服装设计研究范文

导语：如何才能写好一篇服装设计研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.1教学方式缺乏实践性

目前市场对人才的需求是多方面要求的，比如服装设计学、服装营销学、服装管理学、服装心理学等多个学科的能力，然而根据现阶段中职院校教师大纲，主要采取单纯课程型讲学、注重对教本的灌输，缺乏对学生实践能力的培养，使得学生理论知识与实践的脱节，学生在内心忽视了对服装学习的现实作用。虽然中职教学的目标是培养第一线的实用型人才，力求为生产实践服务，但实际上这一目标仍未真正确立。市场与毕业生不能相互对口，使得许多毕业生无法适应工作，甚至有的毕业生在进入企业之后感到无所适从，往往乘兴而去，败兴而归。而企业也对引进人才不成感到失望，叹息如今大学生的不扎实，缺乏实践经验，这也是当今许多毕业生不能顺利工作的重要原因之一。

1.2教学形式枯燥，教学形式单一

当今中职院校更趋向于纸上谈兵，设计课等于画效果图，使得服装设计专业学生更多只会理念的知识，缺乏对实践的了解。然而一方面服装设计方面对材料的要求也是很重要，不同材料制作，使得成衣效果截然不同。另一方面，设计图与实物具有差异，依据设计图设计出的效果有时是无法令人满意的。同时，由于中职服装设计教学模式单一，常常基于课堂教学，不利于学生创造力的发展。随着人们生活水平的提高，服装设计上也得到了快速发展，企业对此投入更多的人力与物资，从而促进对服装设计分工的细化。然而中职服装设计专业教学中，缺乏针对性与实效性，没有对服装设计工种进行划分并进行有目的的教学，使得教学目标模糊，学生在学习中也感到无力。

1.3教学理念的陈旧性，无法满足市场需求

从宏观上看，中职服装设计人才培养受制于社会经济、政治、文化。因此，在过去服装设计教学上过分注重专业的设计教育，使得在课程体系上过窄、过专、过深。而如今服装设计课程种类太多，单看课程设计，服装设计专业课程体系就跨越了经济、管理、营销、技术四大领域。中职教学短短的三年，精通其中一门已是不易，即使有些学生苦读三年，对各方面都有所涉及，并且也取得过优秀成绩，却无特点，这并不是真正意义上的市场所要求的“全能型人才”。在时尚界，服装设计一直是引领潮流的行业，经济的飞速促进服装设计的更新换代，而中职的服装教学理念大多是上一年制定的，其在一方面滞后于市场的变化。

二、中职服装设计教学中的策略研究分析

2.1确立中职服装设计目标

随着近年来我国教育体系的改革，多数中职学校发展环境也面临深刻变化，一方面录取生素质的不断下降；另一方面学校教学也伴随着不确定性，教学体系仍处于探索时期。服装设计专业的根本目标与方向是培养适应市场的人才，促进学生的全面发展。这就对实践学习提出了更加高的要求。学校应该注重教学内容的选择，进行合理的安排，以课本为主，辅之以教学实践的培养，让学生注意到实践的重要性。而教师也应当与时俱进，不断学习学科的前沿知识及动态，把握教学教学方向，在理论与实践予以正确的认识和合理的把握，注重对学生思想的正确引导，不应把自己的偏颇思想教授给学生。

2.2注重学生的创新

众所周知，当代社会更加注重创新型人才的培养，而作为前端的服装设计行业更应注重创新人才的培养。教师应一改固有教学模式，充分促进学生个性化思想的发展，鼓励学生冲破传统思维模式的束缚，在服装设计上有自己的见解。在此时，教师也应充当辅助者的身份，教师可以了解目前国内外服装设计行业的发展趋势，在课堂上为学生进行教学，使学生对当前服装流行趋势有一个基本的了解，为学生创建个性化发展的环境。学校也可以采取奖励创新的方式促进学生创新发展，积极举办创新设计大赛，设置奖项，从而促进学生创新积极性，也为学生营造个性化发展环境。

2.3加强服装设计的实践性

中职服装设计的最终目标是为服装设计行业培养高素质的设计人才，其中包括设计、制造、管理等方面。实现这一目标，就必须对如今服装设计专业教学理念和模式进行改革。注重实践作用，确立实践为主的理念。将学生的课本与实践紧密联系起来，培养学生把握市场与流行的能力，让学生毕业后能更加快速的满足企业的要求。积极鼓励学生进入市场进行市场调研，并且通过市场调研把握市场的需要。设计的目的是进入市场，而市场调研可以有效的避免“闭门羹”。同时，在市场调研的时候也应练习学生能够对于品牌的看法，并且让他们思考品牌需要怎么的设计人才。目前，服装行业对于设计师的语言表达、沟通能力、创作能力、对素材的把握能力等都有了明显的要求，而学校也因注重学生这些方面的培养。根据当前中职服装专业的现有教材，其内容与理念已经落后，所以学校应注重对自身教学的改善，增加实践教学，培养学生的应用能力，开拓学生思维发展，培养学生创新能力，促进学生全面发展。

三、结束语

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关键词：生态时代；绿色服装；设计分析

在社会主义经济市场的推进过程中，人们的追求也变的多样化。新的时代就要有新的主题得以体现，那么在生态理念下的服装设计就是这一主旨的深刻反映。服装从小的方面来讲反映了人们的穿衣住行，从大的方面来说则体现了一个国家的精神文明，所以将绿色生态主义服装延续下去势在必行。

一、绿色服装设计方式研究

（一）安全性的设计理念

服装的安全性是现代生活中许多人都重视的问题，特别是对于一些皮肤敏感的人，不安全的服装设计会使对其皮肤产生极其恶劣的影响。随着服装经营品牌的增多，一些服装只注重外形的美观与生产的快速性。为了使服装看起来更靓丽，通常会加入一些辐射性强的物质。所以，为了消除这方面的隐患，也为了使人们在当前的大环境中生活的更加舒适安全，构建安全服装设计理念是非常重要的。以某大型服装厂的安全设计为例：他们在服装上做了一些小心思，将反射型的安全因子运用到服装上，当车的光打到衣服上时，司机在二十米外就可以经光的反射弧看到有行人站在那里，进而减缓行驶速度或者为行人让道。第二，设计人员还可以在服装设计中加入一些红外线传感安全定位功能。利用红外线的作用为消费者提供跟踪定位设置。它的设计理念是这样的，红外线只在消费者发生危险时才发挥作用，消费者只需要将衣服在手中挥舞一下，红外线传感功能就会自动开启，人们就可以沿着其指示的路径进行寻找。第三，耐高温防火纤维设计，设计者可以将衣服的用料中加入耐高温防火纤维，那么在火灾来临时，我们也可以进行快速的逃脱，为突发事件的发生提供了保障。但是同时要注意的一点原则是，设计者也应该将安全因子的体积降到最低，这样不仅能够使衣服更加实际也比较美观1。

