海洋文化概论范文

导语：如何才能写好一篇海洋文化概论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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广泛开展东海区域岛屿文化研究。浙江海洋学院充分发挥学校地处东海、熟悉舟山群岛的优势，对浙江及舟山海洋文化开发多方面研究，广泛整理东海区域海洋文化资料，准确把握海岛海洋文化特点，尤其是探索浙江海洋文化发展轨迹、深入研究海岛民俗、积极发掘海洋文化资源等，取得了一批成果。柳和勇教授承担了“舟山群岛海洋文化说”及“浙江海洋文化发展轨迹”等省级课题，海洋文化研究所研究人员出版了我国第一部系统研究地域海洋文化的力作《舟山群岛海洋文化论》和《浙山越水普陀潮》《慈航慧炬化丝路》《吴方言与东海文化》等著作。

海洋文化研究所外聘特约的专家，也取得了丰硕研究成果，如方长生主编的《海洋文化研究丛书》内容广，影响大；金涛撰写的《舟山龙文化》和《东海岛屿文化与民俗》内容丰富，颇受学界关注；还有《舟山渔业史话》史料丰厚，广受好评。《普陀山史话》和《舟山民俗大观》资料齐全，研究深入。

开展海洋渔、盐文化研究。侧重于对渔歌、渔业和盐业民俗及渔业文化史方面的研究，承担了“浙江渔业史”“岱山东沙古渔镇史”“浙江盐业民俗研究”和“浙江渔俗文化的语言学研究”等省级课题，并协助浙江省渔业局完成了“浙江省振兴渔文化工程对策研究”报告，发表了《舟山群岛渔渗的语言特色与文化内涵》《东海渔歌语言的韵律美》《浙江盐业民俗初探》和《我国非物质海洋渔捕文化资源的价值研究》等文章，其中不少文章都是我国对某一方面海洋文化研究的开拓之作，有一定影响。

开展海岛历史文化的研究。主要开展海岛历史文化著作整理及研究。张方淌凇⒊碳毯旖淌诤驼惭窃敖淌诘确直鸪械A恕啊端目馊书》中的舟山历史文化研究资源汇编”“黄以周著作整理”“黄式三集”等省级课题，韩伟表教授承担了“金性尧著作整理”省级课题。

侧重海洋文学研究和创作，涌现出一批海洋文学作品。王学渊教授出版了《远去的帆影》诗集，倪浓水教授创作了《蚂蚁荡漾》《开一扇门，望见观音》等海洋小说、散文，其中《蚂蚁荡漾》获2002年全国海洋文学大赛二等奖。李松岳副教授创作《沙器》《大海作证》和《内心的尺度》等海洋诗歌和散文，《内心的尺度》获2007年舟山市“五个一工程奖”。海洋文化研究所还编辑出版了《中国古代海洋文学作品选》，承担了“中国古代海洋小说和文化”和“中国海洋文学研究――以浙江为焦点”等省级课题，发表了《西北和东海：“精卫填海”里的南北文化隐喻》《中国古代海洋小说中“人鱼”叙事的历史变迁和文化蕴涵》和《中国海洋诗歌的审美高度》等海洋文学研究文章。

根据自身特点，积极开展海洋文化教育。培育学生的海洋文化素养，形成具有丰富海洋文化内涵的办学特色，撰写海洋文化教材，开设“海洋文化概论”课题；经常性地举办海洋文化讲座，普及海洋文化知识，提高海洋文化基础理论修养；支持学生办好海洋文化研究会社团，组织学生参与海洋文化田野调查；积极探索海洋文化特色教育与汉语言文学专业知识和能力提高的相互促进；鼓励学生开展海洋文学创作和海洋文化研究，支持学生走出校门，走向社会，参加舟山市系列海洋文化节庆活动，增加海洋文化的具体感受。2002年以来，人文学院学生发表海洋文学题材作品近60篇，撰写海洋文化科研论文30余篇，其中5篇有关渔民画的论文收入《中国现代民间绘画理论研讨会论文集》，2篇文章收入《第二届中国海洋文化节研讨会论文集》；还撰写了18篇有关海岛海洋文化的调查报告。周凤平等同学创作的海洋文学作品入选《人民文学》主办的中国校园文学新人优秀作品选。徐方成同学毕业后因创办海洋文化旅游企业而被评为“首届浙江省大学生创业之星”。

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［关键词］涉海高校；海洋文化意识；跨文化交际

党的十报告提出，要“提高海洋资源开发能力，发展海洋经济，保护海洋生态环境，坚决维护国家海洋权益，建设海洋强国”。涉海高校，顾名思义———就是涉及海洋领域教育的高等院校，以培养优秀的海洋人才、振兴中国海洋事业为目标，让中国海员成为国际航海市场的主力军，使中国成为海运大国和海运强国。近年来，我国海员的综合素质有了较大提升，得到了国外船东雇主的广泛好评。但跟海运强国相比，还存在较大的差距。

一、涉海高校学生的中英海洋文化意识以及跨文化交际能力的现状

(一)涉海高校学生的中英海洋文化意识的现状

大多数涉海高校学生的中英海洋文化知识匮乏、中英海洋文化意识淡薄。中国海面幅员辽阔，可是许多学生都错误地认为我国的国土面积仅为960万平方千米陆地，对我国的300万平方千米的海疆知之甚少。英国是个岛屿国家，四面环海。中英两国人们在与大海相处的过程中，都产生了大量的能反映出当地的海洋文化的习语、谚语、俚语、文学作品等。可是能准确描述一些中英海洋典故的学生屈指可数;学生普遍对中英海洋风俗、海洋经济、海洋科技等方面的知识很欠缺。虽然学生普遍能很好地解释汉语中“海水不可斗量”、“三天打鱼两天晒网”、“鲤鱼跳龙门”、“鱼米之乡”等的涵义。然而，当被问及英语海洋文化的词汇(如atallsea)、习语(如toburnonesboats)、谚语(如Itisasillyfishthatiscaughttwicewiththesamebait．)、文学作品(如《鲁宾逊漂流记》的创作背景以及反映的精神)等知识时就显得很局促，了解甚少。

(二)涉海高校学生的跨文化交际能力的现状

涉海高校学生跨文化能力低下。目前，高校的大学英语课时普遍都被大大削减，大多数高校都采用了大班教学，主要上精读和听力课，没有开设写作课和口语课，学生的写作和口语练习只是零星穿插在精读或者听力课中进行。而且，由于目前高考、大学英语四级、大学英语六级考试都还没有普遍实行口语考试，大部分学生的学习重心还放在英语应试上面。因此，尽管近年来大学英语教学改革力度加大，但是由于大班型+课时有限+教学任务繁重、缺乏大量的练习和缺乏英语语言环境、缺乏系统性、连贯性和延续性的培训，学生很难在口语方面得到专门的训练和提高。尽管学了十来年的英语，学生们对英语和母语之间的文化差异、英语民族的风俗习惯、英语国家人民的思维方式等仍知之甚少。问题主要体现在与外国朋友的交际中，要不因有心理障碍而羞于开口说话，要不就是在对话中出现许多偏差、误解、甚至笑话。

二、增强涉海高校学生的中英海洋文化意识以及跨文化交际能力的对策

要发展海洋经济，建设海洋强国，就必须高度重视海洋文化的研究，大力弘扬先进的海洋文化。何为海洋文化?海洋文化，就是与海洋相关的文化，是源于海洋而形成的文化，也就是人类对海洋本身的认识、利用和因有海洋而创造出的精神的、行为的、社会的和物质的文明生活内涵。针对学生中英海洋文化意识存在的问题，涉海高校应提出相应的有效的措施。

(一)增强涉海高校学生的中英海洋文化差异意识

第一，科学地进行大学英语课程设置。大部分涉海高校的英语课程设置都是前两年安排大学英语公共英语课程，后两年安排专业英语课程。进入大学一年两个学期后，大多数学生都已经通过全国大学英语四/六级考试。因此，第三和第四学期可以给学生安排海洋英语拓展课或选修课。拓展课或者选修课都要以提高学生口语、跨文化交际能力为重点。第二，加强中英海洋文化对比研究。在笔者的拓展课实践过程中，分别给学生教授了《现代海洋英语阅读教程—海洋经济》和《现代海洋英语阅读教程—海洋文化》两本教材。学习内容为:海洋贸易、海上运输、海洋民俗、海洋信仰、海洋文学艺术等。授课方式为:把学生分成若干个项目小组，让他们去承担不同的单元任务，课后去收集资料，着重对比研究中英海洋经济和文化的不同，课上在一定时间内以PPT的形式向全班同学展示成果，作为教师授课的一个补充。比如，在讲授中英航海历史的时候，通过对比学习，学生了解到了一方面，东西方海洋文化有着共同的特征:开放性、拓展性和冒险性。中华航海历史上有“郑和精神”、“鉴真精神”、“妈祖精神”等;西方则有哥伦布发现美洲大陆、达伽马到达印度、麦哲伦完成了环球航行等。另一方面，东西方文化也有着本质的不同。中国海洋文化体现农业性、倡导以和为贵、缺乏海洋战略意识、保守性、有强烈的自然主义色彩。相反，西方海洋文化的特点主要为:商业性、侵略性和扩张性、有海洋战略意识、原创性和进取性、有浓厚的人文主义色彩。拓展课的考核方式为:平时表现论文撰写+闭卷考试。结果显示，学生对这样的拓展课程展示了较高的学习热情，在一定程度上提高了海洋经济和文化方面的知识。而且，通过对比研究学习，大大提高了学生的中英海洋文化差异的敏感度。第三，开辟海洋文化的第二课堂，营造浓厚的海洋文化气氛。首先，学校的橱窗和班级的黑板里可以定期展览一些名人肖像和故事、介绍海洋文化和海洋民俗、展示近期海洋事故和相关法律法规等，以此来营造一种海洋的气氛。其次，学校应该定期邀请海洋专家到校做一些讲座如海洋文化专题史、海洋资源的可持续开发与利用、海洋人文精神的传播、东西方海洋文化对比研究、我的航海故事等等，学生一定能受益匪浅。再次，学校应当开展丰富的实践活动。海洋类的高校可以结盟，互派学生交流学习;通过慕课、微课分享优秀师资、精品课，实现跨校选课、互认学分。另外，学校还可以组织学生到国内的海滨城市参观，了解每个城市不同的海洋民俗文化。

(二)提高涉海高校学生的跨文化交际能力

第一，结合教材内容，适当渗入中英文化差异意识。语言是文化的载体，由于每堂课都有不同的学习内容，英语文化可能体现在单词、短语、句子和篇章段落中。如单词pigsty表示“狗窝”;短语gobananas表达“发疯;发狂”的含义;句子Loveme，lovemydog．是“爱屋及乌”的意思;中国人的写作习惯是在字里行间去表达作者的意思，常常是“只可意会，不可言辞”，而西方人更喜欢开门见山、直截了当，所以文章主题更突出，篇章结构更加清晰。所以，教师要根据授课内容，适时补充增加文化方面的知识，培养学生的中英文化差异意识。第二，改善教学手段，提高课堂质量。在当今互联网+时代下，教师应利用先进的多媒体技术、丰富的教学资源、新颖的教学手段来提高课堂质量。影视是传播文化的一个极好的平台。结合实际教学内容，导入海洋主题电影教学是个值得一试的教学方法。地道通俗的英文电影语言能为学生提供声、图、文并茂、生动而逼真的语言环境，学生能从中想象得到自己未来的生活和工作场景，从而大大激发了学生学习的积极主动性和交际意图，让学生可以主动地、愉快地参与到有意义的语言交际活动当中来。《海底总动员》、《碧海蓝天》、《海洋》、《海豚湾》、《大白鲨》、《水中生活》、《深海狂鲨》等电影能从不同侧面给学生带来如海洋民俗、海洋考古、海洋信仰、与海洋有关的人文景观等方面的知识。第三，加强学生自主学习环节。在课后练习中，教师应该每一节课都留给学生一部分关于文化方面的作业，要求学生去扩充相关知识。如学完gobananas之后，要求学生课后收集有关水果方面的英语短语，学生自然而然就会掌握了theappleofone’seye(掌上明珠)，topbanana(大老板)，alemon(没有价值的东西)等。第四，定期举行中英文化主题知识竞赛。主题涉及到中英文化差异的各个领域如动物、节日、颜色、姓名、称谓、数字、饮食、禁忌、风俗等，竞赛形式可以是演讲、辩论、表演、答题等。同时，教师可以引导学生成立各种兴趣小组如英语原版书籍阅读小组、英文电影赏析小组、英语诗歌文学小组等;教师带领学生组织各种英文比赛如演讲比赛、配音大赛、戏剧小品大赛、歌唱比赛等。

