绘画培训教育十篇

绘画培训教育篇1

随着素质教育的深入，儿童画也越来越受到社会的关注。由于各种各样的原因，对儿童画的评价也是众说纷纭，莫衷一是。简单地说儿童画是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，只有儿童创作出来的才叫儿童画，成人画的就不是了。因为儿童作画的特征是自然、不规律、幼稚、发自内心的感受，画出来的东西有趣、不造作。而成人思想成熟，绘画作品反而无法达到儿童那种天真无邪的纯朴境界。如何培养孩子学习儿童画也成为广大家长关心的一个话题。

一、学习儿童画的目的

学习儿童画最重要的一点是为了培养创造力、想象力、观察能力以及审美能力，其次是培养孩子的动手动脑能力和耐心。前提是要对儿童画要有兴趣，兴趣是最好的老师。早期的儿童美术教育，多将提高审美修养、激发绘画潜能、培养绘画人才作为培训宗旨，即“为画而学”的教育观。近年来，随着国外儿童美术教育观的渗入、影响，随着教育界实施素质教育口号的提出，“为画而学”的教育观受到了强烈的冲击。目前，教育界、美术界比较普遍的观点认为学习绘画技巧、绘画形式不应是儿童培训的主要目的，儿童画培训应将培养和提高儿童的多种能力，如，观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力作为根本宗旨。为了实现这一宗旨，要求教学者必须改变培养小画家的教学思维，要求教学者将过去的重画面形式转变为现在的重训练过程，要求教学者应充分利用多种手段、多种素材和多种方法，来满足孩子的需求。特别在训练形式上，要求教师应充分考虑儿童的心理、生理特点，力求多样性、新颖性，让孩子在培训的全过程中，充分体味到寓教于玩的乐趣。

二、如何培养儿童的想象力

想象力是发自儿童心灵的闪光，不可因为天真幼稚、不合常理而责怪。儿童画中的想象力的方式是全方位的。儿童画中的观察生活可以想象，内容情节可以想象，物体形象可以想象，图案可以想象，色彩也可以想象。

1、生活与想象

儿童学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的特点和变化，并把观察到的东西加以联想，这是生活与想象。

2、形象与想象

儿童画中的物体形象并不和生活中的一个样子，而是把生活中的形象根据想象，画成自己喜欢的艺术形象来表达。

3、内容与想象

儿童画是有内容、有故事情节的。这个故事是可以自由想象发挥的，而且想象得越新奇越好。

4、色彩与想象

儿童画中的色彩也可以想象，它走出写实色彩的范畴，你想怎样画就可以怎样画，这就是创造性颜色。

5、图案与想象

儿童画中要添加美丽的装饰图案，这个图案也要发挥儿童的想象。开发想象力的方法是认识生活心灵的方法。具体的方法也是运用“问号”这把金钥匙。对着儿童的心灵，进行定时、定向、定量的启发引导。教学目的是培养儿童心灵的觉醒，达到想象无限、创意无限的艺术效果，而表现儿童巨大的潜能。

富有想象力的孩子，也富有情感。他们有强烈的表现自身生活的欲望，并以各种自发的方法作画，编故事、画画是孩子们经常采取的方法。

三、描绘形式和训练方法

按照一般绘画的规律，绘制一幅画，在明确主题后，必须考虑构图形式、造型处理、色彩配置以及表现方法（包括工具材料），上述四点构成绘画的基本要求。但当我们走进儿童画的世界，却发现在这里不需要求构图形式的变化，强调的是儿童随心所欲、大胆任意的挥笔；不需要求色彩配置的完美，强调的是儿童想象之翅自由自在地飞翔；不需担心造型处理得可笑，强调的是儿童心灵之窗毫无顾忌地敞开；不需担心表现方法的稚拙，强调的是儿童全心投入、乐在其中地玩耍。总之，在这里，孩子可以自由发挥、信手涂鸦，而不必按照绘画的要求来处理画面艺术形式。

绘画培训教育篇2

关键词：数字绘画 教学 实践 探索

一、数字绘画课程设置

在数字绘画课程的设置方面，应做好以下几项工作：

（一）准确课程定位

数字绘画是二维绘画的一种形式，可以分为两种：一是将纸上草稿进行扫描输入，二是通过数位板直接在绘图软件上绘画。第二种方法已经成为当前主要的教学模式。在开设数字绘画课程时，应先做好前期的调研，对学生负责。数字绘画追求大尺寸、高精度、能在大屏幕上应用的高端效果，因而需要配置高级别的大屏幕显示器和数位板，还需要价值不菲的触屏电脑等。因此，在设置该专业时，学校应结合自身的经济条件。与动画方向相比，环境艺术和平面转换方向在教学软硬件方面的要求低一些。动画方向的人才培养有很大不同，非常注重学生动作卡通化的艺术创造能力、角色造型能力以及剧情创造能力等，因此，在课程设置中应特别注意学生技术能力和创造能力的培养。

（二）突出课程设置的重点

由于数字绘画专业性非常强，在课程设置时不能照抄其他的专业课程，而需要结合本专业的特点来设置，既要强调专业课性质，还要将基础色彩的素描结合起来。动画方向的课程设置还应该重视剧本创意、角色动作以及角色造型等课程。平面方向的课程设置要根据市场调研情况来灵活设置。同时，数字绘画的技术要求也较高，应尽早开设软件课。

