美学室内设计十篇

美学室内设计篇1

[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。

室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：

（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。

（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。

（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。

在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。

一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的审美结合

当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。

针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。

综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005

[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997

美学室内设计篇2

随着人们价值观的不断改变，人们的审美理念也逐渐发生了变化。室内环境艺术设计是一种美学行为，但是随着人这一主体的介入，变得更具功利性。传统的室内环境设计缺少心理和情感的体现；现代室内环境艺术设计更加注重人的主观性。目前的室内环境艺术设计无论是从空间利用、装修材料的运用还是绿色植物的切入，都更加具有人文性，更加注重对人的关怀。有关调查表明，我国传统的卫生间设计大部分以公用为主，目前我国的卫浴设备无论从空间上考量还是从舒适度上考量都体现了以人为主体的人文关怀。另外，居室面积利用、家居色彩设计、客厅厨房的基础设施配备都能体现出基于美学理念的室内环境艺术设计中的人文性。

二、整体环境观念下的审美功能和意义

室内环境艺术设计，一方面是指室内环境的艺术设计；另一方面指整体建筑环境的设计。室内环境设计应该以目前装饰行业的整体审美趋势为基础，它既能够表现出地域文化内涵，也应该具有时代意义，在设计过程中植入当代人的审美情感和审美体验。随着时代的发展和人们对个性的追求，室内设计中的美学理念也有着不同层面的表现力，现代室内设计要更加体现人们对个性和时尚的追求。室内环境设计与整个建筑的大环境具有相辅相成的关系。室内环境设计作为建筑环境装饰的组成部分，应该以整体的建筑环境为基础来进行室内环境设计。当前室内环境设计中存在着各种各样的问题，我们应该从总体的审美理念上来改变我国室内环境设计现状，让基于美学理念的室内环境艺术设计更加具有个性、创新和美感。

三、室内环境艺术设计中的美学要素

室内环境设计从本质上来说，属于造型艺术。但是欣赏价值并不是室内设计的重心，它只是作为设计中的一个分支，满足人们的生理需求和心理需求。基于美学理念下的室内艺术设计，更加注重的是其实用性。

1.美学理念在室内空间设计中的体现

优秀的室内设计能够给人以意想不到的美学体验。现代住宅的装修设计更加注重对室内空间的合理利用，合理的室内空间设计和布局，既能够体现设计者的专业素养，也能够给人以心灵及感官的审美体验。设计者应该摆脱传统的住宅设计框架，最大程度上地开发室内空间的利用率，让其更具美感的同时，得到最大程度的利用，并且不断提升住宅的室内美感和舒适度。设计师们不仅能够合理分配、组合室内空间，而且能够赋予人们以崭新的观感体验。室内空间设计直接影响着室内设计的整体布局，因此，设计师应该注重美学理念在室内空间设计中的应用。随着社会的发展和设计理念的更新，合理地满足人们日常生活和工作需求的室内环境设计布局，能够最大程度提升人们的生活品质，满足对现代住宅的设计要求。

2.美学理念在家居色彩设计中的体现

色彩搭配是室内设计的重要组成部分，因为色彩能够对人的感官和心理产生很大的影响。在室内设计中合理进行色彩的搭配设计，不仅有利于人们的身心健康，而且能够直接影响人的心情，甚至可以在无形中提高工作效率。设计师在进行室内色彩的选择和搭配时，除了遵循基本的设计规律外，也应该注重住宅主人的审美爱好及新时期的审美要求。室内设计中的色彩搭配直接决定了居住者的日常生活舒适度以及日常的家居气氛等。设计师们应该考虑建筑风格、住宅主人的爱好、室内环境等多方面的因素，进行建筑室内设计的色彩搭配。同时，要兼顾冷色调和暖色调的合理搭配，无形中提高住宅设计的品位。

3.室内环境艺术设计的装饰要素

室内空间的装饰直接体现了设计师的专业素养和住宅主人的喜好、品位。室内空间的装饰既包括对墙壁、顶棚的装饰，也包括对柱子、卫生间等各个建筑构件的装饰。设计师在进行室内设计的时候，要合理利用和安排装饰材料，采取合理及多样的形式对住宅进行装饰。以体现住宅的风格及整体审美效果。室内设计既是一种装修实践，同时也是一门能够创造美学价值的艺术。室内环境艺术设计是一个复杂的过程。设计师不仅要有设计才能，而且要兼备很强的动手能力，将自己的设计理念在设计过程中表现出来，带给人以审美体验。不仅要用绘图形式把自己的设计思想表达出来，而且要与施工人员一起，通过对室内的总体布局和建筑材料的合理搭配，让美学的理念在室内设计中充分体现出来，满足人们对现代优质住宅环境的需求。室内设计和施工是一个相对比较复杂的过程，并不仅仅依靠设计图纸或者施工图纸来完成，更重要的是要融入设计人员和施工人员的工程实践，在实际的操作中将崭新的设计理念和多样的设计元素应用于室内设计和装饰中，以实现室内设计的美学价值和实用性。

四、室内环境设计中的美学理念

美学理念在室内环境设计中的体现既彰显了人们精神层面的追求，也显示了人们的现代化生活方式。基于美学理念的室内环境设计，更加追求设计的艺术性和个性化。

1.艺术性与实用性

美学理念在室内环境设计中的应用，既能够体现室内设计的艺术性，也应该彰显出住宅的实用性特征。艺术性是现代室内设计的重要表现形式。如果室内设计仅仅囿于传统的居住和生活需求，缺乏艺术的表现力，很难体现出住宅的美感，从一定程度上降低了人们的生活品质。现代化的室内设计在满足人们各项生活设施的实用性基础上，更加追求艺术性。随着装修行业的不断发展，新型的装修理念和装饰材料被应用于住宅的室内装修，满足了人们对艺术性的追求，让人们在日常生活中更加舒适和惬意。当然，注重室内设计艺术性的同时，也不能忽略室内设计的实用性。