三、结语

总之，涉海高校作为具有海洋特色的办学单位，理应拥有先进的海洋文化教育理念，注重培养学生的海洋文化素养。只有提高了学生的海洋文化意识和跨文化交际能力，我国未来的海员们才能出色地完成海洋经济、科技、军事等方面的任务。

参考文献:

［1］曲金良．海洋文化概论［M］．青岛:青岛海洋大学出版社，1999．

［2］刘家沂，肖献献．中西方海洋文化比较［J］．浙江海洋学院学报，2012(5):1－6．

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关键词： 海洋文明 精神建设 上层建筑 殖民战争 西欧文明

从17世纪初到18世纪中叶，东方在社会前进的竞赛中输给了西方。英国著名学者李约瑟在其编著的15卷《中国科学技术史》中正式提出了著名的“李约瑟难题”：“如果我的中国朋友们在智力上和我完全一样，那为什么像伽利略、托里拆利、斯蒂文、牛顿这样的伟大人物都是欧洲人，而不是中国人或印度人呢？为什么近代科学和科学革命只产生在欧洲呢……为什么直到中世纪中国还比欧洲先进，后来却让欧洲人抢了先呢？怎么会产生这样的转变呢？”其实，“李约瑟难题”不只是在拷问为什么中国科学技术的发展会在近代突然衰落、落后西方，还在探寻为什么强大的中国古代文明会在近代被西欧文明赶超？笔者分析后认为，从文明发展角度看，近代西欧文明的发展至少有以下四点优势。

一、海洋文明

世界历史进入近代之后，“海洋文明”在与“大陆文明”的竞争过程中取得了明显的优势，“谁能占据海洋，谁就能征服世界”成为世界历史发展的主要趋势。“海洋文明崇尚力量的品格和自由的天性，具有强烈的个体自觉意识、竞争意识和开创意识，比内陆文化更富有开放性、外向性、兼容性、冒险性、开拓性和进取精神”[1]。资本主义经济是开放型经济，以世界作为自己的活动舞台，如果不掠夺海外，不掠夺全世界，不建立海外的原料产地和商品销售市场，那么资本主义是无从发展的。西欧属于典型的海洋文明，其开拓进取的特性恰恰符合资本主义发展的要求。因此，西欧在地理大发现之后迅速走向世界，竭力向海外挺M，霸占了世界主要贸易航道，夺取了重要战略据点，开拓了大片海外殖民地，用殖民地的财富发展了自己。荷兰作为一个弹丸小国，一跃而成为17世纪全世界最先进的资本主义国家，原因就在这里。

与此同时，东方普遍实行闭关锁国的政策，无论是中国明王朝、清王朝，还是当时的日本或西亚地区的奥斯曼土耳其帝国，都在大陆文明的影响下实行闭关锁国或忽视海外贸易等政策。明朝初期郑和下西洋的航海壮举震惊了世界，是沟通东西方文化的航海先驱，标志着中国古代航海时代的到来[2]。但是非常可惜的是，郑和七下西洋只是昙花一现，明朝中后期则后继无人、固本自守，到了清朝更故步自封，远洋航海不复存在。繁荣的海上贸易是资本主义发展的重要条件，而近代的东方各国普遍轻视或忽视这个条件，结果只能落后于世界历史进程。2006年在中央电视台热播的精品历史纪录片《大国的崛起》就以葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、俄国、日本、美国九个世界级大国相继崛起的过程全面阐释了海洋文明的强大生命力，提醒当代世界各个国家发展海洋文明的重要性。

二、精神建设

物质文明发展的先决条件是精神文明建设。在西欧漫长的中世纪，在宗教、鼠疫与黑死病、腐朽的封建制度的影响下，人们普遍缺乏振奋精神。文艺复兴为西欧资产阶级注入了一针强心剂。“市民阶级对心灵表达自由的追求是欧洲文艺复兴的主题；心灵表达的自由为资产阶级争取行为自由的革命提供了精神动力”[3]。文艺复兴为西欧进行一次彻底的精神革命打下了最坚实的文明基础；随之而来的宗教改革帮助人们摆脱了长达一千年的中世纪麻痹；启蒙运动推动人们自我觉醒，以积极乐观的精神开始奋斗。伴随着地理大发现、文艺复兴、宗教改革、启蒙运动的发展，西欧人从精神层面上确立了近现代西方文明中自由、坚毅、斗争、进取、征服甚至掠夺、霸权等处于强势地位的精神支柱，支持西欧不断对外扩张乃至于横扫世界。

在西欧地区轰轰烈烈地进行精神革命的同时，东方国家则一直努力保持着传统的文教思想，不断固化讲求儒雅、平和、稳定、固守甚至忍让、懦弱等东方文化精神。无论是中国明清两朝所推崇的八股取士、程朱理学、文字狱、“心学”，还是当时东南亚地区日本、朝鲜等国家推行的“汉学”，其中心都是围绕“忠君爱国”建立起来的封建文化思想，资本主义萌芽往往被扼杀在襁褓之中。因此，当西方与东方在近现代出现冲突时，西方文明中的进攻、霸道、进取精神就自然地处于上风状态，为西方文明的进一步扩张奠定精神支柱。

三、上层建筑

上层建筑对经济基础的反作用。马克思曾说：“资本主义在它的萌芽时期，由于刚刚出世，不能单纯依靠峰经济关系的力量，还要依靠国家政权的帮助才能确保自己榨取足够的剩余劳动的权利。”[4]西欧资本主义萌芽时期，代表中央集权的王权需要新生资产阶级的支持，以彻底战胜地方封建领主；而新生的资产阶级则需要王权的保护，以发展自己的事业。因此，西欧松散的封建制度导致封建君主与资产阶级在特殊条件下结成了同盟。西欧的王权实行重商主义政策从上层建筑角度保护并推动了资本主义经济基础的发展，最终导致了商品经济的增长和资本主义的成长。

与此同时，东方的几个大国都在沿着封建皇权专制的道路进行。广大东方封建国家普遍实行“重农抑商”、“重本抑末”的政策，普遍划分“士、农、工、商”的社会等级，强大的统治权力有助于东方国家巩固传统封建社会经济制度和结构，以皇帝为首的封建地主阶级上层建筑占有大量土地，他们牢固地统治农民，致使封建自然经济难以解体；他们残酷地剥削商品经济，致使资本主义在东方纵有微弱的萌芽，也难以继续成长。东方封建主义中央政权不但不需要资产阶级的支持，反而在强调小农经济的同时打压新兴工商业经济，最终导致封建自然经济的固守和封建社会的延续。

四、殖民战争

人类文明进步的标志之一在于以和平取代野蛮，以文化交流取代战争征服。但正如马克思所说：“资本的积累是血淋淋的，”西方文明在近现代的优势地位确实建立在野蛮的战争征服基础之上。“新航路和美洲大陆发现以后，为欧洲的新兴资产阶级开辟了广阔的活动场所。从15世纪末叶开始，西欧各国没落贵族、商人、雇佣兵和牧师对亚、非、美广大地区开始了殖民掠夺”[5]。在西欧各国上层建筑的明确支持下，冒险家和殖民者以残酷的殖民战争完成了资本原始积累的过程，以古老的亚、非、拉文明的破坏乃至于毁灭加快西欧资本主义文明建设的脚步，从而逐步完成了西方文明对东方文明和世界其他地区文明的扩张态势。在这里，殖民战争成了一柄双刃剑，既体现了西方文化中的黑暗色彩，又催生了西方文化中的先进因素，成为世界文明发展史中的一个悖论。

在西欧各国通过殖民战争裸地从世界其他地区掠夺财富的时候，东方文明影响下的各个国家的战争，无论是国家内部的战争消耗还是国与国之间的战争，除反侵略战争外，多半是以争夺土地和人口的政治控制权为目的的战争，都不是经典意义上资本主义国家为掠夺原料产地和商品销售市场而进行的殖民战争。这是由当时东方农耕文明的性质决定的。以自给自足的小农经济为主要生产方式的农耕文明最看重的物资便是土地与人口，国家间的战争围绕土地与人口进行，根本目的是政治。以商品经济为主的资本主义文明最看重财富积累，除了少数痴迷于领土扩张的国家外，西欧各国每一次对外战争的最终目的都是掠夺尽可能多的财富。在这里借用法国作家都德的小说《柏林之围》里的一句话：“只要战争赔款，别的什么也不要，把它们的省份割过来又有什么用？”因此，近代初期东方各国的对外战争都是希望魍撑文明更巩固，保持封建统治和农业经济状态，而西欧对亚、非、拉各国的殖民战争则都希望摄取财富，促进国内资本主义经济的发展。无论能否赢得战争，西欧文明在殖民战争开始时便已经占据优势，更何况武器先进、科技领先。

五、结语

虽然地理大发现出现在1500年前后的西欧，但是在1500―1600年这一百年时间里西欧并没有从实力上超越中国，相反，东方中国明王朝强大的政治、经济、军事、航海等实力是西欧各国望尘莫及的。中国是当时全世界最先进、最富强的大国，尤其在1580年左右的明朝万历年间，中国严格的政治制度、富庶的国家经济、通畅的交通、精美的瓷器、骁勇善战的军队令西欧人无限向往。但是这种东方强大的局面并没有继续保持下去，其后1600―1760年的160年间，西方凭借资本主义强大的生产力、经济与科技实力逐步向东方地区扩张，最终征服东方各国。在这160年间，西欧地区凭借海洋文明的优势发展了自身，通过文艺复兴等运动树立了积极进取的精神支柱，在上层建筑的保护和支持下壮大了资本主义经济，在殖民战争的基础上推动了资本主义文明前进的脚步，在文明发展方面占据了上风，最终导致全世界范围内近代西欧文明的优势地位。

参考文献：

[1]洛水.稳定与开拓：大河与海洋文明的差异[J].人与自然，2013（6）：120.

[2]李陈章，丁爱侠.中国古代海洋文明与西方海洋文明的比较[J].学理论，2013（5）：140.

[3]孔辉湘.心灵表达的自由是欧洲文艺复兴的主题[J].名作欣赏，2015（3）：139.

[4]马克思.资本论・第1卷[M].北京：人民出版社，1975：300.