（三）做好教材建设

数字绘画专业作为一种新的专业，在教学理论研究上还存在着很多空白，还没有普遍公认的经典教材。因此，在课程设置时应做好教材建设，如果没有符合实际的教材，可以组织教师进行自行编写。数字绘画专业对社会变化情况非常敏感，软件版本的提升速度也较快，增加了很多特效功能和重要笔刷，因此，在教材编写时应予以特别注意。从目前来看，不少学校由于盲目跟风，在软件功能建设方面不切实际，不仅造成了资金浪费，也不利于提升学校的教学水平。

二、数字绘画教学活动

在数字绘画教学活动中，应注意以下问题：

（一）注重因课施教

数字绘画专业是一门综合性的学科，不仅包括了技术创意，还包括了艺术文学等方面的能力训练和知识学习。因此，任课教师应抓住专业课程的特性和教学目标，分析课程的特色，以不同的教学方法来组织课堂教学，提高课堂教学的效果。在动画项目课程中，可以通过分组来进行，在小组学习中可以相互激烈、相互学习，分工合作。文学插图类的课程则更强调个人独特性、创造性，因此应尽量减少定向思维环境，为学生创造独立思考环境，激发学生的创造力和想象力。

（二）做好细节性的课堂教育

由于数字绘画课程并非一次性完成的，需要经过不断的修改才能取得较好的效果。数字绘画作品的完成，是个人修养、创作心态和素描基础等能力的综合体现。数字绘画专业的学生由于性格各异，抗挫折能力和专业基础有很大不同，一些学生的情绪不稳定，自卑、急躁、思维僵化，因此，教师应特别注意学生的学习状况，做好细节性的课堂教育，采取各种艺术性的教学手段和心理疏导，帮助和鼓励学生，帮助学生走出困难，增进师生之间的感情。

三、强化数字绘画专业的师资力量

从目前来看，由于数字绘画专业的综合性较强，一般是由美术教师或平面设计教师担任，因此数字绘画行业中的师资来源比较分散，存在着先天不足问题，教师的社会实践经验和专业性不够丰富。因此，高校应强化数字绘画专业的师资力量建设。可以分为两种情况：一是对于现有的师资队伍，应进行再教育和培训，鼓励教师积极参与社会实践，参与数字绘画教学创作，在条件允许时可以聘请专家到高校开展知识讲座。二是应加大人才引进的力度，从本校数字绘画专业的实际情况出发，适当引进一批高素质的人才，强化学校的教学实力。

四、拓展数字绘画教育

（一）与考证培训结合起来

为了填补数字绘画专业的就业缺口，社会上开办了大量的数字绘画培训班以及Adobe软件证书培训班，这些培训设置与社会的需求相适应。这些培训班的设置能够快速的为企业输送一批专业人才，其内容设置具有很强的新颖性和实用性。与之相比，专业学校的教学效果就明显不足。因此，学校在开设数字绘画专业时，应借鉴培训班的教学模式，更新和调整课堂教学，才能适应社会的需求。

（二）与企业相结合

数字绘画专业课程仅靠单纯的校内教学是明显不足的，数字绘画能力需要通过应用来实现，课堂中简单的创作小品和练习，对学生的渗透力和教育力度不足，因此，教师应主动参与到社会实践项目中，或者与出版社、动画传媒公司合作，学生的实战演练能力才能够得到提高。

数字绘画课程产生以来，取得了较好的效果，对数字绘画人才的培养提供了一些可供借鉴的模式和方法。但也应认识到，由于数字绘画课程的产生较晚，其理论研究尚不成熟，导致数字绘画课程设置上还存在着很多问题。因此，有必要采取相应的措施，对数字绘画教学进行优化和调整，才能满足社会对数字绘画人才的需要。为了实现这一目标，需要高校加大数字绘画专业的教学投入，也需要广大教师不断进行探索和创新，才能提高数字绘画课程的教学效果。

参考文献：

绘画培训教育篇3

关键词：校外儿童培训机构 美术教育 发展方向

当今社会校外儿童美术教育辅导正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。

一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状

美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。

二、校外少儿美术教育存在的问题

虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：

1.校外美术培训教育的辅导方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育辅导方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的辅导方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种辅导方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。

2.校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。

三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合

从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：

1.校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。

2.校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。

3.如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。

综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。

参考文献：

[1]夏红专.校外少儿美术教育的喜与忧[J].中国美术教育，1994（5）.

绘画培训教育篇4

关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.　物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

绘画培训教育篇5

关键词：高校美术；素描教学；改革；措施

素描是高校美术教育的基础课程，被称为“造型的精髓”，徐悲鸿先生曾说：“素描在美术教育中的地位，就如同房屋的地基一样，地基打不牢，房子就建不好，即使勉强建好了，也支撑不了多久。”由此可见，搞好素描教学对于高校美术教育的重要价值。当前，在广大师生已经认识到了素描的重要性，而且随着时代的发展，以往的素描教学模式和方法已经无法满足高校美术教育和教学需求了，作为新时期的高校美术教师，我们应当紧跟时代步伐，探索素描教学的改革方法和策略，帮助学生打好绘画基础，提升他们的造型能力，尽快达到素描教学的目标。

一、更新教学观念，注重提升学生的创造力

素描教学虽然是培养和训练学生造型能力的一门基础课程，但是教师对于这门课的认知不能太片面，仅把它看做是对学生基础技能训练的课程，应当对素描训练有较为全面的了解，在教学过程中引导学生把自己绘画技能和艺术想象充分整合，对将要表现的内容进行重新组合、提炼加工，再通过突破常规的方式和思路展现出来。在素描形态造型训练过程中，学生的创造性思维得到了发挥，而且他们能够从不同的思维中演化和总结出具有可操作性的创作法则，使他们的创造力得到了挖掘和发挥。因此，在高校素描教学中，教师要及时更新教育教学观念，不仅要注重训练学生的造型能力、绘画技巧，还要注重挖掘和提升学生的创造力，使他们的素描创作呈现出造型多样化、构图合理化、空间多维化、视感多属性的特点。

