古典园林建筑特点范文

导语：如何才能写好一篇古典园林建筑特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：古典园林；建筑；功能特点；类型；

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。本文就结合古典园林建筑，浅谈古典园林建筑的功能特点和类型。

1、古典园林建筑的功能

中国园林的布局在整体上是“山水画”自然式布局，以自然山水作为景观的构图主题，以山水为景区的主体，追求 “林泉之趣”、“田园之乐”。园林中花木配合山水随意配置，亭、台、楼、榭等建筑只为观赏和点缀风景而设计，使建筑自然化，目的在于造成富有自然山水情趣的艺术效果，追求人工美与自然美的高度统一。道路回环曲折，穿插于山水之间，使得游览路线复杂多变，通过延伸游览时间来展示各个景区。而园林是建筑由室内向室外空间扩展的一种形式，其功能一是创造一个好的环境来烘托建筑美；二是利用各种造园要素来改造自然，为人们提供一个美丽的户外活动场所。

园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：

1.1实用性

根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。

1.2独特性

配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。

1.3 提升园林意境

我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”，从而营造了园林意境。

例如苏州古典园林代表作品留园，它的建筑密度达到20%左右，重楼叠阁，装饰精良，雅致简远，建筑和庭院的空间组合得十分巧妙。留园的建筑布局和园林空间的组合，首先有着实用功能要求的考虑。如留园东部的“五峰仙馆”，它之所以布置于此，是因为它南面的庭院里的五座假山石，可以为饮茶的人们增添景致。其东面的会客建筑群作为举行大型宴会前陆续汇聚的客人暂时歇息的地方，客人们可以在这里闲坐、交谈、下棋、听琴、阅书、赏花、品茗、嬉戏。其次留园的建筑呈极不均匀的分布，疏密对比强烈，有的地方极其稀疏，有的地方又十分密集，以获得密中有疏，小中见大的效果。再次，留园用游廊和建筑来联接各个单体建筑，使建筑群体组合曲折蜿蜒、富于变化。

2、古典园林建筑的特点

2.1 使用和造景

古典园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。

2.2 依附于环境，与自然景致充分结合

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要求园林建筑的设置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一，正是中国古典园林不断追求的境界。

2.3 园林建筑独立性和组合性

我国的古典园林建筑一般体量较小，按大小、形状不同，具有不同的功能，根据使用上的需要，既可独立设置，又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体，这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓，使建筑与风景相得益彰。

3、古典园林建筑的类型及应用

中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物，将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、舫以及园林小品等多种类型。

3.1 亭

亭子是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞，在造型上相对小而集中，常与山、水、绿化结合起来组景，作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大，但形式多样，其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点，很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体，在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上，又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上，或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中，亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地，则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法，创造风景画面。

3.2 廊

屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种，按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。

3.3 水榭

水榭是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆，或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑，面水的一侧是主要观景方向，常用落地门窗，开敞通透。既可在窒内观景，也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。

3.4桥

桥，可以联系风景点的水陆交通，组织游览线路，变换观赏视线，点缀水景，增加水面层次，兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值，往往超过交通功能。在自然山水园林中，桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽，小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广，桥宜较高并加栏杆，水面狭窄，桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近，宜平桥贴水，过桥有凌波信步亲切之感，水体清澈明净，桥的轮廓需考虑倒影，地形平坦，桥的轮廓宜有起伏，以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。

3.5 舫

依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水，船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似，一般分为船头、中舱、尾舱三部分。船头作成敞棚，供赏景用，中舱最矮，是主要供休息、宴饮的场所，舱的两侧开长窗，坐在里面有宽广的视野，后部尾舱最高，一般分为两层，下实上虚，上层状似楼阁，四面开窗以便远眺。舱顶一般作成船篷样，首尾舱顶则为歇山式样，轻盈舒展，成为园林中的重要景观。

3.6 园林小品

园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间，体量小巧，造型别致。园林小品既能美化环境，丰富园趣，为游人提供文化休息和公共活动的方便，又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。

4、结语

总之，古代园林建筑以其独具匠心的艺术构思、精湛的工程技术手段、富于哲理的审美思想展现在世人面前，其丰富的外在表现形式着实影响着园林整体美观，要继承和发展古代园林风格关键要在与环境、景致相和谐上下功夫，努力做到因势、随形、相嵌、得体，着力创造出千姿百态的园林景观，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界，为人类创造出更加美好的艺术环境打好基础。

参考文献

[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社，1986.

[2]刘敦桢.苏州古典园林[M].中国建筑工业出版社，2006.

篇2

中国式古典风格园林建筑具有和谐统一、意境深远、形式优美等特点。作为园内建筑要求与园内自然风格协调一致，其造型是否优美、布局是否合理、选材是否得当等都将影响园林建筑的整体美。对园林建筑美的认识的价值在于自然景色与人工建筑之间搭配和谐，同时能够与社会的文化理念、伦理观念和社会心理形成一个整体。它和周围环境的和谐度，也会影响园林建筑的审美价值。因此，园林建筑的审美和其他建筑的审美是不同的。

关键词：

古典；园林建筑；思想；审美；特征

中国园林的构成主要有楼台亭阁、林木花草、山水石头和诗文楹联等六种要素，其中，楼台亭阁是指园内建筑。通过研究中国儒学中的“天人合一”思想以及周公的“制礼作乐”的儒学文化，可以阐明中国传统的哲学思想是怎样影响着我国园林建筑和谐统一的审美情趣。同样，也要研究中国绘画艺术中的“师法自然”和绘画意境，以及古典式园林建筑是怎样用绘画艺术的表现方式来体现自身的深远意境。

一、中国古典风格园林建筑的文化修养

1以人为本与自然情感建筑是园林设计中，人为特征最为突出的物质方面要素，兼有生活起居和观赏游憩两种功能，既“可望可行”又“可游可居”。中国传统建筑受到“周礼”思想的影响，无论是古代的宫殿、古代的寺庙还是古代百姓的房屋都喜欢用均衡对称的轴线对称方式。然而，中国古典式园林建筑和中国传统建筑有着极大的区别，它摒弃了传统建筑的庄严与肃穆，而是更加重视居住环境给人带来的舒适与欢乐，园林里的亭台和轩榭等建筑在形式上不拘一格，充满了纯真自然、无拘无束、自由自在的意境。园林建筑灵活地利用建筑物将山水、植物融为一体，体现出错落有致、曲折迂回的布局。园林建筑采取或引导或暗示，或曲或直，或明或暗等手段来丰富在空间的层次感，从而达到以一斑见全貌的艺术表达效果。我国古典风格园林建筑能够具备这些特征，主要是由于园林是古时候有声望有地位的官吏和文人修养身心的地方，它所弥漫的是文人墨客的惆怅与孤寂，表达的是自然无为的情愫。由此也体现了道家顺其自然、不加造作的审美理念。

2建筑装饰里的文化内涵中国几千年的农耕文化所形成的古代文化和以和为贵的中庸性格，以及人们希望生活安稳、家族兴旺的情感也就顺其自然地体现在了建筑装饰里。园林建筑装饰图案里最重要的要素是与吉祥话同音的字或物，比如，蝙蝠的“蝠”字与幸福的“福”字发音相同，所以蝙蝠就被作为吉祥的寓意在园林装饰中得到广泛的使用，北京地区的恭王府就有一处用蝙蝠来装饰的大厅，被叫做蝠厅，具有蝙蝠形状的水池也被叫做蝠池。还有一些装饰是直接使用带有吉祥寓意的器具或者塑像来表现出人们对美好事物向往的情感，如“西王母拜寿”等雕刻和有吉祥如意寓意的如意等。中国古典式园林体现的是文人与士大夫的高雅脱俗的文化内涵，在建筑装饰中诗词、匾额和对联，这些具有浓郁文化特征的装饰内容是必不可少的，它们不仅可以烘托园林的艺术气氛，还可以装点景点。