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关键词：岱山;民间信仰;祭海;生态伦理

中图分类号：B82-058 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）35-0034-02

岱山岛位于浙江省东海之滨的舟山群岛，由于其特殊的地理环境，孕育了当地深厚的海洋崇拜民间信仰以及丰富多样的海洋祭祀活动，形成历史悠久特征鲜明的海洋地域民间文化。特别是岱山祭海等海洋民间信仰活动历史悠久，范围广，影响大，在我国东部沿海民风民俗中具有代表性，构成一个独具地域特色的传统民间信仰氛围。通过考察岱山岛当地海洋崇拜民间信仰及祭海仪式，深入了解岱山民间生活习俗和传统海洋文化，分析当地渔民为主体人群的行为模式和价值观念根源，探求民间信仰中所蕴含着人与海洋的生态伦理意识。

一、岱山民间信仰产生的自然背景

岱山地处浙江东部海域，位于舟山群岛中部，地处长江、钱塘江入海处，东濒浩瀚无际的太平洋，西临杭州湾喇叭口，南邻定海、普陀，北接嵊泗列岛。境内由岱山、衢山、大小长涂山、秀山、大鱼山等404个岛屿组成。岱山岛古称“蓬莱仙岛”，“海中泰山”，是舟山群岛中最早的文化发祥地之一，也是海上丝绸之路的一个重要枢纽。据岛上出土文物考证，有三处新石器时代遗迹，证明约五千年前，岱山岛及相邻的衢山岛上均有原始居民从事渔猎、烧盐、垦荒，留下了长江流域的河姆渡文化的踪迹。两千二百多年前，秦始皇派遣方士徐福率三千童男童女入海寻找三神山，曾抵达蓬莱。从《定海厅志》、《岱山镇志》考证，三神山即蓬莱、方丈、瀛洲，其中蓬莱就是现在的岱山。岱山于唐开元二十六年正式被朝廷命名为蓬莱乡，隶属翁洲县（即今舟山市），明洪武年间及清顺治年间分别被朝廷两次海禁，岛上居民全部迁徙至大陆，直到清康熙二十七年解禁，岛民主要自宁波、镇海、慈溪一带迁居岱山及周围小岛定居，1953年建岱山县至今。岱山世代居民大多以捕鱼及制盐为业，以其境内岱衢洋、黄大洋、黄泽洋、灰鳖洋四大渔场为代表，盛产各类鱼虾蟹贝，因而有东海活鱼库的美誉。据《岱山镇志》记载，“岱山渔业不知起于何时，无可考证，大约宋元时已有之。元知元时渔业已渐发达”。岱山，素以“渔盐之利、舟楫之便”而闻名遐迩。

民间信仰是“在长期的历史发展过程中，在民众中自发产生的一套神灵崇拜观念、行为习惯和相应的仪式制度，它的内容，主要包括灵魂、自然神、图腾、生育神、祖先神、行业神等等”。岱山特有的海洋民间信仰，在岱山岛渔民中间佛、道及本土神灵合一的信仰模式，在岱山渔人渔船上往往是诸神合祭，当地渔民的说法是“用得上的都得带上，只怕万一”，不问各路神灵的出身来历，有灵就香火旺。岱山的民间信仰崇拜众多神仙，既有龙王、羊府大帝，也有天后娘娘（岱山对妈祖的称呼）、船官菩萨等神灵。“在人类传承的文化遗产中，最能体现一个民族精神世界的，莫过于她的信仰。每一个民族都有自己的神话与宗教，每一个民族都建构了独特的神圣世界，每一个民族都有自己特别的祭祀仪礼”。岱山民间信仰的主要内涵表达是海洋祭祀活动――祭海，是渔民每逢出海、返洋、休渔、谢洋等举行的崇拜和信仰海龙王及海上诸神的一种祭祀方式。祭海是一种由海洋崇拜民间信仰所派生出来的独具地域特色的原生态行为方式，主要是利用某些与神灵交通的具体的宗教行为仪式，如焚香、点烛、设供、叩拜、祈祷、演戏等，表达崇拜、感恩或者祈求的愿望，以求神灵对于人类的恩赐与庇护。

根据方志记载及民间传说，历史上对于海洋的祭祀活动承袭了官祭与民祭两种形态。官方祭海早在夏商周时期就已经产生，当时这种祭海的仪式必须由帝王亲自主持。《礼记・学记》记载：“三王之祭川也，皆先河而后海”，《史记・封禅书》记载：“秦并六国，于雍地即有四海，风伯雨师，填星之属，百有余庙。”隋朝的陈棱将军征琉球途中登岛刑马祭海，至唐宋时，当时的统治者更是设立了专门的岁祭四海制度，宋乾道五年宋孝宗下诏令祭东海龙王于定海县海神庙，以及清康熙、雍正先后下旨封龙祭龙，地方官奉诏公祭灌门老龙等。随着历史的变迁，官方祭海之风逐渐流入民间，方志虽没有专门记载民间祭海，却世代传袭不息，并逐渐形成了各种具有浓郁地方色彩的民祭活动。唐宋以后，东南沿海地区的祭海活动开始在民间逐渐盛行，到明清时期，当地民间活动达到鼎盛的程度。凡有出海捕鱼、谢洋休渔，新船下海以及重大节庆时，当地渔民都要进行盛大的祭海仪式活动。明代《东瓯采风乐府》“冥镪累累燃爆竹，海滨鱼神做鱼福，举网为祝多得鱼，鱼福得力果如何！”即是描写当时浙江平阳渔民开春出海祭祀热闹壮观的场面。

岱山祭祀活动的历史源远流长，岛上先民早在史前就有祭海活动，从原始思维出发崇拜海洋神灵。到了近代岱山更是神灵应有尽有，祭祀名目繁多，影响也越来越大。渔民每逢鱼汛开洋、谢洋等均要举行祭海仪式。渔民称“谢龙水酒”或“行文书”，礼仪定式讲究，程序完整。供奉对象为海龙王、观音菩萨、天后娘娘、羊府大帝、船关老爷、淡槽菩萨等神灵。通常祭祀地点在龙王宫等各类神庙和码头、渔船。祭品大多有猪、羊、鹅、鲜鱼、水果干果、糕点馒头等，祭品数量和品名讲究定律包含吉利。谢洋祭海后的一段时间里，神庙中还上演太平戏、还愿戏，以供答谢神灵，同时犒劳慰问渔民伙计和父老乡亲。岛上更是建有多处龙王宫（庙、殿）、天后宫（妈祖庙）、羊府宫等海神庙，有数十处以龙命名的地名，如龙头、龙眼、龙山、龙潭、求龙山嘴等。一般渔船均设有船官老爷神龛，渔民在海上作业时也要有祭祀活动。往往在出洋后将第一网捕上的最大的鲜鱼供于船官老爷神龛前，以示谢恩祈福。渔民遭遇海难事故后，也要进行祭海仪式，俗称潮魂。由道士率逝者亲属在海边设置供桌，供奉祭品，并发檄帮助寻找逝者灵魂，使其早日魂返故土。随着社会经济迅速发展，岱山的现代祭海仪式得到了不断传承和发展。2005年开始举办了中国海洋文化节，开幕式在祭海坛上举行盛大的祭海谢洋仪式，汇集一千余名渔民祭拜龙王，感恩大海。2008年6月国务院公布“岱山渔民谢洋节”为第二批国家级非物质文化遗产。近年来，每逢开渔休渔期间，由文化部门非遗保护中心牵头，组织县内渔民在海坛举行民间祭海典礼。岱山祭海从民间自发行为到官民同祭，祭祀对象从单纯海龙王等神灵到海龙王和大海。

二、海洋崇拜民间信仰下的人与海洋

在人类历史的长期演进过程中，民间信仰缺乏统一信仰体系和宗教经典，是具有地域性、分散性、自发性、民间性的非制度化的自然宗教及其相关信仰习俗，多数拥有迷信成分，但是潜移默化地影响着社会大多数的一般民众的生产实践、思维方式、社会关系和政治行为。透过岱山民间海洋崇拜信仰的表象，可以挖掘出古老海洋文明下原始、质朴、丰富和鲜明的人与海洋生态伦理价值观念。“生态伦理就是人类在进行与自然生态有关的活动中，所形成的处理自身及其周围自然生态环境关系的道德规范和调节原则”。在这里我们研究的对象包括人与海洋相互作用影响下的道德关系及受人与海洋关系影响下的人与人之间的道德关系。

（一）人与海洋的关系

海洋的浩瀚壮观、无边无际、变幻莫测，都使得人们视海洋有一种神秘的力量。人类的生命来自海洋，海洋是人类赖以生存发展的重要基础，以捕鱼为生的渔民一切物质需求更是依赖于大海，而民间信仰神灵即为海洋的化身，民间信仰赋予了海洋的神圣性，且赋予了生息在海洋中的生物以神圣性。海岛这一特殊的地理环境，明显的自然地域边界，使民间信仰具有较之一般区域更为明显的一致性，海洋也必然成为岛民一切的精神寄托和心灵慰藉。岱山民间信仰突出了海洋崇拜的特征，海神崇拜、海洋祭祀、海洋禁忌等构成了海岛民间信仰的主体。岱山民间信仰所祭祀的对象主要包括了一切与生产生活息息相关的海龙王、妈祖等海神，岛民们自发的虔诚敬畏心态，以及隆重而神秘的祭海仪式，通过设供、焚香、点烛、叩拜、祈祷、演戏等祭祀活动，来向海洋表示崇拜感恩和祈求平安收获，以求海洋众神的恩赐与佑助。

这种民间信仰体现出一方面人们敬畏大海，尊重自然、热爱生命，同时也感受到在海洋面前人类自身力量的渺小。另一方面不得不通过民俗禁忌保护生存环境，以特有的海洋崇拜民间信仰被动约束人们顺从适应自然环境，共同规范日常生产生活行为。从生态伦理学的角度，岱山民间信仰蕴含着当地民众千百年来繁衍生息实践中得出原始的生存法则，要适应自然环境，与自然和谐共处生存下去的朴素道德价值理念。在人类面前海洋的威力是强大的，即使是对海洋的开发和利用，也是在膜拜的仪式和敬畏的情绪下进行的，敬畏和崇拜构成了这段时期人类和海洋的主要基本生态伦理关系。

（二）海洋背景下的人与人之间的关系

岱山民间信仰对神灵的崇拜，往往是基于他们对这个神道德上的崇敬。岱山渔民敬仰帮助过他们的人，憎恶伤害过他们的人，他们所尊敬的神灵往往像关公、安知县等历史上品质高尚的、为人们谋福的英雄人物，这些神灵的品德往往也会影响岛民们对自身行为的要求，折射出岱山民间信仰积德行善爱憎分明的淳朴民风。如在《岱山镇志・社庙》记载福寿坛来历的史料中有关于四花姑娘的传说，当地渔民对死于海难的人必须打捞收殓妥善安葬。这种惩恶扬善因果报应信仰的心理基础，就是一种对生命的尊重，对落难者的同情，对主动施救者道德品质的赞扬，对漠视他人生命者道德的憎恶。渔民们在海上从事极为艰辛的渔业生产，随时可能遭遇风云变幻的狂风巨浪，出现难以预料的险滩暗礁，面对海洋险恶的自然环境，除了祈求虚幻中的神灵给予精神和心理安慰支持，他们更需要现实中互相帮助团结一心的伙伴与自己共同应对各种危机。渔民们通过供奉祭拜义气的关公、忠诚的寇承御等人们心中崇拜的团结、忠义英雄楷模偶像，保佑一船人齐心协力投入生产。

岱山民间信仰借助于万物有灵论寄托着人类道德价值理想诉求，以神灵的榜样示范效应和神圣的威慑力，树立、教化和规范人类社会人们的行为方式和伦理道德观念。岱山民间信仰以海洋神灵为化身的海洋习俗影响渗透到当地人们生产生活的各个领域，不仅潜移默化地影响民众的生活方式、心态习惯和社会心理等，还进一步影响、改变着该地区人与人之间的利益关系和道德准则。

三、结语

地球上的生命起源于海洋，人类自诞生之日起就与海洋息息相关。对于以海为生的渔民来说，海洋是他们生活的重要依托，从某种意义上说，这是他们生活的基础、生活的必然。以海为生、以海为本的思想，是在长期的生产和生活实践中形成的，海洋更是他们寄托的精神家园。通过民间信仰按照原始思维将神灵人格化，将人类社会领域伦理道德情怀扩展到海洋，渔民和海洋神灵关系实际上反映出人与海洋、人与大自然的关系。岱山海洋民间信仰寄予着人类尊重海洋，感恩海洋，善待海洋保护海洋环境，人与海洋相互依存和谐统一关系的朴素生态伦理思想。

参考文献：

[1]杨庆.中国社会中的宗教[M].上海：上海人民出版社，2007.