（二）绿色生态理念在设计色彩上的体现

色彩搭配是体现一个服装是否具有美感的重要因素，也是所有设计师必须体现的一点。传统的绿色服装设计中，颜色大体以绿色为主，更加突出主题。但是试想一下？绿色生态设计不仅是要将理念体现，更重要的是要做到美感与适用性的双重结合。比如，设计师可以在颜色上独树一帜，以暖色调拍为主，给人一种积极向上的感觉2。同时还可以在有卡通图片的衣服上加入一点夜光涂料的东西。这样不管是孩子或者大人，在黑天里穿上这样衣服都非常的方便安全，司机在看到服装发出的夜光照明时，就会适当的减慢速度或者绕行，避免了交通碰撞的危险3。

（三）绿色生态理念在造型上的体现

在造型设计上来讲，绿色生态的设计应该将消费者与我们生活的大环境融合在一起，在衣服的局部做出“安全性”体现。比如，在医院病人的服装设计中，设计者就能够做出创新。对于一些产妇来讲，服装设计可以弄的更加宽松，在衣服袖口的两旁缝制出袋子。如果产妇有需要，自己又不能独立行走，就可以利用这个袋子作为依托，方便衣服的穿脱。再如，在一些外科部门，病人的通常都不能自如的活动，或者是手臂受伤，或者是腿部受伤。所以设计人员可以将肩线开口处设计为自由搭配的形式，即使病人不能够把手臂，也可以自己完成穿衣等动作。还可以将上衣设计为袖中线的结构，有助于病人更加顺畅的运动。相对于传统服装来讲，绿色生态的理念在实用性方面体现的尤为突出，它可以适合于大多数人群，甚至是医院的病人也同样适用4。

（四）绿色生态理念在面料上的体现

绿色生态理念在面料上的体现尤为突出。设计者应该主要从以下几个方面进行考虑：第一，绿色安全、健康环保是绿色生态设计的主旨。所以，一些纱质品和纤维在生产的过程中要进行二次清洁，我们可以利用太阳能等新型资源对服装做出一些创新。首先将太阳能隔板放置在阳台上进行采光，将电能转化为清洁能源，并通过清洁能源的检测设置，检查人体的温度是否在正常的范围内。第二，安全面料的使用。现代的衣料中多采用一些纤维物质，所以设计者可以在原有物质的基础上加入优异的微波元素。人体通过射线反映将大量有益的微波元素吸收，这样不仅能够促进人们身体的健康，还可以令他们在工作中更有活力5。

二、绿色生态服装设计的应用

绿色生态服装设计的应用体现在许多方面。本文以老人与儿童为主，讲解其在创新上的体现。首先，对儿童来讲，设计者可以研究出一种安全感应系统，放置在婴儿的衣服当中。当衣服收到人体温度的讯号时，它会自动发出色彩并且播放音乐。当婴儿把裤子弄湿后，音乐就会立即停止，发出警示信号，提醒家长为孩子换衣服。其次，对老人来讲，设计者可以在衣服的内侧制作一个定位跟踪仪器，当老人在外行走时，衣服感受到振动就会进行开启跟踪模式，系统会进入数据分析采集阶段，通过终端无线感应器与计算机之间的合作，在老人迷失方向时做出正确指引，如果路线产生偏差会发出预警，家人在另一边也能够得到其准确位置。综上所述，绿色生态理念的服装设计是符合社会大环境与时展的新思路，设计者要将此观念发扬下去，在原有的基础上加以创新。首先，在色彩上一定要体现环保安全，将夜光剂适当的加入其中。其次，在造型上可以进行多角度的转变，尤其适用于医学服装上。最后，在面料上要注意其清洁性。绿色生态服装设计不仅将传统理念进行改善，还令一些新的想法得以延续，是适合时展的新观念，也必定推动服装行业的进步。

作者:王阳 单位:深圳大学

注释：

1.沈雷，熊瑛.生态时代的绿色服装设计[J].国外丝绸，2008，01：25-26+40.

2.胡晓翠.基于生态时代的绿色服装设计教学初探[J].中国培训，2015，06：1-2.

3.刘琦，陈品如.关于生态时代的绿色服装设计初探[J].艺术科技，2014，03：151.

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关键词：童装设计;培养方向;市场需求;专门型人才

一、“童装设计培养方向”开设的必要性

近年来，国内童装市场消费快速增长，童装类产品的热销成为服装产业发展的一个新增长点。与此同时，快速发展的童装产业使企业对于童装设计、制版、生产等专门型人才的需求则出现了较大缺口。纵观国内设计类院校对“服装设计”专业的划分，“童装设计培养方向”几乎是没有的。即使有些院校在整个服装设计的课程设置中加入了部分童装设计课程，但也只是一带而过，仅做到了“蜻蜓点水”而并未深入学习。更没有对童装设计制版、儿童生理特征、儿童心理学等相关学科进行深入地研究。对于“童装设计人才”培养的缺失，已经成为服装设计院校专业设置合理化改革中一个急需解决的问题，并逐渐成为一个新的人才培养方向和学科研究

方向。

为了迎合市场对“童装设计专门型人才”的需求，长沙师范学院结合本校多年的办学特色，于2013年将服装设计专业培养目标设定为“童装设计人才培养方向”，对整个服装设计专业的教学进行了细致的规划，为“童装设计专门型人才”的培养铺垫了一个良好的开端。目前，人才培养与教学、研究正在逐步实施和进行当中，已有百余名学生在校学习。“童装设计人才培养计划”可以说是一项突破创新的大胆尝试，不仅填补了服装设计院校对该专业研究方向设置的空白，更前瞻性地迎合了童装行业快速发展的需求;不仅有利于学院教学与科研水平的进一步提升，更有望为我国未来“童装设计”专业教育的完善做出一定的贡献。

二、“童装设计”的教学及研究内容

目前，在服装设计专业的教学安排中，已展开的童装设计课程有：童装款式设计、童装纸样设计、童装工艺设计、儿童服饰品设计、儿童发展与教育心理学等。“童装设计”实质上是整个服装设计分类中一个相当重要的部分，培养“童装设计专门型人才”除了要使其掌握服装设计的基本原理、知识与技能之外，还必须使其掌握“童装设计”特有的相关专业知识。因为童装与成人装不仅是服装型号大小上的区别，儿童的日常生活行为方式、审美爱好、性格特征与成人也有着天壤之别。因此，学生还必须了解一些专业性较强的童装设计专业知识。

