视觉传达设计培养方案范文

导语：如何才能写好一篇视觉传达设计培养方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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〔关键词〕视觉传达企业项目式教学法

“视觉传达设计”作为一个新兴名词。在国内兴起的时间并不算很长，然而仔细分析各类高校的教学模式不难发现，我国视觉传达专业传统的教学方法只是单方面重视理论建设，或者侧重于实践能力的的培养，照搬平面设计专业的教学目标、教学内容和课程设置，在传统教学模式的对比之下，企业式教学法却能够同时解决视觉传达设计方向的学生在理论建设和实践能力两方面共同提高的需求。

视觉传达专业的实践性教学难点在于如何有别于平面设计专业的一贯教学模式，企业式教学法正适用于视觉传达专业，该教学方法把实际工程项目合理引入教学环节中，使得学生在学习的同时积累实践经验，能够逐渐独立完成真实工程。所以独立院校应该以应用为主线构建学生的知识，主要突出应用性、针对性、相对独立性和模块化，强调和加强实践性教学环节，视觉传达设计专业实践教学的最终目标应该是使学生具有实战设计能力并一一解决和完成实际设计项目的综合能力。这种综合能力并不是机械化的只会画图，或者让学生成为电脑操作工，而是要求学生要有主动性、目的性，运用设计技法技术解决问题并实现目标的能力，而且还要求具有一些非专业技能，如沟通、表达等，甚至包括一些非智力素养，如勇气、意志等等。本文对专业培养目标、课程模块体系、教学方法等方案的定位进行了探索和实践。

一、专业培养目标

制定专业培养目标、是视觉传达专业该去反思的一个方向，因为专业培养目标是一个课程体系的灵魂，它是一切教学活动的出发点，也是人们判断学生质量和评价教学水平的依据。视觉传达设计是一门涉及市场营销学、管理学、美学、传播学等的交叉性领域学科，因此视觉传达设计专业课程的教学是在以培养创新性人才为目的的前提下向实践性教学模式靠拢，并且在不断探索中进行的专业教学改革。视觉传达设计专业是服务于现代商业、文化和公益的艺术，其内容主要包括：广告设计、包装设计、书籍装帧设计以及企业形象设计等设计类型，它起着沟通“企业―――商品―――消费者”的重要作用，视觉符号形式也由以平面为主的形式扩大到三维和四维形式，传达方式从单向信息向交互式信息传达发展，这样快速不断地发展就要求学生能够在与客户沟通交流、设计技法和技能、设计文化和理念等方面满足企业、商品和消费者的需求。因此首先，对于专业培养目标的定位我们应该更加明确，除了要学生加强学习视觉传达方面的知识以外，更需要学生掌握与其相关领域的拓展。其次，随着当今科技的快速发展以及市场化脚步的加快，社会对人才的要求也在逐步地提高，因此我们必须强调学校的人文特色，注重学生的创新能力、实践能力的培养，强调开放性、多样性的教学模式，着重于丰富灵活的实践项目，通过这样一系列灵活的教学方式可以更好地培养学生更快地理解设计与艺术的关联，并且掌握具象与抽象语言的表现规律，从而引导学生运用理论和多种互动媒介，使学生在以后参加工作时更好地进行交流设计。与此同时可以在多种领域开发学生潜在创新能力，再以系统的教学方法对学生进行进一步培养，以此形成视觉传达本专业的风格和特色，建立一套基于人文精神与创新精神的培养目标方案。

最后，对于视觉传达专业的企业形象设计教学中可以采用"项目教学法"，并将企业的竞标项目作为研究课题。将项目引进课堂后，教师可以对学生进行一定的指导，比如引导学生将课程中的理论知识部分与竞标项目的实践部分进行有机的结合。完成一项真实的企业形象设计的任务，这样的执行力度在于培养学生面对实战时的学习能力。这样的教学方法主要培养了学生的综合能力，是一种将理论与实践相结合的教学方法，对于这样的教学方法学生除了要掌握专业课题中的设计流程以及相关的专业知识以外，更要求学生要具备一定的专业技能，这样能够更加有效地提高学生分析问题、解决问题的能力以及创新意识和社会所需。所以随着课程形式的不断进化，这样的教学方法必将促使学生的创造力在实践项目设计中得到更好的发展、成型也得到质的提高，以此培养出更多具备社会需求的设计应用型人才。

二、课程体系设置

如今在我国，随着社会主义市场经济的快速发展，企业用人不论是从质量上还是数量上都明显提出了更高的要求，尤其是随着文化创意产业的蓬勃发展，市场对视觉传达专业人才的需求更加突出，要求也更高，所以课程设置体系的完善化也为切实提高视觉传达专业的教学质量做了一定的基础铺垫，这就更需要深刻理解应用型高校现存的一些教学问题，并积极努力探索适合应用型高校教学特色的教学模式，以达到适应当今社会发展，并应对视觉传达设计专业的教学要求。

在高校分类发展、分类管理的教育环境下，如今的地方应用型高校正面临着转型，视觉传达专业如何培养具备社会需求的设计应用人才的问题逐渐突显出来。为了解决这一严重的问题，首当其冲的是要认真分析当下教学所存在的问题，其中包括生源质量分析，接着要深刻认识应用型人才与地方经济社会发展之间的联系，最后一步是要积极探索教学方法的改革和创新性，从而提高学生的实际应用能力。视觉传达专业本身是属于非常重视实践的专业学科，然而现阶段我国视觉传达所实施的教学模式在实践性方面的教学成效却并不明显，而且也很难形成比较科学比较系统的实践教学体系。其中很明显的一个弊端是教学中包含的内容不符合市场的实际需求，从而导致了从视觉传达专业毕业的学生大都太过于理论化，一味闭门造车，从而无法达到实际操作技术方面的需求，设计出来的作品不能与社会接轨。这归咎于传统的教学模式违背了向学生进行启发式、自觉式、个性化的教学方式，这样就使得学生只追求最终的结果，而忽视了学习过程中应该着重于进行探索和研究的主要目的。可见传统的教学模式并不能很好地与飞速发展的社会相接轨。

传统的教学模式使学生在学习过程中无法很好地将实践与理论相结合，在此教学模式的基础上应该进行适当的改良，课程的设置应该根据市场需求特点，制定专业方向课程。首先最重要的就是增强课程的实用性。比如将《摄影课程》与《写生》课程相整合，这样可以延长专业认知时间；把《VI设计课程》和《市场调查课程》整合，这样可以提前知道市场需求动向，如此适当改良之后做出来的作品才不至于与社会脱轨。另外《实践课程》应注重将教学理论与实践相结合，比如推荐学生参加大学生毕业作品展览，以此锻炼学生的实践能力。组织学生积极参加国内外举办的专业比赛。这样可以培养学生动手和动脑能力，同时可以避免学生闭门造车和眼高手低的问题，从而使学生对于艺术设计知识与实际艺术创作融会贯通。将电脑设计操作能力、创意思维能力、手绘设计表达能力三者熟练掌握，这样不仅有助于将专业知识成果推广与应用，更能提高学生动手能力，提高作品质量，使其达到实用性的目的。再者《印刷工艺课程》应充分发挥辐射带动作用，努力做到全方位、多元化的产学结合。将企业作为交流的互动平台，将学生带进企业实地参观操作，让同学们身临其境，不再是纸上谈兵，进而提高学生的实际动手能力和眼界，或者请企业相关人才不定期走进课堂做讲座等等，这样可以更客观地让学生们知道市场对人才的需求条件，这样有利于校企合作向市场以及向社会这一广阔空间的延伸，突显教育特色和优势。因此对于课程的设置也是很关键的一个环节。

最后，因为视觉传达专业的方向主要是以培养学生综合能力为中心，所以实践课程的实施不但有利于培养学生快速适应设计市场的能力，更有利于调动学生的学习积极性，激发学生的创造能力，不仅能够早日与市场接轨，而且对于学生今后的就业也有着十分重要的意义。另外，注重课程的改革能够提高学生的语言沟通能力，而众所周知沟通能力也是设计师必需具备的基本素质之一。因此，学生在完成设计方案之后，专业教师可以要求学生将自己的设计方案以口头陈述的方式向大家展示，在这样的教学背景下，学生就会主动去加强自己的语言表达能力以及沟通方法，从而适应市场的运行模式，达到预期的教学成果。由于视觉传达设计这个学科本身是一个比较开放的学科，所以通过课程改革，体现出专业建设新理念以及专业方向更显著的特色，将人才培养模式与时代并进作为视觉传达设计教学改革的首要任务。