要达到这样的目的，教师需要做好三个方面的工作。首先，教师要加强对学生学习方法的指导。作为美术学习最基础的课程，素描教学应当以开发和挖掘学生的创造才能为目标，善于发现他们个性化的表达方式，以及不同的视觉感受能力，同时培养他们的绘画技术和造型能力。这就要求素描教师在平时的教学中注意培养学生的观察能力，不仅包括对观察对象外在特征、比例的观察，更重要的是要引导学生从不同的角度观察和理解表达对象，掌握构成其美感的画面形式。其次，教师要加强课堂示范。在素描教学中，教师要利用好图片、实物、视频、幻灯片等各种教具来启发和引导学生，使学生明确训练目的和方向，与此同时，教师要与学生一起进行素描训练，这样，教师能在训练过程中及时发现学生存在的问题，并通过自己的示范帮助学生解决难题，提升他们的素描水平。再次，教师要注重培养学生的创造力。在素描教学中，教师除了要教给学生绘画技能、造型方法和规律，以及表现技巧外，还要注重发挥学生的想象力和创造力，这就要求教师要充分调动学生的绘画积极性和主动性，以及自由的情绪，这对于绘画创作来说是非常重要的。

二、改变思维定式，打破常规

写生对象的选择和组合方式传统的素描课堂上，教师常用的素描对象组合方式有异质物品组合、关联物组合、类似物组合、高低差异物品组合，等等。在这样的素描训练中，教师规定了绘画对象，而学生只能被动地接受这些组合方式，机械地描绘这些写生对象成为了学生素描训练的主要任务，这种固定的写生对象组合方式限制了学生想象力的发挥，间接扼杀了他们的创造力。为了体现学生的主体性，发挥他们的创新思维，教师应当转变传统的素描教学的思维定式，打破常规的写生对象的选择和组合方式，启发学生将自然形态与形式要素转化为设计要素，通过图像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力。此外，教师要引导和鼓励学生参与到对素描写生对象的选择和组合方式的制定中，要允许他们按照自己的意愿随机摆放写生对象，如悬挂、倒挂、包扎、堆积、折叠、垒砌等，不同的组合方式体现了学生的思维的创新性，也融入了学生的创作理念，激发了他们的创作主动性和积极性，增强了他们的课堂参与意识，也有助于培养学生的艺术创造力，可谓一举多得。

三、打破素描训练单一的工具选择，尝试多种素描手法和工具

传统的素描教学中，教师通常让学生通过排线的方式创作素描作品，这种固定的绘画方式决定了素描工具的单一性，一般情况下，学生会选用铅笔、木炭条、炭笔、炭精条等常规工具来进素描训练，而马克笔、石墨棒、湿性绘画材料等比较高级的素描工具很少出现在学生的写生训练中。随着时代的发展，传统的素描工具已经不能满足写生的需求，不同的创作手法会产生不同的视觉效果，除了传统的方法，在素描训练中，学生可以通过涂、抹、擦、印、贴等方式来丰富素描作品的视觉效果。因此，在素描训练中，教师应当鼓励和引导学生打破单一的写生工具选择，尝试运用不同材质的媒介和工具，这样既有助于学生充分发挥自己的创造力，也能丰富素描创作的语言，使学生的创作个性得到充分体现。除此之外，让学生在素描训练中尝试选用多种素描手法和工具，能够发散他们的思维，拓展他们的认知，也能够使学生从不同的角度、不同的方位来感知和处理视觉信息，提高了他们的艺术创作力和表现力，激发了他们的创作热情和灵感。现代素描艺术，既有素又有色，既有描又有绘，平面的媒介已经超出纸的材料之外，非传统的媒介也不断地作为创新材料加以援用，甚至包括了计算机、复印机等工具，因此，教师可以鼓励学生通过多种工具和媒介来寻求新颖别致的形式组合。这样教学既可以激发学生的创作兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。

总而言之，素描作为高校美术教育的基础课程，在培养学生的基本造型能力，提高学生的绘画技巧、构图能力，以及发挥学生的创新思维等方面都有着不容忽视的作用。但由于种种原因，导致高校素描教学效果一直不理想，作为高校美术教师，我们要对素描教学有正确的定位和认识，从多个角度探索素描教学改革的有效措施，帮助学生获得更好的发展。以上是笔者根据自己的教学实践和研究总结出的几点粗浅看法，有很多不足，希望能起到抛砖引玉的作用，能够给广大同仁提供一些教学改革的启示和借鉴，进而促进我国高校美术教育事业的继续发展。

参考文献：

[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代（中），2015（1）.[2]安偲毓.浅谈我国高校素描基础教学存在的问题及改革措施[J].时代报告：学术版，2012（8）.

[3]巴哈提，卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[J].美术教育研究，2016（1）.