以往，服装设计与童装设计混为一谈的教学方法是不够科学和完善的，因为童装与成人装在设计细节、工艺、生产指标等方面也是有很大区分的，比如：国际上对童装生产技术指标的要求就远远要高于成人装。如果按照年龄阶段来区分，还可划分为婴童、小童、中童和大童。0～14岁儿童处在不同的发展阶段，其生理、心理均具有较大差别，各年龄阶段的儿童从生理特征、着装方式、日常行为等方面都会不尽相同。因此，不同年龄段的童装设计在款式细节方面的侧重点也不同。例如：在小童、中童裤装中“可调节腰部松紧带”的设计就会出现较多，而在婴童、大童的设计中则使用较少。因此，在童装设计的教学中，准确的年龄划分也是非常重要的一项研究内容。

在童装设计教学实践中，我们力图更加系统、全面地讲述童装设计的原理和方法。如在“童装款式设计”课程中，就选取了大量的童装款式图例来为学生剖析童装各部位的不同设计特点，让学生有针对性地进行训练和创作。在服装设计的各项课程安排中，也都合理地融入“童装设计”的教学内容，并争取做到学以致用。在童装设计教学的课堂上，准确的课程讲解以及具有实际意义的知识引导，也是从事童装设计教育研究者的重任。

童装设计不仅是设计一件普通的衣服，它还涵盖着更广泛的意义，除了对于儿童身体形态的研究，还包含着对于“儿童审美心理”的研究。通过对服装的颜色、款式、面料等方面的感知和体验，儿童往往会产生出不同的心理变化。由此我们便可通过不同的设计来培养儿童的审美意识和情趣，促进儿童身心、智力的健康发展。所以说，“童装设计”是一种肩负着诸多方面设计责任和使命的“系统性设计”。在童装设计专项人才培养中，我们将着眼于从有关儿童生理、心理的各方面入手，让学生对童装设计有一个全面的

了解。

三、“童装设计专门型人才”的培养目标

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观点一和观点三的共同的理想也就是集中在中国传统服装设计中传统和时尚的结合发展，但是两者对于价值的判定基础存在一定差异，其中观点一所注重的是中国传统文化内涵的应用是否具有有效性，并将其作为基础，观点三则看重的是其服装设计有没有和现代社会和国际时尚化发展要求相符。观点一和观点三不能说谁对谁错，而是各自在方法的使用上有所不同，要根据当时社会发展的时机和时代的背景来设计相应的服装。如果仅仅只是在中国传统文化的基础上对服装进行设计，将没有办法开放思想更不能放手探索。因此，要以走向国际化和时尚化为设计方向，从而设计出符合现代生活和审美标准的服装。

2中国风格服装设计的现代服装设计理念

随着现代社会经济的不断地发展，市场上所卖的衣服也呈现了不同的面貌，款式复杂多样，逐渐地形成了以西方的服饰文化为主的设计理念。在中国风格服装的设计过程中要想实现国际化和时尚化的设计要求就要在传统元素的运用中体现出现代服装的设计理念。在服装的设计上不管社会怎样发展以及流行趋势怎样改变，以现代服装和现代着装为基础的这些观点是现代服装市场中从传统的服装设计理念走向现代的必经之路。在这样的服装市场中时尚和传统元素需要更好地结合使其逐渐地变成现代元素。

3传统和时尚的相结合的手法

(1)传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法。传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法，则属于后现代思维模式中的一种，其不但对形而上学进行了反对，同时也打破了逻各斯中心封闭僵硬体系。解构主义在服装设计行业的应用，具有较大的破坏性，这一设计理念的主要目的，也就是对服装设计形式进行否定、颠覆以及消解。为了能够呈现出时尚的新格调，对于服装形状，服装的材料，服装的颜色和服装上的图案等这些元素都可以用来解构。在对中国风格服装进行设计时就可以通过解构手法改变原有服装的风格从而增强了时尚感。在具体的运用中，在做设计的时候要对传统元素的形状，色彩和质量等构成成分进行分解，以便可以设计出既在中国传统文化的基础上又充满时尚感的服装。

(2)传统元素和现代元素结合发展的对比混合方法。服装设计行业所使用的一种特别手法也就是对比混合手法，其方式也就是对一些反差对比性比较高的元素结合在一起，对其实施设计组合。如果在服装设计中对对比混合方法进行使用，也就会进一步弱化中国传统元素的古代感，以此对其赋予一定的时尚感。这种手法经常被一些著名设计师和知名品牌服装设计进行使用。例如，在中国传统元素使用过程中，可以把极富现代气息的牛仔面料作为对比元素，实现这种面料和中国传统元素、造型的混合应用，从而实现中国传统元素使用和现代流行元素的结合。在一些面料比较薄的牛仔中，可以和中国传统中花鸟的图案相结合等，把这些元素的混搭组合在服装设计的案例中都已取得了成功。

(3)传统元素和现代元素相结合所使用的手法。所采用的表现形式不同，其对于历史时代和文化背景的反映也存在一定的差异，在现代服装设计中，其中一个主要特点也就是采用形式将人体的自然相态无遮挡地呈现出来，在我国古代女人的体型则不能够进行，更不能将其肢体进行。那么实现的方式也就是需要将现代和传统的这种着装的不同作为设计理念的。在运用手法的时候，一定要依照目前流行趋势进行现代服装设计，对其服装部位进行合适的选择，如当今流行趋势是露腰、露肩等部位。运用手法设计的服装体现了人体的曲线和性感的魅力。因此，随着社会的发展，人们的思想和着装的理念不断地发生改变，人们对服装的穿着也就不会再像我国古代时期那样，衣服的好看，什么样的衣服能够显现出人体的曲线和自身魅力的发挥是现代人所追求的着装理念。

(4)传统元素和现代元素相结合所使用的量感扩张手法。量感扩张也就是采用扩张和夸张的手法，对服装造型图案以及色彩等设计元素形态进行体现，以此能够实现符合现代服装设计的构成方式为目的。在中国古代传统的服饰中主要体现了静态，含蓄的设计理念和着装理念，而到了现代，所设计的服装主要以有个性，能显现出个人的魅力和自身的身体条件为设计理念，在这种着装的理念下对于运用量感扩张手法来对服装进行设计的方式用的很频繁。在中国服装风格的设计上通过用量感扩张的手法，进一步对设计服装的艺术感进行提高，时尚且更加具有独特的风格。对于服装的设计上采量感扩张手法的设计方式在具体的运用中，设计的想法要和现代人的着装的理念以及流行的扩张部位、方式要相适应，使设计出来的服装符合现代流行的趋势。

