传统视觉艺术十篇

传统视觉艺术篇1

关键词：传统民间艺术；视觉传达艺术教学；应用

民间艺术是中国传统艺术领域的一大分支，是一种劳动者为了满足生活或审美要求而创造的一门艺术。不同地区的民间艺术有不同的特色，所以目前社会上的民间艺术具有多元性，这种多元性就使得视觉文化有了新的生机和张力。由于民间艺术多元化，内容丰富，内涵深厚，众多艺术家都在民间艺术中寻找视觉传达设计的灵感，将民间艺术融入在视觉传达设计中，两者相得益彰，广受社会一致好评。

一、民间艺术应用到视觉传达设计教学的意义

1.有益于传承民间艺术

传统民间艺术是中华文明一代代积累下来的财富，是中华民族劳动人民世世代代的结晶，民间艺术深入到中华人民的各方各面，潜移默化地影响着人们的审美观，价值观。传统民间艺术内容丰富，灵活多变，蕴含了中华传统艺术的博大精深，也彰显了传统民间艺术的独特魅力。然而随着社会经济迅速发展，快节奏生活往往容易使大城市人群遗忘掉这些宝贵财富。因此教师在视觉传达艺术教学中应承担起传承传统民间艺术的重任，弘扬传统民间艺术的文化，教育学生积极学习传统民间艺术。

2.有益于视觉传达艺术设计的教学

在世界全球化大背景下，视觉传达艺术教学要积极的融入传统民间艺术，将传统民间艺术作为作品导向，在设计作品过程中不断创新与发展，探索出更好的民间传统艺术与视觉传达艺术设计相融合的方式。这样不仅能将民间艺术的内涵在世界面前彰显出来，还能丰富视觉传达艺术设计作品，使作品更有历史文化底蕴，更具有民族特色美感，避免视觉传达艺术作品单一化。

二、民间艺术在视觉传达设计中的应用

1.民间艺术表现形式的应用

民间艺术表现形式多种多样，丰富而不失美感，这种多元化的表现形式带给视觉传达艺术设计了无穷尽的灵感。这些表现形式应用到视觉传达设计中一方面能给予作品冲击力，另一方面能激发学生学习过程中的创新。例如，黑龙江民间艺术的表现形式常通过夸张手法，象征意义来表达作品灵魂，具有典型的萨满文化的特点。将黑龙江民间艺术的夸张用于视觉传达设计中，浮夸式的作品往往受到大众青睐。

2.民间艺术造型手法的应用

学生设计作品时往往不知道如何下手，对作品结构没有很清晰的轮廓感。在教学中，让学生们学会从民间艺术中汲取灵感，运用民间艺术的独特性从而设计出丰富而完整的较原始的富含中国本土文化特色的作品。例如，在教学中，首先让学生们先欣赏《万花开》，《福寿禄》等绘画作品，分析探讨出这些作品的特点和艺术造型手法，再让他们试着将这些艺术造型手法运用到自己的设计中去，将蝙蝠寓意为福，将鱼寓意为余等。这些象征手法，夸张手法等都对学生设计过程具有指导性意义，可以使他们拓宽自己的思维方式，掌握一些表达艺术技巧。

3.民间艺术图案的应用

大众欣赏和审美感知的最直接的艺术形式是图案，在视觉传达艺术设计教学中图案设计是最基础的内容，图案能够直接完整地表现出所要传达的信息内容。在视觉传达艺术设计专业课中，《基础图案》是一门基础课，这些基础课目的是教会学生熟练掌握图案基础理论，学会多种表现艺术技巧，使他们熟悉如何设计图案造型和色彩，以及如何运用规律来表现艺术。例如，在教学中，首先使学生们仔细观摩一些民间剪纸画后，尝试拷贝出剪纸画中的图案，让他们对剪纸画中的图案有初步的理解认知，如植物，人物，事物等。在不断揣摩后，学生们对图案设计有了自己的独特见解，这时让他们尝试对这些剪纸画中的图案进行变化，比方说变化图案结构或者图案主色调等，让他们在作品中表达出自己的独特观点。这一种教学方式可以提高学生设计能力，运用色彩能力，表现自我能力，更深程度地使视觉传达艺术设计教学达到更好的教学效果。

4.民间艺术内涵精神的应用

视觉传达艺术设计对于学生来说的一大难题是学生很难找到作品的灵魂，难以设计出有灵性的作品。对于艺术设计来说，如果能通过作品传达出一种情感，使观赏者能在作品中找到共鸣，那么这件作品就是处于较高境界的作品。“艺术的成功在于有根”，有根的作品往往从情感基石中萌发。视觉传达设计的根源在于传统民间艺术，这种传统艺术始终处于大众物质文化和精神文化没有分离开的状态，富含独特的韵味与灵感。这种“母形文化”给予视觉传达艺术设计者以原始精神内涵。只有富含情感的作品才是能打动人的作品。例如，祥和是民间传统艺术的一大内涵，这种人与自然，人与人之间的安宁表现出团圆，平安等内容，这些精神都是现代社会所追求的，符合社会主义核心价值观，因此也是艺术作品永恒不变的主题。如慈母绣衣图中，慈祥的母亲手中一针一线密密麻麻地落在即将远行的儿子的衣服上，这一针一线不仅给了儿子安全感，更是给了儿子情感上的冲击，可谓“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”可见，将情感赋予在作品中，能使作品具有强烈感染力，使作品不仅仅是一个作品，更是表达情感的一个桥梁。

5.民间艺术“意象”的应用

视觉传达设计虽要融入民间艺术，但仍要真实反映传统艺术元素感，真实地将意念化为物像。学生们往往对“平面意象”把握不精准，只能做到简单的模仿，这就需要学生们深入挖掘传统民间艺术的内涵，创作方法，设计理念。例如，利用剪纸的阴阳对比，泥玩具色彩对比，皮影人的结构特点来变现“平面意象”。

三、结束语

社会发展迅速的同时我们对中国本土文化的传承应与经济发展相匹配，追求精神和物质上的共同发展。中国传统民间艺术源远流长，内涵丰富，形式多样，视觉传达艺术设计的学生应学习如何将民间艺术恰如其分地融入到视觉传达设计中，学会借鉴民间艺术的精华，并将民间艺术发扬光大，设计出具有中国特色的优秀作品。在教学中，教师应引导学生积极寻找民俗文化素材，从多角度剖析作品，利用优秀的传统民间艺术创新自己的思维。

参考文献：

[1]杜华清.视觉传达设计教学中民间艺术的实践应用分析[J].长江丛刊，2016（28）：81.

[2]陆岚.民间艺术在视觉传达设计教学中的实践应用[J].艺术科技，2016，29（1）：78.