绘画培训教育篇6

【关键词】美术活动 幼儿 创造力 培养

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2012）04-0116-01

幼儿年龄段的孩子对自己见闻的语言表达还存在较多障碍，作为对幼儿语言表达的一种补充，幼儿的绘画显示出了其独特的优势，“儿童画”作为特殊的语言，可以更准确地展现幼儿的思想情感和内心世界，也更好地发挥了幼儿的想象力和创造力。那么，我们如何在美术教学活动中培养幼儿的创造力呢？笔者本文结合自己的教学实践作了如下论述。

一、观察是培养幼儿创造力必要的基础

幼儿只有具备了较强的观察能力，才可能在绘画中发挥创造性的思维，因此观察是培养幼儿创造力的前提，幼儿观察能力的培养主要有两个途径。

1.引导幼儿观察周围感兴趣的事物

美术来源于生活，又高于生活。幼儿的生活环境、生活中的事物等等，构成了幼儿绘画的主要题材，是幼儿绘画活动中灵感的来源。他们的绘画主要是对熟悉的生活环境、事物等所观察到的现象的再现和创作，因此，我们教师要经常带幼儿去观察周围的环境，比如，幼儿园内的花园，公园的花草鱼虫，环境设施等。每个孩子在观察中的发现是不同的，将自己观察到的感兴趣的素材描绘出来，成为他们绘画的动力，这不仅激发了他们的绘画兴趣，也使幼儿在美术活动中产生了愉悦感。

2．在美术训练中培养幼儿的观察力

在幼儿的绘画中，教师要注意为他们创设一个自由的环境，可以让幼儿边说边画，通过说来激发幼儿绘画时的灵感。每当他们完成一件绘画作品，教师要组织他们把自己的作品陈列出来，幼儿之间进行互相的观察，比较每个人的画面有什么不同，好画的优点是什么？不好的画的缺点又是什么，这种方式在提高了幼儿对绘画的欣赏水平的同时，也激发了他们向画得好的同伴学习，画出更好的作品的激情；另外，还可以故意为幼儿提供一些缺少动物自身突出特征的动物图画，让幼儿来补齐动物的身体图形，在锻炼了幼儿观察能力的同时，也使他们牢记了动物的特征。

二、通过思维训练来培养幼儿的创造力

在幼儿美术教学活动中，我们对幼儿的思维训练应该是多角度、多层次的，这就要求我们摆脱过去教学中那种单一的、呆板的思维定势。苏霍姆林斯基曾说：“儿童的时间应当安排满种种吸引人的活动，做到既能发展他的思维，丰富他的知识和能力，同时又不损害童年时代的兴趣。”因此，我们对幼儿的思维训练活动应该是丰富的和开放性的，是富有创造意义的。幼儿思维训练的绘画方式主要有如下几种方式：

1.拼图，即我们给幼儿提供多种几何图形，让幼儿拼接成自己喜欢的图象，有效地开发了幼儿的想象力和创造力。

2.完成的图形，即为幼儿提供一个图形，让幼儿通过观察后，在此基础上添加笔画、颜色等，画出一种圆满的形象。

3.图形结构扩散，即我们给幼儿提供几个图形，让幼儿用这些图形变化出不同的形状的物体，再做出修饰，比如可以用这些图形组合成动物的形象，再加上眼睛、耳朵等修饰，就栩栩如生了。

训练幼儿思维的绘画方式还有很多，教师只有在绘画活动中有效地强化这种训练，才能确保幼儿的创造力的培养。

三、在意愿画教学中培养幼儿的创造力

意愿画是指由幼儿自主地确定绘画的具体内容、形式和表现方法。在意愿画的绘画过程中，教师只是协助者。意愿画是幼儿把自己的生活中见到、听到的内容，在自己的头脑中进行独立的加工和创造后描绘出来的。意愿画为幼儿的想象提供了更加广阔的自由空间，在意愿画的创作中，幼儿可以灵活自如地运用自己的想象，因而意愿画有效地发展了幼儿的想像力和创造力。我们教师在幼儿意愿画的创作中，对每位“作者”的想象和观点都要给予充分的鼓励，对那些有创造力的，想象奇妙的绘画作品给予肯定，同时，还要注意引导幼儿将自己的想象和现实生活结合起来，在此基础上发展他们的创造力。

四、以恰当的命题来培养幼儿的创造力

在我们的幼儿美术命题画的教学中，如果我们设计一个幼儿喜欢的命题，就能够有效地调动幼儿的绘画的兴趣和积极性，激发他们的创造力。恰当的命题能起到拓展儿童思路，激发幼儿想象力的作用，在命题时，要充分考虑到幼儿的特点，留给幼儿尽可能多的想象空间，使幼儿在绘画的过程中，能够快乐地发挥自己的想象力，表现自己的童真世界的美好、稚拙、趣味。比如，《我和外星人》《假如我有了翅膀》《爱看书的袋鼠》《柳树的头发》等等。

五、对幼儿作品作合理评价珍视创造力

笔者认为，教师在评价幼儿的绘画作品时，要更多地给予理解和肯定，拥有一颗童心来欣赏儿童画，不能将“像”与“不像”等作为评价幼儿作品的标准。每一个幼儿在拿起画笔的那一刻开始，儿童特有的创造性的思维就启动了，不管他们画出来的是什么样的作品，都要给予他们充分的鼓励和肯定，特别要关注幼儿作品的独创性。每个孩子都是独特的“画家”，他们作品中点点滴滴的创造都显示出了自己的与众不同，比如，他们在画小燕子的时候，会联想到小燕子的妈妈，在画鲜花的时候，会想到花仙子，特别是那些科学幻想之类更是难能可贵的，教师要善于抓住这些，珍惜他们的创造力，让我们的鼓励来催化和发展他们的创造力。