三、企业项目式教学方法

项目教学法是一种新型的教学模式，是以课题设计为中心的一种启发式教学方法，除了是对专业基础知识的全面考量，更是使学生能力与社会实际相结合的纽带。由于其注重学生的综合素质的培养，所以被广泛应用在理学、工程学以及社会科学等多个知识领域，但在艺术设计专业的课堂教学中却尤为少，所以如何培养具有高素质的设计人才是高校设计教育一直不断探讨的内容。我们可以在很多的实例中得知，在这样一个信息瞬息万变、知识爆炸的时代，以往传统满堂灌的授课方式，仅仅在有限的课堂里告诉学生有限的知识，教会他们有限的技能，这样的教学方法已不能培养出一批合格的设计人才了。

而项目式教学法是综合了以上专业培养方案合理制定，和课程完善的改革。强调学生的主体地位，强调他们自主学习的能力与探索实践精神，着重培养学生发现问题、分析问题和探索解决问题的能力，这与视觉传达设计专业培养的定位是相吻合的。首先可以建立导师制工作室。这是一种符合时展的人才培养模式，能够有效提高学生的动手能力、创新意识、分析问题、解决问题的能力。因为身为一名专业的设计人员除了需要深厚扎实的专业理论知识，还应该同时具备较强的实践操作能力，所谓的导师制工作室是按照企业的模式带学生形成一个工作室，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以实训为手段，以就业为导向，以培养适应社会需求人才的教学管理理念为目标，为学生提供一种真实的工作环境，改变传统满堂灌的教学模式。

工作室的建立过程中可以让工作室成员之间角色互换，这样可以更好地激发学生的积极性与互动性，促进学生的全面发展。在项目化课程教学中，起关键性作用的因素还是在于教师，因为教师的综合素质将在项目教学的最终成果上起到决定作用。而导师也必须是双师型应用人才，也就是说导师必须要有在社会真正实践过的经验，这样才有助于课堂的理论与实际的技术操作得到充分的指导。在有了一定的实践经验之后，导师在接到企业项目并及时安排学生跟踪学习，并能够尽量让学生参加到企业的实施现场、企业设计方案讨论，企业方案实施等一系列的企业业务活动。通过一系列的现场学习，学生可以快速熟悉企业的业务运作流程，为学生将来就业奠定良好且扎实的基础。

课题式教学依托于工作室制度，在视觉传达设计方向的教学中主要针对来源于市场的设计课题，所以在教学中应大胆突破传统的教学观念，构建现代化的企业运行模式。结合教学大纲，结合课程设置，要求学生掌握重点与难点，引导学生对其进行深入的分析和研究，最后让学生获得合理设计方案。把企业的项目拿到工作室进行创作，这样更直接向市场推广。另一方面也在一定程度上缩短了学生与社会的接轨时间，也更能激发学生的学习兴趣和动力。

总之，在视觉传达设计方向的教学中，课题式教学法针对来源干市场的设计课题，是一种大胆突破意义的教学方法，不仅结合教学专业培养计划、课程设置等来要求学生掌握牢固的知识点还让学生深入到专业的分析和研究中，最后让学生在设计方案的过程中也培养了学生的综合能力。项目式教学法是一种更加重视理论与实践相结合的一种新颖的教学方式，既能让学生掌握专业课题中的设计流程和相关专业知识，又能够让学生具备相关的专业技能。更及时地了解市场对设计的需求。项目化教学法，在教学中把理论和实践有机地结合起来，在实践的第一线培养学生的实践能力、分析能力以及创造力，更加重视实际的操作与运用，也更好与社会接轨。使学生从以往的被动接受知识到自发的主动探索知识，更好地发挥学生的主观能动性，充分激发学生的创新意识以及创造性，从而全面提高学生的综合实力和整体专业素质，培养学生成为全面发展的适应性人才，适应社会的飞速发展，充分展示了现代教育以能力为本的价值取向。

参考文献：

[1]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].北京：清华大学出版社，2007.

[2]张翠红.职业教育专业课中实施项目教学的探讨[J]，职业教育研究，2011.

[3]王衍.项目课程教学改革的实践探索。《职业与教育》，2009.01

[4]王丽，《现代企业管理》教学方法浅谈[J].中国信息科技2009.

[5]罗耀军.基于项目化、模块化的课程设计[J] .职教论坛，2009

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高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。

关键词:

高职院校;视觉传达;发展趋势

高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。

一、高职院校视觉传达设计专业的现状

目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。

二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势

(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。

(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。

(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。

三、结论

在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。

参考文献:

［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．

［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．

［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．

［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．

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（一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。

（二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。

（三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。

二、改革实践

（一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。

（二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。

（三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。

三、模式成效

（一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。

（二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。

（三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。

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1.设计专业的特殊性与艺术感知教育的影响传统的艺术类专业把艺术的感知力培养作为一项重要内容贯穿于艺术教育中，而设计专业本身是多学科的综合专业和边缘学科，涉及的专业知识比较广泛，艺术感知教育只是设计教育的一部分，因为设计专业面向的是人，所有设计均以人为本体，进行设计分析和设计实施，教育方面的争论实际上就是功能与形式的问题，网站设计或者网页设计，依托的是技术，面向的是普通受众人群，在设计时自然是以技术的可实现为前提，以受众的各种感知习惯为参照进行设计，纯粹的艺术形式感的最求是与设计的实质不符的，功效永远都是设计的先决考虑因素，即功能决定形式。在人们的习惯认知中，网页的设计等同于美工，实际上网站应该作为一个整体进行考虑，所有分工的协作都应按照这个整体布置来实施，按照行业中的界面设计流程，信息的架构应该是先于视觉的设计进行。

2.信息设计意识有待加强信息设计意识的薄弱来自于传统的平面设计或者视觉传达设计专业的自身定位与认知，由于视觉传达设计研究的是视觉表达的问题，是视觉传达过程中的各种现象规律的研究，当遇到新的数字网络平台之后，产生了新的设计需求，急需对自身认知重新定义。网站的设计，就应该恢复其本身的本质设计定位：有效的传递信息，减少受众在寻找检索目标信息位置、获取目标信息内容的过程中遇到的阻碍。设计的对象本身是一种信息，设计围绕的是如何实现对信息设的效能传递进行设计。信息设计意识的培养还没有系统的融入到设计专业中来，而新的信息艺术设计专业却因此区别于视觉设计而诞生，这个应该是同一个应用领域的不同发展阶段，直接割裂不利于设计专业自身的发展和对专业自身的思考。

3.信息设计的方法和表现手段匮乏信息设计的方法实际上依然是设计专业的基础课程所涉及的方法和基础理论，信息设计方法和手段的匮乏，也是设计知识基础教育方面遇到的困难表现出来的一种现象，即知道基础设计知识，但不知道如何运用基础知识进行设计的问题。信息设计的表现方法和手段实际上更多的是依据设计目标所需要的控制和把握，把数视觉传达原理灵活运用于信息的视觉化设计，即视觉传达设计能力是信息设计顺利开展的基本表达手段。

二、基于情境模式的信息设计的思维能力培养

情境模式最早出现在工业设计领域，称呼为情景模式，是针对工业产品设计的可用性提出的一种解决方法，网站设计本身也是一种产品，也面临着产品的设计怎么检验的问题，由于设计的目的具有共同性：以人为本，所以很多工业设计领域的成熟的设计方法和流程是可以引入到网站设计中进行参照，这些方法基本上是以较为严谨的逻辑思维做支撑，去做研究和分析，才会有更接近于实际情况的设计依据。