传统视觉艺术篇2

关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化

传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。

追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。WWw.133229.Com

在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。

首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。

其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。

再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。

另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。

正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。

参考资料:

[1] 伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[ol].中国装饰艺术网. /theoretical/showarticle.asp.articleid=772

传统视觉艺术篇3

一

西方现代视觉艺术从印象派开始,实际上是带着强烈的西方传统继承性一路发展下来的。正是有了抽象表现主义推崇以艺术的方式来记录艺术家的思想、情感与行为,才进一步激发了波普艺术家,把废品引入艺术,试图让艺术与生活直接相联。这些无穷无尽的花样翻新,也就导致了观念艺术家干脆省去构造艺术品的所有形式介质,让视觉艺术以“无”为有。

正是这种西方的艺术形态对今天的中国现代艺术和对中国传统文化有了根本性的影响。

二

现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。

可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成,建造这所大厦的原理,是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心,也是我们这里比较缺乏的东西,西方人凭借这些在技术和社会管理本文由收集整理方面取得飞速进步;但也带来局限,是抑制生命的部分活力,比如男女相悦离不开自然的吸引力,如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算,理性态度是有了,但感情会受影响。所以,在涉及人类情感和性灵的地方,不能只听科学的。

三

本世纪初,五四新文化运动曾掀起过输入西方文化的热潮,正当“国粹派”与“西化派”争得水火不容之时,中国先进的知识分子陈独秀、李大钊以及稍后毛泽东、周恩来、鲁迅等人,通过对中国传统文化的深刻检讨与历史反思,对当时传入中国的各种西方理论与思潮的比较与选择,最后接受了马克思主义这一理论形态的西方先进文化,转向趋从社会主义的新方向,使新文化运动很快地转变为传播马克思主义的思想运动,进而转化为夺取政权的武装斗争。经过共产党人的艰苦努力和不断斗争,最终建立了新中国。与之相应地建立起全然不同于以往的新文化。

然而,中国传统文化在我国各个领域都有着深远的影响,几千年来,这些文化早已深入人心。在不同时代的不同主导思想,也造就了许多辉煌的成就。历代的思想家和哲学家也为我们留下了许多精彩纷呈、别具一格的管理之术。最近几年我国又掀起“国学热”的思潮,可见中国的传统文化,对我们今天的经济、科技和社会发展,对我们的个人事业和企业成长具有很强的指导意义。

西方文化重视实际,也重视精神的价值。尤其重视哲学和宗教,把对美好社会和人类本性的探究放在重要地位。西方文化尊重人,西方文化的核心,是社会伦理和人道主义

价值观。西方文化的成果建成了一个较为公平、公正的社会。

中国传统文化,在人与社会的关系上,主张人适应社会,关注的是人的处世,是人的修行。然而离开美好社会,去适应一个专制社会,结果只能造就一代又一代萎靡畸形的中国人。

西方文化,在人与社会的关系上,主张社会适应人,关注的是社会的公平,社会的改造,让社会符合人性。所以,既改造了社会,又促进了人性的解放和人格的健康发展。西方文化结晶出一套关于公平社会的社会伦理。

中国传统文化的现代化,已进行了一百多年。亚洲几个发展中国家传统文化的现代化,比我们快得多。这可能同他们直接走上资本主义道路,便于接收同属资本主义国家的西方世界先进成果有关。学习西方文化那些先进成果,结果反过来影响了我民族传统文化现代化进程。

但是,中华民族这个传统民族,走向现代民族的脚步,是历史发展必然要求,是谁也难以阻挡的。中华民族传统文化现代化,尽管路途坎坷,却是最终要完成的。我们有理由相信,随着国内改革的深入,和国际上对外交往的增多,我们的胸怀将更开阔,我们对文化发展的规律将认识得更深刻,各种影响中国传统文化现代化的障碍,将逐渐被打破,中国传统文化现代化进程必将大大加快。

这里还想就国家热谈一谈自己的精浅想法。

这十多年后,又出现国学热,涌现一些国学大师。但笔者发现,一些人只是就国学谈国学,这已经走入歧路。时代不同了。今日谈国学,应站在整个世界文化背景去研究。要研究国学,就必须精通西学。就必须了解现代社会发展趋势。一个现代国学家,就必须同时也是现代西学家。这样,他研究国学,才能真正得出比较全面、成熟、中肯的结论。

传统视觉艺术篇4

 

视觉艺术是采用一定的物质材料，塑造可供人观看的直观艺术形象的造型语言。其艺术形式既包括二维的平面作品、三维的雕塑、建筑艺术、环境艺术等静态、固体艺术，也包括动态的影视艺术、“动漫”艺术等综合性较强的艺术。 视觉艺术是眼睛看的到、或用手摸的到的艺术，强调作品的真实性。“走出去”战略研究是针对我国的国情设定的方针政策。最早在2000年10月党的十五届五中全会第一次明确提出要实施“走出去”战略，随后该战略渗透、融入到不同的专业文化领域，中国文化“走出去”成为增强中国文化“软实力”的发展战略，作为中国文化创意产业的重要内容，视觉艺术“走出去”是“中国走出去战略”发展的重要环节。而“学校教育”成为中国的视觉艺术“走出去”的重要策略与途径。

 

1校、政、企联合使中国传统视觉艺术教育走出去

 

视觉艺术教育要立足于民间、立足于中国传统艺术，使中国传统视觉艺术、民间艺术走出去。可以采用学校、政府、企业、个人联合的方式，使中国传统视觉艺术走出去。政府要加大对传统艺术、民间艺术教育的扶持力度，从体制、观念上解除制约文化发展的枷锁，充分挖掘中国民间、传统文化、艺术的发展潜力，提高高等院校对中国传统文化艺术宣传教育的积极性，让学生熟悉、了解、并能传承中国的传统艺术、民间艺术，让中国传统艺术、民间视觉艺术在国际竞争中充分释放能量。比如，中国传统手工艺品藁城宫灯是中国民间艺术“走出去”的典型代表，它经过现代工艺改良发展而形成现代化规模，以造型优美、易于保存等特点驰名中外。然后，也有许多特色的中国传统民间艺术正在日益消失。如随着机械化发展，农村玉米、小麦都采用联合收割方式，玉米皮、小麦秸被机器打碎、破坏，某种程度上影响着中国民间视觉艺术草编艺术的传承。相关政府部门可以通过对该类民间艺术的扶持力度，加大资金投入，从而使更多百姓愿意收集这些生态素材，进行艺术创作，政府通过与高校、农村地区的群众合作，使中国传统文化得以传承。校方可以和政府一道深入民间艺术浓厚的区域进行考察、学习、实践，来加强学生对民间视觉艺术的意识，激发学生对中国特色民间艺术学习的热情，促进中国特色的视觉艺术走向世界。教育单位可以放开学校教师的用人条件，聘请民间艺人走入学校，进行传统文化的弘扬。视觉艺术课堂融入传统文化内容，开设传统文化、传统艺术与实际应用对接的专业课程。把具有民族特色的企业、专家请进校园，为视觉艺术注入新血液。

 

另外，视觉艺术教育要走向市场，通过校企合作，与企业零距离对接，让视觉艺术学生直观的、从三维角度来理解视觉艺术，视觉艺术教育通过实战课题设计项目来提高学生的操作能力，以而促进中国视觉艺术教育水平的整体提高。

 

2艺术与数字媒体技术的融合教育

 

对数字化艺术传播的研究成为视觉艺术研究的新领域，也是薄弱空白领域。将现代新媒体等高等科技手段应用于艺术创作，融入视觉艺术课堂，把艺术与计算机软件、数码电子技术、新材料工艺结合，是中国视觉艺术“走出去”、可持续发展的重要手段。在视觉艺术创作中，为达到某种视觉艺术效果，需要一定的知识经验、方法技能。而中国视觉艺术教育最初以手绘、手工课形式进入的中国高等学校。随着信息化、数字化科技的发展，艺术与科技密切结合，视觉艺术开始走向数字化。如现在的许多平面设计作品都走向了数字化、以立体化、四维形式表现于影视、网络媒体中，如百事可乐标志由原来平面化、太极图上下均衡的构图形式，进行了方向、位置大小、面积的变化，以适合于网络媒体广告中的应用。传统艺术的创作、传承方式在数字艺术领域的影响下也不断“更新”、“升级”，传统艺术不断“吸纳”数字化的新营养，如隶属非物质文化遗产剪纸、皮影的视觉艺术现在已经以影视、动画形式表现在公益广告设计作品中。如中央电视台的《文明中国礼》就是皮影作品在数字媒体技术中应用的典型代表。还有中国传统水墨元素引入动画、广告作品，表现出虚实变幻、轻盈优雅的中国意境美。如《山水情》影片，采用画家现场作画、摄影师现场拍摄、动画镜头手法结合，制作出格调清新、洒脱、飘逸的作品，把中国传统视觉艺术推向新境界。“伟大复兴的中华梦”——中华民族文艺复兴、中华传统视觉艺术要自然融入中国视觉艺术教育课堂中。新媒体、新技术与艺术的融合发展需要教育者不断拓新教育理念、更新教育方式，以使受教育者创作出“别具一格”的作品;也可以通过创建中国新媒体视觉艺术学科，促进推进文化资源的发展、传播，推进我国视觉艺术的民族特色、推进我国优秀文化资源的发展。使中国传统艺术、非物质文化遗产等视觉艺术走出国门。