六、结语

总之，我们通过一系列的策略的实施，一定会在美术教学活动中有效地培养幼儿的创造力，在今后的幼儿美术教学活动中，我们要倍加珍视幼儿的创造力，因为发展幼儿的创造力是美术教育的重要课题，也是培养幼儿会思考、爱创造的重要途径。

参考文献：

[1]任立美.浅析美术活动中创造力的培养[J]儿童与健康,2011（2）

[2]董书斌.浅谈幼儿创造力的培养[J].成才之路,2010(03)

绘画培训教育篇7

素描在我国美术学院教学中属于必修课之一，在全国美术类院校艺考时也通常会作为一门必考科目。近年来，随着美术教育与世界的接轨，教师对于素描的认识也不断加深，同时结合日常教学中的实践，对于素描教学的争议也越来越多。从广义上来讲，素描包含的内容很广泛，主要是指使用单一颜色进行作画的绘画方式，其中最常用到的颜色是黑色和白色。在此定义下，如果只用蓝色或者红色等单色进行作画同样也可以归类为素描，甚至还包括了使用黑、白、灰为主的中国水墨绘画等。在当代素描教学中主要应用铅笔或炭笔等材料工具作画，尤其是铅笔素描，材料工具的准备十分简单和经济，可以画出深入细腻的画面效果，而且修改起来也十分方便。但素描教学所包含的内容不仅局限于单色的画面和材料工具，从本质上来讲，素描既是艺术表现的一种形式，也是一种思维方式，是对艺术思维与观察习惯的一种训练[1]。在我们日常专业教学中最常提到的素描主要是指在学院中具有规范性和系统性的素描教学，或者也可以称之为“学院派”素描。

二、我国各阶段素描教育概况

对于高校美术专业的学生而言，素描教学作为必修科目具有不可动摇的地位。然而在学生的其他学习阶段如学前、小、初、高的教学中学院素描教学却处于一种相对孤立的状态。在学前教育和初等教育中是不会或者极少运用到学院素描教学中，因为注重传统的学院素描十分强调绘画中的科学与理性成分，作画者需要做到客观整体地观察事物。与此同时，学院素描还十分注重技巧方面的长期训练。而初等教育以下、尤其学前教育阶段的幼儿因为自身的年龄阶段特性观察事物具有很强的主观性，其理性思维能力并未能达到可以客观科学地观察事物的阶段，并且大量重复性的素描训练十分枯燥，限制了儿童的作画自由与想象力，这样会严重破坏儿童对于绘画的兴趣培养。因此，在学前和初等教育阶段的美术课程更注重培养儿童的艺术审美素养，发挥想象力和创造力，以及培养儿童积极的情感态度等。美术教学在中等教育阶段基本继承了学前和初等教育的美术教学模式，但是很多立志从事美术专业和计划考取美术类高校的学生已经开始接受专业的学院派美术教学了，如中央美院附中、工艺美院附中，以及清华附中初中和高中部的艺术类特长班等。而非美术类高中和非美术班的学生如果想考取美术类高校，则需要在课业之余到校外报专业美术高考的补习班。如此一来同样是美术课，美术专业学生所接受的教学模式与大多数非美术专业学生相比差异很大，或者可以说是相互隔离开的，但这种教学模式却与美术类高校开设的美术专业课程十分相近，或仅在难易程度上有所区别，这样起到了高中和美术高校之间教育衔接的作用。

三、素描教学在学前教育中的作用

那么素描是否有必要运用到学前阶段的美术教学中呢？上文中已经提到了学院素描教学的特点，将其直接套用到学前美术教学中必定会出现问题。不过在幼儿园日常的美术活动里常常会涉及一些包含素描因素的重要内容，比如运用线条作画和辨识、描绘几何图形等，这些内容从表面上来看似乎与所谓学院模式的素描教学关系不大，但在其中却涉及了素描教学的本质，并主要体现在以下三个方面：第一，从绘画造型的角度而言，幼儿美术活动会涉及简单的人物或物品辨识以及图画活动等，但是与美术学院的素描教学相比，其内容简化了不少，并且技巧训练的难度也会大幅度降低。幼儿对于人、事、物等进行描绘时主要涉及到素描因素包括简单的线条组合与平面的形体色块等。因此在幼儿美术活动中，首先需要考虑幼儿认知阶段特性，降低绘画难度，主要运用素描当中的线造型因素，也就是要求幼儿掌握以线为主的绘画方式。线条是一切绘画的最基本要素，因为线条可以圈成“面”，而“面”则可以组成“体”，运用不同的线条就可以画出十分丰富的形体。需要注意的是，在学前教育阶段不应苛求幼儿在平面纸张表现立体块面的能力，因为要实现这种画面效果需要作画者具备相对专业的造型思维和绘画技术能力，这对于大部分低龄段的幼儿来说作画要求难度过高。幼儿应当具备的是最基本的平面作画能力，不需要做到学院派素描那样画出逼真和立体的效果，仅仅能够画出二位空间的人或物品就足够了。比如在人物画中，幼儿可以使用铅笔或水彩笔等对人物进行类似铁线描的线条勾勒，教师要鼓励幼儿大胆和肯定地使用线条，不要怕画错，可以让幼儿突出所画人物形象的特点或幼儿最感兴趣的地方，如鼻子或眼睛等，这样就可以画出充满童趣以及个性鲜明的人物形象。第二，从幼儿对形体的抽象概括思维训练角度而言，几何形教学是素描教学的初级阶段，通过简单的几何形概括和叠加可以产生一切复杂的形体，所以美术专业的学生大多是从画几何形静物开始学习素描的。而在学前教育阶段，幼儿需要了解和掌握的是平面几何的概念，如对简单的正方形、长方形、三角形和圆形等图形的辨识。同时幼儿还要具备将现实生活中各个物品简单归纳成几何形的能力，比如在画海洋类题材作品时，将小鱼概括成三角形或菱形，贝壳概括成扇形，水草概括成波浪形等。用几何形归纳事物具有重要的意义，可以促进幼儿用整体眼光来观察事物，对不同形体进行概括和提炼，快速辨识出不同物象中大的形体特征。同时这也在视觉上为幼儿提供了一种科学理性的观察方法，锻炼幼儿在观看世界时的总结和归纳能力。第三，素描可以通过绘画技术训练提高幼儿的动手协调能力。在素描教学中技术训练是至关重要的，学生在进行素描学习时一方面要训练客观整体的观察能力，同时也要训练手和眼相互之间高度的配合能力。幼儿在画简单的几何线条时就可以充分锻炼到他们的动手协调能力，比如通过对直线、曲线、方形和圆形等描绘可以使幼儿具体了解到不同线条与形体中的规范和标准。因为幼儿刚开始画时很难一次性画准，所以需要反复地修正以画出相对准确的线条和形体。在此过程中幼儿手的握笔动作会进行细微的调整，同时眼睛也要不断观察和进行对比，这样幼儿就能在作画中逐步地训练手和眼之间的协调性。幼儿在基本掌握线条和几何形的作画技巧后，对于其他不规则形物体的描绘能力也会加强，如此可以提高幼儿在画面表达中的控制能力，同时也有助于幼儿画出内容更为丰富的绘画作品。