二、传统文化哲学思想对古典园林建筑和谐美的影响

1“天人合一”儒学思想的审美影响传统哲学中的儒学思想体现的是人与人之间、人与社会之间的统一和谐，其对美的理解就是情与理的统一和谐。而道家思想讲的是人与自然之间的统一和谐，其对美的理解是心与物的统一和谐。园林建筑在儒学思想的浸染下，产生了形式的对称、明确的等级、清晰的条理等这些人为所形成的制度。而在道家思想的浸染下，园林建筑又体现出不规则、有线条、不对称、有变化的布局设计，而且建筑在形式上也会根据地理的形状和水域的形状进行变换，不一样的地形和水域也会有不一样的造型搭配。中国古典式园林建筑一般用木料、砖石及粘土作为建筑材料，这无一不是在表现“天人合一”的生态理念。例如，木料是在园林建筑中最为常见的，它是一种可再次利用的原料，取之于自然回归于自然，是建筑材料中最原生态的。在使用木料的过程中不用做过多的加工处理，不浪费任何资源，放回大自然以后也不会污染环境，对人本身也没危害，甚至有一些木料对人的身体还有益。木料还具有成本低、易加工、抗震等优点，而且木料在触摸手感上也很舒适，同时装饰材料也可以用木料，比如雕塑等。中国有许多园林建筑已经历了几百年的风霜，由此可见木料的使用年限也很长。2中国传统“礼乐文化”的审美影响“礼”的本质是“序”，“乐”的本质是“和”，因此礼乐文化也是秩序文化及和谐文化。礼乐是儒家思想为封建社会治国所构建的行为规范，同时礼乐思想也体现在园林建筑中，例如位于湖南长沙的岳麓书院就是以讲堂做为中心点，中轴两侧对称，两边相对称的排列着斋舍，层次分明，整齐划一，这正是礼乐思想的现实表现。在我国古代园林建筑中是有着严格等级制度的，不论是代表皇家的建筑还是百姓的院落都有等级之分。其中，故宫建筑便是礼乐思想在建筑中最好的表达。这些建筑中有着分明的等级制度，例如，坡屋顶、房殿的等级最高，然后是歇山，最末是悬山和硬山。在紫禁城中，其中太和殿就是十一开间的最高等级的房殿屋顶，象征着封建皇朝高高在上的权力。而江南的那些民居采用的是等级中最末等的悬山和硬山，这也表现出百姓生活的悠闲与自在。园林建筑是哲学思想在建筑中所产生的和谐统一的艺术美感。

三、中国传统绘画美学思想的影响

1师法于自然在中国，由于受到传统山水绘画美学思想及绘画中“师法自然”的艺术手法的影响，园林建筑大多是以山水为主。传统哲学思想中道家也提出“道法自然”的观点，崇尚自然、回归自然的思想是中国园林建筑中的哲学根源。袁枚在《随园记》中就提到要根据实际的地理环境来进行建造，从中可以看出园林建筑的自然随意、就地取材的特性。建筑中讲“师法自然”那是一种对生态观念的表达。在园林建筑设计中，亭阁、走廊、门窗等的设计都体现了建筑、自然与人这三者和谐统一的生态理念。例如，拙政园中的“清风、明月、我”和“与谁同坐轩”都是体现人、自然、建筑这三者之间和谐统一的交流。在建筑结构的设计中，将窗户、亭台、走廊等设计成镂空形式，这就加大了园林建筑内外空间的交流，也使得建筑与自然环境更为亲近，而园林外部自然空间中物体的层次感，也得以延伸到建筑的内部空间中。2画意（意境）园林建筑的意境也和中国绘画艺术相同，要用艺术的具体形象来表现。建造园林和绘画相同，要立意深远、手法写意，在《园冶》中就描绘出中国园林建造对绘画意境的追求。例如，窗的设计，漏窗便是一个很好的画框，透过它可以欣赏园内四季更替的美景，增强了园林设计的层次感，而且还表现出了园林建筑设计的意境美。绘画的意境在中国园林建筑设计中表达的方式：

（1）主次明确。园林建筑的设计受到中国山水绘画艺术中主景与次景相互关系的影响。无论是皇帝的宫殿还是私人所有的园林，都是有主有次，主景显得是尤为突出。例如，拙政园的建造中，远香堂就是主景建筑，园内其他景色与建筑都以这个主景为中心延伸开，在主景建筑以南的方向修有池塘、种有竹林、造有假山，以北的方向有平台连着一个荷花池。这也恰恰印证了中国山水绘画中要求画面主次明确的艺术手法。

（2）虚实结合。因为园林建筑设计受中国绘画的影响，所以在建筑中也体现出虚实相生的关系。园林建筑有实有虚，其中天井、庭院之间的空间就是虚，而墙和屋顶就是实，这些虚实结合的空间使得园林建筑表现的层次多样。中国人在艺术表达上一向喜欢含蓄内敛的表达方式。因此，在建造园林的时候，会把精华部分藏在山石或树林中，这就使有限空间可以产生出宽广的景深效果，从而体现出含蓄内敛之美。

（3）疏密相间。中国传统的山水绘画通常要用疏密相间来破坏画面中平均整齐的感觉，园林建筑也是这样。在园林建筑中，布局设计要遵守疏密相间的准则。例如，位于苏州地区的网师园，就是疏密有致的典范，其造型上短小精悍，周围的亭台、楼阁，也以小巧、通透为特点，所以网师园虽然建筑很多，但是看上去却不拥堵，山水景观虽然小巧、繁多，但是看上去却并不让人感到拥挤。正是这种疏密得当的设计，让网师园成为了以少胜多的代表作品。纽约的大都会博物馆收藏的“明轩”，就是以网师园的“殿春籍”为底本建造的。

（4）曲线应用。在《南田论画》一文中就提到山水绘画中要想意境深远，就必须运用曲线。山水绘画就通过将画面中内容的有序结合，并将主次安排得当，来体现这一美学观念。山水绘画是用曲线在平面的画布上来表现广阔无垠的空间，而园林建筑是在真实的空间里用曲线来使这个空间更具层次感。其中廊的辗转曲折的设计就最易使人们体会到曲线的流动性，廊的蜿蜒曲折使园林建筑的空间产生了富有动感的曲线美，曲线造型的廊将建筑空间分成很多连接的空间，虽然近在咫尺但空间上却有较强的景深感。在给园林命名时也体现出曲线在园林建筑中的应用，例如曲园中就有被称为“曲水亭”的建筑，从中可以看出水流回旋；从“回峰阁”这个名字中，人们可以看到“峰回路转”。

四、时代审美要求的影响

不同时期的建筑有着自己独有的时代特点，无论哪个时代的建筑都是这个时代的哲学思想、宗教思想、伦理思想与文化思想的汇总。从古至今，园林建筑都跟着时代的不同而发生着变化。例如中国最强盛的唐代，经济繁荣、文化开明，各民族相互交流学习，道家文化、儒家文化、佛家文化这三种文化之间相互渗透、相互融合。容纳与融合是其文化精髓。唐朝崇尚丰满之美，建筑上也崇尚恢宏壮丽。极具雄豪奔放的文化特点，因此这一时期园林建筑的文化观念也具备这样的特点，佛殿在建造中以刚劲、威严为美。现在保留下来的一些寺庙仍能看出那个时期的美学理念。到宋朝和元朝时，中国山水绘画的发展到了极致，是以往任何朝代都无法比拟的，中国传统建筑也在这个时期形成了成熟的理论。北宋时代的《营造法式》一书就对中国古代建筑的建造技术、选用材料、建造制度等做了统一规范。与此同时，宋朝的经济也达到了空前的鼎盛，城市经济的发达必会带动建筑的昌盛。宋朝的书院园林飞速发展，成为宋朝文化高速发展的代表之一。书院园林和豪迈的唐朝建筑不同，其风格较为含蓄，建筑细密而且俊秀飘逸。

