视觉传达设计的目的范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计的目的，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：视觉传达设计；信息设计意识；艺术感知；认知逻辑；视觉思维

视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。

一、信息设计意识

上世纪九十年代初期，随着互联网技术的跨越式的发展，使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期，信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中，其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合，将信息设计融入到视觉设计传达当中，使得视觉传达设计变得更为贴近生活，更加符合当今时代商业的信息传达要求，也更为人性化。具体来说，就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域，其目的就是为了提高用户的体验感受，确立“以人为本”的设计理念。因此，培养学生们的信息设计意识，其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众，让学生意识到，设计在传递给受众的过程中，超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。

二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题

从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。

三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略

1、视觉传达设计与信息设计之间的关系

相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。

2、罗辑思维能力的养成

艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。

3、交互分析行为对视觉传达设计的介入

如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。

作者：尚冬华 单位：湖南民族职业学院

参考文献

[1]周启新.视觉传达的非视觉元素，艺术探索[J].广西艺术学院出版社.

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视觉传达设计简述

视觉传达设计是一项综合艺术，因其传达信息简洁明了，能瞬问扣住人心，从而在非媒体广告中占有重要的位置，成为广告的主要表现手段之一。

设计是有目的的策划，视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等，来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在：设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术，而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。

视觉传达中的创意思维案例解析

“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此，想要设计出吸引人的平面广告，不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手，创意是现代广告设计的思想和生命，创意策略是广告设计的灵魂，希尔利・保利可夫说过，创意就是客观地思索，然后天才的表达”，好的创意策略让人过目不忘，可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。

创意思维是一种可以物化的思维活动，是自然界本质属性与外在的重要联系，是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等，大多以简洁、诙谐的图形呈现，充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势，与广告的主题要充分的融合，在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划，通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法，全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。

视觉传达设计中的创新性思维形式

当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙：现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的，无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响，现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念，在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色，把握住时展的脉搏，从设计作品中体现出新的时代精神，才能引起消费者和共鸣。

推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关，是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材，是视觉传达设计的核心和灵魂，中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉，也是视觉传达设计的文化根源，即视觉传达设计的民族化创新思维理念，用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中，赋予设计作品以文化底蕴，以视觉传达设计为载体，通过文字、色彩，图形等视觉元素将文化与商业融合起来，以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计，重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。

视觉传达设计中创新思维的重要性

对视觉符号进行运用，将信息进行设计并更好的传播便是视觉传达设计的意义所在，而当前科技的不断发展，人们的观念、感情和思维充斥着拥挤的视觉媒介信息，怎样在视觉传达设计中有效的将信息传达并且脱颖而出，且占据关键位置就是创新性思维对视觉传达的意义所在。纵观从平面设计到视觉传达的过渡和发展，唯有不断加强创新性才能在激烈的商业竞争中生存，完善视觉传达设计教学中缺乏系统、本质认识的过程迫在眉睫。

今年来越来越多的中小型企业是借由创新型设计的力量来提升和改变企业结构，从中获得成功的：通过创新性设计理念，对店面、商品、服务和品牌的再设计，进一步提升了企业价值，业绩也随之增长。从中以了解到将创新型思维与视觉表达方法相结合，可以将所表达信息巧妙且准确的以视觉形态传达给消费者。创新性设计的成功与否，不仅成为打动消费者和打败市场竞争对手的关键环节，也为现代设计师开拓设计创新思维和对产品从独特视角进行解读和培养设计师的创新性思维能力提供帮助，在实践的基础上发挥设计师的创新能力，迅速的达到设计的预期目的，不拘泥与传统方式的束缚，让新思维与创造性充分展示出来。

现在丰富的视觉传达媒介如电视、网络、报纸等应有尽有，是一个前所未有的视觉动力时代，一切先进的科学技术都可以成为创新设计的灵感来源，科学、艺术、文化之间相互依存、相互补充，使创意成为可能。广告设计、网页设计、书籍装帧等等设计都称之为视觉传达设计，说明我们不仅仅要将这些媒介看成种“美化”的设计，而通过对视觉符号进行创新思维的改造，来提高视觉上的传播影响力，在培养实际是创新思维的同时满足消费者对“读图文化”的需求，提高所设计对象的市场竞争力、

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关键词：视觉传达设计形式；特征；表现

1 走向多元的设计形态与理念

在现代社会中，源源不断的各类信息通过不同的媒介、不同的方式给我们营造着一个十分庞杂的“信息环境”。理论上把这种传播称为特殊的“语言传达”即视觉传达、听觉传达和视听综合传达。

  “视觉传达”是近年来设计界、学术界常常引用的名词，它是一个既古老又年轻的概念，从它的行为看早已有之，从学科角度看却是比较新的一个领域。一般来说，视觉传达设计主要是通过大众传播媒介向社会信息，向受众传播信息，这种以媒介作为信息载体的传播方式与手段的多样性，不仅使传播对象具有社会的广泛性，同时也造就了多元的形态“语言”。

20世纪80年代初我国引人了西方现代设计，在此过程中，我国的艺术设计领域有了很大的进展。以往简单、落后的传播方式和手段，逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代，视觉传达设计的理念和思维方式发生了根本性的转变，即从传统的平面视觉设计为主的表达，发展成为多角度、全方位的视觉形态语言;从表现手法上，由以往偏重于美术形态的表现，到重视商业营销，关注消费心理和产品个性的设计表达;从设计范围与传播形态上，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间，它营造的是多元信息形态的视觉新世界。

2 视觉传达设计与信息环境的创造

传统的视觉传达设计基本是平面化视觉传递形式，很少考虑环境的因素及信息传播与环境的关系。视觉传达设计创造的是信息环境，如现代商业与贸易中，营销环境就成为传播特定的商业信息、商品功能信息的特殊空间，它是一个非常庞杂的信息场，由多元的群体构成，因此，研究其特征规律，还需从建筑布局和商品营销之间的场合效应综合角度去考虑。视觉传达设计就空间结构而言，实体形态（积极形态）和空间形态（消极形态），这是两个相互依存的关系，缺一不可，否则就不能构成完美的空间环境。如我国古代长城以其独特的造型给人一种震撼的美感冲击力，这种利用自然与人工造物传播信息的办法，就是人类早期视觉传达设计对信息环境的创造。信息环境的组构要体现以人为本的指导思想，设计者首先要考虑人、空间环境与信息融洽与协调关系以及在此基础上传播方式和艺术效果就空间形态而言，研究的对象涉及到两个方面的问题，即:环境与信息传播媒体的关系— 点、线面体的空间组成形式和造型特征;不同媒体间的区别与融合— 个性风格的展现和多元媒介群体的调合，这种既强调个性情感，又协调个性与环境的和谐，正是视觉传达设计的一个难点。

