用，这样一来就可以在实际生活中，实现到处都存在艺术氛围，这样一来还可以促使艺术积极融入到现实生活中去。设计工作人员需要有效地使用色彩、使用图形以及使用文字使人们受到视觉冲击。

1.在装潢设计中色彩的有效使用

色彩是非常重要的一个设计元素，也是最能打动人心的视觉元素，在装潢设计中色彩的有效使用发挥出的作用是非常显著的。设计元素中，色彩相比图形以及文字来说，其引起视觉反应的效果更为显著，颜色的不同会造成人们产生相对应的心理感受，同时还可以产生一定的情绪。因为色彩跟色彩之间存在非常明显的差异，同时，色彩跟色彩之间的差异还可以促使人感受到不一样的体量感以及相对应的距离感，还会导致人们产生华美或者是质朴的感受，甚至还会感受到刺激，进而产生兴奋或是平静的心理状态。例如，医院是一个非常特殊的环境，如果使用大红大紫的颜色，那么产生的效果是不好的，所以最好是不使用，以避免安抚病人的工作受到直接的影响。所以，在装潢设计中色彩的有效使用具有非常显著的现实意义，我们需要严格按照实际情况的需要完成不同色彩的有效设计，促使每一种色彩的作用均可以顺利发挥出来，进而直接影响人们心理。色彩需要跟现实生活实现最大程度的结合，实现合理运用，才可以实现作品情感的有效表达，促使原物品本身存在的价值实现进一步提升。

2.在装潢设计中图形的有效使用

在装潢设计的过程中，图形所发挥的作用非常的重要，就好像人的骨骼，在实际装饰设计的过程中，其所发挥的作用是框架作用。在使用图像设计物体框架的基础上促使作品所存在的灵动性得到进一步的提升，同时还促使作品实现进一步的生动化以及形象化，在上述的基础上可以淋漓尽致地表达艺术内涵。形状明显的差异会导致人们产生不一致的感受，如使用棱角分明的图形或者是使用圆润平滑的图形，如果是棱角分明的图形那么带给人们的感受就是尖锐的感受，如果是圆润平滑的图形那么带给人们的感受就是柔软的感受。如果是使用不同的线条所完成的组合形式，就可以促使人们感受到平面以及立体等不一致的视觉效果。

我国的装饰图案发展至今已存在非常悠久的历史，同r还极具民族艺术特点。装潢艺术史上图形的有效使用具有非常显著的现实意义。China为中国的意思，同时还可以翻译成“瓷器”，主要原因是中国的瓷器在世界具有非常大的影响力。中国瓷器凭借着精良的制作工艺在世界各地受到大家的喜爱以及欢迎，当然精良的制作工艺只是其中的一个元素，瓷器上精美的装饰图案则为其受欢迎的另外一个因素。瓷器装饰图案中大多数均融入中国传统的元素，如传统的仕女图以及祥禽瑞兽图等，可以促使中国特色得到进一步体现。例如，在实际设计的过程中，中国将特有的文房四宝巧妙融入设计，促使其图形的作用得到最大程度的发挥，在此基础上可以促使人们实现传统文化信息的有效传播。例如，中国传统的图像语言在中国传统建筑以及中国传统雕刻设计过程中的有效使用。上述提到的这部分精美设计，可以促使人们逐渐感受到美，体会到美，在此基础上可以促使子孙后代有效传递精神内容。尤其是开展中国古代园林设计工作，它促使人跟山水之间逐渐融合，进而促使人与山水逐渐转向一体化，这样一来，可以满足人生活在美丽的风景画中的愿望。在园林设计的过程中，构造独特的建筑具有非常显著的现实意义，可以促使其实用性以及美观性得到进一步的提升，同时还可以促使其艺术价值得到进一步提升。优美的建筑均可以作为国内外艺术设计工作人员重点观察的内容以及主要的学习对象。

3.在装潢设计中文字的有效使用

在装潢设计中文字的有效使用具有非常显著的现实意义，其应用十分广泛。在装潢设计的过程中，使用文字这一种直观的、有效的语言表述方式可以取得非常显著的效果。在装潢设计的过程中涉及的文字表现形式实质上还包括文字字体的设计，而不只是简单的文案设计或是简单的文字表述。我们可以按照实际情况的需要，将字体划分为以下两种最基本的字体：第一种是广泛的装饰体，第二种是应用局限性较大的书法体。装饰体跟书法体两者存在明显的缺点，其缺点为：想要有效完成识别存在非常大的难度，同时要实现广泛流通会存在明显的障碍。但是比较装饰体跟书法体我们可以发现，两者在存在缺点的同时还存在明显的优势：装饰体明显的优势是指可以进一步有效加工以及构建文字，促使文字可以得到充足的艺术特色以及艺术感染力，吸引人们的眼球。书法体明显的优势是“具有非常显著的个性，使用起来非常的灵活，形式则简洁且大方”。一般情况下，人名设计的过程中，书法优势可以充分发挥。在广告中文字语言的作用是最为显著的，同时也是效果最好的一个元素，设计工作人员想要表达的思想可以通过文字平白地表述出来。因此，在装潢设计的过程中，文字所发挥的作用也是非常重要的，是不可或缺的。

