服装设计规划范文

导语：如何才能写好一篇服装设计规划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：服装卖场；构成；规划设计

服装卖场不同于展览会中纯粹用于产品展示的展位，它不仅要体现视觉的效果，同时还要能体现商业的效果，如果卖场的布局和规划设计不妥当，即使是产品成列的再好都会影响产品的效果。因此在卖场的规划设计时，不仅要考虑卖场的尺度和视觉因素，同时还要考虑营销等方面的因素。

1 卖场环境的美观设计

服装卖场环境的美观设计，主要是为了吸引顾客的目光激起顾客的购物兴趣。服装卖场的环境是由货架与货架的组合、货品与货架的组合、还有道具和货品的组合，所以卖场环境的美观也要从美学的角度进行组合设计。顾客一般都愿意在排列有序，环境美观的卖场购物，可见整齐有序的卖场不仅可以在视觉上吸引顾客，同时也可以帮助顾客迅速地查找商品节省时间。

每个人都有追求安宁、和谐的心理。吸引顾客的卖场应该是明亮、舒适、有序的。通过对卖场中各种构成元素的组合，可以获得丰富多彩的效果，卖场中货品的造型，首先要打理的整整齐齐；货品需进行分类放置，排列有次序和规律，卖场保持一致的尺寸顺序。当衣服侧挂时应采用从左到右，由小到大的叠装，遵循从上到下，有小到大的原则，这样会即美观又考虑顾客购买物品的方便性。卖场中每个货品的形态和造型设计时要与卖场整体的布局和效果相配，事物也总有相反的方面，为了使整个卖场不显得呆板，成列师就要对规则的卖场制造些变化，例如局部做些点缀，风格效果比较随意活泼。而局部的设计又不能太零散，所以必须要考虑卖场的整体环境。

2 卖场功能区设计

一个优秀的卖场设计师必须具备一定的卖场规划知识。在规划卖场之前，要了解卖场的主要组成元素以及基本功能。卖场中的使用功能根据营销管理的流程可以划分为三大块，导入部分、营业部分和服务部分。

2.1 导入部分设计

导入部分位于卖场的最前端，是卖场中顾客最先接触的部分，主要功能是第一时间告诉顾客卖场产品的品牌特色、透露卖场的营销信息，以达到吸引顾客进入卖场的目的。服装是种消费品，很多顾客很容易进行冲动性的购买。所以导入部分是否合理，将直接影响到顾客的进店率甚至是卖场的营业额。店内的导入部分包括橱窗流水台、出入口等元素。橱窗由模特或其他陈列道具组成一个主题，形象地表达品牌的设计理念和卖场的销售信息。卖场中的陈列桌或陈列台也叫流水台。一般放在入口或店堂较显眼的位置。有单个的，也有用几个高度不同的陈列台组合而成的子母式。主要用于摆放重点推荐或能展示品牌风格的款式，用些造型组合来诠释品牌的风格，设计理念以及卖场的销售信息。当有橱窗的卖场里，流水台起到和橱窗例外呼应的作用，并可以直接传递销售信息的作用。当卖场只有流水台时就要承担起橱窗的一些功能，映照品牌的个性，传递着品牌的风格文化。

2.2 营业部分

营业部分是直接进行产品销售活动的地方，也是卖场中的核心。营业部分规划的成败，直接影响到产品的销售。营业部分主要由各种展示器具组成。各服装根据自己的品牌特色和服装特点需要配备一些不同的展示器具，一般为高架和矮架两部分。高架通常沿墙摆放，如果空间较大，可以进行叠装、侧挂、正挂等多种陈列形式，能比较完整地展示成套服装的效果。卖场通道与营业部分密不可分，通道的形式也决定的卖场的布局形式，通道规划可以使顾客舒畅地在卖场中浏览全部商品，并产生购物兴趣。在卖场规划中对通道和货架的安排，要促使顾客按照设计的路径行走，从而达到让顾客浏览卖场全程的效果。卖场通道根据经营的服装类型和卖场面积的大小，可以规划成不同形状的通道形式，一般有直线型、环绕型、自由型。（1）直线型通道设计是顾客的行走路线沿着同一通道作直线往复运动，一般以卖场的入口为起点，可以使顾客在最短的路线内完成商品购买行为。有点是布局简洁，商品可以一目了然，节省空间，顾客比较容易找到货品，但是容易形成生硬、冷淡和一览无遗的气氛。（2）环绕型通道布局通道是以圆形环绕整个卖场。有R型的两个入口，再绕着中心岛的中间通道观看商品的动线，还有种O型的是一个入口围绕中心岛的中间通道观看商品的动线，指向性明确，将顾客引导到卖场四周，使顾客分流迅速进入成列效果较好的边柜；这种通道简洁且有变化，顾客可以依次浏览和购买服装。比较适合面积较大或中间有货架的卖场。（3）自由型通道，一种是货架布局灵活，呈现不规则路线分布的通道。另一种是卖场中空，没有任何货柜的引导，顾客在卖场中浏览路径呈自由状态。自由通道便于顾客自由浏览突出顾客在卖场中的主导地位，顾客不会有急切感。顾客可以根据自己的意愿随意挑选，看到更多商品，增加购买机会。但是空间比较浪费，也无法引导顾客的购物路线，在客流较大时卖场容易形成混乱。这种通道一般用于价位较高，客流较少、面积较小的卖场。