1.具体情境下的信息架构分析与组织训练在以网站案例进行教学实践的基础上，确立情境模式中功能决定形式的基本前提，在具体实施过程中，以目标导向决定具体的设计过程。案例教学能为师生之间提供同样的决策信息，使情境的设定与分析都有着共同的基础3，在交流过程中，对出现的问题和提出的解决方案，更容易被学生理解和掌握。信息设计的基本研究方法按照受众研究、情境建模、需求定义、信息与功能架构、设计的细化、技术支持与视觉设计制作六个环节进行4，情境模型的建立需要对受众做基本的群体研究和分析，在确立情境模型之后，必须依据情境的条件和受到的限制，去分析信息的设计。首先，在选定制作的网站主题后，要求学生就网站的受众群体的可能的行为进行分析和研究；其次，在研究分析的基础上对典型的受众进行抽象，进而定义典型的受众角色，分析角色在访问网站时会有哪些行为，遇到哪些问题，并要求学生就这些问题，按照习惯的认知思维提出解决方案，所有设计方案应建立在正常的思维逻辑基础之上，重点在于关注受众群体对具体的页面访问行为发生的记录以及这些记录数据背后的普遍性的思维逻辑，而不是用主观意识的猜测去替代和想象受众的信息获取行为。最后，将拟定的情境下的某种操作过程完整的展示出来，用情境的限制引导学生去思考，重视对信息设计中逻辑思维的重要作用。

2.情境设定主导下的信息架构思维训练网站的各个信息模块之间有着不同层次的关联逻辑和认知逻辑，受众在网站信息群中，寻找目标信息依据的就是信息之间的关联逻辑规律与认知逻辑规律。依据设定的情境，按照逻辑思维的习惯和各类信息之间的逻辑关联对网站本身的信息内容进行全面梳理，指导学生对网站项目中涉及的各种需要在页面上展示的信息进行归类，同时，对网站的各个部分的功能根据情境条件进行分析和策划，最后对整个网站的信息进行架构安排，由学生自己讲解网站的信息架构的分析和架构，以及网站的功能的交互过程安排的方案。

3.“可用性与易用性原则”的交互检验在网站项目进行到设计细化以及技术支持或者技术模拟支持的环节之后、视觉效果设计之前的进程的时候，网站的交互操作基本按照之前的构想实现，就可以进入检验的环节，每个网站设计任务的非设计参与人员参与该项目的检验，即按照既定的情境和模拟的典型受众对网站进行操作，检验网站的可用性和易用性，并作出评估，让学生在这个过程中去体验设计的成果，增强自己对网站设计遇到的各种问题的体验度，培养学生从受众的角度去思考怎样获取目标信息的工作习惯。

三、情境模式下信息设计思维能力培养的总结

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【关键词】视觉思维；视觉传达设计；创新思维

【中图分类号】J04 【文献标识码】A 【文章编号]1004—518X（2012）08—0216-04

一、视觉思维与视觉传达设计

人们一般认为，视觉属于本能接受信息、获取信息的感性知觉，思维则属于认真进行筛选、分析、判断、推理的理性认识过程。所以，过去人们一直将视觉与思维分隔开来，视为两种不同的对象进行研究。

“人们在视知觉的过程中，总是会本能地去追求所见事物的整体结构和整体形态，而不只是注意其局部形态。”这是德国心理学家维特海默在其代表性论文《似动现象实验研究》中阐述的观点，韦特海默将这一现象称为“格式塔”。我国著名的美学家滕守尧也曾在其著作《审美心理描述》中说到：“格式塔心理学所研究的出发点就是‘形’，格式塔心理学在谈到‘形’时，的确非常强调它的整体性。”“格式塔”现象向我们证明了视觉不仅仅是人的本能的感性知觉，同时还证明了视觉与思维的联系是一种视觉思维。

美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆是较早对“视觉思维”这一概念进行详细的研究和阐述的学者。阿恩海姆从更高的角度研究了视知觉的理，更好地继承和发展了韦特海默关于“知觉”和“创造性思维”的研究。阿恩海姆不仅进一步阐述了视知觉理的问题，而且还阐明了“视觉意象”在一般思维活动，特别是在创造性思维活动中的重要作用和意义。

美国心理学家麦金通过自己的研究对视觉思维这～概念作出了独特的概括和界定，他也是正式使用视觉思维概念的第一人。他认为，视觉思维借助三种视觉意象进行。一是“人们看到的”（观看）；二是“我们用心灵之窗所想象的”（想象）；三是“我们的构绘，随意画成的东西或绘画作品”（构绘）。同时，观看、想象和构绘之间存在着相互作用。从这个意义上说，将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维，也许更为合适。

视觉思维是建立在眼睛对外部刺激进行正常反应的基础上的，大脑所形成的视觉意象会直接成为视觉思维的材料。那么，人类在视觉感知的基础上对视觉意象进行分析、概括、加工、整理达到一定目的的一系列心理过程就被称为视觉思维。视觉思维是一种积极的理性活动，是对真实现实情况的一种创造性的把握；视觉思维是始终依靠意象，在观看、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行的创造性活动。

视觉传达设计，顾名思义是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。笔者认为，“视觉符号”和“传达”是视觉传达的两个基本概念。通过眼睛看到的能表现事物的一定性质的符号就是“视觉符号”，视觉符号就是我们眼睛所能看见的，比如说电影、广告、建筑、钱币、摄影等。信息发送者通过符号向受众传递信息的过程就是“传达”，“传达”可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。人与自然、人与环境、自然与自然以及人体内的信息传达都是传达的过程，这个过程包括“信息传达者——传达信息——受众——传达效果”这四个方面。

视觉传达设计师是信息的发送者，受众（传达对象）是信息的接受者。无论是设计师的设计过程，还是受众（传达对象）的信息接受过程，都要利用视觉符号传递信息，都有对视觉意象进行分析、概括、加工、整理的心理过程。所以，视觉思维与视觉为媒介的视觉传达设计是密不可分的。

二、视觉传达设计中创新视觉思维的原则

视觉传达设计是给人看的设计。当今，视觉传达的方式变得越来越复杂，视觉传达作品如何让观赏者看着好是设计师必须思考的问题，如何正确充分地传达信息是每一个设计师始终要面临的中心问题。要创作出好的视觉传达作品，必须创新视觉思维。创新视觉思维，应该遵循以下原则：

（一）重视视觉中心

视觉思维在寻找既存图像对应的过程中，有一个明显的特点：在对视觉对象的扫视过程中，兴趣中心是专一的，只对最主要的、有意味的图像感兴趣，只关心能与眼睛背后储存的既存图像起对应作用的图像。对于其他不懂的、不熟悉的画面会漠然处置。随着一次视觉认知的完成，视知觉又会很快转移到另一个兴趣中心上，进入下一个视觉思维的过程，从而形成视觉流程。这种视觉思维的过程，保证了辨认物象的可能性和快捷性，但也存在着认知过程的狭隘性和习惯性，以及对视觉中心意外的图像认知的模糊性与简略性。

在欣赏一件画作时，人们会有一个欣赏次序：先观整体，产生总体印象，接着注意到某一处，这就是画面的视觉中心，然后再遍观全画。人类眼球的生理构造可以解说这一现象，因为人眼瞬间只能产生一个焦点，人的视线不能同时停留在两处。视觉中心具有突出特征，能够左右读者对设计核心元素的认识。视觉中心在平面构图中处于十分重要的地位，是我们探讨视觉传达设计的一个重要的方面。笔者认为，要将视觉中心优化就要协调好设计整体与部分的关系。按照格式塔的观点，部分越是自我完善，其特征就越容易参与到整体中去。也就是说，视觉中心越明显，就越有利于实现整体的传达效果。这里，我们就要运用换位思维，思考人们的第一印象和认知，循序渐进，设计出既要符合设计者心意，又要符合受众欣赏次序的作品。

（二）把握比例与尺度

中国人所说的“增一分则太长，减一分则太短”就是一种比例关系。古人常用“增一分则太肥，减一分则太瘦”来形容绝代佳人，这一方面说明美与不美往往差在分毫之间，另一方面阐明了尺度对于美的重要性。

比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性和一定的对比，是和谐的一种表现。与比例不同，尺度是影响人的心理感受和审美判断的另一个重要因素。完美的比例，适当的尺度差是结构美的造型基础。对比例与尺度的敏感与把握，往往能体现设计者水平与修养的高低。