2.结构性造型和装饰性造型

室内环境造型表现为结构性造型和装饰性造型。结构性造型是从整体来对室内进行设计和规划，比如用建筑材料进行空间的切割和分配等，来凸显设计的美感；装饰性造型，是以室内的个体性元素为主体进行的造型，主要为了突出整体的装饰效果和氛围。设计过程中，可以适当地进行一些小元素的搭配，来增加室内设计的艺术美感。3.整体审美意义室内环境设计是一个大的整体，设计元素之间相互作用又相互和谐。设计师在设计过程中要注重住宅整体风格的设计。确定设计主题，然后根据这个设计主题，进行设计元素和色彩的搭配，保证主题风格的统一，提升室内的整体审美内涵。比如，墙壁的造型和色彩要与家具的造型和色彩相匹配，形成统一的风格，防止因设计元素的搭配与设计主题不一致而造成的突兀感。

五、结语

美学室内设计篇3

关键词：美学；室内设计；艺术；应用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0065-01

一、从不同风格看室内设计中的美学要素

室内设计是建筑设计的有机组成部分。它是建筑设计在某种程度上的继续和深化，因此可以把室内设计看成是对建筑空间的二度设计。室内设计和建筑整体设计的完美结合呈现了现代室内空间环境设计的艺术生命力。室内设计在风格上主要体现在以下几个方面：（1）自然型风格。自然、淳朴是这种风格最典型的特点。因此，在装饰时十分讲究“原生态”，不对材料进行加工修饰，甚至还保留有原始刻痕。例如在室内设计中对原木家具的使用。（2）时尚型风格。新颖、洒脱是其典型特点。在装饰材料和设备中讲究新潮，并突出高科技手段。例如，原色铁板。（3）浪漫型风格。活泼、浪漫是其风格的最高追求。在装饰中用色非常讲究并且造型也要求新奇独特、别具一格，力图给人带来简洁、轻盈、活泼、温暖的感觉。（4）传统型风格。敦实、高雅是其最突出的特点。它是最具中国元素的风格，在装饰中讲究规规矩矩。（5）西洋型风格。这种风格彰显了欧美尊贵、豪华的气派。它继承了巴洛克风格中的豪华、动态和多变，也融合了洛可可中的唯美和律动。

二、从色彩运用原则看室内设计中的美学要素

色彩运用是室内设计中的重要元素。不同的色彩能够体现出不同的设计效果。

在色彩设计中有以下原则需要注意：（1）同一个空间里主色调以不超过两种为宜，这种原则同于人们衣着打扮中的“三原色”，色彩过多就会让人感觉杂乱、赘余。（2）同一个空间里全用深色系会让人感到压抑，全用浅色会让人感觉不够庄重，所以进行室内色彩的设计时宜深浅色互相衬托。（3）色彩的运用中也不宜采用比率均等的不同颜色，这样做容易使颜色互争注意力。（4）根据空间阳光是否充足选择合适的颜色进行装饰。例如，如果采光不足，宜选用较为鲜艳明亮的颜色进行调和。反之，如果空间阳光充足，就最好选用颜色稍微深沉的颜色进行搭配。（5）居室里色彩的选择还要兼顾到室内家具、窗帘、地毯等的颜色，以求得在装饰中的整体色彩和谐。

三、整体环境观念下的功能和审美意义的表达

在对室内进行设计时，人们对环境因素的考虑越来越多。如“室内环境对人工作效率的影响”。随着社会的发展，也有人提出了设计应综合考虑“天、地、人”，从而展现出“建筑、人、空间”三者的协调性与制约性。在室内设计中人们也更加注重空间的合理利用，因此在装饰中比较讲究选择更能彰显个性的材料和设备。现在的室内设计艺术已经涉及了心理学、生理学、美学等多个领域，为未来人们的室内设计提供了多种思路。在设计和装饰中，注重建筑环境艺术以及空间环境因素的考虑，突出了居室环境的综合性、艺术性和整体性。让人们在一个整体环境的观念下去鉴赏和享受美，最终创造出满足人们物质生活和精神生活需要的室内空间环境。

四、科学性和艺术性的审美结合

注重室内设计的科学性和艺术性的结合是现代居室设计中的一个突出特点。环境所带来的合理、舒适、高效和安全的感觉有赖于设计中的科学性，而材料设备以及结构布局，彰显了设计的艺术美感。因此，科学性和艺术性的审美结合共同构成了现代室内设计的重要美学特征。

现代美学渗透到室内设计中，影响着人们的价值观和审美观。同时也使室内设计呈现出多样化的风格特色，追求新型的声、光、热等环境设备和高科技的设计手段。室内设计已成为融合多学科的交叉性学科，它结合了风水学、环境学、心理学、生态学等方面的综合知识。例如，利用心理学原理，客厅设置的简洁、素雅且有情趣，有利于驱除人们谈话中的凝重感，利于情感的传达与交流。

美学是现代室内设计的显著特征，美学理论为现代室内设计提供着指导性的作用。因此，处于多种学科交叉、渗透、融合、发展中的现代室内设计离不开美学理论的参与。在美学理论的指导下，室内设计显示出了独特的生命力。现代室内设计紧跟时代步伐，有继承有发展，并从整体环境角度出发结合民族特色文化和地域风格特点，借助美学理论的指导创造出了符合现代人功能和审美需要并具丰富文化内涵的现代室内设计文化。