[2]沈燕红.海洋文化视野下的浙东民间信仰与祭海习俗考察[J].宁波职业技术学院学报，2013（10）：57-60.

[3]钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社，1998.

[4]黄莺.舟山渔民祭海习俗研究[J].广西大学学报：哲学社会科学版，2009（9）：211-212.

[5]钱张帆.岱山岛民间信仰与渔民生活[D].上海：华东师范大学，2007.

[6]黄家庆.论广西海洋生态伦理的构建[J].广西社会科学，2013（9）：13-17.

[7]赵宗金.人海关系与现代海洋意识建构[J].中国海洋大学学报：社会科学版，2011（1）：25-30.

收稿日期：2014-10-10

篇5

关键词：三门石窗 文化内涵 造型艺术

建筑大师贝聿铭曾经说过："中国的窗子不仅有着实用性，更是一门艺术，一种文化。"窗子从实用出发，在一代代能工巧匠的雕琢下，最终走到了文化的高度，而延续与发展的历史场合中的任何文化形态都会有其物化的过程。简易镂凿的石窗广泛分布于全国各地，三门石窗以其工艺精湛细腻、造型多元多变、丰富的人文内涵及地域特征，在石窗造型艺术中形成了自身独有的风格特色。

一、三门石窗的源流及风格形成分析

据资料记载，三门石窗始于南宋，在历史长河中，不断被注入民间传统文化，由于它实现了实用性与艺术性的完美统一，因此三门石窗在明、清时期达到了鼎盛，其后一直延绵至今。

三门石窗制作的工序复杂，大致要经过采板、打磨、画样、上样、雕刻、镂空、修光这六道基本工序。并结合各种不同形式石材的特性形成了一整套独有的镂挖、起地、刻线、钻眼、打磨的精湛技术。

且石窗工艺造型多变，其中包含了浅浮雕、浮雕、深雕、半圆雕、圆雕、透雕等多种雕刻手法。窗花以线条为基本美术元素，窗面虚实处理得当，能保证采光、通风和承重。工匠们在线条的处理及与块面的构成中，往往注入寓意深远的特定文化元素，通过造型手法中的重复、拼凑、象征、隐喻等二维装饰手法的表现，既形成了石窗艺术鲜明的个性特征，又展现了艺术内涵的丰富性，使实用性与艺术性相辅相成。

1.海洋文化影响下的造型艺术

海洋地理环境在三门石窗的发展中起着决定性作用。石窗取代了轻便的木窗，原因在于三门的沿海空气湿润导致木质构件非常容易腐蚀。于是，耐腐蚀的石头就成了做成窗户的最好的材料，而三门，恰恰有一个盛产名石的蛇蟠岛，为三门石窗的创造提供丰富了的石材。

在长期耕海牧鱼的生产生活中,三门人形成了别具特色的传统民俗。石窗的创作也引入了海洋文化气息。其中如龙凤纹中龙元素的运用，条形纹中浪花元素、鱼纹、旋涡纹等的运用等都是海洋元素的体现。

2.母系崇拜与地域文化的交融

中国历史上的大部族都是由母系氏族发展而来。由于东南沿海地区，航海和渔业比较发达，妈祖作为航海保护神，人们的对她的信仰崇拜也就特别的兴旺，人们祈求妈祖神增福添寿、消灾解难、多子多孙等,对她寄托了美好愿望。而浙东南地区映射出的妈祖文化，系属母系崇拜。这种精神愿望主要来源于地区历史人文价值与地域文化交融形成。石匠们正是汲取了妈祖文化的思想精髓，所以在雕琢石窗时必然或多或少地赋予其更加深刻的母系崇拜思想。

3.多元宗教信仰的浸润

三门石窗题材丰富，造型样式多变。回顾历史，不难发现三门是个历来奉道尊佛的地区。晋时，广润寺、丹丘寺、多宝讲寺、百花清洞（即现仙岩洞）等寺院、道观已经存在。作为邻县的天台山，更是"佛宗道源"。因此在众多的石窗作品中并不缺乏表现宗教题材的作品。例如"几何万字窗"、"风车纹石窗"、 "如意百结窗"等等，就比较含蓄地表现出佛家对美好事物的追求；又如道家中的葫芦、团扇、宝剑、莲花、花笼、鱼鼓、横笛、阴阳板这八宝来表现吉祥寓意，如：如意暗八仙窗、文人八宝窗。不管是花草纹，还是文字纹，从这些石窗纹样中可以看出，其思想也融入了宗教文化中"天人合一、崇尚自然、效法自然"等思想，同时也充满了大自然韵味，体现了自然的本质美。

4.福建石雕艺术的影响

福建地处中国东南,依山面海,石材资源丰富。福建惠安的传统石雕艺术在历史上独树一帜。例如福建惠安传统雕刻在工艺上主要可分为沉雕、浮雕、圆雕、影雕、线雕、微雕六大类,并且技艺高超，雕刻题材丰富，其中有宗教人物、吉祥图案、神兽及花鸟等，大都是对健康长寿、吉祥如意等美好事物的表达。而浙江三门地处东南沿海，石材资源同样丰富，与福建相邻，古来交往密切。三门石窗工匠在长期的文化交流及地域迁徙的过程中，逐步汲取了周边优秀造型艺术的养分，对自身风格的形成具有不可忽视的作用。

二、三门石窗与当代艺术设计的结合

三门石窗因其实用性和艺术性造就了其独特的艺术风格。我们将三门石窗浓厚的文化底蕴和精美的造型运用在现代设计上，并在此基础上进行总结、延伸并丰富其设计形式，激发设计灵感，从而创作出富有传统文化风格的设计作品。

1．在家具设计中的运用

当今家具设计对传统文化的回归已成为当代设计的主流。三门石窗中的条行纹、万字纹 、如意纹、龙纹、植物纹等，以浓烈的传统韵味和丰富多变的构成形式给家具设计提供了丰富素材。如三门石窗中的几何纹采用动静结合，线面对比，虚实处理，使作品显得匀称有序，节奏明快，大方得体，效果强烈。仔细观察作品，我们不难在家具设计中找到三门石窗的影子。三门石窗的造型纹样在家具设计中的运用显得简洁、圆润、俊秀，让生动的历史民间故事和其丰富的寓意给予家具生命，传达出浓郁的民族色彩和丰富的人文内容。

2．在室内装饰设计中的运用

窗是现代建筑中不可或缺的元素，采光，通风等实用功能再加之以设计者们的智慧，让窗户越来越具有独特的意境美。在室内装饰设计中，花窗起着装饰和美化作用。它多见于古典建筑设计中，当然在现代建筑中也有着广泛的应用。花窗与三门石窗有着异曲同工之妙。三门石窗在造型上的虚实对比，线条上的粗细运用，使得石窗的构图画面美观大方、对称均匀，这也是三门石窗风格形成的重要因素之一。在现代花窗设计中，设计师结合三门石窗的民间故事题材、装饰纹样、文化内涵等特点，并在材质的选择上加以创新，使花窗在室内装饰设计中焕发光彩。另外，三门石窗纹样设计已经相当成熟，如万字纹、几何纹、风车纹、步步锦纹等融入了浓厚的民俗文化气息，独特的地域文化特色，并且形成了丰富的艺术表现形式，这一点对现代花窗设计有一定的参考借鉴意义。这些特色元素在花窗的运用上使得整个室内环境典雅且意味深远，给室内装饰设计的发展提供 更为广阔的空间。

三、结语

随着时光流逝，那一块块布满青苔抑或是被缠满树藤的石窗无不让人有一种沧桑敬畏感。我们对三门石窗的造型纹样及内涵文化的研究，都是为了更好的汲取设计灵感，服务当下生活。

在当代设计中，创作过程要与作品的功能、形式、材质、理念相结合。三门石窗中的建筑艺术、民俗文化、宗教艺术等都给了我们很好的启迪。设计不仅是求新，求变，更要挖掘人造物中所包涵的文化内涵。作为苦苦探索何为"中国设计"的设计师们，需要的不仅是对现代西方设计的借鉴和学习，更要回归自身文化，将传统文化的优美寓意、文化符号、审美情趣有机地引入现代设计中，取其精华，去其糟粕。在继承民族优秀传统的同时，更要具有现代的形式美感，创作出既具有民族特色又符合现代审美的设计作品。

参考文献：

[1] 三门县文化广电新闻出版局.凝固之美三门石窗艺术的文化品读[M].浙江人民美术出版社.2006.

[2] 海天.艺术概论[M].上海人民美术出版社2005.

[3]杨海平：《阅读"人类和石头的故事"--凝固之美三门石窗艺术的文化品读》 [J].《美术之友》2006年6期.

篇6

【关键词】舟山 海鲜 旅游 文化 品牌

一、舟山海鲜饮食文化资源评估

（一）舟山海鲜饮食旅游文化资源的地域性。

1.丰富的海鲜资源

舟山地处东海之滨，外侧是浩瀚的东海渔场，而且岛礁众多，星罗棋布，共有大、小岛屿 1395个，约相当于我国海岛总数的20%。境内海域水产资源丰富，共有鱼类 365 种，虾类 60种，蟹类 11种，贝类 134 种，海藻类 154 种。

2.独特的海鲜加工方式

舟山传统海鲜菜偏重海鲜的原汁原味、鲜咸合一以及加工方式粗放简易这种地域特点，与舟山先民生存条件也有密切关系。 历史上舟山渔民劳动条件简单，船上劳动强度大，对盐份的摄取就比其他人多，久而久之就形成了日常饮食偏咸的习性。同时为了保存辛苦捕获而来的鱼虾，就采用晾晒、腌制、醉糟等方法进行加工，经过晾晒、腌制、醉糟的鱼类，不易腐变。

（二）舟山海鲜饮食旅游文化资源的优势。

1.舟山海鲜美食节文化内涵日益丰富，主题鲜明

2007 年第五届中国舟山海鲜美食文化在主题活动上，海鲜美食竞赛纷呈，在配套活动中则通过举办摄影、征文大赛等，充分挖掘海鲜美食文化内涵。游客在品尝原汁原味的舟山海鲜的同时，很好地领略了舟山海洋文化。其 “中国海鲜・吃在舟山”的主题不仅沉淀了舟山人民千百年来的传统生活文化特色，也突显出舟山地域文化水平和务实精神。

2.强大的海鲜产业链保障

舟山海鲜产业历史悠久，一直以来是舟山经济发展的主要产业，全市拥有养殖、不老、储存、加工、销售等企业近千家。2007年1月，舟山市被中国烹饪协会授予“中国海鲜之都”荣誉称号。

二、舟山海鲜饮食旅游发展问题

1.舟山海鲜菜系品质管理缺乏科学的管理体系

舟山海鲜餐饮业只是凭借和依赖舟山海鲜本身的“鲜活、味美”这一简单的概念在做些极为传统、初级的经营运作。没有著名菜品、标准菜系，轻视菜品工艺技术标准和规范程序，忽略海鲜营养、药效价值，往往急功近利、粗制滥造，甚至以店堂豪华、包装别致等为荣。