（三）控制对比与统一

在两种相比的效果之间所能看出的明显的不同，我们称之为对比。每一种对比在性质上和艺术价值上，在视觉、表现和象征的效果上都是独一无二的，它是视觉传达设计的基本手段。如：色调的明与暗、冷与暖；色彩的饱和与不饱和；色相的迥与异；形状的大与小、粗与细；方向的垂与直、水与平、倾与斜；数量的多与少；排列的疏与密；位置的上与下、左与右、高与低、远与近；形态的虚与实、黑与白、轻与重等。我们可以把这些方法运用在我们的视觉传达设计当中。

统一是一种富有秩序的安排，是设计对整体美感把握的主要方法和意图。英国美学家威廉-荷加斯在《美的分析》一书中指出：“所有看起来是合乎目的的和符合人的意图的东西，总会使我们感到满足，因而是令人喜欢的，统一也属于此类。当我们需要表现静止和运动的稳定性时，统一在某种程度上就显得非常必要。”亚里士多德也曾经有过这样的表述：“艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的地统一起来的。”因此，在设计表现中强调统一的相对性有着十分重要的美学意义。

（四）注重对称与均衡

对称形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。对称的形态我们在平时的生活中随处可见，比如说蜻蜒的翅膀、人的身体、车的外形等等。这里我们就要根据人们审美观的共识，有效运用形象思维，可以调用许多形象性材料，一下子合在一起形成新的形象，或由一个形象跳跃到另一个形象。它对信息的加工过程不是系列加工，而是平行加工，是面性的或立体性的，它可以使思维主体迅速从整体上把握住问题。

均衡是平衡关系中的不对称形式，与对称是不同的概念。对称是一种绝对的形式，而均衡是一种视觉和心理上的协调。格式塔理论认为：人类在观看任何东西时其实都是在寻找一种平衡稳定的状态。阿恩海姆说：“一个观赏者视觉方面的反应，应该被看做是大脑皮层中的生理力追求平衡状态时所造成的一种心理上的对应性经验。”均衡是一种心理的体验，所要体现的是“同形不同量”的组合方式所形成的稳定状态。

（五）协调整体与局部

视觉思维关心的是形的完整感觉和整体印象，能够对所认知的对象进行自觉的组织和完善，具有能动的创造力。比如说一个人换了个发型，化了妆，但是视知觉仍然能够通过分析、比较和判断做出正确的辨认，这是基于视觉思维对视觉对象整体上的把握和感知。视觉思维并不是孤立地和机械地反映个别现象和离散要素，而是具有整体反应并进行进一步组织的能力，视觉思维对图像的感知具有整体性的特点。

视觉思维在认知对象特征时，能够自觉地按不同的要素进行分组，视知觉会根据相近的因素的内在张力，对线条、形状、空间进行组织和分类识别。视觉思维在整体感知的基础上能够自觉补充残缺的形象部分，在心中完成一个完整的图像。

观赏者在看一个平面作品时，首先会在视觉上对版面有一个整体的感受。所谓整体感，就是版面上各视觉要素之间能够形成恰当而优美的联系，各要素不孤立存在，相互依存、互为条件。在总体设计中，内容主次的把握、黑白灰的安排、点线面的处理和版面布局的分寸都应统筹规划，局部服从整体。

三、视觉传达设计的视觉思维创新模式

思维的形式因属性不同，有多种分类。从视觉的思维角度来看，视觉传达设计的思维模式则有联想思维、逆向思维和发散思维三种模式。设计师要创作出好的作品，必须创新和综合运用这三种思维模式。创新思维，才能产生新的创意，活跃创作思路，寻找出最新、最佳的设计方案。

（一）联想思维

联想思维是指大脑中由于某种诱因导致不同表象之间产生联系的一种没有固定方向的自由思维活动。联想思维因对象性质类型的不同可分为接近联想、相似联想、对比联想与因果联想。顾名思义，接近联想是指时间上或空间上的接近都可能引起不同事物之间的联想；相似联想是指由外形、性质、意义上的相似引起的联想；对比联想是由事物间完全对立或存在某种差异而引起的联想；因果联想是指由于两个事物存在因果关系而引起的联想。联想思维是一种比较冷静、理智，逻辑性比较强的思维方式，运用这一思维，事物之间的递进关系就比较清楚。它拥有连续性、形象性、概括性这几个特点。

联想思维是最普通也是常用的一种思维方式，也是产生思维创意的一种很重要的视觉思维方式。这种思维方式是人们比较容易做到的，是视觉传达设计最常用的一种思维方式。视觉传达设计运用联想思维，对原有的多种表象通过想象，进行整合、重构，联想出的事物会慢慢改变原有属性而注入新的内容，从而产生一种新的思维创意。

（二）逆向思维

逆向思维也叫求异思维，是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。这种思维指导人们的思路向相反的方向指引，从常规的设计观念中剥离出来，进行新的创意组合和设计方法。

在视觉传达作品的创作中，设计师可以采取与正常思维相反的方式，用一些夸张的、对比强烈的方法进行设计。为了在脑海中有新颖别致的想法，为了让思路打破常规，得出新的创意，设计师们应该有意识地主动地让自己的思路更加活跃、特别，让自己的思路反方向运行。任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，就容易落入俗套、表现平淡，这样的艺术作品就会过于平凡，个性表现是视觉传达设计在信息传递高度发达社会的生命力所在。有创意才能在最短的时间内吸引到观者的眼球，达到引起受众关注的效果，视觉传达设计才能发挥它存在的意义。逆向思维实际上打破了我们平时思维层层递进的一般规律，当设计师采用逆向思维思考问题寻找创意的生活，往往会取得令人意想不到的艺术效果。

（三）发散思维

发散思维是指大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式，思维视野广阔，呈现出多维发散状，能够围绕一个问题的不同方面、不同角度，进行深入全面扩散式的比较和联想的思维形式，拥有多种选择和开放性的特点。发散思维是创造性思维的最主要的特点，是测定创造力的主要标志之一。这种形式从一个方面扩散到多个方向，尽可能多地发展思维空间的基点。思维空间的基点，代表着一个个思维的要素，我们在视觉艺术创作中需要考虑各个因素。比如说风格、色彩、图案、题材、材料或肌理等。在设计过程中，多一个思维的基点，就多一条创新的思路，多一条创新的思路就多一分设计出优秀视觉传达作品的可能性。视觉传达设计要从众多的思路中寻找出最新、最佳的方案。这种思维模式，能够大大增强人们思维的跳跃性、灵活性、流畅性、独特性、变通性和多感官性。想象是人脑创新活动的源泉，联想使源泉汇合，而发散思维为这个源泉的流淌提供了广阔的通道。

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关键词：学习型组织；视觉传达；创新

近年来，国内高校艺术设计教育改革的研究受到艺术设计教育理论界的较大关注，取得了一些研究成果。而视觉传达设计专业强调通过视觉符号、传达媒介达到促进销售、展示和认知等目的，有助于文化创意产业的发展，其人才培养能为辽宁省文化创意产业的发展提供智力支持。文化创意产业大发展的时代对视觉传达专业人才提出了更高的要求，视觉传达设计新形态、新领域的拓展，预示着巨大的社会发展动能和需求。以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变，学科交叉与融合态势已经成为大势所趋，专业人才培养涉及众多学科知识与领域。面对如此大量的学习内容，仅仅依靠教师的传授、指导，以及单个学生的个人学习是远远不够的。因此，更需要进一步将任何个人的学习尽量扩散提升到团队学习层次，提高学习的效用。本课题依据学习型组织理论，构建适合视觉传达专业人才培养的教学模式，在教师指导下构建“学习型团队”提高学生的学习绩效，保持学生强盛的学习能力，使其不断突破极限。

学习型组织理论是教学过程中的学习对象都要参与和解决学习问题，使组织进行不断的尝试，从而提高学生解决问题和面对问题的能力，其基本核心在于解决问题。在视觉传达设计教学过程中，对于学生的认知能力、共享能力以及面对问题的能力都要进行综合考虑。设计教学目标，从学生自身出发，真正意义上的设计课程安排，激发学生的潜在能力和设计思维，在课堂互动中完成设计理念的教与学。在此基础上制定教学方法、教学调配，用以提高教学效率，确保每个学生都可以完成学习任务。