3 信息设计的多种表现形式

视觉传达设计是经济和文化一体化时代的信息传播有效的手段和途径，也是一种目的性很强的审美创造活动，在商品社会中主要为商品流通和消费者服务，因此，设计必须服从于信息内容的表达，即:强调作用先于审美，功能信息决定审美表达方式，审美寓于功能之中，它是一种从属和制约的关系，是实用与审美的统一。优秀的视觉传达设计应该具备以下几个方面的表现内容：

3.1 运用强烈的视觉冲击力

视觉传达设计的目的不在于传达深刻的销售理念，而在于使人产生一种注目的效果看到并记住信息“形象”，使受众能获得一种瞬间的视觉刺激，用很短的时间了解信息形象，并且留下深刻的记忆。因此，文字词句与形象都必须具有强烈的戏剧性效果，容不得什么细腻，瞬间的刺激是它的宗旨。”

3.2 运用单纯简洁的信息内容

现代生活的快节奏，使受众阅读信息的时间极为短暂并且分散，过于复杂的内容使人难以理解和把握。因此，视觉设计应该是一种简洁的艺术，具备简短、易读、易记、图形生动的效果。

3.3 新颖独特的艺术形式

运用多种艺术造型手段，把形、色、声、光等不同的设计元素进行有序的组合，采用独具匠心的设计，艺术表达新颖，运用简洁、易记、易辨的图形和文字符号，丰富的色彩与生动的形象，特别是形象“塑造”要与众不同，个性鲜明，别具一格。不同的媒体应有不同形式与风格，应该具有“过目难忘”、引人人胜的强烈视觉表现力和识别力。

3.4 真实、准确的信息传达

视觉传达设计是一项面对社会公众的艺术行为和创造活动，它必须遵循真实性准则—它是视觉传达设计生命和本质，真实准确的传达和推荐却会在受众心里树立一个良好的“形象”和品牌效应，这是视觉传达设计能够产生社会效益和经济效益的根本保证。

4 结束语

总之，现代信息传播与设计，是建立在高度繁荣的商品经济和发达的科学技术成果基础上的一种文化现象与艺术形式，其内涵已经远远超出了设计艺术的本身，视觉传达已不是传统设计意义的“语言”，而是全方位的综合性的文化现象— 社会文明与进步的一种全新表达。

参考文献：

[1]杨公侠.视觉与视觉环境[M].上海：同济大学出版社，1985.

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关键词：动态视觉传达设计；数字媒体；应用；发展方向

一、前言

在视觉传达设计与传播的过程中，设计师是信息的表达者，传达对象是信息接收者，视觉符号则是信息传递的媒介。数字媒体是视觉传达设计传播新渠道，在数字媒体技术的支持下，视觉传达设计体现出更高的动态性，视觉符号表现形式更加丰富，比如造型艺术、摄影、电视、电影等。本文将首先对动态视觉传达设计的特点进行分析。

二、动态视觉传达设计的特点分析

动态视觉传达设计更突出其人性化、交互性、引导性的特点，在数字媒体的影响下，视觉传达设计的内容形式更加丰富，可以给人们带来更加奇妙的视觉体验。其中，引导性是视觉传达设计的最主要特性，视觉传达设计的目的就是通过视觉符号的应用，达到向人们传递信息、引导人们发现信息的内在关联的效果。合理利用视觉传达的引导性可以使视觉传达设计具有更丰富的意义和价值。在数字媒体的影响下，视觉传达设计的交互性也得到强调和凸显，在进行设计的过程中，既要实现自己的表达目的，又要注重用户感受，从而使视觉设计更加完善。只注重自身的表达效果是传统视觉传达设计的一大缺陷，在数字媒体中的应用可以帮助视觉传达设计克服这一缺陷。视觉传达设计的人性化则充分显示出这种信息传递方式的存在价值，以视觉符号进行信息传递更符合人们的身心需求。因此，动态视觉设计应专注于满足人们生理、心理、物质、精神的各方面需求，不断提升自身的存在价值，从而使视觉传达设计获得更好的发展。

三、视觉传达设计在数字媒体中的应用视觉传达设计的理念

自19世纪中期被提出以来，已经得到了广泛应用和长足进步，与数字媒体技术的结合，将推动视觉传达设计上升到一个更高的层次。目前视觉传达设计在数字媒体中的应用已经较为广泛，包括在平面媒体中的应用、在多媒体领域的应用、在广告中的应用、在教育领域的应用、在游戏领域的应用等。平面设计领域是视觉传达设计的早期应用领域，作为视觉传达设计发展的主要阵地之一，在数字媒体技术支持下的平面设计表现更加多样化，可以满足设计师的各方面需求，使其能够充分展示自己的设计理念和奇妙构思。在多媒体领域的应用则使视觉传达设计逐渐由静态设计转变为动态设计，被广泛应用于动画制作、视频制作之中，利用视觉传达设计的优势，增强动画、视频作品的感染力，同时视觉传达设计也借助这些多媒体设计形式得到更好的发展。广告领域也是视觉传达设计的主要应用领域，在广告领域的应用充分体现出视觉传达设计的商业价值和经济价值。

在数字媒体技术的支持下，广告形式不断创新，既包括传统的平面媒体广告，也包括多媒体广告。视觉传达设计在广告设计中的运用，可以发挥视觉传达设计的引导性，促进消费者进行消费，提高广告的实际经济效益。教育和游戏领域则是目前视觉传达设计应用较多的具体行业领域，随着信息技术的发展，各种形式的在线教育层出不穷，对教育的发展起到重要推动作用。教育的信息化发展已成为当下教育的主要发展方向之一，越来越多的人意识到教育信息化可以有效提高教育质量和教育效率。视觉传达设计在与教育相关的媒体作品中得到了广泛应用，为教育媒体资源的发展注入了新的灵感和活力。随着计算机和网络的普及，计算机游戏已经成为多数人休闲娱乐的方式。近年来计算机游戏、网络游戏快速发展，迅速占领市场，行业竞争越来越激烈。视觉传达设计在计算机游戏中的应用可以使游戏主题更加突出、游戏元素更加鲜活，增强游戏的吸引力。

四、发展方向展望

（一）向多维设计维度发展

视觉传达设计早期主要应用于平面设计领域，曾被称为“平面设计”，这说明传统视觉传达设计主要是在二维维度下进行设计。随着信息技术的发展和视觉传达设计在数字媒体中的应用，多维度设计将成为视觉传达设计的主要发展方向，甚至成为动态视觉传达设计的主要阵地。空间维度的衍生可以极大地丰富视觉传达设计的表现形式，赋予视觉表达设计立体、空间上的意义，使其能够创作出更多奇幻、悖理的设计作品。

（二）向信息交互式设计发展

交互式信息传递是数字媒体发展的主要特点和优势，在交互式传播形态下，传统的信息表达者和信息接收者的角色、地位都将改变。视觉传达艺术在数字媒体中的应用可以充分发挥交互式信息传播的特点，达到互相助益的效果。更加注重设计的内涵和信息传递能够获取的实际效果。