2.舟山海鲜饮食旅游资源缺乏完善的文化品牌包装

舟山海鲜美食节从第五届打出了“中国海鲜・吃在舟山”的宣传口号，但舟山海鲜饮食旅游文化的包装、宣传等还略显不够。 其一是舟山海鲜品牌的认知体系还未建立，外地游客无法辨别舟山海鲜与其他地方的海鲜。其二是海鲜美食与旅游文化的自然连接尚有一定距离，节后的海鲜品尝与各种旅游文化的结合缺乏延伸。

3.舟山海鲜餐饮市场缺乏创新意识，“个性”张扬不够

舟山海鲜饮食以原汁原味、鲜咸合一为基本特点，如何加入新元素，使舟山海鲜成为不同口味旅游者品尝后难以忘怀的美味佳肴，还有明显不足之处。 目前舟山众多的饭店宾馆海鲜烹制“个性”张扬不够，雷同化明显，各饭店宾馆的招牌海鲜菜肴创新意识不强，形成了尝一家知百家的局面。

三、舟山海鲜饮食文化旅游发展建议

随着海鲜美食旅游者旅游意识的逐渐增强，海鲜美食旅游必然向重体验、重享受的生态休闲美食旅游、海鲜名菜经典美食旅游等发展。如果舟山海鲜饮食文化依然在较大层面上停留在“吃”的功能上，这种地层面的文化必将制约其发展高质量水平的瓶颈之一。为此，必须提升层次，注重挖掘海鲜饮食文化。

（一）继续办好舟山海鲜美食文化节。

舟山海鲜美食文化节举办至今，取得了良好的社会效益和经济效益，极大提升了舟山海鲜美食文化旅游在华东地区的知名度。今后要继续办好这一节庆活动，借节造势，大力宣传“中国海鲜，吃在舟山”的旅游形象。可以考虑海鲜美食文化节在长江三角洲其他旅游城市举办，如杭州、上海、宁波等地，让这些地区的居民足不出户就能品尝舟山海鲜，邀请该地区市民参与海鲜大赛评选，扩大舟山海鲜的影响力。也可以考虑参与长江三角洲其他旅游城市的旅游节庆活动，作为该市旅游节庆活动的一项内容，借此提高舟山海鲜知名度，如今年的舟山海鲜美食文化节就融入了上海旅游节。

（二）传承与穿心并举，丰富舟山海鲜菜口味。

一方面，要继续保持舟山传统海鲜菜肴的原汁原味、鲜咸合一的特色，这是增强人们对舟山海鲜菜的认同感和归依意识的基点；而另一方面，必须充分认识到舟山海鲜菜口味变革的重要性，传统舟山海鲜菜的单一的鲜咸合一的口味已不适应餐饮市场的发展需求。所以必须注意吸纳各地不同风格菜肴的口味，使舟山海鲜菜肴更加丰富。要在保持舟山海鲜特色的基础上，借鉴学习其他菜系的优良烹饪经验，以科学的手段进行合理的配置和调整，形成舟山海鲜美食菜系，推向全国乃至国外，真正打响舟山海鲜美食文化旅游精品。在产品研制上，要以旅游饭店和餐饮企业为主体，鼓励厨师积极进取，大胆创新，并给以政策上的奖励。

（三）建立舟山海鲜品牌体系，提升舟山海鲜知名度。

目前舟山海鲜餐饮业还基本处在传统、初级的经营运作状态，要做强做大舟山海鲜品牌，必须“以提炼海鲜营养、药效价值为突破口，以提增饮食文化含量为内容，以菜品的技术标准和规范程序为基础，以建立海鲜菜系体系为核心，以区别于其他同类海鲜餐饮为特征。”

（四）规范海鲜美食经营，提高海鲜美食服务质量。

建立海岛特色的旅游餐饮服务标准体系，推行星级服务。突出包括歌舞伴餐等餐饮环境、菜肴质量与菜式菜品、服务程序等要求。制定舟山旅游餐饮管理条例，加大对海鲜餐饮卫生、食品质量、服务水平的管理，严格执行卫生管理条例。

（五）合理规划设置海鲜美食经营档次和经营区域，满足不同层次消费者的需要。

构建由饭店餐饮、专营餐饮、夜排档和酒吧四块组成的海鲜美食餐饮业。饭店餐饮以中高档为主，大众餐饮由专营餐饮供给，夜排档和酒吧为满足休闲游人提供一个优美环境的自由消费空间。着力开发沈家门鲁家峙、东港、嵊泗中心渔港、定海等处滨海海鲜美食长廊。

参考文献：

[1]胡国光.略论舟山海鲜饮食文化资源的开发[J].浙江国际海运职业技术学院学报，2008.

篇7

专业文化建设是专业建设的灵魂。粤商文化的敢为人先、务实创新、力通五洲、开放兼容、达济天下的传承因子是广东商界突出的优势。广东高职市场营销专业作为商业类应用型专业，有必要通过强化粤商文化的学习和继承，提升学生的职业素质，构建对优秀传统文化传承的市场营销专业文化。

关键词：

粤商文化；市场营销；专业文化；应用

一、市场营销专业文化环境缺失

几年来，广东高职市场营销专业建设发展迅速，2013年全省招生的79所高职院校中，有56所学校设置了市场营销类专业，占总数量的70.9%，为广东的经济发展和社会进步做出了贡献。但在产业转型升级的进程中，高技能营销人才培养的目标侧重于技术技能方面，普遍缺乏人文素质情怀和优秀文化熏陶。这是由于我国市场营销学科源自西方的市场经济和企业管理思想，我国封建社会的“重农抑商”，士农工商，封建社会商人地位一直不高，也从未有过科学系统的理论体系。市场营销学科讲授的内容和学科体系主要是引进西方的营销知识理论。1979年部分大专院校和外贸部、一机部等，多次聘请外国专家来华讲授市场营销学。商业部教育局从1980年开始，到广州收集市场学教学资料，要求部属院校增设市场学课程，并于1983年6月组织编印了《市场学概论教学大纲》。暨南大学的何永琪教授是国内最早系统研究和开设营销学（市场学）的学者，在1978年的教学计划里，把市场学、广告学、商业心理学列入其中。1979年秋天，暨南大学商学系顶着风险正式开设了《市场学》课程。广东引领了我国市场营销专业学科的建立和发展，成为推动广东经济发展的助推器，为广东的社会经济发展做出来贡献。我国市场营销学科自身的积累和底蕴并不深厚，高职市场营销专业学生的人文精神素质教育一直没有受到与专业知识同等的重视。高职教育普遍“重理工轻人文”、“重证书轻素质”的思想严重影响了市场营销专业的建设发展思路。人文素质精神和传统文化没有在高职市场营销专业得到传承和体现，专业文化环境缺失已经成为影响人才培养质量的最主要因素。专业人才培养中的培养目标、教学理念、职业氛围、学生的职业素质和培养模式等都距离社会和企业要求相距甚远，无法系统培养出具有良好人文素养的技能型营销人才。高职的目标定位、人才培养、课程设置与教学质量评价等均与产业经济、行业发展密切相关，体现在满足社会和市场提出的最根本需求，以达到既能适应和配合产业结构的调整与升级，又能主动引导社会经济未来发展方向的最终目的。从这个角度上看，高职院校的整体发展与产业、行业、企业、职业有着唇齿相依的关系，凸显了专业文化的关键地位和重要性。从广东区域文化传承和经济发展的视角，粤商文化是广东高职市场营销专业首要学习对象和传承内容，也是市场营销专业文化形成的重要源泉。它既包括了市场营销的专业知识、技术技能，也包含道德规范、规制信仰等，其核心是要培养学生的专业使命、专业道德、专业规范、专业信仰、专业礼仪和专业惯习。目前广东市场营销专业的人才培养一直强调紧贴企业发展需求，根据合作企业的用人需求安排学生实习，育人过程主要围绕解决企业用工需求进行。企业要素无法融进育人过程中，企业资源和文化精神更不能很好地融入教育体系，企业文化精髓与学院文化教育相互隔断，无法形成以粤商文化传承为主线的专业文化环境。

二、粤商文化和新粤商精神

粤商也被称为广东商帮，历史上与山西晋商、浙江浙商、江苏苏商和安徽徽商统称为“五大商帮”。粤商主要由广东本土的三大民系组成，包括广州帮（珠三角一带），潮州帮（潮汕一带）和客家帮（广东东部、北部和粤西部分），他们普遍具有敏感、勤奋、努力、务实、低调的特点。粤商文化是岭南文化的重要组成部分。基于独特的地理环境和历史条件，岭南文化以农业文化和海洋文化为源头，在其发展过程中不断吸取和融汇中原文化和海外文化，逐渐形成自身独有的特点。岭南文化务实、开放、兼容、创新。岭南学术思想，吸取由中原相继传入的儒、法、道、佛各家思想并进行创新，孕育出不同风格的思想流派。粤商在自身的发展过程中，深受岭南文化的影响，文化差异性构成了粤商人文品格的价值多元，处事讲究，兼收并蓄的特征。自西汉开始，广州就成为南部中国珠玑、犀角、果品、布匹的集散之地，到了宋代，广州已成为“万国衣冠，络绎不绝”的著名对外贸易港。从18世纪开始，广州作为中国惟一的对外贸易口岸，成为“洋船”必争之地，在1850年世界城市经济十强排名中，广州名列4强。粤商自古以来特别是近代以来就在推动中国和世界工商业发展中扮演重要角色。从广州十三行“潘、卢、伍、叶”四大富商的陶瓷、丝织、工艺品等海外贸易开拓形成的“开海贸易”，在100多年中造就了一批富可敌国的广州行商。改革开放初期一大批“先行一步”的广东企业家群的兴起，推动了广东经济产业结构的不断转型升级，以敢为天下先的精神创造了广东经济发展奇迹为广东经济的持续稳定增长奠定了基础，形成了“敢为人先、务实创新、力通五洲、开放兼容、达济天下”的新粤商精神。敢为人先是新粤商精神的基石；务实创新是新粤商精神的灵魂；开放兼容是新粤商精神的精髓；利通五洲是新粤商精神的重要特色；达济天下是新粤商精神的重要体现。

三、基于粤商文化的广东市场营销专业文化建设

专业文化建设对学生职业素质的培养有着极为重要作用，它有利于培养学生的人文精神、提升学生的职业素养，增强学生的综合能力。广东女子职业技术学院市场营销专业在近几年的育人实践中，大力开展基于粤商文化的专业文化建设活动，获得了广东省高职特色专业建设立项，并在全省市场营销技能竞赛中获得一等奖。具体做法如下：

（一）专业精神文化建设

精神文化建设是构建专业文化的灵魂，也是专业价值取向的体现。专业精神文化包括专业人才培养目标、专业建设理念、价值观念、成才预期、职业认知等方面。市场营销专业人才培养目标的定位于面向珠三角地区企业，培养具有“高文化品位、高服务技能、高情感智商、高自我提升力”现代服务业人才特质的；具备良好的职业道德和敬业精神的；掌握企业经营管理、现代市场营销基本理论与技能，能够独立从事市场销售与管理、市场调研与预测、营销策划、商务谈判、促销实践、客户服务、网络营销、物业服务管理等工作的技术技能型营销人才。在教学体系中增设了“总经理课堂”，邀请大量具有代表性的新粤商企业高管和人力资源主管为学生讲授企业文化。企业文化是企业为解决生存和发展的问题而树立形成的，被组织成员认为有效而共享，并共同遵循的基本信念和认知。企业文化集中体现了企业经营管理的核心主张，以及由此产生的组织行为。而校园文化则是以学生自身为主体营造的人文环境和文化氛围，是一种自在的精神享受和心灵熏陶。将这种目的性十分明确的企业文化融入以陶冶情操和启迪心智为主的校园文化中，是校企文化融合，形成共同专业价值观、正确职业定位等专业精神文化的关键环节。从“敢为人先”的传承出发，契合创新创业教育，课程中设置“自主创业教育”、“创新思维”等课程，以增强学生的创新创业意识，塑造市场营销专业特有的“闯”字精神文化。