2.3 服务部分

卖场中服务部分是为了更好的辅助卖场的销售活动，使顾客能更多地享受超值的销售活动。在市场竞争越来越激烈的今天，为顾客提供更好的服务，服务部分主要包括试衣室、收银台、仓库等部分。试衣室是供顾客试衣、更衣的区域，试衣室是顾客决定购买衣服的最后环节了。试衣室大小多少的设计要根据服装卖场的情况人流较多的卖场就要多设计几个。收银台是顾客付款结算的地方，主要考虑顾客的购物动线、货款安全、空间的合理利用以及便于对整个卖场的销售服务。收银台前要留有充足的空间，满足顾客多的情况需要。仓库在卖场中附设仓库，可以再最快的时间内完成卖场的补货工作。仓库的设置主要视每日卖场中的补货状态以及面积大小而定。

3 卖场营销角度的设计

3.1 便于货品推销

为了使卖场中的销售活动有起伏，通常把卖场划分为导入部分、营业部分、服务部分三个部分。各功能部分之间相互呼应，形成有机的联系，使卖场中销售活动形成一环扣一环的局面。另外，通过对货架和服务设施的合理布置，使卖场中各部位客流均匀，方便管理，避免各部分导购员忙闲不均现象，可以有充分的时间对顾客进行推销。还可以在顾客购物的路径中，有意识地安排一些饰品和搭配服装，促进顾客的连带消费。

3.2 便于货品陈列的有效展示

如今大多服装设计，都有一定的系列性。在卖场进行陈列时，也要按系列进行分组陈列。因此卖场规划中，还要考虑货柜之间的组合即货架的摆放要方便陈列的组合展示。布局合理的卖场既要体现功能的合理性，还要体现出艺术的美感，反映卖场独特的经营理念与风格。如视觉方面要考虑整个卖场中货柜、道具分布的均匀度和平衡感。一个构思新颖的卖场，能在众多的卖场中脱颖而出，给消费者留下深刻的印象。

参考文献：

[1] 韩阳.卖场陈列设计[M].中国纺织出版社，2006.

[2] 李远，宋秋艳.展示设计[M].华中科技大学出版社，2007.

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关键词：服装造型设计;教学实施;创新规划

服装的造型设计是服装艺术设计专业的主课程，该课程要求每位学生必须有独特的思维和艺术创新能力。这门课程的教学方法还有一些不足，教师应增强对教学方法的研究，多开展具体的实践活动，在学生的专业技能有一定的提升之后，再让他们结合自身的艺术思维和绘画天赋进行服装造型创新设计。如，在衣服的口袋、袖口、衣领等部位进行细节的设计。服装造型设计只改变服装的外在，而没有表达独特的创新思维，则会让设计出来的服装缺乏内涵，没有很好的审美效果，无法吸引消费者。因而，在服装艺术设计专业教学上应加以创新，让学生学到有用的专业知识和设计能力，将学生培养成高素质、高技能的服装设计专业人才，为服装设计产业的发展提供动力。

一、服装造型设计的教学内容

时代正在快速发展，服装无论是作为一种产品还是一种文化艺术，都需要发展与进步。当今人们对自己的着装、形象要求也不断提高，因而在选择服装时更倾向于选择符合自己心意，既经济实惠，又时尚、富有艺术感的服装。只有体现出时代精神，与社会发展相吻合的服装才会受到人们欢迎。因此，在服装设计教学中，教师需要很好地运用教学理念给学生传授设计理念、专业技能、专业知识等内容，帮助学生学习、创新服装造型设计。进入21世纪之后，原有的中山装、旗袍等传统服装不再流行，现在的服装越来越追求时尚。服装设计不再受一种风格或思想的束缚，而是趋向于追求自由感、存在感和舒适度。所以，在当下，不管是服装设计研究还是服装设计教学形式、教学方法等，都需有新的突破。服装设计专业的学生一定要转变思想，懂得去粗取精、去伪存真，学习、借鉴优秀的服装设计方法，如学习人工体学知识，培养设计能力，提高设计灵敏度，发散思维，参加各种实践活动。服装设计教学模式应该多样化，致力于提高服装设计教学质量。