4结语

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北京服装学院与东华大学及大连轻工学院服装设计专业都建立服装设计工作室，省内东北师范大学与东北电力大学的学生积极参与服装设计大赛取得突出成绩，获得一定的社会与经济效益。这种方式已经在上海、杭州、武汉等服装业发达地区开始流行，上升势头明显，数量也是越来越多。新加坡莱佛士设计学院服装设计工作室，开设了从寻找灵感、绘制设计效果图、成衣结构制作、市场营销完整专业课程，并通过各种探索性实践，培养学生对专业更深层次的理解，挖掘学生独特的设计才华。研究与实践工科院校服装设计课程应用型教学模式。随着服装市场发展的多元化，国际每年专业的服装展会较多，如国际五大时装中心时装与订货会，国内北京、上海、广洲等发达城市举办的时装博览会与时装周及多种形式的展会众多。这种形势下要求服装类毕业生应具备较全面的综合设计能力。

2服装设计课程教学改革

服装设计应该是集艺术性、科学性、应用性与实践性于一体的学科。改革课程内容之间缺少联系和协调的问题。教学模式对教学内容的编排与优化，对教学知识结构内在关系的同构与整合，形成“专业教学、实践操作、课题设计”三位一体的课程架构，将有效解决理论课程与实践教学相脱节的问题。通过设计整个服装教学课程，将有利于构建能够为现代化服装经济发展提供动力的新型服装设计教学模式。真正践行教学、研究与实践三位一体的现代设计教育理念，提高学生创新与实践的能力。课题研究顺应服装产业化的需求，具有极大地应用与实用价值和发展前景。针对服装设计学科应用性强与市场结合紧密的特点，强调教学中设计与实践、课程案例教学与社会生活相结合的教学方法，以培养具有综合技能的人才为目标。也为我省服装设计与工程专业拓宽教学研究领域，向深层次、系统性发展。

2.1发挥较强的逻辑思维

服装设计课程为该专业主干课程,128课时分为理论与实践两个部分,二个学期完成，第一学期64学时《服装款式设计学》基础理论课注重其深度，以逻辑思维为主，发挥学生较强的逻辑思维能力，在课程中侧重逻辑思维方法来讲解服装设计基础知识。如在讲解理论知识后进行设计训练时，教师首先带学生到大自然中发现、观察、收集与整理创作素材，从中发现美创造美，学生可选择大自然中的花卉、植物或动物为设计主题，通过写生学生对蝴蝶翅膀上丰富的构成纹样与梦幻般的色彩产生兴趣，经过对蝴蝶的写实到写意、夸张与变形、打散与重构等一系列概括归纳，构成新的装饰图案用于服装设计上，设计的作品既时尚又实用。这种设计手法是以蝴蝶特点为表征是有目的创作过程，是一种锁链式、递进式的逻缉推理思维方式，通过对蝴蝶纹样系列设计而寻求必然的设计效果，是一种有规律严谨的逻辑思维设计。课程中发挥学生逻辑思维优势，培养学生演绎、推理、归纳、分析问题的综合能力，提高学生综合素质，帮助学生寻求服装艺术发展规律与本质。可见，逻辑思维在服装创作过程中成为一种理性方法或工具，以减少由感性认识局限所产生的偏差，指导服装设计创作与实践。实际教学中工科院校学生易于接受，有助于学生掌握服装设计基础原理，教学效果反馈良好。

2.2“专题创意”设计工作室模式

《服装设计》64学时服装设计实践课注重其广度，加强学生形象与发散思维，打破思维定势，经过联想、组合、移用、类比与变异等创新思维方法，重新组成新的形象，采用师生互动专题研讨、专题设计学等授课方式，创建“专题创意”设计工作室模式，克服学生思维单一，采用多样化创新思维，培养学生多种思维方法，适应现代服装设计多元化、小众化、快时尚的需求，使学生在探究中思考，在思考中顿悟，掌握服装设计规律提高学生自主学习能力，后续课程3周《综合创作设计》进行实践操作，任课由学校教师与企业设计师共同组成，采用大量实际案例与具体项目进行教学，组织学生参加服装设计大赛与社会招标，拓展专业的深度和广度,锻炼学生专业应用能力。

3结语

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关键词：服装设计 面料 艺术再造

中图分类号：TS941 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）11-0095-01

前言：服装面料的艺术再造主要是针对服装面料的一次设计而言，为提高服装面料的艺术效果，进行二次设计，结合服装风格和款式特点，运用新的思路和工艺进行改观，从而提高面料的品质和艺术效果。面料在艺术再造的过程中，应遵循一定的原则，既要满足服装的功能性，便于人们的穿着，又要具有一定的艺术性和服装整体风格的协调性，在挖掘面料艺术内涵的同时遵循服装整体风格的统一，从而达到服装设计的最终目的。

一、服装面料艺术再造和服装设计的关系

1.面料的艺术再造是服装设计创意的拓展和灵感的完善

随着人们的审美和穿着要求的日益提高，纯粹的服装款式变化已逐渐难以满足人们的需求，服装设计师应不断加强服装面料的艺术再造，从而突破传统服装设计的限制，丰富和拓展服装设计的思路。传统的服装设计通常只停留在对服装色彩的搭配、面料的对比设计上，缺乏一定的视觉美感，令人感觉单调乏味。而面料的艺术再造由于采用特殊的艺术手法，容易产生意想不到的效果，服装设计师通常利用服装面料的艺术再造，获取设计灵感，并用审美的眼光对面料进行开发与再造，在面料的艺术再造中融入新的元素，从而更好地体现面料的艺术性。

2.面料的艺术再造延伸了服装设计的三大要素

在服装设计过程中，服装面料的艺术再造和服装设计相辅相成，服装面料的艺术再造通过抽褶、编结、镂空等艺术手法，使服装设计获得意想不到的艺术效果，从而不断丰富服装的造型设计。面料的艺术再造通过利用印花、手绘等二次印染方式，打褶、剪切、拉毛等面料结构再造设计，刺绣、贴花等装饰性附件等方式，不断丰富服装的材料设计。面料的艺术再造结合面料自身的特性，进行相应的色彩点缀、强调与调和，灵活运用流行色，从而调和服装的色彩设计，做到服装色彩的整体和谐与统一[1]。

二、面料的艺术再造的方法

1.添加和减损设计

面料的添加设计主要是指通过褶皱、叠加、刺绣、烫贴、挂坠、拼接等方式，在服装面料的表面添加质地相同或不同的材料，从而改变服装原有的外观，形成特殊美感，达到对比设计的效果，如在胸前绣梅花、诗词等具有中国传统文化元素的艺术图案，容易给人形成一种穿着者自身的文化气质。减损设计则是通过抽丝、剪除、镂空、腐蚀、撕裂等方式，在原有面料上减去部分或破坏局部，从而改变原有的肌理效果，使服装具有层次感和空间感，从而给人们的视觉形成一种新的美感，如日常生活中的破洞牛仔裤，将牛仔裤进行减损设计，从而将时代因素与个性化融为一体，受到年轻人的追捧。