（三）向多感官信息传递发展

传统的视觉表达设计顾名思义是以视觉为主要的信息传递途径，但在信息时代下，人们所能接受到的信息量非常庞大，如何在庞大复杂的信息中脱颖而出，成功捕捉人们的注意力，成为视觉传达设计发展的新挑战。因此，视觉传达设计也将向多感官信息传递方向发展，单纯依靠视觉接受很难让信息接收者留下深刻印象或体会其所要表达的含义。只有充分调动人们的多种感官，才能给人们带来新奇的感官体验，激发起进一步的了解欲望。

五、结束语

总而言之，数字媒体的发展给传统视觉表达设计带来较大影响，视觉表达设计在数字媒体中的应用必须向动态化、交互性方向发展，不断突出自身的优势和价值，深化设计内涵，才能使视觉表达设计获得更好的表达效果。

参考文献：

［1］郑亚．基于数字媒体语境下的视觉传达设计［J］．设计，2016，（21）：66－67．

［2］龙宇航．视觉符号在数字媒体技术中的导向研究［D］．长春工业大学，2014．

［3］张金．数字媒体影响下的视觉传达设计研究［D］．燕山大学，2012．

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其一，视觉传达艺术设计的概念分析。视觉传达艺术设计包括两方面：一方面是视觉，即人们能够通过双眼观看所有事物；另一方面是传达，传达是传播学中的重要内容，是指各种信息发送、传播与接收的整个过程。在这个过程中，信息发送者可以让大众了解到自己想要表达的信息，从而达到传播信息的目的。现代成功的企业无不是通过视觉传达艺术设计使自身及其商品在大众心中留下了深刻的印象，如企业的标志、商品的标志、商品的包装等。视觉传达艺术设计者通过对企业的类型和文化及其商品的特点进行深入了解与调查，运用视觉传达艺术设计元素，如文字、色彩、形状对企业及其商品进行全方位的包装，给大众留下深刻印象，达到提高企业经济效益和社会效益的目的。其二，视觉传达艺术设计发展现状概述。视觉传达艺术是具有很高实用价值的艺术类型，在我国21世纪以来的商业服务中扮演着十分重要的角色。视觉传达艺术来源于传统的商业美术，其发展到今天，经历了许多挫折。其在21世纪的发展日益迅速，在社会诸多领域有着广泛的应用。视觉传达艺术设计在通过专业技术增强商品宣传效果的同时，能够满足人们的审美需要。随着我国社会经济的快速发展，人们的物质生活水平日益提升以及国外产品涌入中国市场，人们对于商品的包装设计的要求日益提升，我国的视觉传达艺术设计随着社会的发展而不断发展，并努力通过创新满足企业对于商品设计的追求以及大众对于商品审美的追求。

二、视觉传达艺术设计创新理念

其一，与时俱进在创新思维中的重要性。当今人们对于审美的需求和以前大不相同，而且在不断变化和发展之中，这就要求设计者具备与时俱进的设计理念。现代人的生活节奏加快，人们对于商品的便捷性要求增加，因此视觉传达艺术设计者要通过设计，让商品体现出能够满足人们对于方便、快捷的需要的特点，让人们有一种意想不到和耳目一新的感觉，这样才能够有好的宣传效果，才能够让商品有好的口碑和销量。视觉传达设计者只有把握人们随着时展不断变化的需求，才能够取得良好的设计效果和宣传效果。其二，洞察社会生活中的艺术设计理念。创新理念并不是凭空就能够想出来的，设计者只有深入大众生活做深入的调查，才能够从人们平常的生活中获取设计所需要的灵感。在进行商品的视觉传达艺术设计之前，设计者首先要深入了解该商品的受众群体，然后对该群体进行深入、细致的调查，调查该群体的文化背景、审美水平、心理需求，通过统计分析，得出调查结果，依据调查结果进行最终的视觉传达艺术设计。这样才能够从社会生活中洞察到真正符合大众心理的设计理念。

三、视觉传达艺术设计创新理念开发途径

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关键词：交互；交互设计；视觉传达设计

0 引言

提起交互，一般人会感到有点陌生，其实交互广泛的存在于我们的日常生活之中，比如，打开电视购物台进行购物，用手机与好友互发微信，翻阅书籍查找资料等等，这些都是交互行为。“交互”是人类通过某种手段获取信息的一种方式，它向用户提供更加有效地控制和使用信息的手段，同时也为其应用开辟了广阔的领域。

在通常的概念中，视觉传达设计是静态的，而伴随现代科技和互联网的发展，产生了“交互”这个新名词。随着交互设计在各个领域的广泛应用，视觉传达设计不再局限于对二维元素进行以形式美为目的的组合和外表的堆饰，而是越来越强调对用户阅读该作品的体验及情感的设计。

1 交互设计的概念

那么，何为交互设计呢？交互是消费者在使用广告、书籍、网站、软件等各种媒体的过程中产生的感觉和体验。

随着新技术的发展，各种商品的交互方式也越来越多，消费者对交互的体验也越来越重视。从用户角度来说，交互设计的目的就是如何让产品容易上手，使消费者感觉到身心愉悦的技术。交互的实现有三个部分：用户、信息、媒介，交互设计关注的是消费者采用何种方式获取信息，即让消费者体验过程的设计。

2 视觉传达设计的含义及意义

我们每天忙碌的生活中，几乎每刻都会接触到视觉传达设计。无论你是在马路上看到的路牌广告、车身广告、橱窗海报、以及就餐的饭店中的精美菜单等等，这些精美的广告时刻在吸引我们的眼球。可以说，我们的生活被充满着视觉传达设计的世界包围着。

视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。

视觉传达设计对于我们的意义：它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，情感的翻译和解码带来方便，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高了行为效率，开发出深层次的物质潜能，也促进了生活中交流的便利、快捷、有效。例如，在亚历山大・夫丁的《领补助者的菜单》系列招贴中，作者用面包做成各种食物的形状，表现出这些在社会最底层人们的生活状态。整幅作品并没有直白的诉说，但却形象的暗示与读者产生心灵的交流与互动，引发读者的联想与思考。

3 交互设计理念在视觉传达设计中的应用

视觉传达设计包含平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计、标志设计、企业形象设计等设计内容。随着科技的进步，数字化媒体技术的飞速发展，从设计工具到设计观念都在变革，视觉传达设计的内涵和外延也随着时代的节奏而加快发展。同时，现代视觉传达设计在人们生活中的重要性也越来越显著，人们通过视觉传达设计获得了开放性的思维和感受事物的新途径，释放出想象力和创造力。

视觉传达设计中的交互很容易被设计师忽略，其主要原因是视觉传达设计的交互主要应用的是视觉通道，不像网站设计那样可以将视觉和听觉通道综合应用产生丰富的交互效果，更不像多媒体产品通过将视觉、听觉、触觉等感官通道综合应用于交互设计中。事实上，交互设计的表现形式非常广泛，但无论何种表现形式，其核心都是“人”，其原理想通，提供给用户一个体验平台，让他们有真正切身的感受，从而准确获取信息。视觉传达设计中的交互主要表现在信息传递、情感沟通、用户参与三个方面。下面，我们来谈谈交互的理念是如何应用到视觉传达设计中各个领域的。