二、服装设计教学的创新

对于原有服装设计的超越与创新，就需要从其设计风格、设计元素和设计形式上进行改变。如，在服装的结构设计上，要跟上时展的步伐，就需要借鉴西方国家的一些设计风格，融入一些原生态元素，顺应时展潮流。服装设计不一定需要完美，遗憾、残缺也是另外一种美感。对于服装的美感，一般都是通过模特走秀体现的，因为模特能够把衣服的美感最大限度地展现出来。学生在进行创新设计时，是能感受到这种设计的新颖与精致的。当某种造型艺术设计被人接受之后，就可开创新的创作手法。如，夸张的手法，这种方法能够夸大服装的设计理念，让设计出的服装更脱俗，独树一帜。但在服装设计中并不是为了夸张而夸张，而是通过夸张突出服装的特点，让服装更加新颖，更能够吸引人。利用夸张这种设计方法设计的服装，能够给人美的享受。

三、设计规划的具体落实

服装艺术设计专业的服装造型教学创新需要落到实处，这样才能达成教学目标。教师在教学中可通过多媒体教学，让学生理解服装设计的精准度要求。教师要以专业内容为基础，向学生传授服装造型的基础内容和具体设计方法，再结合当今社会的发展方向、潮流、经济形势、文化等辅助内容的讲解，让学生全面了解设计背景后再进行设计创新，让服装设计创新不成为空谈。同时，学生也应参与各类服装设计大赛，在实践中学习、创新，提升设计能力。服装设计专业所培养出的人才要有国际、现代、市场三位一体的设计意识，审美观点要开放、独特、专业。

四、结语

培养服装艺术设计专业学生的创新能力应该让学生自我展示，大胆创新，设计出优异的服装作品。同时，为实现服装造型设计的创新，学生应将创新思维与艺术审美结合起来，以新的设计思路、设计方法和设计理念进行服装造型设计实践，如此才能让我国的服装设计更为独特。

作者:白露 单位:河南牧业经济学院

参考文献：

[1]陶尚中，张蓓蓓.服装机械设备对服装造型的影响——裁剪机械（工具）对服装基本型的影响.科技资讯，2008（9）.

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[关键词] 数字化 量身定做 高级成衣 价值链

在历史进程中，中国本土服装定制业曾一度低迷，与迅猛发展的成衣业相比，还处于一种边缘化状态。进入新世纪后，服装定制在国内有了新的需求与发展契机。现今，整个服装定制业如雨后春笋，日渐繁荣。不能忽视的是：我国的定制业起步较早，但发展缓慢，行业缺乏高新技术含量，相对保守和滞后。市场的升级和细分为定制业的迅速起步与发展带来了不可多得的机遇，同时也必然引起残酷的竞争，因此定制业健康长足发展还需要不断努力。在高新技术飞速发展的今天，如何将其转化为生产力，将是一个值得思考的问题。

服装的量身定做(Made-to-Measuer,MTM)在传统服装工业加工过程中并不是一个陌生的概念,有许多成功企业和设计师的主要业务形态就是高级成衣定做。定做的过程实质上是在标准的服装设计规范基础之上,设计师根据经验对特定服务对象提供仅针对其个体尺寸和喜好偏爱而进行的一种设计加工活动.随着数字时代的到来,许多传统定做模式也逐渐在新技术的冲击下获得新的内涵和实现方式,无论是从整体的产业链模式还是具体的设计加工行为,数字化的服装定制已经出现了蓬勃发展的态势。

目前经济一体化的趋势越来越明朗,服装行业同其他行业一样,已经进入到一个如何以质量和速度取胜的激烈竞争时代。随着人体扫描与测量技术的进步，虚拟试衣技术的不断完善，互联网及电子购物交易平台的蓬勃发展，使得数字化服装定制已经成为未来服装行业产业链和价值链成长的一种典型模式。如西服一直是量身定做。为了满足人们穿着的普遍愿望，开始出现大批流水线生产，随着粘合衬的发明，工艺得到了缩减，生产趋于简单化。但这种生产以抹杀个性达成共性为基础，生产的西服除了规格尺寸、款式在有限范围的变化外，其他都是相同的，在今天已经越来越难以满足顾客对于多样化和个性化的需要。顾客只能在有限的款式、规格中进行选择，特别是由于规格的限定化，即使花费很高的价钱也难以购买到真正合身的西服。而传统的量身定做意味着高的制作成本和长的周期。随着科学技术的进一步发展，采用高科技手段与量体裁衣相结合的大批量定制技术可以使量身定做的成本显著降低，生产周期显著缩短。对西服大批量定制和手工量身定制进行比较可以看到，服装要实现大批量定制，不仅要求生产模式的改变，而且要求有以非接触快速人体扫描及测量技术、虚拟试衣技术、电子商务平台，以及智能化快速加工系统作为实现的基础。