2.印染设计

印染设计主要是通过手工染绘或机器印花的方式，对服装面料进行染、印、绘等处理，从而对服装面料的质地和色彩加以改善，形成独有的装饰美感，达到理想的设计效果。面料的印染设计在我国具有悠久的历史，通过印染相应的文化符号传播文化，如当下的部分服装设计通过印染流行的文化符号，从而受到人们的广泛欢迎。

3.其他再造设计

面料艺术再造设计的方法多种多样，服装设计师通常会根据自己的灵感，设计出各种面料艺术再造的设计方法。如英国设计师亚历山大・马克奎恩通过对树根的联想，将面料进行制条、叠加和固定等步骤造成一种多层次的树根肌理效果，从而设计出以树根为素材的服装，质感新颖，层次分明，容易给人形成较强的视觉冲击力。另外，利用物理和化学的方法将面料的原有形态进行改变，用立体式或镶嵌式的方式设计图案，如日常生活中的泡泡袖、荷叶裙等，从而增强服装的立体效果，体现服装设计的个性化。在现代的面料艺术再造过程中，通常会利用多种设计手法，从而更加突出面料的艺术效果[2]。

三、服装面料艺术再造的运用

1.在服装设计中的局部运用

通过对服装的局部进行面料的艺术再造，从而更加鲜明的体现服装整体的个性特点。服装的局部既包括领口、肩线、袖口、口袋、下摆、裤脚等边缘部位，也包括胸部、腰部、背部、腹部等中心部位，通过对服装局部进行面料艺术再造，从而起到增强服装轮廓感的效果，凸显服装和穿着者的个性与魅力。在服装的边缘部位中，利用连续褶、大波浪的再造设计修饰领口与袖口，肩线、下摆等部分则可以运用刺绣的手法加以装饰，使服装变得精致与典雅。服装的中心部位如前胸部利用珠绣、贴花等方式进行艺术再造，容易产生精美与细致的艺术效果[3]。

2.在服装设计中的整体运用

为体现服装整体统一的艺术效果，在面料艺术再造运用过程中，可突破局部的限制，对服装的整体进行运用，从而使艺术效果更为强烈。通过对服装面料进行压皱、压花处理，使服装显得朴素而典雅，而运用堆砌的手法，则使服装变得简单而平实。在服装面料艺术再造的运用过程中，通过融入传统或当下流行的文化因素，使服装整体充满某种文化特质，更能凸显服装与穿着者的文化气质。

结语：在现代的服装设计过程中，服装面料的艺术再造逐渐得到广泛的运用。面料的艺术再造与服装设计相辅相成，既是对服装设计创意的拓展和灵感的完善，又丰富了服装的造型、材料、色彩设计。面料的艺术再造运用添加和减损设计、印染设计及其他设计方法，通过在服装的局部和整体设计中的运用，极大地增强了服装的艺术效果，从而满足人们日益增长的审美和穿着要求。

参考文献

[1]张艳.服装设计中面料的艺术再造研究[J].连云港职业技术学院学报，2011，04（02）：65-67.

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关键词：高校；服装设计专业；创新人才；培养策略

1引言

时代的进步带动了各行各业的繁荣，在艺术领域中占据了举足轻重地位的服装设计行业也是如此。对于服装行业来说，由高校培养出具有创新素质的服装设计专业人才是非常有必要的，具有着非常重要的现实意义。但是，我国高校在服装设计人才的培养上存在着“重理论、轻实践”、“重模仿、轻创新”以及“未与市场接轨”等诸多不良情况，对此，需要采取更加先进的培养策略，以确保高校可以培养出创新性的服装设计人才。本文以高校服装设计专业为研究对象，试探讨在服装设计专业教学过程中如何进行对创新型人才的培养[2]。

2人才培养现状

就服装设计的培养模式而言，我国大部分高校都不够现代化，所选用的教育培养模式依然比较落后，其所导致的结果便是“重理论、轻实践”、“重模仿、轻创新”、“未与市场接轨”，等等[3]。2.1重理论、轻实践。虽然我国高校设立了服装设计专业，但是相较于服装设计行业的发展时间来说依然相对短暂，起步较晚，大多数的服装设计人员在服装设计上更加注重“实用性”而非“美观性”，他们所设计出来的服装缺少装饰性与艺术性，其所继承的理论多于制作工艺有关，与艺术性有关的理论虽然有所涉猎，但是却没有被充分应用到设计实践中去。再加上应试教育体制多年来造成的影响，服装设计人员的想象力和创造力被压抑住，使得服装设计人员通常具备有丰富的理论，却不具备应有的动手实践能力[4]。2.2重模仿、轻创新。在我国，缺乏创新是服装设计行业中普遍存在的问题，服装设计人员通常是基于已有的作品进行借鉴，更有甚者直接模仿，而没有结合本国国情或相应的民族文化，最终设计出来的衣服显得非常没有档次，不过是没有灵魂的复制品。当然，并不是说服装设计的整个过程都要原创，在起步阶段可以适当参考或轻微模仿已有的作品，但是一味的模仿就会使服装设计人才缺少创新素质，而高校当前在服装设计人才的培养上正存在着这样的问题[5]。2.3未与市场接轨。我国高校在服装设计专业的人才培养上不够与时俱进，目前依然局限在学校内部，而没有与市场需求所接轨。若与服装设计人才交谈，大部分设计人才或许可以在理论方面做到滔滔不绝，但是在对市场实际需求的了解方面，极少有人做到现场调查。可以说，在人才的培养上，高校并没有做到满足消费者需求，这类服装设计人才即使未来进入服装企业，也很难在设计领域站住脚跟，服装企业的发展也会因其而受到阻碍，如此恶性循环，最终导致服装设计人才不断流失[6]。2.4立体教育课程不完善。我国高校在培养预装设计人才的基础能力时通常会选择立体构成课程，诸如综合设计与立体裁剪这两项课程便是最常见的立体教育课程，其可以提高和锻炼服装立体构成能力。但是这类课程也存在着一定的问题，例如：立体裁剪课程目前正处于起步阶段，综合设计课程在教学方法、模式以及内容上则日益落后，二者无法使学生自主联系不同课程的专业知识，学生虽然在制作技能上有着较强的能力，但是在独创性上却相对薄弱，这样的状况无疑限制了学生创新能力的培养效果[7]。