 

3中外合作教学模式

 

我国视觉艺术要“走出去”，走向国际化，视觉艺术教育就需要构建国际化的视觉艺术培养新模式，以满足社会需求，以使中国视觉艺术人才更具有国际化的适应能力、社会服务能力、创新能力。通过采用中外合作办学的方式，加强中外视觉艺术教育发展的步伐，加强对外交流，促进中国视觉艺术的发展。我国知名艺术类学校相继采用中外合作办学方式。如山东工艺美术学院成立了国际处，充分利用学校优质国际教育资源，提高学校专业水平，为教师和学生搭建了国际交流与合作的平台;上海工艺美术职业学院与芬兰、美国、日本、英国、丹麦等多国学校合作、交流，向学生传播国际领先设计理念，为更好的探寻传承中国传统视觉艺术、发展跟新现代视觉艺术，邀请国际优秀专家来学校讲课，传播国际前沿的视觉艺术信息资料，丰富教学内容方法，与国际视觉艺术接轨，以促进国际化创新人才培养模式的构建。学习国外先进艺术设计人才培育的教学方法，以创新教育理念、优化视觉艺术教育的国际竞争力。而在经济发展相对落后的地区，中外合作教学模式才刚刚起步，主要在本科院校涉及，如河北科技大学开始与韩国诚信女子大学合作，确立“服装与服饰设计”专接本科项目合租，与韩国祥明大学工业设计工程合作项目。而在多所高职院校的视觉艺术专业的中外合作办学方式有待进一步拓展，以促进我国视觉艺术教育更好的全面“走出去”。

 

4教学方法走出去

 

视觉艺术设计教育者要博采众长，采用通识教育方法，使视觉艺术教育方法“走出去”，提高教育综合能力。视觉艺术教育者要打破传统教学方式，采用新的数字媒体方式、角色互换等方式来提高学生理论学习积极性。国家高度重视高等教育的发展与资金投入，很多学校都建立的视觉艺术工作室，但是利用率还不是很高，高校教育者要充分把工作室利用起来，以工作室为手段，以三维的事物、产品的形式展现出来，增强师生的感知、认知能力，从多方面、多角度感知、学习视觉艺术。许多艺术设计专家、教育者，只搞艺术创作、只考虑如何把画画好，如何把设计作品创作好，却从不考虑如何把所学知识、设计本领传授给学生，如何启发、引导学生创作，他们认为课改、教研只是纸上谈兵，不关心教学，对教学不感兴趣。不少教师不给学生讲授视觉艺术设计表现方法，只把实践任务布置给学生让学生闭门造车。如此，中国艺术设计学生的视野会很局限，其职业道德观念也会受影响，制约学生的创作、创新等综合能力，视觉艺术设计教育发展，走出国门，无从谈起。

 

总之，中国视觉艺术教育要“走出去”，依靠政府的大力扶持，需要设计企业的积极参与、配合，教育者要不断更新教育观念，采用国际化的设计教育理念，学习并利用先进数字媒体进行教学，在全国综合性大中专院校普及中外合作办学方针，教育者认真研究、执行新的视觉艺术教育方法，使中国视觉艺术教育走出去。

 

作者：王海燕 王亚全 来源：科技资讯

传统视觉艺术篇5

[关键词]中国传统元素；视觉传达；设计；应用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）02-0305-01

前言：中国传统元素是在中华文化形成发展的漫长过程中，逐渐沉淀下来的具有代表性的艺术符号，蕴含着中华民族的传统审美观念和民族风格。而视觉传达设计是现代艺术的产物，体现着现代艺术的设计观点。因此，将中国传统元素融入视觉传达设计具有非凡的意义，它代表着传统文化与现代艺术的融合，对传统文化的继承与弘扬、对现代艺术的促进与发展都起到积极作用。

一、中国传统元素简述

中国传统元素具有内容丰富、形式多样、题材广泛等特点，包括脸谱、中国结、皮影、书法、剪纸、木板年画、红灯笼、武术等，是五千年历史文明流传下来的宝贵文化财富。中国传统元素烙印着中国人的思想情怀、审美风格，具有不可替代性，以其独特的魅力屹立于世界艺术文化之林。对中国传统元素的研究离不开对中国传统文化的理解和探索，只有在了解中国传统文化的基础之上，才能对这些艺术符号进行更好的解读，并将其灵活运用于视觉传达设计之中[1]。

二、视觉传达设计简述

视觉传达设计是指通过运用各种视觉符号实现信息传递目的的艺术设计，自19世纪60年代逐渐开始流行，最初包括招贴海报、报刊杂志及宣传印刷物的设计，属于平面设计范畴。随着视觉传达设计的流行与发展，后来又融入了电视、电影、广告设计等内容。无论视觉传达设计的内容和形式如何变化，其宗旨都是进行信息传递，而其设计的主要手段则是对各种视觉符号的应用[2]。

视觉传达设计所应用的基本元素有文字、色彩、图形等，通过对视觉形象的设计向人们传达信息，同时引起人们情感、观念的变化。目前视觉传达设计在商业设计中得到广泛应用，主要被用于企业形象设计、广告设计、包装设计、店面设计等，具有较高的商业价值，能够给消费者留下较为深刻的视觉形象上的印象。无论是从艺术设计的角度出发，还是从商业设计的角度出发，将中国传统元素应用于视觉传达设计都有利于丰富视觉传达设计的形象元素、深化视觉传达设计内涵、强化视觉传达设计的表现效果[3]。

三、视觉传达设计中融入中国传统元素的意义

随着人们物质生活水平的不断提高，人们对精神享受的需求也日益提高，相应的审美能力、艺术欣赏能力都在逐渐提升。这对视觉传达设计提出了更高要求，在设计过程中应更注重设计内涵，深化作品寓意。因此，中国传统元素的融入是视觉传达设计的迫切需要，中国传统元素中蕴含的历史之厚重、文化之丰富多彩，正是视觉传达艺术深化自身内涵所需要的。而且，在当下的设计潮流中，多元化设计是视觉传达设计的主要发展方向之一，中国传统元素涵盖面广，题材较为丰富，在视觉传达设计中的融入可以有效丰富设计形式。另一方面，视觉传达设计流行范围广，作为中国传统元素的传播载体，也有利于中国传y元素的弘扬。目前越来越多的视觉传达设计师都开始关注传统民族文化，注重将艺术创作意识与民族意识进行有机结合，促进国际文化交流。因此，在视觉传达设计中融入中国传统元素对两者的发展都有积极左右。对中国传统元素在视觉传达设计中的应用进行研究具有重要意义[4]。

四、中国传统元素在视觉传达设计中的具体应用

（一）吉祥元素在视觉传达设计中的应用

吉祥元素是指具有吉祥寓意的一类元素符号，代表了人们对生活的美好希冀和对他人的衷心祝福。在数千年的繁衍生息过程中，质朴善良的中华民族子孙形成了谦逊、真诚的美德，在古时祭祀神明的活动中极尽虔诚，衷心祈求上天降下福祉，庇佑中华大地国泰民安，子孙后代多福多寿。虽然在今天看来那些祈福行为是有些愚昧的，但其中的祝愿和希冀是美好的，并被融入于龙、凤、龟、鹤等具有代表性的图腾之中，形成具有吉祥寓意的中国传统元素。这些吉祥元素在视觉传达设计中的应用可以为视觉传达设计增添极强的感染力，通过视觉传达设计传达作者的善意和祝福，给人以温暖、祥和的精神享受[5]。