五、结语

通过以上分析，中国古典式园林建筑的和谐之美不仅吸取了中国传统哲学中儒家的天人合一思想，还受到了礼乐思想的影响；意境美，是受到中国山水绘画中师法自然和绘画意境美学思想的感染；形式美，则是受到时代审美需求的影响。

参考文献：

[1]袁文学：《浅谈中国古典园林的花窗造型艺术》，《大舞台》，2015年第9期。

[2]王格：《大型古典园林的导游讲解技巧———以扬州瘦西湖为例》，《四川旅游学院学报》，2015年第5期。

[3]李炯、李勇：《基于中国古典园林景观的旅游审美文化探讨》，《太原城市职业技术学院学报》，2014年第12期。

篇3

1.1材料方面古代五大建筑体系中，只有中国采用了木结构这种气体结构形式。近代以人工建筑材料即以钢、混凝土的重体结构为主。而目前建筑结构的发展方向是逐渐采用轻体结构，以提高建筑物在各方面的性能和要求，也有助于我国古代木结构理论的深入研究和发展新的轻体结构。在柔性材料方面，中国古代木结构是选用柔性的天然材料，并且采用榫卯结合的梁柱式结构，在地震时也能大量释放强烈地震力，所以形成了墙倒屋不塌的现象。这其中有许多可以让我们借鉴及深入研究的道理。

1.2理论方面我国古代建筑业虽然是手工业生产方式，特别是园林建筑，还有着建筑艺术创作的要求，但它不是个体手工业，而是组织十来个专业二十多个工种，将大量预制构件干工序安装操作的综合生产方式。它具有科学性、适应性和预制生产综合施工的优点，在理论和应用方面，对现代建筑具有一定的参考价值。

1.3艺术方面艺术也是园林建筑的一个重要部分。我国的古典园林讲究和谐，在周围环境的基础上依势而建。在布局设计，景物统一方面讲究高低错落，步移景迁，主次分明，从而使园中有画，画中有园，景园相融，达到真假难辨的境界。如南方的苏园，北方的颐和园都是这方面的代表园林。这种高超的造园手法是我们现代社会单调单一园林需要着重借鉴的方面。

2.园林建筑的创新与规划

现代的建筑越来越趋于高层化及空间多样化，这就要求园林建筑要跟上时代的发展，调整园林建筑的结构形式、尺度,使之适合整个城市建筑的发展需要。使园林的发展逐渐现代化,跟上时代的步伐。如果只是单纯的继承却不思改进那么只会失去现代的特色，成为复制品。

2.1适应不同需求一个优秀的现代园林建筑设计应该是拥有丰富美学内涵的和满足人们多层次需求的。现代园林建筑应以使用对象为中心，充分考虑使用者不同层次的的需要，并以这些需要为重要参考因素进行设计，才能使置身于该园林建筑中的人们有“存在感”。只有在“人性化”思想指导下做出来的设计，才能满足和完善人们对现代园林建筑空间行为延伸的多元化需求，让现代园林建筑设计从表象的制式模仿，向营造能够满足各类使用者的不同需求的建筑空间转变。

2.2在地域文化的传承中创新地域文化，广义上指的是不同地域独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统。贝聿铭曾经这样说道：“每一个城市都有自己的历史与文化！因而也有自己的个性与特色。”园林建筑也是一样，好的园林建筑要有突出的特色，能根据不同的地域特点找到属于独属于该园林的艺术风格，在社会不断的变更找到自己的定位，成为能代表一个时代风格的园林建筑。具有“地域性”的中国古典园林建筑在现代建筑中应用时，应注重对其继承性和创新性。如在很多现代建筑中常见的玻璃幕墙建筑，给人强烈的视觉冲击力的来源是古典园林中的框架式建筑结构，以柱承重和墙体外移等结构形式，将建筑物整体结构进行分割，在材料的选取范围内进行适当拓宽。现代建筑在设计过程中所体现建筑空间的充分利用，和传统建筑也有一些贯通空间，玻璃房顶和无顶的中庭和院子，都是其具体表现形式。如在地下一层的前方设置一堵高墙，让游人实现停留在上方瀑布般的水流上，水中的植物和顶上洒下的日光给人视觉的享受。

2.3花木配置手法的继承及创新花木是园林空间的重要组成部分之一，中国古典园林在这方面就有很多现代园林可以借鉴的地方，尤其是古典园林中的高低错落，颜色搭配，根据地点地势的不同而达到的和谐统一，更是现代的园林很少具有的特点。花木配置并不只是起到衬托建筑物的作用，其本身也要高矮有序、颜色搭配，形成花木独有的艺术感。乔木、灌木和花草之间的配置，以及园林建筑的大小高矮都需要因地制宜，并且处理好园林艺术布局和美观适用之间的关系。在配置过程中应注意不宜过多，但又要显得富有生机，并且整个树形和树冠都要作为厅堂的前后背景。花坛的位置要精心定位，不能显得单调呆板，要起到其具有的点缀作用。大型园林中的花草植被在布置时应注意图案要比较新颖。以颂扬国家兴旺和时代特征为主，达到不似春光，胜似春光的效果。遵循“构图无格，借景有因，切合四时”的美学原则，在体现山光水色和花木庭院等景色时，注意季节的变化。

3.结语

篇4

【关键词】园林设计;园林建筑作用;设计特点;应用设计策略

园林建筑是园林设计的重要组成部分，也是造园四要素之一,是一种独具特色的建筑形式。在对园林建筑进行应用设计的过程中，我们不仅要充分考虑它的使用功能,还要考虑园林整体景观的造景需要,同时还要做到使园林建筑与园林环境的有机结合,充分的融入到整个园林自然环境中。所以，设计者在从事现代园林设计时，要协调好园林建筑同上述三种要求之间的关系，使其能够在满足实用性的前提下，符合园林的造景和布景设计，并且能够自然和谐的融入到整体的周围的园林环境中。

1 园林建筑的作用及其设计特点

园林建筑在整个园林风景中的作用是非常重要的，主要表现为园林建筑既能够满足人们的游览和休憩的需要，还可以与周围的景物一起构成可供观赏的景观，如各类构筑物、园林小品等。现代园林中，园林建筑无论是内容还是功能都发生了很大的变化，内容上，不再以古典园林中亭、廊、楼、榭几种简单的形式为主；功能上，也不再以简单的游赏、饮宴为主。当代的园林建筑已经发展至多种类型，且在功能上也形成了更加确定和复杂的内容，此外为了配合某些特殊的需要，一些园林建筑中还配备专门的设备和设施。这种情况下，当代园林建筑要较传统的古典园林建筑发挥着更重要的作用。

现代园林建筑在设计上较以往更加强调造型的独特和色彩的艳丽，传递出了更加鲜明的设计理念，具体表现为：

三、布局和选址。园林建筑的布局和选址是园林建筑成败的重要因素，布局上要注意运用周围的园林环境，来提升园林建筑的观赏价值，选址上要结合该地的地形和自然环境的特点，使园林建筑充分的融入该区的整体环境中。

B.情景交融。园林建筑作为一种景观类建筑，还要注重一些内涵的表达，使游人在观赏的过程中寓情于景，达到情景交融的效果。

c.空间处理。园林建筑的空间处理上,切忌过于单一，要利用空间布置增强园林建筑的层次感和空间感，采用多种变化形式来提升有限空间内的观感。

d.造型。园林建筑作为一种建筑形式，对其造型的设计亦不能忽视。设计中，要做到保证园林建筑的体型和轮廓富有表现力，能够增进画面美，同时要保证园林建筑的体量和体态与周围的景观相协调，在此基础上，可以在园林建筑中增加一些环境特色或者地方特色。

e.装修。园林建筑作为一种观赏类建筑，其细节装饰对于建筑物观赏性的影响也是非常重要的。设计中，要尽量采用精巧的装饰，来营造园林建筑所承载的景观气氛，实践中常用的园林建筑装饰物有挂落、栏杆、漏窗以及花格等。

