音乐之旅范文

导语：如何才能写好一篇音乐之旅，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

维也纳音乐之旅

伴随着刚考完试的激动心情，我即将踏上了前往欧洲的旅程。这意味着我们将迎来有意义的暑假，离开那在我们眼中乏味而枯燥的校园生活；这意味着我们将离开父母的怀抱，到遥远的奥地利与同学们游学12天；这意味着我们将怀着激动的心情前往音乐之都维也纳参加国际青年艺术节，感受一下音乐之都的气息！

走入夜晚宁静的校园，映入我们眼帘的就是一辆大巴！不远处的阶梯室传来了一阵阵喧哗声，兴奋在内心中洋溢，校长给我们讲了注意的事项候，大家便激动地奔上大巴，在一阵阵告别声中离开了校园，踏上了前往欧洲的旅程。当我们抵达风光秀丽维也纳后，一夜的长途跋涉带来的困意和疲倦立即被这新鲜的空气一扫而光。真不愧是音乐之都，空气清新，灿烂的阳光照射着大地，与广州的天气相比起来真是天壤之别！

比赛也在紧张的气氛中随之而来，参加此次比赛的有来自中国、奥地利、美国、澳大利亚、加拿大、以色列等9个国家的近20个参赛乐团，赛场上定睛一看根本找不出年龄和我们相仿的队伍，其他乐团的团员们都是由初、高中生甚至大学生组成，我的心里便不仅有些发毛了。在休息室里对好音后，我们满怀信心地上场了。只见同学们都昂首挺胸走上了台，也许是我们的年龄太小，台下立刻传来了一阵不以为然的嘘声。随着候指挥手中的指挥棒轻轻一拨，大号那低沉的声音便我们都带入了第一首曲子，只听我们那清亮婉转的短笛；那悠扬轻快的长笛；那洪亮而严肃的小号；那优美而典雅的黑管，顿时打动了评委，沉醉在我们的音乐中。这一刻，评委们不再为我们的年龄感到不以为然，给予了我们满意的微笑，虽然我们的队员们年龄最小，但在强手如林的竞争中却表现不俗，获得了较高的分数！而台下来自其他队伍的队员们也向我们投来了赞许的目光，发出了惊叹的声音，大家都带着最少的遗憾走下了台。经过激烈的角逐，最终我们夺得了管乐组第二名的优异成绩，为祖国争得了荣誉。

虽然比赛结束了，但我们那悠扬的音乐永远飘逸在比赛的会场上，同学们久久地沉浸在比赛的喜悦和对音乐之都流连忘返的情怀中！

篇2

上海交通大学学生合唱团2008美国之行的阵容强大，历时2周，是赴美大学生合唱团中最大的一支队伍。美国驻上海总领事馆的签证官对这样一支高素质的队伍赞不绝口，还饶有兴趣地请学生合唱团现场演唱了一首无伴奏合唱《茉莉花》并连声说“OK!OK!”虽说此行已经过去几个月了，但合唱团艺术总监兼首席指挥陆宜谈起来仍是神采飞扬，历历在目。

交大学生合唱团在斯坦福大学、加州州立大学洛杉矶分校、好莱坞国际合唱艺术节、加州大学洛杉矶分校进行了4场演出，还参加了一次大型联欢会。所到之处，都激起了强烈的反响，其气氛之热烈，场面之感人，是前所未有的。

美国之行的第二场演出在加州国立大学洛杉矶分校礼堂举行，主题是《灿烂的未来》。交大学生合唱团和洛杉矶华人艺术合唱团同台演出。可容纳1千多人的礼堂挤得满满当当，许多嘉宾都是交大的校友。洛杉矶华人艺术合唱团的男高音邵莹也是交大的校友，他曾是1983年交大学生合唱团的团长，赴美攻读硕士，至今已20年，现在是软件设计工程师。大学生的蓬勃朝气，华人的澎湃激情交融在一起，音乐会迭起，掌声不断。

好莱坞国际合唱艺术节两年举办一次，有几十个合唱团参加。交大学生合唱团在艺术节上演唱的山西民歌《灯碗碗开花到窗台》、新疆民歌《掀起你的盖头来》等充满浓郁中国风味的歌曲大受欢迎，掌声在演出地洛杉矶最大的教堂内久久回荡。交大学生合唱团在艺术节上捧得大奖，为中国争了光，为中国大学生争了光。美国几位著名指挥家一致评论，交大学生合唱团充满朝气和激情，陆宜教授的指挥线条流畅，作品处理细腻。

陆宜教授还任美国洛杉矶华人艺术合唱团艺术顾问。朱葆菁，上海师范大学音乐学院声乐教授，这次随交大学生合唱团一起赴美，任声乐指导，并任美国洛杉矶华人艺术合唱团艺术顾问。他们两人从太平洋到大西洋，跨越了美国的19个州，足迹遍布美国的著名大学。他们用音乐传播友谊，他们用音乐搭建起中美大学生和中美人民文化交流的桥梁。

篇3

第1阶段：聆听为主

训练年龄：0～6个月

音乐，是一门听觉艺术，学会聆听是第一步，宝宝的音乐启蒙应该从聆听开始，音乐启蒙最重要的是让宝宝对美妙的声音感兴趣。

训练方法：

方法一：给宝宝听能发出悦耳声音的玩具，或在宝宝床边悬挂能发出清脆悦耳声音的风铃。

方法二：让宝宝辨别家中亲人，如爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音。

方法三：可以抱着宝宝按着节拍做律动或者跳舞，在轻柔的音乐伴奏下，带着快乐的表情随着音乐转来转去，有节奏的身体起伏扩展了音乐的效果既增进亲子感情，也培育了宝宝欣赏音乐的爱好。训练目的：