比如在2008年北京奥运会的许多设计中，就融入了中国传统吉祥元素，申奥标志的设计是从吉祥图案“盘长”中得到的灵感，祥云火炬的设计是以祥云图案为主要元素，这些设计将中国传统文化与奥运精神紧密结合，向世界展示了中国传统文化的圆融之境，并且具有极高的审美价值。

（二）水墨文化元素在视觉传达设计中的应用

水墨画是我国独特的绘画表现形式，逐渐形成具有中华民族特色的水墨文化元素。水墨画主要以黑白两色为主，其它色彩只起到渲染和辅助的作用。水墨画蕴含着中华传统文化中著名的道家思想文化，在绘画创作中追求意境之美，绘画表现只是其次。这种绘画表现形式很好的体现了我国古代文人淡薄名利、追求提高自身修养的品性。这种思想寓意和意境之美对视觉传达设计的构图效果产生了深远影响，使其更具视觉冲击力和艺术张力。在视觉传达设计中应用水墨元素，首先要对构图布局进行合理设计，遵循形式为内涵服务的原则，体现艺术设计的和谐之美。

（三）书法元素在视觉传达设计中的应用

中国古代的软笔书法也是应用较多的中国传统元素，古代软笔书法具有极高的观赏性，分为隶属、楷书、草书等多种字体，各具特点。同时，文字也是视觉传达设计的基本元素之一，在文字处理上融入书法元素，可以增加视觉传达设计的艺术气息和民族气息，也能使视觉传达设计更加美观。2008年北京奥运会的徽标设计中就融入了书法元素，古拙的字体却给人以灵活生动之感，放佛要跃出画面，具有浓厚的传统文化气息和奥运气息。

（四）剪纸艺术元素在视觉传达设计中的应用

剪纸艺术是中华传统文化艺术之一，在视觉传达设计也得到广泛应用。剪纸艺术元素的应用主要体现了民间艺术形态，带有浓厚的生活气息，给人以平和亲近之感。艺术设计本应源于生活，服务于生活。比如陕西传统美食的包装设计就应用了剪纸元素，具有明显的地方特色，有利于地方文化的弘扬和传播。

结束语

总而言之，中国传统元素具有丰富的内容和表现形式，在视觉传达设计中的应用能够有效丰富其表达效果，深化艺术设计内涵。在视觉传达设计中融入中国传统元素应在理解中国传统文化的基础之上，本文只是以吉祥元素、水墨元素、书法元素、剪纸元素为例，对中国传统元素在视觉传达设计中的应用进行探讨。

参考文献

[1] 吴双翼.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].同行，2016，（10）：298-299.

[2] 那顺门德.探讨中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].青春岁月，2016，（01）：51.

传统视觉艺术篇6

一、研究目的

国画艺术和视觉传达艺术设计在一些创作角度上有所重复，因此，二者也有了相互融合、相互影响的可能。在新世纪，时代整体要求我们要学会推陈出新，视觉传达设计要具备一定的时代性、包容性。更因为这种原因，视觉传达艺术要学会吸收借鉴其他的优秀艺术形式，这既是一种突破，也是一种创新。国画艺术中的许多元素应用到视觉传达设计中，一方面会使传统国画艺术迸发出强劲的生命力，也会将视觉传达设计推向更新更高的山峰。

二、我国视觉传达设计中本土文化的不足

平面视觉符号即文字、图画和标志是视觉传达设计中传递信息、表达感情，达到设计交流目的的重要信息。视觉传达设计一般也称为平面设计，但它的范围比平面设计要广。随着电子信息及数据传媒领域的发展，行业对视觉传达设计提出了更高的要求。我们需要不断挖掘我国传统文化中独到深厚的内涵。艺术作品的生命力来源于文化内涵，尤其具备国画笔墨元素的传统文化，更加有着古老而神秘的本土气息。民族的才是世界的，立足于华夏文化、挖掘出文化内涵，才能得到该领域在国际范围内的广泛认同。

三、国画中传统水墨元素在视觉传达设计中的应用

国画中的水墨元素是多数的视觉传达设计者广泛借鉴的一种中国传统元素。视觉传达设计在国画中的传统水墨元素中的挖掘，主要是水墨元素中的朴素美，和意境美。国画艺术讲究用线条来勾勒一个充满韵味的神秘世界，韵味的线条中展现出来的是一种自然率真的感觉，墨点深浅，圈点出艺术中千回百转的故事，折射出丰富的人生哲理。深厚的文化意蕴蕴含于国画艺术的水墨元素中，凝聚着中国人的传统民族情感。国画艺术中的水墨元素关注视觉上的体现，在整体形象的绘画中往往传达出一种饶有滋味的内涵，回味无穷，展现了传统文化领域一种含蓄的美感。整体结构与线条的驾驭在国画中是画者及阅赏者尤为关注的地方，这两种因素也启示了视觉传达设计的创作。这种强烈的疏密、浓淡对比，展现了一种哲学上阴阳相生的理念。从整体上来看，视觉设计汲取国画艺术中水墨元素的精华大多取决于创作者对点、线、面的架构和形体曲直、刚柔、疏密对比的穿插运用，力求在艺术节奏感与艺术韵律感上两者的相互统一，引发一种视觉冲击力和艺术张力，这就在侧面上积极影响了视觉传达设计的设计理念与灵感。当代社会，视觉传达设计中，一方面充分汲取了水墨元素朴素的美感，另一方面，也汲取了国画创作水墨元素意境的美感。国画艺术中的水墨元素在很多的视觉传达设计中都得到了广泛的应用，例如当代艺术家设计的众多大型比赛的会徽标志就大多运用了水墨元素，通过浓墨在纸上的自然渗透，线条在纸张上的灵活跳跃，装点出了具有中国特色的背景与内容，点明了中华文化的主题与比赛弘扬的精神。墨迹和纸张之间巧妙结合，构成了一种内容与形式的关系，用墨色渲染纸张，用纸张限制构图，使视觉设计不仅具有一种几何线条的美感，也呈现出不拘泥的向外扩张的特点，这样的两种意象，成就了绘画，也成就了设计，形成了一种相互映衬，富有视觉冲击力。从总体上来看，国画艺术中的水墨元素在当今社会的发展过程中充满了机遇与挑战，尤其在视觉传达设计艺术的运用中，只有我们充分地发挥想象力与创造力，才能更好地将二者进行结合，进一步到达新的艺术境界，让传统的国画艺术在现代艺术形式中焕发新生，让视觉设计在国画基础上爆发活力。

四、国画艺术在视觉传达设计民族化及本土化进程中的影响

1.文化影响作为民族文化的载体之一，国画艺术广泛应用与视觉传达设计中，不仅内涵深刻，而且带有强烈的民族特有的烙印，抓住了读者的眼球，弘扬了中华传统文化。

2.经济影响国画艺术作为一种传统元素，不仅能创造性的融入视觉传达，还具有极大的经济前景，充满民族色彩的文化创意一方面令人耳目一新，另一方面含蓄的东方韵味也符合大众的口味，也带有神秘的东方色彩，在国际市场上的竞争有一定的实力。随着东西方文化的融合发展，国画艺术与视觉传达设计艺术结合能创造出广阔的市场空间，会带来丰厚的经济回报。