3培养策略

当前，对服装设计专业人才的培养是社会发展的亟待需求，服装设计专业教学说到底就是对专业人才的培养，然而，我们在教学过程中要努力地改善教学现状所存在的问题。要尽快地进行以人为本的最大问题。3.1重视实践操作能力和创新意识的培养。高校服装设计专业学生对动手能力培养不够重视,直接影响服装专业面向市场需求人才的培养,高校在培养服装设计人才时应注重培养实践操作能力，而不是仅仅偏重于理论知识。但是高校一直以来存在着“重理论、轻实践”的问题，其原因是高校无法提供给教师与学生进行实践操作的平台与设施。对此，可高校可以采取如下解决方法：其一，高校与企业建立合作，联合进行人才的培养，为学生增加接触社会、接触市场的机会，使学生有更多的机会进行实践操作，改变原有的“重理论、轻实践”状况，使服装设计人才可以更好地将创新思维应用到实际的服装设计中去。其二，高校可以与企业合作，由学生想企业提供创新性的设计理论或思路，学生在进行设计的同时，从企业获取了足够的素材和资料，其思路将会得到扩展，灵感将会被激发出来，再结合市场需求，服装设计人才可以有效提高创新意识，可以说在校企合作中，学生培养了创新思维，企业则为学生提供了展示自我的平台，其自身也获得了更大的市场与发展空间。其三，在现实的教学环节中可以增加一些培养实践操作能力的课程，这样可以更好地完善相关理论与教学内容，还能使课堂教学体系得到丰富，学生能动性得到增强。另外，可以优化课程设置，完善立体构成课程，使各课程之间形成密切的联系，提高学生的综合能力。当然，对于服装设计专业的学生来说最好的方法就是让他们可以提前与市场接触，尽可能早地了解消费者的要求，教师再教授给学生如何进行逆向思维与发散性思维，学生在学习到解构、打散、重组等艺术处理手法后，将会更有效地增强自身的创新意识，作出更具创意的服装设计。3.2注重创新与个性化。我国拥有着丰富的文化底蕴与文化内涵，服装设计人才完全可以从中获取各种各样的设计元素与创作灵感，以往的高校人才培养偏重对西方服装的模仿，而忽视了本土文化。基于华夏五千年的丰富文化内涵，高校可以加强对设计人才的本土文化观念培养，使其可以在作品设计中更多地融入本国特色与本民俗特色，而不是单纯盲目地追求国外流行元素。诸如数年前盛极一时的唐装，实际上不过是若干元素的堆积，并没有展示中国特色，这无疑是对中国文化的糟蹋，就美观度和艺术性而言，唐装远远不如水墨风的旗袍。3.3力争与市场接轨。高校进行人才培养时应注重对市场意识的培养，只有做到了解市场需求、认识市场发展状况，才能使设计作品真正地满足消费者需求。将市场经济条件作为我们对服装设计人才的培养的重要考量，从一切从实际出发。我国已经是WTO的成员国，因此，对设计人才的培养一定要力争与市场接轨。在实际教学中，教师可以安排学生进行市场调研，或是安排学生深入企业通过走访的形式获取市场信息，只有这样学生的创新意识才能与时俱进，紧跟市场潮流，做到与市场的无缝接轨。

4结束语

服装已经成为人们消费的必需品，服装的影响也日益广泛，所涵盖的民族文化也能够很好地体现出一个国家和地区的精神内涵和文化内涵，随着服装企业的走向全球，企业对服饰人才的需求也与日俱增，服装人才的培养重担压在了高校上，如何培养高素质服装设计人才，也是高校服装专业教学需要高度重视的，服装设计专业虽然在我国高校开设的历史并非太长，但是，由于我国经济社会的快速发展，使得服装设计审美理念越来越得到人们在日常生活中广泛追求，服装设计专业也越来越受到人们高度的重视。服装设计点缀着人们的生活，为崭新的时代带来了生命跳动的活跃元素。高校在服装设计人才的培养上存在着若干问题，本文对相应人才培养策略进行了总结，从事相关工作的人员可以从中获得参考建议。

作者:周洁 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献：

[1]袁颖.高校服装设计创新人才的培养研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2013(01).

[2]车岩鑫,靳长缨.高校服装设计人才创新素质的培养[J].教育与职业,2012(05).

[3]王萍.谈高校服装设计人才培养目标和要求[J].科技资讯,2011(21).

[4]高庆阁,吉林省服装设计教育现状、问题及发展构想[D]东北师范大学2007.

[5]徐迅,实践性与科技性——德国高等服装设计教育[J]东华大学学报社会科学版2002(01).

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【关键词】高职服装设计课程改革

一、 引言

校企合作是培养高职人才的有效途径，工学结合是培养职业能力的人才培养模式之一。本文从分析服装设计专业的特点出发，提出采取项目为导向的工学结合人才培养模式，并提出了具体的思路。

二、 服装设计专业的概念

（一） 服装设计专业的特点

服装设计专业的特点：招收艺术类考生，主要学习服装设计、服饰品设计、陈列设计、面辅料应用、结构制板、成衣工艺等技术性很强的内容。

服装设计专业学生的特点：具有一定美术基础，色彩感、空间感较好，思维灵活、有一定创新能力等优点；同时也具备文化课基础偏差，守纪律性相对较差，较排斥理论性很强的说教等缺点。

（二） 服装设计专业的背景

（1）服装行业发展趋势：1）区域变化：沿海向中西部转移；2）企业提升：品牌推进、从加工向制造向创造转变（OEM—ODM—OBM）；3）市场竞争：同质化降低、个性化增强，周期缩短；4）企业热点：模式创新、科技进步、资源整合、资本运作、国际合作；5）人才需求：高技能、高水平、复合型人才。

（2）人才需求分析：湖北省服装方面人才年需求量大约在3000多人，而沿海地区的服装人才需求量在每个省都在万人以上。

（3）未来服装企业的人才需求主要集中在两类人才，即开发类、营销类人才，具体来说是三种岗位：设计、制板、销售。且在人才需求的数量上有增无减。

三、 专业人才培养目标和规格

（1）培养目标培养适应社会发展需要的德、智、体、美等方面全面发展，具有良好的综合素质，有较强的实践能力，具备服装设计项目经验的、能够适应现代服装企业需要的高素质技能型专门人才。

（2）人才培养规格

人才规格设计中，涵盖了知识、技能、素质等综合性的要求。包括：通用能力、专业能力、专业拓展能力三个方面。

符合"以就业为导向，以能力培养为核心"，既体现共性又凸显个性的培养要求。

1）通用能力：不可忽视的能力培养；职业素养的构成；持续发展的基础；态度的养成是关键。包括：社会适应能力、口头与书面表达能力、沟通协调能力、团队合作能力、终身学习能力、分析和解决问题能力、创新能力、创业能力。

2）专业能力：包括面料辨识及应用能力、服装设计及表达的能力、平面设计软件应用能力、图案设计能力、结构设计和工艺制作能力、立体裁剪能力、服装陈列设计能力、新产品的开发能力（获得服装设计师国家职业资格3级证书）。

