音乐心理学论文范文

导语：如何才能写好一篇音乐心理学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、练习过程

首先是练习过程。演奏水平的提升或一个新曲目的磨合都需要反复练习。一些教师和学生的观点认为应该保持或尽可能增加练习的时间，哪怕是牺牲音乐理论课或其他文化课的时间。曾有心理学家研究了众多领域专家（音乐家、运动员、棋师等）的练习时间，一般要经过一万个小时的练习才有可能成为该领域的专家；而且尽管个人先天能力或学习动机等方面存在差异，但足够的练习时间仍是“铁打的定律”⑧。这个结果也许令许多音乐专业学生感到欣慰，他们的练习时间没有白费，还需继续充实地在琴房积累小时数。但学生们可能很少对练习策略进行思考，以为时间是通往成功之路，不曾想过可有其他替代的方法。因为过度练习会适得其反，可能产生一些心理或身体伤害，比如长期处于紧张状态带来的心理不适或肌肉损伤等。为避免这些问题出现，可以通过心理练习来代替，即想象练习的过程，想象演奏某个乐曲的指法动作、音响特点或肢体表现，可以在自然状态下进行想象练习，也可以结合录音进行。也许有些教师认为想象练习没有作用，但想象练习的确也是演奏大师常用的练习方法，而且现有的研究表明想象练习几乎能够达到和实际练习相似的效果，尽管也受到作品难度和长度等方面的影响；如果能把实际练习和想象练习相结合会得到更好的练习效果⑨。音乐表演和运动领域的神经科学研究结果表明，在想象练习过程时人脑的运动区域也会被激活，能够达到一定的练习效果。除此之外，对练习过程的反思也是提升练习效率的重要过程，能够分析练习过程中的优点和缺点，有助于自主制定明确的练习计划。这就是心理学中常说的“元认知”，对练习过程不断反省和思考才能达到对练习过程的监控和调节，从而选择适合自己的练习方式。

二、音乐表现

其次是音乐表现。如何表现某个音乐作品，一般是由直觉产生的，或是通过模仿教师或录音习得的。教学过程中教师很少给出明确的关于如何表达一段音乐或应该表现什么情感的指导，更多的是通过启发的方式激发想象，而很少对音与音之间的关系、音乐结构等进行分析。这需要音乐表演者思考音乐表演要给观众传递什么信息，是传递情感，还是呈现音乐结构。这似乎是个见仁见智的问题，没有绝对正确的答案。然而，两者在表现形式上既有区别又有联系，情感表现式的表演也需要具有结构性，乐句的结尾或新乐句开始时的力度、时值和肢体变化都表现了一定情感。音乐心理学家曾经研究了表演者如何为听众呈现音乐结构，他们认为如果能够说明某种结构与表现方式之间的关系，可能会有助于表演教学。情感表现的表演一般是通过速度和力度的变化来实现情感交流的目的。表演中有两种方式可以吸引注意力：一种是谱面标明的要强调的部分，即“内在的”特点；另一种是表演行为带来的特殊的音乐处理，即“表现的”特点。“内在的”特点可以是旋律轮廓的最高点，或乐句的开始；“表现的”特点可以是渐慢的速度，延迟或延长某个音，增强或减弱某个音的力度。演奏者通常会通过“表现的”特点来突出表现“内在的”特点，以此来吸引听众的注意力。⑩这些细微的特点有助于系统地研究音乐表演这一复杂的现象，也帮助人们从意识层面了解直觉的表达方式是否存在某种规律。演奏中“表现的”特点也是由一系列根据直觉的艺术选择来决定的，比如“内在的”特点哪些需要突出，是否能够被清晰地感知到，通过什么样的身体控制得以实现等。一般演奏者没有意识到他们是如何处理“表现的”特点的，通过分析演奏过程帮助他们了解并调整在练习过程中处理作品的表现方式，这些表现方式和演奏技巧同样需要学习。同一情绪可以有多种表现方式，比如愤怒可以通过较大音量、尖锐的音色、复杂的噪声、长短音的对比、对不稳定音的强调、渐快等方式实现。选择什么样的表现方式来演奏某种风格的音乐，更好地传递情绪表现，需要表演者自己决定。目前一些可视化的分析软件已经能够胜任这样的分析任务，通过图像呈现表现的“效果”更直接、更有说服力。呈示音乐结构的表演是建立在作品分析的基础上。学生首先要对正在演奏的作品进行分析，画出谱面上各种“内在的”特点，然后聆听自己的演奏录音并分析：如何处理“内在的”特点前后的音，哪些需要“表现”，如何表现，哪些不必强调，不同风格的音乐是否表现方式不同。这样引导学生进行以表演为导向的分析，并意识到自己的表演策略，会有利于他们形成自己的表演风格。研究表明这种分析有助于表演者的情绪表现，也为分析音乐表演提供了一种新的方法。

三、表演焦虑与音乐医学

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新课程标准的核心理念就是要在课堂教学的过程中使学生成为课堂的主人，课堂是实现教师教学目标的主阵地，也是对于学生们进行心理健康教育的主要场所，据此一定要结合教学内容给学生锻炼展示自我的平台，来培养学生的自信心。因为现在的孩子特别是农村家庭的孩子和单亲家庭的孩子性格相对孤僻一些，他们的外在表现就是内向、拘谨。据此，音乐教师在课堂教学的过程中要给学生搭建平台，如在歌曲练唱环节中，给每一名学生试唱的机会，特别是那些胆子较小，性格拘谨、内向的学生要予以更多地关注，并对于他们的成长和进步及时予以肯定和鼓励，这样无形中就能够增强学生的自信心，同时也能够发现学生在学习过程中出现的问题并及时予以解决。

二、面向全体学生并关注学生的个体差异

我们小学音乐学科教学的目标是使学生掌握基本的音乐技能和技巧，从而推动学生们的全面成长和发展需求。但是学生存在个体上的差异，具体来说就是有的学生可能对于音乐课程感兴趣且悟性较强，但是有的学生在这方面可能相对较弱一些，这类学生往往因为不擅长而对音乐课程产生一种抵触心理，这种心理归根结底是一种畏难、逃避心理，据此必须要予以引导和解决。所以，教师在小学音乐课程教学中既要面向全体学生同时也要关注学生的个体差异。具体来说，在教学过程中要针对教学内容和教学任务的安排对学生进行不同方面的引导，这就意味着音乐教师要挖掘所学音乐作品的内在因素，实现对学生思想、人格、情感等方面的引导。如在学习《我爱家乡我爱祖国》这首作品时，教师就可以从爱国主义教育出发，在学生学习、理解歌词的基础上进行适当的引导和解释，来增强学生的爱国主义情感，培养学生们的道德认识，这就可以面向全体学生进行教育和引导。而针对部分学生在音乐学习中因为自身条件的差异如声音条件不好、抓不住节奏、跑调等问题，音乐教师在教学的过程中可以针对所学习的内容来给这部分同学提供锻炼自己、展示自己的机会。而在这部分同学展示的过程中，教师要多鼓励，同时在方法和信心上予以引导，这样可以逐渐使这部分学生摆脱忧虑、紧张、恐惧的心理，将注意力集中到学习上来，帮助他们认真总结学习经验，找出产生不良情绪的原因，以作为前车之鉴，并把注意力逐步转移到具体的学习活动中。

三、利用歌词来感染学生

歌词在一首歌中占有重要位置，一首歌曲的感情基调和感染力都在歌词里，要唱好一首歌，必须先充分理解歌词所表达的意义。在学习新歌之前，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，我会让学生用歌曲所需要的感情来朗诵歌词后，再进行下一步的教学工作。如在学习三年级的歌曲《可爱的家》时，首先通过导入环节，我让学生怀着对父母养育之恩的感激之情来朗读歌词，然后进行歌曲教学，学生就能够比较好地把握这首歌的感情基调，最后，通过歌词的震撼力来激起学生的内心情感世界，使学生在学习中健康成长。

四、关注学生的精神世界，满足学生的心理需求。

作为成年人的教师，我们可以用抽象思维方式来演绎生活，而学生却只是具体的情感生活者。他们对来自于教师成人式的爱与关注不容易领悟，他们需要教师真正能触及并适应他们心理发展的爱与关注。教师要放弃成人的思维规律，让他们在具有发展空间的学习环境中，真正尊重孩子，关注他们的精神世界，允许孩子问题的存在和想法的表达，并适当地创造一些空间，让他们去经历、感受和体验。总之，真正的学习并不是由教师向学生灌输知识，而是出自学生的自发性和主动性，让学生主动地学习，他们会在感受中学、在游戏中学、在讨论中学、在发现中学。真真切切接触音乐，感受到音乐的存在，不必顾忌“五音不全”，努力克服自身的心理障碍。在他们打开音乐教室门时，充满生机的一切就开始了。