传统视觉艺术篇7

关键词：文化；传统图形；视觉传达设计；应用

传统与现代之间的关系始终是所有艺术门类关注的命题，将传统图形融于现代视觉传达设计中，自然不能只是简单的照搬照抄，而是要对传统图形进行再创造，以现代的审美观念对传统图形进行提炼、改造和应用。两者相互结合，是对中国文化艺术精神的继承，是对中国传统图形的一种升华，若中国的现代视觉传达设计能够在世界上有更大的影响力，离不开对传统图形的继承。本文将分别对传统图形和现代视觉设计进行描述，然后介绍了传统图形在现代视觉传达设计中的应用。

1 中国传统图形概述

所谓传统图形就是指传统图案在物体的表面附加上具有审美意味的符号，使其具有美观或是特殊的含义，是人类生活所作的美化与修饰，虽然传统图形往往在每个时期的变化与前一个时期大相径庭，但仍能感受到在这些形式多种多样的图形中所特有的精神气质。中国民族传统图形历史源远流长、其资源也十分丰富，它的主要特征可概括为：装饰性、程式化、意象性和纳福求吉。在整个发展和演变过程中，以其多样而又统一的格调，逐渐形成了具有艺术多元化、设计现代化的图形元素。

传统图形经过新石器时代的彩陶纹饰，商周青铜器纹样，封建社会早期、中期、晚期纹样等重要阶段的发展，通过视觉图像与意义的关系结构化和规范化揭示了古人进行视觉的把握和视觉形象，极其形象地刻画出古典美的形象，成为一个民族生存和发展的重要特性。由于经济全球化的快速发展，当传统的图形艺术被突然置入国际文化的新空间，一味地追求世界水平使得传统图形失去了本身的韵味和艺术，这种暂时的迷失也是不可避免的。但是，经过近年来不断地研究，人们已经摒弃了过往崇洋的做法，充分认识到艺术的根基是传承和统一，新的概念和思维的导入为我们重新审视传统图形提供了更多的思考空间。

2 现代视觉传达设计

视觉传达设计是通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，构成视觉传达设计的主要元素就是文字、插图以及标志，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。视觉传达设计包括视觉符号和设计这两个基本元素。所谓的视觉符号就是指眼睛能够看到的能表现事物一定性质的符号特征，主要包括文字、图形、影视、造型艺术、建筑以及科学等元素，是由公司进行设计制造然后呈现在消费者面前，起到沟通桥梁的作用，是为现代商业服务的艺术。而传达指的是信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以跨越语言不通的障碍，进行人类体内自身或人与社会、人与自然等个体之间两种传达。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，中国实行开放政策以后，现代设计的概念被逐渐引入中国，所以其视觉语言和设计形式都受到西方现代视觉设计的强烈影响。中国现代视觉设计就是要考虑如何把东方文化和西方文化相融合，把传统和现代相结合。在现代视觉设计当中， 应当把传统图形符号作为表达民族语言的特殊而富有个性的元素，只有这样才能创作出被世界所认同的“中国设计”。

3 传统图形在现代视觉传达设计中的应用

传统图形在现代视觉传达设计中的应用主要表现在以下几个方面：

第一，传统图形在艺术设计中的应用。尽管艺术设计包括传统风格和现代风格以及混合型风格，但是传统图形存在于各种艺术设计形式中，传统图形表达的是一个时代的特征。每一个图形，每一个符号都包含一定的意蕴，将这种传统文化中充分应用到艺术设计中，会产生别有魅力的艺术感。比如中国的书法、书画都是将艺术图形化的一种体现，另外古代青铜器的雕文和装饰创造出一种幻想和传奇的意味，从对现实的双关以及美学观点的和谐表达中，传递出一个时代的文化和艺术形式。

第二，传统图形在标志设计中的应用。标志设计时视觉传达设计的重要组成部分，是一种表达事物特征的记号，它不仅是一种实用物的设计，同时也是一种图形艺术的设计。传统图形应用在现代视觉传达设计中，通过采用书法与篆刻，形式与理念，具象与意象的有机结合，达到以意传神的目的，从而不仅能承载着企业的无形资产，更能很好地体现整个公司的形象。漫长的传统图形的积淀为标志设计提供了大量的素材，标志设计已经由简单的图形标识发展成为简约、概括、新颖的表达方式，同时也满足了持久性记忆的要求，具有了更高的艺术价值。传统图形在标志设计中的应用使得标志设计正逐步走向个性化、人性化、信息化以及多元化，这也将使得标志设计拥有更高的文化价值。

第三，传统图形在包装设计中的应用。包装设计是指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计，是产品特性、品牌理念、消费心理的综合反映，它将直接影响消费者对产品的印象。包装设计包括外形要素、构图要素和材料要素三个方面，传统图形作为视觉设计的语言，是包装设计最重要的元素，将龙凤呈祥、花好月圆、松柏长青等都寓意美好、圆满、长寿的图形应用到商品包装设计中，给顾客一种“言简意赅”、过目不忘的印象。传统图形应用在包装设计中的实例有很多，比如说和记盲公饼、天方茶业、碧螺春，至于月饼就更多了，一般的茶具和高档的布匹在应用传统图形后其意境和感觉都会得到提升。

4 总结

现代的视觉传达设计建立在整个文化氛围的基础上，受到传统图形潜移默化的影响，反过来讲，现代视觉传达的思想又影响着传统图形意蕴的表达和文化的传承。昨日的创新构造了今日的传统，今日的设计又将决定明日的文化，尽管在将传统图形应用到现代视觉传达设计中出现过短暂的迷惘，但是既然中国传统图形在经过几千年的文化沉淀和历史筛选后依然光彩夺目，相信也必将为现代视觉传达设计写下不朽的一页。

参考文献：

[1]王灵毅.扎根传统创新设计――谈传统图形在高校艺术设计教学中的重要性[J].美与时代（上半月）.2009（05）：156157.

[2]成羽.传统图形在现代视觉设计中的价值[J].无锡南洋学院学报，2005（04）：227228.

[4]裴小亮.现代视觉设计中的中国传统吉祥图形的应用[J].山西高等学校社会科学学报，2009（03）：134135.

传统视觉艺术篇8

【关键词】传统工艺美术；校园文化；视觉设计；传统文化

校园文化建设作为现当代高职院校的重点建设内容，其视觉表现形式也必然受到所在地域的传统工艺美术作品的影响。从校园文化建设的视觉表现上来看，对传统工艺美术的借鉴程度存在一定的不足，导致校园文化在视觉表现上体现不出明确的民族特性与地域特色，其辨识度与艺术性都受到了影响。为此，将传统工艺美术在高职院校校园文化建设实践应用的具体情况加以整理，对中华民族传统工艺美术外在表现与思想内涵作全面剖析，力求将其更为有效地应用到高职校园文化建设当中。

1 中华传统工艺美术认知

传统工艺美术是华夏民族先民留给世代儿女珍贵的物质与精神财富。起源于远古旧石器时代，古代先民在漫长的生产过程中传承演绎，形成了种类繁多的中华传统工艺美术作品，其中包括青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、金器、银器、珐琅工艺、雕塑工艺等，种类繁多、造型精美，历经时代交替，至清代逐渐完善和体系化。材料和工艺的考究，以求浑然天成。例如根雕艺术，大多依据原材料，依型创作，通过著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”流传海外文明世界，中国工艺美术的高度发展对世界文化都有着深远的影响。传统工艺美术富有鲜明的艺术个性，纵观作品，和谐之美是其显现的特点，在传统工艺美术当中可以发现形式与内在、人与物、材质与技艺、工艺与美术的和谐。同时在传统工艺美术作品的背后，往往都隐含着深刻的寓意，如早期先民所制作的青铜器、陶器，虽然是某种生活用具，但是会附有象征意义，通过造型、纹样、色彩等来体现古代封建王朝统治思想与观念[1]。