综上所述，学院派素描在我国美术类高校中具有重要的地位，是十分传统和严谨的美术学科，也几乎是所有美术专业学生学习绘画的必经阶段。而在学前美术教育阶段却不必要求幼儿完全遵循这种学习模式，美术活动更重要的是促进幼儿在审美素养以及丰富、健康的情感等方面的发展和培养。但素描教学中所具有的一些能够促进运动协调和视觉观察训练等重要内容，如果将其运用到日常的美术活动中则是十分有价值的。我们应当抛开素描教学中表面模式化的成分，认识到素描的本质，从而使素描能够更好地在学前美术教育当中发挥作用。

作者:张瀚川 单位:北京教育学院

绘画培训教育篇8

一、在活动中教师引导孩子观察联系生活实际的主题绘画

兴趣是绘画的动力，是求知和成才的起点。兴趣和爱好象催化剂一样，能不断地促使幼儿去实践、去探索，不断开辟智慧发展的道路。幼儿对画画有一定的兴趣，但是这种兴趣往往是不持久的，需要教师在美术教育过程中加以培养，使之保持持久。当幼儿一旦以极大的兴趣参与画画时，他们必然以更大的热情积极而努力地完成作业。

教师多样化的工具和材料能激起幼儿的操作欲望，绘画可选择的工具十分丰富，有油画棒、蜡笔、彩色水笔、彩色铅笔、毛笔、油画笔、棉签、彩色粉笔、印章、水墨、水粉等。在绘画活动中，幼儿学习运用不同的绘画材料和工具，通过线条、图形、色彩、构图等手段，创造可视的艺术形象，以表达自己的审美感受。

（1）良好的教育资源。们应该充分利用环境的教育、渗透作用积极创设能激发幼儿的美、创造美的环境，让幼儿在环境中受到熏陶与感染，丰富幼儿的感性认识和审美情趣，以唤起幼儿的创作欲望。家长可以在幼儿的房间里布置一个美术活动区，为他们提供多种画具，墙上也可贴一些易于理解的大师作品，为幼儿提供一个可视可感的环境，以此激发幼儿的创作热情。七彩娃专业美术教育部管鸣幼儿美术指导小贴士：给孩子创设良好的绘画环境七彩娃专业美术教育环境是良好的教育资源，我们应该充分利用环境的教育、渗透作用积极创设能激发幼儿表现美、创造美的环境，让幼儿在环境中受到熏陶与感染，丰富幼儿的感性认识和审美情趣。

（3）教师用音乐陶冶孩子的艺术细胞。音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。教师应积极创设情景，引发孩子在适宜的环境中体验音乐的“情景美”。

（5）丰富的物质环境。丰富的材料是发挥幼儿创造性的物质基础。在蒙台梭利看来，儿童是永恒的求知者。他们“从周围环境中吸收各种信息，并将它们纳入自身”。儿童并不是被动的经验接收者。在一个经过精心设计的、引起学习者兴趣的环境中，儿童会有目的地、自由地与环境相互作用，同时产生自己的想法，为了能让儿童作出及时的反应，在儿童进入环境之前必须做精心的准备。

对头脑中已有的印象进行加工改造形成的形象的心理过程就是想象。这方面的能力就被称为想象力，如果离开了想象，孩子的生活就不是丰富多彩，生动离奇了。对于幼儿来说，没有想象就没有生活。

在绘画中我们可以提出一些具有发挥想象余地的命题。启迪、诱导他们以同一主题为出发点，打破思维定式，展开想象的翅膀在广阔的天地里自由自在翱翔，寻找艺术表现上更多的可能性。幼儿美术教育的目的，不是为了从小训练未来的美术家，不在于对美术技能技巧的机械训练，而在于启发幼儿的想象和促进其创造性。