在学习型组织理论的实施过程中，要在教学中进行教学实践目标的明确，将教学进行统筹和分化。在教学中要对教学时间、教学实践、教学成果进行有效的确立。教学时间是在特定课程中进行的理论实践内容所花费的时间。对其高效高质的利用，是时效性的体现。教学实践是在教学任务完成的过程中，学生的学习进步和实践成绩。设定目标才能利用有效的方法去完成，有效地在课堂中引领学生学习。从无到有，从弱到强，完成知识的积累过程，是有效性的表现。教学成果不仅仅要体现在每一次的习作中，更是要真正的掌握创意思维的过程和设计变化的学习方法，理解设计的精髓并表现在自身的设计案例中。从这三个方面进行教学活动，安排课上课下的学习指导时间。有针对性的进行教学活动，了解和尊重教学对象的差异性，对学生进行目的性的训练。要正视学生之间存在的差异，个体不同，思维不同，不能一概而论。对于学生间存在的差异，比如思维差异，学习能力差异要客观分析，因材施教。帮助学生了解自身，对自己进行定位，找到目标任务和自身能力的最佳契合点，帮助每个学生找到适合自身的设计之路。比如，在课上针对不同学生的专业基础给予目标的设定，作业的数量，参考素材等问题，有效地进行课堂的教学活动，按照学生学习能力和意愿进行教学任务的安排。

基于学习型组织理论进行视觉传达设计专业教学模式设计，为视觉传达设计专业的学生设计了研究思路与技术路线，有方法有目的的对视觉传达设计专业学生的课程进行了系统的安排，进行人才培养的方案优化，贯穿学生大学的全过程。这种教学模式的应用具有实效性、灵活性、整合性的特征。实效性体现在视觉传达设计专业具有一定的训练实践性，通过参与具体项目的策划和设计案例的过程，锻炼学生的实际工作能力和沟通能力，在学校期间培养和加强学生的工作能力，在提高专业能力的同时强化了学生的实践技能。灵活性不仅体现在视觉传达设计专业的课程设置方面，也体现在学生共同学习的进程中。所学专业的特殊性决定了在专业教学上的灵活性，可以灵活地设置课程任务，贴近实际操作，结合实际应用，培养具有高水平专业技能的复合型人才。整合性体现在教育教学的模式是横向贯穿的，而不是简单的课程叠加，教与学的过程都是统一完整的互动过程。

基于学习型组织理论的教学方法重点是研究学生在学习过程中的主观实践过程，核心问题是个体的主观能动性。学生通过实训项目的设计达到“以学为本，学中实践”。教师作为辅助引导力量，要以学生作为主体，共同完成课业要求：设计理论设计课题设计草图与方案设计问题讨论作品验证分析市场反馈分析。通过这样的一系列过程，建立分阶段的学习方法，以此作为设计信息传递的方法，师生之间，学生之间真正的进行交流和探讨，力求把工作做到最好。这种交流型学习可以培养学生发现问题并解决问题的能力，促进和加强了学生之间的沟通，利用协调的方法完成工作任务，让每一个同学都得到锻炼和提高。通过师生之间的共同协作，使每个学生都有知识的积累转换过程，真正让学习型组织理论贯穿进教学体系中，成为有效的学习型组织。

培养学生良好的设计艺术理论基础，提升审美意识。在视觉传达设计的教学过程中，重视学生的基础理论学习和培养，设计理论是设计创意的前提和基础，必须加强设计理论的学习。比如美学、艺术概率、设计史论课程，对于提升文化素养，改善审美能力，培养鉴赏力都有重要意义。对于传统文化的学习可以积累艺术设计的创作素材。比如脸谱、皮影、剪纸等民间艺术形式，可以引入到教学中进行讨论研究，为视觉传达设计的后期课程提供设计素材，扩大加深学生的设计知识，也弘扬了传统的艺术设计。

创意创新思维的培养。在应试教育现状的前提下，教与学的思维受到的限制越来越多，局限固化。对于视觉传达设计的教学，可以结合专业的创造性特点，对学生进行思维的启发，逐步解放思想，突破限制。在教学过程中结合专业知识，进行活跃思维的训练，加强创意练习。比如，在传统的写生教学过程中，在保证写生的基本教学前提下，可以激发学生的创意思维。针对写生内容进行创造性绘制，从不同的视角进行表现，创造出不同的设计素材，有效地提升学生的创新创意能力，提升教师队伍的综合素质。针对学习型理论，在教师中广泛开展提升自身的学习活动，定期进行设计理论知识的交流和学习，探讨教学实践活动的开展过程，进行教学成果的展览与评价，有效地提升自身的综合素质。

参考文献：

[1] 赵海燕.视觉传达设计专业毕业设计探微[J].艺海，2012.

[2] 宋军.视觉传达设计专业学生的实践能力培养探析[J].教育与职业，2015.

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招贴设计课程是视觉传达设计专业的主干课程，学生主要学习和研究招贴设计的基本理论和表现方法，从而认识到现代招贴设计在具有传播实用价值的同时具有较高的艺术欣赏和收藏价值。该课程注重理论与实践相结合，注重知识结构的合理性，通过招贴设计理论学习、优秀作品评析、课题设计训练，使学生掌握招贴设计的基本理论和基本方法，进而培养学生的创造性思维能力，使其能独立进行富有创意的招贴设计。然而在实际教学中，有的院校在教学过程中安排大量学时讲授广告发展史、广告策略、市场需求、广告媒介等，导致在课时量有限的情况下学生很难真正掌握该课程的核心内容。

二、结合培养方案对授课内容进行科学划分

从视觉传达设计专业来看，培养方案是培养创新型专业人才的基础，是实施专业教育的关键。这就需要把具备创新意识、创新能力作为对人才的基本素质要求，与时俱进地更新教学内容，改革教学方法。为了使招贴设计课程教学内容适应社会要求，教师应精简课程内容，为学生的创造性发展注入新的活力。下面笔者根据自身的教学计划提出改革的要素。

1.课程理论教学内容的划分

以往招贴设计教学内容将理论教学部分与实践教学部分划分得过于严格。如，课程分四周进行，教师会安排前两周在教室里将课程的理论内容讲完，后两周进实验室做设计实验。这导致学生理论和实践分离，在具体的实践中不能掌握设计的核心要领。笔者的做法是将理论部分的基础内容放在第一周讲解，第二周至第四周定位为课程的实践部分，学生在实验室进行招贴设计作品创作。这期间，教师再将理论部分中关于招贴设计的构成元素、构图、创意、表现方法等内容融汇到学生实践创作的过程中。从学生设计作品可以明显看出，理论与实践相结合的教学方法收到了实际效果。

2.课程实践教学内容的选择

在招贴设计课程教学进入实践部分后，教师往往会根据招贴设计的分类让学生进行设计实践。学生面对繁多的课题往往会感到束手无策，不知如何进入设计，仅停留在完成作业的层面上，课程结束后并不能掌握招贴设计的过程与方法。笔者针对这种情况，在教学中调整了实践内容。做法是结合国内外招贴设计比赛让学生确定实践课题，教师针对比赛内容进行充分的分析与讲解，给出创意与设计的正确方向。

三、把握课程前沿，聘请校外名师进课堂

有条件的院校可以尝试将设计界名师请到课堂上，采取“双师制”的教学模式，让设计大师与主讲教师共同为学生授课。笔者在招贴设计课程教学中，相继邀请了山东艺术学院设计学院原院长刘庆孝教授、美国宾夕法尼亚大学陈放教授等来到课堂，与笔者共同完成了招贴设计课程教学。这些有丰富经验的名师就学生的设计选题、创意思路、设计表达等方面存在的问题与主讲教师进行辩论式探讨，使学生能够听到不同的设计声音。名师通常就自己的设计理念和方法与学生分享，如，陈放教授说自己的招贴设计没有刻意追求自己的风格，因为做设计是根据不同的对象、主题寻找一个最佳的解决方案，客观上可能有一些风格自然而然地就出现了。这样有别于一般招贴设计理论的见解给了学生很大的启示，为学生的设计创作提供了全新的方法论。