2 传统工艺美术引入校园文化建设中的现实意义

传统文化艺术是一个民族的血脉、民族的灵魂，更是一个国家屹立不倒的根基所在。在党的“”报告中指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”他还多次强调要“坚守中华文化立场”。“一个民族、一个国家，必须知道自己是谁，是从哪里来的，要到哪里去。”传统文化是一个民族一个国家的根，传统工艺美术是这根的一条静脉，集聚了新生代力量的职业院校作为一个国家一个民族的组成，更加应该肩负起传承传统文化的责任，其中校园文化也就是整体院校的灵魂所在，每一所院校的校园文化都会或多或少地融合当地的地域性文化，带有地域文化的气质，使得学校拥有其自身独有的文化灵魂，体现传统文化底蕴。而地域文化往往潜藏于地方上的传统工艺美术当中，借助传统工艺美术形式得以体现。校园文化建设是当代各大院校都极为重视的工作，体现在职业院校校园建设整体工作各个环节当中。长春职业技术学院是由吉林省内原来的几所中专、大专院校以较快的速度组建升格而成的高职院校，建校初期，除了已有的专业知识传授与技术技能培训之外，该职院没有过多的传统文化艺术的追求。现在对于作为学校灵魂的校园文化，学院也日益重视并在快马加鞭地建设着。校园文化是学校所有成员一起创造的物质文化与精神文化的总和，校园文化主要是精神理念，而传统工艺美术恰恰是为校园文化建设提供营养，例如随处可见的校园景观、教室布置环境与校园自然环境等，处处都显现着传统工艺美术作品的影子。传统工艺美术是校园文化建设的有效手段及表现形式，传统工艺美术与校园文化建设的融合，极大地促进高职院校全方位的建设与发展，对于加强高职院校校园文化建设具有重要的现实意义。职院学生一直肩负发扬和继承传统文化的责任和义务，由于外来文化的渗入与网络媒体大面积洗刷，导致院校学生对传统文化认识不足，更谈不上学习与传承。很多传统工艺甚至已经出现无人继承的尴尬局面。传统工艺美术进入校园文化建设当中，能够更好地让学生在专业学习的同时提高对传统文化和工艺的学习兴趣，还能为民族文化传承提供思路与方法[2]。

3 传统工艺美术引入校园文化建设的实践探索

在校园文化建设的实践进程中，如何提升院校自身文化表现的辨识度，一直是建设者们备受困扰的难题。通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美投射到校园文化建设当中，不仅可以提升校园文化的辨识度，还可以完美地呈现校园的传统文化特色及地域特色。要从视觉外在表现形式与思想内涵内敛元素两方面入手，其中外部视觉表现是传统工艺美术元素的视觉传达，其鲜明民族传统特性的视觉表现是校园文化建设实践重点，实践过程要对传统视觉元素进行提炼升华，运用到校园文化视觉设计工作中，提升校园传统文化的装饰感。例如在校园中，把我国的雕刻工艺、彩陶工艺、纺织工艺等传统工艺美术形式当中的文字图案进行打散重组，提炼传统工艺艺术视觉表现的设计元素，根据校园文化建设中的实际需求进行整合设计。传统工艺美术在校园文化建设中的实践应用，一直是在探索之中，尤其在举国上下都在弘扬民族文化的浪潮中，将传统的工艺美术与现代的校园文化建设完美融合，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统工艺美术风格的校园文化建设中崭露头角。传统工艺美术体现在校园文化中，更多的是起到带动整体校园视觉文化的作用，在校园的景物、布置、展示上多有应用。每一所学校都有着其独特的校园风景，这也是每个人进入校园第一眼看到的景物，表达的是校园的整体文化氛围。在校园景观艺术设计中引入传统工艺美术元素，巧妙地借助校园景物，推动着整体规划校园文化建设，在保有传统工艺美术作品的美感的同时，体现校园文化建设主题，每一所校园都有着属于自身的文化理念与文化追求，这是同类学校无法模仿的。而基于传统工艺美术高度之上进行设计，构建出难以被模仿的校园文化。长春职业技术学院就是围绕中华传统工艺美术元素实施建设的，如校园校舍建筑风格、园区绿化植被、校园雕塑景观等，校园建筑、校园风景与文化建设融为一个整体。校园中无处不体现传统工艺美术元素，校园景观中融入传统工艺美术视觉形式，和谐美好的校园环境为师生营造了舒适的工作学习空间。见图1~2 。

4 传统工艺美术在校园文化建设中的创新应用

传统工艺美术一般讲求的是“因材施艺”，大多的工艺美术作品都是以就地取材的形式进行创作，它是传统工艺美术元素在校园文化建设中的创新应用。随着时代科技的进步，新材料不断被应用，材料语言将抽象的情感具体化，不同材料除了其固有特性以外，在传统工艺美术作品中不同特性材料的运用，可达到不同的艺术效果。材质的合理借鉴和运用对传统工艺美术引入当代校园文化建设实践有着极为重要的意义，鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用到校园文化具体设计当中，不难看出应用着各种各样的材质，每一种材质都以其特性应用到传统工艺美术中去。在校园文化建设中采用不同艺术材料，直接影响到最后的视觉呈现。而且随着时代科技发展，材料上的应用也不再停留在循旧的层面，例如剪纸艺术在校园文化当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成制作，可以采用泡沫板、亚格力、金属、钢化玻璃等制作出更加耐用的设计。见图3~4 。随着现代科技的发展，数字化媒体艺术在校园文化建设的应用越来越广泛。科技性、创新性的应用是传统工艺美术工艺进入校园文化建设的必然，传统工艺美术在校园内可以通过新媒体数字大屏、3D、AR的展示展现出新的活力。例如将传统水墨艺术形式应用到校园文化展示当中，完全可以达到水墨画效果，使得传统工艺美术的灵魂完美快速地呈现在校园文化视觉当中，见图5~6 。色彩表现的丰富多彩是传统工艺美术作品的显著特征，因此将传统工艺美术作品当中的色彩表现，通过现代科技手段，提取传统工艺美术当中色彩的精髓进行大数据的分析，建立一整套的色彩图谱数据图库，如图7~8 。在进行校园文化建设视觉搭配和选择时，包括其他形式的现代设计中都有强大的便利性，可以完美实现传统工艺美术色彩在校园文化建设中的创新应用，创造出一种既体现时代科技步伐又具有传统文化氛围的校园文化视觉色彩，使传统工艺美术在高职校园文化视觉当中所发挥的作用最大化[3]。

5 结语

将传统工艺美术有效地引入高职校园文化建设当中，充分发挥我国传统工艺美术的民族特色，弘扬中华文化，增强校园传统文化视觉表现力，使得高职院校师生审美能力能够在传统文化的熏陶下得以提升，校园文化建设上吸取优秀传统工艺美术当中的精华，呈现时代的新面貌。

参考文献

[1]吴天中.工艺美术设计的创新思维分析[J].艺术品鉴，2020(30):90-91.