让宝宝去聆听来源于自然的声音，感受高低、强弱、快慢，宝宝将来会对音色、音高、音量有更敏锐的感受。宝宝会逐渐对声音敏感起来，从而对优美的音乐产生兴趣。

专家提示：

1　选择的音乐要适合宝宝的年龄特点。刚出生的宝宝，可以选择轻柔、缓慢的音乐让他们倾听，让宝宝感到安全、舒适。

2　不要让宝宝受到太多嘈杂、高分贝声音的刺激，注意选择舒缓、悠扬的音乐，如经典钢琴曲、民族乐曲等。

第2阶段：玩简单乐器

训练年龄：7个月～1岁

宝宝有抓握能力后，可以给他摇铃、拨浪鼓等“乐器”，当他能坐立时，就可以给他开“小型演奏会”了。让宝宝利用乐器创造自己的声音，是接近音乐、拥抱音乐最直接的方法，也是“音乐生活化”的主要目的。

敲打、摇动、拍击和摩擦产生声音的乐器、节奏乐器非常适合宝宝使用，被拿来当做宝宝的玩具，所以特别被容易被宝宝接受。节奏乐器对宝宝非常具有启发性。

训练方法：

方法一：抓住身边的“乐器”　可以让宝宝用身边最容易得到的东西来“制造”音乐，让他来当“演奏家”；可以让宝宝用小木棒敲击桶、锅、盆以及各种能敲击出悦耳声音的用具。

方法二：简单好玩的“乐器”　如在气球内装进几粒豆子，就成了一个能发出嘎嘎声响的“乐器”，装有豆子的瓶罐、小石块等发出奇妙悦耳的声音。

方法三：能发声的玩具如花铃棒、小铃铛、八音盒、能发声的不倒翁、小兔子打鼓、音乐旋转盘等音响玩具，尤其喜欢自动播放儿童歌曲的八音盒，宝宝自己会努力学会操纵它，让它随时给自己播放音乐，使自己熟悉这些音乐。

方法四：给宝宝真正的乐器如定音鼓、三角铁、木鱼、双音响筒(中频)、手鼓(低频)等音响玩具。因人耳对中频的声音最敏感。

训练目的：

宝宝亲自动手创作的音乐会让他更开心。并在玩耍中潜移默化地学到节奏、音高、音色的变化。

帮助宝宝认识声音的大小、长短、快慢、强弱，可以通过让宝宝分辨不同乐器发声的特点，区分制造乐器的材质等等来加强宝宝对音乐的感受能力。

专家提示：

1　给宝宝准备的“乐器”首先要安全，发出的声音不能太刺耳。

2　妈妈还要注意通过自己的参与来引导宝宝，如和宝宝你一下我一下地敲打，或让宝宝骑在妈妈的腿上，配合节奏让宝宝上下颤动，增强宝宝的节奏感。

3　为了防止宝宝吞食或被割伤等意外发生，发声物品的选择要谨慎小心，一般不宜选用又小又坚硬的物品中。

第3阶段：做音乐游戏

训练年龄：1岁～2岁

1岁以上的宝宝可以走路了，也能玩更复杂的音乐小游戏了。游戏是宝宝最容易也是最愿意接受的玩耍形式，他在游戏中所得到的知识或所形成的印象。往往记得最牢，所以让宝宝接受音乐、学习音乐，可以和游戏结合起来。

训练方法：

方法一：听音乐玩模仿秀利用这一阶段宝宝喜欢模仿的特性，给宝宝播放有动物声音的音乐，让宝宝随着音乐模仿相应的小动物的叫声或动作。

方法二：听不同的音乐做不同的游戏给宝宝听节奏感比较强的舞曲，并随着音乐的间断让宝宝保持静止不动，等音乐重新响起时再活动，加强宝宝对节奏感的掌握以及反应能力。让宝宝从反复聆听中产生熟悉的感觉，从而体会到乐曲的节拍和音调。

方法三：音乐与现实相结合每首乐曲都有它所要表现的音乐形象，像圣・桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中表现有各种各样的动物形象。当听到表现大象的音乐时，妈妈可以先模仿大象慢慢地、笨笨地走路的样子，宝宝看到了一定会跟着模仿，这样做既可以把抽象的音乐与现实生活中的具体形象联系在一起，还可以很容易地让宝宝接受音乐、喜欢音乐。

方法四：用动作来诠释音乐在欣赏音乐时，根据宝宝“直觉行动思维”的特点，以动作来表达和理解内容，引导宝宝听了音乐后唱唱、跳跳、玩玩，把音乐和玩耍融于宝宝的生活之中。爸爸妈妈要兴趣盎然地和宝宝在一起玩多种有趣的音乐游戏，培养他的乐感和节奏感。

训练目的：

玩音乐游戏可以帮宝宝更好地理解音乐的内容和节奏，培养他对音乐的兴趣。

宝宝通过游戏的方式，享受韵律的身体摆动，制造各类声响，唱歌、舞蹈及弹奏一些简单基本的击拍乐器等经验，先累积乐音的概念来丰富他对音乐的感觉。

专家提示：

1　切忌只用语言将音乐的内容描述给宝宝听，忽视让宝宝自己用动作表达对音乐的感受。

2　可以运用形象的玩具，帮助宝宝理解音乐的性质，增添听音乐的趣味。如听摇篮曲时，成年人可怀抱布娃娃。做哄娃娃睡觉的动作。陪宝宝倾听音乐，态度一定要认真，不要随便讲话，让他们养成安静听音乐的习惯。

3　鼓励宝宝用简单的动作和语言大胆表达自己的感受。如听完一段欢快、活泼的音乐后，可以让宝宝做小鸟飞。小兔跳的动作，说一些简短的话语：小鸟飞飞，小兔跳跳，宝宝笑笑，多么快乐!