2 几种基本园林建筑在造园中的应用

现代园林中园林建筑种类繁多，不仅包括古典园林建筑的亭、廊、楼、榭的基本形式，还包括雕塑造像等现代园林的特有形式。下面笔者将选取雕塑、亭以及园门三种形式进行简要介绍。

2.1 雕塑

雕塑作为一种感染力非常强的造型艺术,可以表达出比其艺术来源本身更加强的艺术效果。通过观赏，不仅可以给人以视觉冲击，还能够陶冶人们的情操。所以，古今中外的造园艺术中，都会适当的引用雕塑这种原理建筑形式来充实造园意境。另外，雕塑无论从内容还是形式上都比较灵活，刻划的形象可自然可抽象，表达的主题可严肃可浪漫，其建筑形体也可以根据园林布景需要可大可小。一般情况下，依据雕塑在园林造景中性质和环境的区别，可将其分为主题雕塑和环境雕塑两大类别。主题雕塑，一般指的是纪念碑雕塑，其建筑的意义在于纪念一些重大历史事件或人物，这种作用也决定了该类雕塑的主景地位。园林环境雕塑则是根据园林中布景的需要而设立的，其题材以地方上的民间传统和历史遗迹为主。

2.2 亭

古语中的亭，指的是供人休息的地方。正所谓“亭者,停也,人所集也”(《说文解字》)。因受到我国古典园林艺术的影响，亭子在我国园林建筑中被采用的几率最高。无论是传统的古典园林，还是在现代的公园和风景游览区，游人都可以看到山岗之上以及水池之畔的亭子，亭子以其特有的建筑形象同园中的山水、绿荫一同构成了生动的园林景观。

在园中设亭，其选址至关重要。亭子作为园林中的重要建筑，一般应该设立在视线交接处，这样可以一方面起到观景的作用,即游人在亭中休憩时可以观望周围景色，另一方面可以起到点景的作用，即亭子设立的本身可以点缀周围的景观。《园治》道“花间隐榭,水际安亭,斯园林而得致者。惟榭只隐花间,亭胡拘水际,通泉竹道,按景山巅,或翠筠茂密之阿,苍松蟠郁之麓,或借濠濮之上,人想观鱼;倘支沧浪之中,非歌灌足……”文中的“花间”、“水际”、“山巅”均是置亭的绝佳位置。

2.3 公园大门

现代的公园或者风景游览区都会设置大门和围墙，其目的在于控制游人出进。在满足了大门的功能性的基础上，如果做一些艺术处理,可以集中的展现公园的特性，以及提升公园的基本艺术格调。在对公园大门设计中，我们既要凸显其独立性，又要保持与园内的其他建筑的艺术风格相一致。首先，公园大门的选址要充分的考虑其使用功能，选择便于游人进园的位置，并可以根据需要设置几个次要入口。其次，空间处理上，要保证大门的广场空间和大门内的序幕空间两大基本组成部分，然后根据不同的公园性质的需要调整门内空间的布置方式，一般情况下，游览性公园会选择约束式的序幕空间，以求达到欲扬先抑的目的,而纪念性公园则通常采用开敞性空间,以求达到庄严和开朗的效果。

3 现代园林建筑设计的策略

根据现代园林的设计需要，园林休闲建筑在设计应始终坚持以下基本原则:

一是慎重选址,准确定位。园林建筑的选址和定位对于整个建筑的园林效果的展现是至关重要的，设计中我们要充分的考虑园林的整体景点要求,在设置园林建筑时切忌过于集中或分散，应从园林的大结构出发,结合该建筑的特点和艺术效果,选定一个合理的定位。

二是因地制宜,和谐一致。园林建筑是一种特殊的建筑形式，因为其作为园林景观的一部分，要从属于周围的自然环境,设计中我们要始终根据环境,因地制宜的调整园林建筑,以使其达到与自然环境的和谐一致。

三是建筑风格定位准确,大小合宜。独特的建筑风格是现代园林的最鲜明的特征，而建筑物大小合宜既是艺术成功的关键,又是经济效益的基础。园林建筑的风格定位和体量大小都要根据周围的园林环境而恰当选择：设计中要做到得自然得体,既突出了建筑自身特点和品位，又不影响整体园林景观的审；建筑物过大会导致压抑感,过小又无法满足造景需要，所以其体量也是非常重要的。

结语:园林建筑作为园林艺术的一个重要的组成部分，因其凝结了设计者的艺术构思、建筑者的精湛工艺，给游人以独特的美的享受。尤其是现代园林设计中，我们要充分重视园林建筑的外在表现，以及与环境、景致的和谐统一，努力做到“虽有人作,宛自天开”的园林艺术境界,为人类创造出更加美好的园林艺术环境。

参考文献

[1] 包群.《园林建筑的选址与布局》[J].辽宁经济,2005(2).

[2] 谌莉.《园林建筑设计漫谈》[J].知识经济,2008(3).

篇5

关键词：中国古典园林建筑；生态智慧

中国古典园林建筑不仅彰显着精美的艺术造型和高超的建造技巧，而且体现了一种“师法自然、天人合一”的自然生态观。中国园林建筑讲究人与自然和谐统一。从生态学的角度来看，园林建筑主张人与自然的相互依存，共融共生，强调建筑对自然的尊重，建筑与环境的和谐，中国园林建筑中的生态智慧主要体现在以下几个方面。

一、建筑材料

中国古典园林建筑主要材料是木材，木材在中国古典园林建筑中占有重要地位。主要有以下原因：1．中华文明起源于长江黄河流域，受环境及气候条件的影响，木材容易采集。2．木料的采伐施工比较便利，比起开山取石，烧制砖瓦方便很多。木材还可以循环使用，不破坏自然生态；3．中国古典园林建筑的材料往往取自当地盛产的天然材料，就地取材在很大程度上减少了材料搬运过程中人力物力的损耗，而且造园者对当地盛产的材料性能非常了解，运用起来得心应手，木材可以得到充分使用。4．木结构建筑可以反映人们与自然和谐统一的审美观。

二、木结构体系

园林建筑的优点之一是能防御地震。主要是因为中国古建筑采用的是木结构体系。这个体系的特点是用木材做成房屋的框架，先在地面立木柱，在柱子上横向架起梁枋，然后在这些梁枋上搭建屋顶，所有屋顶的重量都经梁枋再传到柱子上，由柱子再传导到地面，柱子之间的墙壁，只起到分隔空间的作用，却不承受房屋的重量。当遇到地震时，房屋受到猛烈的冲击，由于木结构各个构件之间都由榫卯联接，这种连接是一种软性联接，富有韧性，可以承受较大的荷载，允许一定程度的变形，遇到地震时可以通过变形吸收一定的地震能量，不至于发生断裂，“墙倒屋不塌”。具有抗震防震的功能。

三、粉墙

中国传统美学向来推崇淡雅，老子说“五色令人目盲”。庄子也说“五色乱目，使目不明”。江南园林中，青砖粉墙是主要的色调基础。如苏州园林就是以这两种颜色作为基本色调的。各种各样的景和物都被包围在由黑白两色构成的园林空间里，园林建筑中的其他颜色，也都融入白墙黑瓦的氛围之内。淡雅的颜色符合人们感观上的生理要求，不至于太过强烈而产生视觉疲劳，外界物体本身发出或反射的光线，通过眼睛角膜、晶体、玻璃体，经过调节后在视网膜上成像，视网膜上的视觉细胞产生神经冲动传导到视觉中枢，从而产生色觉。位于视网膜的中央窝锥体细胞感色功能最强。淡雅的色彩对中央窝锥体细胞来说，不会产生强烈的刺激而感觉疲倦，相反，纯静淡雅，色调和谐，给人以安静闲适的感觉，因而可以持久。