在每堂课的结尾部分，教师把时间留给孩子让他们进行自评互评。孩子在自评中谈想法，提建议。这样在评价别人的同时也找到了自身存在的问题，并且在这个过程中，调动孩子对美术课的兴趣，又使他们在这种互帮互学中提高绘画水平。所以，在课堂教学中，教师适时适当的“放弃”自己胡评价权利，把它留给孩子这对于培养孩子的能力会有较好的实效。

总之，幼儿的思维能力是幼稚的，但其发展潜力却是巨大的，关键在于教师如何教育和训练，所以我们应该利用幼儿园的一切教育活动和适当的条件，对幼儿进行创作性思维的训练，尤其是：教师引导幼儿进行绘画创作时，就应给予幼儿充分的探索时间、思考的机会，让幼儿积累和萌 发出创造的愿望，因势利导地将幼儿引向创造性思维，激发幼儿学习的积极性，为孩子未来的发展奠定良好基础。

绘画培训教育篇9

关键词：大学；美术基础教育；艺术；创新

一、大学美术基础教育的现状

在我国的幼儿园、小学、初高中阶段都有美术教育，这些阶段的美术教育是一种通识教育，旨在培养每一个学生的求知欲和对美好事物的感受能力，是一种基础教育。在美术基础教育方面，前苏联对我国的影响较大。前苏联的美术基础教育侧重于写实训练，对我国的美术基础教育产生了深远影响。

多数美术学习者是从素描开始人手接触美术基础的。由于历史原因，素描多是起源于西方发达资本主义国家，因此学生在初学阶段，接触西方的绘画作品和绘画大师比较多，容易过多地倾向于西方而忽视中国本土的绘画理念。在整个美术教学过程中，对写生的关注程度都较其他绘画手法更为强烈。写生手法多是对着实物进行，重视对原型的真实反映，并没有融入绘画者个人的真实感彩。

二、大学美术基础教育存在的问题

第一，过于重视绘画技能的训练。不管是学生家长、学生本人还是某些从事美术教育的教师，都存在这样一种观点，即美术教育必须以技能教育为教学侧重点。当然，技能教育对于美术基础教育来说是非常重要的，然而它只是做好美术教育的一个组成部分，并不能涵盖美术基础教育的全部。如果只重视技能教育而忽略了对学生审美能力、创作能力的培养，有可能会使学生的绘画能力陷入呆板的怪圈。美术的初衷在于通过艺术作品的展示来表达作者某种独立的情感。美术技巧仅是艺术的一种实现形式，技巧必须以艺术情感为依托，而不能孤立存在。高水平的绘画作品并不是靠其中的色彩和线条而取胜，更多则是靠色彩和线条体现出来的作者强烈的个人情感。只培养技巧娴熟而个人情感不强烈的学生的教育，算不上成功的美术基础教育。

第二，对于绘画作品所表现情感的重视程度不够。据调查，在现实生活中，绝大多数非专业美术从业者都认为最好的绘画作品就是画得最像原型的作品。就连部分大学美术基础教育教师也持类似看法。这一方面是由于教学功利性的影响，另一方面也是误读了美术教育的本质。教师不重视绘画作品所表现的情感，导致学生也持不重视的态度，极大束缚了学生自由创作的表现，对学生的绘画能力提高产生不利影响。如此下去，学生所画出的作品只能变成美丽但缺乏生机和活力的雕塑而已。

第三，某些教师过于重视自身个性，忽略学生个性。某些教师虽然知道绘画作品显示个性的重要意义，但是在教授学生知识的过程中，容易把自身的个性强加在学生身上。对同一幅画，每个学生的理解都是不一样的，也正是有了每个人多彩多样的理解，才能为日后诞生更多风采各异的绘画作品奠定基础。而有的教师在讲解某一幅画所表达的含义时，只重视自己的理解，对于学生的理解不甚关注，甚至有的教师为了追求一种所谓的标准答案，强行让学生接受自己的想法，无形中扼杀了学生的想象力和创造力。殊不知，艺术是最没有标准答案和标准规则的。在实际教学中，画室里有时候只悬挂教师喜欢的某种风格的绘画作品，对刚接触美术的学生产生误导，使其误以为只有这种风格的作品才是好的，不利于学生美术基础的形成。

三、提升大学美术基础教育水平的策略分析

一是改变“模式化”的学习方式。在我国的教育体系中，虽然素质教育已经实行了多年，但从总体上来说，应试教育仍然占据主要地位，应试教育主导了整个教育过程。我国现行的美术教育层级的评价有相当多一部分是通过考试来进行的。家长、学生和教师都希望在现有的美术素质评价体系下，学生能取得好成绩。在这种思想的驱动下，学生以艺考规则为标准，进行“模式化”学习，这种“模式化”的教学内容具有一定的重复性，容易使学生感到腻烦，进而降低对美术学习的兴趣度，与艺术教育的初衷相违背。教师应该着力改变这种学习方式，实行多层次、全方位的学习方式，充分挖掘每个学生的艺术潜力，实现美术教育全面培养人才的作用。

二是充分尊重每个学生的个性表现。教育的最终目的在于发展和创新，必须以每个教师和学生的独立思考为前提。上文已经提到过，我国的美术教育侧重于对学生绘画技巧的训练，而单纯的绘画技巧训练并不能提高学生的发展能力和创新能力。此时就必须注重尊重学生的个性，使每一个学生都能充分表达自己的情感，按照自己的想法来从事绘画创作，无论这种想法是多么的“天马行空”，教师都必须给予充分尊重。只有在这种能够自由表达和自由创作的宽松氛围中，才能充分挖掘出每个人的绘画潜能，使每个人的天赋得到充分发挥。