3.1 在广告设计领域

在现在的传统广告领域中，虽然广告作品的投放量依旧很大但收到的反响却平平，其主要原因还是在于传统广告仍在用单向告知方式传递信息，没有与消费者互动如何能够达到很好的信息传播效果呢？交互式广告设计打破了传统的在特定地点和时间展出作品的方式，使任何人都可以在不同时间或地点参与到作品的互动中来。

3.2 在包装设计领域

消费者在使用产品之前，首先接触到的就是产品的包装，所以包装设计的水平直接影响产品在消费者心中的地位和形象。影响消费者行为的交互式包装可以 从人们的感官入手，利用嗅觉、触觉、视觉等多重感官对消费者进行全方位的立体信息轰炸，以增强商品在销售时的竞争，提高商品对消费者的吸引力。

在进行交互式包装设计时，设计师应该要遵循可用性、易用性、宜人性的三个原则，任何一款新的包装设计应该以人为本，把消费者放在首位，并围绕使用者进行设计，而不是设计师坐在电脑面前想当然。很多设计师长期从事产品包装设计工作，但是从没考虑过一个购买该产品的消费者在看到此款产品的外包装时的感受。因此，要让消费者参与到包装设计的过程中来，产品的包装设计出来后要及时请消费者评估，有问题及时纠正，这是实现交互式包装设计的重要手段。

3.3 在书籍装帧设计领域

书籍装帧设计不仅仅是关乎用户视觉上的感受，更强调的是读者的视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉这“五感”的体验。基于这种体验，这种读者和书籍之间相互的、有回应的交流，交互式书籍装帧设计应运而生。

现代的很多书籍装帧设计，越来越关注人的阅读体验和感受，把以人为主题，人和书之间的交流作为设计的核心来进行构思，并通过多种形式来进行设计。要让读者主动参与到书籍钟来，把书籍设计成一本可以玩的“玩具”或“游戏”。我们可以通过打开、翻动、撕开、旋转、抽拉、折叠、刮开等方法，实现与读者的互动。例如，现在市面上出现了读者每读完几页后需要自己动手裁开书页的书籍，读者通过轻轻裁开对折书页纸张的动作，参与到书的再设计过程中。当读者读完这整本书后，此书的最终设计形态才呈现出来。

现在很多漫画等书籍的封面或书页中，都会专门制作DIY动画，让漫画书更吸引小朋友。用黑色的纸张作为背景，在上面绘制飞机、流星等图案，小朋友可以配合抽拉纸条，让飞机和流星动起来，像动画一样，效果十分逼真。

现代书籍不仅仅是以传统的书页作为依托对象来传递信息，而是更好地借用时间、空间、声音等手段来充分调动人的“五感”传达信息。交互式装帧设计使读者不再被动地接受知识，读者可以把自己的所想所感融入到书籍中，并在阅读中找到乐趣，让书和读者之间进行情感互动、阅读方式互动、触觉互动级趣味互动等方式来达到更好地交流。

4 结语

交互设计为用户带来的感觉和体验式多种多样的，在所有的交互方式中，通过视觉手段而获得的交互感觉和体验的交互方式是获得信息最顺利、使用过程最简洁的。因此，在以后的视觉传达设计中对交互设计的应用将会越来越广泛，人们也将越来越重视视觉传达设计中的交互体验。

参考文献：

[1]李世国.交互设计[M].北京：中国水利水电出版社，2012.

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一、相关概念

版式设计，即在版面上将有限的视觉元素（图形、色彩、文字、肌理等）进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。它是现代设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感，因此，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度融合。版式设计的范围，可涉及到报纸、杂志、书籍、广告、包装等平面设计的各个领域。它的设计原理贯穿于每一个平面设计的始终，而版式设计的效果很大程度上取决于视觉流程的设计规划。

视觉流程是一种空间中的运动，是视线随着各种视觉元素在版面空间沿一定轨迹运动的过程。这种视觉在空间的流动线为“虚线”。正因如此，所以设计时视觉流程设计容易被忽略，但这条线的流畅与否对版面视觉传达效果至关重要。

试想一个缺乏视觉流程设计的版面会因主次无序，条理不清，主题不明而使读者在阅读时毫无头绪，如同雾里看花，难以获取信息，也就失去了视觉传达的意义。由此可见，视觉流程设计在版式设计中具有非常重要的作用。

视觉流程是版面设计的灵魂。视觉流程就象一条符合视觉原理的无形的线，在遵循特有的运动规律的前提下，引导读者视线随着设计元素进入一个组织有序、层次分明、条理清晰、迅速流畅、轻松愉快的阅读过程，以此来方便读者清晰、准确地阅读和理解版面的核心信息，最大程度体现和提升版面的视觉传达效应。

二、视觉流程设计的原则和步骤

成功的视觉流程，能引导人们的视线按照设计的意图，合理、快捷、有效的感受最佳的印象。它的基本原则是：

（一）逻辑性强。成功的视觉流程，应符合人们认知的心理顺序和人类思维发展的逻辑顺序，自然、合理、畅快并有着创意性的传达。

（二）可视性强。成功的视觉流程，版面上各传达要素，在一定的限度内应目力所及，可读性强。编排设计要严格把握各要素的间隙大小的节奏感，要兼顾艺术创作美的特征，具有一定视觉强度和多样的视觉效果。

（三）战略性明确。成功的视觉流程，须与版面的战略性内涵相一致，根据特定的设计内容和要求，确立整体的设计构想、方式，来形成不同特点的构成形式，如独特的销售意念、竞争意念、表现形式等，重点醒目、简洁易懂、完整，最大限度地发挥媒体的优点。

一个完整的视觉流程设计的基本步骤可分为：视线捕捉，信息传达，印象留存3个环节，它们环环相扣，不可分离：

（一）视线捕捉。这是视觉传达设计成功的第一步，即第一感觉，是在最初的10-15秒内通过外界的刺激（新奇的形态、强烈的色彩、动人的情感、鲜明的夸张等）瞬间抓住读者的视线，引起读者的关注，这种方法即为视线捕捉。用于发挥这种作用的设计构成要素，被称为视线捕捉物，可以是图形、文字、色彩等。捕捉物在视觉上要求入目、注目、悦目。视线捕捉是一种非主动注意的心理现象，因此设计时要抓住重点（视觉传达），并选准最佳视域区，切忌喧宾夺主或以审美代替信息传达。（图1）

（二）信息传达。当人们引起注意后，就有了进一步了解内容的要求。信息传达，在设计上主要通过图形、色彩、文字等视觉传达要素，依据战略性内涵，作严谨的功能处理和编排组织，进而达到：信息简明、流程简化、传达迅速、易识易读易记。