参考文献：

美学室内设计篇4

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段，遵照建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生需要的室内环境。从室内设计的实践角度来看，设计美学原理是运用室内设计中各要素为媒介来表达的，设计美学原理在当代的室内设计中具有指导性的作用。室内设计(InteriorDesign)它是建筑内部空间的设计,是整体建筑物的一个组成部分。它是建筑设计的进一步深化。伴随着科学技术的发展，多种文化之间的碰撞与交融，人们也越来越清晰地意识到室内空间的设计不应仅仅停留在满足物质方面的需求上，它不再只是简单的空间组合、家具以及设备的拼装，而应上升到精神的层面，它需要更加注重的方面，它需要综合处理人与环境、人和人等多种因素之间的关系。

就本质而言，室内设计是一种造物活动，它需要创造出既能满足人们物质方面的需求同时注重人们精神生活需要的空间环境。现代室内设计对人们精神方面的注重和对艺术性的高要求，更进一步的强调了室内空间设计要以美学原理为依据。美学原理对室内设计的指导作用是通过室内设计中各要素为媒介来表达，主要体现在以下几个方面：首先，室内空间设计的基本任务就是要合理的组织空间并且利用空间的组合为使用者营造美的视觉感受，因此，作为设计者我们不能够只是局限于空间原有的形态，而是要结合使用者的需求不断地探索寻找新的科学技术与审美特点创造出各具特色的空间形象。其次，对室内空间中的各个组成界面进行合理的装饰，是营造舒适且具有美感的室内空间环境不可或缺的重要的组成部分。利用各种不同装饰材料之间的质地不同与多种多样的装饰形式，可以使得室内空间的艺术审美效果呈现丰富多变的风格，同时也能体现不同地域文化的历史文化特征。再次，室内设计中色彩的应用除了对视觉上产生影响外，还对人的心理和情绪有影响。

合理的在室内空间运用色彩有助于放松身心。室内空间色彩的设计有其应该遵守的一般规律且随着时代的变化、审美观念的转变以及人与人之间的差别而有所不同。室内设计中各个组成要素虽看似相对具有独立的意义，却不能孤立对待，整体的空间氛围营造要通过各个局部之间的相互搭配统一起来，因此室内设计审美价值的产生是将多学科、多种文化内涵意义整合而得的。室内空间的设计语言是随社会文化变化而不断发展的，在对其进行设计时应该有整体环境观念。因为地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素的影响在不同的地区人们有着不同的生活方式和审美取向，就比如我国南方的建筑顶部，因当地的潮湿多雨的气候影响而建成尖顶；北方的气候干燥少雨所以建筑的顶部多为平顶。这些经过历史的积淀形成了丰富多彩的地域文化和个性差异。室内设计风格形式的表达需要通过设计元素的组合以及各种营造手法反映出地域文化和时代特色，并且能够传递出情感、体现美学的意义和价值。

装饰材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了室内设计审美的一个主要特征。在室内环境的营造中，人们就美学理论的指导对室内设计提出了很高的要求不仅要重视艺术性，而且还要重视科学性和其相互之间的结合。从历史角度来看几乎每个领域里新风格、新动态的产生与兴起都是伴随着社会文明和科学技术的进步而来的，建筑和室内设计也不例外。社会生活和科学技术的进步，使人们的生活方式发生改变，人们价值观和审美观也随之改变，这就促使“以人为本”的室内空间设计必须充分重视并积极运用新兴的科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声光热环境的设施设备。室内设计的科学性除了在装饰材料、工艺技术有所体现，在设计观念上需要进一步确立，而且在设计的表现手法等方面也日益被重视起来，利用计算机技术进行设计和图纸绘制的广泛普及和应用，可以使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉设计来表现未来的实际效果。

综上所述，综合了多个学科、多种文化的室内空间设计离不开美学原理的参与和指导。没有设计美学的指导，室内设计便缺乏了组织性且显得苍白无力。此外，人类的审美观念是随着时间的变化而不断地改变的，所以室内设计应当因地制宜地有效地借助设计美学原理的指导作用，创造出符合功能需要且具有文化内涵意义与审美价值的室内空间设计。

美学室内设计篇5

关键词:美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代

室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素

就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面:

(一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。

(二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。

(三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。

在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。

一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的审美结合

当代室内设计的另一个显着特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观 念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计

表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔着名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。

针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。

综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

[1]王世仁,理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集,百花文艺出版社,2005

美学室内设计篇6

1从形态学视角看室内设计中的美学要素

室内设计由各种不同的视觉元素和三维空间，这是一种造型艺术，而其他纯粹的艺术形式是不同的，室内设计的实际动能表现创意的活动。从形态上看，室内设计美学元素和任务分为以下几个方面：

1.1空间元素

空间合理化和赋权人们感觉美国是设计的基本任务，设计师不能坚持过去形成的空间形象，探索空间的时空技术和美学特征给了一个新的画面。

1.2美学装饰要素

内部柱子等建筑构件在整体空间，以及墙壁，屋顶等界面，满足装修的功能要求，构成室内室内室内环境不可或缺的一部分。充分利用不同的装饰材料，纹理和各种装饰形式，可以获得内部不断变化的艺术美学效果，也反映了该地区不同的历史和文化特点。