数字化服装定制首先需要解决的就是服装号与型匹配和号型间的连续，使得无论是消费者还是设计者都能够根据所需尺寸选择合适的号型、板型或者成衣。根据这一要求，需要通过人体测量得到人体体型数据。不同的人体体型存在很大的差异。以成年女性为例，即使胸围、腰围、臀围等基本体型尺寸相同的条件下，也可能会有完全不同的体型，诸如在人体躯干部位、胸部形状、脊背曲线、腰节高低、臀位形态、腿型线条等方面都会有所不同。因此，如何根据测量的数据量来描述合体性就成为了一个关键环节。所以，对人体体型测量,以及相应的数据分析越是详尽细致，就越容易发现现实生活中存在许多非标准体型。那么，非标准体型的消费者能否在成衣市场买到合体服装，就取决于工业化生产对不同人体数据的技术处理方式。

量身定制目标是根据特定客户个体和个人偏好定制合体服装,是一个团队集中为一位客人服务的方式。国内服装定制目前来说是指为极少数人服务的,款式考究并基本由手工完成、价格极高的服装。这一生产方式与服装设计常规理论不同,结合其需求形成这一特殊市场、特殊服务形式,从整合思维、价值链体系获得灵感与启发,形成了关于相对完整的服装定制数字化设计链的思考。与大规模定制不同,这种策略更强调终端用户通过互联网上的电子商店或者虚拟裁缝店,以虚拟试衣技术为依据,完成对目标服装的选择,然后由后端的服装CAD/CAM等系统对其所需服装的号型进行解析,自动生成板型,通过网络发往远程加工点进行加工,最后送货到客户手中。

由此可见数字化技术对服装定制业的发展起着重要作用。首先,从产业链的实现方法上来看,它可以实现服装生产方式从人体测量-设计-加工-销售全流程产业链的数字化,从消费者/客户端来看,通过网络中的虚拟试衣功能,为消费者提供快速的量身定制服装,在服装生产出来之前,消费者即可试穿大量的虚拟服装,从而得到定制和购买过程中的合体性和个性化服务;再次,从加工生产端来看,目前的服装企业可以通过这些技术转向大批量多号型个性化柔性加工模式,适应数千件产品数千件板型的加工模式;最后,从零售端来看,具有虚拟试衣功能的网上购物模式对未来电子商务的发展具有决定性意义,虚拟试衣使得网络购物的目的性和合体性更具体,更贴切消费者在心理和购买体验上的舒适性。

数字化服装定制业是以数字化信息为基础，以计算机技术和网络技术为依托，通过对服装设计、加工、销售等环节中信息的搜集、整理、存储、传输和应用，最终实现服装资源的最优化配置。服装产品品牌和技术创新能力竞争的核心就在于服装定制业对知识经济时代数字化进程的理解和把握，通过对整个产业进行数字化与信息化改造，迎来新的生存环境与新的发展契机。

参考文献：

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1.1剪纸图形在服装上的应用

现在的旅游景点都有出售具有当地特色的服装。所以在现如今的服装时尚潮流中，在服装上运用剪纸元素的范围也越来越多了，不单单是只专注于传统的服装上，伴随着剪纸这一门艺术不断的发展，世界上很多服装设计师会采用具有传统中国特色的剪纸元素在他们的服装设计上，或者是在这一基础之上寻找新的灵感来进行创作，设计出匠心独运，别具一格的佳作。比如把喜上眉梢、富贵牡丹、蝶恋花、戏剧脸谱等许许多多的剪纸图案装饰在具有现代服饰上，形成颇具个性又不失时尚的风格气质。还有的服装设计师吸收剪纸中阴阳造型观，使图案线线相连，设计出平面的具有装饰美感的图形，采用红色给作品增添浓郁的民族风格。由于当今世界经济的高速发展，各地人口的生活水平逐渐增长，从而导致他们对于物质文化和精神文化的要求也越来越高，当今服饰的样式越来越受人们的关注。据研究统计发现，物质越丰富的时代人们对本民族文化的重视程度越高。因此，民族特色的服饰会更受欢迎。把剪纸的元素与中国的旗袍相结合，在韵味上更能体现出穿衣者的女性魅力以及高贵、优雅的气质。在设计中间有一个大大的喜字，可在婚礼上作为礼服着装。