（三）印象留存。设计时，一般在视觉流程的终端，将重要信息（诸如企业或机构的标志、商标、企业名称、品牌名等）作统一化设计，有时与商品图形相结合，产生信息回味效应，加深印象。这是设计最终成败的检验标准。一个好的视觉流程，应将最想让受众记住的信息留在流程的最后，达到以一当十的效果。

此外，为了使视觉流程简捷、有力，还可借助于诸如人物的动势、面向、眼神、手势、文字排列趋向、线条或色块的趋向，使视线导向明确，焦点集中，突出重点。

三、视觉流程的表现方法

视觉流程可以从理性与感性、方向关系的流程和散点关系流程来分析。方向关系的流程强调逻辑，注重版面的清晰脉络，正如一条线、一股气贯穿其中，使得整个版面的运动趋势有了主题的旋律，细节与主题自然和谐。方向关系流程比散点关系流程更具理性化。

方向关系视觉流程表现为以下几种形式：

（一）单向视觉流程。这使得版面的流动线更为简明直接地诉求主题内容，有简洁而强烈的视觉效果，具体表现为竖向视觉流程、横向视觉流程、斜向视觉流程。

（二）曲线视觉流程。它不如单向视觉流程简洁，但更具有节奏韵律美。可概括为“C”形和“S”形，“C”形具有饱满、扩张和一定的方向感，“S”形则产生矛盾回旋，在平面中增加深度和动感。

（三）重心视觉流程。重心是指视觉心理的重心，可理解为：以强烈的形象或文字独占版面某个部位或整版，其重心的位置依其具体画面而定。在视觉流程上，通常先从版面重心开始，然后顺延形象的方向与力度的倾向来发展视线的进程。另外，向心和离心的视觉运动也是重心视觉流程的表现。重心视觉流程使版面主题更为鲜明突出而强烈。（图2）

（四）反复视觉流程。是指相同或相似的视觉要素作规律、秩序、节奏的逐次运动，更富于韵律和秩序美。

（五）导向视觉流程。通过诱导元素引导读者视线向一定方向顺序运动，由主及次地把版面各构成要素依序串联起来，形成一个有机的整体。使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。编排中的导线有虚有实、表现多样，如文字、视线、手势、形象导向等。（图3）

（六）散点视觉流程。即版面中图与图、图与文字、文字与文字间呈自由分散状态的、个性化的、较随意的编排。

（七）最佳视域。是指在某界定的范围内，版面上最引人注意的方位。心理学研究表明，人的视觉在一个界定的范围内，其注意力价值是不均衡的，通常画面的上部、左部、左上部和中上部是最容易受到重视的，被称为“最佳视域”。设计时为了提高视觉注目度，将重要信息或视觉流程的停留点安排在注意力价值高的位置，这便是优选最佳视域。版面中不同的视域的注目程度不同、心理感受也不同，版面上部给人以自在、轻快、高昂、积极的感受，下部给人压抑、沉重、消沉和稳定的印象。左侧感觉轻便、自由舒展，富于活力；右侧感觉紧蹙、局限、却又庄重。（图4）

以上前五项流程均为具有方向和理性的流程。在编排方向性视觉流程关系时，应注意各信息要素间间隙大小的节奏感。若间隙大，则节奏减慢，显得视觉流程舒展，过大则失去联系，彼此无法呼应，视觉流程显弱。间隙小，布局显得紧凑，节奏强而有力，信息可视性强；但间隙过小，会显得紧张、拥挤，造成视觉疲劳，而无法清晰、快捷地传达主题。总之，科学合理的视觉流程设计能够激发读者的阅读兴趣，引导读者的视线按照设计者的意图，合理、快捷、有效地获取最佳印象，以实现视觉传达的目的。

参考文献

1王受之：《世界平面设计史》，第1版，北京，中国青年出版社，2002。

2鲁道夫・阿恩海姆：《艺术与视知觉》，第1版，成都，四川人民出版社， 2001。

3朱国勤：《编排设计》，第1版，上海，上海人民美术出版社，2004。

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引言

视觉传达设计对设计学科而言尤为关键，视觉传达设计随着时代的转变而转变，随着设计理念及技术的发展而发展。由于新媒体、信息技术、数字艺术的发展，令客户市场的需求等因素持续拓展。

视觉传达设计专业课程教学的问题

1.教学环境改变，人才品质有待提高

随着各大高校不断扩招，使得教学对象发生了变化，学生本身的品质降低，培养对象原本的知识结构、认知能力以及学习能力会对大学时期的教学效果有着直接的影响。各个专业课程之间的教学内容以及形式过于独立，欠缺必备的衔接，课后学生需要透过长期逐步学习才可对课程之间的连接性有所了解。在课程教学当中，实践性参与环节尤为欠缺，尤其是视觉传达设计专业的教学，不应只存在设计的基本知识及步骤，而应当强化实现设计目的的实际过程的一些问题处理方法及创意思路，这也成为束缚专业设计人才发展的重要问题。

2.教学理念陈旧，欠缺教学品质

（1）项目式、课题式教学欠缺稳定性

高校培养学生是为了令学生在具备一定文化知识及专业技能的同时，还需具有较强的技术应用能力、实践操作能力以及较高的职业素养。项目式教学方式对视觉传达设计专业教学而言尤为关键。只有确保应用课程与应用项目长时间逐步融入，才可以真正展现应用式教学的成果。可是在当前教学当中，项目、课题的 均不够稳定，使得教学目的受到制约。

（2）课程教学实践与项目周期不匹配

将项目融入教学中的一个显著特征则为设计周期过短，并且相同周期中学生还会存在其他课程，并且其他课程的学习也会在项目段的周期中占据学生的精力。因为时间及周期无法协调，使得学生与老师在课程中急于求成而忽视学习此课程的目的，从而丧失项目式及课程式的教学意义。

（3）课程教学欠缺适合的教材

当前，我国的视觉传达设计专业教材大多依照设计类别编写。框架大多为概论、原理、技巧、作品赏析的方式进行，此类教材被束缚在基础知识当中，是培养学生认知专业知识的基本框架，可是身为应用型实践性过强的课程教学而言，存在明显的不足。项目式教学可以有利于学生迅速掌握专业工作岗位所需的技能，且具备视觉传达设计专业的实践动手能力及专业素养。可是一般教材并不能符合应用型课程的教学所需，在教学中无法确保科学性、完整性及系统性，最终也无法有效提升学生的专业技能及实践能力。

视觉传达设计专业课程体系的创新思路

1.提高专业课程的关联性

视觉传达设计专业的课程较为丰富，不仅存在平面设计理论、广告设计艺术表现技法，还具有素描、色彩、图案设计、广告图案创意、包装、摄影等，也就是说，人视觉所观察到的，可以吸引人们的目光的设计，均与视觉传达设计有关。所以，视觉传达设计专业课程体系的创新，需要提高课程相互间的关联性。只有将课程有效结合，才会将教育的作用展现出来，而不是如传统教学课程体系般毫无关联，有些学生仅学会了广告设计原理，而没有学会色彩，则令其广告图案创业无法实现。