1.3美学颜色要求

室内色彩除对环境的视觉冲击力，而且对人的情绪有直接影响，心理上的。科学色彩的运用，有利于工作，有助于健康，颜色处理以满足功能要求也可以达到美国的效果。除了室内色彩设计必须符合一般的颜色规律，还要与时代的美学变化。审美元素，虽然相对独立的价值，不能孤立地对待，从形态上看，整体应该比所有个体的总和，整体的整体部分无法解释。因此，室内设计的整体美学价值，导致整合框架的美学元素的整合。在所有艺术相关设计中，形式提供形式的基本组件并将它们放在一起，包括连接到规则组合的美学元素的设计。形态理论也用于识别艺术和设计的类型，并研究艺术设计的特点。室内设计过程中，首先是如何在救援设计的“总压迫”个性化，差异性和异质性的充分发展。其实，这个大叙事，小叙事相互矛盾的，对立的整体性质和差异，反对派身份和异质性，非全面，非中心的思维方式思维和调整自我创造的思维特性，只有现场的建筑和室内设计，也是当代艺术和文化的重要特征之一。从实际情况来看，这也创造了一个现代的室内设计带来的积极和丰硕的成果。

2整体语境的功能和美学意义的表达概念

在社会变革和当代室内设计或室内设计发展的背景下，应建立环境的总体设计概念。“环境”是指建筑物实体的周围环境，包括室内空间的形状，视觉环境，空气质量的环境中，声，光，热等物理环境，心理环境等诸多因素的形成;包括建筑物的外观，包括园林，广场，乃至整个社会，城市与自然，人文景观理念的区域。一面水和土壤支撑一个人，一个是由于地理位置，气候条件，社会背景，生产力等因素在不同时间形成自己独特的生活方式，价值观，美学取向和理想，所有这一切历史积累和继承与个体形成的差异，丰富多样的区域文化，景观，物种，气候，交织一起构成该地区的自然和人文景观。以人为本的内饰设计不仅从功能上的考虑，以满足人们的生活方式和各种实际需要生存，而且从心理方面的文化需求出发，根据人们对不同文化需求的需要，满足人们的欲望以接近自然的欲望。作为文化的物化创作活动，室内设计应被视为一个象征性的系统，从整个环境的高度，使用符号学理论和方法。设计符号的符号和隐喻功能被完全用于反映区域文化内涵和室内设计的时间特征，以及通过符号处理的方式表达美学情感和反映美学的意义和价值设计元素的组合。

3科学与艺术美学的结合

室内设计的一个重要特点是科学和艺术的结合。该设计的科学性，使空间环境功能合理，舒适，高效，安全。与此同时，它的结构，材料和技术与艺术美和艺术美，形成了当代室内设计美学的重要特征。从建筑和室内设计发展的历史，创新的崛起总是随着社会生产力的发展是一致的。室内设计必须充分重视并采取现代科技成果，包括新材料，结构和施工工序，以及健全的创作，光，热环境的设施和设备，充分利用。需要在设计方法进一步建立的室内设计的科学性，除了在设计概念和方法表达的，在分析和确定室内的身体和心理的环境优势和缺点的科学的方式设计。在设计的性能，计算机设计和图形与初始设计阶段的广泛应用可以使用其立体视觉技术的其他方面，以检测第四维效果。总而言之，现在当代建筑和室内设计的高科技，从而使室内设计应更加注重现代美学的原则。同时，利用材料和技术手段将科学和艺术，生理和心理要求，物质因素和精神因素结合起来。表现力和吸引力的内部空间和形象，以及视觉上的享受和文化内涵的室内环境，使人们在平衡和满足精神。

作者:王鑫浩 单位:辽宁财贸学院

参考文献：

[1]陈林烽.浅谈室内设计的风格与发展趋势[J].戏剧之家,2016(23).

[2]宫灵娟.3DMAX在室内设计专业课程中的教学分析[J].湖北函授大学学报,2016(21).

美学室内设计篇7

    “跨界”一词通常指打破两个或两个以上不同领域的界限,使一些原本没有太多联系的东西相互渗透,相互借鉴、相互融汇。在这个“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活不同领域的时代,它代表着一种新锐的生活态度和审美方式的融合。设计行业飞速发展,“跨界”设计越来越多地应用在现代社会生活的不同领域,高校的设计专业作为培养设计人才的教育机构,室内设计的相关课程应当利用不同专业的教学资源,建立“跨界式”的思维拓展教学模式来打开学生的创作思路,从构成方式和材料入手做创意设计,增加其设计体验,开阔其设计视野。“跨界式”教学是指多种专业的融合教学。提出“跨界式”教学的概念,试图从艺术类多专业之间的融合教学,实现两个方面的跨界:一是课程内容跨界;在室内设计课堂教学中从构成、材料等课程入手,引入“跨界式”思维拓展环节,改变被动的设计表现带动设计思维的传统方式,提高学生的想象力、动手能力及观察能力;室内设计教学要求中,可以加入各种“构成”的主题环节,根据项目空间的基础框架,做出分析,深入到形态知觉和心理的层面,抽象出空间点、线、面、体的关系,找到一个主题来表现,例如借助构成课中表现空间的立体感、错视感、进深感为主题的设计能使空间的个性更加鲜明。二是创作方式跨界。优秀的民族文化资源无疑成为当代原创设计的文化基石,我们应该让这些封存在博物馆中的精华国粹鲜活起来,让民族美术的创作方式在现代设计中得到升华,帮助学生实现创作手法的更加丰富与成熟,并实现艺术的生活化。因此“跨界式”思维拓展教学中主要针对有民族装饰特点的材料做材料创新设计,正是因为材料的种类及制作工艺都具有非常鲜明的地域性特点,因地制宜,因材制宜在民族民间美术的选材上得到充分体现,所以才能的图案花色,规格大小、厚薄肌理、文化表情都能尽显室内空间特色。例如马赛克这种传统的壁画形式材料,现如今的用法层出不穷,样式也五花八门。在材料创作,壁画、装饰画等等课上学生们体验过这种材料的各方面性能,表现在室内设计中,用法会更加准确、灵活、多样。因此从表现马赛克质感、光线、色彩、肌理效果为主要思路去构思室内设计方案,并且引导学生思考用马赛克来衔接地面、墙面、顶面之间的关系等设计细节,能帮助学生避免设计思维脱节,学会整体布局,建立整体设计意识。还有许多比如漆艺、陶艺、编织纤维等民族美术装饰材料,都可以挖掘其材料特点与特色,创新现代的装饰手法。