传统视觉艺术篇9

关键词：视觉艺术；校园文化

引言

高等学校的视觉艺术，由企业形象识别系统发展变化而来。高校视觉艺术是有计划、系统地将高校的校训、校园文化、学校章程、文化理念等各种特性信息向公众展示与传播，是公众对高校有一个标准化、差别化的印象，树立良好的高校形象、增强其高校的认同感，进而提成高校的知名度、美誉度与忠诚度。

一、目前存在的问题

视觉艺术是高校进行对外宣传交流最直观、最有效、最稳定的载体，也具有较高的实用价值与延续性，它是学校历史与文化的浓缩，它的系统化有利于推广和促进高校文化的建设。在西方国家，大多数高校中视觉艺术的应用发展已相当成熟，高校成立专门的设计部门及高校视觉纪念品设计相关部门，形成专业的高校视觉艺术研发系统，开发出种类繁多、形式多样的视觉产品，并具有较高的实用价值。在对外交流活动中成为高校互赠的纪念品、校友对母校情感的寄托、方便了工作人员与在校生的学习与生活等多重功能，起到了内聚人心，外塑形象的作用。国内的高校已经意识到视觉艺术对高校的诸多好处，虽然起步晚，也逐渐开始建立自己高校的视觉艺术系统，这是一种巨大的进步，对高校的建设和发展是非常有利的，但是目前还存在着诸多的问题。

（一）高校的理念视觉艺术识别系统同化严重

国内高校视觉艺术系统建立大多互相借鉴、抄袭，最后呈现的高校视觉艺术系统比较单一，缺乏新意，缺少高校自己的特色。这样的高校视觉艺术系统不但难提升高校的形象与竞争力，还会起到反作用。中国教育学会会长钟秉林先生说过：“我国大学面临的突出问题之一就是缺乏文化个性，千校一面，大学建设需要体现主旋律和弘扬社会主义价值观。同时，由于每一所大学在历史、地域、结构、功能等方面都有特殊性，在文化上也应体现其个性与特色”[1]。

（二）高校行为视觉艺术识别系统缺乏指向性与明确性

高校校园承载着教职员工、在校学生、观光人员等众多的人员。面对着庞大的人数，高校校园的教学楼、行政楼、图书馆、体育馆、食堂、超市的行为视觉艺术识别系统的合理规划是非常必要的，简单直白的呈现也是非常关键的。而国内多数高校的视觉行为识别系统设计与制作还是存在着指向性弱、明确性不强、精度低等诸多不理想，不完备的导向指示会使人迷失在校园之中或是多走弯路。

（三）高校行为视觉艺术识别系统信息模糊、不完整

在高校的复合性、综合性的楼群中是信息传达不够明确的重灾区。楼层信息少且不明了，常常不知道身在何处，找寻想去的具体地点就更难上加难，甚至单纯地靠高校行为视觉艺术识别系统根本找不到去处。

（四）高校视觉艺术识别系统的形式单一，缺少文化底蕴

在对外交流宣传、内部活动中，高校视觉艺术识别系统就显得尤为重要了。而国内的相关产品的开发则除了高校的标识、名称不同之外，大多数大同小异，几乎都是拿来主义；导致高校互赠的礼品与纪念品相同。

（五）识别系统中材料呈现效果差、质量低劣

作为高校重要的宣传工具，高校行为视觉艺术识别系统中，对于造型材料的了解不深，在最后校园空间中呈现的效果差强人意，也使高校文化的自身风格大打折扣。用于馈赠校友及社会纪念品与礼品，也存在着做工低劣、质量不精的问题。这都是由于缺乏专业性的高校视觉艺术研发机构，不注重细节、精致所致的。

二、高校校园视觉艺术的应用原则

高校校园中的视觉艺术是一项复杂可持续的系统工程，它不仅要体现高校的文化内涵，而且需要注重各个高校不同的个性与社会属性。高等学校的视觉艺术是由企业形象识别系统发展变化而来的，高校的视觉艺术设计也可以从高校的文化内涵分析、高校的信息整合、高校的功能组合、高校的实际应用等方面入手，要遵循以下几点应用原则。

（一）整体性原则

在整个视觉艺术建设的过程中整体性是需要着重注意的切入点，“所谓整体化，就是在明确目的的前提下，通过对资讯的分析，确定主题，并对信息重新梳理、组织和进行系统化的架构，并在此基础上展开空间和道具的设计。”[2]高校视觉艺术设计的整体原则主要体现在设计与文化的整体性和实施应用的整体性。其中，设计与文化的整体性使高校视觉艺术与高校本身的建筑群风格、人文景观以及历史积淀、特色文化保持高度一致。尤其在对高校办学特色的文化内涵与办学宗旨要进行深度挖掘，使他们成为高校视觉艺术设计的形象核心，再建立相关的具体设计。而实施应用的整体性体现在高校视觉艺术设计的三个方面之间要保持整体的一致与协调。视觉艺术设计的核心内容为视觉的基本要素，其他辅助的要素也要与基本要素搭配组合，并注重色彩、图形符号、材质等方面的整体性。高校视觉艺术通过设计中的整体性给观者强烈的视觉记忆，可以加强高校形象的印象。在英国利兹音乐学院的视觉艺术设计中，由Precedent设计机构为学院设计新的视觉艺术系统。其中标志（图1）将只能用耳朵感受的声波做了可见化的处理，通过不同的音乐和不同的声波来呈现出不同的效果，形成一个不断变化的数字化的识别符号。而这一新的蕴含高校个性内涵的标志在与校园的具体应用部分（图2）也有完美的结合，使高校的视觉艺术不单单是形式上的美观，而更注重视觉艺术整体设计的一致性。

（二）发展性原则

高校视觉艺术设计的发展性原则主要体现在设计本身的发展变化与高校发展促使设计的发展变化。其中，设计本身的发展变化，设计存在最根本的目的是使人生活得更为方便、更迎合当下的需求。因此设计是时代的产物，它是不断变化的。高校视觉艺术设计也是要随着时代的变化而变化，随着人需求的变化而变化的，高校视觉艺术设计要与时俱进，呈现出的视觉艺术须具有时代的审美、现代的特性。而高校发展促使设计的发展变化则是高校自身在发展过程中，对功能区的重新规划、新建的基础建设等也须及时对相关视觉艺术系统进行重设计，使视觉艺术符合高校发展的需要。2016年5月15日，鲁迅美术学院发表了新校徽，对使用许久的不规则形态，由红、绿、黑三种颜色组成的标志（图3）进行了彻底的颠覆。新校徽（图4）是经典徽章的样式，主体图形为承载着鲁美历史与情怀的标志性建筑，成为鲁美人共同的记忆符号，背景律动的线条则是新校区主建筑的穹顶结构，更像是东方的一缕阳光，其光芒交织交相辉映聚成五角星，与建筑及文字构成三位一体的组合，既聚焦于鲁美多学科交叉融汇、多元发展的教学理念；又链接历史与未来，定格于鲁美光芒四射的美好前景。鲁迅美术学院校徽这一视觉艺术设计的变化无疑不是学校基础建设的发展、办学理念的深层发展与挖掘以及情感的变化、审美的变化的产物。它凸显着鲁艺历史的延续与传承、鲁美人的情怀与理想、追求与成就，时空流转却升华了鲁美人的气脉与品格，也更能代表着当代的鲁迅美术学院的文化内涵。

（三）人性化原则

人性化原则一方面指的是“以人为本”的高校视觉艺术设计，是设计师根据受众的行为习惯、生理结构、思维方式等特点，对设计基本功能的完善和优化，注重受众的自然需要和社会需要，使用起来更为方便、快捷、舒适。像中国人习惯右侧通行，显然高校的通道设计成左侧通行是不符合受众的行为习惯的。人性化的高校视觉艺术设计是一种人文主义关怀的体现，强调人在高校环境中的地位。另一方面则是对信息的整合和细化。细节决定成败，在高校的视觉艺术设计中也是尤为重要的。高校校园是复杂庞大的场所，人性化设计更为直观地体现在对高校行为视觉艺术识别系统上，它是精神层面的设计关怀，是设计者对受众的尊重和关注。

（四）识别性原则

识别性是高校借助自身独有的艺术形象，来与他校区别、提升社会竞争力与影响力最有效的方法。高校自身独有的艺术形象来源于高校的文化内涵分析则，它是整个高校校园设计的中流砥柱。美虽是共性的，但也要存在着独特、鲜明、易读的特性，这样构成的高校视觉艺术才是具有冲击力的。高校视觉艺术的设计开发与具体实施是高校文化建设的重要着眼点，除了要体现视觉艺术设计的可持续性、整体性、可视性的基本要求之外，更要蕴含高校深层次的文化内涵与历史积淀的教育特色。这也是从源头上拒绝高校视觉艺术同化严重的最为直接、行之有效的方法。