3）专业拓展能力：包括服装陈列设计能力、服饰品设计能力以及熟练使用设备、熟悉零售知识。

四、 服装设计专业培养模式

（一） 人才培养模式的设计

针对高职人才培养的定位、职业能力素质的要求及学生的特点设计；针对服装设计专业特色及我校实际的专业人才培养模式。

（二） 教学做一体的"项目团队式"教学模式

（1）教学做一体的教学内容：淡化理论课与实践课界限，每门专业课都是实训课；引入企业内容，课程项目化（虚做和实做）；虚做项目在校内进行多方评价，实做项目企业评价，课程不仅培养学生的知识和技能等工作能力还要培养学生的沟通表达、组织协调、敬业责任感等职业综合能力能力，使学生在校即可积累工作经验。

（2）项目团队的教学方式：一门项目课程由2～3位专业教师组成团队进行教学，在教学内容和时间上相互交叉衔接；以学生为主体、教师为主导、项目为载体、任务为驱动的教学方式，在做中教、做中学；淡化考试，注重过程考核与管理。

（三） 通过项目化课程建设研究，推进教师队伍建设

在师资队伍建设上，确立"引进人才、培养骨干、专兼结合、优化队伍、提高素质"的指导思想，从专业课程建设的实际出发，开展有针对性和个性化的教师培训，主要通过下企业培养、建设岗位模拟工作室等形式，加速培养中青年骨干教师和专业带头人，扩大兼职教师队伍规模。

（四） 校企共建生产性实训基地，为项目化课程建设创造真实的教学环境

为提供真实的生产性实训环境，主要采取建设校内生产性实训基地和与企业共建实训基地"两条腿"走路的方法。通过引进企业设备、建立校外实训基地、订单培养等形式，模拟企业品牌、承接企业生产任务等方式为学生实习实训创造真实的情景，为培养学生的职业能力创造条件。

五、 结论

根据职业资格的要求，调整教学内容，将证书考试大纲与专业教学大纲相衔接，实行工学结合，强化学生技能训练，对学生的评价标准，逐渐过渡到专业技能课程由企业或国家技能鉴定部门考核，项目化课程由行业专家或企业从应用角度进行考核，推动教学内容、教学方法和考核方法的改革，确保培养目标的实现。

参考文献

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裘皮与皮革是珍贵的服装材料。裘皮的原料是动物皮毛，行业内将直接从动物身上剥下的动物皮毛，称为生皮。一般将鞣制后的动物毛皮称为熟皮，也就是人们日常穿着用裘皮，裘皮除了是防寒服装理想的材料之外，由于动物毛皮本身所赋予材质的独特而华丽的外观使其成为众多时尚人士争相追逐的潮流物品。经过鞣质而形成的光面皮板或绒面皮板称为皮革。不同的原料皮，经过不同的加工方法，形成不同的外观风格。不论如何，将皮草与皮革进行多样化的处理方式，这一点在2011年秋冬流行趋势中表现得尤为突出。

二、裘皮、皮革服装的设计技巧以及发展趋势探讨

1　造型处理的特征分析。在设计中，要根据原料的特点，将时装的结构线设计与皮草材料的分割线相结合，最大限度的利用并节约材料。肩缝、侧缝、省道等分割线使皮草时装更加适合人体的体型特征，同时，分割线的设计也满足了皮革时装的功能与装饰需要。皮草服饰中的分割线注重对服装本身结构的研究，同时，依据不同皮料自身张幅的大小，把服装原有结构分解拆散，然后重新组合，在变化服装款式结构的同时，做到材料最大功能化的使用。在新科技、新工艺的辅助下，皮草材质在不断否定自我的过程中得到了不断丰富，崭新的视觉感受诠释了皮草服饰的新外观。

2　裘皮、皮革材质与其他服装材料的复合设计。从服装材料中寻找灵感，根据材料的自身特点进行相应的设计，这是服装设计的主要手法之一，利用材料的不同风格组合搭配，或者将风格迥异的面料组合设计则是设计师驾驭与创新能力的体现。譬如，将目前市场较为流行的狐狸毛、水貂毛、貉子毛、獭兔毛、羊毛等不同种类的毛皮复合运用，或将毛皮与其他服装材料如雪纺、粗纺或精纺的毛织物，或其他组织结构的服装类型譬如针织、梭织服装进行混搭设计，主要搭配方法有毛皮碎料与整皮的拼接：梭织材料与皮草的局部拼接：皮草编织与毛革两用材料的结合：针织服装边与皮草饰边的结合等。这种将皮草与不同材料进行的复合设计，形成材料与图案上的强烈反差，这也是服装设计领域的新尝试。贴通过材质的混合搭配，在服饰上夸张某些部位，增加其形体和内外空间，使得作品在满足人体生理需求的同时，达到增加服装内涵和强化服装形式美的目的。

3　利用多种工艺进行裘皮与皮革服装的肌理设计。只要充分发挥服装材料的特性与可塑性，创造出服装特殊的质感和细节，就可以使服装发生巨大的变化。对皮革材料的再创造设计也成为当代皮草时装设计的重要创新手段之一。设计师门运用新的制作技巧与现代设计观念相结合，着力于如何改变皮草时装的肌理与质感，采用镂空、层叠(与雪纺、羊毛等其他材质呼应)、绣花、拼接(形成长短毛、不同毛质)、雕刻、激光、编织、多元化的拼接(加革拼接、镶花拼接、裘皮褥子拼接等)等工艺手段进行变化来创造全新的感观效果。通过剪绒、剪毛和拔针等特殊毛层处理工艺，使毛皮产生丰富的肌理变化，更好展现裘皮的独特之美。将毛织物进行多元化的剪裁，譬如条状、球状、不规则形状等在提高毛皮利用率的同时，丰富其视觉变化。另外，通过混搭的设计手法将不同材质的特性汇聚于一体，增加面料的装饰效果，使面料肌理在重新改造后更大程度的发挥自身的视触觉美感和艺术审美价值，更好更确切的反映设计者的设计思维。

4　保持色彩特点基础上丰富视觉效果。色彩处理上，不仅仅借助毛皮本身的色彩，根据每一季的流行色进行变化，采用漂染、段染、挑染等多种工艺手法使得毛皮更加绚丽多彩。在皮草时装设计中，不仅要掌握色彩的流行趋势，更要考虑色彩与皮草这一材料所特有的肌理和质感之间的内在联系，皮草时装设计也非常重视时代感的体现，将色彩元素在皮草设计中运用得淋漓尽致，从广泛素材中采集色彩元素与流行色综合运用，配合单色、多色漂染、渐变漂染、喷染、印花等新的染色技术为皮草时装设计带来了更为丰富的色彩视觉效果。