三、结束语

装潢艺术设计过程中，有机地结合现实跟艺术两者，促使其作用最大程度发挥出来，在此基础上促使人们可以逐渐感受到艺术的美感，并直接地影响人们的生活品质。所以，在装潢艺术设计的过程中，我们需要人们对其进行重点关注，促使艺术价值得到最大程度的提升，同时还可以促使生活品质得到提高。

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关键词:视知觉角度 分析 现代公共空间艺术 材料语言

中图分类号: 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)15-

一、引言

具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间,而现代公共空间艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计,现代公共空间艺术是以人为价值核心,以城市公共空间、公共环境、公共设施为对象,运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。现代公共空间艺术中,尤其以公共雕塑已经成为了新的趋势,它能够美化城市环境、凝练地域文化、“补白”公共区域,常年不间断地与市民交流,不断地合成城市精神,无声地传播城市文化和特色地标。城市雕塑还通过刊载自己的图片、报纸、网络等媒介,形象地传播城市的现在和历史信息,不断地重复宣扬城市的理念。从视知觉角度分析现代公共空间艺术的材料语言,在目前的现代公共空间艺术中,是一个研究的新趋势。

二、视知觉的涵义

视知觉是更进一步的从眼球接收器官到视觉刺激后,一路传导到大脑接收和辨识的过程,包含视觉刺激撷取、组织视觉信息,最后做出适当的反应。因此,视知觉包含了视觉接收的基本要素,也包含了视觉认知两大部分。简单来说,看见了、察觉到了光和物体的存在,是与视觉接收好不好有关;但了解看到的东西是什么、有没有意

义、大脑怎么做解释,是属于较高层的视觉认知的部分。

三、现代公共空间艺术的内涵

从广义上讲,现代公共空间艺术是以兼容性为基本内核.在现代人文精神支持下的艺术语言的集合体。现代公共空间艺术概念包含两个范畴。一是社会层面,公共艺术所存在的社会背景受到来自于历史、文化、政治、经济等诸多要素的影响,社会的背景特征影响现代公共空间艺术概念的形成。伴随着时间的发展,其概念包含了来自不同地域和历史时期的宗教、政治、计会、审美、艺术、环城生态多方向的内容。另一方面,从具体的物化形态的角度来看,现代公共空间艺术涵盖了一切置于开放空间中的带有公共特性的、以社会字体力服务对象的艺术形式与艺术活动,传统认知的壁画、雕塑、建筑、工艺品、水景、城市景观、建筑装饰物以及外放性的艺术活动、造型艺术、摄影艺术,乃至影视制作,都属于公共艺术的具体物化形态。

从某种角度上来说,现代公共空间艺术以被视作是一个社会文化的概念,它主要是指 20世纪50外代以来出现的一系列艺术社会化现象。现代公共空间艺术很重要的一个节点是公共性,它可以把各方面的参与者都结合在一起。现代公共空间艺术的“公共”特质,是相对传统艺术的文化观点而言的。即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品,如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中,那么它也只是一件私人艺术品,而不能成为公共艺术。公共空间是一种人文关怀。公共空间的内在本质是人,例如它必须以人的体量为基础,以促进人的交流为目的。现在有些城市的街道和广场尺度巨大,空空荡荡,人站在那里感到自卑,渺小,那就是否定人性的。公共空间还有政制意味。天安门广场也好,厦门的会堂也好,中轴线,对称,高度的秩序感,体现了权威。还有另一种公共空间,例如码头,公园,停车站,自由杂乱,生机勃勃。显现,这些公共空间都有其内在的、精神上与视觉上的性格指向。现代公共空间艺术就是要在这种公共的区域中形成体现这种性格指向的视觉焦点,或是具有认同感和归属感的约定因素的精神性产品。虽然公共艺术品是经由艺术家之手完成,但它首先必须得到这一公共区域的精神认同。人对地域的认知、社会文化的表达、实质空间中的造型结构、材质与环境的互动、人文活动及心理情感因素,均应视为现代公共空间艺术创作的内在动力和涵义。现代公共空间艺术作为一种公众场合中文化艺术的传播媒介,体现看公共领域的精神属性,从而具有重要的意义。