四、建筑和自然的关系

园林建筑是人工要素,它与自然要素之间似有对立的一面,但由于中国古代造园者处理得当,使建筑与自然生态环境达到和谐统一。中国古典园林中的建筑除满足功能要求外，它对园林内的生态环境给予了极大的尊重，园林建筑与周围景物和谐统一，造型富有变化。形成了园林中建筑美与自然美的融合。建筑与环境的结合首先是因地制宜，因势就形，力求建筑与所选地基的地形、地貌相结合，并充分利用自然地形、地貌。其次是建筑体量尺度小。以山水为主,建筑为辅，与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及在景物构成上所占的比重很小。三是园林形式多样，分为亭、台、楼、阁、厅、堂、馆、轩、榭、舫、廊，为避免大体量建筑对自然生态的妨碍，这些单体建筑均采用化整为零、自由分散组合的原则来建造，由个体再组成灵活变化的群体，组合方式采用不对称布局，使园林建筑与自然相统一而又富有变化。错落有致的建筑安排强化了建筑与自然的嵌合关系。四是园林中各类建筑都呈现出向大自然敞开的姿态。主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。自然风景扑面而来，直入室内，窗框变成了一个个画框。与周围开阔的环境融为一体。廊亦曲亦长，随形而弯，顺势而曲，有沿山走廊，爬山游廊、空廊、水廊、回廊等，各具特色，使建筑与自然环境最大限度的融合，又避免了日晒雨淋，体现了人文关怀。总之，中国古人把建筑作为一种风景要素来考虑，使之与周围的山水、树木等融为一体，共同构成优美景色。园林建筑空间处处表现出与风景互相渗透的特点，使意趣盎然的自然融于怡然自乐的生活美景中，以满足古人足不出户而得山水之妙的人生理想。

五、中国园林建筑的合目的性

园林建筑是一种综合的艺术形式。一方面是现实的生活环境，要满足人们物质生活上的功能需要；另一方面反映人们的意识形态、精神面貌，要满足人们精神生活的需要。如明人文震亨所说：“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”这也说明园林建筑可以满足一定的精神及物质生活的需求，根据居住、读书、作画、抚琴、品茶、宴请、游赏等功能，建造廊、堂、厅、轩、斋、馆、台、阁、榭、亭等不同形式的建筑，不仅是生活的场所,满足人们的衣食住,还是接待宾客,宴饮亲朋,读书,怡情悦性,消遣精神,超世独立的心理活动空间。中国园林建筑是人类与自然富有活力的联系，而不是将他们割裂开来的隔离层。它既有物质性，又有精神性，既有合目的的实用价值，又有可供审美观照的艺术价值。是地道的生态建筑。中国古典园林建筑中所体现的绿色生态思想是智慧的中国古人经过长期的生活经验的积累,总结出可传承的经验。这种生态智慧和模式在广大群众中有深厚的基础,在漫长的社会发展中经久不衰,并被延用至今。

参考文献：

[1]刘学军．《中国古建筑文学意境审美》,中国环境科学出版社，1998年

[2]蔡镇任．《中国民居的生态精神》,“建筑学报”，1999年

篇6

关键词：园林建筑；植物；协调配置

中图分类号：TU986 文献标识码： A

一、园林建筑与植物配置中的相得益障关系

1、园林建筑对植物配置的作用

园林建筑除了在自身形象的轮廓、线条、色彩与自然环境主动协调外对于园林植物的配置，必须用花草树木来加以搭配使之不孤立。

1.1园林建筑为植物种植提供基址。通过建筑的遮、档、围的作用，能够为各种植物提供适宜的环境条件。建筑的外环境为植物提供基址。

1.2园林建筑对植物能起到背景、夹景、框景的作用。私家园林以墙为纸、以植物绘使建筑和植物组成优美的构图。

1.3园林建筑源于自然而高于自然。隐建筑物于山水之中将自然美提升到更高的境界。

2、植物配置对园林建筑的作用

2.1植物配置使园林建筑的主题和意境更加突出。依据建筑的主题、意境、特色进行植物配置使植物对园林建筑起到突出和强调的作用。园林中某些景点是以植物为命题，而以建筑为标志。例如杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”，首先要体现主题思想“柳浪闻莺”柳树以一定的数量配置于主要位置构成“柳浪”景观。

2.2植物配置协调园林建筑与周边环境。建筑造型、色彩等原因与周围环境不相称时河以用食物缓和或消除矛盾。园林植物能使建筑突出的体量与生硬的轮廓“软化”在绿树环绕的自然环境之中。植物的枝条呈现一种自然的曲线，园林中往往利用它的质感及自然曲线，来衬托人工硬质材料构成的规则式建筑形体，这种对比更加突出两种材料的质感。

2.3植物配置丰富园林建筑的艺术构图。建筑物的线条一般多平直而植物枝干多弯曲植物培植得当，可以使建筑物旁的景色取得一种动态均衡的效果。如青岛的天主教堂前的枝干虫L曲的古树配置于圆尖的建筑前湿得既有对比又和谐。树叶的绿色是掉和建筑物各种色彩的中间色。如白色的香花衬托于灰色的墙前，尤为醒目。墙面上爬山虎更突出了这种色彩的对比。

2.4使园林建筑环境具有意境和生命力。植物配置充满诗情画意的意境在景点命题上体现植物与建筑的巧妙结合在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主形成区域景观的特征，增加园林的丰富性。

2.5丰富园林建筑空间层次，增加景深。植物的枝、干、叶交织成网络河形成一种界面，利用它可以起到限定空间的作用使园种植物疏密相间虚实呼应高下相称，与建筑相互配合呈现一种和谐美。

二、园林植物与建筑景观的协调配置

1、皇家园林的植物配置

中国古典园林的一个特点是园林建筑美与自然美的完美融合，而这种融合的美与环境气氛的创造在很大的程度上以来于植物配置及配置得体体现自然美和人工美的结合。皇家园林其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，雕梁画栋、色彩浓重、金碧辉煌、布局规则严整、等级分明建筑体型高大为反应帝王的至高无上的权利宫殿建筑特点的特点。一般选择姿态苍劲、意境深远的中国传统树种加圆柏、海棠、银杏、国槐、玉兰等。

2、私家园林建筑的植物配置

以苏州园林为首的江南古典私家园林建筑其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，以“咫尺之地”进“城市山林”植物配置重视主题和意境，多于墙基、角落处种植松、竹、梅象征古代君子的植物体现文人具有象竹子一样高风亮节，象梅一样孤傲不惧。

3、寺观、陵园等园林的建筑与植物配置

寺观、陵墓等园林比较庄重严肃，所以主要体现庄严肃穆气氛，一般多用银杏、油松、圆柏、白皮松等植物。

4、现代园林的建筑与植物配置

现在建筑样式多样灵活，因此可以选择多种树种应根据具体的环境条件、功能和景观要求选择适当的树种加白皮松、榆叶梅、圆柏、海棠、玉兰、银杏、国槐、法国梧桐、合欢、龙柏等植物，栽植方式也是多种多样的。

三、植物配置的相关要求

1、建筑风格对植物的配置有所要求

1.1具有中国古典史家气息的园林建筑例如颐和园、圆明园、故宫等，在其植物的配置上需要体现出皇室色彩，烘托出威严的帝王气息和至高无上的地位。因此在园林建筑的设计上更应该具备宏大繁华、色彩艳丽、金碧辉煌和布局庄严等特点。其植物的配置一般挑选姿态较为苍劲有力的传统树木，例如油松、圆柏、海棠、玉兰等作为主要植物配置，布局设计上一般要求多行且具有一定规则。

1.2江南古典私家园林建筑的植物配置也有一些不一样的要求，对于这类建筑其自身以小巧玲珑和精心细致为主，其园林气息更多体现清淡和高雅。因此在植物的配置上多以竹子、梅花和松树等具有君子气息的植物为主线。

1.3寺院和纪念陵园则需要在植物的配置中体现出一种庄重严肃的氛围，因此多以油松、银杏、国槐为主。

1.4现代化的园林建筑在植物配置上则更为灵活多样，因此植物种类的选择也较为宽广，一般顺应建筑的环境、功能和景观为树木配置要求。一般选择云杉、雪松、牡丹、芍药、连翘等植物为主要种类。栽种形式也较为多样。