四、针对课程出现的问题制订解决方案

1.招贴创意匮乏暴露出学生文化知识积淀的不足

前面谈到视觉传达设计专业是实践性极强的专业，一些学生在学习专业过程中过分地注重实践而忽视了文化知识的学习，导致在招贴设计创意阶段出现创意匮乏的现象。教师要引导学生认识到做一名合格的招贴设计师不但要有过硬的专业技能，更要具备丰富的文化素养，设计师要多读书、多思考，注重专业知识向文化知识的不断拓展。

2.招贴表现手法单一反映了学生对计算机的过分依赖

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关键词：中职—本科；课程衔接；视觉传达设计专业；“3+4”分段培养模式

中职—本科“3+4”分段培养模式是国家统筹各阶段职业教育，构建现代职业教育体系的重要内涵之一。构建现代职业教育体系，增强职业教育支撑产业发展的能力，实现职业教育科学发展，课程体系衔接是关键。

一、中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系衔接的重要性

中职—本科视觉传达设计专业“3+4”分段培养主要是为了更好地完善我国现代职业教育体系，推动中职学校和应用型本科协调发展，系统培养适应文化创意产业发展需要的技能型特别是高端技能型人才。中职阶段重点培养技能型人才，发挥基础性作用；本科阶段重点培养高端技能型人才，发挥引领作用。应用型本科应在中等职业教育课程设置的基础上，按照培养目标设置课程，做到“专业有所对口、课程有所对应、内容有所区分、知识与技能由浅入深”，确保中职—本科视觉传达设计专业衔接的针对性、操作性和实用性。

二、中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系衔接现状

第一，对口的视觉传达设计专业之间缺乏统一的衔接规划，中职学校与应用型本科没有建立定期沟通的长效机制，造成信息交流不畅。第二，受办学规模和办学条件的影响，中职学校的视觉传达设计专业课程设置相对封闭，对实施衔接改革的策略不够丰富，教学实效不高。第三，随着中高等职业教育衔接试点工作的深入开展，相当多的中职学校会同时承担中职—本科“3+4”分段培养、中高职“3+2”分段培养、中职—本科“5+2”贯通培养等多种衔接模式的人才培养任务，不同层级的职业教育院校对专业人才培养目标和课程设置理解不一致，难免会出现这几种模式衔接错位的情况。

三、中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系不能有效衔接的因素

（一）人才培养目标不明确，专业课程设置不合理

科学合理地制订中职—本科视觉传达设计专业“3+4”人才培养目标应该承前启后，既有所联系，又有所递进。中职阶段的培养目标要以提高职业技能和水平为主要方向，辅以应用性与实践性较强的课程。应用型本科阶段应该以提升职业素质和就业创业能力为主要方向，发挥高校培育高端人才、引领科技创新的优势。但一部分的中职学校忽视了设计基础和通识教育，缺乏向上贯通意识，长此以往，不但无法起到课程设置的铺垫作用，与高等职业教育强调的高端技能型人才和提升就业创业能力的培养目标也相背而行。视觉传达设计专业是在以前的装潢设计和平面设计专业基础上演变而来，属于新兴专业和交叉专业，各个学校的人才培养方案和课程设置也不尽相同。伴随着近年来文化创意产业的蓬勃发展，社会对该专业的人才需求从数量到质量上都有了新的要求。因此，中职学校视觉传达设计专业的课程设置要分类指导，对中职毕业后直接步入工作岗位的学生和毕业后进入本科阶段继续学习的同学进行差异化研究，全面考虑人才培养的问题，改善现在课程设置比较随意、课程安排相对重复的现状。

（二）专业课程开发脱离实际，专业课程标准界定不清

课程开发是中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系有序衔接的重要一环，但通过走访调查，笔者发现衔接课程的开发现状不容乐观。课程开发耗时长、效率低、沟通不及时，影响了课程开发与社会需求的同步性。另外在开发过程中，由于缺少统筹调度，使得不少中职学校课程开发计划执行的不够严谨、全面，偏离了职业教育的价值取向和就业导向，开发出来的课程也不能与本科阶段的课程体系有效衔接。当前，我国在中职—本科课程体系衔接方面还没有一套规范的课程标准，艺术类学科的特殊性、不同地区教育教学资源的差异性也使得这一标准很难做到放之四海而皆准。比较可行的方法是各层级职业教育院校加强沟通与协作，根据各自优势，制订出一套适合本地区中职—本科“3+4”视觉传达设计专业的课程标准。

四、结语

创新各层次、各类型职业教育模式，是加快构建中国特色职业教育体系的重要路径之一。职业教育工作者应努力解决中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系衔接过程中出现的各种问题，优化课程设置，健全课程标准，更新课程内容，加强教材规划和管理，为社会培养更多高素质的职业技术人才。

参考文献：

[1]张键.对中高职课程有机衔接的思考[J].教育与职业,2012(2):16-18.

[2]张甜甜.中高职衔接的关键问题与对策研究[J].中国职业技术教育,2014(14):47-50.

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关键词：跨界设计；高职视觉传达专业；人才培养模式创新

0 引言

当前，随着国内经济发展模式与整体产业结构地深度转型，中央专门制定了十三五规划的相关政策，作为四大指标之一的“创新驱动”首次出现在五年发展规划纲要之中，在设计艺术学领域作为协同创新的“跨界创新”应时展孕育而出。“跨界”，词义为交叉，指的是元素构成不同、适用领域不同的两种或两种以上事物之间建立的一种相互联系，是一种全新事物演变的过程或结果。[1]跨界现象如今已经渗透到社会、经济、文化各界之中，并形成一种全新的生活态度、一种经济方式、一种文化载体。[1]而跨界设计，则是指在新的技术条件下，传统设计与其他行业在形式、工艺、材料上的有效结合，[2]以获得全新的设计语汇，实现更好的设计创意；而今，跨界设计已然成为当下创意设计的一种重要思维方式，并代表着一种新锐的设计态度和多元化的表现方式，让原本不相关的专业相互融合、渗透，交叉、叠加，进而表现出全新的艺术设计形态和强劲的特质。跨界设计所具有的综合性、交叉性的创新特质，恰恰吻合于当前商业发展与设计变革之间的契合关系，跨界设计的发展对于当前新型经济产业结构转型有着十分深远的意义和社会价值。

1 设计艺术学科引入跨界设计的实用价值

经济全球化发展使得艺术设计学科不断拓展出新的领域，社会分工的细化亦使得各专业领域形逐步成自己的专业边界，然而，专业界限的藩篱却让艺术设计在形式和内涵地发展上走向了单一化的局面，阻碍了其在创意创新方面的进一步发展，使之无法迎合当下社会整体发展地需求。

“跨界设计教父”安迪・沃霍尔的启蒙老师――安东尼奥曾预言：“将来会有一天，跨界艺术就是真正的艺术”，[3]而今，在国内新型商业模式影响下，大众审美趣味趋向多元化，现代企业对品牌形象的创新需求日益迫切，此外，随着一批新科技、新材料地普及应用，传统艺术设计在工艺技术、文化内涵、专业知识等方面都呈现出多元化和交叉化的现象，各专业领域的边界也变得模糊，跨界设计的引入令传统艺术设计学科的内涵得以进一步延展，并产生新的社会价值。同样，作为高职类视觉传达设计专业的人才培养模式，面对这种新的发展趋势时需要作出相应调整，适应新的发展。

2 新发展趋势下传统高职类视觉传达设计专业人才培养模式存在的问题

职业能力教育一直以来都是高职教育的特色，其培养目标是依据市场行业需求，培养企业一线岗位实用型人才为主。同样，作为高职类视觉传达设计专业的人才培养模式，其制定的科学依据就在于必须紧紧以培养目标为核心来展开。然而，面对跨界设计这一新的发展趋势，传统专业人才培养模式的内容已经很难跟上新的发展要求，笔者以为问题主要体现在三个方面。