2.课程体系需加强实践

随着科学技术的不断提高，市场经济需求的不断扩大，使得原本的闭门教学、闭门设计的方式得以转变，学生应当积极投身到实践活动当中，以学生为主体，把控视觉传达设计理论及技能，透过学生积极思考，打造出平面设计人才。所以，高校需要加大学生的实践课程，科学安排学生融入社会当中，开发视觉传达设计的素材，通过实践学习，不断丰富自身的专业知识。视觉传达设计课程安排，需加强教学及科研、设计实践的结合，从而令专业知识成果得以推广及运用，令其实现实用性的目的。将素描、色彩、写生相结合，将摄影、广告图形创意相结合，透过摄影实践开发创意素材，通过学生动手、动脑的方式，提升学生创意思维能力及手绘设计表达能力。

3.融入信息技术课程体系

视觉传达设计专业不仅需要采用计算机设计软件，还需将信息技术的教学作用发挥出来，将空中课程融汇于课程体系当中，尤其是互联网、移动互联及物联网，均可编程学生学习交流视觉传达设计的空中课堂，学生透过网络能够设计更多的视觉传达设计理论知识以及设计图案，透过空中课堂让学生与学生、学生与老师进行积极沟通，展示自己的设计作品。所以，各大院校均将信息技术课程植入到专业课程当中，通过科学技术令学生提升计算机操控能力及设计能力。

4.优化课程体系

如需令课程变得较为整体，则需不断优化课程体系，这也是课程创新的一种。老师可以通过学生的兴趣、爱好乃至专业程度，通过学习小组建立课程群。通过平面设计市场对人才的标准，具有针对性的培养相应设计人才，有目的、有方向的进行定向课程培养，为就业做好铺垫。

结束语

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[关键词]视觉传达设计；媒体；数字技术

视觉传达是以人为起点，通过视觉媒介把信息传达给人为终点的过程，其本质是视觉信息的传达。视觉传达设计是指通过视觉媒介表现并传达的设计，其领域伴随着科技的进步、能源的出现、新材料的开发应用而不断扩大。现代视觉传达设计指以印刷为媒介的传统平面设计方式、以影像为媒介的影视方式和以数字技术为媒介的多媒体方式等新旧媒体方式的综合下，利用视觉符号来传递各种信息的设计。

一、媒介：表达的载体

人类发展的各个时期都有着不同的视觉传达方式，而各个时代不同的视觉传达方式则取决于自然、社会历史环境、技术条件等因素。自有人类以来，人们为了表现自己的感觉和意志，常常要借助各种视觉媒介作为传情达意的载体。

媒体是传播信息的工具，人类社会依赖于信息的交流而存在、发展。据研究：个体对于信息的接受，70％以上依赖于视觉。而在古往今来人类创造的功能形态各异的信息传播工具中，绝大多数也是以视觉传达形态出现的，如：古埃及的纸莎草，中国殷商时期的龟甲兽骨，都曾是承载文字图画信息的媒体，直到后来发展出音乐、绘画、报刊、书籍、电影等传播载体，以及近代的广播，电视、网络等现代媒体，这些都是广义上的信息传播媒体。

20世纪后半期以来，科学技术的进步，加速了各类媒体的高度发展，带动了人类社会的“信息革命”。电脑和电子信息系统及其软件的发明，尤其是互联网的出现，引导人类进入一种高度发展的信息环境中。文字信息加上直观的“影像”和“音响”，使得网络媒体成为一种复合化的媒体方式，由此我们可以看出在各个时期的视觉传达艺术发展中，技术的因素功不可没。视觉传达作为一种以视觉审美对象为特征的信息传达设计方式，同样具有艺术的本质属性，即艺术与技术的双重属性。

二、技术：以艺术之名义

技术与艺术是两个不同的概念。技术往往是指一种方式、过程和手段；艺术既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。“艺术”一词本身就包含两个层次：审美因素与技术因素。技术与艺术之间有一种内在的连接。从艺术的本质及其发展来看，艺术与技术犹如一枚硬币的两面。技术是艺术不可分离的固有属性，也可以说艺术是技术存在的最高级形式。在包括绘画、音乐、建筑、诗歌等所有的艺术形式中。都需要有特定的艺术技巧来作为支撑，从而建构特定的艺术形式来达到传达观念与信息的目的。苏珊・朗格曾说：所有表现形式的创造都是一种技术。而技术是创造表现形式与感觉符号的手段。

技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术之中生长起来的。纵观中外美术史，各个时代不同领域的艺术家，也都是某种材料技术领域内的专家。早在文艺复兴时期，当时伟大的艺术家达・芬奇、丢勒等人同时也是科学家。如达・芬奇就曾设计过最早的飞行器及武器，并且这个时期的艺术家开创了科学的透视法则，试图以二维的方式去表现三维的真实感。他们对人体解剖的精确研究不仅使他们笔下的人物栩栩如生，而且还直接影响了现代医学。现代艺术的发展轨迹更明显的表明了它与时代技术的密切关联。印象主义的诞生是由于对光的重新认识即色彩理论的出现；摄影的发明也使艺术的表现内容呈现出日常的瞬间印象；立体主义的产生是受到现代科学对于事物结构的重新定义的启发；未来主义是那个时代对机械美学的崇拜；光效应艺术则来自于现代科技中的视幻效果……在信息科学技术高速发展的当下，数字新媒体技术的应运而生决定着当代视觉传达设计的新形态，这从传播学角度也不难去理解。

我们知道，信息的传播是由传播主体发送信息，由传播对象接受并产生反馈的过程。因而信息在发送者与接受者间有着交互和双向的特点。如果在信息的传达过程中，设计师运用数字媒介与技术，充分调动起接受者的感觉器官，“以人为本”，以理性观念去作系统化的设计，从而达到信息的顺利传达的话。毫无疑问，这种信息传播的过程与结果便具有信息时代的印痕和艺术的特征。

三、数字：虚拟的“游戏”

艺术设计活动与纯艺术创作间从来就没有严格的界限。只不过艺术设计活动更多的受制于科学技术的发展和人类生活方式的改变。对于视觉传达而言，正是数字技术的介入，改变了视觉传达设计与传播的活动方式，进而影响与改变了视觉传达的接受与思维方式。

视觉艺术在追求新奇性和震撼力方面表现为两种途径：一方面是通过艺术的外在形式效果和风格；另一方面则是作品的内容和观点的个性化叙述。瓦尔特・本雅明认为机器复制时代的艺术品在失去了其特有的“光晕”之后，一种新的艺术效应便应运而生，他称之为艺术的“惊诧效应”(Schockwirkung)。而这种“惊诧”效果的获得来自于新技术本身的新奇性，数字技术对于人类而言是一种新生的事物，也是一种工具。创造力表达的冲动使得天生敏感的艺术家、设计家在面对任何新媒体的出现并应用于艺术创作时，都会怀有全新的体验而跃跃欲试!