    二、将民族民间美术图像媒介以“嫁接式”手法拓展学生的室内设计思维,将民族美术的精华融进现代室内设计主题空间

    在现实设计中,我们可以看到学生们对中国风格的理解还很欠缺,并没有针对具体的环境、文化、人文、生活理念、生活方式进行设计风格诠释,仅凭使用一些传统符号和传统色彩来简单表达。并且有些单纯地以为设计风格中地域性特点是对传统室内设计风格的还原,因此单纯模仿传统的设计风格和形式,而不去创新发展,使作品缺少现代使用功能和文化上的要求,也更加缺乏新意。通过室内设计教学实践,针对学生们普遍存在的对“民族特色”的设计误区,作者以为可以运用我国民族民间美术中的图像媒介作为桥梁,开阔学生的设计思维。将图像媒介作为表现风格和主题的素材库,将其转化成为空间服务的设计语言,启发学生采用其他艺术门类的介入手法,嫁接出新的设计作品。帮助学生走出“冥思苦想”的设计思维困境。民族民间美术的题材丰富而经典,其中包含历史、戏曲、民俗、文字符号等很多内容,这些看似很民间,乡土气息浓重的,甚至看似和现代设计挨不着边的内容其实饱了中华民族千百年来的哲学、宗教、宗法、伦理、道德等方方面面,民族民间美术用最通俗易懂的艺术形式和手法将中国人天人合一的自然观、阴阳吉凶的风水观、吉祥如意的人生观深入浅出地表现出来。面对这些珍贵的素材宝库,作者以为可以从两个方面进行思维拓展:首先,从民族民间美术的平面造型图像入手来进行室内空间创作;民族民间美术形式非常多样,但多以表达寓意深刻的民间故事为主,人物、建筑、场景的平面造型非常细致而且丰富。远古时期的岩画、汉代画像石、民间剪纸、民间年画、民间刺绣、民间皮影等都是属于平面造型的范畴。分析其中的美术造型规律和文化内涵,可以发现在远古时期,人类就已经开始运用以影像作为形象表达的艺术手法,并创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。皮影戏中的剪影深受民间剪纸的影响,用影像造型的方式表达民间民俗风情及形象,在二维空间中表现着三维世界。利用这一造型规律,有同学在商业空间设计的方案中利用界面层次与灯光,创造出以年画、皮影、剪纸为主题的影像造型空间。由于皮影戏的衬景道具在形式上受到影戏幕布二维空间的制约,只能以平面造型创造皮影戏中的所有场景空间环境。而在室内空间表情的塑造中,将实际真实的三维的空间表现成二维空间,制造特殊的室内气氛的手法也颇有新意,因此借用民族民间美术影像造型的视觉错视感造型空间,学生能创作出奇特而又新颖的空间表情。其次,从图案纹样中找到闪光点做室内衍伸设计。我国传统吉祥图案有着五千多年的悠久历史,尤其在中国传统的室内设计中,无物不饰、无饰不巧,传统吉祥纹样的地位举足轻重,展现出历代能工巧匠的智慧与艺术才华。“纵观历史,我们会发现,从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术,总会一些的主题,而它们的表现形式,也就是它们造型方式,却随着每个历史朝代的更替而转变,总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应,往往具有鲜明的时代特色和地域特色。”[2]这种极强的文化适应力也是中国传统文化在跌宕起伏的历史长河中立于不败之地的原因所在。比如龙纹、鱼纹、云纹、涡纹等,我们都可探寻到其它表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。到了现代社会,这些符号和纹样如何衍伸,是新一代设计人努力的方向。文章开头提到的“阿拉伯花纹”是一个成功的例子,MichaelaRotsch博士运用阿拉伯传统色彩和图案以及阿拉伯花纹法则,研究这种特殊的艺术形式,她将创作出的24条地毯,在上海展示了一个视觉化的中国式的阿拉伯花纹图案地毯装置。以店铺空间为主题的室内设计课的前期考察过程中学生们发现许多奢侈品牌比如路易威登、芬迪、爱马仕、香奈儿的店面设计有些共同之处在于其室内界面、店面造型中非常善于围绕着文字符号组成的品牌标志做文章,通过大胆醒目地强调、灵活动感地表现、巧妙适当地植入,使店铺空间从眼花缭乱的商业环境中跳了出来。于是大家经过对传统吉祥图案的重构,对原形的转化和嫁接,运用简化、夸张、抽象的手法,结合西方的现代室内设计理论,再运用现代的材料、技术,“嫁接式”地将传统纹样的再次植入现代设计,形成具有新的传统韵味,时尚新颖,有风格的室内空间。