2.1 专业设置专而失全

视觉传达设计专业本身就是一门综合应用型强的专业，需要学生具备跨专业、跨领域的知识面和技术组合应用能力，但是，在当下依旧占据主导地位的传统专业人才培养模式中，专业人才培养范围、教学内容等方面设置相对过窄，专业方向划分过细，使得学生所学内容仅局限在平面专业领域当中，缺少多元化、多方位、多领域知识交叉地培养，从而导致学生在今后地就业中存在竞争能力同质化，能力层次单一化的现象，甚至还有不少毕业生选择转行从业。所以，这种专而失全、自筑藩篱、僵化孤立的培养模式，最终导致学生实际专业能力无法达到行业的实际需求。

2.2 教学模僵化式单一

当下高职类视觉传达设计专业的教学模式，存在过于偏重纯粹操作技能培养，教学模式单一化的弊端。在项目导入式的教学中依旧以技术灌输方式为主，教学内容局限在本专业的技术领域以内，学生在学习过程中缺乏自主性和创造性，加之传统课程教学往往都在同一专业、同一班级的范围内进行，学生在专业知识、技能地认知上趋于同质化，导致学生在问题发现、分析、归纳、设计概念扩展与表达、综合解决问题以及团队协同能力等方面都非常欠缺，而这些能力地缺失，致使学生在面对跨界设计这一发展趋势时，缺少多元学习和整合知识的能力，进而使其能力背离了新形势下的行业发展要求。

2.3 专业基础课时比例失衡、内容陈旧

专业基础课程对于整个专业教学而言，由于教学内容所涵盖的知识领域十分宽泛，对学生多元化、开放式、创造性思维地培养起到至关重要的作用。然而，诸多高职院校片面理解了艺术设计行业职业能力的内涵，忽视了其自身的教育规律，使得许多特色鲜明的专业基础课程被大范围合并，课程学时被大量压缩，致使教学学时不足，教学内容粗浅，加之部分教师存在观点老旧的现象，轻视了基础课程的重要作用，课程讲授内容陈旧、知识范围单一，缺乏将专业基础知识与多领域知识相结合地意识，导致学生专业基础知识薄弱，缺乏广泛汲取多元领域知识的能力、造型创新意识与表现能力，从而影响了其跨界设计思维的培养。

3 基于跨界设计高职视觉传达人才培养新模式的构建

视觉传达设计作为诸多高职院校艺术设计学科中的传统专业，近十年来在人才培养模式地设置上作了许多有益的探索和尝试，例如“订单式培养”“学做合一、工学结合”“现代学徒制”“2+1”等，这些模式的建立对专业的人才培养起到了积极作用，同时，国内整体经济产业结构调整对传统高职类人才培养模式亦产生了深远影响。面对这一变化，视觉传达设计专业人才培养模式必须要突破现有教育模式，实现教育方法和理念的“跨界”，进而培养出符合时代要求的跨界设计人才。

3.1 打破专业壁垒，形成开放式教学新模式

过分细化的专业分类教学模式已经无法适应新的发展趋势需求，视觉传达设计专业传统教学模式理应打破自身专业壁垒，加大专业开放程度，授课模式由封闭式向开放式转变，纳入多种学科专业参与，允许不同专业之间互认学分，实现不同专业之间合中存异、异中求合的开放式教学。

首先，学科建设要致力于不断完善更为全面的专业知识领域和研究方向，以供学生进行选择性学习。如果本校不具备开设多种类型课程的条件，则可考虑在同类高校之间进行合作，互认学分，方便学生学习研究相关专业知识；这样不仅避免了院校之间没有特色专业、教学内容雷同的现象，还有效抑制了教学资源地浪费。

其次，立足原有 “校企合作”模式的基础上，以跨界设计概念为核心，进一步深化合作，拓展企业类型，鼓励进行跨界合作教育，让处在一线岗位的设计师、工程师和企业管理者参与到教学当中。视觉传达设计的人才培养理应与时俱进，以学生的综合专业素质培养为重点，培养学生的分析能力、创造能力、适应能力和可持续发展性，向社会输送复合型的、一专多能的人才。

再则，视觉传达设计专业具有宽口径培养的优势，为学生今后多向发展提供了优质条件，但这种宽口径培养较之一般的通识教育又有区别。通识教育一般是指不分专业的普及性通才教育，但在艺术设计学科，则提倡在兴趣的前提下进行泛专业教育，融入交叉学科、注重与市场经济接轨的更为细化的相关专业的学习，这种学习提倡“兴趣为大、专业为重、鼓励适度跨界、视野重于专长。”不论学生将来如何发展，培养具备宽广视野的知识体系则更为有用，毕竟，学生的兴趣和特长也需要在不断地接触和学习中探索、验证和培养，学校不能像车间流水线生产一样，把不同的学生变成同质化、单一化的工作机器。

3.2 提倡以问题为导向，创新设计教育方式

提出解决多元信息元素视觉化为问题的设计理念，我们称之为“以问题为本的学习”。问题式教学模式旨在提高学生学习的主观能动性，跨界设计教育是探索以问题为导向的设计教育方式，能够将学生的思考引向活跃，将问题引向深入， [4]在更深层面地思考和分析中往往可以找到解决问题的优选方案。跨界设计教育正是基于问题的发现到合理解决而着重培养这种专业能力，并提升提学生在“跨界”设计教育中形成的创意能力和专业技能。

首先，要求针对设计项目的核心需求提出问题，在思考过程中尽可能从多个角度对问题进行剖析，并通过分析结果得出见解，同时让个人意见与多人建议进行碰撞融合，让创意思维打破各自的局限。其一般可以采用三个途径：一是让多个专业领域的教师参与项目教学（包括商业类、工学类、信息类等非艺术类专业教师参与项目前期调研、后期技术加工等内容的教学），通过教师利用不同领域的知识拓展学生的眼界与思路，奠定跨界学习和思维多元化的基础能力；二是打破现有班级制度，采用开放式教学模式，将不同专业方向的学生混合成立工作团队，利用团队成员之间的专业差异和个人优势进行分组提议，而后再汇总提议进行研讨；三是集中运用头脑风暴构思方法，在建立互不评价、互不质疑的前提下，力争获取广泛的建议和观点；当意见偏少时可采用“接龙”的方式讨论，这种方法的最大优势在于通过问题分析的递进与补充，使最终讨论方案能在广度和深度上触及问题核心与本质，为集体参与讨论人员提供更为有价值有意义的创意思路。

其次，问题评价。在整体设计作业中，跨界设计创意的程序是以隐形形式存在着，而设计的结果却是显性的，因此，采用何种评估体系是直接决定着创意过程与结果能否保持一致的关键所在，据于此，评估体系可以采用分阶段性评价和角色评价两种模式相结合的原则进行，并视项目的实际情况对两种评价体系进行比例划分。教学中需根据项目运行过程，对各阶段设立独立分值，鼓励学生在各环节都全力投入，在实训过程中激发学生自身特质，避免将最终作业最为唯一评价标准，以过程完美驱动结果完美。

再次，问题解决。问题综合解决能力就是通过概念定位、概念扩展、数据集中分析，进一步使有交叉的工作流程彼此衔接，通过一体化的举措进而实现信息系统资源共享与协同工作，将分散的要素组合在一起，最后形成一个有效的问题解决方案。[5]学生则在综合分析过程中形成自己的视觉语言和形式语汇，并结合这一学习过程通过对一些基本的形式要素、视觉表现策略地研究，从而达到解决问题的最终目的。

3.3 以专业技能和跨界设计思维并重指导专业基础课程教学，培养学生跨界设计基础能力

视觉传达设计的专业基础课程涵盖造型、色彩、构成三大基础，以及图案图形、字体形态与结构等诸多内容，具有教学内容丰富、涉及领域宽泛、基础知识交叉性强、创意思路方向多元的特点，使学生在创新思维、汲取多元领域知识的能力方面得以有效培养，可见专业基础课程对培养学生具备跨界设计意识的重要作用不言而喻，故此，传统的视觉传达设计专业人才培养模式必须突破原有禁锢，对基础课程学时、教学内容与方法进行调整与改革。