（五）专业性和参与性原则

高校的视觉艺术设计需要专门的设计开发部门的设计与维护，像北京大学成立的标识管理办公室，办公室的职责就是组织设计并不断完善《北京大学视觉形象识别系统管理手册》，宣传推广并监督落实视觉形象识别系统的使用；制作和管理视觉形象识别系统物品，管理和监督全校各单位使用学校视觉形象识别系统的行为，维护视觉形象识别系统的统一性[3]，维护学校对外形象；就学校纪念品、礼品、宣传品等物品的设计制作、市场开发与经营，代表学校统一对外授权；负责视觉形象识别系统的保护和维权，监督并纠正校内外非法使用视觉形象识别系统的行为；审核和管理各院（系、所、中心）、机关职能部门、直属附属单位及其内设机构的中英文标准名称及简称，协助信息化建设与管理办公室审核和管理互联网域名等。部门的成立可以是高校视觉艺术更为细致、完整、统一，呈现出良好的视觉效果。在专业部门的设计与维护的同时，也需要广大在校师生、校友、社会大众参与进来，为高校的视觉艺术设计增添色彩。越多的人参与到高校的视觉艺术设计中来，就会为高校的文化内涵与外延、视觉艺术提供无数的设计灵感与思路，更可以是人性化得以最大的发挥。也会为校园文化内涵的添砖加瓦，像鲁迅美术学院的跳蚤市场，在校师生把自己闲置的物品、书籍以合理的价格出售给需要的人，虽然表面上看起来不起眼儿，但也从侧面体现了勤俭、杜绝浪费的良好校园文化内涵，增加了师生的联系，提升了高校的亲和力。

结语

各个高校都传承着各自不同的历史、文化、办学理念，在对视觉艺术系统的建立过程中不能生搬硬套，要实事求是地结合自己高校的特点和文化内涵，创造出独特的高校视觉艺术符号。要注重视觉艺术系统的整体统一，注重全面的同时更应注意细节的处理，关注人的重要性，充分利用高校的各种资源来建立高校视觉艺术系统。高校视觉艺术是高校过目不忘、无形的宣传，是值得更为深入的研究与实践的。

参考文献

[1]李刚、张晓雁、李唯羽，视觉艺术在高校文化内涵建设中的重要地位，设计，2016.12

[2]任仲全著，展示设计实务，江苏美术出版社，2005.08

传统视觉艺术篇10

（一）数字媒体语境下的视觉艺术特点

创新是艺术发展的源动力，也是视觉艺术创新所依据的最重要的数字媒体手段。数字技术的发展，对现代艺术尤其是视觉艺术带来了深远影响，创新成为现代视觉艺术最显著的特点。借助数字媒体，视觉艺术工作者可以借鉴其他地区、行业成熟的创作手法，运用先进的创作工具、媒体和材料进行视觉艺术设计与创造。在现代数字技术与艺术设计相结合的基础上，新媒体艺术产生了。视觉艺术的创新也以“观看”之道的创新为主要形式，加大了新视觉词汇、表现手法的应用，从视觉传播和视觉艺术消费的角度，赋予了视觉艺术更多的内涵，拓展了视觉艺术理论创新的视角，如在电影视觉艺术设计中，人们利用光效媒介对事物进行抽象、形式化的视觉展现，导致人们对视觉艺术的距离、角度、状态习性有了更深的认识。但是，不管视觉艺术如何创新，技术永远是艺术的手段而非其本质，如何寻找并合理利用视觉艺术手法进行艺术创新，始终是艺术创新的关键。这就要求视觉艺术工作者从视角对事物本质进行思考，用独特的方式联系艺术，推动艺术发展，赋予视觉艺术更多的功能性、艺术性、娱乐性。

（二）数字媒体语境下的视觉艺术传播

数字媒体语境下的视觉艺术传播以视觉传播为主要形式。与其他传播方式相比，这一全新的信息传播手段更具表现力，其传播的内容更加丰富、形象。视觉传播的形式与内容是视觉艺术传播的两大要素。与传统的视觉艺术传播相比，数字媒体语境下的视觉艺术传播带有鲜明的传播学专业属性，其传播内容和传播效能也更加丰富。具体来说，数字环境下的视觉传播以数字技术、数字设备等视觉新媒体为媒介，这是数字化作用的直接后果。视觉艺术传播必须以具备新媒体“新”和“媒介”两方面的特性，其承载和传播媒介也必须更具动态性、开放性。与传统的以静态的视觉表现形式相比，动态的影像和装置形式更新更快更强，以网络计算机这一典型的数字媒体为例，视觉艺术工作者可以利用其进行综合材料搜集、整合和处理，也可以利用专业的艺术设计软件进行艺术创作，使得视觉艺术设计形式和手段更加多样化。同样，在数字媒体语境下，数字媒体也被人为地带有更多的理性和艺术色彩，以数字科技、现代传媒为表现形式，新媒体艺术创作手法、传播方式也更加多样，更多的视觉艺术作品也因此被创造出来。

二、数字媒体语境下的视觉艺术创新方法

（一）加大视觉艺术与科学的结合力度

人们对视觉艺术的本能需求和文化生活需求，是促使视觉艺术创新的源动力。以前，人们在进行视觉艺术设计时，更多考虑的是图像、文字等元素在艺术设计中的作用，并以此为审美理念和文化形成的主要形式，进行视觉艺术设计和展现。这就使得视觉艺术设计对图象和文字产生严重的依赖，导致其出现表现手法僵硬、思路狭窄等短板。在数字媒体语境下，视觉艺术可以通过与科技的完美结合，实现互动式样的远程传播、面对面的双向传播和直接交流，受众的参与性和美感度都有所提升。同样，以网络媒介为支持，新媒体艺术可以为设计者和受众交流、沟通搭建乔辽，使艺术设计更加贴近实际、回归人性，也使得艺术设计可以在传统与自然、时尚与流行之间更加灵活的转变。此外，借助于数字媒体，视觉艺术的发展和消费速度都得以提高，这已经成为信息时代文化艺术形式最显著的特点。如借助于网络媒介，更多的受众可以接触到形式多样的视频广告，广告内容既为更多的人所熟知，受众的参与也会产生一定的经济效益，使视觉艺术更受关注。

（二）用虚拟艺术促进图象世界向视觉世界的转变

在数字媒体语境下，图象已经不再是视觉艺术创新的主要形式，利用虚拟艺术促进视觉世界创新，成为视觉艺术设计新理念。其实，早在摄影技术诞生之后，人们对声光影的运用在电影电视中已经有所体现，视觉艺术的效果也得以从黑到彩色、从无声到有声、从静止到动态。在数字媒体语境下，视觉艺术视频、图象的清晰度、色彩、饱和度都不断提高，视频化的收视方式因其高度的传播效应而受到人们的广泛关注，并且，在数字视频技术的推动下，产生了一种全新的视频影像，那就是由电脑生成或合成的视觉高度逼真的虚拟影像。虚拟影像摈弃了对事物进行简单复制与模仿的做法，更加关注意境世界的构建，更加关注人们在观看被制造出来的技术手段时候的多维体验和真切感受，3D视觉设计就是这一设计形象的代表。构建虚拟意境是虚拟艺术的核心，在利用数字技术构建虚拟意境时，设计者要充分发挥想象能力和思维能力，力图通过幻境世界与内心世界的沟通构建具有独特时空性的意境空间和意境世界，以给受众带来更加丰富的体验。