1.2剪纸在书籍装帧上的应用

出去旅游的时候总会买本导游书籍或者是自己感兴趣的书籍。这样，剪纸在书籍装帧上的应用则是非常重要的。书籍装帧的版面排列设计在现当代的设计规划中具有非常高的标准，书本上空白的地方可以形成远距离的纵深感，导致人们产生不同的视觉效果。书本上空白的地方和不一样的文本形体、插图相互结合，颜色深浅不一，这些运用可以让人留下广阔的想象空间，会让它拥有更加强烈的视觉效果，使画面更有力量，进而彰显出艺术的魅力。在《吴冠中自传》这一本书的书籍封面中，就是把传统剪纸的造型方法和江南水乡阁楼的剪影这二者相结合而成的。水天一色的空白背景，天与水互相融合，虚虚实实，阴阳互换，形成一种给人焕然一新，具有美感的意境。这种设计方式较好地运用中国传统的剪纸造型独特的视觉形象，丰富了书籍装帧设计的表现手法，使它更有内涵和底蕴了。在社会的发展之下，书籍的装帧设计在注重继承民族文化传统这一方面时，应当去其糟粕，取其精华，然后再深入研究它的精髓部分。在汲取和借鉴过去优良文化的同时，也要积极探索和寻找跟现代文化这二者相结合的办法，顺应时代的发展，设计出属于现在东方设计特有魅力的新形象。剪纸在书籍装帧的应用如图2，书籍装帧的封面设计，作者在设计剪纸书籍封面的时候，想直接的运用剪纸来进行书籍的封面设计，这样可以让观者在众多的书籍中一眼就能辨别出这是什么类型的书籍。这样的封面设计，但看封面就好像是一副精致的剪纸，但是剪纸在保存上比较的不方便，所以把剪纸与书籍的封面结合起来，省去了要单独保存剪纸作品的麻烦。

1.3剪纸在包装上的应用

众所周知，一个好的产品包装可以使原本低价的商品变得昂贵起来，能够带来巨大的利润。比如月饼的包装，产品本身的价值不高，但是由于产品的外包装设计的精美动人，给人一种高端、大气、上档次的视觉效果，从而导致商品的价格一直居高不下。现如今的月饼包装大多是采用了我国传统的艺术剪纸的形式，结合了山水、花鸟、人物和一些精美的图案纹饰在包装上，既美观又大方，而且人们时常将如“万事如意，心想事成，花好月圆，美满幸福，龙凤呈祥”等等一些代表了美好祝愿的词汇与一些花卉图形相结合并用，形象生动地表达了人们对于美好生活的向往和追求。一个好包装带来的价值往往是无法料及的。图案纹饰在传统剪纸中独具特色，是表达人们视觉思维最直观的一种方式，是现实与想象的统一。在产品包装设计中，抽象是表达个性化的一种方式，抽象的思维则需要原始的一些造型元素来表现。剪纸的图案纹饰是约定俗成的结果，是民间艺术文化的代表，同时也是各民族共同的艺术文化的代表，它的内容是丰富多彩的。像“抓鬓娃娃”、“四喜临门”、“鱼”、“喜鹤”、“仙鹤”等就是带有特殊含义的图形符号。这些富有特色的符号时常会被应用在月饼等一些中国传统礼品的包装上，且经常会设计出五花八门的样式，尤其是运用剪纸镂空的方法，效果会更加生动，作品抽象并且蕴含了深厚感情的画面能让大家产生强烈的共鸣。

1.4剪纸元素在房屋建筑上的应用

“源于生活，高于生活”是民间剪纸设计的灵魂。剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外设计大师们的青睐。民间剪纸这一特别的艺术表达方式在建筑设计作品中的运用主要是表现在两个方面：一是把剪纸作为元素和部件直接用入设计的作品当中。在建筑类设计的作品中，剪纸这一门高深的艺术以它的新鲜活泼，强大健壮的生命力融入进了具有现代气息设计性质的生活产品的许多方面。二是把剪纸的造型原理和视觉样式间接引用到作品中，如图3的“波兰展馆”。在采用中国传统的民间剪纸符号和深厚的文化意蕴融入到作品当中，与此同时也赋予了作品一个全新的生命。中国民间的剪纸艺术是广大劳动人民生活沃土上的一朵奇葩，深深的扎根在他们的心里，它们常常用各种璀璨绚丽的外形，缤纷满目的种类，悠长久远的历史，博大精深的文化内涵等等这一些而形成的不同形态的民间艺术。将民间剪纸的元素以及它的表现方法运用到现代建筑设计中，这样一来，我们不仅可以打破以前的视觉所看到的一切，还能够在它现有的文化内涵基础上创建新的艺术语言。将中国传统的民间剪纸艺术应用于现当代的建筑设计中，能够让建筑的视觉冲击力变得更加强大，文化内涵变得更加深厚，它所展现的内容和思想的表达也会变得更加动人，直抒胸臆。而且因此建筑设计产生的附加值也大大增加，建造出既美观又实用的生存方式。同时，也弘扬了中国传统民间剪纸的艺术魅力。