四、从视知觉角度分析现代公共空间艺术的材料语言

“运用适当的技巧去处理适当的材料,才能真正解决人类的需要,并获得纯真和美的效果”。这是丹麦现代设计运动先驱者克林的重要设计原则。当前现代公共空间艺术中一个最突出的特点也就是强调材料的质感和光影效果的运用新材料的发展赋予现代公共空间艺术丰富的物质基础,充分利用不同材料的质地特征,就可获得千变万化、不同风格的艺术效果。

在现代公共空间艺术中,材料不仅影响艺术造型的强度,加工工艺和方法,同时还影响和制约着公共艺术设计构思,决定公共艺术的形态、色彩肌理。此外,材料的视觉功能和触觉功能还决定了观赏者的心理效应。材料处理得当,才能顺利地把公共艺术品所表达的意境呈现出来,因此,掌握材料在公共艺术设计中的表现方法是营造优质公共艺术的重要环节。材料按照物理化学属性来分,可分为金属材料、无机非金属材料、有机高分子材料和不同类型材料所组成的复合材料。从用途来分,又分为电子材料、航空航天材料、核材料、建筑材料、能源材料、生物材料等。更常见的两种分类方法则是结构材料与功能材料;传统材料与新型材料。

在现代公共空间艺术中,通常要使用到的材料包括木材、石料、金属材料等。木材是比较容易加工的材料,在现代公共空间艺术中使用比较广泛,不同的木料有着不同的特点,例如红木,材质坚硬,不易加工,不易干燥,握钉力强,胶结、油漆性能好。水曲柳:材质略硬,花纹美丽,耐腐、耐水性能好,易加工,韧性大,胶结油漆,着色性能好,具有良好的装饰性能。椴木:材质较软,有油脂,耐磨、耐腐蚀,不易开裂,木纹细,易加工,韧性强。适用范围比较广,可用来制作木线、细木工板、木制工艺品等装饰材料。在现代公共空间艺术中运用木料能够给人以亲切、舒适、自然的心理感受。石材具有耐腐蚀,美观大方、品味十足,能够给人沉重冰冷感,能够让人产生隔膜感,同时石材的选质选择不同,也会产生不同的视觉和心理效果,石材在现代公共空间艺术中使用的也比较广泛。金属材料属于人工材料,现代,种类繁多的金属材料已成为人类社会发展的重要物质基础,金属材料呈现的金属色彩,能够给人阳光、积极向上的材料语言,目前已经成为现代公共空间艺术的新宠儿。

材料在在现代公共空间艺术中运用,要符合审美的要求。材料的选择搭配必须满足装饰美化的要求,符合人们的审美情趣。要达到这一目的,应该恰当地选择匹配、材料的质感、线型和色彩。在质感选择上要注意:以公共雕塑来说,雕塑是以各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。西方雕塑中的石质材料多选用石灰岩、花岗岩等硬度极高的石材,而在中国见到最多的是玉石雕刻,从这样两种不同材料上所具备的语言性上来分析,不难发现两种不同文化的语言上的差异性。玉石本身是一种有生命的材料,俗话说:“黄金有价,玉无价”就是说明的这样一种观念,在中国多用该种材料则充分的反映了中国哲学思想中天人合一的观念。玉石是一种矿物质,在人的开采和加工之后成为了精美的艺术品,长期与某一人相配,则会渐渐融入该人的气质、品位,与该人合为一体,成为他的身体的一部分。

在中国比较常见的艺术品中还有一种为陶器,陶器也是在制作者长期的制作中形成的,在中国有一种说法“陶冶情操”就是说的这样一种道理。值得一提的是,在陶器中多反映的是生活中最常见的一些素材,但是中国古代冶炼的青铜器则多反映一些神兽之类的题材,如夔龙纹,饕餮纹等。这一现象在某种程度上说明了中国古代艺术家已经在某种程度上意识到不同材料在语言上的差异,如:青铜表现神兽这种人类似乎无法颠覆的力量,充分利用了青铜材料的语言性。同样,在表现生活的主题中,陶这种使人感到亲切、温暖的材料则充分发挥了陶的语言特质。

经过总结,对于材料语言的运用可以概括为:高材精用,中材广用,低材高用。高材即高档材料,不宜过多使用,用多了反而显不出高级的特点来,而且造价也高,不符合国家基本建设的有关精神。中材即中档材料,价格不是很贵,也具有现代材料的质感,可大面积使用,以体现时代感。低材是被人忽视的一些看起来比较落后的材料,如传统的园亭饰面材料玻璃瓦、竹藤及古老的红土砖块、铁、木、石等,但是低材料运用得当也可达到高雅的境界。