4　宝宝的有意注意持续时间很短，每次最好控制在5～10分钟之内，以免时间过长，使宝宝感到疲倦，失去兴趣。

5　宝宝一岁半至二岁时，可以选择有象声词、反映各种音响的音乐让他们倾听，鼓励他们模仿发音，同时选择短小、具有鲜明音乐形象的音乐让他们倾听，发展他们的音乐理解力和想像力。

训练年龄：2岁～3岁

宝宝到了2岁以后，唱歌的兴致会更高而且具有了较强的接受能力。如果父母不教他唱儿童歌曲，他也会从街上、商店、电视、广播等处学会唱流行歌曲。不过，流行歌曲的词往往不适合宝宝演唱，也没有儿童歌曲中具有的教育内容或那么生动有趣。妈妈可以为宝宝选些儿童歌曲。

训练方法：

方法一：教宝宝唱儿歌妈妈先把简单的儿歌反复唱给宝宝听，并引导他一起

唱。宝宝开始可能只会唱最后一个音，慢慢地会唱开头和结尾经常重复的那一句歌词，最后才能把整首歌都学会。唱歌时，妈妈还可以启发宝宝根据歌词自己加上生动的表情和动作进行表演。

方法二：唱歌接龙开始就告诉宝宝游戏的方法，先完整地唱一二遍，让宝宝对所学的歌曲有一个完整的印象，再逐句教宝宝唱，当宝宝初步掌握歌曲的旋律和歌词内容后，爸爸妈妈就来做唱歌接龙的游戏，一人接着唱一句，直到唱完，这样就能使宝宝在学唱时注意力集中，积极地记忆歌曲的旋律和歌词。

方法三：为歌曲编动作边唱边跳是宝宝的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。启发宝宝多观察自然、生活中的各种现象，让他们想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。用这种方法教宝宝既学会了唱歌，又学会了表演动作，而且兴致极高。

方法四：自编歌曲无论在家里、宝宝园、马路边，宝宝在做事情或心情愉快时就会哼唱起来，要鼓励宝宝，然后再跟宝宝一起编一编，唱一唱。自编歌曲对激发宝宝的想象，创造的热情，让宝宝学会用歌曲来表达自己的感情，及发展音乐的能力等方面都有极为重要的作用。

训练目的：

唱歌可以丰富宝宝的表达方式，增强宝宝的音乐感受力；

随机表演则可以开启宝宝的想象力和创造力。

专家提示：

1　教给宝宝的儿童歌曲要非常简单，每个音都是一拍，变动较少。音域在5个音阶之间，不宜有较大的高低差别。也别要求宝宝吐字清楚，因为宝宝的口腔肌肉还未发育完善，有些音分不清很正常。

2　可以陪宝宝一起学儿歌，可以先从宝宝有生活经验或相近生活经验的儿歌读起，这样宝宝比较容易理解，也会觉得比较亲切，感情上容易接受。如果碰到一些比较形象的儿歌，妈妈可以通过示范其动作加深宝宝的理解，加深宝宝对音乐的理解。

篇4

这是青海高原上一个美好的夜晚。

夕阳和晚霞，已经降临贵德的丛山绿树之间。

流经贵德的黄河，碧波荡漾，清澈平静，这是黄河咆哮奔突之后的沉淀与深思呢？还是人类以音乐之声倾听黄河并与之交流的时刻？诗人吉狄马加正是在黄河边上发出了人类语言中庄严而沉重的咏叹：原谅我，大自然的水，我生命之中的水……

第二乐章 大地的乳汁

上去高山望平川啊！

青海是登高望远之地。你听见了吗？那瀑布在飞流直下时的呼唤：一滴水的命运，或许正在预言这个世界的未来，沿着瀑布之声追溯，哪里是源头涌泉？哪里是初始流出？原来，在汇聚百川直流之后，在经过了一个又一个落差之后，才有了黄河的浩瀚绵长，万千气象。亲爱的朋友，让我们一起赞颂：源头是细小的伟大，落差是悬殊的美丽。

第三乐章 水的光彩

美目流盼，迎风长啸，轻声细语，短长亭，今古情……

我们无法言说，有多少生命的色彩，生命的表现？可是，我们却可以断言，这一切的色彩和表情，都是因为有了水有了生命之源，同样，我们无法想象地球诞生之初，那一场原始大雨的倾泻；但是，我们可以追思一阵湿漉漉的风、一阵湿漉漉的云，以及一滴水的坠落。地球啊，蔚蓝色的星球，你本应有一个更恰当的称谓：水球。

《五行》之水

感谢英国作曲家的《五行曲》，当他试图以音符叩响中国古典哲学的门扉时，黄河，流经青海贵德的黄河，在暮色下载着最后的夕照波光粼粼的黄河，正以轻柔、优美的涛声相回应。水啊水，在五行之中，唯有水是流动的，自高而下，无所不往的流动。水是万类万物的滋润者，水是天、地、人的连接者。没有可持续的流水，哪有可持续的未来？

第四乐章 水的倾诉

我们大地上的一条河流、两条河流、三条河流……

我们生命中的一条河流、两条河流、三条河流……

我们永远读不懂水的倾诉，但，我们知道总是水声涛声伴随着生命的血液，并且流转在生命的过程中，和风声雨声一起，组成了天籁之音。我们身上的血脉，就是三条河流的细小而神奇的支流。

《湖的传说》

湖是平静的，湖是看似平静的深思默想者。

我们在贵德境内的黄河波涛中，假如读出了鄂陵湖、扎陵湖中的星光月色，我们就是在读三江源地区的煨桑石、经幡和玛尼石了，我们就是在吟诵六字真言了，我们就是在倾听那一部古老的史诗《格萨尔王传》了。一切都是古朴的，唯有古朴才是真实的，山啊水啊不都是历史的吗？就连这湖海，明眸一样闪闪烁烁的湖泊也有一个古朴的名字：历史的眼睛。