21世纪，以高新技术及跨学科的融合为基本属性的数字媒体技术成为了视觉传达设计、信息应用设计及娱乐方式设计三者的结合体。以数字媒体、网络技术为支撑的当代视觉传达设计也呈现出信息时代的技术特性。

基于网络媒体下的数字媒介，涵盖了以往传统媒介包括视觉、听觉、触觉等形式所承载的一切。数字媒介为信息的传播提供了迄今为止最为广阔的空间，技术的更新使得它可以不断创造出新颖而富感染力的表现形式和效果。随着在视觉传达领域中动态影像、图片及声音的加入，数字集成的多媒体方式极大地扩展了人们的感官渠道。如在2008年初美国影片《钢铁侠》中大量的使用了电脑特效技术，主角几乎所有的打斗场面都是在电脑工作室中完成的；而在动画影片《功夫熊猫》中，制作人更是将传统的二维动画和最新的三维特效技术完美的融合在一起，其中主要角色的面部表情关键帧达数千张，而在这背后没有强大的数字技术做后盾是不可想象的。可以说，从来没有哪个时代信息的传达如此依赖于技术的支持。而当代视觉传达设计的形态特征皆与它的技术性紧密相连，在此就表现为三个“I”：即Immersion(身临其境)、Interaction(交互作用)、Imagination(想象天地)。

1　Immersion(身临其境)。

对周遭事物的模仿与表现。人类从来没有停止过探索，这其中有着深层的社会心理学原因。今天，我们仍然能够在石器时代的洞穴墙壁上看到动物及人类自己的图像，这是我们所能够了 解到的人类最早的虚拟形象。包括绘画、摄影在内的视觉艺术形式，从某种意义上而言也是力求达到一种“虚拟的真实”。数字媒体时代的到来使人们实现了这一夙愿。数字动画技术具有“模拟仿真”的特点，通过数字软件所设计的形象可以达到以假乱真的地步。而且通过LCD视频装置及人机交互技术，个人置身其中，不仅能全方位的眼观六路、耳听八方，而且能有触摸感，还能闻到气味。数字化的视觉设计皆可以达到引领观者想象的目的。现实中的事物，绝大多数都是三维物体，因而数字技术所创造出的三维数字形象更贴近我们的生理需求。数字的三维物体突破了原有世界构成的束缚，它更自由、丰富，限制它的只有我们的想象力。

2　Interaction(交互作用)。

“交互”体现为信息接受者与发送者两方面。皆是设计“以人为本”精神的体现与表达。“交互”有两个解释：一为互相，二为替换。因而交互就有双向性，交互的双方没有主客体的区分，可以彼此替换。传统的媒介传播是单向的，是由一到多，是将信息、观点和态度传递给人数众多、数量不定的受众过程。而网络的出现改变了传播这种单向的流动方式。

网络是当代视觉传达设计的重要载体之一。若仔细观察网络的特性，不难发现它是以互动为终极目的的，由此而区别于单项接受的广播与电视媒体。目前的网络信息都是由观众自己去“定制”内容，“超链接”即是体现了受众自主的权利。因此，当信息以网络形式为界面时，视觉设计师就要充分考虑观者的接受心理与环境，刺激、诱发观者的联想与思考，让他们与设计作品进行“对话”，从而达到传播信息的目的。数字化的视觉传达设计打破以往单一、静态、封闭式的展现方式。随着数字时代的深入发展，围绕交互性的设计会得到真正意义上的体现。

3　Imagination(想象天地)。

数字时代的到来，极大地改变了视觉传达设计的技术手段。与此相适应，设计的概念和思维方式也发生了很大的改变。视觉形态突破传统的二维空间形态发展成为融合现代尖端科技与艺术观念为一体的综合性三维形态。数字媒体的发展也使得更多的人有机会投身于现代艺术设计创作中，传统意义上的技巧训练失去了原有的意义。博伊斯曾说“Nobody is not an artisy”某个人只要有思想，会使用相应的软件就可以完成其艺术创作。

从视觉传达媒体演变角度来看数字化，它使视觉传达形式从物质的载体表面走向荧幕的电子平面，从单一静止的材料走向互动虚拟的场域，在静止的二维平面中加入了“时间”和“表情”；使设计本身不再是单一性的陈述，进而带给我们前所未有的感官体验。总的来讲，数字媒体技术的运用绝对是丰富了现代视觉传达的形式与意义。更为重要的是，它引起了人们对于视觉传达设计作为一种信息传达方式本质的思索。

篇10

关键词：数字媒体 视觉表现 设计 多元化 综合化

中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）10-0104-02

20世纪末，随着计算机和网络技术的迅猛发展，人类社会由工业社会进入了数字信息化社会。数字化信息不仅改变了人们的生活方式，也对艺术设计的发展产生了深刻的影响。作为当代艺术设计的重要组成部分，视觉传达艺术不可避免地受到数字信息时代的冲击和影响：原有的表现形式由二维向三维和四维延伸和发展，而呈现载体也由传统媒体转向更为广阔的数字媒体。数字化信息时代改变了视觉设计的传达形式和艺术理念，同时也为其发展提供了更广阔的空间和更丰富的设计语言。在数字化技术快速发展的今天，视觉设计必须不断地对自身进行变革和创新，才能适应时展的需求。

一、自媒体的概念

“自媒体”一词最早出现于2003年美国新闻学会媒体中心出版的《自媒体研究报告》中，在这份报告中，美国人谢因波曼与克里斯威理斯联合提出“We Media”（自媒体）这一概念，并作出如下阐释：“We Media是普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们本身的事实、他们本身的新闻的途径。”而国内有关专家则将自媒体定义为，“私人化、平民化、自主化的传播者，以邮件、手机、博客等现代化传播手段，向不特定的大多数或特定个体传递信息的新媒体。”

从国内外对自媒体的阐释可以发现，与传统媒体专业化的传播方式不同，自媒体的传播形式更加平民化和自主化，传播内容时更加注重的是普通大众的主导与参与，是一种兼具提供信息生产、传播，公开性与私密性并存的传播方式。因为没有传播主题和传播空间形式的约束，因此自媒体的传播内容更加丰富，发挥空间也更加自由。同时，传播形式也更加多样化，微信、微博、博客、电子邮件等都可以作为自媒体内容的展示平台。

二、视觉设计的特点

视觉设计是当代设计艺术的重要组成部分，是通过视觉效果表现的冲击力，吸引并引起受众群体的注意，进而实现信息传达目的、增强印象的设计图像生成和交流活动。根据有关心理学调查显示，人类对信息的接受途径85%来自于视觉，因此研究以传达信息为最终目的的视觉设计也就显得极为重要。

视觉设计的概念最早流行于上世纪60年代，当人们意识到传统的印刷美术设计已经不能满足包含影视图像在内的信息传播时，视觉设计应运而生。与传统设计不同，视觉设计是以文字、图形、造型等视觉符号向受众群体传播信息，它同时具有设计和传播两种功能。随着数字技术的快速发展，视觉设计的表现空间开始从二维向三维、四维等多维空间发展延伸，表现和传达方式由静态转为更加立体的动态空间，同时，传达媒介开始由传统媒体向数字化媒体转化。