五、结语

材料是现代公共空间艺术实现的物质基础,同时也能激发设计思路。从视知觉角度分析现代公共空间艺术的材料语言,这是一个研究的新趋势,很有必要对其进行探讨,这是一个很漫长而艰巨的任务,具有较大的经济价值和社会意义。

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摘 要：运动中存在认知决策与直觉决策，时间是一个关键的变量，如果运动场上时间充裕，运动员获得的线索充分，那么被试就可能去执行认知决策，因为逻辑思维结果的正确率总是较高的。但是如果时间不充裕、线索不充分，那么运动员所作出的迅速和准确的反应，就是直觉的决策。本文笔者通过对吉林师范大学的男子篮球运动员的认知决策进行了分数测试与差异性检验，以其为同行们研究提供参考。

关键词：大学生；篮球运动员；认知决策；决策分数测试；差异性检验

运动决策就是运动者在运动情境中感知信息、加工信息和采取行动的全过程，它不同于一般决策任务的主要特点是决策可利用的信息少，时间的压力大和结果的不确定性。运动中存在认知决策与直觉决策，时间是一个关键的变量，如果运动场上时间充裕，运动员获得的线索充分，那么被试就可能去执行认知决策，因为逻辑思维结果的正确率总是较高的。但是如果时间不充裕、线索不充分，那么运动员所作出的迅速和准确的反应，就是直觉的决策。认知决策类似于一般情境下的决策活动，它以逻辑思维为主导，通过概率论或决策策略来进行决策活动。在篮球比赛过程中，参与竞赛的运动员为了各自的目标和利益进行激烈的竞争对抗，不仅要求运动员具有良好的身体素质，高超的技术和多变的战术，而且要求在错综复杂的激烈对抗中把握战机、当机立断、迅速做出正确的判断和预测，选择合理处理球的能力，这种能力实质上就是运动员的决策能力。运动员在观察感知比赛情景的基础上，善于在瞬间完成对情况的分析、综合等思维过程，通过思维对情况做出准确的判断，进而做出行动的决策。这一过程是在瞬间实现的。因此，对运动决策的研究是体育运动领域中的一个重要问题。本文主要对大学生男子篮球运动员认知决策进行了分数测试与差异性检验。

1.研究对象与方法

1.1研究对象

根据本研究的要求，研究者制定了高水平组、中间水平组和低水平组的选择标准。高水平组被试拟选择吉林省青年男子篮球队队员13人、低水平组被试拟选择进行过一学期篮球普修课学习的男大学生13人，中间水平组被试选择吉林师范大学男子篮球队队员13人。

1.2研究方法

1.2.1文献资料法

查阅国内外相关文献，分析整理研究成果，了解研究现状。

1.2.2实验法

基于本研究目的，使用自行设计开发的5篮球运动员运动决策测试系统6软件，对篮球运动中的认知决策进行了实验研究

1.2.3数理统计法

使用SPSS190统计软件，对所得数据进行科学统计处理。

2.结果与分析

表1 不同运动水平组在认知决策任务上的决策分数和正确率

运动水平组人数平均数（M）标准差（SD）正确率

高水平组131862161776%

中间水平组131377192576%

低水平组131038161433%

随机概率8333%

总计391426381594%

表1是不同运动水平组被试在认知决策任务上的决策分数，同时给出了转换后的正确率、随机概率和随机概率分数作为参考，以便于更好的理解。在认知决策任务上，高水平组、中间水平组和低水平组的决策分数分别为1862，1377和1038，分数随着运动水平的下降而依次降低。

表2 是通过方差分析考察了运动水平对决策分数的影响。

表2 决策分数的方差分析

变异源方差自由度均方F值相伴概率

运动水平9097692454885123699000**

（注：*P

如表2所示，不同运动水平组别的决策分数差异达到了极其显著性水平（P01），由于组别变量有3个水平，因此又做了进一步的多重比较，见表3。

表3 不同运动水平组的决策分数比较

均差标准误差相伴概率

（I）运动水平（J）运动水平

LSD

1

2523532*000*

38.27532000**

23304532000**

从表3可以看出，三个运动水平组之间决策分数的差异均达到了极其显著性水平（P.01），这说明，不同运动水平组被试的决策准确性表现出差异，高水平组被试的决策准确性要高于中间水平组和低水平组被试，而中间水平组被试的决策准确性又要高于低水平组被试。换句话说，随着运动水平的提高，决策的准确性逐渐提高。（作者单位：吉林师范大学体育学院）

注解：

① 王斌著.运动直觉研究.华中师范大学出版社，2005年05月第1版.

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