美学室内设计篇8

关键词：禅宗；文化；现代

中图分类号：J59文献识别码：A

佛教自汉明帝永平七年传入中国，之后，与中国的儒、道两家思想进行了融合，从而形成了独具中国本土文化特色的禅宗文化。禅宗为梵语“禅那”的简称，译为静虑，所谓静虑便是静静地去思考，去考虑，这便要涉及到一个思想上的境界了，须要自己去体会和领悟。唐代禅师青原惟信有过一段著名的禅语，“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”讲的就是思想上的一种进化，从认识到完全领悟的一个过程。

一、中国设计的发展现状

随着中西文化不断地碰撞、交流与融合，受染于时代浮躁气氛影响下的设计师们似乎要将“拿来”主义进行到底，所谓的设计不再是原汁原味的“中国设计”，抄袭、照搬风气盛行，设计出来的作品倒也显得有那么点不伦不类了。在这里我们不能把借鉴与抄袭、照搬划上等号，借鉴更多的是“取其精华去其糟粕”，而抄袭和照搬则是无论好和坏一律“拿来”，似乎外国的东西总是好的，但这样的认识，本身就有很大的误区。日本设计师龟仓雄策曾不客气地说道“中国没有设计”，初听这句话时，心情实在是久久不能平静，但当试图想找出能够反驳此话例子的时候，却发现真的是少之又少。我们可以用贝律铭、靳埭强、陈幼坚之类的设计师的设计去反驳，可是除此之外我们还能说什么呢？

我们只是沾沾自喜地去“拿来”，之后去创作，把所创造出“洋汁洋味”的东西当做是一种时尚和流行，可这能使世界认可中国的设计么，设计出来的东西能算是“中国设计”么？难道中国只能成为另一种形式的“加工厂”么？小布什在上海APEC会议期间曾把浦东说成是美国纽约的曼哈顿，这对我们意味着赞美还是批评？至少可以确定的是浦东的设计充满美式的设计风格，没有让小布什找到点中国的感觉。

我们总是一味地崇拜所谓的国外设计大师，崇拜国外设计的建筑、室内、工业产品，却忽略了中国上千年来所遗留下来的文化瑰宝。也许当我们去观看邻国日本的设计时，便会发现点什么，传统的街道样式，传统的建筑模式，即使设计的作品多么的现代化，但总是能找出日本传统文化的精髓所在。也许是和日本的地理环境和国土面积有关，日本人总是把“禅”的理念带入自己的设计中。正如铃木大拙所说：“禅造就了日本的性格，禅也表现了日本的性格”。

禅文化最先是从中国由禅僧传入日本的，如果仔细去品味日本的设计，不难发现其中蕴含着中国文化的影子。禅宗，自传入日本之后经过了漫长的时间和文化过滤，逐渐形成了符合日本国情和文化特色的禅宗美学设计理念。而我们是否要以此为例去反思下，应该如何应用这个理念去酝酿出具有中国本土文化特色的设计呢？禅宗本身是集儒、道、佛三家思想的精髓为一体的文化，是佛教完全中国化的产物。赵朴老就曾经说过，谈中国的文化离不开禅宗。

二、寻找“禅宗美学”在现代室内设计中应用的方法

如何把禅宗美学应用到室内设计中，是个十分值得探讨的问题。由于地理、历史，以及社会发展原因，中国不像日本，已经把禅文化的精神融入到了骨子里和日常生活中。中国的年轻人对于禅宗文化的了解更是少之又少，甚至对其抱有抵触的态度，如何把这种抵触态度转变为完全接受，一方面是需要时间，另一方面，则是需要有正确的设计方法引导去他们接受。要知道，如果希望把一种文化传承下去，年轻人的作用则是不可忽视的，他们是社会的中间力量，是“传承”的主力军。

“禅”，多是一种意境的传达，一般只有佛教人士或信佛之人才能体会其中的韵味，但是，当下年轻人对于传统文化并不是很有兴趣，他们更多的是乐于接受一些新奇，特别的东西，这也是为什么，在年轻人中，崇洋情绪最为高涨。那么我们当下要做的就是“以旧换新”，把“禅宗文化”以一种崭新的样貌形态来吸引年轻人的眼球。

（一）色彩的应用

色彩方面，要符合年轻人的口味和喜好，尽量多使用流行色。曾经有调查显示，在当下年轻人中，黑白两色最受欢迎，其次是蓝、橙、绿、粉。在设计中要活用这几种颜色，从而达到引起年轻人关注的效果。

黑白两色本身就是中国民间惯用的色彩，有很强的中国风韵味。中国水墨画，“白底黑墨”，中国的民居多是“黑瓦白墙”。贝律铭先生设计的香山饭店，以苏州园林为参照，大范围地应用黑白两色。它以江南园林“粉墙为纸，树为绘“的手法衬托香山风景从而说明了，白色系在传统中具有一种含蓄之意。禅意风格的设计，惯以白色作为设计的主色调，因为白色本身具有纯净之意，并且可以给人充分的想象空间。除此之外，禅宗文化向来推崇朴素的生活，主简单而不主繁复，主朴素而不主奢华，白色则给人以简朴之感，这也就不难理解为什么禅师们喜爱白色。作为当下年轻人所喜爱的色彩，白色可作为主色调来进行大面积的应用的，其余色彩则可作为装饰色调，起到辅助调和和增添亮点的效果。

对于色彩的应用，并不是简单地铺盖和粉刷，而是在以传达出“禅宗精神”的基础上去应用的。例如绿色，我们便可以用植物之绿去展现，在以白色调为主的寂静空间中来衬托出那一抹绿意，则有一种“一绿一白，一实一虚、一生命一非生命，一短暂一永恒”的超俗之感。