三、自媒体为视觉设计带来新机遇

人类的视觉识别特点决定了接收信息的途径和方式更多是通过视觉，而快速发展的网络媒体则为视觉设计提供了前所未有的发展空间和表现形式，创造了完全不同于传统媒体的设计表达手段和传播途径，同时也为受众带来了更加丰富的信息接收方式和更加新鲜的视觉享受和审美趣味。

1.网络媒体成为视觉设计的新载体

与传统媒体对比，网络媒体具有许多非常明显的优势和特点：传播信息速度快，信息多样化、容量大，表现形式更加生动有趣，容易引起受众的注意力，人机在线互动性强；同时，网络媒体集视觉、听觉、触觉于一体的传播特点，更加容易被受众接受。这些优势和传播特点，不仅促进了互联网的快速发展，同时也对传统媒体和依托于传统媒体的广告业、印刷业带来巨大冲击和压力。随着网络媒体技术的不断发展，媒体对设计行业介入的不断加深，一名优秀的视觉设计人员不仅需要掌握各种软硬件技术，还要熟悉掌握网络媒体的视觉表现形式和语言，才能创造出符合网络时代的网络视觉设计作品。

2.网络媒体为视觉设计带来机遇与挑战

无论是传统媒体还是网络媒体，视觉设计的最终目的都是为了实现信息的传达。与传统媒体相比，传播形式灵活、设计手法多样的网络媒体显然更适合视觉设计的表现和发展。而随着互联网技术的更新换代，视觉设计的表现手法也更加丰富和广阔：传播形式越来越灵活，设计方式由单一静态的表现形式转为集文字、图形、动画、视频于一体的视觉呈现。互联网时代动态化的视觉设计带给受众不同于传统传媒的全方位、多感官的视觉体验，既拓宽了视觉设计者的思路和表现形式，也给新时期的视觉设计提出了新的要求和挑战。网络技术促进了视觉设计新的表现手法的形成，而视觉技术也促进了网络媒体技术的不断发展，二者之间是相互促进和影响的关系。

四、自媒体展示平台的视觉设计特征

（一）编排方式灵活自由

以网络技术为基础的视觉设计在表现方式上实现了在同一个平面上同时显示多个或多层信息，同时浏览者可根据浏览的需要显示屏幕内容或显示尺寸。浏览者根据个人阅读习惯和喜好，对同一个信息或多组信息进行阅读和比较。在实现了传统媒体新闻的有效表达的基础上，自媒体视觉设计又结合网络特点和信息内容发展了独特的、灵活的编排方式。

（二）图像的视觉张力强

与传统媒体重视文字表达不同，自媒体的视觉设计经常运用能快速吸引大众眼球的背景图片和颜色鲜艳的色块。这些充满视觉冲击力的图像之所以能快速引起受群体的注意力，不仅在于它们使自媒体的画面充满了张力，还在于它们能在短时间内唤起受众者的互动体验，使之产生强烈的情感共鸣。以各种具有视觉张力的图片、图形快速引起受众注意力，使其对信息产生兴趣，是自媒体信息传播的一种常用方式，并且随着信息更新速度的不断加快，而在自媒体设计中被应用的越加广泛化。

（三）信息表达简洁化

与传统媒体设计重视内容的深度和延伸性不同，在信息海量化的数字化时代，“少就是多”是视觉设计师一以贯之的做法。从大量化、同质化严重的信息中提炼出最精炼、最具有意味的内容给予最简单化的设计，不仅是减轻网络传送负担的需要，也是自媒体视觉快速发展的重要因素之一。

（四）叙事方式动静结化

数字化媒体的阅读方式与传统媒体相同，即都以视觉呈现为主，但在表现方式上却多用与日常生活经验相似的影像进行信息传播，信息呈现空间也由静态转化为能与受众群产生互动的动态空间：受视觉识别系统的影响，人们在接受信息速度上，动态的视觉设计显然要优于静态的信息传播方式，因此，自媒体视觉设计以时间和空间同时呈现的叙事方式，不仅是传播信息并达到预期效果最直接有效的方式，也是视觉设计形态发展的必然趋势。

（五）信息传达即时更新和互动性强

数字化媒体的快速发展，在为人们带来更多的信息选择的同时，也为媒体的视觉呈现提出了更快的要求。在自媒体环境中，受众群多通过视觉参与信息的传播和分享，因此设计者在对信息进行加工和设计时，不仅要考虑到媒体的整体视觉效果，还要根据不同信息的内容及特点，对视觉要素加以调整和修改，以便呈现的图像与传播新信息更契合贴近。与此同时，网络媒体信息海量化和同质化的特点，也使信息视觉呈现更加的丰富和复杂，为了能吸引受众者的注意，使其在浏览网页时能对者的信息产生兴趣，视觉设计必须依据新闻特点进行快捷而完善的导航设计，提供不同角度、足够吸引的链接，帮助受众在各个网页浏览跳转进行选择时，在视觉上对者提供的海量信息在视觉产生好奇和清晰的视觉接受。

建立在发达的互联网基础之上的自媒体，在传播媒介上具有更加人性化、个性化的因素，这些因素意味着受众对媒体传播的信息不再是简单被动地接受，而是多了更多的选择权和自。而这也是越来越多的受众在接受和阅读信息时，更多选择自媒体的重要因素。

（六）呈现方式多元化

目前数字化媒体呈现信息的视觉方式主要为文字、图形、声音和视频等。这些具有个性的传达方式，不仅丰富和满足了受众对传播信息的获取方式和审美品位，也改变了数字媒体的视觉设计方向和形式表现。与传统媒体重视图文形式的表达不同，网络的视觉设计更注重通过视觉传达的艺术规律，运用更加先进和多元化的设计手段，创造更加自由和富有想象力的视觉空间，帮助受众从网络信息中获得艺术想象和视觉审美需求。

通过以上分析可以发现，随着网络技术的不断发展，数字化媒体的视觉设计在表现手法和传达方式都呈现出更加丰富和多元化的表现。本章节研究和分析的六个特征在本质区别与传统媒体的视觉设计，但同时又为新媒体的视觉设计发展提供了技术基础和理论依据。传统媒体与新媒体互为借鉴，同时又促进了新媒体视觉设计的发展和创新。

五、结语

无论形式如何变化，视觉设计的最终目的都是为了将信息传达给受众。因此，视觉设计与数字化媒体之间始终是相互影响、相互促进的关系：自媒体给了视觉设计更加丰富的艺术表现语言和更为广阔的发展空间，同时它又影响和约束着视觉设计的发展；视觉设计的本质永远都是为了实现信息传递，传达媒介始终无法离开媒体，而它的表现空间又是媒w创新和发展的主要动力。如何在数字化媒体不断发展的今天，保持视觉设计的活力，促进视觉设计表现形式的创新，将是未来一个值得关注和研究的课题。

参考文献：

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