1.5具有欧洲风格的园林建筑在植物的配置上要求布置多行、耐修剪等，一般以圆柏、冬青、侧柏等为主，造型修建需要协调整个园林。

2、不同建筑个体的植物配置

2.1园林的入口的植物配置

园林的入口是整个园林建筑体系的第一道景观，一般在门口都会设置相关的服务性设施，诸如售票处、小卖部、烧烤摊等设施场所。因此，其植物配置也需要与门口的形势特点进行融合协调，一般的园林门口都会有亭子、圆门等设施，因此植物在配置中要起到软化线条的作用。

2.2亭子的植物配置也需要讲究，不同的植物搭配会使亭子的类型形式有所改变。因此，园林设计者需要结合亭子的结构和造型，从其主题上对植物的类别和布局进行合理设计，做到协调统一。例如一些亭子的攒尖较为尖长，因此植物的选择更应该与此相互协调，因此应该选取外形呈圆锥线条的植物，例如枫香、毛竹、圆柏等植物。再如路亭和碑亭，其作为一个人流量较为密集的场所，植物的配置更需要具备遮阴的作用和体现碑文内涵。

2.3茶室的植物配置则需要选择色彩较为浓艳的树木，例如桂花。

3、建筑物不同位置的植物配置

建筑物前的植物配置设计需要考虑与建筑的协调度，树木形态和高度都需要加以考虑。建筑的基础种植需要对树木造成的采光问题和通风情况也要加以分析，合理布局。建筑墙的植物配置还需要结合当地的地势条件和气候影响进行选择，一些树木在夏季减少了日晒，对室内温度起到了降低作用。建筑门的植物配置需要协调建筑物的线条，打破建筑的硬化形态。屋顶花园则需要在其基础上用植物的配置丰富其自身的美感，由于屋顶花园的土层条件较薄，保水抗寒能力较差，因此植物应该选择体量较轻、根系较浅、抗风抗寒能力较强的植物。

结束语

不管是古代园林还是现代化的园林，都离不开植物与建筑之间的配置，驻足于园林建筑中，建筑与植物之间的搭配会引起游客强烈的兴趣。各种各样的建筑与植物的配置形成了一种审美情趣与自然环境完美融合的境界。所以，园林建筑与植物配置之间的统一是景观效果表达的一个必要性的前提。

参考文献

[1]郭亮.论园林建筑与园林植物配置的关系[J].黑龙江科技信息，2013，（6）.

篇7

关键词：中国园林；园林建筑；美学思想、艺术

一、引言

灿烂的古代榜样的生命力将激励我们追求某种特定效果而不是无益的模仿，如果我们寻找出这些遗产的基本特征并将它运用于现代条件，我们将能在看似贫瘠的不毛之地上播下具有新的生命力的种子。

——卡米诺.西特（Camillo sitte）

园林是人化自然环境，是人与大自然相融合的一个空间。中国古典园林形成的重要思想来源之一便是自然山水，所谓“仁者乐山，智者乐水”。园林建筑属于中国建筑最重要的组成部分。然而，园林又不同于长城、桥梁、庙宇等，它有其自身独特的表现形式。园林建筑是可以最大限度的利用自然环境这一有利条件，既满足游者观赏自然风景的需要，又成为了被观赏的一个重要内容。总之，园林建筑是与自然景观充分结合的建筑，换句话说，园林建筑具有观景和点景双重功能。

二、中国园林建筑的艺术形态及作用与艺术特征

（一）艺术形态及作用

中国园林建筑各式各样：厅、堂、轩、楼、阁、榭、舫、亭、廊等，无与伦比的美尽显其中。园林建筑布局形式颇有章法，疏密景致、虚实结合、步移景异、亦动亦静。无论是厅堂、楼阁、小榭、回廊以及扶梯小品，均展现了“灵动”两字。园林中的建筑临水而建、建于园中心、屹立于小山之巅、因势而曲、亦或藏于藤蔓之间，可谓情趣横生、意境深邃。布局随意，亲于自然，巧于借鉴，小桥流水，建筑与自然生态景观融和为一体。

园林建筑通过高低不同、错落有致的形态变化体现灵动和雅致美，主次分明。其建筑秩序与逻辑有高低起伏，韵律和谐，气韵生动之特点。园林建筑的空间结构与音乐的旋律相同，时而呈上行时而下行。有不同大小、形态、开合的对比，虚实的对比，明暗的对比。由窄入宽，直到景色全部呈现，而后逐步收敛结束，使这种和而不同但几近完美的序列空间呈现出一股强烈的“音乐旋律感”。

（二）艺术特征

任何一种建筑设计都是为了满足某种物质和精神需要，运用一定的物质手段来组织特定的建筑空间。园林建筑空间是建筑功能和艺术的结合，适用和美观是其符合的原则。因此，中国园林建筑则本着适用美观的原则着重创造其‘意与韵’所带给人们的精神感受。通过园林建筑中采用步移景异的手法，在有限的空间中创造出无限的感觉。

西方园林建筑大多呈现出对称、规则式表现手法，而中国园林建筑回归大自然，呈现的是自然生态之美，构成手法多变。其次，中国园林建筑的文化美学思想在于其有限的空间中观赏到无限空间的含蓄之美。可谓“实处之妙皆因虚处而生”。园林中迂回的小径、弯曲的河流和百态的园林建筑，以自然生动的曲线结合，使人倍感愉悦。园林中高低起伏的长廊，造型蜿蜒曲折，小亭也造型各异：三角形、四角形、梅花形等等，亭顶部呈抛物线状，亭柱间是半墙或半栏设计，别致雅观。群体结构由简单组合成复杂，但在对称上既存在变化又相互协调统一，“虽由人作，宛自天开”的说法名副其实，使园林达到了一种人与自然和谐统一的氛围。

三、中国园林建筑美的体现

宗白华先生认为：“建筑之特点，一方不离实用，一方又为生命之表现。”中国古典建筑是一种生命的建筑，这句话始终贯穿着宗白华先生对建筑美学思想的界定。

建筑是人类文化不可或缺的一部分，更是中国园林中重要的组成部分。从建筑特征上我们不难看出其中反映了各个时代的精神风貌，是不同时期人们对审美的不同反映。中国古建筑追求的是儒家的“天人合一”，提倡“顺天理，和天意”，讲究文人气质。园林建筑具有丰富的文化背景，其中建筑、山水、花草树木相结合创造出丰富多彩的园林景观。我国民族传统的礼、乐文化与传统园林建筑审美思想是息息相关的。园林建筑的内、外部形态都具有丰富的精神底蕴，如亭、台、楼、阁、轩、榭等。总之，园林建筑更多的是考虑其审美思想所在。

（一）园林建筑的布局美

在布局上，园林建筑根据周围环境的特点结合千姿百态的自然生态景观，地貌、地形随意结合、穿插、自由变化，与山水、花草、树木为达到一种“虽由人作，宛自天开”的境界而巧妙的结合。园林建筑分为两种形式：一种是对称规则的结构美；另一种是曲折迂回的自然美。

（二）园林建筑的造型美

中国传统园林建筑，是集观赏、游憩、步行、休息于一体的建筑景观。不仅满足了游者欣赏自然生态的需求，而且建筑本身成为了被观赏的对象。园林建筑的屋顶千姿百态，最能体现中国古典园林建筑的造型美。利用木质的纹样营造不一样的屋顶造型，依景而异，千变万化。

其次，传统园林建筑的造型美体现在其建筑形态上，依景而异，设计出亭、台、楼、阁、轩、榭等不同园林建筑类型。亦或威严壮观、气势宏伟，亦或变幻无穷、玲珑别致，却都与周围环境融合协调。