绘画培训教育篇10

摘要：应用型；实践；学前教育；美术

随着高校的扩招，高等教育的办学功能正在日益多样化。大力发展应用型教育，培养能够服务于区域经济的应用型人才，已经成为越来越多区位型高校的人才培养目标。为幼儿园培养的美术教育工作者，同样也遵循着这一实用原则。

幼儿园教育活动的设计与组织主要包括健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，美术作为学前教育专业的必修课，目的是为学生今后走向工作岗位进行幼儿绘画教育活动的设计与组织打下基础。与专业的艺术院校以及其他高等院校相比，高职院校无论从学生基本情况、教学目标、人才培养模式还是课程设置方面，具有以下特点：

一、学生美术零基础。

学前教育专业的绝大多数学生在入学前没有接触过正规的美术培训，对于绘画没有经验，同时也没有信心。因此在教学初期的重点要放在建立学生的自信心、提高学生的学习兴趣上，对学生及时加以鼓励、赞扬。逐渐拓宽学生的美术视野与审美能力，锻炼动手实践能力，掌握美术学科内的多种绘画技巧，并运用到美术作品的练习和创作中，能够进行幼儿美术教学与作品评价，可以适应学前美术教育岗位的职业需求。

二、以实际应用为教学目标。

通过美术学习要使学生对于绘画有基本的了解和认识，提高学生自身的观察力、想象力和创造力。使学生做到对美有感受能力、欣赏能力、表达能力，从而促进良好个性的养成和全面发展。

学前教育专业要求学生具备基本的绘画素养，基础绘画训练是为了简笔画与儿童画的造型做基础，以应对幼儿美术教育，通过学习美术可以使学生了解到，美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉中获得丰富的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面具有其他专业学科难以替代的作用。

三、以服务区域经济为人才培养模式。

学前教育事业的不断发展，要求学校为社会培养更多的具有专业素养的幼儿教师，来提高幼儿园的教育质量。从幼儿园对教师素质的与能力的要求出发，弥补科研型高等院校在师资培养方面注重美术理论而对于实践教学的欠缺，同时也反应出高等教育的水平，符合地方幼儿教育对美术教师素质的需求。学前教育专业美术课程旨在培养儿童教育工作者及相关领域的专业人员，使学生具有扎实全面的儿童美术教育专业知识与技能；具有开拓创新意识和实际的操作能力。毕业后既可胜任儿童美术教育教学工作，又能在儿童教育机构等从事相关的工作，为在学前教育相关学科继续深造打下坚实的基础。

“实践出真知”。学生通过每个学期的实习活动，更加了解幼儿园实际教学中需要的能力，也认识到自身存在的不足。而带领学生外出实训的教师，也会深入到幼儿园日常教学中，看到幼儿园真正需要的人才类型，搜集到第一手资料，及时调整课程标准与教案，丰富教学内容，给学生最权威的教学理念与最新鲜的资讯。

四、美术课程设置方面注重“应用导入、回归原理”。

美术课程因各学校实际学时数的不同，可涵盖美术基础教学、简笔画儿童画教学和专业拓展教学三大部分。

（一）以美术基础训练为根基。美术是一门重视实践环节的课程，首先会对学生进行基础训练，如素描、速写、色彩的基础学习。本阶段教学尤为重要，目的是使学生自身具备一定的审美能力与动手实践能力。“打铁还需自身硬”，作为未来的幼儿美术教师，首先自身要具备一定的造型能力与色彩协调能力，带着这样的“底气”来进行简笔画和儿童画的学习、创作以及教学。

学前教育专业的美术课，相对于专业美术院校课时较少，为了在有限的时间内完成基础课学习，在授课内容上需要加以提炼，挑选出最实用的部分。在每一张练习作品中，都力求以实践带动理论的学习，使理论知识不再枯燥、简单易懂。

（二）以简笔画、儿童画为教学重点。在一段时间的基础训练之后，学生对于绘画有了一定的信心，了解自身存在的长处与不足，造型能力都得到一定的提升，更能顺利学习简笔画与儿童画。简笔画的“简”，并非“简单”，是大脑对客观事物的提炼、简化，是需要学生掌握正确的观察与表现方法的手脑并用的学习过程，因此教学方法尤为重要。简笔画的造型方法有基本形、组合形与不规则形三种，因此可以用这三种造型方法来总结和归纳出三组简笔画。

儿童画包括儿童画的画，和成年人画给儿童的具有一定启迪和教育作用的画。作为未来的幼儿教师，要求学生在构思创意、绘画技巧和颜色搭配方面都要有所长，首先进行的是儿童画的临摹，学会一些成熟的儿童画作品是怎样表现。其次是儿童画创编。创编过程中，可以从听儿童故事开始，在故事中引导学生思考如何安排画面结构、如何创编角色形象与色彩的运用。

（三）广泛接触绘画工具与技巧拓展专业知识。美术课程始终贴合学前教育的职业需求，选取适合幼儿园操作的课程作为拓展训练，如泥塑、吹塑纸版画、水彩笔、彩色铅笔、油画棒的技巧学习，黑白儿童画的临摹和创编等。

一位合格的幼儿美术教师，应该是自身具有一定审美能力与实践能力，在教学中能够激发儿童的想象力与创造力、充分重视儿童的天赋并加以引导。这样的合格教师，需要高校在培养过程中杜绝“眼高手低”的“书呆子”，更加重视实践教学，为社会输送更多有用的人才。

参考文献：