第五乐章 水的梦幻

水滴石穿，滴水之恩；石穿之后是水的流动，滴水之恩当涌泉相报；这就是溪流怎样成为江河，江河怎样流向大海；这就是我们这个地球上的至高无上的流动。

黄河之水天上来啊！

天上来的黄河正奔向海洋。

所有这一切都会使我们想到宽阔、包容与接纳，河流与海洋，大地的唯一边界。

第六乐章 生命之水

古希腊的智者说，万物成于水。

那遥远的古海，洼地以及湖盆，最初的流水，最初的波涛和最初的蓝绿藻，是地球生命最早的音符，流淌、颂扬在亿万斯年的时空中，它们永远是历史的，却又永远属于新的生命。听青海贵德的黄河涛声，看星空下风车转动的两岸家园，今夜，青海的梦是青蓝色的，青蓝色的梦酝酿着明天的朝霞。

第七乐章 水与生命的赞礼

黄河，在大地的背景上流过。

篇5

管风琴沉重的声音响起，令人联想到了夜晚略带恐怖气息的森林，我仿佛置身其中，闻着森林的狂野气息，我怯懦了，惶恐地奔跑着，想要甩掉恐惧与不安。竖琴的旋律告诉我森林的尽头是海，这是海浪的声音！我寻着声音传来的方向跑去，终于到了辽阔的海边。悠扬的木管奏响，那是一阵清风，吹拂过海边的防护林，也躯散了我心中的阴霾，它预示着黎明的到来。在破晓之前，我站在蜿蜒的海岸线上，用最虔城的新等待着即将来临的第一道阳光。

音乐，让我陶醉在美好的憧憬之中。

我从小就喜爱音乐，于是我从小就开始练琴，直至今天，每次练琴的时候，我都会全神贯注地去体会它，去理解它，从而演奏出的是富有含义的、富有艺术价值的曲目。我知道，音乐是神圣的，它更注重的是内涵！是精神！

音乐之路，有许许多多的苦难，挫折，失败，可是我坚持了下来，这才体会到音乐的美好，坚持的成果。

篇6

司文对音乐就像对美女那样迷恋，他对音乐和美女有一段有意思的比喻：

“好的音乐就像一位气质优雅、有品味有格调的美女，秀色可餐，耐人寻味，让人怦然心动。作为一个音乐人，只有懂得如何欣赏美，才能创作出如美女一般让大众喜欢的音乐。”司文说，“音乐就像，我愿意为她赴汤蹈火。”

然而“美女”从来都是很难侍候的，就算是赴汤蹈火也不一定能抱得“美女”归。

艰辛的音乐之路

大学时，“六十分万岁多一分浪费”的司文将音乐搞得很专业，却将专业搞得很业余，以致老师说他不学无术。颓废了一段时日后，司文决定“化悲痛为力量”，用音乐来证明自己，他相信自己能在不久的一天抱得理想与现实中的“美女”归。

北京工商大学毕业后，为了音乐理想，司文留在了北京。没有找到文化公司签约之前，司文师从作曲家温中甲和韩国音乐人KIM学习、在酒吧做歌手、做推销刻字机的直销员、做微波炉修理工、做UPS工程师……他的最终目标是成为签约歌手，让自己的音乐梦在正轨中渐入佳境。

司文很努力也很倒霉：做酒吧歌手被人排挤；推销刻字机的收入不够吃饭；修理电器时因剪错线路导致短路发生连环爆炸，钱没赚到却差点连小命都赔了进去；居无定所的他住遍了北京各种阴暗潮湿的地下室，经常被势利的房东赶出门流落街头，被警察当作小偷搜查；运气最不济的时候一连失业了几个月，落魄得身无分文，如果不是家人救济，就差去给别人洗碗抹桌子混一口饭吃了。司文惶恐地发现，音乐使他天天变得“边缘”。

司文决定暂时放下理想和精神，先解决吃饭的问题。

应聘进方正电脑公司的司文没日没夜努力工作，一年后被提拔为部门经理，月薪数千元。工作之余，他利用休息时间继续音乐创作，并开始将自己音乐作品投向市场搞“创收”，然而“销售”情况却很不理想。经过“市场调查”后，司文发现“销售”情况不理想是因为自己脱离了市场。

在将音乐与市场挂勾后，司文对音乐的看法有了很大的转变。“我以前创作的音乐都太自我了，动机单纯，觉得把自己的音乐做好就行了。可如今的流行音乐都有很浓的商业色彩，我越来越发现，其实做音乐当歌手和卖百货没什么区别，只有把生产出来的产品销售出去才算成功。如果‘产品’不根据市场需要来生产，就必然被市场排斥，就很难有旺盛的生命力。”

将音乐“商品化”后，司文的音乐迅速得到了市场的认可，也给他带来了丰厚的收益，一首企业歌卖几万元钱，一首彩铃音乐卖几万元钱，一支几十秒的广告音乐也有不错的回报，司文终于拥有了自己的房子和小汽车。

然而，过上富裕生活后，司文发现自己离音乐的理想越来越远了，总觉得生活里缺少了什么，心里很空，很失落。于是，在公司事业蒸蒸日上、他所负责的部门升级为管理全国物流的超大部门时，他毫不犹豫地放弃远大“钱”程，辞职继续去追求他的音乐“美女”。