（三）园林建筑的空间美

中国园林建筑中空间形态是最关键的。中国园林建筑营造了千姿百态的空间形式，闭合空间、虚实空间、比较空间的大小，为创造一个形态多样、含蓄的建筑空间。园林建筑空间内外结合，彼此交融，又离不开大自然的衬托。园林建筑中的厅、堂十分开敞，通过镂空的窗扇观赏到园中的风景，强烈的层次感，变化无穷。

（四）园林建筑的韵律美

中国园林建筑的韵律美是从其艺术造型上的别致与精巧中体现出来的，给予了人心的内涵、陶冶了人心的情操。德国诗人歌德曾说过：“建筑是一种冻结的音乐，因为建筑所引起的心情很接近音乐的效果”。北京天坛全部用木架穿插而成，没用一个钉子，可谓尽善尽美，天衣无缝的写照。这样完美极致的建筑，不知不觉之中精神受其所感，这种建筑有音乐一样的效果。

（五）园林建筑的文化美

中国园林建筑有着丰富多彩的文化气息，伴随着中国上下五千年的文明历史，园林建筑可陶冶情操、有情趣意境之美、丰富的美学价值，属于中国的无价之宝。作为一个中国人，我们要吸收并发扬广大，不能把灿烂辉煌的无价之宝淹没。

四、中国传统文化对园林建筑审美的影响

“园林艺术不仅替精神创造一种环境，一种第二自然，一开始就用完全新的方式来建造，而且把自然风景纳入建筑的构图设计里，作为建筑物的环境来加以建筑的处理。”

——黑格尔

（一）体现“天人合一”的自然美

中国园林建筑讲究建筑与风景相结合的手法，风景是营造建筑的基础。中国的园林建筑重视人与自然的和谐统一，这与欧洲古代建筑形式有很大差别。中国古代建筑师注重的是建筑周围的环境，与其相结合，形成步移景异的效果。最大限度的利用地形、地势的特点，充分的体现了“天人合一”的文化特色。这正是我国“秒级自然，宛自天开”的自然山水园林的体现。

（二）园林的静谧之美

现代繁华都市中的建筑体现了个性、精美、大气，与之相对应的是传统园林建筑的静谧之美。中国的园林讲求“灵动”的气息，所谓“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”，与天地相通。园林中寺院建筑，通常与山水相依，环境幽雅，香烟环绕，不时的诵经声，“深山藏古寺”的意境油然而生。

五、中国园林建筑中的意境美

“意境”一词最早出自王昌龄的《诗论》，有物镜、情境、意境之别，物镜在与形状，情境在于表情，意境在于意蕴。而园林建筑中的意境是虚实、情景的结合，既要有内在的感受，又要有实际的建筑作为基础，从而表达其内心的感受。

中国传统园林建筑充分体现了一个“境”字。通过园林建筑的形态传达着一种静谧的美感。通过园林中摇摆的树木、安静的溪流、歌唱的鸟儿，传达着一种生机勃勃的意境美。

六、结语

篇8

关键词：传统美学园林建筑艺术设计

建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。

一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响

建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。

从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。

二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响

中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。

庄子在《逍遥游》中把万物生存的道落实到精神上，强调人要追求精神上的完全解放，并提出以“心斋”、“坐忘”来作为体验道的手段，这种功夫必须以“无欲、无知、无己”的修养而得虚静之心，并对事物作纯知觉的直感活动，同时以通天地之情的共感而求达到物我两忘的境地。庄子这一思想表现在造园上，就是不能照搬照抄自然山水，而是对大自然进行深人的观察和了解，并从中提炼出最高，最富感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景，情景交融的意境，而所谓“外师造化，中得心源”正是最好的概括；庄子的“游心”思想对中国古典园林的意境创造影响极大，庄子认为要“以天地之心为心”，方可“欺契造化，与道同机”，才能不受现实的拘束，在切实认识客观事物后，经过主观的美的感情，选择缤冶，构成美的意象，从而“由无得一，由一得多，由多归于一”。在造园家看来，外在景物只不过是生情的媒介，而特别注意到景物的象征性和处理的含蓄性。因唯有象征性，物体以有限的形象而求无穷无尽的意义。唯其含蓄性，人的想象才能得以自由驰骋而获不尽的气韵。这时景物已不再是纯粹的线条，色彩，质感等的组合，而是在传统体验下给予人们以心理的暗示，造园时多以象征的手法，不论景物的名称、形状或布置均别有深意，以扩大人们的艺术联想力。于是中国古典园林中有“一池水可为千项。一堆石乃表祟山九初”之说，从而以少胜多，产生无穷无尽的意境.

在中国古典园林中，诗词匾联是达到启示，象征和意境的重要手法，早已与园林空间艺术融为一体。如网师园中的“月到风来亭”取唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，由于亭所建的位置最宜秋夜赏月，有“月到天心、风来水面”的情趣；而拙政园中的“与谁同坐轩”取宋代诗人苏轼“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，借与清风明月同坐表达封建士大夫的清高，从而以一简单的扇面亭空间赋予了丰富的思想内容。

三、传统美学对我国古典园林建筑布局的影响

从布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式，这两种建筑布局风格分别我国传统古典美学中儒家美学思想和道家美学思想的集中反映。

儒家讲中庸之道，注重万物的和谐，中正，均平，循环，建筑的布局喜欢用轴线引导和左右对称的方法求得整体的统一性。受儒家美学思想的影响，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制，皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙园林建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等呈中轴线对称；私家园林中的苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。

道家主张返朴归真，无拘无束，任其自然，其建筑无论在情趣上或构图上都表现出曲折多变和自由活泼。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采取了本于自然、高于自然的基本原则，力图使人工美与自然美相互配合，相互增色，园林建筑多以轻巧活拨的造型，开敞流通的形式，与自然相谐调，从而达到“虽由人作，宛如天开”的境地。园林建筑山水园部分遵循追摹自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上高低错落，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用对景、借景、隔景、透景等传统手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法灵活多变，藏露旷奥、疏密得宜，曲径通幽，柳暗花明，令人目不暇接，潇洒超脱，逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间。

参考文献：

[1]杜汝俭，李恩山，刘官平.园林建筑设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1986.

[2]谢建明.论建筑的艺术意蕴[J].东南大学学报(哲学社会科学版)，2002，(6):72.

篇9

作为中国建筑中一朵奇葩的中国古典园林，以其特有的建筑形式之美彰显着中国文化深厚的意蕴。而其屋顶又是东方园林建筑中最富有艺术魅力的组成部分，被誉为建筑的冠冕。因此在园林美景中，其审美特征无疑更加凸显。无论是皇家园林建筑屋顶的色彩明亮、气势恢宏，结构高大，结构精美；还是私家园林的淡雅朴素、建筑结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间。

1、园林建筑屋顶的形式和谐之美

我们常常用“亭台楼阁”来形容园林建筑的形态多样之美。拙政园的留听阁；北京颐和园里有佛香阁；苏州网师园中的“月到风来亭”。同属于中国古典园林建筑的他们，屋顶的飞檐“如犟斯飞”“万尖飞动”，使静态的建筑物瞬间有了蓬勃的飞跃感。建筑顶部的独特造型通过与建筑其他部件细节对比使得中国古典园林建筑的屋顶轻盈如燕的特点徐徐生动，并成为人们的视觉焦点。这也是屋顶与建筑之间保持和谐的一种途径。屋顶左右前后从大结构到小雕饰都无一不讲究严格均衡、对称之美而整个屋面呈现凹曲的反宇状，这样向上的起飞动势与庄重的屋身形成了鲜明的对比，一静一动，“如翼斯飞”。中国园林建筑琉璃屋顶铺设的紧密有序、抑扬变化成系统的重复排列像是音乐般充满了节奏感与韵律美。