（二）专业物质文化建设

物质文化建设是专业文化建设的载体和基础。包括在专业教育中创造的各种物质积淀和文化制度环境。通过校企拟共建具有真实工作环境的专业实训基地，建立仿真或真实的企业工作环境和规章制度，模拟逼真的职业岗位情景，教学中融入粤商精神和企业文化特征，实现专业技能训练的针对性和文化渗透性。市场营销专业开发建设了特色的校内综合实训项目“工商模拟市场”实训。工商模拟市场实训旨在改革传统教育思想，树立以市场为导向的教育观念，让学生全面实践课堂所学知识，学以致用，活学活用。同时强化学生市场经济意识，培养市场经济所需的各种能力，加强学校与企业和社会的联系。工商模拟市场就是在学校创办一个仿真的市场，让学生通过创办各类企业、经营各种商品、组织各项活动综合实践所学各门知识，真正做到学以致用、活学活用，切实培养学生的创业精神、创新能力以及商品经营和企业管理的能力，同时用学生具有商业价值的经营理念、投资方案、创业设想，招商引资，实现“知本”与“资本”的有效结合。

（三）专业制度文化建设

制度文化建设是在专业教育中必须遵循的规制和制度。市场营销专业在人才培养方案中明确了提升营销高技能人才的职业素质和新粤商文化气质的育人体系。体系中设置了岭南文化和粤商历史的课程、设置团队合作与沟通课程、以增强学生的竞合能力的拓展训练课程等，在育人体系的自主学习模块中明确社会责任心养成和职业态度养成，引导学生参与志愿者活动、参与社区服务等社会活动，培养学生的社会责任感。在课程内容选择上面，要求课程案例教学以广东企业的真实案例为主，课程的课内实践和专业技能训练须以合作企业为产业背景。教学内容达到在粤商文化氛围里培养适合广东企业要求的专业能力、方法能力和社会能力的市场营销高技能人才的标准，形成孕育粤商文化精髓的市场营销专业课程体系。

（四）专业人文文化建设

专业人文文化是从事这一职业人的精神特质和文化素质，是可以促进其人性境界提升、理想人格塑造以及实现个人与社会价值等信息的融汇渗透与积淀传承。市场营销专业建设中充分挖掘和利用岭南文化中的优秀教育资源，开设《粤商与区域经济》专题课程和校本课程，以及礼仪、茶艺、书法、岭南文化等中华优秀传统文化课，在素质选修中引导学生选读“美学概论”、“艺术欣赏”、“中国文化概论”等课程，潜移默化地形成“高文化品位”的专业人文文化特质。

（五）专业职业文化建设

专业职业文化是指在职业活动中表现出来的行为模式，如职业认知、职业情感、职业道德和职业技能。市场营销专业在育人模式设计上把企业员工的入职培训与在校学生的职业素质养成融为一体。学生在入学之初就培养其职业情感和职业道德培养，将粤商文化中开放、务实的精神内涵融入教学中。在校企合作中聘请具有典型粤商特征的企业高管为专业兼职教师，通过课程为学生传递“兼容并包、灵活应变”的粤商文化精神，树立学生职业意识和职业精神，重视学生崇尚劳动、敬业守信、创新务实等精神的培养。充分利用实习实训等环节培养良好的职业道德。通过校企联合举办技能竞赛、企业师资进校园和学生课堂进企业、利用学校周边众多广东知名企业总部的特点，将学生课堂搬进企业培训中心、学生顶岗实习、社会实践、提高专业教师自身对粤商文化的理解和感染等等措施，提高学生职业技能水平、培养学生良好的职业道德。形成诚信、勤奋、务实、创新的专业职业文化氛围。

作者：潘彤 单位：广东女子职业技术学院

基金项目：

广东女子职业技术学院2014年度重点课题“基于粤商文化传承的校商协同创新广东市场营销高技能人才培养研究”A201304。

参考文献：

[1]余子忠，管琼斯.浅析高职院校市场营销专业学生人文素质的培养————基于传统文化的视角[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013（5）

[2]吴勇.市场营销专业教育文化建设探析[J].广州城市职业学院学报，2008（12）

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文学地理是人文地理的一个重要分支，1865年法国批评家丹纳的《艺术哲学》从种族、环境和时代三个方面出发来建构艺术哲学，他认为因为气候和自然形势的选择，会影响到风俗习惯和时代精神等精神的气候。1927年出版的德国地理学家阿尔夫雷德•赫特纳《地理学：它的历史、性质和方法》一书，就辟有“美学地理学和作为艺术的地理学”专章，厘定美学地理和艺术地理性质的学科性质，他认为美学地理学“从某种意义说它是美学的一个分支，把美学的观点运用到地理学的事实上”。悠久灿烂的中华文明积蓄了丰富文学地理传统，形貌各异的文化地域景观蕴含着无穷的文学资源，《诗经》和“楚辞”分属北南文化地域的既成事实，就标领了我国文学的地理学的考察脉络。从汉代司马迁的《史记》至明代王士性的《广志释》，隐含着一条潜在的文学地理链条，遑论卷帙浩繁的方志之中诸多隐而未彰的文学篇什。胡阿祥《魏晋本土文学地理研究》率先拈出“文学地理学”一词，拓新了文学和地理的研究领域：“然则以数量庞大、种类丰富、民族众多的中国历史文学资料为基础，‘中国历史文学地理’学科的创建，是有可能的。”“中国历史文学地理以其研究对象为文学，所以也是中国古代文学的一个重要分支。”梅新林《中国文学地理形态与演变》则以场景还原和版图复原为理论构架，显示了文学地理的深度融合和集大成姿态。

文学地理学根基于文学，形成文学与地理学的交融，它展示地域观照视野下的文学演变趋势和文学人文的脉络。梅新林《中国文学地理学导论》云：“文学地理学是一门有机融合文学与地理学研究、以文学为本位、以文学空间研究为重心的新兴交叉学科。”清晰地确认了文学地理学的学科本位，凸显了基于文学本位的文化地域考察视野。作家的艺术个性和创作风格，是地理文化的形象显示。罗根泽的文学地理观恪守文学本位，特别是强调以文学家为考察中心，这种研究视野的确立客观体认和展示了文学地理学的学科基础。就诗歌而论，罗根泽在梳理汉赋作家的评论之时，就清晰地意识到地域民风对文学创作的影响，“宋玉的《九辨》云：‘窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。’当然是引用的《诗经•魏风》所谓‘彼君子兮，不素餐兮’。但较北方学者，如孔、墨、孟、荀的服膺《诗经》，相差甚远。”在他看来，屈原、宋玉等楚辞作家很少甚至不征引《诗经》的文学现实，正标举了中国文学起源中的《诗经》和“楚辞”两类地域文化脉络。罗根泽在《晚唐五代文学批评史》中论述“诗格”之时，援引《文镜秘府论•论文意》所云“司马迁为北宗，贾生为南宗”之说，确立了散文的南北分野。文学地理所蓄积的文化张力，在一定时空条件下会引发文学革新思潮。罗根泽追究古文运动的成因，有意从地理视角切入和突破，其云：“而唐代的有名的古文家，除陈子昂外，又大半是北人；就中的元结独孤及，不惟是北人，且是胡裔；所以古文实兴于北朝，实是以北朝的文学观打倒南朝的文学观的一种文学革命运动。”以文学地理来为古文运动号脉，已触及古文运动勃兴的地域背景，这种思维方式令人耳目一新。文学思潮的形成和发展往往离不开原生环境的影响，区域文化所积蓄的能量形成革新思潮对守成观念的大面积释放。他进而断论：“古文运动所以肇端于北朝者，最大的原因由于南朝的地方经济不同；而北朝多胡汉杂种，胡人固厌薄文丽，当亦是原因之一。唐代的古文家不惟多是北人，若独孤及与元结，更直是胡裔，此种消息，不难窥知了。”地域经济的繁荣，直接影响文学的发展，同时又隐含着因循守旧的经验思维。沾溉北方文学的场域特质，豪放求新之气驱使文人以复古求革新。缘于地域文化而引发的文学革新，形成根基于地理文化之上的审美情趣和艺术心理的嬗变，姑且不论这种分析是否命中古文运动爆发的关键，但这种另辟蹊径的文学创新思维倒是值得称颂的。

地理环境对于中国文学、中国文论的影响是持续而深刻的，各具特色的区域文化使得文学发展的多样性成为可能。罗根泽的文学地理观兼有自然地理和人文地理的色彩，推举自然地理作用下的文化习俗的能动作用。其在考察中国文学批评的“时代意识”之时就论：“横的各国文学批评异同，大半基于空间关系；纵的一国文学批评流别，大半基于时间关系。所以中国文学批评的特点，我们归之地理的自然条件。”以空间与时间的演奏来把捉古代文论的特点，甚至直言自然地理之于中国文学批评特质的关键作用，强化了文学研究的人文地理特色。文如其人，作为创作主体的文学家总是一定文化区域的社会人，相应地域的风土人情和民俗性情总会或隐或显在其文学作品中流露出来，从而形成相对固定的文学风格。罗根泽属意时空维度来考察文论特点及其嬗变的思维方式，展示了朴素的文学地理意识。在此统摄视野下，罗根泽援引魏征《隋书•文学传》和李延寿《北史•文苑传》的相关知识，推举地理因素为形成中国文论特点的根本原因之一：“此中原因甚多，最重要的当然是历史条件和自然条件。”罗根泽肯定了地理因素打造了中国文论的多样类型的可能，但又绝非简单的地理决定论者，显示其求真的学术识见。这样，经由文学家这一中介，文学或文论因地理之异而形成不同的文学类型和区域特色。在中西文化的对比研讨中，罗根泽将二者细论为以海洋文化为表征的欧洲文明和以平原文化为特质的中华文明，侧重文化地域生态来考察二者文化差异：“中国的文化，发源于寒冷的黄河上游，经济的供给较俭啬，平原的性质较凝重，由是胎育的文化，尚用重于尚知，求好重于求真。”属意中华文明发祥地的地域生态，强化了中国文学批评的尚用色彩，“中国的文学批评偏于文学理论，与西洋之偏于文学裁判及批评理论者不同。”就中西不同文化生态环境而论，建构了地域文化基础上的思维演变，培植了不同文化区域背景的文化生活格局，罗根泽明显认识到中西文论的相对独立性，而这种相对自足的文论体系恰恰又是建立在人文地理基础之上的，从而呈现与西方大异其趣的艺术追求和批评趋尚。这种旁借异域，注重从地理因素来横向比较的文学眼光，展示罗根泽开放的学术路径，罗根泽独到的文论思维洞悉了文学地理学的壸奥。