1.5剪纸在海报上的应用

我国传统民间艺术的主体是剪纸艺术，体现了民间艺术的视觉思维和造型特点，包含了中华民族创造和审美最基本的精神。在对民间剪纸这一门艺术的学习和了解中渐渐发现剪纸其实就是艺术设计，是一门具有独特韵味的艺术设计，它有着深厚的文化底蕴，复杂多样的纹饰，以及绚丽多姿的色彩，这些都给当代设计师们带来了无限遐想的空间。现代设计想要继续向前发展，就必须要继承和发扬民间文化，探索传统文化和现代文化的结合点。只有这样才可以找到真正属于我们本民族的，同时又能够被国际社会所认同的现代设计。大部分设计师在创作作品的过程中都在一定的程度上借鉴了中国民间剪纸文化作为素材。如图4和图5中的“2010上海电影节”的宣传海报就是通过剪纸的方法设计出来的，它把窗花的形态运用到剪纸里面，然后再加以变化，它使用了剪纸的表现手法，把胶片和摄影机两者都进行变形，然后再镂空雕刻，最后完美地将剪纸元素融入到现代海报设计中。我国传统的民间剪纸艺术主要来源于生活中的许多民俗活动。用剪纸所表现的内容许许多多，玲琅满目，这其中包括了植物和动物，以及一些人物和图案造型等等，可以为现代的海报设计提供丰富的艺术资源。“2010上海世博会宣传海报”设计中采用了中国传统的民间剪纸元素当中国传统吉祥物等题材，既可以让海报内容更加全面，同时又可以展示出中华文化的博大精深，源远流长，让全世界所有的人都可以看得到属于我们的中华文化。中国传统的民间剪纸艺术体现了原本的原发性思维方式。它不是盲目的制造物体，而是抓住事物的结构特点，对其进行变化处理，再结合自己想法设计出来的。例如在“2010上海世博会宣传海报”中运用剪纸的手法把中国世博会的会馆表现出来，把繁杂的中国馆简洁大方地表现出来，而且也不会失去中国世博会会馆原有的形态。中国传统剪纸讲究意境美，追求“境生象外”的意境，许多人讲究“图必有意，意必吉祥”，这起源于我国传统的古老文化，人们追求尽善尽美、幸福圆满的审美思想。正是这样的缘由才使得我国传统的民间剪纸大多数都是体现夫妻恩爱、家庭和谐美满、多子多福、富贵吉祥等主题，同时也加入了代表吉祥平安福且贵的中国传统符号图案，并将这些主题和意境相结合运用到海报设计中，这样就可以使海报设计的内涵和底蕴更加丰富了。我国民间的传统剪纸其色彩主要是以大红色为主，目的是为了表达人们追求吉祥、平安、幸福、健康和向他人传达喜庆的心情。但把民间剪纸艺术当中的一些元素应用到现代海报设计中来，就能使它拥有变幻万千的色彩，还能更进一步地和当今世界流行的色彩相结合。在“2010上海世博会宣传海报”设计里面的剪纸颜色主要以大红色为主，其它颜色为辅，让海报设计变得更加多姿多彩。如今在设计领域中，在不损坏图样攻克了剪纸艺术当中色调单一的这一难题纹饰的前提下，是可以在其原有的基础之上进行任意的改变和加减的。同理，也可以将现代构成的方法间接用到剪纸的构图中，可以表现出不同的风格。在“2010上海世博会宣传海报”设计中把会馆和上海标志性的建筑物“东方明珠”，把两者的形态相结合，然后再通过剪纸的方法表现出来，把繁复的图形简洁化同时又可以向人们表达出海报的内容。既可以把剪纸独特的味道表现出来，又能给人一种高大上的感觉，也会体现出上海的风貌。形象地把上海世博会的风貌展现出来。