2、园林建筑屋顶内容象征之美

中国人崇尚儒家思想，其核心之一就是宗法和等级制度。等级制度不仅贯穿于封建的政治领域，在建筑上等级制度往往通过建筑屋顶形式、装饰的不同表现出来，从而使建筑成了传承传统礼制的一种象征与标志。典型的传统建筑屋顶可以分为：庑殿、歇山、悬山、硬山、卷棚和攒尖还有以后飘出的重檐。那么不同形式的屋顶所代表的等级含义也是有严格规定的。比如颐和园的排云殿庑殿就属于级别最高的建筑屋顶，它毫无疑问的象征着权力的至高无上。卷棚屋顶线条流畅、风格平缓，所以多用于园林建，承德避暑山庄就把宫殿区的建筑都安上了卷棚顶，与周围的环境非常协调。不同地域屋脊表现也会有不同，像江南园林的建筑屋顶不是一条直线而是生动的曲线，屋脊的形式大多做成轻如飞燕的形状，配以用鱼饰，俗称“燕子脊”。观其外观形象轻盈舒展，能带给人们自然的活跃之感；而在皇家园林建筑屋脊上常配以兽形龙饰构件作为屋脊的饰件。这些脊饰共同的动人之处是他们拥有更美好的寓意与渊源：或代表图腾崇拜、或宗教文化，他们与民族民俗文化水融，绽放光彩。梁思成先生就评价屋顶脊饰：“使本来无趣笨拙的实际部分，成为整座建筑美丽的冠冕。”

二、园林建筑屋顶在环境中的意义

园林建筑建筑的顶面和建筑其他构建一样都遵循着形式美的法则，在他身上反映出整个建筑甚至整个园林的主要面貌。同时它也会在一定程度上影响着局部。

1、由园林建筑屋顶形成的天际线在中国建筑的空间意识中，正如山水画有“可望”、“可行”、“可游”、“可居”，但“可游”、“可居”胜过“可望”、“可行”一样。园林建筑也同样体现了这一精神。中国的建筑师是比较重视远景与近景的。中国古建筑物构造装饰精细别致，那些“画梁雕栋”比如：隔扇、雀替等肌理形状一一呈现，适合人们贴近他流连其中；中国古建筑的“二重性”又决定园林建筑不能脱离环境来单独看待，屋顶丰富多变的轮廓线总是在天空或是其他景物的映衬下形成“天际线”，并带给我们严肃或是轻逸的感受。这里所说的“天际线”指的就是远观建筑时，立面的构图和天空融合在一起形成剪影。天际线的审美价值包括空间的连续性、虚实关系、与周边的协调性与层次美。表现具体为的一些变化，韵律、、节奏包括建筑屋顶的视觉“收束性”等。比如在古典园林中，总是有“廊”串联着园林里的“亭台楼阁”等建筑，在连接的过程中，将园林美景纳入其中，一步一景进度宜人。站在高高的亭子上看远处，各类园林建筑的各异屋顶连成的高低起伏的天际线，同时将院内的山石各景用着天际线串联起来，远看是柔美的起伏，近看是建筑屋檐本身的精雕细琢。

2、由园林建筑屋顶划分所形成的灰度空间“天人合一”是中国传统哲学的主要特征之一，这些朴素的儒家学说影响着中国的传统建筑。儒家哲学认为人与自然“浑然一体”，人生态度是“重心在内”认为达到“天人合一“的境界才是最理想的。那么在建筑中就表现为追求“人—建筑—环境”的和谐统一。园林建筑的屋顶设计体现了儒家思想的“和”的观念，反映到美学上，则是追求与景观之间的藏而不漏的关系，有一种余音绕梁的中庸之美。在中国古代建筑的内部空间与外部空间之间，便表现出这种建筑美的模糊性。屋顶是分隔与沟通中国古代建筑内外空间的手段、中介和过渡。屋檐的延伸部分就是建筑实体与外部空间的中介，出檐的大小模糊了室内与园林景观的界限，利于围合感的形成，拉近了园中游人与建筑的心理距离，很多交流沟通都是在屋檐下进行。那么如果说屋顶是中国建筑的主要特征，屋檐就是中国人的生活特征。

篇10

关键词：古典园林建筑；空间构成；意境

1.楼阁建筑意境分析

楼阁是古代建筑中的多层建筑物，是极为常见的园林建筑。楼阁作为一种独立的建筑类型，高峻宏敞是其重要的特征。同时，古人对楼阁的追求有两种倾向：“欲与南山齐”与“高处不胜寒”。

首先，楼阁的特点是壮美与优美。和其他艺术类似，建筑艺术的审美价值也体现在了和谐与对抗中。中国自古以来推崇高大阳刚之美，有其深刻的思想根源所在。登高远眺，会使人领略到平地上不能体会的感受，加深对人生以及世界的理解与体验。中国美学的传统表现在建筑方面是强调“大壮适形”的中和之美。楼阁之美在“高大”与“和谐”之中找到了平衡，展现其独特的风味。

其次，楼阁强调形与势。在楼阁建筑的设计中，风水形势说对其有深刻影响。风水形势说是中国古代建筑外部空间的设计理论，它通过对建筑环境景观中空间构成的各个方面的把握，诸如高下大小、远近离合、主从虚实、整体局部等视觉效果及内在规律的调和，使得建筑观感能够适合人的生理和心理要求，引起审美愉悦。在单体建筑的尺度控制上，风水形势说尤为重要。

2.亭和塔的建筑意境分析

塔本为佛教中的墓塔，传人中国后逐渐演变成高层观景建筑和宗教标志建筑。“亭者，停也”，是供人驻足休息的一种小型建筑。亭是我国古代园林建筑中的形式美之精华，有很高的观赏性与实用性。

亭和塔在中国古典园林建筑体系中，既是观景建筑，也是点景建筑。亭和塔一般成为激发山水意境或建筑意境的点睛之处，它们作为主要空间因素，虽然是意境中、视觉上的“画框”的中心，但却与欧洲集中式建筑有很大的不同。它们在环境中不能独立地构成景观，一般从属于既定的环境之中，联系植物山石和周围建筑共同构建景观，成为景观结构的枢纽――“点”。

亭和塔的空间意境从建筑本身结构到环境空间的结合都体现出“动静相映、虚实相生”的意境。首先是空间的虚实交错，由于亭和塔经常是空间的中心，甚至可以认为是空间中的“点”的垂直拉伸，因此常常被作为“实景”。但亭本身有着通透的视觉感受，空间分割感不强，使空间虚实变化丰富。其次是动静结合，作为在线性上和空间形态中的连接元素，亭和塔可以和环境中的道路、植物、风雨等多样元素共同构成动静结合的诗文意境，传承中国传统文化。

3.轩和榭的建筑意境分析

同样是景观结构的枢纽的“点”元素――轩和榭，它们的建筑意境的构成形式是不同的。榭一般临水而筑，为单层的建筑；轩，《园冶》中说“类车”，“取轩一轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。”把建筑置于高而空旷之处，可以增加观景效果。轩这种园林建筑，形式很美，但是规模上比厅堂小，而且在位置上也比较随意，不像厅堂那样讲究中轴对称布局。轩但相对来说总是比较轻快，不太拘束。

轩与榭是建筑和水面的进一步融合，更加容易营造动静结合的意境。从建筑空间的角度上来说，由于轩与榭本身具有空间开敞性和自由性，所以它们不仅是相对独立的建筑空间元素，更是空间上的过渡和承接。

4.古典园林建筑意境的空间构成分析

4.1景观中融入中国传统艺术和思想文化。营造出园林意境的情

中国古典园林与诗词书画相生共同生长，同步发展，追求诗情画意的艺术境界。古典园林造景从自然山水中提取元素，突破狭隘的空间的局限，模拟大自然的景色，经过概括、提炼和艺术加工，给人以“小中见大”、“咫尺山林”的体验感受。

4.2充分运用中国建筑艺术的空间构成手法，表现园林意境的景

作为“景”的建筑并不是孤立的，而是通过与空间中其他元素相互之间的联系来表现自身的存在，形成中国园林意境。用富有性格特征的园林建筑与山水花木巧妙地结合，营造富有诗情画意的意境。

4.3运用联想和比拟等手法，创造情景交融的景观