转贴于中国

中国民族文化精神的发扬往往根基于民族文化生活土壤，受文学地理的制约，中国文论往往形成多样多色的潜质。文学的空间分布呈现相对的独立性，但并不排斥区域文学的互相渗透和彼此影响。按照梅新林的文学地理学建构，文学地理是作家籍贯、作家活动、作品描写和作品传播四个层序的动态综合。山川和水文等自然环境的差异往往会导致南北文学不同的审美风格，罗根泽认为“中国南北的地理风土不同，因之人民的习俗和学艺也不同。但更重要的原因却是历史发展的不平衡，而民族因素和学术因素，也有关系。晋室南渡，‘过江名士多于鲫’，可见故家大族率迁于南朝；而留在北朝的当然大半是乡闾平民。”就文人的迁徙来分析南北朝文学的不平衡，罗根泽的考察范围涵盖了作家活动和作品传播等领域，显示动态考察的特色。在一个相对独立的文学区域圈，往往有中心地带、边缘地带的分野，传统的华夷之辨表现在文化上便是文野之争，民族融合在一定程度上会影响到文学中心的迁移。罗根泽客观体认了文人迁徙之于文学风格和文学发展的巨大作用，文学核心时有迁移，恰好形成中国文学吸纳异质的开放气概。鲁迅先生《且介亭杂文•门外文谈》所论“旧文学衰颓时，因为摄取民间文学或外国文学而起一个新的转变，这例子是常见于文学史上的”，也客观体认区域文学的相互交流和影响。风土习性的差异，融化在民族文化血液里凝固成一种民族文学生态，波及文学形貌的存在和发展。罗根泽说：“南朝的文人大体都是自中原移来的贵族华人；北朝的文人，虽则未必渗入了胡人之血，但胡人的质俚朴素，总会使他们的观感改变，而汉制于胡，又会使他们发生报仇的意志。这也会使南北两朝，对文学的要求不同。”作家活动区域的更替，往往会刷新文学要求，罗根泽敏感于地理环境之于作家风格的影响，文风的雅俗之辨更多时间是后天学习和效仿的结果。汉人重经验思维，所以易因循守旧；胡人勇于开拓，敢于创新，胡人的刚健质朴熏染了北朝文人的清新自然之风，汉人的经验思维也会在一定程度上影响胡人的文化意识，如此循环往复的影响，才能永葆中国文学的生机和活力，作家活动区域的更替打破了文学区域阻隔的现实，北方文学的壮美和南方文学的秀丽构筑了多色复杂的中国文学，一部中国文学史正是包括南北方文学在内的各区域文学相对自足又相互影响的文学交流的结晶。罗根泽认为地理上南北差异，造成爱美与尚用的审美趋向，而拓宇于楚辞的汉赋批评允符了这种需要，“汉代所演唱的本来就是一幕‘南北合’的滑稽剧”，汉赋批评意在调解南北的不合，立足于南方，则偏于爱美，根基于北方，则趋向尚用。

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关键词：音乐艺术；小提琴；艺术表演；中西文化；民族风格；文化特征

中图分类号：J622.1　文献标识码：A

目前，对于小提琴民族化的理论研究大都集中在音乐作品创作或演奏技巧方面，较少涉及文化层面。时至今日，仍有相当多的中国学生对演奏中国小提琴作品缺少民族风格的理解与把握。笔者曾在外国听到过这样的评价：中国学生的演奏技巧还不错，但对音乐表现和风格把握比较欠缺。如果这是指演奏西方作品还情有可原的话，那么作为一个中国人，对本民族的音乐作品也存在这样的问题，难道不应该引起我们的深思和重视吗?因此，笔者尝试从中西文化差异的角度来研究中国小提琴音乐作品演奏的民族风格问题。旨在从文化层面上对中国小提琴作品演奏有一个多视角、多层面的理解和思考。

一、中国音乐家在中西文化交流中对民族风格的不懈追求

小提琴作为西方文化代表之一的乐器自进入中国以来便开始了与中国文化融合的漫长过程，中国的小提琴艺术在中西文化的冲突与反思中不断地更新和发展，有无数理论家、作曲家、演奏家、教育家在中西文化的交流中，为小提琴音乐表现中国题材、中国民族风情做出了不朽的贡献。

17世纪末，法国传教士南国光首次把小提琴带进中国，在中国宫廷里进行了表演。“”之后，小提琴随着通商和传教等活动在中国广泛流传开来。

20世纪初，中国已有留学生在海外学习小提琴，早期学习小提琴的老一辈音乐家有聂耳、冼星海、刘天华、丰子恺、谭抒真、陈洪、王光祈，还有著名的科学家李四光、汪德昭等等。他们普遍具有较深厚的中国传统文化功底，在学习和传播小提琴艺术过程中，均自觉关注着小提琴音乐的民族化问题。从我国第一首小提琴独奏曲《行路难》(李四光曲)开始，中国的小提琴音乐便深深打上了中国民族特色的烙印。奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒创作的小提琴独奏曲《中国花鼓》，充分显示了西方音乐家对东方音乐的敏感和对中西文化互融的把握，被称作是“中西文化撞击的火花”。用中国民族元素创作中国题材的小提琴音乐作品，是中外音乐家共同的艺术选择。

20世纪30年代，随着越来越多留学生的回国，小提琴创作开始焕发出艺术活力。马思聪的《摇篮曲》、《第一回旋曲》、《绥远组曲》，冼星海的《d小调小提琴奏鸣曲》等小提琴乐曲借鉴西方的作曲技法，探索表现中国民族风格的作品创作。

20世纪50至70年代，中国涌现出大批具有鲜明的民族特色的小提琴音乐作品，何占豪、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、茅沅的《新春乐》、李自立的《丰收渔歌》、陈刚的《阳光照耀着塔什库尔干》、宗江、何东的《鹿回头传奇》等作品，无不反映出中国文化所特有的气质与风格。其中，《梁祝》融合了中国的音乐特色和西方的创作手法，中国的小提琴音乐被提高到一个新的高度，成为中西文化结合的典范，深受中国百姓的喜爱，也使新时代的音乐家们感受到了西方音乐和本土文化结合伟大成果的鼓舞。

20世纪80年代中期至今，随着对外文化交流的日益增多。中国作曲家有意识地尝试用西方现代音乐的作曲技法结合中国传统文化理念、民族民间音乐和戏曲元素进行创作，如：谭盾创作的小提琴协奏曲《戏韵》、瞿小松的《山之女》、郭文景的小提琴无伴奏组曲《川调》、夏良的《幻想曲》等等。中国小提琴音乐的创作呈现出新的繁荣局面。1986年，中国小提琴作品被列为《北京国际青少年小提琴比赛》中的规定曲目。全国及部分省市的小提琴比赛也都设立了“中国作品演奏奖”。

在小提琴中国作品的演奏上，马思聪、盛中国、俞丽拿、吕思清等演奏家做出了许多成功的探索，他们在民族风格的理解和演绎上，均有令人赞佩的独到之处，把民族风格的演奏推向了前所未有的高度，一些外国小提琴演奏家也在努力学习探寻中国作品的民族风格演奏艺术，中国小提琴音乐民族风格在国际上已经占有一席光彩照人的地位。

伴随着小提琴艺术在中西文化交流和碰撞中的发展，关于“民族化”的话题备受关注并被不断地深入探讨着。其中关于小提琴演奏中国作品的民族风格问题，当然也是有待长期深入研究的课题。

二、从中西文化的差异看中国音乐的民族特征

1、在哲学上崇尚人与自然的和谐，不同于西方“征服自然”的“竞争”法则

中西文化一个重要的差异就是在人与自然的关系上。西方文化是由古希腊文化传承发展而来的海洋文化，由于在航海中人们不断与风浪和自然抗争搏斗，在竞争中寻求生存和发展，所以非常强调对立与矛盾冲突，许多音乐作品表现人与自身能力、与对手和与大自然的抗争。“协奏曲”(Concerto)原意就有“竞争”、“竞奏”的意思。浪漫时期小提琴协奏曲的第一乐章通常用奏鸣曲式写成，奏鸣曲式宏大的构思、鲜明的对比和强烈的冲突更加鲜明地体现出西方文化的特征。例如：呈示部中往往是主题与副题在音乐性格和调性布局等方面形成鲜明对比；展开部强调矛盾和冲突，再现部的副题一般回归于主题的调性，体现出一方战胜另一方的思维特征。

中国的传统文化基于“天人合一”的宇宙观和精、气、神相统一的生命观。追求和谐与平衡，是由于中国普遍的农耕方式需要把天、地、人看作是一个相互适应、相互协调的整体。中国古代哲学家认为，人与天地自然都是由气构成的，人是自然的一部分，宇宙万物和人类社会各安其位，各得其所，和谐是最好的秩序和状态，而实现“和谐”的根本途径就在于保持“中道”，不偏不倚。

因此，中国音乐不像西方音乐一般要有两个对比的主题进行抗争，而是一首乐曲里往往有好多主题，力求在共性中求变化，很少有强烈的对立面和矛盾冲突。而且，描绘自然、借景抒情和托物言志的乐曲多于抗争性的主题和纯粹的内心刻画，音乐中的多段性结构在速度、力度、色彩的变化上体现出渐变的过程和圆滑过渡。抒情时讲究“发乎情，止于礼”和“乐而不，哀而不伤”的分寸感，反映出中国农耕文化及生活方式中所追求的和谐安宁、讲究秩序、重视人伦的心灵结构和人文思想。

2、审美上追求意境，不同于西方音乐严谨的结构形式

“意境”是中国文化的重要理论特色，“中国传统审美方式并非不重视‘象’、‘境’、‘形’等实的方面，但在审美中更侧重的是‘意’、‘神’等虚的方面，如中国绘画不重视反映客观的真实，重神似不重形似，只求表达画家主观情感寄托和本人的人品。”中国山水画常用虚实法、空白法、顺延法去表现近似印象派所追求的较抽象的意境，而没有西方油画写实的、理性的、逻辑推断一般的严谨构架。中国音乐也是重意(境)不重

形(状)，故有“得意忘形”之说。中国音乐讲究的是“气韵生动、虚实相生”，在意境和韵味方面追求“清、静、淡、远”审美思想的含蓄与深邃，却常给抽象的音乐以具象的提示并体现在作品的标题上，如：传统音乐《高山》、《流水》、《潇湘水云》，小提琴音乐的《渔舟唱晚》、《海滨音诗》、《夜景》等等。

西方音乐讲究结构美，有着严谨的曲式结构和创作原则，通过音与音之间的关系，如：动机、乐句、旋律、和声、织体、结构的变化进行运动和发展。“中国传统音乐的结构更具衍展性特点。音乐通常遵循‘散――慢――中庸――快――急――散’的模式”。“表面来看，‘散起’与‘散束’亦似再现，但一头一尾的‘散’功能不同，性质亦不同，不具‘再现’特征。”西方人处事注重效率、直奔主题，最重要的乐思往往呈现在乐曲的开始、句头或主题首部，而中国音乐重要的段落一般会出现在乐句或乐段的尾部。由于中国音乐在结构上比较自由，给演奏者的二度创造和听者的感悟提供了较大的空间。

3、在思维和语言上的差异，导致不同于西方音乐的表达方式

历史、传统、地域环境和生活方式的不同造就了人们思维方式的差异。中国人擅长整体性的感性思维，注重事物之间的关系和联系，是一种横向的思维方式。中国人认为世界是永远处于变化之中的，没有绝对的对与错，提倡通过灵感直觉达到顿悟。西方人则更重视个体、求“知”求“真”，注重科学以及对具体事物的深刻把握，对于理性分析和逻辑推理要求纵深性和准确性，是一种竖向的思维方式。比如中医通过观、闻、问、切进行诊断，治疗讲究“综合治理”、“标本兼治”。而西医诊断，则必须通过仪器、化验等一系列科学手段，某种情况下还得用手术刀打开病灶看个究竟。

音乐旋律的民族风格特征是区别于他民族音乐艺术的最鲜明的标志。中国音乐重旋律轻和声，与中国的书法和绘画一样崇尚线性美，体现了中国传统艺术偏重“线型”思维的特点，这与西方音乐以音程和声“团块”纵向构成的和声系统、以及音乐发展逻辑有着很大的差别。