五、结语

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要保持心理健康需要长期的维护，唯有在一个持续积极的心理状态下，大学生才能够对于生活中所面对的各种问题和情况作出正确的判断，并通过合理的方法予以解决，有利于大学生在一个良好的成长环境当中稳定发展。然而，根据数据调查统计，我国高等院校每年都会出现数十人自杀的情况，平均每五名大学生当中就有一位具有心理障碍，因此，我国大学生心理健康状况事实上并不容乐观。大学生的抑郁、焦虑、强迫、人际关系问题以及环境适应能力薄弱、人格障碍等现象占据全国大学生统计数据的16%-30%。近年来，人们不难在新闻报道中看到受到高等教育的大学生人群做出一些荒诞、恐怖的事件，同学之间互相残杀的现象，这些是大学生心理健康存在问题的突出表现。处于社会转型发展的这一大环境之下，大学生面临的社会压力和生活压力日渐增大，心理上的障碍也随之呈现上升趋势。大学生阶段是心理产生激烈变化的时期，心理的发展和成长面对一系列的困惑与不安。由于我国经济实力在迅速增强，人们的生活水平也得到日益提高，在大学生群体当中，就会出现身体发育与心理发育不平衡的现象。心理能力仍没有成熟到能够真正控制生理能力的地步，所以大学生在行动上会较为冲动，心理驱动力具有积极的一面也有偏激的一面。要消除大学生的心理障碍，需要经过一个漫长的磨练过程。

二、音乐教育对大学生心理健康的意义

（一）培养丰富感情

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过音乐教育能够为大学生开拓感性抒发的平台，音乐的欣赏本身就是一个情感的体验过程。大学生在聆听不同类型的音乐时会产生不同的心情波动。音乐通过旋律的构成，能够演绎出不同的心理状态，欢快俏皮的旋律能够让学生心情变得开朗；缓慢悲伤的旋律能够让学生体会到音乐当中浓厚情感的流淌；而激昂向上的旋律能够为学生增添激情与力量。通过这样一种音乐熏陶的形式，大学生能够在美好的环境下感受到生活的真谛，从而让那些悲伤、孤僻、极端的心境得到改善，使学生变得开朗而感性。

（二）树立正确价值观

大学生群体中之所以会发生类似马加爵锤杀同学的事件，是因为当代大学生在心理健康上会受到不正确价值观的诱导。受身体状况、学习成绩亦或是家庭环境等条件限制，当代大学生更多的从利益与满足角度来理解和认知价值观念，长此以往，对大学生的身心健康以及社会整体的发展都具有消极影响。而优秀的音乐作品具有一定的故事性，通过恰当的音乐选择赋予心理健康教育实际意义，优美的旋律、变换的节奏以及音乐的创造背景和著作者创造是的心态，在音乐教育过程中将相关的知识渗透给学生并加以欣赏引导，能够让大学生对音乐产生深刻的印象和感染，让大学生在音乐的熏陶下感受他人的故事，得到启发。音乐能够在这种教育形式下深入到大学生的潜意识当中，与之产生共鸣，进而规范大学生的审美意识，对世界有了一个新的认识，从而树立起正确的价值观念。

三、辅导大学生心理健康的音乐教育方法分析

（一）音乐聆听方法

聆听是沟通的桥梁。通过有意识的为学生选取与之心态相适应的音乐旋律和故事，让学生进行简单的聆听，这是利用音乐来改善学生心理状态最为直观而简单的方法。可以以优美的音乐作为背景，同时为学生灌输相关的心理健康知识，在音乐的配合之下，学生能够更进一步理解自身是否存在一定的心理问题以及如何使之化解。让学生感受到被理解的音乐语言的暗示，让学生能够在音乐环境下放松心情，敞开心扉，让学生自身能够理解其真实的内心，为学生创造一个释放的空间。经相关教育者的引导，有利于学生健康心理的构建。

（二）主动参与方法

这种音乐教育方式注重的是学生的实践参与程度，也就是让学生能够对音乐进行亲身体验，让学生在音乐活动中得到心灵的慰藉和放松。可以在学校中组织乐队、合唱团体亦或是舞蹈团体，引导学生积极主动参与，在音乐活动进行的过程当中，不但能够为学生们建立一个相互建立友谊的平台，让学生变得开朗起来，同时也在音乐的配合下，为学生灌输了快乐的心理动态。通过不同的表现形式，来引发学生们乐观、积极的情绪，从而增强学生的自信心，有利于提升学生的社会适应能力，缓解心理压力，改善心理状态。

四、结语

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关键词：音乐情感；心理学；认知

作为人类有意识的精神活动的产物，音乐与人类的生理、心理和行为息息相关。情感是音乐艺术中最为重要的特征，也是心理学领域十分关注的问题。对音乐情感的研究，将心理学的研究方法和研究思路与音乐学的专业知识结合起来，当今已成为一种趋势。

音乐情感一直以来是国外音乐心理学的一个研究重点，这也应归功于19世纪中叶实验心理学派的努力，该学派促使了现代音乐心理学的萌发。我国音乐心理学起步较晚，在这之前的研究重点偏向于从专业性的音乐角度进行思辨性质的分析，而没有实证研究的支持，理论略显空泛。在音乐心理学引入我国后，音乐情感的研究更多地与心理学的实证研究紧密地结合，展现了良好的研究局面。本文就此对国内关于音乐情感的研究进行了概括性的梳理。

一、音乐情感的相关概念和研究方法概述

（一）对音乐情感的定义

音乐情感是人与音乐的交互过程中所产生的包括各种人类感情因素的心理过程（刘涛，2006），这个广义的概念包括与音乐实践活动有关的情绪、心境、偏好、趣味和态度等，是一种特殊的心理模糊量。

扬州大学的周新叶在《音乐情感剖析》（2005）中提到，“音乐情感”应等同于“音乐的情感”，它既包括由音响直接引发的情感成分，同时也包含主体对社会生活内容联系思考而产生的情感成分，是两个源头合成的一股流。

（二）音乐情感的特征

结合音乐理论、音乐心理学、艺术情感学的研究，刘涛（2006）总结了音乐情感在信息的表现、传递与认知行为过程有一些典型特征，主要包括：主观性、层次性、客观性、模糊性、整体性、运动性、观照性、选择性等；甘露则认为音乐情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是从音乐存在的意义的层面出发的。

音乐情感自身的复杂特点给研究者提供了广阔的研究视野，也带来了极大的挑战。它或许不能让研究者从只言片语中推出结论，也不能从部分得知整体，流动的音符所带来的情感是复杂的，这就给多种研究方法结合、多个学科联盟提出了迫切的要求。

（三）研究方法及思路

国内外研究者对于音乐情感的研究虽然各自的出发点不同，涉足的领域也较为广阔，但不难总结出研究方法大致分为两类：实证性的研究和思辨性的研究。

美国心理学学会前主席布鲁斯特・史密斯曾概括提出心理学研究的两种方法（模式），分别是因果模式和阐释模式。前者历来都是立足于外部来看待行为着的人，沿袭的是物理与生物领域的各种自然科学方法；而阐释模式则从来都是从内部来看待人，即在情感、意义和价值的领域中研究人，强调人的特殊性。

根据刘沛的阐述，使用因果模式使音乐与情感的研究大受限制，因为基于该模式的研究的基本假设是：孤立的，外部的，听刺激能够对情感行为产生一种直接因果式的影响。可惜的是，事实证明，这种假设在各种验证和考验面前遥遥欲坠。“实验音乐心理学者逐渐认识到，实验设计对变量的严格控制，获得的少量的音乐心理定量研究结果非常有限。即使某一相同或相近课题的量化研究获得充分的积累，情形依然如此。有时相同的研究课题，由于变量、被试及测量工具的差异，研究结论也会有所不同甚至相反。”阐释模式在这时便显现了必要性。

音乐情感是一个复杂的过程，它并不是简单的刺激反应过程，中间介入了人脑对声学属性的排列组合，对音乐符号的加工过程，因此，对于音乐情感的研究需要将因果模式和阐释模式相结合，将因果模式的手段作为研究的基础和根基。有了实证研究的支持，经验性的分析将能够走得更远，正所谓根深而叶茂，对于任何一方面的偏重都会导致研究局面的营养不良。

二、音乐情感的研究成果探讨

（一）音乐情感的认知心理学角度的研究

根据蒋存梅所阐述的斯洛博达的观点：认知阶段是情感阶段的先行，没有认知的基础就不可能产生情感。张前在《音乐欣赏心理分析》中也持相似观点。张前认为，人们从音乐中所直接接触到的不是任何别的东西，而是音响；音乐的一切表现内容都要由音响引发，音乐欣赏中的一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础。综上所述，要研究音乐与情感的关系，对中间的认知过程的深入探讨是至关重要的。国外学者塞拉芬在很早以前就提出了一般认知过程发展的理论建构，主要以实验法作为研究方法，但因为被试为欧美人种，得出的研究结果是否适应于我们东方人的特点，目前还没有相关的实验依据，尽管如此，塞拉芬的研究也为我们指明了一个研究的方向，即探寻中国被试对音乐情感的认知的过程和发展水平，这在我国的研究领域中可以说还是近乎空白的一块，有待于开拓。

另一方面，对音乐情感的认知在我国已经受到了大脑神经科学研究的关注。由于认知心理学以大脑中的认识过程为研究对象，犹如像自然科学的研究方法一样，采用精密仪器，通过对大脑收集到的信息进行测试，从中找出一般的规律，即得出音乐能激感的论据。因此通过认知心理学研究音乐就更加合理、更加科学、更有说服力。

根据有关学者的最新研究，音乐活动对大脑心理具有诸多复杂影响，如对青少年大脑“认知诱发电位”（事件相关电位）有显著影响，对皮质慢电位、神经细胞与分子活动也有一定的影响，并且能够促进青少年的感觉皮层、联合皮层和前额叶新皮层的生理心理性发育，并使它们之间的双向交互式连接获得较早和致密的结构性塑造。