动画视频助司文崭露头角

司文决心去实现自己的理想，做一个职业的音乐人，然而改变他的命运的居然不是音乐，是一个flas。当时辞职后赋闲在家的司文偶然接到一个网友的邀请，他希望能够使用司文的作品《仙女》去参加一个全国性的动画比赛。得到司文的许可后就没了音讯，然而几个月后，司文惊喜的发现自己的歌曲被制成视频后竟然获得了某原创视频比赛作品的最佳音乐奖。司文还因此被邀请去参加现场颁奖和演唱。也因为此，司文得以和北京某唱片公司正式签约了。

做梦也没想到原来视频可以对歌曲有如此大的推动作用，于是司文在后来相继推出的系列歌曲《光棍好苦》、《光棍很酷》、《光棍快乐》都找网友制作成了视频动画进行推广，随后司文的这些音乐视频作品就被疯狂转载，司文也因为《光棍好苦》而崭露头角，被网友推举为光棍代言人。而这几首歌曲视频也因为每年的光棍节被各种媒体不停的提起和转载及网友的不断翻拍而越来越红，以至于后来《鲁豫有约》节目组主动找到司文对其进行了专访。

太刺激的导演之路

篇7

1874年，勋伯格生于奥地利维也纳的一个犹太家庭。虽然家境较为窘困，父亲又于他十六岁时离世，但这些不利因素都未能熄灭一颗炙热的音乐之心。八岁时，勋伯格开始学习小提琴。之后，他学习了大提琴并逐渐尝试作曲。那时的勋伯格是音乐会的常客，每当有音乐会或歌剧演出的信息传来，这位少年便会如饥似渴地赶往演出场地，并不断得到音乐艺术的熏陶。在一次偶然的机会中，勋伯格结识了作曲家亚历山大·策姆林斯基，在他的指导下学习了几个月的对位法。自此，勋伯格便开始了自己的音乐创作生涯。让人不可想象的是，这竟是勋伯格所受到过的唯一的正式音乐教育了。

历史或许是偶然，更或许是必然？

1897年，勋伯格的处女作《D小调弦乐四重奏》问世。由于深受十九世纪末几位德奥作曲家的影响，这部作品体现出晚期浪漫主义半音化的特点。顺着这条线路发展下去，勋伯格于两年后完成了他的传世之作《升华之夜》，该作品在首演后获得了巨大成功。与此相同，1900年他开始着手创作的《古雷之歌》也为他赢得了广泛的声誉。1910年，勋伯格到维也纳担任了音乐学院的和声老师。此后，他频繁穿梭于两地之间，教学活动也从未终止。

对于普通人来说，未来似乎就此定位。但在命运力量的推动下，勋伯格却注定异于常人。随着创作中调性扩张与分裂的越发淋漓尽致，他的作品在音调结构上变得越发让人无从捉摸。终于，在1908年所作的《钢琴曲三首》及声乐套曲《空中花园之篇》中，矗立百年的调性音乐规则在勋伯格的世界中轰然倒塌，无调性的大旗被高高举起并与从绘画、诗歌中萃取的表现主义美学思想遥相呼应。这两部作品的上演曾在当时激起广泛的争议，反对者对其进行猛烈地抨击，拥护者则显示出强烈的推崇。勋伯格本人也由此成为了一种新的音乐流派——表现主义乐派的奠基人。其后的十几年中，这种无规则重表现的创作手法亦在他的作品中不断深化。独幕独唱剧《期待》（1909）、白说唱《月迷皮埃罗》（1912）等，均表现了人物主观的复杂情感，如绝望、恐惧、紧张、痛苦，音乐语言夸张、变形、怪诞。

第一次世界大战时，一腔热血的勋伯格曾应征进入奥地利军队中服役。战后，他又在柏林的普鲁士艺术学院继续着自己的教学生涯。1918年，勋伯格在维也纳成立“非公开音乐演出社”，谢绝评论家参加，事先不公布节目，禁止鼓掌。1920年后，经过长期探索，他在无调性音乐的基础上，找到了一种组织音乐材料的新方法，形成了所谓的十二音序列音乐。作曲家用半音阶中的十二个音，自由组成一个音列，音列可以原形使用，也可以逆行、倒置、倒置逆行。这四种音列形式可移置于半音阶的任何高度，从而形成四十八种样式。音列中的各音（全部或部分）既可相继出现形成曲调，也可同时出现形成和弦，以此构成全曲。勋伯格后期基本上采用十二音序列技法进行创作，而这种作曲方式也成为了二十世纪几种最为知名的作曲技法之一。其中较为重要的作品有：《乐队变奏曲》（1926-1928）、《小提琴协奏曲》（1935-1936）、《钢琴协奏曲》（1942）、《一个华沙的幸存者》（1947）、《摩西与亚伦》（1951）等。1933年，由于其音乐被纳粹指责为毒害德国青年，勋伯格被迫远赴美国。在那里，他继续着自己的教学活动，并先后任教于南加利福尼亚大学和洛杉矶加利福尼亚大学。

在音乐创作以外，勋伯格的教学与理论也达到了极高的水准。他的两位学生贝尔格、韦伯恩都成为了二十世纪重要的作曲家，并和他一同被称为“第二维也纳乐派”，以有别于海顿、莫扎特与贝多芬的“第一维也纳乐派”；而他的理论著作《和声学》（1911）、《音乐创作基础》（1948）、《配器学》（1949）、《和声的结构功能》（1937-1948）也都具有很高的学术价值。