在语言方面，不同民族的思维和语言表述有着直接的联系。例如：中国汉语说“我们晒太阳”很自然。但西语一定要说“太阳晒我们”或“我们被太阳晒”，表明主语是动作的发出者，宾语是动作的承受者。西语是“一词多音，一音一声”，多个字母或句法的排列组合必须构成某种逻辑关系语意才能成立。所以，西方音乐要求大的整句或整段的变化，以动机为最小单位，对乐句，段落进行艺术处理，一般不在一个音上做很多变化。

中国人使用最多的汉语是“一字多声，一字多韵”，每个字都有不同的发音和不同的意思，每个字都有声母到韵母的变化，而同样的发音还有“四声”(阴、阳、上、去)，其字义和书写完全不同，方言的“声调”则更多，“闽南话竟被分离出13种声调”。中国古代音乐和语言是二为一体的，“念、读、吟、唱，由语言引发，构成整部中国文学史，亦即中国音乐史。”因此，中国民族音乐一个音的本身就会变异、衍生和运动，讲究的是细节，注重的是装饰和变化。在乐曲中有很多装饰音、滑音等等力求在每个音上的变化，而每个变化都有无数种表现的可能，好比中国古代建筑的雕栋画梁，每个细节都要装饰；就像中国戏曲的唱腔，每个音上都要做文章；又如诗词里的某一个字，能让人浮想联翩回味无穷。

三、小提琴演奏中的中国民族风格的把握

1、从整体上认识和把握中国小提琴音乐的“民族风格”

长期以来，由于中国的小提琴教学在教材、教学内容、教学方法及艺术审美标准等方面沿用西方的体系，琴童从习琴伊始，西方传统的小提琴教学法则伴随着成长，在耳濡目染中造成本民族文化的音乐母语教育和审美体验的缺失。我当上了老师以后，多次参加国内外音乐会的演出，才深切感到要让小提琴音乐为广大民众所喜爱并走向世界，必须探索“小提琴演奏和乐曲创作如何走民族化的道路”的问题。目前，仍有不少中国的学生演奏我们本民族的音乐明显带有西洋色彩，却又在不知不觉中用与生俱来的中国感觉去演绎西方音乐。即演奏西方作品不够“洋气”，而演奏中国作品又不够“民族”，甚至认为，只要加点滑音就是“民族风格”。由于对中国民族音乐和戏曲不了解，听觉长期处于西洋大小调的思维模式中，调性感觉单一，从而导致在演奏中国作品时把握不准。

中国小提琴音乐作品在旋律方面主要从民族、民间音乐和戏曲中吸取素材，其中一部分是改编曲或戏曲唱腔移植。在曲式方面吸取民族音乐的多段体、循环曲式、民间加花变奏曲式等音乐发展手法，同时从各种中国民族乐器的音色和演奏法中吸取音色、节奏的素材，以增加民族特色。

所以，演奏中国小提琴作品，只注意音符本身的学习是远远不够的，这不仅仅是个人审美观的问题，也不只是单纯模仿某种乐器的音响或演奏方法问题。而是要在端正对中国民族音乐的态度基础上，先从文化的层面上去分析、理解和把握作品的主题、结构、句法及风格等特征。增加中国文化修养，认真学习音乐中各种现象所折射出的文化内涵，最终才能将文化内涵“外化”到演奏中去。在小提琴教学中，我们应该安排一定比例的中国乐曲，要让学生大量学习中国民歌、戏曲和传统音乐，培养民族审美意趣。作为教师，应该正视并研究东西方文化的差异。在教学过程中应多讲解文化背景知识，仔细分析中西文化的差异，提高学生对中国文化的敏感度和音乐表达能力。既要耐心地启发学生的兴趣，又要研究出适合表达中国民族风格的演奏技法，来提高演奏中国小提琴作品的能力。

2、中国小提琴音乐从民族乐器的演奏中汲取营养

中国作为一个古老的文明国家，自有一套完整丰富的由民族乐器演奏的传统音乐。中国的民族乐器在设计的时候就千方百计地让每个音有运动起来的可能性。如：竹笛通过不同的按孔方法得到音色上的变化；琵琶的弦高和品距大大方便了左手推拉吟揉对音高和音色的改变；二胡没有指板，使揉弦的方式具备更多的可能性；编钟敲在不同位置音色是不一样的。最具代表性的是中国的古琴，通过虚与实、持续与震颤、游移与阻断等变化，使一个音有着演绎无限风情的可能。

小提琴传人中国后，在演奏技法上也不可避免地受到中国民族器乐的影响。中国民族乐器的音色和“润腔”特点成为小提琴音乐模拟的对象，中国小提琴音乐通过对中国民族乐器音色的模仿和演奏手法来增强民族特色。例如：“二胡”音色优美，被称为“中国的小提琴”，二胡演奏方法中的滑指，揉音等装饰手法被广泛应用在中国小提琴音乐的演奏中。例如：《渔舟唱晚》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的抒情乐段。《思乡曲》的主题开始在D弦上靠近指板演奏，模仿出中国箫的朦胧音色，加上滑音的装饰体现其哀怨的色彩。如《喜见光明》中的第150―160小节以及《梁祝》中的“抗婚”段落，都是以模仿琵琶的扫弦效果来增加情绪逐渐激动的戏剧性效果。在《广陵散》中小提琴模仿古琴的散音、按音、走音、

泛音等发声方法来获得丰富多变的音响。中国吹打乐中的唢呐，音色亮、音量大，紧张尖锐，雄厚刚健，在中国北方广大地区应用极广泛，而锣鼓所营造出的热烈欢腾的气氛，《庆丰收》采用中国西北民歌音调为主题，吸收唢呐音乐和戏曲音乐中的三击锣鼓节奏，生动地表现了农民喜庆丰收的热闹场景。《阳光照耀着塔什库尔干》中用小提琴的拨奏来模仿新疆弹拨乐器的声音以渲染其民族特色。

3、演奏中国小提琴音乐作品常见的几个技术问题

(1)指法

指法是指“乐器演奏的手指排列方式与手指交替顺序在乐谱中的标注”，它直接关系到小提琴演奏的音准、技术发挥和音乐表现力。西洋音乐以自然大小调式和七声音阶为基础，左手每个手指之间是大二度或小二度音程，1―4指在每根弦上形成四度音程的排列比较自然，一般采用三度换把，即选择奇数把位换把。

中国以五声音阶为基础的五声调式比西洋七声音阶少两个偏音，即F和B。因为音阶中音与音之间的音程关系没有了小二度，如果用相隔的两个手指按小三度就会空出一个手指，而用相邻的两个手指按小三度就得用伸张指法，1―4指在每根弦上往往构成五度音程的排列。为了避免频繁换把换弦会破坏旋律的流畅性，常需要用第二把位或用四度换把来演奏，即选择偶数把位换把。由于我国小提琴教学长期沿用西方传统的教材和教学方法，一般以西洋大小调音阶作为基本训练，演奏中国小提琴音乐作品就会感到不顺手，音准也比较难控制。所以，加强五声音阶及其练习曲的训练是十分必要的，而且还应将它作为基础训练的一个组成部分融进整个小提琴的指法体系中，并作为表现中国小提琴音乐民族风格的重要手段和方法来学习和研究。

(2)滑音

滑音又称滑奏，在小提琴演奏上一般称为“滑指”，是中国民族拉弦乐器中最常见演奏技法之一。滑音的不同位置、方式和速度上的变化使中国小提琴音乐的滑音具有多样性。例如：《哥哥回来了》中，上、下滑音快滑表现了欢快的喜庆情绪；《苗岭的早晨》引子和尾声的主题旋律，以慢滑的装饰音表现出苗族民歌润腔上的特点。回转滑音的演奏方法是手指由本位音起――下滑――再回到本位音的来回滑动，滑动的音程一般在半音之内，可以是柔和的、速度较缓慢；也可以是较有力的、速度较快；也有戏剧性的音腔模拟滑音、与揉弦同时进行的滑音、回旋滑音、震音滑音、颤弓滑音等根据音乐的需要而决定，这在《梁祝》等乐曲中运用较多。大距离的滑音上、下、快、慢在各个音区变化音色的滑音，尤其适合表现中国北方风格的豪爽、幽默和热情，如《西皮韵》、《梆子风》、《送春泥》等。

中国小提琴乐曲中的滑音运用是造成音腔音势的重要手段，是借鉴民间弦乐器的演奏手法来增强民族特色和艺术感染力的一种方法，但这种“中国式滑音”，尤其在换把过程中的滑音，对于西方小提琴演奏和教学来说则是一种不能普遍接受的“错误”。因为，西方的音乐审美和教学体系要求尽量保持乐音的稳定性和音准，不可随意变化。

(3)装饰音

装饰音包括颤音、倚音、波音、回音等等。在西方古典音乐作品中，装饰音基本上是由作曲家严格规定好了的。但是在中国传统音乐中，装饰音是一种即兴发挥的状态，也是中国小提琴作品中运用最为广泛和丰富的表现手法之一，如：在《梁祝》、《夏夜》、《思乡曲》、《花儿为什么这样红》、《恩情》、《南泥湾》等乐曲中，装饰音的不同位置，不同的速度表达出不同的韵味。所以，每个装饰音的长与短、虚与实、疏与密不仅要力求细节变化还应符合音腔表现的需要。而西方音乐的演奏，一个音就是一个音，不能随意或增或减去装饰。所以有人说，西方音乐是音的运动，而东方的音乐是运动的音。

(4)运弓与发音

中国音乐无论是戏曲、民歌还是器乐，对音响有着或透亮圆润或虚淡深邃的审美要求。因此，演奏中国作品时运弓不宜过于追求“实”，而是通过弓弦摩擦的触点、弓速和压力的变化来改变音的强弱，也可以通过手指在琴弦上的抹动和揉弦幅度的变化，在运弓和气息的虚虚实实之中“虚中求实”，以达到中国文化所特有的“气韵生动，虚实相生”的意境。

小提琴演奏在西方以实，厚、浓、润的发音为美，演奏西方音乐强调动力在前和发音的稳定性。根据笔者的体会，小提琴在演奏西方音乐时，一般“音头”所表现出来的音质是音乐主要表现力之所在(动力在前)，而演奏中国音乐却往往在一个“主音”发出后的后续运动中表现出其韵味，也就是对一个乐音的音头――音腹――音尾的不同部分进行变化衍生和运动，任何一个部分都可加以装饰或者变化。演奏中国乐曲常常需要运弓的动力置后并加以变化，这种类似“大肚子音”演奏西方古典音乐是非常忌讳的。我在澳大利亚悉尼音乐学院访学期间，听到不少来自欧美的小提琴大师班的讲课都非常强调这个问题。中国、韩国、日本、印度等亚洲学生在这方面常常受到批评，这就是用东方的审美习惯，演绎西方古典音乐的尴尬，东西方文化在审美上的差异在此凸显出来。

小提琴演奏中的中国民族风格问题是“小提琴民族化”命题的重要组成部分。“民族化应该是中华民族精神文化品格的音乐化状态。”中国文化和民族传统音乐博大精深，要想通过小提琴的演奏传达出真正地道的中国民族风格却不是一蹴而就的事，需要经历几代人的不懈努力。研究中西文化的差异不仅有利于中国小提琴音乐作品演奏的民族风格把握，也利于对西方音乐的风格的把握，促进中西文化的平等对话。

①郑羽《从文化角度探讨中西审美方武的差异》，《前沿》，2008年第1期，第206页。

②赵晓生《中国钢琴语境》，《钢琴艺术》，2003年第1期。

③同上。