5　服饰配件资源的整合。随着服装设计完整度的提高，在进行服装设计的同时，对配饰也提出了相应的要求，恰当的利用配件能突出着装的立体效果和层次感，不同材质的碰撞，能使服装产生延伸的动感。好的配饰不仅可以锦上添花，甚至会起到画龙点睛的作用。试着将配饰与服装结合起来进行一体化设计，简化了服装设计的步骤又不会影响其完整度，一些可拆卸的灵活设计让服装的视觉效果也变得多元化起来，确实是一个不错的设计切入点。利用裘皮与皮革进行服饰配件的制作，来合理使用皮草。一方面，降低成本，发挥“少即是多”的美学放大作用，使小面积皮草光彩夺目，同时小翻领、帽子、围巾、披肩、皮包、靴子、腰带，手套，再配以宝石或饰品点缀，组成配件，或者利用毛皮本身形状装饰，与裘皮服装呼应，虽然精小，却画龙点睛，而且价格相对低廉，易被消费者接受。将配饰与服装融为一体的设计或者能带来整体和谐的呼应感，或者也可以形成强烈质感对比下的视觉冲击，所有的一切都自然而成，简洁流畅的同时使服装的整体感更加丰满。

三、以爱马仕(Hermes)品牌女装设计为例剖析裘皮与皮革服装设计发展趋势

爱马仕(Hermes)是法国著名时装及奢侈品的品牌。早年以制造高级马具闻名于法国，之后广泛涉猎服装、箱包、丝巾、香水、饰品及家居用品等多种类。该品牌一直保持着在选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰的同时保持简约自然的风格，它对皮质不同风格的完美演绎来自独具匠心的鞣制，精准的裁切、专业的缝纫。爱马仕(Hermes)的皮装，只有细细品味，才能挖掘掩藏在简约外表之下的精妙之处。(如图1)，中性的利落与干练也在设计中被表达的淋漓尽致，黑色全粒面小羊皮可拆卸式披肩设计，羊皮特有的肌理在柔软而又富有光泽的肩部彰显，黑色V领、贴身细羊绒衫以及可拆卸式苏格兰羊绒高卷领，多元化的衣领结构告诉人们衣服不是一成不变的穿着。

除了以皮革为主要的设计载体，皮草的有限使用更体现了其弥足珍贵的价值；来自皮草的柔软、蓬松、细腻以及天然的光泽，是大自然给予人类恩赐的礼物。材质的对比抑或呼应丰富了服装的视觉变化，廓型的删减使服装的利落简洁得到提升，配有低调的中性色彩，更加凸显来自材质本身的特色。譬如，粗犷针织结构羊绒衫与富有光泽的鹿皮(如图2)；小羊皮、雪纺与带有羽毛的披肩，柔软的连衣裙和挺扩的皮质腰封(如图3)，所有这一切，将男性的硬朗与女性的温柔合二而一；另外，披肩、背心、短裙等精小款式的灵活搭配……他们使冬天不再承载厚重的寂寞，温暖的同时也可以轻舞飞扬。

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旧衣再生是一个服装设计师再创造多变的门道，它不仅仅展现了设计师个人的风格和特点，而且着重环境保护的意识，让人们有新的视角去看这个世界。

概念

根据新华词典对于旧衣的解释是因长时间而变了样子的衣服。这里的旧衣英文释义为“the old clothes”。即在狭义上说，旧衣意味着被主人丢弃或长时间不使用、过时的衣服。广义上来说，它包括任何能被再度使用的衣服、饰品、包等废弃物品。我们的研究广泛，致力于从经济学和对设计的良性循环，充分利用旧衣固有元素，比如材料、结构、颜色，功能和装饰，提炼和综合出一种新功能、新外观和新品味。使旧衣再生成有价值的成衣。

来源

在古代中国，人们会将来自数百个家庭的布拼接做成百家衣，喻意保护健康远离疾病从而长寿，这是中国最早时期的旧衣再生。在西方国家，在20世纪70年代，出现时尚消费的集中抵制，比如川久保玲的乞丐装，那充满破洞的毛织物，其是第一个展示旧衣再生的设计师，深深影响西方时尚界。

特征

1.旧衣的原有存在性

首先，服装的回收重用主要围绕现成的已经存在的衣服。多源于正常生活，也可以人们丢弃的垃圾。比如巴西的工业设计师――费南多坎帕那兄弟（ferand&humberto campana）就是由使用旧物对椅子设计中而出名。Freitag是一种苏黎世的副线品牌，倾向于使用安全带、卡车篷布和自行车内胎去制作出引人注目的钱包、资料袋和旅行袋。Freitags的包非常受年轻人和艺术家欢迎。

2.旧衣的破坏性和逆向思维性

通过解构、重组和拼贴这些方式，这些方法都属于逆向分析思维方式，从这些角度来说，每一件都可以拆卸成许多元素比如重构成新规则、新面貌和新风格，发挥巨大创意。

3.概念

通过解构和重组，旧事物将完全消失，取而代之的是一些充满有趣的新鲜事物，缓解，讽刺的感觉或一些新的概念，这种感觉或风格是不同于传统的方法去看这个世界。

旧衣重生

对于整体旧衣再生设计方式上，笔者从品牌到特征，总结了两个方面：一种是旧衣构成上的再生，一种是面料上的再生。

旧衣结构上的再生

1.二维构成

从“立裁”的角度看，服装造型设计是以人体形态为中心的三围造型设计，但如果调整视角，是从二维空间的思路展开对服装造型进行的。所以，本文旧衣是基于二维造型方法的基础上进行，可以为旧衣再生的造型设计上提供更宽广的创意纬度。

2.半立体构成

半立体构成赋予了屏幕以厚度的概念，具有厚度的空间塑造，增添了服装的肌理和触感刺激，又为向立体变形奠定了基础。

3.三维立体造型构成

立体是三维的重要元素，是获得最佳版型的重要手段。一般分为艺术造型与技术造型两部分。前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其透视结构，最终在造型上符合款式设计的要求。厚者是通过抽折法、折叠法、堆积法、绣缀法、编制法、缠绕法，根据服装款式造型的需要，在立体造型设计中得到充

旧衣面料上的再生

服装的外在廓形和零部件的轮化、服装装饰图案的加法减法等等，不是本文的重点，这样使得服装设计风格相似，难以有很大的视觉创新和突破。实际上旧衣面料肌理效果的变化手段不仅限于材料本身，完全可以对旧衣重新组合造型。将各种材料按照新的距离、层次、疏密排列，则会呈现不同的丰富肌理效果。

1.装饰法

即加法设计，采用单一的或两种以上的材料在现有面料基础上进行黏合、车缝、补、绣等工艺手段，形成立体、多层次的设计效果。

2.减法设计

指将原有的旧衣经过抽丝、剪除、镂空、撕裂、磨损、腐蚀等手法处理，造成面料的不完整性，并产生无规则或破烂感。

3.解构重构法

解构、重构在平面设计中是比较常见的一个概念，在这里之所以引用这一概念，是因为它与面料再造在很大方面是相吻合的。利用解构重构法所进行的面料改造包括很广的范围。

总结