唱片所收录的第一首乐曲是勋伯格在1926年所作的《第三弦乐四重奏》（作品30号）。这是一首完全采用十二音序列技法写作的作品，1927年在维也纳进行了首演。全曲共分四个乐章：第一乐章为中板，乐曲开头由最初的序列音型作为乐章发展的主要动机。之后，第一小提琴与大提琴奏出了音列中其他稍作自由调整的音，表现出了粗犷的主要旋律，这两种要素成为了第一主题发展的主要动力。经过活跃节奏型的发展部，乐曲进入了再现部，第一主题由大提琴率先奏出，在其后大部分时间内音乐的进行以音列的反向排列作为动力。最终乐章进入尾声，八分音符俨然是这里的第一要素。第二乐章为慢板，由主题与不同变奏组成。在主题中，前半句为缓慢的节奏，后半句则常使用较小的音型进行表现。变奏曲中，节奏的进行越发细小与零碎，而当又回到开头的音乐形态时，乐章却神秘地消失了。第三乐章为间奏曲，中庸的快板。音乐首先从中提琴开始，这个主题是一个较为完整的音列，开始是原型，之后又出现了反向的逆行。乐章中间部由数个因素构成，不同节奏型充分点缀了其中所蕴含着的不同特征。之后，乐章又以摘要的形式进行了再现。第四乐章为回旋曲，中板，全曲由较为清晰的回旋曲式写成。主部主题的节奏十分具有生气，但每一次的反复都会有些不一致。副题的表现类型较多，如以级进为形式或节奏特征作为副题等。尾声中，一些音乐要素再次被处理，整曲也在主部主题的开头音型中静静结束。

篇8

据中国旅游研究院的调查报告显示：2011年全年满意度得分情况为石家庄75.79、承德73.90、秦皇岛70.30，在全国50个样本城市中分别排名37、44和49。2012年全国样本城市扩充为60个，本年度满意度为承德76.69分、秦皇岛76.18分、石家庄74.68分，年度排名分别为43、45、53。在2011年和2012年季度满意度统计中，三个城市的满意度得分均未达到80分的“满意”水平，在2011年第一季度中，秦皇岛市的游客满意度得分甚至跌破70分，仅仅为“一般”水平，这在全国样本城市中都是少见的。两年共八个季度的样本城市排名里，石家庄、承德、秦皇岛从未进入过前50%。第三，旅游深度开发融合不够。河北省是旅游资源大省，但是旅游资源呈现点状分布，不能完全满足游客长假出游的需求。以石家庄为例，最著名的旅游景点有西柏坡、驼梁、赵州桥、柏林禅寺、嶂石岩、苍岩山、隆兴寺等，而这些景点分布于平山县、赵县、赞皇县、井陉县、正定县。以石家庄市区为中心，分别位于西北、东南、南、西、北等方向，旅游景点空间分布上的零散使游客费时费力，不能尽兴。无论是河北旅游的区域融合，还是自然风光与文化旅游的融合，以及旅游配套措施的深度开发，都成为了河北省旅游产业面临的现实困境。

制约影视产业发展的因素分析第一，毗邻京津，人才资源流失严重。根据表1数据可见，京津两地2011和2012年内公示拍摄电视剧723部，是河北省拍摄数量的23.3倍。这些电视剧制作单位资金相对雄厚，影视生产中的核心元素（编剧、导演、主演）通过市场的资源配置，向京津倾斜。河北省毗邻京津，优秀人才流失严重，由于较大的资源优势，京津影视产品的市场竞争力较强，占据了最为优秀的影视播放平台，在这种背景下，影视产业发展受到了很大的制约。除了电视剧生产之外，在新闻、电视娱乐等领域的优秀人才也大量流向北京天津等地，河北成为了影视人才的培养基地，但是却无法享受优势资源带来的产业发展机遇。第二，影视生产和竞争机制尚未完善。影视产业具有投入大、风险大的特点，这就使得影视业缺乏资金并且融资困难。另外，在影视产业链中存在“脑体倒挂”现象，影视制作机构投入多，收益少，平均收益仅为6%左右。而播出机构则仅以制作成本的20%左右的资金买进电视剧，最后获利在70%以上。而国外影视行业的利润分配比例大约是播出媒体获利25%，制作单位50%。在此现实情形下，单纯依靠市场化的资源配置，河北影视产业的发展就无从谈起。但是影视产业的发展对于其他文化产业的发展具有重要的带动作用，其在省域经济中的影响力不容小觑。这就需要相关部门通过完善影视生产和竞争机制，制定激励措施进行宏观调控，刺激影视产业的发展。

制约旅游产业发展的因素分析第一，产业创新能力不强。旅游产业的发展需要敏锐的市场意识，需要根据市场需求对现有的旅游资源进行重新整合或者开拓新的旅游项目。河北省环抱京津，旅游市场潜力很大，但是河北省的旅游资源开发比较早，仍以有形旅游景点为主，针对新形势下的新需求研究不够，提供的旅游资源未能与市场需求对接，影响了河北省旅游产业的进一步提升。河北省环抱京津两个直辖市，却未能很好的利用地理优势瞄准京津的旅游休闲市场。2008年，国务院发文调整了法定假日安排，缩短五一黄金周，增加清明、端午、中秋三天假期。本次节假日的调整对于河北省的旅游产业发展发挥了重要的推动作用。针对这种变化，河北省出台了《环京津休闲旅游产业带规划》。但是，在规划中和各地的实践中，对京津旅游消费者的市场细分研究还不够，产品开发的创新性、针对性、有效性亟待提高。第二，协同机制不健全。河北旅游产品开局存在“重景点，轻配套”现象，尤其是远离城镇的景区，游客的吃、住、购、娱需求无法得到满足。还有一些景区道路建设滞后，一到旅游旺季，道路阻塞问题制约着旅游发展。旅游产业除了与系列配套措施的发展息息相关之外，还需要强化与不同区域之间的协作。从大的层面来看，京津冀之间的旅游协作机制需要不断完善，三省市之间需要互通有无，组合发展。在河北省内部，各市之间也要建立协同机制，打破区域限制，将地域临近或主题相似的旅游景点打包组合，形成几条“一日游”、“两日游”精品线路。第三，旅游宣传不到位。河北广播电视大学崔静等人的调查显示：“依靠电视、收音机、旅行社、报纸等传统媒介获取信息的占39.77%，朋友介绍和其他方式的占13.33%，而以影视剧、互联网为主的现代传媒手段获取信息的则达到了46.9%，这充分体现了以互联网为主的现代传媒手段在旅游促销方面发挥了重要的作用，且越来越受到游客的欢迎和追捧。”