综上所述，认知科学和脑神经科学对音乐情感的研究的贡献的确不可小觑，但是，这里有两点问题值得探讨：

第一，电脑是人脑思维的产物，它只能根据人脑中已有的信息进行实验、推理，人脑的思维是极其活跃的，当测试完毕后，人脑中可能又有新的思维信息，用电脑固定的程序或人工智能等纯逻辑化的工具来测试人脑认知的心理过程，是不是过于主观？

第二，就音乐认知科学的实验效能及其解释力和预见力价值而言，同一个欣赏者在不同的时间欣赏同一首乐曲时，如果欣赏者的感受不同，两次测试的结果可以反映出来，如果欣赏者的感受完全相同的话，测试结果会不会也完全相同？这些问题涉及人脑的信息加工机制，也涉及电脑及还原性实证结果如何与人类的艺术心理、审美创造性体验和思维相互贯通并耦合互补等复杂内容，因而有待更深入地思考与探究。

（二）音乐情感的社会心理学角度的研究

人的心理机能及其复杂心理结构的形成，都离不开人的社会性活动。不同的个体，以及不同个体在社会上的身份定位、性别差异所带来的不同要求等，而造成的不同的社会认知，不同的文化经验、社会背景、结构、处于人生不同阶段的个体，社会阶层中不同的群体，对于音乐的情感、情感的认知是否都是有差异的呢？个体的情感体验和群体的情感体验是否有差异，当二者相互作用时，结果是相互抑制，还是相互包容，还是产生叠加效果？这些问题向我们呈现了面对“音乐情感”的不同视角：从社会心理学、发展心理学的角度对音乐情感认知进行研究。

将音乐情感的研究范围缩小到特定的群体，目前的相关研究还是较少的。邢红梅的《聆听音乐与大学生情感的联系》（2007）对大学生这个处于人生特定阶段的特定的群体的音乐情感进行了分析。作者主要采用了访谈法，对大量的大学生进行了在聆听音乐时情感的反应的访谈调查。该文章细致分析了大学生的音乐情感，但也引发了更多值得探讨的问题，如音乐如何被使用？聆听者如何在聆听活动中建构自我身份，进行各种不同的情感陈述？个体如何在社会情境中以音乐为中介体验和创造情感，以便自己更好地成为一种社会规律化的存在？这些问题仍旧值得深入去探讨。另外，在研究方法的运用上，仅仅使用访谈法略显单薄，如果能够结合上实证研究的实验和数据支持，或许能够在研究深度和广度上得到进一步提升。

三、结束语

在相关文献中，国内相关实验论文的数量和国外相比差距较大，国内的实证研究仅仅是集中在个别音乐治疗和音乐心理学的实验研究报告方面。显然，国外在实证方面的历史和经验比国内要雄厚，但是，国外实验研究的被试都是白人或黑人，他们的数据结果是否能够代表中国被试的情况，是需要考虑和解决的。

随着近几年我国心理学的快速发展，对于音乐情感的研究也更加趋于实证化、科学化。在2005年11月25日召开的第二届全国音乐心理学学术研讨会上，会议收到的论文以及会上宣读的论文都显示了这一趋势。重视应用性研究，采用实证性研究方法的学者明显增多。此外，2005年10月召开的第一届情感计算与智能交互国际会议（ACII2005）共录用论文118篇，然而，音乐情感研究的文章仅有两篇，但这方面的研究在国外已经形成一个热潮。不过，我们可以看出，计算机科学、脑神经科学、生理学与心理学的结合对音乐情感的研究在我国正在逐渐萌发，并显现了强大的生命力。从与浙江大学的计算机科学与技术学院的一个集中研究音乐情感的队伍的联系交流中得知，目前我国对于音乐情感的研究是相当重视的，投入了大量的物力和财力，与国际接轨，在一群卓越的科研工作者的努力下，音乐情感的认知模型的计算机程序已经初具规模，这将使情感的识别、表达和转化实现数字化、程序化，更好地促进音乐情感的深入研究。

通过对音乐情感的研究的回顾和梳理，对于该领域的研究是需要计算机科学、脑神经科学、生理学、物理学、美学、心理学、音乐学等多学科的交叉背景作支撑的，并且，在实证研究的根基上结合思辨性的分析思考，将因果模式与阐释模式融会贯通起来。

此外，音乐是人类伟大智慧的产物，随着音符的流动展示着人类与大自然的精髓。音乐是灵动的，音乐是有灵性的，音乐可以激发人类的丰富情感，让人达到一种“天人合一”的境界。音乐的博大精深与大自然的精髓不谋而合，或许音乐的本质也是自然灵性的体现。音乐的这些特征是与人本主义的思想相通的，尤其与倡导灵性的回归、重视精神层面的被称为“心理学的第四势力”的超个人心理学一拍即合。如果能够在今后的研究中增强音乐情感与人本主义心理学的联系，再结合中国特殊的文化背景，相信音乐情感在我国的研究必将具有广阔的前景。

参考文献：

1、王沛,苏洁.音乐知觉的神经基础研究[J].心理科学,2007(6).

2、周新叶.音乐情感剖析[J].艺术百家,2005(4).

3、甘露.论音乐的情感特征[J].吉林艺术学院学报,2004(4).

4、赵冬梅,刘志雅.音乐心理学研究的历史与现状分析[J].星海音乐学院学报,2006(2).

5、蒋存梅.国外音乐认知发展研究的回顾与反思[J].音乐研究,2007(3).

6、崔宁.音乐教育的大脑心理效应[J].杭州师范学院学报(社会科学版),2003(5).

7、郭学智,李荣有.论音乐认知[J].杭州师范学院学报(自然科学版),2007(3).

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关键词： 高校图书馆 背景音乐 布局

近年来，背景音乐已广泛应用于商场、超市、餐饮、娱乐等公共场所，那么，何谓背景音乐呢？背景音乐即俗称的配乐，通常用于电影、电视剧、电子游戏、动画、网站中调节气氛，插入于电影、电视剧等观赏性节目的对白或对话中，可以增强感情的表达，使观众有一种身临其境的感受。除此之外，背景音乐还可以在酒吧、咖啡厅等一些公共场合播放。

随着背景音乐的普及，一些高校图书馆尝试引进背景音乐，对于高校图书馆使用背景音乐，虽已有相关方面的研究，但高校图书馆真正使用背景音乐的实例却较少，笔者以南京航空航天大学江宁校区新建成的图书馆为例，根据其整体布局介绍新馆使用背景音乐的情况。

一、高校图书馆引入背景音乐的必要性

高校图书馆是大学校园文化建设的重要组成部分，是校园文化建设的重要阵地，在校园文化建设中发挥着文化导向作用、文化宣传作用和文化行为教育作用，因此，做好高校图书馆的建设发展工作，对于大学校园的整体文化建设至关重要。高校图书馆引入背景音乐，在日新月异的现代化世界，在科学技术高度发展的今天，对于图书馆整体文化氛围建设起着关键作用。

（一）音乐对图书馆整体阅读环境的优化

高校有不少教室和自习室，但图书馆相比这些教室来说，更受师生的青睐，原因就在于图书馆相对安静和不受干扰的环境。无论是图书馆的工作人员还是在图书馆学习的师生，其工作与学习效率、质量受生理素质、个体心理、学习方法等内在因素的影响，也受图书馆整体外环境的影响，图书馆阅读环境的相对安静程度，以及背景音乐恰到好处的融入，决定着图书馆的整体阅读环境更宜人、舒适，有助于学习效率的提高。

在图书馆工作和学习的师生，经常要面对工作和学习中出现的问题，解决问题时精神容易陷入紧张、焦虑状态，以及由此带来的负面情绪，而和谐的音乐可以通过生理场和物理场作用于人体，格式塔心理学在艺术美学和音乐心理学的研究中表明，音乐通过其音乐形态诸元素的运动，与人体的心理结构模式达成某种相应的关系，这种在心理学上称之为“异质同构说”理论，使音乐与人体产生了和谐的共振，使听者身心舒畅、思维敏捷、注意力集中。

图书馆相对安静的环境中也会有一部分噪声，读者难免受到某种机械的或人为声音的干扰，如脚步声、低语声、拉动椅子声、咳嗽声、管理员推动书车声、咨询声、扫描仪的读码声等，都有可能分散读者的注意力。环境越安静，这种噪声就显得越突出，对人脑形成的刺激就越强烈，而使用背景音乐则可以消除此类干扰。图书馆如能播放一些较为轻柔、舒缓的音乐，采取适当的音量，不仅可以遮盖原本图书馆的噪音，缓解突发峰值的噪声对人脑活动的冲击，还能给单调的借阅与阅览环境平添一种雅致的格调，使读者感到身心愉悦。

（二）音乐对人体生理结构的影响

音乐在给人美感享受的同时，对人的生理结构也会产生影响。《音乐心理学》在论述“音乐引绪的生理机制”中说道：“最大①最重要的中继站就是下丘脑。这就是乐音转化为情绪的关键所在……”其中还说道，情绪心理学近年来的研究证明下丘脑对于情绪和动机的形成发挥着至关重要的作用。有机体情绪的生理反应主要是主自神经系统的活动，而下丘脑是主自神经系统的整合中枢。当机体产生情绪时，来自外周感官和内脏组织的感觉冲动，由内导神经纤维上行，至脑干进入被称为网状结构的神经系统，使网状结构处于兴奋状态。网状结构组织的功能在于当情绪状态兴奋时产生普通的生理唤醒，它的激活产生不分化的情绪反应。冲动信号由网状结构进入下丘脑，各种感觉信号在这里被整合，初步形成基本的情绪分类，同时信号被扩散。然后感觉信号分为两路，一路上行到大脑皮层进行评估;一路下行反馈到外周器官组织和内脏组织，产生情绪的各种生理反应。