色彩不宜过艳，过于鲜艳的颜色有违禅宗的设计理念，艳色虽然在视觉上给人以冲击，却不适合长久地居住和观看，并且会引起人们较大的情绪波动。解决这一问题，就需要以中间色进行调和，使原本鲜艳的颜色淡下去，使之接近于更加朴素的色彩。尽量使用自然中本身具有的色彩进行装饰衬托。

（二）意境的传达

禅宗意境的表达，并不仅仅是设计师单方面内心情境的传达，更是要引起观者共鸣的一种表现手段和方式。

如何把握好意境的传达呢？首先是要对禅宗美学思想有所定位，笔者把其美学思想归为三点：自然、简素、寂静。

就“自然”这个主体思想来说，与当今的绿色设计是十分相似的，二者都推崇环保与健康的生活方式。在这里不得不说下，当今困扰中国社会的几大问题：污染、资源短缺、高压力，这些是发展中国家常见的问题，而禅宗美学思想所主张的设计理念，可以有针对性地缓解这几大问题，因此这也是禅宗美学设计理念在现代社会越来越受关注的原因之一。

在禅宗美学的理念中，设计之道要遵循“自然之道”，而“自然之道”本身也是道家思想的精髓所在。那么，如何遵循自然之道呢？这就要求设计者的创作灵感来源于自然之中，同时，设计的作品需是对自然生命的感受体现。我们可以用不加修饰的自然材料来表现回归自然的主题，也可以在室内空间向室外延伸的过程中减少隔断或是使用透明隔断，使室内设计与室外的自然景物融合在一起，从而表现禅宗美学中的自然之美。

禅宗美学的思想与极简主义的设计理念不谋而合，二者的主体思想都是“设计易简不易繁”。在一个空间中如果设计过于具体，给人留下的想象余地就会很少。正如齐白石大师所说的“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”土耳其设计师Huseyin Alptekin创作的“Don’t complain”充分体现了这一点。Huseyin在一个制作简单的老式木结构屋子内，只放置了供休息和停留的桌椅，四壁空白没有任何多余的装饰。作品本身是随着时间的变化而变化的，观者以不同的心态去观赏，所作出的解释和理解也不同，设计师在这里只是掌握了部分的话语权，大概连设计者自己也无法掌控设计的发展方向。这就是简单到不能简单，从而引发人们更深入思考的一个设计。禅宗所推崇的极简风格，其实也是对审美自由的一种表达。

我们可以在设计中，以“自然”衬托出“简素”的思想，以“简素”来表现“寂静”的空灵之感，三者本身就是一个整体，虽可以分开进行表述，但在总体上是一致的。

三、结语

美学室内设计篇9

当代室内与环境艺术设计、美学、环艺是最显著的特征之一,就是审美思维的变化。现代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理、视觉等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境艺术、人际交流、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值观念。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。

室内设计是建筑设计的延续和深入,是完善视觉艺术空间、创造视觉、环艺功能性,是运用现代工艺、材料将美学理念、融入文化内涵和功能性空间的环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明与材料和科技进步,同时创造着先进的文明。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

今天,人们已日益明晰地认识到被现代装饰材料布满的室内空间在布局、质感、色彩;家具的布置环境艺术的装饰点缀;通信设备的安装;网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机化的多层次交织结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。

一、用美学与造型艺术视角看室内环艺设计形态学

就本质性而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造型活动,属造型艺术的范畴,然而与其他纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的功能性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为以下几个方面:

(一)空间的需要:空间合理化给人以美的感受是设计的基本,因此,设计者不能拘泥于过去构架的空间形象,要勇于探索发现新时代技术与新材料审美特征赋于空间的新视觉感受。

(二)色彩是审美的要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的生存情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作和生活,有助于健康,应做到色彩处理得当适合主人的文化修养,与生活情趣,既能符合功能要求又能取得美的视觉效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所改变。

(三)造型与审美的关系:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同南北地域的历史文化特征。

美学虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭借各美学要素统一框架下的意义整合而获得。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与人文景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的特征、准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”和室外大环境的“外”,具有相辅相成的辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的结合

当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

美学室内设计篇10

关键词：建筑空间；室内设计；融合

引言

建筑空间是指人们为了满足生产或生活的需要，运用各种建筑要素与形式所构成的内部空间与外部空间的统称。具体来说，墙、地面、屋顶、门窗等要素围成建筑的内部空间；建筑物与周围环境中的街道、广场、树木等形成建筑的外部空间。空间本身的存在是处于无形的、不能接触到的状态，其形态性不是很明显。而室内设计与建筑空间的关系密不可分，它实际就是建筑空间的设计，是建筑整体的有机组成部分。它是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

1建筑空间和室内设计的关系

建筑环境主要包括建筑物本身，建筑物所围合的内部空间，即被屋顶覆盖的部分，室内空间以及建筑队周边具有控制性的空间，即室外空间的范围，空间范围的大小是由建筑物自身所具有的各种功能及特点所决定的。室内设计，是根据建筑物的使用性质，所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理，舒适美观，满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。这一空间环境既具有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了历史底蕴，建筑风格，环境氛围等精神因素。