作者：徐占品

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[关键词]律动；小学音乐教学；具体价值

伴随教改进展，小学时段内的音乐课日渐被注重，侧重去培育更为优良的音乐审美。但常规授课之中教师凸显了课内必备的主导位置，学生被动去接纳新知。这种枯燥及单调的音乐课没能激发兴趣，亟待着手去变更。音乐课要增设律动这类新颖思路，筛选适宜的曲目并注重协调性，创设愉悦轻快的课内氛围。

一、解析律动价值

传统音乐课内，教师筛选了大纲设定好的某一曲目，学生跟着唱和。历经较长时段后，学生将增添畏难及厌倦，觉得音乐课是无趣的。律动激发兴趣，缓和了原本枯燥的总体氛围。音乐课开始以前应能预先予以设计，激发深层的认知兴趣。这就可以得知，小学音乐不可缺失增添进来的律动，在认知流程内增添厚重的趣味性。变更僵化的氛围，适时增添律动的新流程，密切融汇了形体及乐曲。这样构建起来的课堂将充满趣味，学生也觉得生动。

音乐知识本体是枯燥的，律动增添了形象化。小学生有着较强的求知心态，好奇心理很强。然而，面对抽象状态下的枯燥理论，学生常常没能明晰内涵。若单纯凭借于听觉很难去弄懂，在这时即可添加适宜的律动，分解某一曲目之中的音调。后续的演示中，肢体语言表征着更为形象的某一曲调，更易留下较深印象。

二、音乐课之内的律动运用

首先，律动反映着精准的曲调及节拍，是乐曲的部分。小学音乐拟定的大纲筛选了愉悦的各类曲目，曲调常常很欢快。遇有节奏较快这类的曲目，则体悟内在的愉悦情感；遇有慢节奏曲目，则要感受筛选曲调之中的深沉情感。在适宜的时点增添律动，自觉去体悟乐曲。例如：选取了舒缓的《瑶族舞曲》，可借助于舒缓步行来体悟舞曲之中的抒情。舞曲是优美的，律动步调也会是柔美的，二者紧密融汇成整体。

其次，律动可用作强化欣赏，提升了针对选定曲目的鉴赏水准。欣赏大纲内的某一乐曲，借助肢体律动来真正欣赏它、更好去体会它。遇到较高音符时，可以稍微朝前去倾斜身体，伸展上肢来体会节拍；遇到中音部分，双手摊开或平放，体会深层的舒缓情感；倾听低音时，上半身可稍微下斜而后放松两臂，这样即可感悟变更着的音符。例如：《伏尔加河纤夫》这一曲目倾向于沉重，低音部分也较多。指引学生稍稍倾斜身体，感受纤夫日常劳作之中的艰辛，也感受了缓慢状态下的乐曲节拍。

第三，律动也密切关系着升降的音调。节奏及音调被整合为一体，表述了起伏着的情感。节奏及跳动状态的音调是彼此契合的，律动显现了起伏节拍，肌肉活动也表现着节拍。不同曲目有着变更的不同音调，若单纯去解析升降音调将会很难体会。这时增添律动，节奏音调将易于识别。例如遇到弱拍，可以向下拍手；相反若遇到强拍，就要向上对应着拍手。律动有着形象及直观的双重优势，更便于直观识记。

三、应注重的事项

小学音乐可采纳律动，经由实践获取了凸显的实效。然而也应注意：引入课内的律动不可过度，要明晰若干的侧重点。相比传统教学，律动应被设定成辅助。辅助律动要慎重去把控它的度，课内预留最适宜的时段来供应辅助。课内时间很珍贵，不可全被耗费在预设的律动流程中。师生都要摒除旧式思路，积极去接纳律动。变更不适宜的音乐思路，彼此要更紧密沟通，这样才可消除音乐律动常见的难题。

音乐课增设的律动契合了新课改，既然采纳了律动，就要变更旧式流程内的教师主导，注重学生应有的主置。音乐课堂之内的学生应被看成主体，自主去摸索新知。遇到探究流程内的困难，教师要协助去理顺思路，规避畏难的情绪。音乐教学要筛选最感兴趣的新颖步骤，师生应能共同去参与。此外，还要预留必备的探究空间，自由筛选可获取的知识。缩减探究的约束，不可增添过多的课内指引，以此来避免厌倦滋生。

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高远的文学作品曾获“世界华文报告文学奖”、法国“欧洲时报创刊二十周年征文一等奖”、中国作家协会“第二届世界华文文学优秀散文奖”、中国文化部“中法文化年征文比赛三等奖”、中国文联“全国原创歌曲十佳作词奖”等海内外文学奖项。作品被瑞士苏黎世大学汉学院、法国国家图书馆等收藏。著作有《贝多芬传》《情怀巴黎―走入法国音乐家的情感家园》《江山如此多娇―中国文化年评论集》等。

“我小时就喜欢音乐，后来从事音乐专业完全出于兴趣和爱好。也正是因为兴趣和爱好逐渐变为理想，而理想又与现实的生活存在很大差距，才使得早期专业与生活的道路异常艰辛。”高远告诉《留学生》记者。