《音乐心理学》在论述“关于音乐引起机体反应②”中谈道：“我们通过听觉器官感觉到声音，听觉器官的神经纤维把声音信号传导至丘脑和大脑的皮层系统，使它们立即处于兴奋状态。”还谈道，一定的音乐成分在大脑中较低水平的神经中枢（即皮层下组织）引起反应。机体对音乐的某些物理反应包括自发的、无控制的反射。当我们听音乐时，经常下意识地敲打节奏;当音乐加速时，我们的呼吸也随之加快，这就是无意识反射。

由此可见，当人聆听符合人体生理规律的音乐时，身体会出现一种较为平稳的脑电波，这种脑电波可以让人保持一种放松性的觉醒状态，能够让人清楚地意识到自己的思维和情感，增强记忆力的同时，让人身心放松。处于这种脑电波的活动状态下，工作和学习能力都会增强。

（三）音乐对人情绪的调节

音乐可以调节人的情绪，引发人类的情绪反应，这是中外文献中早有记载的。那么，音乐是如何调节情绪状态的呢？在此方面的研究成果将会使我们进一步认识到音乐对人情绪的调节作用。

第一，音乐有利于人们释放积极性情绪。心理学家伊扎德在情绪理论中谈道：“积极③的情感为有效的机能作用和创造力提供了背景动机……对学习、知觉和人格都是十分重要的。”加拿大神经学专家扎托尔在其论文《音乐与脑》“音乐与情绪”部分谈道，在音乐情绪反应实验中，77%的被试者在音乐聆听过程中有“颤抖”的反应，这种反应与“狂喜”的陶醉感是相似的。由此得知，这种欣喜情绪的反应区域与大脑中奖赏或动机刺激区域相关。这种积极情绪的主观评估与客观的生理测量是一致的。

第二，音乐有利于消极性情绪的减弱与宣泄并转化为积极性情绪。当人的心理情绪具有诸如消沉、沮丧、失望等成分时，可以通过音乐调节。在音乐治疗中，治疗师经常运用音乐改变病人消极的情绪状态。高天在《音乐治疗导论》中说道：治疗师并不单纯播放一些优美轻松的音乐，来缓解治疗者的痛苦情绪。恰恰相反，治疗师大量使用充满悲伤、愤怒、痛苦、抑郁和布满矛盾情感的音乐以激发他的各种体验，帮助他尽可能地把消极情绪发泄出来。当消极情绪发泄到一定程度时，人内心深处积极的力量就会开始抬头。2008年5月12日发生了四川汶川大地震后，音乐治疗师们就使用音乐对灾区的儿童和青少年进行心理干预，帮助其调节情绪、恢复信心，重建积极心态。

第三，音乐有利于调节人的情绪状态的强度和程度，使之与人的健康状态相适合，与人的平衡心态相趋近。张鸿懿在《音乐治疗学基础》一书中揭示音乐对情绪的双向调节作用④：“音乐能直接作用于下丘脑和边缘系统等人脑主管情绪的中枢。”一方面可以使人们的紧张状态得到缓和，使心情放松、恢复内稳态。另一方面音乐可以振奋人们的精神，改变疲惫、涣散、情绪低落等状态。

（四）音乐对人精神的熏陶及品格的塑造

音乐不仅优美、动听，给欣赏者以美感体验，美好的音乐还可以陶冶人的情操，塑造人高尚的品格。《史记・乐书》说道：“故音乐者，所以动荡血脉，通流精神且正心也。”⑤说明音乐可以使人激情澎湃、充满正气，对人身心都起着正面的积极作用。《乐记・师乙篇》中谈道：“明乎《商》之音者，临事而屡断;明乎《齐》之音者，见利而让。临事而屡断，勇也;见利而让，义也。有勇有义，非歌孰能保此？”⑥这段话告诉我们，不同时期流行的音乐对人格的不同影响，使之具有勇和义的德行。《韩诗外传》中指出：“汤作《C》。闻其宫声使人温良而宽大;闻其商声使人方廉而好义;闻其角声使人恻隐而爱仁;闻其徵声使人乐养而好施;闻其羽声使人恭敬而好礼。”⑦此处论述了音乐的不同音响形态对主体人格发生的影响。作者注意到声音的变化对人产生了不同的心理作用，进而形成了不同的人格与行为取向。

二、我校图书馆如何使用背景音乐

南京航空航天大学江宁校区新建成的图书馆于2014年元月份正式投入使用。新馆一共有八层，一至八层分别是：一楼密集书库，二楼北视听共享空间、二楼南自然科学阅览室Ⅰ、二楼大厅（设借还书处和总咨询处），三楼南自然科学阅览室Ⅱ、三楼北中文报刊阅览室，四楼社会科学阅览室Ⅰ、Ⅱ，五楼南社会科学阅览室Ⅲ、五楼北精品图书阅览室，六楼南外文阅览室、六楼北南航特藏室，七至八楼是办公区域。

究竟该如何在新馆使用背景音乐？我认为，一楼密集书库是书库工作人员日常工作的地方，由于密集书库的书多，工作又琐碎，难免使工作人员感到单调、枯燥，使人在心理上感到压抑和烦躁，如果能加入音调舒缓的背景音乐，则会缓解工作人员的烦躁情绪，使工作氛围平添一份温馨和宁静。二楼大厅借还书处和总咨询处，人流量大，容易产生噪音，柔和明亮的背景音乐可以减轻工作人员的疲惫感，掩盖大厅的噪音，使前来借还书和咨询的师生感到身心愉悦。二楼北视听共享空间包括影视音乐欣赏、pad体验、学习讨论、电子阅读，此区域易产生噪音，适宜播放轻柔的背景音乐。二楼南、三楼、四楼、五楼是图书报刊阅览室，师生主要在此处借书、选书、阅览，如播放优美的背景音乐，会使来此借书、阅览的师生感到一种美的享受。六楼外文阅览室和南航特藏室是许多学生在此看书学习的地方，此楼层作为一个安静的纯粹学习空间，暂不播放背景音乐。七、八两个楼层是办公区域，可以在每个工作日的上午9：40-10：00、下午15：40-16：00播放“下午茶”音乐，提醒工作人员放松、休息一会儿。

三、图书馆背景音乐播放曲目的选择

图书馆使用背景音乐时，选择合适的播放曲目至关重要。根据“有关音乐与非音乐专业大学生音乐偏好差异的一项调查研究”⑧，音乐专业与非音乐专业学生的音乐偏好存在明显差别。音乐专业的学生对不同风格体裁音乐的偏好按百分比从高到低的排序分别为：交响乐、歌剧音乐、欧美流行歌曲、港台通俗歌曲、爵士乐、外国艺术歌曲、中国艺术歌曲、轻音乐、中国民歌、外国民歌、中国民乐、舞剧音乐、中国戏曲、摇滚乐。非音乐专业的学生对不同风格体裁音乐的偏好按百分比从高到低的排序分别为：港台通俗歌曲、欧美流行歌曲、轻音乐、中国民歌、中国民乐、交响乐、摇滚乐、爵士乐、中国艺术歌曲、外国民歌、外国艺术歌曲、中国戏曲、歌剧音乐。在图书馆工作和学习的师生大都是非音乐专业的，而背景音乐要尽量避免播放歌曲，因为歌曲较易引起人们对歌词的共鸣，或者由于对歌唱者的倾慕崇拜情绪而分散注意力，影响正在进行的脑力活动或学习任务的完成。

音乐美学理论中有一种所谓的“平衡性原则”⑨，即高度紧张是一种使人不快的心理感受，人类的自然心理属性决定了人不能长时间处于高度紧张的状态之中。因此音乐音响的安排必须在适当的时候能够满足主体的期待，使心理能量释放，紧张感缓解。我们把这种心理能量释放，紧张感缓解的心理体验称之为心理平衡的体验。大多数欧洲古典音乐及各国的传统音乐、民间音乐是比较自然、流畅、松弛的，较少使听众产生高度紧张与强烈的心理体验，原因在于：此类音乐遵从自然的心理期待，及时释放心理能量，缓解心理张力。

由此可见，图书馆选择的背景音乐播放曲目应是：轻音乐、中外古典音乐、民间音乐等柔和、舒缓、优美，符合正常心理期待的音乐。此外，在调式的选择上应注意，海芙娜的形容词表及其有关实验说明，音乐各基本要素⑩若放在完整作品中，其引起的情绪―心境反应与传统观念是近似的，如大调――欢乐、愉快、优雅、活泼;小调――伤感、梦境、多情等。图书馆的背景音乐应以优雅、平和为主，因此尽量选择一些大调曲目播放。

因此，图书馆适宜选择的背景音乐曲目大致有：舒伯特的《圣母颂》、德尔扎克的《幽默曲》、勃拉姆斯的《摇篮曲》、圣桑的《天鹅》、莫扎特的《G大调第十三号小夜曲第二乐章》、门德尔松的《春之歌》、肖邦的《降E大调夜曲》、美国民歌《绿袖子》、亨德尔的《降B大调竖琴协奏曲第一乐章》等。

综上所述，在图书馆使用背景音乐，不仅有其必要性，还要注意播放曲目和播放场所的选择。即便如此，背景音乐在我校图书馆新馆的使用，仍属新生事物，尚处于摸索阶段，需要在使用时综合考虑各方面的因素，谨慎选择，及时调查反馈信息，避免因曲目选择不当或音量失调，使在图书馆工作和学习的师生的状态受到干扰，不但不能为图书馆的整体氛围锦上添花，反而影响人们的正常心理状态。因此，综合心理学、生理学、声学、音乐学等各学科的知识和研究成果，提出一套科学的图书馆背景音乐使用方案，既是必需的，又是符合图书馆日趋精致的人文化服务要求的。

注释：

①罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐出版社，2008：151.

②罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐出版社，2008：381.

③罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐出版社，2008：233-234.

④罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐出版社，2008：235.

⑤蔡仲德.中国音乐美学史资料注译[M].北京：人民音乐出版社，2004：346.

⑥蔡仲德.中国音乐美学史资料注译[M].北京：人民音乐出版社，2004：331.

⑦吉联抗.两汉论乐文字辑译[M].上海：上海文艺出版社，1980：20.

⑧蔡黎曼，黄虹.关于大学生音乐学习与偏好的调查研究[J].星海音乐学院学报，2006（04）.

⑨张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2004：89.

⑩刘沛.音乐心理学简论.载薛良编.音乐知识手册[M].北京：中国文联出版公司，1991：239-242.

参考文献：

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[2]宁艳艳.关于图书馆引入背景音乐的设想[J].河北科技图苑，2004（02）.

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[5]徐月玲.让背景音乐走进高校图书馆[J].山东图书馆季刊，2007（03）.

[6]原增，王宇，杨丽娟，黄超.背景音乐走进高校图书馆[J].中华医学图书情报杂志，2010（07）.

[7]赵雅丽.浅谈以《爱和乐》作高校图书馆的背景音乐[J].太原城市职业技术学院学报，2010（05）.

篇6

【关键词】音乐教育 教学法 教材

《音乐教育与教学法》一书自1991年10月第一版发行至今15年了，这15个年头是我国音乐教育迅猛发展的时期，对于学校音乐教育而言，其实践的探索和理论的深化是此前我国音乐教育的任何时期都无可比拟的。为此，此书的修订版于2006年10月应运而出，并被列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。中国音乐学院前院长李西安教授认为，“该教材的初版，就已经体现了理论与实践紧密结合，敢于针对音乐教育改革所遇到的问题，进行理论探索和创新的品格和水平。这不仅是该教材在16年的使用中，受到各地音乐院校及师范院校广泛欢迎的重要原因，也为它的进一步完善提供了良好的基础。该教材在修订过程中，着重吸收和补充了最近一、二十年国内外特别是国际音乐教育理论与实践的最新成果，使其成为当前我国音乐教育学领域中的一部具有学科体系完整性、学科理论创新性和学科教学实用性的优秀教材”。（李西安，2006）

那么修订版教材有哪些突出的特色呢？本文将从以下六个方面进行简要介绍：

一、构建音乐教育研究框架

修订版教材在总体建构上有了很大扩展，由旧版的八章扩展为十三章。根据笔者阅读比较，除了“国外音乐教学法”一章内容变动不大外，其他各个章节均由于音乐教育的快速发展而补充了新的内容，与旧版教材相比已经“面目全非”，这实质上也表明此新版教材由表及里都有了突破性的发展。

该教材站在国际音乐教育发展的前沿，构建了音乐教育研究的基本理论框架。全书可分为基础理论、教学技能、教育实践三个部分，它们分别起到明确音乐教育的目标结构、阐明音乐教育的理论与方法、优化音乐教育的实践行为目标的作用。基础理论部分在原有的绪论、音乐心理学、音乐教育简史的基础上，增加了“音乐教育哲学”、“音乐美学与音乐教育”、“音乐人类学与音乐教育”三章，实践部分则在原有的音乐教学原则、教学法及音乐教学工作的基础上拓展为全新的“音乐教育课程”、“音乐教学领域”、“国外音乐教学法简介”、“其他类型的音乐教育”、“音乐教学评价”、“音乐教师教育”、“音乐教育实习”、“音乐教育研究方法”结构。

二、系统地梳理音乐教育基础理论

该教材系统地梳理、介绍了音乐教育基础理论。如在“音乐教育哲学”一章中对几种不同音乐教育哲学观的引介，在“音乐心理学与音乐教育”中对有影响的西方音乐心理学流派的概述，在“音乐人类学与音乐教育”中对人类学成长的追溯，在“音乐教育简史”中补充了“当代国际音乐教育发展的动向”这一音乐教育的当代史等等。在音乐教育基础理论的介绍方面也避免了以往理论书籍艰涩难懂的文风而选择了化繁为简的普及性话语，如教材从讨论“什么是音乐教育”、“什么是美育”入手，让学生建立音乐教育的基本概念。在音乐教育的概念方面，既强调了基础教育的重要性，又进一步指出音乐教育包括社会音乐教育等广阔的空间；在美育的概念方面，既强调审美活动在音乐教育中的不可或缺，又强调“育人”为美育的根本目的。因此说，这是一本视野开阔、深入浅出的好教材，对音乐教育专业研究生来说，这亦是步入音乐教育研究门槛的一本很好的导引书目。

三、理论与教学实践和政策相结合

音乐教育各类研究的最终目的是优化音乐教育的实践，该教材充分体现了音乐教育的实践性特色，如果说音乐教育哲学、音乐美学方面的学习，是为了深化学生对音乐教育基本概念的理解和探索，那么音乐心理学、音乐人类学以及音乐教育简史，则是拓展学生音乐教学理论知识、音乐文化历史视野所不可或缺的；而实践部分则以课程理论为引导，结合世纪之交以来我国的基础教育改革，尤其是新课程标准制定与实施的实践，从音乐课程、教学领域、教学法、教育类型到音乐教育评价、教师教育、教育实习以及研究方法逐一讲解，力求培养学生掌握较为全面的实际教学能力。

四、结合国内外最新音乐教育研究成果

修订版教材吸取了近年来国内外最新的音乐教育学术研究成果，但本教材不是这些成果的简单堆砌，而是紧扣“以人为本”，从学生的实际学习体验为出发点，以学生将来的实际工作实践为根本目的为主线来组织教材的内容的，充分考虑到一个未来的音乐教师脑子里可能出现的问题。力求在学科入门的基础知识与最新的研究成果之间，在理论与实践之间搭起一座桥梁。

五、具有丰富的配套音响资料及课件

假如说口传心授和文字印刷分别处于第一、第二传媒时代的话，修订版教材的出版时间则处于“第三传媒时代”（谢嘉幸，2006），现代信息技术的发展使其充分发挥了作为音乐教育教材的特色：该书配有全套的多媒体课件，每一章节都配上了丰富的音乐音响、教学影像以及具有丰富内涵和教育意义的影片资料，使该教材的理论教学更为生动，实践操作更为具体。

六、新颖的体例格式：导读与引申

该教材采用了新颖的体例格式。如每一章开篇都有“本章细目”，将每一节的标题以及谈哪几个问题都层次分明，使读者一目了然；细目下面是1~3条与本章内容相关的名人名言，如“音乐教师教育”这一章的名言是：“做一个好的老师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要的多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人。对于一个不好的老师，他会持续他的失败30年（从他开始工作到退休为止），将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。――柯达伊”。名人名言就像领航的灯塔，点明了每一章的理念和重要内容，更好地引发了读者学习的兴趣并时刻在提示作为一名音乐教师应有的使命感。每一章的正文后，都附有“基本概念”、“讨论思考”、“参考文献”、“相关链接”四个部分，前两个部分是对读者学习的简要测评，便于读者复习、巩固基本概念和知识；后两个部分则规范地列出了参考书目和推荐书目、网站，其中罗列了大量国内外音乐教育领域的论文、著作和知名网站，对于读者进一步学习研究起到了导航的作用。

篇7

自20世纪50年代以来的长达半个多世纪的时间里，戈登在音乐教学领域进行了深入和系统的研究，取得了大量成果，包括著述44部、论文79篇、研究报告16篇、测试工具和手册9套，他的主要著述已被译成多国文字。由于戈登的音乐教学理论和实践是在汲取当代教育理论的基础上，运用心理学的知识和方法，在大量的实证研究的基础上形成的，具有许多创新之处，因此受到人们的广泛关注，对美国等西方国家音乐教育领域产生了十分重要的影响。

首先，众所周知，教学法是学科教学的重要组成部分。长期以来，音乐教学领域主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等音乐教育学者提出的教学理论和方法。这些教学理论和方法为音乐教学的有效开展提供了良好的指导，其共同点主要是从教师的角度，也就是从“如何教”的角度出发，而较少以学生为出发点。

与此形成鲜明对比的是，戈登的教学理论更加注重作为音乐学习主体的学生，强调要以音乐学习者为主体来探讨音乐的教学内容和方法，着重了解儿童是如何学会音乐的。他积极探索学生学习音乐的过程，提出为了发展儿童的音乐潜能，教师要去了解为什么教（why）、如何学（how）、教什么（what）以及何时教（when）。戈登将自己的音乐教学理论称为“音乐学习理论”，凸显了学生的学习在其教学理论中的突出位置，也显现出他看待“教与学”关系的独特视角。