2结语

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[关键词] 商场环境设计商业定位展示设计

“购物”已成为现代城市生活最主要的休闲方式。现代生活经济收入的提高，节奏的加快，人们生活质量的要求越来越高，而且随着人口的增长、竞争的加剧，人们在生活、工作中的压力也越来越大。社会的巨大生产力使得生活物质呈现出供大于求的态势，形成了一种买方市场。这就要求在人们购物环境的设计上要考虑除了满足购买商品的需求，同时还要起到缓解消费者的心理压力，营造一种舒适、轻松的购物环境，从而激发消费者的购买欲望。

商场的环境设计是一种生态系统，良好的购物环境能使人们置身其间倍感轻松和愉快。要营造一个现代的、时尚的、具有一定品牌号召力的购物商场，他的公共空间设计必须能够准确的表达卖场的商业定位和消费心理导向。

一、设计定位与外观设计

对商业建筑及建筑群的内外要进行统一的设计处理，使其设计风格具有统一的概念和主题，商场展示拥有了明确的主题，所收到的传播效果及吸引力会大大增强。营造精彩粉呈的商业景观，为消费者呈现一个琳琅满目的商品王国，让购物这一现代城市生活最主要的休闲方式得到时尚与品味的诠释。这就需要通过对零售市场发展变化的复杂性及细微性进行长时间的研究和思考。在商业资源的吸纳、定位、重置、重组的过程中，贯穿全新的设计概念，建造一个时尚魅力的卖场空间，这就需要设计师和企业决策者作相应的沟通交流，使企业上下设计思想达到一致，让新的设计理念得到彻底的贯彻落实。

商场建筑的外观设计直接反映了商场的主题与定位，带有一定的商业地标性色彩。如武商购物广场、上海淮海路百货商场，都有自身的商业主题特性。前者是生活日用品为主题，后者是以中高档品牌服饰为主题。所以它的选材与装饰结构都应围绕着这一原则展开。

根据不同的商业定位来决定外立面的装饰材质，形式结构。对外部造型的夜间照明效果应予以充分的设计表达，使其能满足人们对一个现代商场购物乐趣的期望。

商场外观设计的效果应能使人们从造型表达元素的结构衔接、广告位置，展示橱窗中感受到商场的环境品质。使人们从外观视觉开始即可享受到购物所带来的快乐与激情。

二、动线规划与种类布局设计

在商业卖场室内设计与规划中，首要解决的命题就是建筑自身的结构特点与商业经营者要求的利用率进行动线设计整合，以满足商业定位的要求。对宽度、深度，曲直度的适应性推敲。给进人商场的消费者舒适的行走路线，有效的接受卖场的商业文化，消除购物产生的疲劳，自觉地调节消费者的购物密度，是动线规划设计功能的重要体现。

设计师应对现场购物环境进行反复考虑，逐一认定。对未来驻扎品牌的规模应进行全方位的计算。使动线设计能满足一定时期内的商业运营模式，对今后商场的实际操作具有十分重要的意义。

现代商场如何布局设计是现代商场设计规划中经常推敲的问题。商场的布局取向在卖场空间在大环境内，承载着实现多种经营主体之间，相互促进，相互配合与衔接的作用，让消费者在科学的格局中采集到大量的来自不同品牌背景的文化信息。使品牌在统一的主体定位下展现出自身产品的差异化。从而揭开卖场的品牌号召力。促进卖场的经营向科学合理的方向发展。

三、天花地面与公共空间设计

商场室内天花营造设计，力求简洁大气，不宜过分复杂，能烘托照明的艺术效果，注重实际功效。造型可随着动线的变化而变化，也可根据品牌的氛围要求做恰当的组隔，使其效果都能展现商场的环境品质和主题区域文化。并能与顶棚内的隐蔽设备友好共存，共同营造出舒适的商业空间。

商场地面的设计应在动线设计的基础上，适应品牌环境的特点，选取适合的贴面材质，清晰的表达出动线区域的分割引导功能。在主题区域承担着氛围营造的基础作用。对于楼层与楼层，业种与业种之间的环境变化予以恰当的空间强化和氛围衔接。

共享空间设计涵盖了商业空间的柱面、墙面、中庭、休闲区、促销区等诸多方面，还应同时顾及今后的实际功能使用和商业主题文化的宣传与推广，这是商场设计中的一个重要五一节，它的设计是延续务实与时尚引导的产物。对商场企业文化的建筑与推广具有十分重要的现实意义。

四、氛围与导向系统设计

当业种布局确立之后，品牌形象的氛围设计将承担品牌区域和重要诠释作用，是品牌资源的基础。不同品牌的文化属性，依据一定的共享主题，自然而合理的衔接于一个个具体的商业环境里，共同诠释着卖场内的时尚信息。品牌氛围设计集中表达了品牌资源定位的高低、年龄的差异、性别的不同、功能的描述以及时尚的引导。使卖场内的商品布局合理定位清晰准确的传达给消费者。