室内设计是更具建筑物的使用性质，所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑没学原理，创造出功能合理，舒适美观，满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门使用艺术。室内设计和建筑设计在很多地方都存在相似，他们既是相互独立的，同时又相互关联。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，是建筑设计的重要分支和延续，也是对建筑物内部环境的完善，细化和补充，更是对空间环境重新定义和再创造，室内设计是更具建筑空间的使用性质，运用物质技术手段以满足人的物质欲精神需求为目的而进行的空间创造活动。通常我们谈到室内设计与建筑的关系则更多的会想到一种附属，和服务的功能关系。即建筑，是一个代表空间的架子，他的外观，条件决定了这个建筑的属性，即功能属性。而室内设计，则是室内装饰或装潢、室内装修，仅仅将将建筑的内部美化，从而更好使人感到更加舒适，实用。

室内设计较建筑来说简单的多，侧重点也更加不同，他更多的是考虑一种人心理上的美观效果和身体结构的舒适度。就像家具，是室内设计中最首要的，而他的功能只要能撑起人的体重，不散架就可以了，可是要做的更好，就需要了解人体结构，这个相对建筑来说似乎没有那么多的严密性。而工种的配合似乎也没那么多。这就造成了大多数人认为建筑和结构是分开的，把室内空间看成是建筑设计的最终阶段，二次设计，等等。而实际上室内不仅仅是建筑的延续，室内空间是在建筑一开始就产生了，室内设计与建筑设计几乎同时开始，有了建筑，建筑空间，室内空间便产生了，如果此时不去思考室内空间的设计和运用，室内就陷入盲目的发展。室内设计与建筑设计是有机统一，不可分割的一部分，他们都遵循相同的美学，都是为了满足人们的生活需要，他们有着千丝万缕的联系。

2室内设计对建筑空间的影响

不同形状的空间，往往会使人产生不同的感受。在选择空间形状的同时，设计师必须把功能使用要求和精神感受要求统一起来综合考虑，使之一方面实用，另一方面又能按照一定的艺术意图给人某种精神感受。生活中最常见的室内空间一般是呈矩形平面的长方体，由于长宽高比例不同，形式也有很多的变化。如果是窄而高的空间，由于其竖向的方向感比较强烈，容易使人产生向上的感觉，激发人们热情高昂、崇高的情绪。哥特式建筑以其垂直向上的动势，在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑形式。除了我们常见的长方体空间外，有时为了适应某种特殊的功能要求，还有一些其他形状的空间，这些空间同样也会因为形状的不同而给人不同的心理感受。如穹窿形状的空间，就会给人以向心、内聚和收敛的感觉；四周高、中央低的空间则会给人离心扩散和向外伸延的感觉；曲形、弧形或环形的空间，则会产生一种导向感，引导着人们沿着空间轴线的方向前进。建筑设计师在进行空间形状的选择时，除要考虑功能要素外，还要结合一定的艺术意图来参考，这样既能保证其功能要求，又能给人适当的心理感受。

3 现代建筑空间与室内设计的美学融合

建筑的内部空间需要室内设计的深化才能满足人们的需求。不论室内设计还是建筑设计都必须兼顾功能合理和经济美观的要求，考虑材料、尺度、色彩、照明等各方面的因素。进行室内设计时还要考虑建筑总体设计与空间的内部形态，强调使用功能结合建筑形式以及内部空间。与此同时，还要考虑时代、文化等因素的影响。建筑内部的空间设计需要室内设计来进行完善，不论是在设计构思、材料选用，还是在使用功能以及精神审美上，设计师在构思方案的时候必须考虑内部空间的功能性和形式感的问题。人们常说“建筑的形式”，准确地说建筑就是由内部空间、外部形态、虚实关系、色彩构成、材质材料、装饰手段等种种要素集合成的复杂形体，而这些要素同样在室内设计中也都包括了。室内设计虽然具有一定的独立性，但它毕竟是从建筑设计里延伸出来的，是整个建筑设计和建筑理论不可分割的重要部分，是建筑设计的有机组成部分之一。如近现代的赖特、贝聿铭等建筑大师，他们在对外部结构进行设计的同时还会考虑建筑内部空间各方面的设计。他们的建筑充分体现了由外到内的连贯性、完整性、一致性等特点。整体的建筑设计与室内设计共同组成了建筑的灵魂，也共同完成了由外到内的审美。

建筑内部空间的室内装饰效果以及外部的形状和尺度比例，很大程度上受到整体结构形式及其所用的材料影响。从古到今都存在着把建筑的外部造型、建筑内部的装修设计与结构统一起来的观点。从近现代的建筑来看，这种内外相依、特色连贯一致的观点越来越被广大建筑师所接受。充分利用结构造型美作为建筑设计及室内设计的造型要素已成为越来越多建筑师及室内设计师的设计手法。如苏州博物馆，这座建筑在外观设计上、内部结构设计及室内设计都很好地通过一致的设计手法使整个空间造型形成了完美的统一。在解读苏州博物馆新馆设计的时候一定要整体的去看待。整体建筑风格和建筑室内空间风格的高度协调统一性，白色成为整个建筑的主色调，灰色的花岗岩统一了色彩和纹理，建筑外观、屋顶、室内棚面、墙体造型都体现了新的几何效果，使观者心旷神怡。在整个建筑的室内空间和建筑外观达到了良好的美学融合。

结语

综上所述，室内设计作为建筑设计的重要组成部分，能延续建筑的维度，让空间统一而丰富，其作为建筑空间中的一个核心部分应得到充分的重视。可以说建筑空间是“骨”，室内设计是“肉”，二者有机结合才能完整匀称，故室内设计必须融合到建筑空间之中。

参考文献

[1]郑谊. 浅谈建筑与室内设计的发展趋势――建筑与室内的交流与融合[J]. 门窗，2014，09：61-62.