正因为如此，从20世纪70年代开始，以戈登本人名字命名的“音乐教学理论”所架构和指导的音乐教学实践活动逐渐成为国外中小学音乐教学的主要模式之一。美国《音乐教育工作者杂志》（Music Educator Journal）1986年第6期出版了以“音乐教育的主要方法”为主题的专刊，将戈登与柯达伊、奥尔夫、铃木和达尔克罗兹等人所倡导的音乐教学理论和方法并列为当代最具影响力的五大音乐教学理论。③ 1996年，迈克尔・马克（Michael L. Mark）在《当代音乐教育》一书中列举了当代世界最为著名的八种音乐教学方法，其中也包括戈登的“音乐学习理论”。④

其次，戈登的音乐教学理论是建立在对音乐“教与学”过程长期和深入研究的基础之上，汲取心理学研究的相关理论，应用心理测量和分析统计等科学的研究工具，通过大量的实验研究和实证研究提出的。例如，作为戈登音乐教学理论的重要基础和出发点的音乐能力倾向理论，就是将科学测量和评价理论运用于音乐教育实践的一个典型范例。戈登主持编制的数套具有广泛影响的音乐能力倾向测验，被看作是迄今为止最为深入和全面的，代表着20世纪美国音乐能力倾向及其测验研究的最高水平，为音乐教育提供了科学的手段和依据。以戈登的《音乐能力倾向测验》（MAP）为例，根据美国印第安纳大学的施莱特（Stanley L. Schleuter）的分析，自1965年由美国著名的霍顿・米夫林（Houghton Mifflin）公司出版以来，还没有任何其他一种音乐测验工具超越它。⑤ 再如，戈登关于音乐“听想”的研究，也同样是以心理学和语言学等学科理论为依据，对音乐学习过程进行的科学探索，这种探索为音乐教育研究方法论提供了值得借鉴的样板。

再次，在长达半个多世纪的教学和研究过程中，戈登对音乐教育进行了深入和系统的研究，在音乐能力倾向、音乐听想、音乐学习理论、早期儿童音乐学习等方面建树颇多，取得了丰硕的研究成果。戈登本人撰写的音乐教学理论与方法的著述达三十多部，其中最为著名的有：《音乐教学心理学》（The Psychology of Music Teaching，1971）、《音乐学习的顺序与模式》（Learning Sequence and Patterns in Music，1976）、《音乐学习的顺序：技能、内容与模式》（Learning Sequences in Music： Skill，Content，and Patterns， 1980）、《音乐能力倾向的本质、描述、测验和评价》（The Nature Description， Measurement， and Evaluation of Music Aptitudes，1987）、《儿童音乐学习理论》（A Music Learning Theory for Newborn and Young Children，1990），以及《音乐学习的顺序：技能、内容与模式，当代音乐学习理论》（Learning Sequences in Music：Skill， Content and Patterns， a Contemporary Music Learning Theory，2007），等等。这些著作所提出的关于音乐教学的理论和方法已经成为音乐教学的模式之一，在美国中小学和早期幼儿教育中得到逐步推广和应用。此外，戈登的许多著述已被翻译成日文、意大利文、韩文和中文等多个国家的文字。其影响已经跨越大西洋和太平洋，在世界各国得到广泛的传播。

最后，戈登以音乐能力倾向研究的成果为依据，长期以来致力于早期儿童音乐教育的研究和实践，在该领域享有盛誉。1984年，已在音乐教育界取得很高成就的戈登亲临实践一线，担任幼儿园教师，教授儿童学习音乐，并对幼儿音乐教师和家长进行培训。这一举措在美国等国家引起了巨大的反响，《今日美国报》刊登专文介绍戈登的幼儿音乐教学理论与实践，他还经常亮相美国全国广播公司（National Broadcasting Company） 的“今日秀”（Today Show） 节目。从此，戈登的名字不但在音乐教育界，也在美国的普通家庭中广为人知。

上述四个方面说明，戈登是国际音乐教育界值得关注的人物，对其音乐教学理论和实践进行全面、深入的研究，是必要的也是可行的。国外对戈登的研究已有较为丰硕的成果，而从国内，特别是大陆地区的情况看，无论对其本身，还是他的音乐教学思想，都还较为陌生。

20世纪60年代中期开始，戈登的音乐教学理论和方法首先在美国引起音乐教育界的关注，随后在一些国家和地区逐步得到传播。自20世纪80年代起，国际上主流音乐教育杂志发表的有关戈登音乐教学理论研究的论文达数百篇。其中，仅硕、博士论文就有一百余篇。其研究大致可以分为以下三大类：关于戈登音乐教学理论的传播、介绍和评价；关于戈登编制的音乐能力倾向（也有人称为音乐才能、音乐能力倾向等）测验工具的研究；关于戈登的音乐教学理论在音乐教学实践中的应用研究等。纵观国外有关戈登音乐教学法的研究，呈现出以下态势：第一，研究内容上，关注核心理论。“音乐听想、音乐能力倾向、音乐学习顺序”是戈登音乐教学理论中的三个关键问题，国外的大量研究集中探讨了以上内容并试图深入探究这些理论背后所蕴含的理论基础及其价值意义。第二，研究方法上，重视实证研究。大量成果采用实验法、调查法、统计法等科学研究方法，通过数据验证戈登音乐能力倾向测验工具的有效性、戈登音乐教学理论对学生音乐能力倾向发展的作用，并进一步探讨其在跨文化背景下运用的适切性。第三，研究类型上，注重应用研究。大量文献表明，国外音乐教育工作者注重将戈登音乐教学理论与不同国家和文化背景下的音乐教学改革实践紧密结合，借鉴该理论并运用于中小学音乐课程及钢琴、声乐、管乐等多种课程中，并关注到其教学理论对不同国家音乐课程价值取向的影响，以及对不同国家音乐教学实践的价值与局限。

台湾地区对戈登的关注和研究始于20世纪90年代初期，二十年来经历了从引入、传播到结合其理论进行应用研究和推广的过程。戈登《幼儿音乐学习理论》（2000）及《即时投入》系列教材（2004）的出版，标志着戈登的音乐教学理论在台湾进入了实践应用阶段。诸多学者及一线教师尝试将戈登音乐教学理论运用于台湾地区音乐教学实践中，并取得了一定的成效。

大陆地区对戈登音乐教学理论的引入，可追溯至1989年其论著《论儿童音乐才能的发展基础》的翻译出版，此后约二十年间，对戈登其人及理论进行研究的成果数量很少，呈现出零散性、以介绍为主的特点。2007年10月，中国音乐学院音乐研究所音乐与智能研究中心主办了“2007年国际音乐智能教育研讨暨‘世界音乐教育之父’戈登首次学术访华”活动，表明戈登的音乐教学理论已经引起我国音乐教育界的初步关注。此后，学界陆续出现一些关于戈登音乐教学理论的研究成果，主要涉及其音乐“听想”理论、音乐能力倾向理论及戈登音乐教材研究等。总体而言，大陆地区现有的对戈登研究成果中，平面叙述多于纵深研究、介绍述评多于实证检验、理论探究多于一线实践，尚缺乏对戈登的音乐教育理论与实践进行全面和深入的研究。因此，对戈登研究的广度和深度都有进一步拓展和深化的必要。

任何一种科学研究活动，其目的不外有二：一是发展理论，二是指导实践，研究戈登的音乐教学理论亦然。就发展理论而言，对戈登音乐教育理论及实践进行研究的意义在于以下方面。

放眼世界，拓宽音乐教育研究视域 音乐教学理论研究所涉及的范围十分广泛，外国音乐教学理论研究就是其中极为重要的一个领域。对外国音乐教育家、重要的音乐教学模式和方法以及教学改革等进行深入研究，可以补充和丰富我国的音乐教学理论。我国当代音乐教育学主要兴起于20世纪80年代，在音乐学研究领域中还是一门年轻的学科，对外国音乐教学理论的研究广度和深度均有欠缺。以对外国音乐教学理论代表人物的研究为例，长期以来主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等，对其他的重要教学论代表人物的研究还不够深入。当代音乐教育理论的研究，不仅应立足国内，更要放眼世界，学习和吸收世界各国的音乐教育成就和经验，进而开展自己的研究。大量资料表明，戈登的音乐教学理论已经具备公认的国际影响，从这个意义上说，对戈登音乐教学理论的研究，无疑有助于拓宽我国对外国音乐教学理论的研究领域。

借鉴国外，构建音乐教学理论体系 世界各主要教育强国的具体国情差别很大，在发展教育的过程中采取的措施也各不相同，但有一个共同的特征，就是长期以来都是“无不一方面自力更生，一方面从别国汲取经验教训”。⑥ 当代音乐教学理论的研究，不仅应重视立足国内，总结音乐教学经验，开展实证研究，更要放眼世界，站在巨人的肩膀上，吸收国外音乐教学理论研究成果中有价值的成分，进而开展自己的研究。我国音乐教育事业的发展，也需要学习和效仿世界教育强国的先进音乐教育经验，为我国教育现代化建设提供强有力的理论指导。作为20世纪成长起来的美国音乐心理学家和音乐教育家，戈登的音乐教学理论和方法以其独特的视角，受到人们的广泛关注，并被列入当代西方最具影响力的音乐教学理论之一。因此，了解和把握戈登的音乐教学理论有助于我们提高对音乐教学活动和过程规律的认识，为我国音乐教学理论体系的构建提供参考和借鉴。