跟大部分学艺术、留学法国的人不一样，高远出身寒门。谈起求学之路，高远回忆道：“我出身贫寒农家，那个年代别说农村，就是城市里学艺术也得有极好的家境的。我初中未毕业就孤身到省会石家庄学习音乐，那时家里不赞成我学习音乐，其实就是赞成也供不起我上学。我当时为了省钱两天吃一顿饭是常事，考上省会艺校后学习之余出去做工，比如给印刷厂跑活儿，挨工厂问有无印信封信纸之类。后来学校稍微有点生活补助，我就把钱攒下来，到北京和天津的音乐学院找老师上课，以备考大学。”

“攒的钱只够交老师学费，火车票买不起，每次上课我就从火车站旁的地道桥攀上去，再顺铁轨进火车站，求乘务员说上去补票。上车后钻进三人座下面，这样查票查不到（那时都是绿皮车），到站下车再沿着铁轨走到有地道口的地方翻桥而下，坐公车去老师家上课。回来依旧顺铁轨进站……我后以优异的成绩成绩考入天津音乐学院，毕业后获法国政府奖学金赴法留学。”

高远认为，他早期的音乐启蒙与求学经历中，在农村的散养教育中受益良多：既磨练了吃苦精神和意志，也对艺术发挥起到重要作用。“我小时在家里读了不少的书籍，培养了我至今爱读书的习惯。读书和家境熏陶不仅坚定了我从事音乐专业的信念，更使我在音乐之外，对文学、美术、舞蹈、戏曲、戏剧等诸多领域有所了解并得其益。”

留学生：法国的艺术学术氛围跟国内什么不一样？

高远：法国艺术氛围之优学术水准之高举世公认，这主要源于法兰西民族千百年来崇尚文化艺术的绵绵不绝之传统。法国朋友聚会，文化艺术是主要谈资之一，一起比排场比名牌几乎没有，那会被人视为无知浅显没有文化的表现。现在我国和法国的文化艺术氛围还有不小的差距，不仅仅是传统上的，更是经济所决定的。《管子》讲：“衣食足而知礼节。”法国是资本主义老牌发达国家，经济稳固，文化艺术异常发达。而我们正处在经济发展上升期，文化艺术尚未真正深入涉及（现在国家已经采取策略），自由出思想，休闲出艺术。这需要一个过程，从现在发展来看，我们不远的将来就会大有改观。

留学生：最喜欢哪一位音乐家？为什么？

高远：古典音乐领域钟爱莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、德彪西等人的音乐，他们的音乐“出自内心，直指人心”。我更喜爱国粹京剧艺术，四大须生、四大名旦的艺术，众家纷呈，姿彩各异，深谙中国文化内涵。对我个人而言，我越了解西方艺术，就越对我们自己的文化充满自信，这也是很多留学生在国内听流行音乐，出国后便对中国民歌戏曲情有独钟的原因所在。浅里说它是可以排解异乡寂寞、思乡情怀的渠道，深里讲这是个人对传统文化艺术的潜意识的重识与回归，让一个人自信，使一个集体重回民族自信。

留学生：第一首创作的作品是什么？

高远：我第一首编创的作品是根据京剧皮黄为蓝本改编的《京韵》，2000年在法国艺术城音乐会首演，当时法国的导师和同行还有一些乐迷，经常问我中国的音乐除了他们了解的古筝古琴外，到底还有其他什么特色的？为了能使西方人更了解中国音乐，我就逐步进行了这方面的编创和尝试。

留学生：这些年来你的作品风格有变化吗？

高远：一个音乐家的作品总体来看经常是有变化的，但变化之中又有统一性。还有一点，解放前的冼星海、马思聪，改革开放后一批批卓有成就的音乐家们，他们走出国门时无不是准备到西方去探寻音乐的真谛，而到了西方之后，特别是经过系统学习、掌握了西方技术技法，需要发觉灵感、挖掘素材的时候，转而发现中国传统文化是其挖掘和取之不尽宝藏。很有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的况味。我想这也是包括我个人在内的很多音乐家走出去的心路历程。

留学生：有人认为当职业音乐家是艰难而且有风险的，你同意这个说法吗？

高远：一般而言，职业音乐家（以及艺术家）的风险有两方面：一是自己的艺术是否被人认可；二是面对生活本身。在如今炒作大潮中踏踏实实做音乐的职业音乐家（艺术家）大多是寂寞的，因为在很多人的眼里，名利双收、风光无限才是“成功者”。同时，国内艺术人也经常惊讶，这些“外表风光”的艺术家很容易随着时光的流逝而流逝。而国外的艺术家常常是历久弥新，站得住脚。不论是艺术界，科技界也是如此。诺贝尔奖的获得者很多是在某一领域已经坚持了十几年数十年甚至一生的刻苦，才得以“山寺桃花始盛开”，这点无论从艺术还是科技层面讲，都是值得我们深思的。

留学生： 怎么在音乐艺术追求和商业化中获得平衡？

高远：艺术与商业好比一杆秤的两端，中心的支点便是良知――艺术的良知。不能不承认，现代社会如果太偏执于艺术本身的艺术家往往会有被边缘化的危险。而如果艺术家太过商业化，炒作过度，欺世盗名，反倒被专业领域的人士不屑一顾，随着时间被人们淘汰，傅聪把现在国内一位知名钢琴家比作“二人转钢琴家”就是例子。艺术商业化是一把双刃剑，犹如戴着铁链跳舞，看上去美。实际沉重。所以认真对待艺术本身，不急功近利，是艺术与商业平衡的唯一法则。但反过来讲，一个艺术家要从高高在上、纸醉金迷的环境中解脱出来，注入真情，涅重生，是很难的，这比艺术家成功时还要困难。这个规律是无情的。

留学生：你有计划回国发展吗？

高远：初步有此计划，希望立足双方，进一步在中法文化艺术交流方面做一些实际工作，但还需要缜密思考筹备。

留学生：对计划赴法学习音乐的学生有什么建议呢？