第一，调整专业基础课程学时，构建基础课程之间紧密衔接关系。首先，要改变课程和学时过分整合与压缩的不合理现象，确立造型基础、色彩基础、图形图案和构成基础四门课程不可动摇的地位，以确保学时满足教学要求；其次，明确各课程的教学任务与目标，并建构课程之间的衔接关系，形成专业基础知识体系的框架结构。譬如，造型基础作为学生解决物象形态造型表现能力的课程，应排在所有基础课程首位；待实现教学目标后，将图形图案与色彩基础平行展开，逐步实现其形式表现手法由写实过渡到装饰，由明暗关系过渡到色彩对比关系；最后，通过构成基础整合之前所学内容，实现形式表现由装饰走向抽象，使学生熟练掌握构成基本法则、抽象形态的形式语汇以及具备造型的抽象概括能力。

第二，打破专业门类壁垒，变革教学方法，促使学生形成跨界创新思维。其一，提倡专业主课教师参与基础课程教学，通过纵向师资力量地贯穿，实现在教学内容上突破自身局限，让学生在一年级就建立起基础课程与主干课程之间的联系，促进学生对专业知识体系架构的整体认知；其二，打破专业藩篱，基础课程教学团队由多个专业门类的教师组成，通过横向师资力量地贯穿，使学生在学习中能多方位地接触到各设计领域的知识，培养学生跨专业、跨领域的观察视角，促进其突破课程教学内容，利用所学知识拓展创意思维，令其实现多角度、多层面化，最终形成跳跃性的创意思维。

第三，破除传统教学禁锢，改革教学内容，培养学生跨界设计基础能力与习惯。基础课程教学改革要在形式语汇、表现风格与手法、多介质材料应用等方面作以创新尝试，譬如，在形态表现方面，可将形态的二维空间延展至三维空间，多维度、立体化的空间表现手法有利于开拓学生的观察角度和思考维度；又如，将研究对象从静物延伸到多样形态，包括有机形态、人工形态、几何形态等，以此丰富学生对形态类型的认知和理解，为后续的解构重组奠定基础；再如，引入多样材质，如木、竹、石、纸、金属、玻璃等材质进行创新表现，使学生在实践中不仅认识了各类材质与肌理的基本特征，更给予了学生丰富的创意灵感和素材；最后，再通过诸如手绘、拼贴、焊接、雕刻等多样工艺手法，结合多种风格形式进行综合创意表现；在这种多层次、多角度、多领域知识地交叠下，最终培养学生在专业基础学习阶段就逐步具备了跨界设计的基础能力、思维习惯和学习延续力，为后续以问题为导入的跨界设计实践奠定坚实基础。

4 结语

高职类视觉传达设计专业在人才培养模式地设置上，必须立足于经济整体发展和艺术设计学科发展趋势的需要，深度理解跨界设计的内涵与社会价值，在专业设置、校企合作方面打破传统认知的禁锢与专业壁垒，引入多领域、跨专业的各项资源；在教学模式上提倡以问题为引领的开放式教学；在课程设置与教学方法上以注重专业技能与创新思维双轨并重为指导思想，进行科学合理的改革，方能真正培养出具备在多领域、多行业学习与创新能力，符合时展需要的跨界设计人才。

参考文献：

[1] 宋江超.跨界设计思维研究[D].南昌大学，2014.

[2] 刘霁虹，万萱.平面广告跨界设计[J].装饰，2009.

[3] 王娟.跨界设计视域下的艺术专业教学模式[J].艺术教育，2015.

[4] 张瑞.跨界设计教育――以问题为导向的设计教育方式[J].山东工艺美术学院学报，2010（4）：49-50.

篇10

关键词：“需求导向型”人才培养模式；视觉传达设计专业；课程体系构建方案

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-104-2一、课程体系构建主体的确定

在常规的职业教育模式里，学校是课程体系构建的唯一主体；而在“需求导向型”课程体系的建设框架下，课程建设的主体是学校与企业，是学校与企业合作完成的，是一种全方位、多层次的合作，决不仅限于企业为学校学生提供就业岗位，学校为企业提供人才，而是一种人才培养“渗透式”的合作，学校应该保证人才培养符合企业的人才需求规格，而企业的参与和课程的制定应符合高职院校人才培养规律。课程体系方案的构建与实施应由校企双方共同制定，对实践性较强的课程内容需进行符合企业需要的个性化开发，在课程体系中的各类课程的设置与职责分工应进行明确。如表1。

二、 界定“需求导向型”校企合作企业的人才需求规格

“需求导向型”人才培养模式实质就是以“量体裁衣”为核心的办学体系，主要根据订单合作企业工作岗位的需求来确定课程内容，具有较强的就业定向性。鉴于视觉传达设计专业的就业方向主要面向广告公司、营销策划公司、电脑设计公司、展览中心、企事业单位设计部门、传媒出版行业、网络营销、印刷等视觉相关的设计企业，主要从事数字化媒体的设计与制作等工作，所以视觉传达专业的人才需求规格的确定应符合企业和学校的双重要求。

因此，在人才需求规格的确定方面，我们采取以下途径来获取订单式合作企业的用人信息，进而确定视觉传达专业的人才需求规格：（1）在网上通过对各大门户招聘网站进行调研，了解视觉传达专业人才的招聘行业需求、岗位要求以及对人才能力的要求；（2）针对设计行业中平面设计、网页设计、营销策划等主要就业岗位与就业单位的主管进行对应岗位的交流，了解岗位需要的人才知识、能力、素质的要求；（3）与往届优秀毕业生进行“毕业生岗位能力”座谈交流，了解毕业学生在该岗位所应具备的知识、能力和素质，并对该岗位在学校的课程设置提出建议，归纳总结出人才需求规格的要求。以下为总结出来的平面设计岗位的人才需求规格分析，见表2。

三、构建课程体系的基本框架

“需求导向型”培养模式下的课程体系的框架建立，应按订单合作单位的岗位能力需求进行合理化设置，因此，根据视觉传达设计专业的相关岗位的调研将课程体系确定为四大模块，分别为公共基础课程模块、专业基础课程模块、需求导向型特色课程模块和能力拓展课程模块。

公共基础课程模块旨学生的基本能力的培养，如思想道德素质、英语与计算机应用能力等；专业基础课程模块旨在专业核心能力的培养，为需求导向型能力的培养做专业性的铺垫；需求导向型特色课程模块旨在根据学生将来的就业岗位的能力需要，有针对性地开设符合岗位能力结构的特色课程，实现学生毕业后向工作岗位的零距离过度；能力拓展课程模块旨在拓宽和加深学生的社会能力，增强学生毕业后在工作岗位上的综合应变能力和创新能力，培养学生的迁移能力。以下是以平面设计方向为例的课程体系的构建框架，见表3。

四、课程体系的实施与完善

课程体系的构建是学校适应社会人才就业发展的第一步，在“需求导向型”培养模式下，课程体系顺利运行有赖于学校与企业在合作中进一步调整和完善。课程体系的运行质量应由学校和企业双方共同跟进和把关，并根据各自在教学资源方面的优势对课程的设置进行任务分工。在课程设置的过程中，教学任务设置的重点应是与职业核心能力直接相关的课程的确定。课程体系中的专业实践课程一部分应在合作企业进行，由企业提供真实的工作环境，让学生接受真正的岗位训练，并在过程中对课程体系的实施效果进行实时评价，从而及时发现问题，不断调整和完善课程体系，保证课程体系的实施效果能与企业工作岗位人才需求规格无缝对接。让实践证明“需求导向型”人才培养模式才是最适合社会人才就业需求规格的高等职业教学课程体系，并得到其他高职院校的认可。

参考文献：

[1]刘丽. 高职院校“订单式”人才培养模式下课程体系构建研究――以房地产经营与估价专业为例[J].国土资源高等职业教育研究，2011，Z1.

[2]王廷臣. 基于“订单”培养模式的高职课程改革与实践[J].交通职业教育，2010，（03）.

[3]王著名，潘望远.订单式职业教育课程开发和胜任能力模型构建的比较研究 [J].天津工程师范学院学报，2007，（02）.[4]付涛，许慧雯.“订单式培养”模式中课程模块与质量监控研究[J].石家庄职业技术学院学报，2008，（06）.

[5]张智，张美欧.“订单式”人才培养模式下的课程开发策略[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2009，（09）.