就指导实践而言，音乐教学理论研究的价值在于指导广大音乐教育教学工作者的教学实践活动。具体可以分为以下两个方面。

为音乐课堂教学实践提供参考 戈登的音乐教学理论建立在认知心理学和教育学的理论基础上，通过大量实证研究、教材编写、教学实验等，使其成果具有科学性、实践性、系统性等特点，不仅在美国中小学教学实践中得到广泛推广，也大量运用于其他国家和地区。全面深入地研究戈登音乐教学理论，并取其精华，适当引入到我国中小学音乐一线教学实践中，可以为当前我国音乐教育改革提供有价值的参考。

为儿童音乐学习提供科学依据 将科学的研究方法引入音乐教学研究，是戈登对音乐教学理论的最大贡献之一。学校音乐教育的成效如何，需要通过一定的测量和评价来体现。音乐测验的结果，不仅仅是为了发现和甄别具有音乐天赋的儿童，更重要的是去了解儿童音乐方面的个体差异，使得音乐教学更具针对性。音乐教育的测量和评价是我国当前音乐教育研究中的薄弱环节，而戈登在音乐测验方面所做的贡献迄今无人超越，深入了解、研究、引进和借鉴其研究成果，有助于编制适合我国学生的音乐测验工具，为儿童音乐学习提供科学的依据。

《埃德温・戈登音乐教学理论与实践》一书以理论研究为主体，借鉴现代人文社会科学的理论与方法，运用心理学、历史学、教育学和音乐学等学科的研究思路，对戈登的音乐教学理论与实践进行跨学科、多视角的综合研究，希望能为我国的音乐教育研究提供新的视角。

（本文为《埃德温・戈登音乐教学理论与实践》一书序言，

该书已由人民音乐出版社于2014年出版发行）

注 释：

① “音乐学习理论”是戈登本人对其理论体系的命名。在戈登的著作中，广义上的“音乐学习理论”包括音乐能力倾向及其测验、音乐听想理论、音乐学习顺序三大重要组成部分，狭义上的“音乐学习理论”则等同于音乐学习顺序。为便于读者理解并避免混肴，本书将戈登的理论统一称为“音乐教学理论”。

② 詹燕君著，《浅议埃德温・戈登博士的儿童早期音乐教育思想―略记“2007年国际音乐智能教育研讨会”》，第64至 66页。

③ 帕特里夏・ K.舍汉（Patricia K.Shehan）著，《音乐教育的主要方法概述》（Major Approaches to Music Education： An Account of Method），第26至31页。

④ 其他的音乐教学法分别是：达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木的天才教育、曼哈顿维尔音乐课程研究、综合音乐感教育、卡拉博-科恩教学法。参见迈克尔・ L.马克著，管建华、乔晓冬译，《当代音乐教育》，文化艺术出版社1991年出版。

⑤ 斯坦利・ L.史劳特（Stanley L.Schleuter）著，《有关音乐能力倾向测验研究的书目》（Research Studies Relevant To the Musical Aptitude Profile：A Bibliography），第78至85页。

篇8

关键词：音乐；音乐治疗；新兴

中图分类号：J60-051 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0033-02

一、音乐治疗学的基本概念和界定

（一）基本概念

对于音乐治疗学的基本概念界定，在不同的国家和不同的文化背景下差异比较大。统合了各种观点后，我们认定音乐治疗学是一门新兴的综合性学科，它基本上融合心理学、医学、音乐学等各个领域中的各种学科知识和技术，同时也随着实际的运用中向公安、公共管理、教育等不同的学科进行延伸及拓展。

（二）音乐治疗学的常见定义及分析

在欧洲，音乐治疗专家斯·萨地将音乐治疗定义为一种行为方式——通过用音乐对疾病进行医治、缓解或刺激达到治疗目的行为方式。在美国，音乐治疗协会主任Bruscia.K认为音乐治疗是一个系列的干预过程，其目的是通过音乐来建立动态变化力量之间的关系，从而帮助治疗者获得健康，这个说法在整个音乐治疗界的认可程度比较高。

我们国家对音乐治疗学的界定最早出现在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》（1989年版），其定义为：“音乐治疗学是研究音乐对人体机能的作用，以及如何应用音乐治疗疾病的学科。”[1]

从上面的分析我们可以看到：①音乐治疗学是一门新兴的学科，是一个复合型的学科，主要研究音乐对人体机体的作用；②音乐治疗学是一门有治疗意义的学科，现在其意义正在得到不断的拓展和深化；③音乐治疗学是一门与社会生活紧密关联的学科，音乐治疗学越来越多的进入到了我们的生活中。

二、音乐治疗学学术流派分析及学术队伍建设

（一）音乐治疗学的学术流派

音乐治疗学的流派很多，比如心理动力取向的音乐治疗法、奥尔夫的临床治疗法、诺多夫罗宾斯的音乐治疗法。我国音乐治疗的方式是以学术流派的划分为界定的。一种是引进派，这些学者大多数有海外留学的经历，他们认为应该全面接受西方的音乐治疗法，不做太多的创新；而另外一种观点即我们的本土学者则认为，中国的气功等也算最古老的音乐治疗法，但是中国古代的音乐治疗理论比较笼统，同时也难以量化，因此被接受程度比较低。

（二）音乐治疗学的学术队伍建设情况

中国的音乐治疗学研究和实践的学术队伍中，研究人员往往来自医务人员，这些研究人员学术背景浓厚，但是对音乐本身的理解不够，和发达国家的研究人员还是有一定差异——发达国家的研究人员，往往是音乐的学者出身，在音乐范畴内有一定的造诣。中国音乐治疗学研究者，主要有高天、沈建军、普凯元等，最著名的是张鸿懿。

在学科建设上，我们国家已经将音乐治疗学作为一个单独的学科来成立，形成了自己独立的培养系统。中国音乐治疗学会隶属于中国音乐家学会，最早的专业培养系统——音乐治疗专业，也是设立在音乐学院的培养系统里面，而在此时各个学术界对其归属并不统一，音乐界认为这是一个独立的系统，而医学界认为这不过是辅助治疗疾病的一种方法。[2]

（三）音乐治疗法的运用方式

音乐人石峰在《治疗音乐的特性》中指出，中国“五音”和现代的“五脏”观点类似，同时也可以彼此借鉴。

比较常用的治疗音乐有：《梅花三弄》曲调比较舒缓，适合缓解紧张或者焦虑类的疾病，对双相躁郁和情感障碍的治疗效果明显；《阳关三叠》节奏明快，精神振奋，比较适合抑郁症患者，对精神颓废或者术后的患者也有一定的治疗作用；《满江红》激烈悲壮，气势轩昂，比较适合缓解脾气暴躁类的疾病，对物质戒断综合症也有一定作用；《百鸟朝凤》等曲子，比较轻松欢快，适合治疗悲哀郁闷或者情绪障碍类的疾病。

三、音乐治疗学的主要治疗作用

（一）对精神分裂症的治疗作用

音乐治疗在精神病院的治疗十分广泛，而且接受程度也最高。根据相关的资料表明，精神病理的治疗方式研究的论文，占到所有精神病学的论文的一半左右，可见其接受程度之高。

以氯氮平为代表的治疗精神分裂的药物，不仅长期服用费用较高，而且有比较大的副作用，特别对患者的在记忆力损害比较大。合适的音乐能够在舒适的环境中，溶解变异的情绪碎片，同时唤起病人的自觉动力，获得新的体会和感受，从而解除疾病的痛苦，获得健康。

（二）对神经系统类的疾病的治疗作用

音乐治疗广泛运用于失眠症等神经系统疾病的治疗，同时对抑郁等疾病也有很明显的缓解作用。传统的药物治疗和中医的针灸等方式对失眠治疗也有一定的作用，但音乐治疗对患者几乎没有伤害，不产生污染和垃圾，能够在各种神经系统类疾病中广泛使用。

（三）对各种疼痛的治疗作用

音乐治疗能够缓解疼痛，特别是在传统的治疗方式都无法镇痛的情况下。[3]最初的音乐治疗主要用于拔牙和无痛分娩，后来发现音乐治疗对手术恢复期的病人也有一定的作用。随后研究者对音乐治疗的镇痛作用进行了系统的研究和实践活动，比如的一些医生将音乐治疗用于烧伤病人辅助治疗。

（四）对弱智儿童的治疗作用

弱智儿童占儿童的比例并不大，但是绝对数不小，也是一个巨大的需要治疗的群体，急需有好的治疗方式对其进行开发。[4]音乐学院的周教授《音乐治疗对智障儿童注意力康复作用的检测报告》来阐述治疗的方式。总的说来，学者普遍认为音乐和语言具有共同的因素，而且歌唱和说话他们之间共同享受着同一个发音结构，他们之间具备交流的生理基础和文化背景，同时也能够享受到成功感和幸福感。[5]

四、总结与展望

音乐治疗不仅仅对病理性的人群有积极的作用，也对正常人群能够起到相当的作用，比如对学习困难儿童的注意力训练，比如对大学生群体的适应障碍辅助、心理亚健康状态的调整等都有积极的意义。音乐与智力的关系问题一直是国外音乐届和教育界长期关心和非常敏感的课题。[6]总的说来，音乐治疗学随着时代的发展被赋予了更多的含义，有了广阔的前景，会进入到更新的发展阶段，为人类的共同利益造福。

参考文献：

[1] 中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·音乐舞蹈卷[M].北京：中国大百科全书出版社，1989.