导向系统是商场环境设计中的重要平面组成部分，应用功能是非常全面的。室内室外的全局介绍、楼层业种简介、功能区的导引、品牌文化的宣传等。具体内容的设计排版、材质选择、制作工艺、安装规范都在实际使用中映衬商场的时尚品位。

导向系统不仅仅指示的是具体进行方向，更隐含着商场对消费者与经营者商业理念的诠释。

五、商场光与色设计

购物场所的光线可以引导消费者进入商场，使购物环境形成明亮愉快的气氛，可以衬托出商品光彩夺目、五光十色，引起消费者的购买欲望。光线暗淡，商场会显得沉闷压抑，光线过强，又会让人感到晕眩，导购员视力精神紧压、易出差错，由于光线强弱对购物环境影响极大，因此要合理运用照明设备，使主光源和辅助光搭配使用，营造出明快轻松的购物环境。

采用自然光，既可以展示商品原貌，又能够节约能源。但自然光受建筑物采光和天气变化影响较大，远远不能满足卖场的需要，所以多以人工照明为主。商场的光线设计应以分为基本照明、特殊照明和装饰照明。

基本照明:指商场为保持卖场的能见度，方使消费者选购商品而设计来创造一个整洁宁静、光线适宜的购物环境。光设计的基本原则是灯光不宜平均使用，要突出重点，突出商品陈列部位，总的照明亮度要达到一定强度。

特殊照明：也叫商品照明，这是为突出商品特质，吸旨消费者而设置的灯具。如在珠宝金银饰品部位采用定向集束灯光照射，显示商品的名贵华丽。在时装展示位置，则采用底灯、背景灯、显示商品的质地和造型。

装饰照明：这是售卖场所现场广告的组成部分，用霓虹灯、电子显示屏或用旋转灯引起消费者的注意。

色彩对消费者心理产生影响。不同的色彩及其色调组合会使人们产生不同的心理感受。如：以红色为基调会给人一种热烈、温暖的心理感受使人产生强烈的心理刺激。红色一般用于传统节日、庆典布置，创造一种吉祥、欢乐的气氛。但是红色面积过大，也会使人产生紧张的心理感受，一般避免大面积，单一使用。以绿色为基调，会给人一种充满活力的感觉。在购物环境设计时，采用绿色，象征着自然，使人充满希望。食品、饮料中很多是黄色的，如：面包、糕点、橙汁等，故黄色常作为食品卖场的主色调。但如果黄色面积比例达大，会给人一种病态的食品变脏的心理感受，使用时应注意以明黄、浅黄色为主，同时避免大面积，单一使用。

商场的色彩设计也可以刺激消费者的购买欲望。在炎热的夏季，商场环境以蓝、棕、紫等冷色调为主，消费者心理上有凉爽、舒适的心理感受。彩用这个时期的流行布置销售女士用品卖场，能够刺激女性的购买欲望。

色彩对于商场环境布局和形象塑造影响很大，为使营业场所色调达到优美、和谐的视觉效果。必须对商场各个部位如地面、天花、墙壁、柱面、货架、楼梯、窗户、门等，以及导购员的服装设计出相应的色调。

运用色彩要与商品本身色彩相配合。目前市场销售的商品包装也注意色彩的运用，这就要求商场内货架、柜台、陈列用具为商品销售提供色彩上的配合与支持，起到衬托商品、吸引消费者的作用。如：化妆品、时装、玩具等应用淡雅、浅色调的陈列用具，以免喧宾夺目，掩盖商品自身的魅力。销售电器、珠宝首饰、工艺品等可配用色彩浓艳，对此强烈的色调来显示其艺术效果。运用色彩要与楼层、部位结合，创造出不同的氛围。如商场一层营业厅，入口处，人流量多，应以暖色装饰，形成热烈的迎宾气氛。也可以用冷色调装饰，缓解消费者紧张、忙乱的心理。地下卖场沉闷、阴暗易使人产生压抑的心理感觉，用浅色调装饰地面、天花也用浅色处理，可以给人带来赏心悦目的清新感受。

色彩运用要在统一中求变化，变化中求统一。确定统一的视觉形象，用于统一的视觉识别。但在实应用中在商场不同的楼层，不同的位置，又要求不同的变化，显示不同的品牌文化，形成不同的风格及唤起消费者的新鲜感，减少视觉与心理疲劳。

六、商场展示设计