[2]张琼.二元视角下的音乐治疗理论[J].湖南人文科技学院学报，2010，（4）.

[3]N.佩塞施基安.积极心理治疗[M].北京：社会科学文献出版社，1998.

[4]马前锋，翁洁静，李琼.中国传统的音乐治疗研究[J].心理科学，2006（6）.

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俄罗斯高等音乐教育水平在世界处于领先地位,从这里走向世界的著名表演艺术家、知名学者、杰出音乐教育家不胜枚举。其钢琴教学体系更是自成一派。钢琴教学成绩斐然,受到全世界钢琴演奏家、教育家的极大关注。俄罗斯高等音乐教育学府、师范院校和音乐院校在音乐教育钢琴方向的学生教学和钢琴演奏专业学生教学中,合理地运用同一个教学系统。培养不同发展方向的优秀人材。高师的教学体系与音乐院校的教学体系一脉相承,均以凸现音乐风格、强化技术要求、发展灵活多样的练习手段、明确客观完善的评价体系贯穿整个教学过程。前者更注重一般学生钢琴教学,在教学方法上体现了继承和发扬钢琴教学理论的特性,以推广已有理论为目的。后者更注重精英教学,体现了对钢琴教学理论的创新和深入,以发展钢琴教学为目的。两种院校都以学术研究和演奏实践的密切联系作为发展钢琴教学的策略。其教学中演奏分析与理论分析的结合、实效性和系统性教材的结合的方式对我国高等音乐教育钢琴教学有借鉴价值。

在课程设置上,除了一些必修的音乐基础课程外,还开设一些理论课程,如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程,而且都是教师一对一地授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏,专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。

钢琴系的本科课程包括全国性的公共文科课程、公共专业课程和地方院校专业课程。公共文科课程有:哲学、经济学、历史、国家宪法、心理学和教育学、外语、体育。公共专业课程包括:文化艺术史、美学、音乐心理学、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、20世纪俄罗斯音乐史、专业技能课、室内乐、排练课、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法、钢琴伴奏、指挥等。

俄罗斯的的钢琴专业分两类,一种是钢琴专业,另一种是钢琴伴奏专业。针对这两个专业设置具有专业特色的教学课程。钢琴专业则重视专业技能课、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法这些课程;而钢琴伴奏专业则重视钢琴伴奏、室内乐、声乐伴奏、器乐伴奏指挥。

学时安排得也很多,钢琴专业的学生钢琴专业课500学时、音乐史300学时、钢琴艺术史280学时、和声70学时、复调70学时、文化艺术史70学时、曲式分析70学时;钢琴伴奏专业的学生钢琴伴奏500学时、排练课280学时、室内乐280学时;两个专业的其他课程也都在70―120学时,可见俄罗斯音乐教育专业的教学量大、实践课多。

在俄罗斯钢琴演奏教学体系中,首先应该注意的是艺术感的训练。钢琴演奏不是最终目的,而只是自我表现的一种手段。演奏家通过对乐器的演奏,形成人与世界的关系及其对这个世界的反映。所以,钢琴演奏的教学工作必须成套地全面地进行,甚至对于所有业余演奏者来说也应如此全面地学习。对于音乐爱好者来说钢琴是一个理想的乐器,因为它可以演奏一切音乐,包括交响乐、歌剧音乐、芭蕾音乐、室内乐等等。为了突出钢琴学习的专业研究方向,教师主张钢琴学生自主选择针对某一作曲家、某一演奏时期、某一演奏风格的系统性曲目,确立研究专题,并以钢琴演奏效果进行补充和论证。在理论研究发展领域内做到理论与演奏实践相结合,毕业音乐会曲目与毕业论文答辩内容相呼应。通过教师的引导和指导,全面提高学生的学术水平和弹奏水准。

俄罗斯钢琴教学以歌唱性、复调性弹奏为显著特点。因而,教师在教学中为学生选择曲目的独到之处,就在于强调曲目的音乐性和复调性。除了常见的音乐会演奏曲目。颇具新意的是激发学生音乐感的各类改编曲。这些作品的弹奏效果突出歌唱性、复调性和交响性,能充分强调艺术感染力和钢琴这一乐器的丰富表现力。学生在练习和演奏过程中,时时被音乐要求和演奏激情牵动,技术问题的解决很自然。达到自然的弹奏境界,音乐的美感就更为突出。这是钢琴教学中的一种良性循环,此种教学效果有助于学生建立演奏作品的良好心态。学生在练琴时,就具备自己能达到的音乐标准,实现弹奏教材和弹奏目的的统一,教材的实效性更为突出。

在对作品的理解上,他们普遍较为深刻,音乐思路比较完整,演奏布局严谨周密,音乐表现力丰富,既有抒情性,又具浪漫气质。俄罗斯的钢琴家们在演奏中注重整体结构的完美及细节的表达,讲究每一个音的质量。在乐曲处理上相当严谨,十分注意音色、分句和乐器的歌唱性。他们追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。俄罗斯钢琴学派的艺术核心特征就是强调歌唱性,以声乐的观点来阐述钢琴的声音,让钢琴这件乐器人声化。

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【论文摘要】钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基拙课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。

高等师范教育因培养目标的特定性在高等教育中占有特殊地位，高师院校钢琴教学目标是在培养高等师范院校综合大学艺术教育机构，中等师范院校普通中学从事音乐教学工作的各种层次的音乐教育人才，就师范中的音乐教育专业来说，其重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，因此，高师音乐教育专业的教学，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量。

钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容的拓展必然成为高师音乐专业教学改革中的一项重要环节，专业的任务是培养中等学校音乐师资，钢琴课是音乐各专业学生的基础课，其目的在于提高所有音乐专业学生的钢琴弹奏能力，并通过这一实践开阔视野、扩大知识面，提高音乐修养和独立钻研业务能力。高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。，这就要求高师院校有责任培养学生的钢琴教学能力，所以仅仅开设钢琴课与钢琴即兴伴奏课是不够的，应该强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学。因此，如何积极调和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们研讨和研究的重要课题，针对这一课题，以下是我的几条基本思路。

一、强化音乐欣赏音乐理论和钢琴教学法等课程的教学，培养学生的教学能力

1.通过欣赏教学理论教学，培养和发展学生对钢琴艺术的感知能力和音乐分析能力，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读、分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐真谛，从而得到精神愉悦的一种审关活动，音乐欣赏是钢琴教学的重要组成部分，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养标志之一，也是文化素质水平的标志之一，音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段所不能替代的，通过欣赏学习音乐是最直接而有效地。对音乐本体分析，包括对音乐语言，音乐结构、音乐织体等音乐形式问题的理解，也涉及音乐体裁，风格与流派的了解等等，而且还有必要结合时代人文背景，作曲家个案等方面的背景材料来深入分析。以求正确理解音乐的情感内涵。特别是对作品中所表现的思想内容及审美理想，以及作曲家的创造力及演奏家的表现力进行评价，从广义上来说，音乐的演奏，创作与教学活动都必须建立在欣赏分析的基础上，音乐欣赏，音乐分析的教学是发展学生的音乐感受能力，音乐分析能力与音乐创造能力的有力手段，由于音乐欣赏、音乐分析的问题涉及音乐学的诸多方面，如音乐美学，音乐技术理论，音乐史，音乐心理学，音乐社会学等，因此，对于高等师范学生来说，提高音乐理论修养是至关重要的问题。 　2.诵讨钢琴教学法与音乐教学实习的有机结合，培养和发

展学生的钢琴教学能力的过程中，应该坚持贯彻理论联系实际的原则，把音乐教学法与音乐教学实习两门课有机的结合起来，引导学生运用所学到的理论知识去研究钢琴音乐艺术中的实际问题。

把学过的知识和技能集中，系统的运用到实践活动中，圆满的完成实习任务，通过钢琴教学法音乐教学实习等教学活动，使学生掌握学校音乐钢琴教学的基本理论知识和基本技能，培养学生具有独立从事不同类型，不同层次学校钢琴教学工作和辅导课外音乐活动的能力，另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。为他们从事学校音乐教学工作打下良好的基础。

二、拓宽文化与艺术视野，培养多元人才

我们的钢琴教学许多年来一直沿用一对一的教学方式，突出了技巧的完善和对作品的艺术处理，无疑，这种教学方式在钢琴或任何器乐的专业教学中都是相当适用和必须的，但这种教学方式也存在着严重的不足，因为对于学习演奏的学生来说当中演奏应是必修课。并且采用个别课和集体课相结合的形式，还要定期举办各种规模的音乐会，这种教学方式既符合钢琴教学技巧性强的特点，又考虑到培养学生的音乐表演心理素质，使学生更多的通过音乐与听众交流，还要关注世界的多元化，不仅提高专业综合素质，还要加强相关学科的综合，要与文学、历史、民族、民俗等紧密联系，使音乐的人文内涵更加丰富和鲜明。同时随着现代高新技术的发达以及高等教育与国际接轨的趋势，高师音乐教育必须提高学生的外语水平和计算机教育体系和教学方法的强有力工具，应视为与音乐专业课程同等重要的地位。与此同时还可通过拓宽学生的音乐艺术视野。

三、逐步建立钢琴艺术资料数据库